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關鍵詞：視覺傳達；基礎構成；設計師；設計美學

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0180-02

一、視覺傳達設計欣賞的作用

什么是視覺傳達？視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計，包括視覺符號和傳達兩個概念。以視覺傳達作品來講，設計欣賞的作用主要表現在：

首先，設計欣賞是欣賞者與設計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設計師每出爐一幅設計作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，傳達著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中，只有接受到了這個信息，才算作是領略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設計師之間的思想是溝通的。如果沒有設計欣賞這一行為，人類就少了一種重要的溝通交流方式，而設計藝術也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設計作品價值的顯示和功能的發揮，依賴于受眾積極參與的設計欣賞活動。

其次，設計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。設計師往往受委托人的約束，遵循追求高額利潤的市場戰略，為此而做的設計常常帶有濃厚的商業氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的，而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面，設計師也常常做一些形式上非常相似，而意義卻大相徑庭的設計。此類設計常常給人一種耳目一新的感覺。設計師之間通過借鑒學習，以及受眾的反饋，其間形成了一種良性循環，這樣就導致了整個設計領域的螺旋式上升發展。而這時候的設計作品往往是超越了物質功利性的，受眾也處于一種積極主動的狀態。在主動接觸、了解和欣賞設計作品時，受眾能享受到極大的樂趣，又能不斷地有效提高自我欣賞設計水平。

再次，設計欣賞有助于促進設計師更加增進自我的設計創造實踐活動，總是程度不同的影響著設計師對自我設計創造行為的再度剖析和認識。商業性設計所獲利潤大小就是設計師衡量作品是否成功的尺度。非商業性的設計，則在于設計師如何巧妙的利用作品的內容和形式，或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達出來。如上面所說，設計師與受眾之間通過不斷的設計與設計反饋，彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講，設計欣賞有助于設計師設計實踐活動的深入展開。

最后，設計欣賞可以有效的升華從而促進設計批評活動的開展。也就是說，設計欣賞是設計批評的有效基礎。只有當設計評論家對設計作品有了具體的、高質量的、深入的認知、感受和欣賞后才能夠有效果的進行設計批評活動。缺乏設計欣賞的設計批評，是膚淺的、不負責任的行為。設計批評不同于設計欣賞的主觀性，它也是情與理活動的融合，但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成，相互作用。

二、基礎構成的重要性

基礎構成主要是為了拓展設計師的設計思維，開發其想象力，使設計師能夠靈活地運用感性與理性相結合的設計方式，從而為將來的專業設計活動打下堅實的基礎。因此，基礎構成成為諸多進入系統的專業學習或者是進行專業創作實踐之前的一門必修課。

（一）基礎構成為設計師提供了一種視覺藝術設計模式

“視覺藝術”主要是通過人的主觀視覺感受，依據一定的觀察或者是欣賞原則，將外部世界中的客觀內容納入主觀心靈，并予以對象化呈現的藝術形態。構成是一個造型概念，也是當前造型設計領域中的一個專用術語。由此所形成的系統而專業的基礎構成學科，是一門典型的視覺表現藝術，是當前視覺傳達藝術的重要理論基礎。簡單來說，基礎構成是由知覺和視覺相互聯系與融合所形成的一種感觀語言，主張把色彩、形態、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構成主體，并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設計元素的變化，運用色彩、造型的組合創作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節奏感、藝術感、秩序感的審美效果，給人帶來美的視覺感受。學習基礎構成的根本目的就在于了解設計的本質和規律，將包括點、線、面、色彩在內的各種設計要素按照預期的規律進行有機組合，并且有效地應用于現實的設計活動之中去。

色彩是造型設計與視覺藝術的重要設計元素之一，不僅能夠吸引人的注意，而且極大地強化了設計作品的情感內涵。色彩構成也即是按照預期的目的和設計原則，將不同的色彩重新組合、搭配，從而形成嶄新的色彩關系和美的視覺效果。立體構成則是對設計師的構造能力和造型思維進行培養和訓練的一門基礎性學科，它主要是對設計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進行改進，由此從一個嶄新的視角對形態、空間、材料、造型進行深入探索和系統研究，從而培養設計師對造型的直觀力、感受力與創造力，使其設計出的作品具有一定的價值意義和創新體現，最終實現設計水平質的飛躍。

（二）基礎構成為設計師提供了一種嶄新的設計思維方式

藝術創作也需要想象力的支撐與引導，由此實現自身的感染力和生命力。基礎構成是通過總結、分析、夸張、變形的思維方式，從不同的角度探索各種設計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此，基礎構成學科非常重視設計師發散性思維特征，要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習慣性的思維方式，從而進入非常規的、跳躍性的思維空間，進行設計要素的組合與造型的設計。

在基礎構成學習過程中，通過創造性思維、方法模式的教學活動，一方面培養設計師科學、嚴謹的創意思維程序與靈活的構想方式；另一方面通過審美能力的教學活動，引導設計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現能力與文化風格特征。在構成設計的理論與實踐教學過程中，使學生全面掌握平面、色彩、立體造型設計的制作方式與基本原理，幫助設計師通過自身的設計實踐活動，來極大地拓展現代造型設計的意義與表現空間。基礎構成是當前藝術設計活動的基礎練習，它主要是為了培養設計師平面、色彩、立體造型的創造力以及審美能力等等，以便應用構成與造型設計中的相關原理指導藝術設計實踐活動。

（三）基礎構成使藝術設計活動更具人文性特征

在當前的教學活動過程中，十分注重對設計師文化意識的培養和熏陶，使設計師在自己的設計作品中能夠自覺地將我國傳統設計思想、審美觀念與世界多元文化，尤其是當前流行的設計風格與審美追求進行有效的融合與體現，并能夠警覺、適應、引導當代藝術設計的發展趨勢，由此使當前的藝術設計活動更具人文性特征，更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。

視覺傳達設計欣賞和基礎構成都設計美學的基礎，李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，由于對事務有特定的觀念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成為特定的“審美感情”。設計美也是如此，美的設計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創造才是真正的美的設計，設計帶給我們的視覺享受固然是好的，但是深藏在設計中的能引發我們思考的創造性讓設計更美。不可否認的是設計之美在不斷自主地向前發展，也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界，還是在歷史的過去或多變的將來，這都是不容忽視的。只有明確了設計之美何在真正把握創造設計之美的方法，樹立正確的美學價值觀，才能去探索更高深的設計、從事設計領域的研究、做出更完美的設計。

參考文獻：

[1]李龍生.設計美學[M].合肥：合肥工業大學出版社，2008.

[2]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科技出版社，2004.

[3]張蓓佳.淺談設計美學[J]. 現代裝飾（理論），2012，10：177.

[4]吳曉楠.也談設計美學觀[J]. 藝術與設計（理論），2007，06：13-15.

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關鍵詞：美育；中等職業學校；價值觀

G711

愛美之心，人皆有之。但什么是美？什么是真正的美？中等職業學校的學生或許是一知半解，或許是一無所知。因此中等職業學校開設以“審美教育”和“美感教育”為主的美育課是十分重要的，也是必不可缺的。美育c其他學科之間關系密切，相互促進，相互制約。

一、 美育的含義

我國近代著名教育家察元培說：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也。”可見，美育是審美與教育結合的產物，它的本質特征就是情感性，它的最終價值是指向“至高的善”。它所要培養的審美意識及其倡導的審美的人生境界，是不同時代，不同地域的人們共同追求的至上理想。

二、美育教育教學在中等職業學校教育教學中的重要性

美育既通向人類歷史文化的最大縱深，又關聯著人類社會的未來，它是不同時代，不同文化背景的人們之間進行對話的橋梁。美育的加強與否，不僅關系著一個民族的興衰，更關系著人類社會的生存質量。所以培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育，在人的全面發展教育中，是十分必要的。通過美育學習，不僅能學習美學知識，步入美的王國，還能學會如何鑒賞美、評價美、追求美。通過美育學習，可以引導學生形成正確的審美觀，提高審美能力進而形成正確人生觀、世界觀、價值觀。

（一）有利于陶冶學生的情操，培養學生的完美人格。美育對學生情感的培養與提高，有著特別重要作用。歷代思想家、教育家和藝術家，都十分重視美育對學生情感的陶冶和凈化作用，強調通過美育來培養學生美好、和諧的情感和心靈，從而實現完美人格的構建。

（二）健全審美心理結構，充分發揮學生的想象力和創造力。審美教育之所以在整個教育中具有特殊的地位與作用，是因為他可以培育和健全學生的審美結構，培育學生的感知力、豐富的想象力和創造力。

（三）有利于促進心理結構的內化培養。美育是素質教育中的一部分，實施素質教育就是要將知識等轉化為人的一種精神素養，使之具有真、善、美相統一的人格。

三、美育教育教學在中等職業學校教育教學中的具體實施

美育教育教學是通過學校各種藝術課以及自然和社會生活中美好的事物來進行。其中音樂教育教學就是實施美育的重要途徑之一，音樂教育是學生陶冶情操，凈化心靈，升華靈魂的美育過程。音樂教學中美育的重點是不斷培養和提高學生的想象力。學生在學唱歌曲或聽教師領唱時，通過第二信號系統，根據書面歌詞或口頭唱曲的表達，在頭腦中重現某一事物的形象，這只是再現型的想象；而如果學生能通過積極的記憶聯想活動，將原有的審美表象生發，有所補充，或重新加工組舍，創造出新的形象，這就屬于創造型想象。因此，教師不能代替學生去體驗美，不能一味地把自己已體驗到的美解說給學生聽，那樣久而久之學生就會感到“別人嚼過的饃沒有味道”，其發現音樂美、認識音樂美、品位音樂美的能力也就得不到提高。所以，教師在上音樂教學時要特別注意讓學生當課堂的主人，在音樂課上注重采用游戲體會音樂美，把游戲帶進課堂，讓學生在游戲中學習音樂，讓他們感到音樂課是有趣的課；理解音樂的情感美；感受旋律節奏美；育教于美，為學生創造美的情景。音樂教育的本質就是審美教育，就是培養學生的審美修養和審美情趣。

四、美育教育教學需要注意的問題

美育是一種實踐活動，其內容是非常廣泛的。它不僅包括對文化藝術的鑒賞，對自然與社會生活中美的鑒賞，也包括對教學科學的審美。而接受美育的對象也是十分廣泛的，包括不同年齡、不同層次、不同行業、不同專業的各種人。對于不同類別的人應采用不同重點的美育途徑和選擇內容不同的形式。學校的美育教育教學要圍繞培養目標進行，結合專業特點進行。要注重專業特點，挖掘專業中的美育因素，提高學生在專業課程中對美的認識，更好地促進專業課的學習。

（一）在美育教學中應以“陶冶情操為目的”。教師教學的出發點要避免“以學生一定要學會某種知識或某種技能為目的”。應該以陶冶學生美的情操，提高審美能力和探索求知的興趣為目的。我們欣賞天鵝湖舞姿的藝術得到美的享受和啟迪，但我們不一定要學會跳芭蕾舞，也不一定要花許多時間去跳芭蕾舞。

（二）教師應做到理論與實踐相結合，多做具體的實踐性指導。比如學生日常作業、試卷、繪圖、實驗過程的設計與操作，學校、班級、寢室環境的美化，都應做到正確、美觀。只有平時注意培養學生欣賞美、創造美的良好意愿、習慣和實踐能力，才能為社會培養更多合格人才。

參考文獻：

[1]周紹萍. 試析美育在現代化教育中的實施與影響[J]. 青年文學家. 2009（09）

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關鍵詞 審美教育 音樂教學 重要性

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Talk about the Importance of Aesthetic Education in Music Teaching

YANG Xianying

（Tongren Preschool Education College， Tongren， Guizhou 554300）

Abstract Aesthetic education is the core of emotional educations that allows students to experience the process of learning music at the beauty of music and experiences the wonderful music， it is beneficial for students to cultivate good feelings and noble sentiments of the mold， for students to establish a correct outlook on life has important role.

Key words aesthetic education； music teaching； importance

1 在音樂教學中要遵循哪些審美教育的原則

1.1 在教學中注重參與性原則

參與性原則在音樂教學中是非常重要的，即在此過程中，首先在一個良好的教育氣息和藝術氛圍之下，學生能夠主動地、積極地、全身心地參與其中，通過參與得到一種美的體驗和享受。參與性原則對教師是有一定的要求。教師需要將教學設計成一個活動，這個活動能夠吸引學生參加，如進行音樂鑒賞、音樂創作、音樂表演等活動。在這些活動中要滲透一些關于音樂方面的基礎知識，讓學生一邊體驗音樂的美，一邊學習。既獲得了知識，又得到了美的享受。此外，在進行教學的過程中，一定要改變原來的方式，以學生為主體，讓他們成為主角，而不是成為配角和觀眾，教師不是裁判，而是一個引導者。教師要通過營造一些良好的環境，改變學生原來的學習方式，不要只做觀眾，而是要讓學生在親身參與中，充分調動聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺，主動積極地感知和體驗音樂美。

1.2 在教學中注重情感原則

審美教育從本質上講是一種情感教育。現代的音樂形式多種多樣，其中，音樂作為一種情感的藝術，與其它藝術相比，它更能夠直接捕獲人的情感，直接進入內心世界。在審美的過程中，它作為一種心理因素，是最活躍的，能夠促進人對美的感受和感知。在教學的過程中，若能夠準確把握情感原則，就能夠激發學生的情感，打開其心靈的窗戶，讓他們在參與和學習中，體驗美感，使自己的情操得到陶冶和升華。

1.3 在教學中注重愉悅原則

愉悅性作為一種心理機制，它對于在教學過程中得到情感的體驗具有非常重要的作用。因為當學生感到愉悅、感到快樂的時候，他們就會比較興奮，他們不會覺得學習很苦，而是感覺很快樂，樂于去學習。這就把苦學變成了樂學，學生會積極參與其中，學習效率也會大大提高。

2 在音樂教學中如何對學生審美興趣進行培養

在音樂教學的過程中，積極發現學生的特點，培養他們的音樂學習興趣，努力對學生的愛好和興趣進行開發，這是在教學過程中要貫徹的一種基本理念，也是音樂教學的目標之一，是學生在音樂學習上持續發展、終身熱愛音樂的根本保障。在進行教學的活動過程中，我們所進行的音樂活動要讓學生親身感受和體驗。此過程是一個探索的過程，也是一個創造的過程，更是一個學習的過程。任何一首優秀的音樂，都承載著創作者深深的情感。音樂的教學和學習有三個階段，第一階段是進行樂譜創造；第二階段是對音樂作品進行表現；第三階段是對音樂作品進行感悟和體會。由于音樂在表達方式上不一樣，比較獨特，因此它在感悟和體驗的時候方式也比較特殊，首先要達到感性的認識，在此基礎上才能進行例行分析。它不同于文學，用文字進行直接表達，它也不同于美術，直接用圖畫描繪，它是用特殊的言語和特殊的聲音來表達。所以，教師在教學的過程中，對音樂作品進行有力的表達，對學生對音樂的感受有著直接的影響，對培養和提高學生的審美興趣有著重要的作用。

3 在教學中要得到審美的體驗

如達爾克羅茲這位偉大的音樂教育家所言，音樂的根本是反映一種情感，在對音樂進行學習的時候，它需要一定的智力，但它更需要一種情感，需要一種審美的體驗。在聆聽和表現音樂的過程中，學生能夠體會到蘊藏在音樂中的情感和其中的美，能夠產生共鳴。所以，我們在進行教學的過程中，要重視對學生情操的陶冶，要加大對學生審美能力的培養，這樣才能讓學生的心靈得到凈化，讓學生的智慧得到啟迪，激發學生對音樂的熱情，對生活的熱愛。在音樂教學的過程中，我們可以通過不同的方式來對學生的學習進行引導，如播放錄像、放映幻燈片等，刺激學生的聽覺和視覺，從不同角度去欣賞和體驗。

4 引入“律動教學法”達到審美體驗

“律動教學法”不僅能在課堂上調動課堂氣氛，讓學生積極參與到課堂的教學中來，同時還能極大地訓練學生對音樂的感受能力，增強學生的表現能力，因而，無論是對于教師還是學生來講，這種教學方法的意義是非同尋常的。因此，筆者就多年的教學經驗對"律動教學法"對教學的意義展開分析，以供參考。

4.1 在教學中增加律動，刺激學生學習的積極性

由于小學生尚年幼，對于很多東西缺乏一定的認知能力，尤其是對于一些純理論或者抽象性很強的事物，若在音樂課程教學之始，教師便開始大講理論或者直接開始讓學生接觸線譜，學生會對教學產生厭煩心理，同時也很難進入學習狀態，也無法促使教學成效的實現。 若在教學之始，穿插一些旋律，并帶領學生伴隨著這些旋律做出自己想做的動作，將學生的注意力通過肢體語言逐漸帶到課堂上，帶動學生逐步進入課堂狀態，起到事半功倍的效果。

由于音樂教學離不開音樂旋律，在教學過程中，若一味地讓學生唱歌或者聽音樂，讓學生處于一種機械的狀態，不僅會讓學生產生厭煩心理，同時也會對教學產生負面作用。若在教學過程中，尤其是在學唱的過程中，教師用生動形象的律動和解說，讓學生對歌曲的內容和旋律進行感受，再引導學生通過肢體語言將感受到的律動表現出來，則會大大活躍課堂的氣氛，激發學生積極加入課堂話題的主動性。

4.2 律動教學法讓抽象的音樂更形象，提高學生的音樂鑒賞能力

小學階段的學生對于一些抽象的概念或者事物是很難進行理解的，他們接觸到的事物一般都是摸得著看得見的具體事物，而音樂卻是個極其抽象的東西，一般意義上來講，音樂只能靠“聽”才能感受得到。而“好動”是小學生最顯著的特點，教師在教學過程中要牢牢抓住他們的特點，采用律動教學法，將抽象的音樂用肢體語言表現出來，讓學生能更加愉悅地接受這種知識的學習，樂于參與音樂的課堂教學，并提高對音樂的認識。同時，由于很多歌曲配上一定的律動能讓學生對這些抽象思維理解更深，還能在很大程度上提高學生對音樂的鑒賞能力。

4.3 律動教學法能有效培養學生的表現能力，促進人格的完善

在音樂教學中，采取律動教學法，充分發揮學生的教學主體作用，改變一成不變的被動接受知識的課堂狀況，鼓勵并帶動學生跟著音樂“起舞”，在逐漸的鍛煉和培養中，形成學生對音樂的表現能力，能根據旋律及節奏的特點創作“律動”，大大地激發學生參與課程學習的主動性和積極性，并形成開朗、大方、善于表現自己的能力。

音樂是美的教育，因此，音樂教育是進行審美教育的重要手段，同其它學科相比，它的形象性和情感性是占優勢的，而審美教育在音樂潛移默化的情感體驗中，以美來啟迪心靈、凈化性情、完善人格具有不可忽視的作用。所以，審美教育在音樂教學中占有非常重要的地位。

參考文獻

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當前新編的美術教材，打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。

一、 審美教育之根本目的。

我國近代美學家、教育家先生說：“美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”這個定義雖然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

由此，我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和 創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化 人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主 動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。

中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的 學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和 意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技 能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、審美教育的內容和途徑。

1.形式美感的培養。

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審 美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同 質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學 生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對 象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受 和表現能力。

2.審美情趣的培養。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了 愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要 善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍 多方位地展開。

3.審美理想的培養。

對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感 受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反 過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審 美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創造能力的培養。

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隨著科學技術的迅猛發展，多媒體更替的速度加快，部分教師尚未適應一種多媒體的使用，又投入另一種新媒體的學習中，使多媒體應用與教學目標之間出現失衡．在初中化學教學中，教師要借助于實物、多媒體等豐富學生的表象，變抽象為具體，拉近知識與生活實際的距離，讓學生易于記憶與理解．然而，有些教師過于關注多媒體本身的華麗效果，忽視了教學活動的知識性，致使出現多媒體設計帶有盲目性、切換過于頻繁、多媒體異位等一系列“異象”，影響了教學效果．

一、多媒體在初中化學教學中應用存在的問題

1．教師缺乏必要的多媒體教學理論

教師缺乏必要的多媒體理論，導致多媒體課件的設計違背學生的認知規律，主要信息與次要信息擺放不合理，使學生不能準確地感知重要信息．

2．對多媒體的應用，缺乏科學的認識

在教學實踐中出現兩種極端情況，有些教師熱衷于現代媒體，不管何種類型的課，以多媒體主宰課堂;有些教師固步自封，視多媒體為擺設，拒多媒體于千里之外．

3．教師重多媒體、輕傳統

媒體有些教師熱衷于學習現代教育技術，運用FLASH、PS等軟件制作出畫面精美的課件，將多媒體當作炫耀技術的手段，以多媒體替代教師的板書，以虛擬實驗替代學生的探究．其實，教師用板書勾勒知識脈絡，讓學生加快知識的發展過程，是現代媒體所無法替代的．

二、多媒體在初中化學教學中的應用

1．多媒體在事實性知識教學中的應用

在事實性化學知識教學中，教師要介紹物質的性質、用途以及與現實生活生產的聯系．這類知識零散難記，教師可以利用實物、模型、實驗等傳統的教學手段創設真實的學習情境，給學生帶來直觀的感受，使學生感受到化學與現實生活的聯系．教師也可以運用多媒體呈現概念圖，清晰地呈現各知識間的聯系，讓學生比較不同物質的性質．例如，在講“氧氣的性質和用途”時，教師可以呈現O2的名片，向大家介紹它的基本情況:姓名為“氧氣”，曾用名為“養氣”，顏色“無色”，氣味“無味”，狀態“氣體”，溶解性為“不易溶于水”，沸點“－183℃”，熔點“－218℃”．然后開展“智勇大闖關”活動，利用多媒體呈現沖關要求和方案，第一關為水中藏身，要求“氧氣要完全地藏身于蒸餾水中”，方案為“點燃酒精燈，制作帶火星的木條，向盛有氧氣的瓶中倒入一瓶蒸餾水，迅速塞好膠塞，振蕩．將帶火星的木條伸入瓶中，觀察能否復燃”．第二關為突出重圍，要求“氧氣采用向上走、向下走兩種方法，在20s內大部分突出空氣的包圍，迅速走到瓶外”．這樣，利用多媒體呈現學習任務，引入教師、學生、多媒體之間的交互，滿足了學生探究學習的需求．

2．多媒體在理論性知識教學中的應用

理論性知識具有抽象性、邏輯性，能幫助學生認識化學現象的本質，提高學生的概括能力．教師要運用多媒體向學生提供與原理相關的具體實例，引領學生分析、比較，概括出事物的共同特征，再通過反復練習，提高學生分析問題、解決問題的能力．教師要合理把握呈現的時機，給予學生充足的思維空間，讓他們展開聯想，以實驗揭示反應原理，促進概念的理解．教師要選擇恰當的教學媒體，將知識系統化、結構化，幫助學生構建知識網絡．例如，在講“分子和原子”時，分子是一個微觀粒子，學生看不到、摸不著，只能通過老師抽象的語言去感受．教師可以借助于多媒體動畫，幫助學生建立豐富的表象，引領他們從感性認識上升到理性認識．教師也可以先告訴學生物質是由無數微小的粒子構成的，再讓學生發揮自己的想象，畫出酒精倒入水中分子的分布．不同的學生有不同的想象，有的學生畫出分子是方的，有的學生畫出分子是圓的;有的學生畫出分子間是緊挨著的，有的學生畫的分子有空隙;有的學生畫的分子分布均勻，有的學生畫的分子雜亂無章．教師可以運用多媒體將微觀的分子放大，使學生在頭腦中形成分子的表象，從而加深對分子概念的認識．

3．多媒體在技能性化學知識教學中的應用

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一、美術調節心理的切點

在繪畫中學生全神貫注，完全被色彩的美所吸引，而眼睛傳遞給大腦的沖動越多，大腦的興奮程度越高，表現出人的情緒就會高漲。美術活動之所以能有效地調節人的情緒，就遵循了這一規律。美術的繪畫可以使人的注意力轉移，情感發泄，心情平和，緊張程度得到松弛，情緒趨向穩定，關鍵在于美術能凈化人的心靈，能把煩躁不安的心情平靜下來，再教他們發現美在身邊。再通過緩慢地輸入美術的藝術性，改變他們扭曲的心理，使他們看到美好的世界，在不知不覺中教育他們改變反生活的心理，從身邊熟悉的人和物愛起，為郁積在心中的各種消極情緒提供一個公開的、合理化的肌體，尤其可以使遭受挫折扭曲的心理通過對美術的藝術稀釋，最終看到外界的物象都是美好的，從而消除心理的障礙，使其心理得到藝術的凈化。

二、美術對學生心理的調節

美術活動是一種積極的、主動的活動藝術過程，它可以有效地塑造人的美的行為方式，促進人體健康。有繪畫天賦的兒童適應能力較強，活動表現積極，處理問題冷靜、線條和色彩的運用很和諧，比較容易與人合作，而繪畫天賦一般的兒童，則適應能力平平，做事膽怯畏縮，緊張消極，不能很好地融入群體活動。一些研究者對初高中以及大學生所做的調查，得出的結果大致相似，繪畫天賦好的學生在集體中有自信，比較容易得到伙伴們的承認和尊敬。我們認為美術活動之所以能促進心理健康，主要是因為：

在美術活動中進行的手腦眼結合的活動，具有和人的日常生活不同的特點，不必牽涉更多的其他方面的問題和利益，不必借助更多的語言為媒介進行交流，可以使人與人之間少有戒心，彼此容易接近，產生親近感，增強社會適應能力。

美術的藝術活動可以轉化、消除郁積的各種消極情緒，尤其可以使遭受挫折后的內心得到凈化，消除輕微的情緒障礙，減輕抑郁等心理癥狀，特別是到大自然中去寫生更能讓學生融入自然之美，心胸變得更寬廣，所有的煩惱都隨之消失。

三、心理參與美術

人們對美術活動中的體驗功能認識較深，但對其心智功能道德品質的影響卻認識不很清楚。實際上，美術是培養和發展學生現代人格的重要手段和途徑。因為它蘊涵了豐富而又積極的教育功能，只有融心理教育于美術教育中，即教育專家們講的美育，美育在潛移默化中育人才更符合我國現代教育的需求。

1　教師的素質要提高

教學活動中，美術老師要想提高學生的心理健康水平，必須不斷提高自身的心理健康水平。美術教師在課余時間應加強對教育學、心理學理論的學習；對中華美德要認清做好。從多方面培養學生的興趣愛好，使他們在美術活動中勇于表現自我，學會理解與認可不同的意見與分歧，并適時提供一種諒解與寬容的心理環境，充分調動學生的積極性，啟發學生的創造性。

2　師生的關系要融洽

美術教師平時應主動接觸學生，放下架子和學生平等相處，這樣才能深入了解他們的個性特點、興趣愛好、生活習慣、內心所有的想法，學生喜歡老師才有興趣學習美術技法，并逐一進行認真細致的分析比較，真正做到學而思、思而學。尤其對于課堂上表現活躍的學生，要給予他們細心的關心和及時幫助，與學生建立一種親密友好的友誼，讓他們感受到生活在和諧氛圍中，更能增加集體的凝聚力、向心力。

3　美術繪畫凈化學生心靈

美術教師在布置學生課堂練習時可以運用小組競賽的教學方法，增強教學效果。進行比賽時，同組的同學就會協助合作，達到促進同學間的感情交流，克服獨生子女的任性、嬌縱、自私等不良個性品質，使感情得以升華，能使學生心理健康水平與個性得到共同的發展。教師還可利用在不同的時間里進行各種小比賽形式，來培養班集體的凝聚力和向心力，及同學們間的合作能力和集體主義精神，鍛煉個人意志和如何才能共贏，培養學生的耐挫能力和積極向上的健康心態。

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【關鍵詞】審美教育；中專音樂教學；重要性

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0222-01

就當前中專音樂教學來看，偏重專業知識和專業技能的培養，對審美教育還沒有引起足夠的重視。而審美教育作為音樂教育的核心，脫離了審美教育的音樂教育很難讓學生掌握專業的音樂技能。在中專音樂教學中，必須重視審美教育，從而不斷提高學生的審美情感和審美能力，讓學生掌握專業的音樂技能。

一、中專音樂教學中審美教育的重要性

審美教育就是通過一切美的形式給人們以耳濡目染、潛移默化的教育，以達到美化人們的心靈、行為、語言、體態，提高人們道德與智慧的目的。就審美教育和音樂教育而言，兩者密不可分，音樂教育的核心就是審美教育。以審美為核心是音樂教學的基本要求，在中專音樂教學中注重審美教育可以提高學生的審美觀，培養學生欣賞美、創造美的能力，激發學生對音樂的學習興趣，進而為我國現代社會培養出更多的專業性人才[1]。

二、中專音樂教學中審美教育的方法

（一）提高對審美教育的重視。審美教育是音樂教育的核心，在中專音樂教學中，要想向社會培養更多的專業性音樂人才，教師就必須重視審美教育，要制定科學合理的教學計劃，要結合音樂教學提綱，有效地落實審美教育，同時，要樹立新的審美觀念，讓學生在不斷的實踐中樹立全面的審美觀念，提高學生的審美能力。

（二）教學方法的創新。就當前中專音樂教學來看，依然深受傳統教學模式的影響。隨著音樂教學改革的發展，傳統的教學方法已經不適應音樂教育工作的需要了，要想提高音樂教學的有效性，就必須加大教學方法的創新，在課堂上要充分發揮學生的主體作用，從而更好地激發學生的學習興趣。例如，在教授《歡樂頌》時，教師可以借助多媒體教學手段，讓學生聽《歡樂頌》演唱，讓學生分析作品的背景以及所要表達的情感，從而更好地幫助學生消化知識，培養學生的審美情感，提升學生的審美能力。

（三）重視實踐。對于中學音樂教學來講，實踐是提高教學有效性的有效途徑，加強實踐，既可以讓學生熟練地掌握彈奏技巧，提升專業能力，同時，還能不斷激發學生發現美、創造美的能力。在中專音樂教學中，要想實施審美教育，培養學生的審美能力，教師就必須重視學生實踐。例如，在音樂教學過程中，教師可以讓學生進行音樂表演作品的彈奏，在學生彈奏前，讓學生熟悉音樂表演作品相關信息，如創作背景、作者的性格特點等，讓學生全方面的了解音樂作品，進而在彈奏過程中更好地表現出來。有條件的高校，還可以組織學生觀看一些知名演奏家的音樂表演，進而更好地促進審美教育的升華[2]。

（四）多聽、多學、多練。在傳統教學模式下，教師在教學過程中主要是圍繞教學內容進行教授，教學內容比較單一，學生學習積極性不高。多聽、多學、多練可以有效地提升學生音樂水平和審美情感。多聽就是讓學生多聽音樂作品，在聽的過程中找靈感、品位音樂作品中的美，從而提升自己的審美能力；多學就是讓學生了解音樂基礎知識，了解審美藝術，不斷提高自己的審美能力；多練就是讓學生多實踐練習。實踐是檢驗真理的唯一標準，通過多練習，可以讓學生找出自身的不足，從而不斷完善自己，促進自身的全面發展[3]。

（五）注重學生音樂審美能力的培養。對于音樂而言，音樂審美能力是學生學習音樂的關鍵，而要想促進學生的發展，在音樂審美教育，既要注重音樂專業知識的教育，同時教師還應重視學生審美能力的培養，要多讓學生去鑒賞音樂作品，從而不斷提高學生的音樂審美能力，從而激發學生對音樂的學習興趣。另外，教師開可以通過情境體驗來激活學生以前所學到的音樂知識，讓學生在情境體驗的過程中用專業的知識表達自己的感受，從而更好地幫助學生進行音樂學習，引導學生形成正確的審美藝術情感[4]。

三、結語

審美教育是我國當代教育的重要組成部分，開展審美教育有助于培養我國當代社會發展所需要的人才。在中專音樂教學中，滲透審美教育，不僅可以提高教學的有效性，同時也有助于激發學生的學習興趣，培養學生發現美、創造美的能力，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]歐陽紅藝.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.

[2]田丹.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法分析[J].職業，2015，（30）：96-97.

[3]黃霞.音樂教育在中專學校教育中的重要性及其建設對策[J].大眾文藝（理論），2009，（07）：189-190.

[4]楊顯英.淺談審美教育在音樂教學中的重要性[J].科教導刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.

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關鍵詞：職業高中 音樂教學 審美教育 重要性 實施策略

審美教育在職業高中音樂教學中占據著重要作用，它在教學過程中具有雙重作用，即傳授基本理論知識和發揮音樂的作用和功能。筆者認為，為了在職業高中音樂課程中更好地實施審美教育，教師在開展音樂教學的過程中應該充分認識職業高中音樂教學中審美教育的重要性，同時采取多種措施加以落實。

一、審美教育在職業高中音樂課程教學中的重要性

1.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是培養學生高尚情操的有效渠道。審美教育能夠把對音樂的感知轉化成一種愉悅的享受，潛移默化的影響著學生高尚情操的培養。在學生進行某一項活動時，并不是身體所給予的本能反應，而是思想感情到達一定程度之后慢慢付諸實踐的。職業高中音樂的審美教育就是為了能夠使學生感受到音樂中所蘊含的美好事物，并且通過這一種方式凈化學生的人格思想，從而最終達到一種趨善避惡的高尚道德情操。

2.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是提高學生創造力的有效手段。音樂的審美教育不僅能夠鍛煉學生對于美的感知能力，同時還能夠調動學生的其它感官，使學生的注意力、想象力和記憶力得到全面的發展。在音樂的彈奏和感知時，學生都必須調動全部的感官能力去體驗音樂的的美好，因此其對于學生智力的發育和思維能力的擴展都有著不可忽視的重要作用。

3.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是學生身心健康發展的有效保障。現代的教育就是為了能夠使學生的身心健康都能夠得到發展，這是教育普遍關注的問題。而在音樂的教學當中融入審美教育則很好的體現出了素質教育的精髓所在。當學生完全的融入到音樂的美妙和創造當中時，注意力就會發生轉移，內心將會得到一種從未有過的平靜，使學生超脫自我，心情開朗，積極的面對生活。

4.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是健全學生人格的有效方式。通過審美教育來培養學生的健全人格是一個比較漫長的過程，需要音樂教育學者經過不斷的努力才能完成。學生人格的全面的發展不是靠生搬硬套的講授一些知識，而是潛移默化的影響著的，學生通過音樂的審美教育能夠在內心很自然的產生一種奮發進取、樂觀積極的精神力量，使學生能夠為了那份美好而努力。學生就是通過這種潤物無聲的審美教育而漸漸的陶醉學生的情感靈魂。

二、在職業高中音樂課程教學中實施審美教育的對策措施

1.訓練和提升學生的美感。音樂是屬于美學范疇內的一個學科，在教學中，職業高中要在培養提升學生技能的同時，加強對職高學生的情感訓練和美的感知，美感的訓練是一個長期積累的過程，因此音樂教師在教學的每一堂課都應該融入美感訓練的要素，使學生通過這種不間斷的美感的認知和練習中理解美的類別和特征，從而使學生獲得音樂記憶、音樂認知、音樂想象的能力，從而獲得藝術的愉悅感。

2.大力營造審美的濃厚氛圍。要提升學生學習音樂的興趣，從而在教學中提升審美教育的效果，不僅需要過硬的設施條件，同樣還需要軟環境，為學生創造適合音樂審美的藝術氛圍。比如說，在講到某一器樂、聲樂或者表演上的知識點時，可以讓一些有這方面特長的同學上臺表演，并且帶動其它的學生進行音樂表演，培養同學們的自信心和團結協作的精神。另一方面，還可以定期舉辦音樂活動，豐富學生的課外知識，久而久之就能夠形成一種良性的循環，對于鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力都有著很大的促進作用。

3.教師要改善自身的教學方法。首先，要精心設計教學的過程。在新課改之下，老師應該在讓學生容易接受和適當了解音樂的相關背景的基礎之上，要通過作品之間的橫向比較和聯系，引導學生從更深的層次上理解作品的藝術內涵和所包含的音樂要素，理解音樂作品的藝術特點，從而訓練和培養出學生對于音樂作品的審美能力和藝術分析能力。其次，要善于挖掘審美教育的素材。在教學的過程當中，應該在學生先理解的基礎之上對作品當中的審美因素加以概括和提煉，增強音樂審美教育的效果。再次，要培養學生的良好音樂興趣。教師在教學的過程中一定要引導學生加強對音樂的喜愛和音樂的享受，從而加深對音樂的理解能力，同時和創新的教學方式相結合，培養出學生學習音樂、感知音樂、創造音樂的興趣。最后，要重視經典作品。經典作品之所以能夠成為經典，自然有著它不可估量的社會價值及其不可替代的作用，其蘊含著更多的審美要素和情感內涵，學生在聆聽經典作品時，能夠使學生的思想、靈魂和精神能夠得到升華，凈化自己的心靈，體驗到社會發展的美好主旋律。

4.選擇好音樂教材。教材能夠直觀的反映出所要學習的知識點，要想在教學當中很好的體現出審美教育的精髓，那么教材的選擇則是非常關鍵的一步，符合學生特點、作品內涵豐富的作品不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，同時還能夠在老師和學生之間產生共鳴，提高學生對于美的感知能力和享受。另一方面，音樂教材還要體現高中（生）積極向上，明朗優美的特點，從而促進學生素質的全面發展。另外，教師也可以根據學生的興趣愛好和個性特點靈活的印制一些教材。

三、結束語

總之，在（職業高中）音樂課程教學中實施審美教育具有非常重要的意義，它既能使學生掌握規定的音樂知識，又能夠培養學生善惡、美丑的辨別能力。音樂是一門非常美的課程，而作為音樂教育的傳播者，教師應該教育和引導學生熱愛音樂、熱愛生活，并通過教育教學全面提高學生的審美能力。

參考文獻：

[1]耿剴.淺談職業高中的教學特點[J].山西成人教育，1994，（08）

[2]王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性[J].時代教育（教育教學），2011，（02）

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一、重視建立民主、和諧的學習環境

課堂教學不僅是知識傳遞的過程，也是師生情感交融、人際交往、思想共鳴的過程。創造一種師生心理融、民主交往良好的課堂氣氛是促進師生自主創新、提高課堂教學效率的重要方式。中央電視臺的《焦點訪談》曾經披露，某地一所小學五年級的幾個人學生，因為犯了一點小錯誤被老師體罰，強迫他們用鉛筆刀刮自己的臉，直至出血，并且對他們進行粗暴的謾罵。試想，在這樣的教育環境里，學生談何培養創造能力。

在我的課堂上，我希望我的學生們人人都尊重我，但我也尊重每一個同學。使他們能無所顧忌地表達自己的觀點，敢說、敢做、敢問。例如：在《讓我的飛機上藍天》一課中，我故意裝作不會折的樣子，讓會折的同學上前來教一教我，然后又說：“咱們大家一起來研究幾種新的飛機的執法吧！”用小組討論、全班匯報的這種形式，很快地全班都會折兩種不同的飛機了。我和他們一起到操場上撒紙飛機，看誰的飛機飛的高、飛的遠。師生之間情感交融，其樂融融。在這種寬松和諧、平等民主的課堂環境中，學生自由地放飛心靈，思維最大程度地活躍起來，充分發揮創造力、想象力、主動地參與到學習中去。

二、重視培養學生的想象力

豐富的想象力是產生創造能力的必要條件。黑格爾說：“最杰出的藝術表現本領便是想象。”愛因斯坦認為想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，并且是知識的源泉。可以說一個人的想象力決定了他們的創新思維和創新能力。兒童時期是人的一生中最富于幻想的時期，神奇的天體、地上的花草、林中的野獸、天上的飛鳥，這一切的一切都會令他們插上想象的翅膀，而想象的翅膀只能在廣闊的天空中飛翔，籠中的小鳥是無法展翅高飛的。

在以往的教學中，我常常只要求讓學生畫的像，很少鼓勵孩子大膽地想象。現在，我改變了這種做法，以引導為主，鼓勵孩子大膽去想象、去創造，并尊重孩子不同尋常的想法并給予鼓勵和肯定。

三、重視學生的親身體驗活動

在美術創作時，只靠教師的講解或看一看范畫、掛圖、而沒有自己親身的體驗，學生往往會失去創作的熱情。在對某些課的處理上，我有時帶領學生去親身體驗。如果條件不允許，我就利用各種道具或是現代化的多媒體技術，營造出一種逼真的氛圍，讓學生又身臨其境的感覺。

例如在一次嘗試性美術課里，我在畫室四周放了若干張全開白紙、繪畫工具等，請小朋友自選工具在白紙畫東西，想畫什么就畫什么。30分鐘過去了，我看到了一幕從來沒看到過的畫面：在孩子拿起臘筆在白紙上畫出一條線時，喜悅之情傾刻洋溢在嬌嫩透紅的臉上，接著，一條線，二條線、三條……暢想的筆觸像一匹草原上飛奔的駿馬，那錯綜復雜，千奇百怪的造型應運而生，即興來兩段不成調的歌，邊畫邊唱邊跳，最后連我們也不知道他是在畫畫還是在唱歌，總之，他地上打了兩個滾之后又回到畫紙前認真地畫起來，畫完一處又換一處，唱了一段又段。這樣的繪畫活動難道不是活力的體現？游戲的體現？看，粘了一臉顏色的小軍在發現剛畫好條線很像他平時玩的火車，勁更大了，開著“火車頭”到處跑，遇到其他“火車”還會按喇叭，嘟嘟的響……后來他干脆在十字跑口畫了一個紅綠燈，旁邊還站著一位帶著紅章，手拿小紅旗的人。他說：火車太多了，沒有管理火車的叔叔會撞車的。另外一邊，平時不喜歡說話的雨晴小朋友這時也變得活躍起來。你看她正在向旁邊的小朋友形聲形色地指著一條條的線條講述自己的故事呢。由于我的不干涉政策保護了幼兒繪畫的原創性，在這個基礎上使得幼兒的想象得到了進一步的發揮，使他們的活力、創造力在這節嘗試課里完全地釋放了出來。

四、重視讓孩子體驗成功的喜悅，在愉快的情緒中學習

美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。”經常獲得成功，可以使孩子振奮精神、情感愉快，在心理上得到滿足，思維活躍，創新能力得到發展。

大多數的孩子對自己的作品總認為是最美的，希望得到別人的肯定，但是由于他們的藝術天賦、知識層次和思維方式不盡相同，作品必然會出現好與壞的差別。對于較差的作品，教師不能輕易的否定，損傷他們的自尊心和自信心。回憶我自己的童年時代，當時老師一句表揚的話，一個贊許的眼神都會令我信心倍增、久久難忘。現在，我自己是教師了，我要把更多的鼓勵和贊許送給孩子們，所以，只要孩子的畫有一點點有意思的地方，我就給予肯定。這種“肯定”要恰如其分，不能過分，否則會混淆學生的審美觀。對于較差些的作品，我首先會在構思上，或者是構圖上、色彩上找出一點值得肯定的地方，然后再點出需要改進的地方。這樣，不管是什么樣的孩子，在美術活動中，都能享受到成功的喜悅，這樣，他們才會用更高的熱情參與到美術活動中去，他們的創造力也同時得到了發展。

五、重視兒童的內心體驗，走進兒童的世界

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塞尚在美術理論上的最大貢獻就是提出幾何形原理的認識理論并加以運用。從原始人繪制的壁畫和兒童畫來看，人類早期的思維里就存在歸納和概括能力。一個紡錘形加上一個三角形組成了一個魚的形象，而在兒童畫里，一個沒有經過造型訓練的兒童，他畫的頭像也是一種幾何形的組合。圓形的臉，半圓的耳朵，三角形的鼻子，長方形的軀體，把這種單純的視覺和形的總體感覺聯系起來，使得我們不得不信服其概括本能的合理性、科學性。

在繪畫上，這種感覺的單純和合理的抽象是造型所需要的，繪畫本身是形式與內容的結合，具體與抽象的結合。這種結合就是藝術。幾何形原理的運用就是單純和抽象的運用。

我們的素描基礎教學，在抓對象的研究、抓對象的形體結構時，應該充分認識到全面運用幾何形原理的重要性。在對形體的體積結構研究時運用幾何形的原理把握住最基本的整體形象；表現對象的動態結構要注意運用幾何形的原理，從幾何形的組織搭配中，從各種幾何形體的關系中找到運動的規律和動態的節奏，在具體局部塑造中也要注重運用幾何形原理。在具體塑造中就先要注意這些局部的幾何形和整體基本型的關系，再注意畫面的空間。畫面對象占有空間的幾何形與它周圍留下副空間的幾何形之間存在的密切關系，這種關系也是值得在繪畫時整體研究的。如果對幾何形體積面的轉折，有了正確的認識和方法，那么面的塑造問題也就基本掌握了。