導語：如何才能寫好一篇電影的藝術表現，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、電視電影在創作題材上的現實主義風格

由于影院電影很大程度上是靠票房收益來評價電影的認知度，電視電影則是依靠電視節目的收視率來品評的。因此，電視電影在創作題材上要進行合理的選擇。通過調查，中國的電視電影占百分之八十的是現實主義的題材風格電影，尤其是百姓生活、民生類故事題材都極受歡迎。在現實主義題材電視電影中，愛情故事類也占很大的比重。例如愛情故事片《不敢說愛你》《警花燕子》等都是這類作品。這些電視電影作品，每一則故事都可以以現實主義題材為指引，讓觀眾沉浸其中，觀眾們對于影片的情感體驗十分強烈，對于這些影片反映出的社會現實狀況的思考也可以發人深思，人們可以自我體驗這樣的具體情境。電視作為電視電影的傳播媒介，可以以其真實性和情感性吸引觀眾，面對眾多的電視類節目，電視電影的特點被付諸電視媒介來表現，可以利用小媒介創造大的傳播效果。尤其是針對于現實題材的影片創作都接近于普通人的現實生活，以現實題材和紀實風格為主，貼近于大眾情感，側重于描述民眾的日常生活，這類的電視電影要做到的不是特效和恢弘的氣勢，要做到力求貼近現實，以情動人，雖然注重影片細節的表現和情節的連貫性十分重要，但也要對不同的電視電影作品區別對待，做到不同的審美感官，以期獲得良好的收視效果。

二、電視電影在人物角色上的典型處理

典型的人物角色不僅是劇場電影，也是電視電影提升魅力的地方。由于之前提到的電視電影講究貼近生活，電影中的人物也要反應各自的生活狀態，他們的內心情感變化也是電影要反映的一個重點之處。例如影片《不敢說愛你》中的黑子，從一個沒落的修車工人，因為戀人的背叛，使其性格扭曲，一切以金錢為重，不再相信愛情的存在。自從他認識了大學生藍馨，從他們之間曲折的交往中得到心理上的慰藉，以致最終獲得了對于藍馨的愛。而女主角藍馨雖然處于大學時代，但仍然有家庭的負擔和苦惱，她一邊擺脫著自己的生父，那個有錢卻不疼愛自己女兒的老板，還有那些社會上滋擾她的閑散人員。此時，藍馨遇上黑子可以說是患難見真情，他們之間通過幾次事件的處理，雖然也有誤會，卻深知自己已經愛上了對方，只是各自的內心沒有捅破。影片《不敢說愛你》就是這樣一部電視電影，里面的黑子和藍馨就是展現了普通人的愛情，真摯而令人感動。這兩個人物也十分典型，一個是在讀大學生，一個是社會上的小老板，雖然層次和學識都不同，但是他們之間愛情的碰撞，使不相信愛情的人們重新追回了愛情，得到了愛人的真心。塑造有魅力的人物角色是每一部電影需要考慮的事情，電視電影就是要以獨特的創作來深化人物內心，展現現實的每一個故事，使里面的人物角色飽滿而充實，不做作，這也能夠提升影片的藝術價值，符合拍攝短小而精悍的電視電影的設計需要。此外，電視電影還要根據每一部劇的需要進行合理的風格定位，每一個典型人物都可以在故事情節的發展中占據主位，鮮明而惟一的敘述故事發展，他們的感動，他們的角色魅力都是需要傳達給每一位觀眾的東西，也可以說這是導演的創作意圖的表達。影片《警花燕子》中的主角田燕和端木長春也類似于前面提到的《不敢說愛你》中的主角黑子和藍馨，雖然角色的地位不同，但是他們也在不同的經歷中碰撞出愛情的火花。田燕的假小子似的性格也符合這樣的角色定位，而端木長春古板的律師形象也好似將他們之間的愛情故事有了在人物角色上的冷處理方式的展示。借助于影片最后在處理交通事故上的發展與結果處理，他們之間的愛情初見端倪，律師端木長春為了良知透漏了信息給田燕，使被告得到了應有的懲罰，也獲得了自己的愛情。在影片人物角色處理上，這種典型人物的設置加深了觀眾對于該片的認可度。因為選取了現實題材的故事素材，小人物在片子中的重要性也不亞于電影大片的角色，面對觀眾對于故事片的渴求，可以使導演去挖掘觀眾對于電視電影的心理需要，去滿足老百姓的觀影需求。其他一些影片也有展現典型人物特色的，例如影片《金牌工人》里的徐振國就是新時期新型個人的代表，常局長是新時代的改革者形象。影片《督察隊長》沈泉和朱豪也是普通的警察形象，他們有極高的職業素質，但在生活上也面臨了很多的困難和人們對他們的不解。影片《天籟》中的央金、根嘎、扎西都反映了藏族同胞對于祖國的熱愛，他們宣傳黨的民族政策，也是十分典型的人物形象。

三、電視電影對于時代內涵的把握

電視電影因為傳播的媒介主要是電視，因此，可以說，它還起到了與電影不同的宣傳效果。電視電影的故事情節可以弘揚社會主旋律，倡導主流價值觀。雖然最為一個電影的類型，它卻以通俗性與藝術性相貫通，可以追求獨特的電影美學。劇場電影追求恢弘的場景效果，震撼的視聽享受，但往往這些投資巨大的大片失去的就是人本主義的精神內涵，在電影的靈魂方面做的還是不夠的。電視電影在電視上的廣泛傳播，比電影觀眾擁有更多的受眾群，可以響應黨的號召，強調和諧社會的文化需求，特別是一些可以反映主旋律的影片和人物紀傳式的故事片對于強調社會文化價值，體現 民族精神感召，樹立時代新風尚。眾所周知，我們可以看到很多這樣的電視電影，例如《極限救援》《任長霞》《走四方》《金牌工人》《督察隊長》《天籟》等。這些影片雖說題材很不一樣，但是不同的故事也都可以反映當下中國的社會價值和道德意識。這些影片都是以謳歌時代精神為己任，處理不同的事件，這些影片在敘事上也體現了時代感，具有影片自身的文化價值所在，在影片的設計和制作上具有自己的風格，特色鮮明。

四、電視電影的敘事處理

敘事是強調電影故事的發展十分重要的一個方面，由于電視電影篇幅較小，不可以借視聽語言和場景來吸引觀眾，因此就要在故事的敘事上做文章，力求做到電影的現實主義來打動觀眾。電視電影的這種特點表現也可以有自身的優勢，要做到日?；纳钐幚?，避免出現與電視劇那樣的較長的故事情節講述和場景表現，要做到短小精悍，使每一則小故事敘述起來更加凝練，尤其是可以深化整個故事的主題思想，渲染合理的故事主人公的情緒和內心變化，給電視之前的觀眾展現出電視電影獨特魅力。很多電視電影都具有優秀的敘事性，尤其是一些表現驚險刺激故事的敘事，例如《極限救援》就是如此，李晨飾演的劉武作為一名出租車司機陷入了愛情和工作兩忙的境地，影片開始時的敘事交代了故事發展的開端，隨著一系列事件的緊張出現，劉武為了挽救一個兒童的生命，故事中出現了撞車、堵車和高速路迷路等很多事件，一系列的人物也紛紛登場，交警、廣播臺、高速路上救援的人們都投入到了這場救援中去，影片也渲染了和諧社會的主旋律和人們的關懷之情。該片中的敘事情節就是以哈爾濱的一個普通的哥司機救人的事件為創作主體，該故事情節不同于好萊塢大片式的特效場景，但通過一系列事件的展開，緊張刺激的故事情節也使觀眾身臨其中，這樣的故事可以說更吸引人，因為觀眾就是在普通的生活中體驗社會人情冷暖的，也可以進一步深化故事主題，展示人物的鮮明個性。類似于這樣題材的電視電影還有很多，這里就不一一介紹了。

五、電視電影表現手法的藝術性

電視電影在創作的時候不僅要求以現實社會題材為主，也要挖掘電視電影的深層次意義，對于一些電視電影創作的表現手法也要注意。由于電視媒體的特點，在藝術上要做到增強電視電影的表現手法，不僅要使其具有電影的影像風格，也要吸收電視劇的劇情的有益之處，這樣才能進行多方面的創作，取長補短，在題材、角色、影片的表現等多方面有一個綜合性的發展，營造特殊的影視效果。

電視電影對于鏡頭的使用也可以進行不同的變換，這對于表現性來說可以增強電視電影的不同風格，《極限救援》中疾馳而過的出租車，利用跟鏡頭進行出租車的跟拍，加之移鏡頭的出現，展示窗外的景物變化，景物在移動，可以深化主題。此外，對于電視電影的畫面構圖也很講究，《極限救援》偏重于紀實風格，該片可以營造動感和刺激的情景再現，雖然電視電影的投資較小，使得在影片創作的過程中在景色變化和處理方面還與劇場電影有很大差距，但是通過合理的構圖、音效的加入以及故事情節的展開，也能夠創造出電視電影的經典之作。

總之，國產電視電影的發展雖然已經有了二十幾年，作品也出現了不少，但仍需要進行合理的藝術創作，使該類型的電影市場逐漸展開，適應電視觀眾的觀影需要，同時，也可以推進國產電視電影的在創作上有著新的發展。

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主題，也叫主導思想，通俗地說，就是想通過這部電影，表達出怎樣的思想，是電影創作的一個重要方面，電影主題的表現形式有很多種，比如用語言和畫面表達等，但是這兩種表達方式所收到的效果并不好，經常會給人以說教的味道。而歌曲卻能夠以一種藝術的方式，在潛移默化中將這種主題思想表達出來，起到一種畫龍點睛的功效，同時讓主題得到升華。比如影片《海外赤子》，單從影片的名字就可以看出，影片要表達的是海外游子對祖國母親的思念之情。影片的內容也正是如此，黃德深在南洋的時候挺身而出，救下林碧云，他想盡一切辦法要回到祖國的懷抱，即使是辛勤的勞動也心甘情愿。此后又生下女兒黃思華，雖然因為自己的身份而受到了不公正的待遇，但是黃思華還是婉拒了哥哥帶她出國深造的建議，仍然堅持留在中國。被粉碎之后，他們一家所受到的種種不公正待遇都得到了解決，黃思華站在舞臺上，縱情地歌唱《我愛你中國》。影片的主旨可謂是十分明確，而《思鄉曲》和《我愛你中國》兩首藝術歌曲的出現，無疑使這種主題得到了深化。第一首《思鄉曲》由林碧云在自己的家中唱給勇救自己的黃德深聽。作為華僑的女兒，黃思華和自己的父母一樣，對祖國有著深切的思念，“中秋月，掛天上，映木樓，照小窗。遠山云煙渺渺，近水碧波茫茫。海外萬千游子，隔山隔水相望。相望，相望，淚眼無限惆悵”。正所謂每逢佳節倍思親，望著窗外的月亮，萬千的海外游子無時無刻不在深切地思念著自己的祖國。黃思華報考部隊文工團，雖然她的歌聲清脆婉轉，但因她是華僑的女兒，錄取工作受到了阻力。但是她的一曲《我愛你中國》，卻把海外游子眷念祖國的無限深情抒發得淋漓盡致。每當唱起這首歌，都能讓人體驗到一股噴涌而出的激情，讓每一個炎黃子孫心中都蕩漾著對祖國的崇高之愛。就這部作品來說，藝術歌曲對影片的主題深化作用無疑是十分巨大的，兩首歌曲已經和影片緊密地聯系在一起，成為不可分割的一部分，很多沒有過海外經歷的人，并不能體會到海外游子對祖國的思念之情，但是在這兩首藝術歌曲的幫助下，他們都被海外游子這種思鄉之情所感動，影片的主題也自然得到了深化。

通過藝術歌曲塑造人物形象

顧長衛的《立春》是近年來一部不可多得的優秀影片。影片的一個重要特點就是使用了多首外國藝術歌曲，當然這也是和人物設置的需要分不開的，這幾首藝術歌曲，恰如其分地反映出主人公在人生中不同時期的狀態，對人物形象的塑造起到了重要的作用。影片的主人公王彩玲，生活在一個偏僻的小縣城，是一位平凡的音樂教師，她相貌平庸，特立獨行，30多歲還未婚。但是她卻有著歌唱的天賦，將演唱視為自己的生命，一心要把歌唱到巴黎歌劇院去。她在愛情上受到傷害，但是拒絕接受世俗的愛情和生活，甚至以一種極端的方式面對又一次愛情。在愛情和事業接連受挫之后，她終于作出妥協，但僅僅是一種生活上的妥協，自己的理想卻始終沒有動搖過，內心的世界從來沒有遺棄過自己。影片先后出現了4首藝術歌曲，分別對應了王彩玲不同時期的狀態。第一首是《慕春》，其大意為作者對春天到來的向往。出現在影片的開始，一邊是王彩玲深情的演唱，一邊是影片的畫面:上班族的滾滾自行車流，人們那種木然的表情，天空中灰蒙蒙的霧氣等，和歌曲中所描繪出的意境有著很大的差別。王彩玲對于高雅的藝術歌曲有著執著的追求，但她的生活環境和高雅的藝術世界又是那么的遙遠，隱喻出了王彩玲坎坷的命運。第二首是《乘著歌聲的翅膀》，大意為和自己心愛的人一起到恒河兩岸漫步的浪漫場景。然而當王彩玲深情地演唱起這首歌曲的時候，卻遭到了和胡金泉一樣的境遇，觀眾越來越少，直到最后，天空中飄起了雪花，暮色下的王彩玲，還在場地中間深情地歌唱著。此時此刻，王彩玲作為小城的異類，她面對世人的嘲諷和奚落，凄苦的內心世界得到了最為深刻的刻畫。第三首是《為藝術為愛情》，其大意是:“我對上帝是如此的虔誠，獻出了我純潔的心靈，但是在這最為關鍵的時候，上帝為什么卻對我如此的殘酷無情?”在影片的最后，王彩玲真的站在了大劇院的舞臺上，她穿著華麗的演出服裝，燈光閃耀，專業的交響樂團為其伴奏，臺下滿是觀眾，她再一次唱起了這首歌，這時候自己的虔誠，已經不再單純地是為了藝術，而是為了生活。影片以這樣的方式結尾，可以說是一個較為完美的結局，充分表達出影片對于理想堅守者的敬意，同時也給了觀眾以無限的希望。

通過藝術歌曲推動情節發展

不同的影片，在推動情節發展上有著不同的形式，用歌曲來推動故事情節的發展，也是一種常見的手段，當故事情節需要進一步向前推進的時候，就需要一首合適的歌曲適時出現，起到貫穿和推進的作用。《冰山上的來客》是一部經典的革命戰爭影片，由雷振邦先生創作的《花兒為什么這樣紅》和《懷念戰友》，更是中國歌曲歷史上的典范作品。特別是《花兒為什么這樣紅》，在影片中出現了3次，每次都呈現出了不同的含義，為情節的發展起到了重要的推動作用。第一次出現是阿米爾向排長報道，楊排長帶他去參加當地維吾爾族同胞的婚禮時，他發現新娘酷似自己兒時的女友古蘭丹姆，歌聲響起，畫面中浮現的是阿米爾和古蘭丹姆雖青梅竹馬但卻不得不離別的景象。也就是說，這首歌曲見證了阿米爾和古蘭丹姆生活的經歷和真摯的情感，為下面以歌曲辨真假埋下了伏筆。當排長感覺到古蘭丹姆較為可疑的時候，讓阿米爾唱一首他們最熟悉的歌來進行試探，當阿米爾深情唱起這首歌曲的時候，假的古蘭丹姆卻沒有什么反應。歌曲似乎給人一種很強烈的暗示，預示著謎底馬上就要被揭開，為下面雙方的激烈斗爭埋下了伏筆。最后一次出現，楊排長有意讓阿米爾和真的古蘭丹姆相見，阿米爾在戰友的伴奏下又唱起了這首歌曲，一旁真的古蘭丹姆早已熱淚盈眶，并且跟著哼唱起來，兩人在歌聲中團聚，并且粉碎了敵人的陰謀。在這樣一首優秀歌曲的推動下，畫面和語言的力量已經顯得十分微弱了，這首歌在影片中已經不再單單是一首歌曲，而是有著推動情節發展的特殊功能。

通過藝術歌曲渲染影片氣氛

正所謂“戲不夠，歌來湊”。這句俗語充分說明了歌曲在渲染影片氛圍中的重要作用，可以說其他任何一種藝術形式，在渲染氛圍這方面，都難以和歌曲相媲美。首先是渲染時代氛圍，一個時代具有怎樣的特征?只需要一首歌曲就可以充分地表達出來，因為歌曲本身就是時代的產物，一聽到歌曲，就自然會想起那個時代的人物和故事。影片《城南舊事》，描寫的是遠離家鄉的游子，對家鄉和童年深切的懷念。為了把觀眾帶入那種童年伴侶離自己而去的哀怨氛圍中，選取了李叔同創作于20世紀30年代的《送別》，恰如其分地對時代氛圍進行了渲染。其次是渲染環境氛圍。一部電影中，有時候某一個場面，表現的是某一種特定環境中的氛圍，這時候只要有一首合適的歌曲即可，而不需要對話，從聽覺的角度介入，采用音畫同步的方式，使影片的藝術感染力得到增強。比如《小花》中的插曲《妹妹找哥淚花流》，就采取了這種形式，小花站在隊伍的旁邊，瞪大了眼睛找尋哥哥的影子，影片中適時地響起了這首歌曲，不需要任何的對白，只是畫面和歌曲的融合，就表現出了這種特定環境下的特定情感，使氛圍的營造得到了空前的突出。

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關鍵詞：電影；音樂；審美；藝術性

電影音樂指的是專門為一部電影創作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內涵。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂與其他類別的音樂有著一些區別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。

（一）音樂與畫面交相呼應

眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現的側重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。

（二）音樂在表現內容上以劇情為依據

作為電影作品的音樂，在創作上必須要以劇情為依據，在整體效果上要符合電影的整體基調。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態，同時還要以劇情為依據，并與畫面相結合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內容相輝映，能更加明確的表達情感?？梢?，音樂作品對于推動電影劇情發展、更好的表達情感有著重要的作用。

（三）音樂作品在結構上有著間斷功能

一般來說，一部電影會有多個畫面轉換的鏡頭，相應的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應當保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應的調整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現出不同情感、不同節奏的音樂作品。

二、電影音樂的藝術性表現

電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。

（一）對人物性格進行藝術性塑造

眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分。縱觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術性的塑造。

（二）藝術化地表現電影主題思想

毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調動各種元素，以期共同發揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用?？梢哉f，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎地位。同時，在電影劇情發展的關鍵環節，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。

（三）對影片場景和氣氛進行藝術化描繪

在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現，即音樂配合畫面的表現形式，在一定程度上起到了強調和加快畫面節奏的作用?？梢哉f，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內容回想起優秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調、渲染的功用，能夠充分發揮藝術化的描繪功能。

三、結語

可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現力等方面有著重要的作用。同時，不同風格的音樂作品在藝術性表現上還能滿足觀眾的多元化需求。經過上百年的發展，電影音樂已經自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現電影的內涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗?？梢?，電影音樂在提升電影作品整體藝術性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術性的表現。

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[關鍵詞] 《金陵十三釵》；南京；大屠殺；音樂；琵琶；人性；殘酷

一、影片配樂的創作團隊

影片《金陵十三釵》中，無論是教堂中女學生合唱的教堂頌歌，還是十三釵集體合唱的《秦淮景》，都給觀眾留下了深刻的印象，使之深深地沉浸在影片營造的氛圍和感情中難以自拔，伴隨著畫面和音樂的完美融合，影片效果更加震撼，表達的主題和情感更加明確。在影片觀看過程中，形式多樣的音樂給觀眾留下了深刻的印象，這些音樂和畫面的巧妙搭配，使電影內容表達得更加流暢，感情流露得更加真摯，視覺效果更加震撼，給觀眾帶來的感官享受更加刺激，影片效果遠遠超過了觀眾的期待。影片邀請到了好萊塢頂尖的特效制作團隊，而其他的原聲音樂都出自于著名作曲家陳其鋼及其創作團隊之手，這是繼《山楂樹之戀》后，陳其鋼又一次創作電影音樂，并且都是和張藝謀合作，可見二者在合作過程中已經建立了良好的基礎。陳其鋼是法國籍的著名作曲家，任北京奧運會音樂總監，他身上流露出一股古典氣質，他堅持用自己的音樂來詮釋感情，將中國傳統元素和西方現代元素完美融合，備受國內外聽眾的青睞，并且成為活躍在世界音樂舞臺上的為數不多的中國作曲家之一。2008年，陳其鋼擔任北京奧運會開幕式音樂設計師，創作的歌曲《我和你》為國內外聽眾所熟知。他雖然常年在國外生活，但卻經常和國內演藝界合作，單是和導演張藝謀，就合作過《大紅燈籠高高掛》和《山楂樹之戀》，此次是二人的第三次合作，可見二人的信任程度非同一般。但是，這次的音樂創作不同于前兩次，音樂的表現作用非常重要，尤其是在這樣一個由不同文化背景的人們在戰爭年代講述的故事中，決定了電影音樂的多樣性和復雜性。經過多方考察和素材搜集，陳其鋼決定用具有地方特色的民間小調和文藝復興時期的合唱風格為素材，將電影的原聲音樂定位于特定環境中中西文化的碰撞和融合，在表現形式上，既有中國的傳統民歌小調，又有歐洲16世紀的合唱以及西方樂器小提琴和中國傳統樂器琵琶和二胡的巧妙融合。特色鮮明的西方合唱來自瑞典的阿爾麥納合唱團，小提琴則出自美國小提琴家約夏·貝爾之手，電影配樂中的女高音由國內花腔女高音歌唱家陳小朵演唱，最引人關注的歌曲《秦淮景》則是陳啟剛根據江蘇民歌《無錫景》改編，由影片中的“十三釵”用蘇州評彈的咬字方式演唱的，展現了秦淮藝妓的風情和影片的主題特色。

二、音畫的完美融合

如果要評價一部影片的音樂，我們首先而且必須要關注的是其是否和影片的畫面對應，音樂能否對人物、事件和畫面起到烘托和陪襯的效果，如果觀眾會因為一個情節或一個人物而記住某一段旋律，或者因為一段旋律而想起某一情境或人物，那么，這部影片的配樂就可以稱得上是成功的。音樂作為一種獨立的藝術形式，在電影中的運用顯得比人聲和影像更復雜，由于電影畫面的制約，電影中的音樂不能像獨立的音樂作品那樣，不能只考慮音樂作品自身想要表達的內容，這樣會造成音畫分離，但是如果一味附和畫面，又會造成音樂和畫面的重疊，成為可有可無的東西。在電影發展初期，音樂作為電影中的背景音樂，還保留著作品自己獨立的特征。隨著電影的發展，音樂逐漸與電影中的劇情靠攏，開始注重表現畫面內容。而現代電影中，音樂已經被作為電影整體的一部分來考慮了。在影片《金陵十三釵》的配樂中，有很多值得贊賞的地方，如日軍對女學生實施暴力一節，音樂和畫面表現完美融合，恰當地表現了當時緊張的氣氛，同時也將觀眾心中的怒火激發出來，引起了觀眾的共鳴，實現了音樂和畫面相互促進的效果。該段的音樂表現形式有交響樂、女聲合唱和小提琴演奏，交響樂作為背景，低緩舒張；女聲合唱純潔天真，盡顯凄涼；小提琴演奏旋律明了，悲憤的情緒更加突出。這些音樂使日軍的暴行和學生的慘叫形成恰當的對應和烘托，女學生的慘叫在音樂陪襯下愈加凄慘，日軍暴行在音樂陪襯下愈加可惡，緊張和激烈的情緒在音樂的塑造下更加明顯，日軍的卑劣行徑令人發指。其實，單從情節表現來看，日軍的暴行和笑以及女學生的慘叫已經足以激發觀眾的感情反應，但是從聽覺體驗角度來看，似乎還缺乏一些能讓觀眾情緒發泄的東西，于是，這些音樂的出現就恰如其分地彌補了這方面的缺失。音樂的舒緩和畫面的緊張形成強烈的反差，兩者之間的反差引起觀眾心理上的抗衡，更容易引發觀眾的情感反應，而且，在緊張的情緒中，觀眾可以對舒緩、平靜的音樂體會得更加明顯，神圣的音樂所代表的意義和日軍暴行相比也會更加突出，觀眾的情緒正是在這樣的情景中才得以激發和調動的。

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關鍵詞：智能檢定裝置；誤差分析；CAN總線技術

中圖分類號：TM933 文獻標識碼：A

本文的主要闡述內容是針對電能表檢定裝置的設計思路以及采用的相關技術進行分析。通過對該裝置的研究歷史以及今后的發展趨勢做了簡要介紹，闡述了電能表檢定裝置進行設計的理論依據和核心的控制系統的主要特點。通過對當今流行的總線進行技術對比，設計出了以CAN總線技術為基礎的多表位電能表檢定裝置。

1 傳統的電能表檢定裝置

電能表作為一種電能的計量儀器，必須經過檢驗合格才可以使用。使用中的電能表在工作一段時間后，由于受到材質的老化以及機械磨損等因素的影響，其工作的性能會發生一定的變化，容易造成計量誤差的產生。因此國家規定，對于電能表要在使用一段時間后必須定期進行相關參數的檢定，被稱為周期檢定。

電能表的檢定裝置可以根據測試裝置的電源以及控制系統的不同分為電工式及電子式檢定設備。電工式電能表檢定裝置的缺點是不能夠進行調頻，且隨著電子技術的進步，已經完全被電子式標準表所代替； 電子式電能表檢定裝置采用了微機控制，對于需要檢定的電表使用誤差儀來進行數據分析，對誤差數據進行檢定的精確性得到了大幅度的提高，同時實現了微機自動化操作。

2 采用CAN總線技術的電能表檢定裝置設計思路

采用CAN總線技術的電能表檢定裝置的最大通信速率能夠達到1Mbps，它具有構造簡單、成本低廉以及很強的抗干擾能力，即便總線中的某個節點出現故障也不會中斷其他節點的通信傳輸，很符合該檢定裝置的使用。

電能表檢定裝置采用的是CAN總線的控制系統，在該控制系統中一共有96個誤差儀、一臺主控器、一臺PC機，其組成系統圖1所示。

2.1 電能表檢定裝置脈沖信號接收器

結合成本以及系統穩定等多方因素綜合考慮，本裝置使用MCU計數器。MCU計數器的控制及數據處理能力較強，同時這些模塊都集中在MCU計數器的內部，不受外來信號的干擾，可以對輸入的脈沖信號精確的計數。

2.2 電能表檢定裝置模擬信號采集模塊

檢定裝置的誤差儀需要對兩種模擬信號進行采集并測量，包括一路直流信號，工作電壓在0V-30V范圍內；三路溫度信號，當溫度在0℃-100℃時，所需電壓為0V-12V，因此需要選用4個運算放大模塊來對采集的模擬信號進行處理。該信號采集系統選取了LM324型模塊，其內部包含四個獨立放大器，最小的CMR是 65db，能夠承受的最大失調輸入電壓為5mV，輸出電壓在5mV-20mV范圍之內。直流測試信號放大器如圖2所示。

2.3 電能表檢定裝置脈沖信號輸入裝置

根據對檢定裝置的設計要求，所有誤差儀都需要具備對兩路誤差進行測量的要求。第一路誤差系統主要包含五個信號，分別是正向有功信號、反向有功信號、光電信號、正向無功信號、反向無功信號。第二路誤差系統一共有被檢測信號6個，除了包括第一路誤差系統的5個信號外又多了一個多功能的端口信號。

2.4 電能表檢定裝置CAN總線通信線路

CAN通信接口電路主要由兩部分組成，包括CAN電平驅動電路和通訊隔離電路。通過該通信電路可以將誤差儀與CAN總線進行有效的連接。CAN總線電平利用電壓差分信號，顯性電平時高電平與低電平之間的差電壓在0.9V-2V之間，隱性電平時，高低電平之間的電壓差值在0V-0.5V之間，此時需要的共模電壓是2.5V。

在目前主要有兩種方案可以實現對檢定裝置通信傳輸功能模塊的設計，一種采用磁隔離設計，采用光耦合隔離設計。光耦合隔離采用光電信號進行信號傳輸，不但傳輸的速率有了很大的提高，而且在傳輸的過程中不會受到其他信號的干擾，安全性以及穩定性相比于磁隔離有了很大的技術進步。因此在誤差儀的通信電路中的應用比較廣泛。

結語

本文通過對以CAN總線技術為基礎進行電能表檢定裝置進行研制，通過一條CAN總線的連接實現了對96個誤差表位的數據采集和傳輸的工作，通過對多表位同時監測，設計并且驗證了利用CAN總線進行數據傳輸的可靠性，通過對誤差數據時間間隔的控制，可以實現誤差數據不間斷的實時傳入到主機系統，能夠保證該裝置連續穩定的進行工作，同時保證了對電能表進行檢定的精確度的提高，電能表檢測裝置的使用效率也得到了大幅度的提升，能夠更好的在電表檢定工作中發揮作用。

參考文獻

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[2]吳玲艷.感應式電能表與電子式電能表的分析與比較[J].內蒙古電力技術，2006（S1）：71-72.

[3]張翱翔.智能多用戶電能表研究與設計[D].長沙理工大學，2010.

篇6

情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。

二、電影音樂的藝術表現

(一)表現形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果

音樂的表現形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產生不同的藝術效果?，F代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調的高低，節奏的快慢，都能表現出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現則更隱晦，根據不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。

(二)表現內容的豐富性，豐富電影作品的藝術內容

音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內容是具體的，但透過內容所表現出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節奏來表達其內容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內容更豐富，需要根據電影作品的內容來選擇音樂內容，而反過來，音樂的內容又必須能夠表現電影作品。所以，電影音樂的內容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。

(三)表現色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力

電影音樂除了有豐富的內容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調，表現出一種藍色調的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現出一種綠色調的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調或旋律都有不同的色彩，能表現不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。

(四)表現畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能

電影作為一種視聽結合的創作藝術，是現代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現在其變幻的曲調、節奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當地融入電影作品中，能很好地洞悉電影人物的心理和內心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了完美的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。

(五)表現情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情

從無聲電影到有聲電影，電影的發展也經歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現，不管是其形式的運用還是內容的表現，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。

三、結語

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關鍵詞：藝術創作；微電影；敘事特征；視聽語言特征

隨著現代人生活節奏的加快，閑暇時間也越來越“細碎”；“快餐文化”也隨之應運而生。［1］這也促使微電影在僅數年間，便在網絡、新媒介的推動下以鋪天蓋地之勢席卷中國，其影響力已遠遠超越了傳統電影和廣告。微電影受其門檻較低等因素影響，導致劇本創作、角色塑造、拍攝技巧、后期制作等方面均無法得到有效保障，進而也導致目前微電影的質量良莠不齊；尤其是在藝術創作方面，尚存在作品制作粗糙、無深意以及一些基本的影視語言、敘事手法等的運用均不理想的情況。［2］本文則結合相關理論來對微電影的藝術創作進行系統的闡述，以期為我國微電影藝術創作及未來發展提供一些參考。

1微電影藝術形式剖析

微電影作為一門視聽藝術，其給予受眾群體的第一印象就是形式，只有形式能夠吸引更多的受眾群體，受眾群體才會去關注、聚焦微電影的內容。微電影與電影是相關的，其都是通過形式與內容來吸引受眾群體的觀看行為，這也是傳統影視藝術的最終目的。因此，微電影創作者只有了解、掌握微電影的藝術表現形式才能在微電影創作過程中形成自己的藝術風格，并將真正的創作意圖在微電影中表現出來。微電影的藝術形式可分為內在形式與外在形式。首先，微電影藝術的內在形式。微電影藝術的內在形式就是其創作內涵的最高要求；也是其塑造、形成微電影藝術的價值與精髓所在。因此，微電影藝術的內在形式也就是引發觀眾心理活動并引起情感共鳴來表現出微電影的主旨、內涵以及社會價值。［3］其次，微電影藝術的外在形式。微電影藝術的外在形式就是借助影視藝術形象來傳達、表現的技術手段、語言特色以及結構技巧等。由于藝術作品本身往往是內外形式緊密結合在一起，并通過自身的藝術形式來表現其內涵的，微電影也同樣如此，因此微電影藝術的外在形式主要涵蓋了微電影的藝術結構、藝術語言、表現手法、表現體裁等幾個方面。

2微電影藝術創作方法

2.1藝術創作方法的多樣性

眾所周知，傳統電影的藝術創作方法是迥異的，是因人而異且多樣化的。同樣，微電影藝術創作的手法也因人而異，不盡相同；受微電影特征的影響，其藝術創作方法也尚無具體的、統一的創作規范，更沒有具體的創作模式可以遵循，只能“借鑒”他人；這也是我國電影與好萊塢電影獨具的創作模式和規律之間的差異。目前，我國微電影的門檻較低，平民化發展勢頭強勁，其創作者的創作思維、創作能力、藝術水平良莠不齊，同時，其在微電影創作過程中所運用的創作方式、表達技巧也不盡相同，這也直接導致微電影藝術創作方法具有多樣性；其在微電影中所運用的表達方式與藝術技巧往往差異巨大。

2.2藝術技巧的個性化

微電影創作者往往是立足于自己的藝術修養之上，運用適合于自己的創作技術與方法進行微電影創作；因此，微電影創作藝術技巧也具有較強烈的個性化風格，這既與微電影創作者自身的理論修養、藝術修養、創作技巧、實踐經驗有著密切的關系，也與其選擇的創作風格有著直接關系。另外，微電影在進行藝術創作過程中，既要對生活原素材進行藝術升華，又要讓微電影作品的表現內涵高于生活，使之可以對原素材的表現得到更高層次的藝術升華；這種高層次的藝術升華則與微電影創作者自身對生活、對素材的理解能力有關。正是這種“理解能力”的差異，也直接導致微電影創作者在微電影整體藝術創作、處理過程中，其所表現出來的藝術技巧出現了更大的差異化，進而也產生了更多的藝術效果。

3微電影的敘事特征

敘事是微電影的核心。由于微電影與其他文本類敘事存在差異，微電影利用現代媒介材質運用光與影刻畫出的光影運動更加生動、形象、立體、多維；其敘事也是一種多時空的綜合運動藝術。因此，微電影的主要敘事特征有以下幾方面：

3.1敘事方式

不同類型的微電影其體現出來的敘事方式也不盡相同；而不同的創作者所選擇的敘事方法也是迥異的。同時，由于微電影的敘事方式既沒有統一的、明確的標準，也沒有嚴格意義的規律，這也直接導致微電影在創作實踐以及敘事方式選擇上可以不斷地創新。微電影勢必要以“內容”取勝，其敘事內容往往也具有“較高”的碎片性與海量性。由于微電影的敘事時間相對較短，因此微電影更適合“開門見山”的敘事方式。另外，一些微電影的創作者還借鑒了傳統影視的敘事方式，如以一個簡單卻沒有結尾的故事為敘事鋪墊，進而引出微電影所欲表達的主旨。也有一些微電影創作是按照主題、思想去進行敘事的，以進一步突出、提示主題內涵。但是，無論是哪一種敘事方式，均要求微電影的創作者在實際創作過程中，通過不同的敘事方式來突出主題、思想，讓受眾群體可以明確微電影的主題與思想內涵，并在創作過程中發揮出個人風格或藝術風格。［4］

3.2敘事視角

敘事視角就是用于敘述故事（或事件）的角度。微電影創作者的敘事視角的選取則完全取決于微電影創作者的個人意愿，而并非是受眾群體的意愿。因此，從人稱角度而言，在微電影藝術創作過程中，其敘事視度的選取，可分為創作者自身視角、受眾群體視角以及旁觀者視角進行敘事。微電影創作者自身視角（即第一人稱敘事方式），多為創作者將自身形象訴求投諸微電影中的某一人物身上，借助該人物來表達自身的情感訴求，并向觀眾講述自己的思想、情感體驗或經歷等。這類敘事視角多被青年人所運用，以展示其內心思想、感悟等。受眾群體視角的運用往往受到受眾群體地位的影響，如受眾群體的地位越高，微電影創作者則多會運用受眾群體視角去獲得更多的受眾群體的認同。而這類敘事視角多以平民大眾的心理需求去進行相關的故事建構、人物形象塑造，進而滿足更多受眾群體的需求，并能產生更廣泛的社會效應。旁觀視角屬客體敘事角度，該敘事視角也是一種多種視角的綜合，既可以將上述兩種敘事視角加以混合運用，也可以融入其他元素進行敘事。微電影創作者往往會利用旁觀視角來營造出更多的敘事情緒，以增強故事的吸引力。因此，此類敘事視角往往被一些更具創新意識的微電影創作者所使用，以提升微電影的藝術創作效果。

3.3敘事結構

微電影的敘事結構應遵循二元對立結構理論，通過二元對立的結構性來突出微電影在敘事過程中的效果。另外，微電影的敘事結構也應在保持整體敘事結構的基礎上不斷進行創新，通過對敘事結構的改變來進行合理取舍，使微電影的敘事結構更具多元化，更能體現出二元對立的結構。

3.4敘事風格化

微電影在其發展過程中，也在不斷地進行敘事風格的創新；并通過創作實踐不斷地進行積累。而微電影敘事風格化既要立足于各種藝術創作手段的風格化，還要在創作集體、團隊中逐步形成自身的“風格”，使得微電影無論在影片敘事、藝術表現等方面均形成個性化與風格化的特征，最終延展至微電影整體藝術創作過程的風格化。

4微電影視聽語言特征

4.1鏡頭語言特征

微電影是由畫面和聲音共同組成的，通過鏡頭語言之間的組接來構成整部微電影作品；同時，還要符合、滿足微電影傳播平臺的互動與便攜等特性。因此，微電影的鏡頭語言也具有自己的特征。首先，多為中、近景和特寫鏡頭。受微電影創作者的資金、技術水平以及內容等因素的影響，其多以生活中的小事、平民化內容為主題；而微電影的創作者也多以細微之處來打動受眾群體的心，因此，其中近景鏡和特寫鏡頭的運用往往要較大全景、遠景更具優勢一些；另外，受播放終端大小限制，一些大場面的宏偉氣勢也無法表現。相反，中、近景和特寫鏡頭恰恰更有利于對信息加以準確表達與集中，進而更易突出微電影的核心內容。［5］其次，淺景深鏡頭。由于微電影的受眾群體多在移動終端上進行播放、觀看，其鏡頭內所容納的信息量有限，因此，淺景深的鏡頭更易緊緊抓住受眾群體的視線，通過鏡中上的“焦點”，也更易進行信息的精準傳遞，進而達到提升受眾群體興趣的目的。第三，字幕運用的多元化。微電影中的視覺語言中還涵蓋了“字幕”；由于微電影自身的時間較短、碎片化信息較多，因此，這促使字幕有了“大展手身”的空間。同時，微電影中的字幕也是畫外音、音樂之外，將碎片化信息、情節加以有效連接的載體，同時，也承擔著時空轉換、突出畫面沖擊力的作用；進而也可以進一步發揮突出、深刻表達影片主旨的作用。

4.2聽覺語言特征

首先，聲音構成簡單。微電影受自身特征影響，其無法在制作過程中運用較復雜、龐大的聲音構成；且往往在拍攝過程中還會去掉同期聲。因此，微電影的聲音多會采用對白、獨白、旁白或是解說詞來完成相關信息的傳遞。其次，音樂與畫外音的運用。受微電影后現代化與非線性敘事方式的影響，其影片往往會出現大量的非連續性的碎片化信息，其敘事視點也常常發生變化，時空交錯感也較為強烈。因此，微電影往往會采用音樂、畫外音將“碎片信息”加以連貫、鋪墊，進而達到消除時間與空間的斷裂感的目的。

5未來展望

微電影未來的發展必然要接受時展的推動與洗禮，促使其在誕生、迅猛發展的同時，受到其在社會背景、技術發展與受眾群體的影響。因此，我們也要將其置于發展的背景之下去管窺其未來的發展走向。［6］立足于微電影發展本身，其既是一種新興的藝術形式，也是技術發展的一個重要標志，同時也是張揚民族文化、提升時代價值觀的一種有效途徑；也是各種商業、公益傳播的有利渠道。因此，微電影也應與其他文藝精品一樣，通過微電影的精品創作，不斷追求藝術性，通過完善、推進微電影的創作精品化體系來進一步推動我國微電影的健康發展。同時，我們還要進一步加強微電影品牌建設。目前，很多品牌性的商業內容已經消然注入微電影創作之中，并在傳播商業內容的同時，也在不斷推動微電影的發展；因此，我們應借助一些品牌商業機構、借鑒好萊塢電影的品牌建設，來促進微電影的品牌化發展之路，真正推動我國微電影的發展。

參考文獻：

［1］權亞楠.微電影的藝術特點及其傳播機制研究［D］.西北師范大學碩士學位論文，2012.

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［5］孫載斌.微電影視聽語言特點［J］.電影文學，2012（20）.

篇8

【關鍵詞】電影特效；電影藝術；表現手法；藝術形式

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0147-01

中國是一個文藝大國，豐厚的文化底蘊是世界公認的；中國也是一個技術資源大國，技術開發能力也為全球所欽佩。電影藝術結合了二者所長，堪稱繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之后的第七大藝術。

什么是電影？電影是工業？技術？還是藝術？電影是現代科技與藝術相結合的產物，它是以現代科技為手段，以畫面和聲音為媒介來進行傳播，在銀幕上創造出直觀的現象，再現和表現生活的一門藝術。前者宣揚的是表現手法，后者凸顯的是藝術呈現。也就是說，技術性和藝術性的比較，實質就是表現手法和藝術形式的比較。

我們常說，某電影具備了藝術最基礎的元素，是一部值得觀看的電影。這主要是觀看了該電影的觀眾群引發的心靈相通的感慨。也就是說，電影的藝術性重不重要，或者技術性重不重要，首先和觀眾的心理需求有很大關系。而存在于藝術之外的某些因素，往往被觀眾所忽視。如，陳凱歌導演的《霸王別姬》，其藝術成就不可謂不高，這也往往忽略了它在技術方面的突破，它所運用的電影鏡頭手法在當時都算屈指可數的，其拍攝所使用的長短焦變換鏡頭凸顯了人物內心的微妙，聲效技術和音響效果都極其逼真。但就是這樣一部電影，由于藝術創作上的成功，反而蓋過了技術上的革新。

其次，技術發展和藝術創作未能同步兼容。這也是電影技術端口往往被人詬病的一大因素，在文化繁榮的今天，我們拍攝出了許多高藝術成就電影，但是受技術發展滯緩的影響，很多藝術手法不能夠用現在的后期和剪輯技術完美表現出來，從而“畫虎不成反類犬”，受到觀眾的嘲笑和諷刺。

再者，技術是最終藝術效果呈現的實施過程。無論是好萊塢特效大片，還是中國國產電影，技術起到了一定的促進作用，但藝術創作必須堅守其品格。

談到電影技術，不得不說到特效電影。特效電影是近十多年來中國電影市場上的一匹“黑馬”，中國商業電影發展十幾年，充分吸納了好萊塢特技精髓，特效在商業電影中的比重逐年增大。據統計，2010年以來上映的電影票房保障大部分來自特效大片；2016年國內票房排名前三位的都是特效大片。國內首部運用3D特效手段拍攝的電影《極地營救》，模仿好萊塢特效手法制作風暴、飛沙，最后獲得了不低的票房，贏得了不錯的口碑。緊接其后的《鬼吹燈系列》《大圣歸來》《捉妖記》等特效大片制作越來越精良，影片的內容也越來越成功。所以，視覺沖擊加感官風暴的時代，特效手段是為影片增色添彩的籌碼，但不是唯一衡量的標準。成龍、李連杰等拍攝的武俠功夫電影，當年都堪稱經典，而好萊塢把中國元素直接借鑒過去，運用先進特技手段拍攝了《駭客帝國》，取得了非常驕人的成績。這就好比一臺刻錄機，刻錄只需要幾分鐘的時間，但是刻錄的原素材卻是花心思創造出來的。

目前中國電影市場上關于技術和藝術的問題有以下幾點。

一是盲目崇拜和追逐技術，輕視內容的重要性。如3D擬大片《爵跡》，一味地渲染技術亮點，內容空洞乏味。而《阿凡達》這部電影同樣也是運用3D技術拍攝的，但它告誡了世人保護環境的重要性，究其藝術性和技術性，都高出同類作品很多，它甚至革新了電影技術，成為電影界的“王中之王”。

二是缺少對電影主題的深思。《辛德勒的名單》就是對電影主題起到了“畫龍點睛”的作用，這部經典作品成為當時好萊塢藝術電影的標桿?！队⑿邸芬策\用了“大寫意”的手法，把中國哲學、歷史、文化等諸多因素濃縮到了美輪美奐的畫面中，達到了語境的升華。

商業電影可否是成功的藝術電影呢？電影的種類大致可分為四大類，即戰爭、情感、武俠和科幻，在這四大類中，均可采用寫實主義、表現主義、存在主義、印象主義、形式主義、新浪潮主義等手法去表現，可以說，每一種類型題材的電影，都可以運用高超的特技手法拍攝出藝術特性來。如王家衛導演的《一代宗師》，里面有一場章子怡和張晉在火車旁比武的戲份，既巧妙運用了水滴聲來凸顯時間的漫長，又以特效慢鏡頭將滴落的水滴表現得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]（美）大衛?波德維爾.電影藝術形式與風格[M].北京：北京聯合出版社，2015（7）.

篇9

關鍵詞 動畫特效；CGI；電影藝術

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）10-0086-02

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。電影發展至今已經有一百多年的歷史，電影的崛起不斷的影響著人們的日常的娛樂性、知識性以及對不同地區的文化和歷史的認知性。電影的藝術表現力，讓人們在自己狹小的世界里，去感受整個世界乃至宇宙的廣闊。尤其是隨著動畫特效技術的不斷發展，在電影中的應用也提到了前所未有的地位。與此同時，動畫電影業隨著電影的發展步入了我們的視線。而且動畫電影的表現手法的豐富程度使得電影藝術大放光彩，電影藝術的表現形式更加多元化，同時也給觀眾帶來非同凡響的觀看體驗。這都得益于動畫特效技術的發展，但是與此同時，動畫特效技術對電影表演藝術同意也具有殺傷力。在此基礎上本文探討動畫特效技術對電影藝術表現力的雙向影響，以此揚長避短，提升電影藝術的表現力。

1 動畫特效技術的發展

1.1 動畫技術的發展

動畫特效技術大致上可以被分為兩種類型，即二維動畫與三維動畫。二維動畫一般又被稱為傳統動畫，過去是以手繪為主。比如我們熟悉的米老鼠等。因為是連續的平面圖片，所以稱為2D動畫。三維動畫因為基于立體的空概念，所以也成為3D，是相對于二位而言的。經過三維圖像技術發展演變出來的三維動畫軟件制作的，空間操作的隨意性也較強，使畫面更顯真實，從業也使得對觀眾更具有吸引力。因此目前技術應用也以三維動畫最為流行。三維動畫是通過人物形象的設計、3D建模、賦予材質、綁定骨骼動畫、渲染輸出等工序來完成的。雖然這些工序看起來要比二維動畫制作的工序復雜很多。三維動畫軟件中分工非常細致明確，即便沒有很強的美術功底，也可以通過軟件的命令來勝任這項工作。在人員上得到解放。三維動畫技術可以對真實的物體進行模擬。具有真實性、準確性和無限的可修改性，被廣泛的應用在各個領域。

1.2 動畫特效技術在電影業的應用情況

三維動畫特效又可以稱作3D特效。目前較為常見的3D特效技術軟件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。這些特效軟件中，Maya是最為流行的制作軟件。Maya是美國公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，主要應用于，影視廣告，角色動畫，刁穎特技等，而且隨著Maya功能的完善，工作也特別靈活，易學易用，做做效果和效率都較高，尤其是渲染真實感很強。Maya極大的提高了制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

由于3D特效技術的逐漸成熟，它的應用十分廣泛，其中應用最為突出的領域表現在電影上。尤其是在廣大電影觀眾對電影效果不斷的追求新特的需求面前，三維動畫特效技術蘇雖然后需要完善的地方，但是三維特效技術正在國內外的電影市場中不斷的刷新創新成果，優秀的三維動畫特效電影層出不窮，三維動畫特效動畫電影的出現使動畫電影市場的競爭變得更加激烈，也使得三維動畫特效技術不斷的創新與研發。同時3D特效在影片中的合理應用可以為動畫電影提供更好的技術支持。使動畫影片的成片效果大大提升。視覺效果達到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得動畫電影的成本大大降低。從而使動畫電影的好評不斷。呼聲也越來越高。目前看來，一部優秀的電影作品中或多或少都有3D特效技術的融入。特效大片已經成為目前的潮流主打。

2 動畫特效對電影藝術表現力的影響

2.1 動畫特效技術為電影藝術的提升提供了捷徑

動畫特效技術使電影通過后期的電腦特效制作，節省出很大一筆費用，可以說動畫特效最大的潛在優勢是節約成本，節省資源。這位電影的發展提供了更為廣闊的發展空間，有利于節省出更多的資源和精力去創作，使電影藝術的發展乘上更快的發展軌道。同時為了達到預期效果，在電影特技拍攝中，不然花巨資制造情景，還要購買大量的器具裝置。有時為了最大程度的表現電影藝術，不得不冒險做很多驚險的動作和場景，使特技演員冒著生命危險。動畫特效技術的使用，在一些危險的鏡頭，不再需要替身演員冒死來完成，亦或者用3D技術改變熒幕上替身演員的外貌，讓原本用替身會穿幫的危險鏡頭得以輕松實現。最后動畫特效的另一個優勢是節約時間，為電影的制作到電影的上市時間大為縮短，為電影藝術的發展提供了快速通道。

2.2 動畫特效使電影藝術表現形式更加多樣化

在場景的制作方面，動畫特效技術的融入可以幫助電影輕松表現云、霧、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真絢麗的場景畫面，為影片的場景特效增添生機?？梢哉f動畫特效技術的使用對場景的塑造、氣氛渲染等意義非凡。在合成效果方面，電影范疇中的現實場景加如動畫角色的合成動畫和實景的結合體。其合成效果的好壞也取決于3D特效技術的應用與技巧。也就是說，3D特效起著決定性的重要作用。其中在電影色彩方面表達更為出色，色彩作為視覺傳達的關鍵元素，一直以來是電影濃墨重彩的精彩一筆。動畫特效技術是電影色彩藝術的表現張力從一個新的角度開始全新地詮釋電影。色彩質感、色彩象征的運用成為影片情感、寓意和境界的重要表達方式。

2.3 為觀眾帶來了無以倫比的視覺體驗

在早起的電影制作，電影藝術的表現更多的像舞臺劇，由于技術的限制，難以表現真實的畫面，例如在注明的《第七封印》這部電影里就有一個馬車進入寒氣逼人的樹林的場景，但是由于技術的縣級，無法通過畫面來真是的展現當時的情景，無奈之下，只能使用對白來表現寒氣逼人的樹林畫面，中國早期的電影業是具有同樣的無奈，在中國最為經典的《小二黑結婚》的電影里，也大多使用舞臺劇的表現手法，無法為電影的表現較好的視覺效果。動畫特效技術在電影中應用日漸成熟，逐漸達到出神入化的地步，在電影效果中，被放大的觀眾視覺感受最求也變得越來越真實，生動。有時是天馬行空，有時是真實刺激，這些都通過動畫特效技術的應用而變得完美無瑕。無論是劃時代的IMAX《阿凡達》，還是其他好萊塢大片，比如《復仇者聯盟》《猩球崛起》等，還有最近革命性的《環太平洋》，本人覺得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，電影里的3D美得讓人窒息，讓觀眾體驗到一個真實美麗而且廣大無垠的世界，3D是為了劇情服務，而不是為3D而3D，太漂亮的電影了?！赌Ы洹繁话嵘香y幕，導演完整的還原了這個龐大的世界，除了借助化妝術和模型，CGI技術起了決定性的作用。完全運用CGI技術的電影近年來層出不窮，《2012》、《變形金剛》、《阿凡達》等等都是成功的例子。

2.4 動畫電影崛起，更具表現力

隨著動畫特效技術的發展，動畫與實景的結合體逐漸進入人們的視野，并被廣大觀眾所喜歡，這就是正在崛起的動畫電影，而且目前正迅速擴大其在整個電影版圖中的勢力范圍。動畫電影的發展壯大這不僅預示著電影在未來的創作、生產將會運用更多的動畫特效元素、動畫特效技術，甚至可能導致未來電影總體的動畫性，之所以如此，是因為這種動畫性使電影具有獨特的真實性，動畫特效的適用，使電腦制作的這種“完全的無中生有”比傳統真人電影的“物質現實復原”和“以真實表現虛構”更具有藝術表現力，對觀眾也更具有藝術魄力，動畫電影作為藝術具備了無所不能的表現力。由此或有可能帶動人類想象力和創造力的空前釋放，從而進一步劃清了電影與戲劇等相關藝術的界限，強化并提升了電影的本質特征――表現性。

綜上所述，電影已經走過百年的歷程，從一個兒童已經逐漸成熟，經歷坎坷的發展的道路，如今已經因為動畫特效技術的加入，電影已經邁入另一個全新的發展時期。隨著動畫特效技術的進步，電影的藝術表現力也在不斷的提升，同時隨著電影快餐文化的發展，電影憑借其有效的動畫特效表現力，比較完成一次史無前例的進化。最后動畫電影也隨著3D特效的不斷革新而突破新的頂峰。也在電影領域中為動畫電影剝奪了一席之位，并且穩固的發展著。以上這些都證明了，三維動畫特效技術對動畫電影事業起到了推動作用，并且推動了動畫電影事業的發展。

參考文獻

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篇10

一、電影藝術和電視藝術齊頭并進的發展

在藝術的大家庭中，電影和電視是一對最年輕的成員。在所有的藝術門類中，也唯有電影和電視是我們迄今知道其誕生日期的藝術品種。尤其是電影與電視共同組成的一種文化――影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。

電視的的起源比電影足足晚了半個世紀，他沒有經歷過向電影一樣的“偉大的啞巴”時期。但電視的發展速度幾乎是其他傳播媒介無法企及的，隨著科技的發展，電視很快追上電影發展的速度。

兩者從起源之初就作為同一門藝術的不同表現形式，共同為社會帶來了巨大的影響。一部優秀的影視作品，可以讓人從中獲得豐富的社會歷史知識和生活知識，可以提高人們觀察生活、認識生活的能力，可以培養人們高尚的思想情操和健康的審美觀念，并從中學會如何區別生活中的真偽、善惡、美丑。一部庸俗、低級趣味的影視作品，也會給社會尤其是青少年帶來極壞的負面影響。

二、電影藝術和電視藝術在競爭中互補

電影藝術和電視藝術在出現那天起便處于不斷的競爭當中，這主要表現在電視的出現對電影播放載體的嚴重沖擊，而在現實生活中，當電視對電影的沖擊沒有造成必須解決的社會問題是，這一現象便不會引起太大的關注。因此，這一問題就日復一日的循環下去，然而，隨著時間的發展，部分學者發現，電影院入座率的下降跟電視并不存在本質上的聯系，之所以出現這一困難，主要是因為電影院的服務和環境不佳所造成的。

而這種競爭同時也造就了電影藝術和電視藝術的互補。主要表現在，首先，信息傳輸的互補策略。主要指電視對電影的信號傳輸。其次，技術、藝術的互補策略。最后，宣傳上的互補。電影可以通過電視的影響力宣傳自身，以強化電影宣傳對電視的滲透，電影利用電視宣傳可采用廣告宣傳、新聞宣傳、專題宣傳等等。

三、電影藝術和電視藝術是同一門藝術的不同形式

電影藝術和電視藝術屬于不同的藝術表現形式，它們有著不同的表意符號體系，這種固有的差異使我們不同將電影藝術和電視藝術混為一談。但這種差異并不能看成是本體的本質上的差別。

（一）電影藝術和電視藝術是同一門藝術

電影藝術和電視藝術屬于同一門藝術，在本質上有很多相似性和共同性。下面，我們就兩種藝術表現形式的內在聯系加以討論。

1.電影和電視都是由影像構成的視聽藝術。首先，兩者都是流通逼真的畫面。畫面是影視藝術的語言，影視藝術在再現生活的流程和客觀事物的運動態勢時，給觀眾以身臨其境的感受。正因為如此，才有活動的照相之稱。影視藝術的畫面，與鏡頭的長短有及其密切的關系。其次，兩者都有獨特的蒙太奇結構。這不僅創造了影視藝術獨特的時空，而且豐富了畫面的內涵。最后，兩者所二次傳達的藝術形象的定型化。影視藝術形象與觀眾的當場反應沒有直接的聯系，影視藝術觀眾的鑒賞態度和鑒賞心理都不同于其他藝術。

2.電影藝術和電視藝術都是一種文化產業。與傳統的小說、繪畫的藝術不同，電影、電視不是那種僅僅靠個人的想象與創造就能完成的的作品。他們需要進行社會化的集體生產，需要大量的資金投入和標準化、規模化的播出、放映渠道。從根本上講，電影和電視都是一種在既定的體制下進行的集體創作，任何個人的藝術想象只能被納入整個生產體系中才能夠真正完成。

3.從藝術語言上講，電影和電視都屬于一種語言符號，他們具備符號系統的一系列語言特征，它與音樂、繪畫具有同質性。影像語言中的事物永遠是單一的事物。

4.從傳播學的范疇來講，電影藝術和電視藝術都是一種大眾傳播媒介。他們不僅向人們展示重大事件，而更多的向人們奉獻奇觀、趣聞、妙事。電影和電視藝術通過大眾影院向觀眾傳輸各種信息，滿足他們的不同心理需要。于此同時，完成對大眾的精神向導。目前，還沒有比電影和電視更普及、更逼真、有效的傳播方式能夠將其取而代之。

（二）電影藝術和電視藝術的區別

從本體上看，電影藝術和電視藝術同樣存在差異性。

1.從審美特性上來看。電影藝術和電視藝術有其各自的美學特性。從表現手段上來看，電影比較注重畫面的視覺效果。聲音處于從屬地位。比較中注重畫面和場地的描寫。從欣賞上看，電影的觀賞更正規、嚴謹，電影屏幕寬大、空間廣闊，給人的感受強大，有震撼力。從內容結構上來看，電影選材廣泛，不論是生活事件還是歷史事件都能當成素材。從理論研究上看，電影成熟期較早，理論研究更專業更深刻。相比來講，電視藝術則是一種“新的概念”它是一種獨立餓藝術形式，所以更重要的是一具電視藝術的本體美學屬性，以全新的方法、全新的概念，系統的研究闡述，全方位的探討。電視藝術的創作，要給觀眾獨特的審美享受。

2.電影藝術和電視藝術運作的差異。首先，表現在物質載體的差異。電影所依賴的是攝像機，和膠帶，而電視所依賴的是攝像機和磁帶，這就決定了電影和電視在視覺表現上有很多的差異。其次，電影和電視的藝術構成有差異。電影包括動畫片、教科片等，不過數量最多的還是故事片。電視除了人們所熟知的電視劇外，還有體育、綜藝等節目都屬于電視節目。最后，篇幅各有不同的長度。電影藝術的傳播環境是影院，電視藝術則是家庭。觀眾在影院的時間不能過長，這是一個具有世界性的規定，太長了會使觀眾疲勞。