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【關鍵詞】藝術專業;學前兒童心理學;教學改革

【中圖分類號】G615 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)05-0037-03

一、問題的提出

一名合格的幼教工作者,必須具備較高的政治思想覺悟、廣博的科學文化知識以及扎實的教育理論基礎?！秾W前兒童心理學》是學前教育專業重要的教育理論基礎課程,是學前教育專業學生不可或缺的專業必修課。然而,在一些開設藝術類專業的院(系),比如音樂舞蹈系,《學前兒童心理學》的教學效果卻不太理想。筆者擬以所執教的長沙師范學校音樂舞蹈系為例探討有關《學前兒童心理學》課程的教學改革問題。

二、現狀分析

筆者在音樂舞蹈系從事《學前兒童心理學》的教學工作已6年有余?；仡櫠嗄甑慕虒W工作,我發現,影響音樂舞蹈系《學前兒童心理學》教學效果的因素主要有以下幾點。

1.學習方法的特殊性

音樂舞蹈系下設音樂教育和舞蹈表演兩個專業,所開設的課程主要是技能技巧課,涉及的學習內容大多比較具體、形象,正是這一專業的特殊性決定了學生學習方法和教師教學方法的特殊性。〔1〕

技能技巧類課程的教師多采用示范和練習相結合的方法實施教學,其形式主要是分組教學或個別教學,較有利于師生溝通,也有利于因材施教。而學生也主要是在反復練習中理解、領會并鞏固技能技巧類課程的知識及技術要領的。而《學前兒童心理學》作為一門基礎理論課,相對于技能技巧類課程來說,內容抽象得多,由于受教學內容的限制,教學方法往往以講授為主。另外,基礎理論課的課堂教學形式往往為大班教學,有時甚至是不同專業的學生合班上大課,人數多達數百人。一個教師要同時面對數百個學生,很難談得上有師生之間的雙向交流和開展因材施教。對于藝術專業的學生而言,學習《學前兒童心理學》課程與技能技巧類課程,在內容、形式和方法上都顯著不同,容易感到枯燥、乏味。

2.學習動機的特殊性

音樂舞蹈系學生普遍存在著不重視基礎理論課程學習的傾向。筆者曾對音樂舞蹈系65名學生作過調查,學生認為學習基礎理論課是為了提高自身專業素質的學生只有6人,僅占9%;而認為學習基礎理論課只是為了考試過關的學生卻有54人,占到了83%;大部分學生認為,只要自己有較好的專業技能,不愁將來找不到工作,至于基礎理論課程學習的好壞,對今后前途的影響不大?？梢?音樂舞蹈系多數學生學習《學前兒童心理學》課程更多的是受外在動機支配,缺乏持久的動力。〔2〕

3.學習態度的特殊性

音樂舞蹈系多數學生選擇藝術專業的原因是他們在文化課學習上的先天不足,而正是這種先天不足,使得他們往往把自己學業成績的不佳歸因于自己學習能力不高,覺得自己難以應付文化課課程的學習任務,從而產生了在文化課學習上的習得性無助,具體表現為情感上的心灰意冷、自暴自棄;行為上的逃避學習,產生諸如抄襲作業、無故曠課、上課心不在焉等情況?！?〕

許多音樂舞蹈系學生在學習《學前兒童心理學》這門課程時產生了心理矛盾:一方面他們認為自己的專業特殊,無需具有太高的基礎理論素養;另一方面他們認為自己的學習能力不如別人,產生了學不好基礎理論課的自卑心理。這種矛盾心態體現在學習上,直接導致了《學前兒童心理學》等基礎理論課程課堂氣氛沉悶,參與度低。

三、改革建議

1.改革教學內容,建設校本教材

藝術專業學生的文化基礎通常相對薄弱,進入專業學習階段以后,學習內容又以具體形象為主,因而不太習慣抽象化的思維方式。然而,目前《學前兒童心理學》教材大都體系陳舊、內容僵化,并且理論性過強,缺乏實際案例,再加上學生在學習過程中對教材的依賴性又比較強,因此無形中更加大了學生領會學前兒童心理學基本理論的難度,并直接導致了學生的學習興趣和學習積極性的低下。筆者調查還發現,目前大多數《學前兒童心理學》教材幾乎不介紹普通心理學知識,在課程內容安排上存在一定缺陷,如果教師僅僅用這樣的教材來授課,學生很難真正理解和掌握有關學前兒童心理學的知識?！?〕

因此,要想提高藝術專業學生學習《學前兒童心理學》的效果,我們首先要改革教學內容,開發既能滿足幼兒教育工作實際需要又符合藝術專業學生學習特點的校本教材。筆者認為,該教材應包含以下三方面內容:一是普通心理學的一些基礎知識;二是學前兒童心理學的知識,內容可重在學前兒童心理發展規律和特點,應盡可能反映當今國內外學前兒童心理學研究的最新成果;三是根據理論密切聯系實際的原則,在著重闡述學前兒童心理發展規律和特點的基礎上,適當加入一些有關心理測量的內容。

2.結合專業特點,豐富教學方法

如前所述,由于受教學內容的限制,《學前兒童心理學》的課堂教學不可能完全摒棄講授法,而藝術專業學生學習的特殊性又告訴我們課堂上不宜作過多的講解,因此探索新的適合藝術專業學生學習特點的更為多樣化的教學方法很有必要。

(1)自我分析法。作為一門研究“人”的科學,心理學學習的初期階段需要學習者進行大量的自我剖析。在學習普通心理學及學前兒童心理學理論知識的過程中,引導學生結合心理學理論知識剖析自我,回顧自我成長歷程及分析期間的各類發展規律,是激發他們學習熱情、幫助他們理解理論知識、提高心理素養和培養學科感情的重要途徑。

(2)角色扮演法?？筛鶕髂挲g段幼兒不同的心理特點和發展規律,讓學生在課堂上模仿幼兒的行為表現,揣摩幼兒的心理特點,以幫助學生理解幼兒心理現象。

(3)案例分析法。由教師或學生在課堂上就具體案例進行分析,以培養學生運用心理學知識分析幼兒心理現象的能力。

(4)合作學習法。在合適的教學環節上,以主題形式引導學生開展小組合作學習,以促進學生相互啟發,相互學習。

為了提高教學效果,還可以采用一些直觀、具體、形象的方法輔助教學,如利用教學錄像、視頻、掛圖等,變單一的言語傳授為圖像、語音、符號、動畫等多媒體方法綜合傳遞,以充分調動學生的學習興趣,提高學生的理解記憶效果。

3.融洽師生關系,提高學習效能

自我效能感是指個體對自己是否有能力完成某一行為所進行的推測與判斷。研究發現,學生的自我效能感與其知識技能的獲得和學習成績之間存在較為顯著的正相關。如前所述,很多藝術專業學生對自己在基礎理論課學習方面碰到的困難歸因不當,這是他們在學習《學前兒童心理學》課程時信心不足的主要原因,這種歸因也大大降低了他們學習該課程的自我效能感。因此,要想改善藝術專業學生學習《學前兒童心理學》這一課程的效果,很重要的一點是提升他們學習的自信心。

筆者認為,要提升學生的學習信心,首先要改善課堂上的師生關系。教師要尊重每一個學生,切忌表現出高高在上的權威態度,應更多地以指導者或合作者的姿態出現在學生面前,鼓勵學生大膽提出自己的見解,及時給予鼓勵或回應?？捎幸庾R地發揮藝術專業學生想象力豐富、極具創造性的優勢,鼓勵學生積極參與教學活動,以形成師生共同討論的良好氛圍。

其次,要改變學生的錯誤歸因。比如,當講到“能力”這個概念時,我們針對藝術專業學生的心理特點,把重點放在能力的個體差異分析上,以幫助學生認識到每個人都有自己的優勢和不足,藝術專業學生在基礎理論課的學習上與其他專業學生的差異并不證明他們比其他專業學生的學習能力差,從而幫助學生樹立自信心,進一步堅定只要肯付出、相信自己、不怕失敗,就一定能獲得豐厚回報的信念。

我們知道,信心是學習的基礎,興趣是學習的催化劑,良好的師生關系和課堂氛圍更是學習得以順利進行的重要保證?！?〕對于藝術專業《學前兒童心理學》的教學,只有在深入研究學生學習心理特點的基礎上,采取相應的改革措施,才能取得較好的教學效果。

參考文獻:

〔1〕邵瑞珍,皮連生,吳慶麟.教育心理學(修訂本)〔M〕.上海:上海教育出版社,1997.

〔2〕吳增強.學習心理輔導〔M〕.上海:上海教育出版社,2000.

〔3〕鄒曉燕,楊麗珠.堅持主體性教育提高大學生綜合素質〔J〕.遼寧師范大學學報:社會科學版,1999,(3):8-10.

〔4〕汪薇.學前兒童心理學的教改設想〔J〕.遼寧師專學報:社會科學版,2005,(5):56-58.

〔5〕張霞.對師范院校體育藝術專業《心理學》教學的幾點思考〔J〕.撫州師專學報,2001,(3):29-31.

Reflections on Reforms of the Course of Psychology of Preschool Children in Art Major

Hai Ying

(Department of Education, Changsha Teachers’ School, Changsha, 410100)

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關鍵詞：學前兒童；藝術教育；心理健康

1 藝術教育與情緒情感

要重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理健康發展的實質聯系，我們首先需要深刻了解什么是藝術教育，什么是心理健康。

1.1 藝術教育與學前兒童藝術教育

藝術教育是以藝術品為媒介和主要手段進行的教育活動，其范圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。一般認為，藝術教育可分為普通藝術教育和專業藝術教育兩大類。普通藝術教育其目的是通過藝術審美途徑來提高受教育者的藝術修養和總體素質，這一類就是包括幼兒園在內的學校的非藝術專業的藝術教育。而專業藝術教育的目的是培養各類藝術專門人才來滿足社會的物質和文化需要。

學前兒童藝術教育是以審美為核心的藝術啟蒙教育，其實質主要是完成藝術教育中的藝術審美、創美任務。作為幼兒園的藝術教育，應該為幼兒創設和營造一個美好的音樂環境，將生動活潑的形式幫助幼兒建立起快樂的橋梁，給幼兒帶來愉快與美的感受。

1.2 情緒情感與幼兒心理健康

情緒和情感是與人的特定的主觀愿望和需要相聯系的，歷史上曾將他們統稱為感情。情緒主要是指一種感情過程，即個體的需要與環境情境相互作用的一個過程，如開心的時候人會喜形于色、憤怒的時候會橫眉怒向。情緒存在著較大的情境性、短暫性，應激性，它會隨著具體情境的改變而改變，也會隨著特定需要的不同滿足程度而發生變化。而情感則具有一定的穩定性，往往被用來描述某些穩定的或者具有深刻社會意義的感情，如對祖國大好河山的熱愛之情，對故鄉的思念之情等等。

情緒、情感是影響幼兒心理健康的重要因素，幼兒心理健康的重要標準之一就是情緒積極向上，具有良好的情緒和情感狀態。在生活中，幼兒也會遭受著各種外在的壓力，難免會產生一些不良情緒，這些情緒會影響到他們的生活和人際交往，而且如果這些不良情緒得不到釋放和合理疏導，時間一長，幼兒就會出現性格或者行為上的問題，嚴重影響其身心健康發展。

2 學前藝術教育對學前兒童心理發展的聯系

2.1 音樂教育與學前兒童心理發展

學前兒童音樂教育在幼兒教育成長中占有舉足輕重的地位。音樂用來表達人內心情感，是聲音的表現藝術。在學前階段，兒童能夠通過音樂作品帶來的情感體驗和審美感受來發展自身的情感，兒童在學習音樂時，通過感知音樂作品的美，產生情感共鳴，從而獲得美的感受。同時，積極樂觀，活潑健康的兒童音樂作品，可以憑其生動的藝術形象，啟發幼兒的想象，激發他們的情感。讓幼兒在愉快輕松的音樂氛圍中成長，潛移默化中發掘幼兒的潛能，促進幼兒積極情感的發展，塑造幼兒活潑健康的個性，從而促進幼兒全面發展。

2.2 舞蹈律動與學前兒童心理發展

幼兒時期是一個人的身體發育黃金時期，幼兒通過參加活潑生動的舞蹈活動，節奏鮮明的舞蹈律動活動，不僅可以增長其體力，同時可以促進其他生理機能發育，比如關節的靈活性、腿部肌肉的發育等。同時，在舞蹈教學中，教師親切的目光，伴隨著輕快的音樂，柔和、清晰簡單的語言，營造出良好的學習氛圍，幼兒能在這在充滿活力、優美的舞姿的啟發、引導下受到感染，幼兒的性格情操得到陶冶，通過面部表情、肢體動作來表達自己的思想感情，培養幼兒熱情、開朗、大方、活潑的性格特征。

2.3 美術活動與學前兒童心理發展

美術被稱為“視覺藝術”，美術活動的目的就是通過塑造出一定的藝術形象來反映客觀世界和社會生活，作用于人發視覺感受，引起人大情緒律動，給人以美的享受，陶冶人的情操?！?3 ～ 6歲幼兒在美術活動中，能用多感官去感知審美對象，通過大腦去思考、理解、再現、加工、想象審美對象，表達自己對審美對象的認識和情感。

藝術教育的真正魅力不在于表面的藝術表現形式，而在于從深處喚醒和激發了人與生俱來的潛在的潛能?，F今的學前兒童藝術教育在一定程度上流于形式，忽視教育與人發展的實質聯系，重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理發展的實質聯系，有利于幫助我們重新樹立有利于幼兒發展的教育價值取向，更好地促進幼兒發展。

3 學前兒童藝術教育應樹立的價值取向

3.1 學前兒童藝術教育課程必須順應時展，走向綜合化，發揮幼兒主體性作用

幼兒園的教育目的是培養全面發展的幼兒，幼兒心理健康的發展又與其他方面的發展相輔相成，全面和諧發展的觀點提示我們，兒童音樂教育活動應該是集創造、表演、欣賞及唱歌、舞蹈、奏樂為一體的，任何單一形式的唱歌、誦讀、舞蹈是不存在的。我們要從塑造幼兒完美人格角度出發，將學前教育藝術課程教學內容的綜合化、教學手段綜合化，把幼兒的認知、情感、行為、能力的培養統一在一個過程中，用藝術教育趣味性、情景性和游戲性充分調動幼兒學習的主體性，使幼兒享受到美感，受到陶冶，具有審美素質，進而建構幼兒健全的人格，最終成為全面發展的人。

3.2 學前兒童藝術教育必須以尊重幼兒為基礎，課程、內容及方法的構建應適合幼兒身心發展的特點

第一，學前藝術教育必須以尊重幼兒為前提，這樣才能在實施過程中對幼兒的發展起到積極作用。奧爾夫認為，“教育應該順應兒童本性”、“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”，“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性”。為此我們要從幼兒出發，尊重幼兒的主體性，幼兒是一個全方位不斷發展的人，幼兒本身都具有身心發展的潛能，教育的任務就是激發這些潛能，使幼兒獲得全面和諧的發展。第二，我們要多去研究和了解學前兒童。多去了解和研究幼兒的差異性，我們的教育要面向每個學前兒童，教師不僅要研究和了解幼兒興趣和需要的差異性，我們的家長也應該多了解自己孩子的興趣與不同階段的需要，不能將興趣愛好等強加在幼兒身上。了解幼兒發展的個體差異，提出與他們相匹配的期望與要求，設置藝術教育的“最近發展區”，使藝術教育課程更加合理、內容更能滿足他們的需要，摒棄在實施過程中的一些僵硬過激做法，更好地促進幼兒的全面發展。

參考文獻：

[1] 夏志剛，張瓊輝.幼兒園藝術教育活動設計與指導[M].長沙：湖南大學出版社，2014.

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一、樹立正確的幼兒藝術教育目標意識

 

《幼兒園教育指導綱要(試行)》充分肯定了“藝術”在幼兒園實施素質教育中的作用，提出藝術領域要豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。以前我們對幼兒進行藝術教育的目標意識單一、模糊，設置的藝術課題、藝術教育活動流于教授表面性的東西，現在我們通過網絡學習，“綱要”的學習，對《綱要》精神有了進一步的領悟，在對幼兒進行藝術教育必須充分利用其教學內容的靈活性，遵循藝術教育的規律而制定發展目標。幼兒進行藝術教育的本義是：萌發幼兒欣賞美、表現美、體現美的情趣，讓幼兒在早期教育中受到藝術的熏陶。教師應明確藝術教育的目的，成為幼兒園開展藝術教育的關鍵。如讓幼兒通過活動真正認識到幼兒園可愛的地方，從而產生熱愛幼兒園的思想感情，克服對新環境的陌生感，為幼兒今后在園的生活學習打下基礎。整個活動既有音樂知識的了解，又發展了動作技能，又從視覺中欣賞到幼兒園的美，更在快樂的音樂活動中又體驗了幼兒園生活的愉快，豐富了幼兒的感情。所以教師對藝術課程教育的目標意識正確、全面，才能充分發揮藝術教育的功能。

 

二、開展多樣的教育途徑和教學嘗試

 

(1)幼兒應是藝術活動的主體。在藝術教育活動中，如果幼兒總是被動地接受成人的知識灌輸和技能訓練，則不利于幼兒潛能的發揮，影響創造力和表現力的發展。目前國內大多數藝術教育 教的是“技術”，而非“藝術”?！凹夹g”可以在短期內得到提升，但“藝術”只有靠長期用心感受。我們可以教給孩子美術的技法，但對美的感知是不能教給的，只能進行引導和影響。要改變這種狀況，關鍵是教師正確發揮指導作用，開啟幼兒自己的感官讓幼兒處在主動、積極的活動狀態中。在一些活動中可讓幼兒自由選擇表現的形式，由幼兒自己決定用什么材料，與誰做伙伴。教師在不同的階段應用不同的培養方法、啟發孩子的獨特性，并開放地接納孩子個性化“藝術符號”的表現，從旁對幼兒提出指導性建議，或在技能方面給予幫助，對幼兒的活動過程所表現出的活躍思維，豐富想象，創造性表現等表示肯定和鼓勵，敏銳地去意會他們背后的精神寓意。

 

(2)幼兒藝術素質的培養主要是運用專門的藝術教育活動，側重幼兒學習掌握有關藝術知識技能，培養幼兒的藝術欣賞情趣。在幼兒一日生活、學習各環節有機地把音樂、色彩帶進去。為幼兒創設豐富的視聽環境，充分發揮其教育作用。根據幼兒的認知水平布置不同的主題的、具有教育性、知識性、藝術性、形象性發展性的內容，讓孩子們在日常觀察中受到教育和熏陶。

 

(3)幼兒藝術教育以游戲為主導活動?！毒V要》的第三部分教育活動的組織與實施第五條規定：教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性、寓教育于生活、游戲之中。因此，幼兒園的藝術教育應以游戲為主導活動。幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段。沒有學習的任務和升學的壓力，他們可以自由盡情地去做他們愿意做的事情，他們可以樂此不疲的像做游戲一樣地從事藝術活動，追求過程的快樂。幼兒的游戲具有審美、創美的許多特點。反過來，幼兒的藝術活動又充滿著游戲性，因為兒童還不能把藝術活動當作一種有意識、有目的的地審美和創美活動，他們只是滿足活動的需要，為了自己喜歡才去做的。藝術活動和游戲一樣，有一個充滿誘惑力的過程，令幼兒高興。在活動的過程中得到快樂，感受快樂，繼而分享快樂!正如心理學家弗萊德羅所說的： “那些對于成人來說是認真的、常常是艱苦的工作——培養自己的腦和眼，使之成為藝術家意志的絕對溫順與可靠的仆從——對于幼兒來說卻是純粹的快樂。幼兒以無窮的樂趣去重復每一種新的工作、新的本領與新的花樣?！?/p>

 

(4)藝術教學指導中，家長與教師的情緒表現，是調動幼兒積極參與學習，理解作品情感的催化劑。家長與教師對作品表示喜愛之情，并把作品的情感融入自己的指導中，感情溢于言表，一舉手，一投足，每一個眼神每一句話語都傳遞著作品的情感，這樣就能喚起幼兒情感的共嗚，激起幼兒投入。在作品和成人的相互作用中，幼兒逐漸產生對結果的興趣，逐漸產生審美、創美的意識，對藝術的興趣也就更加深厚。

 

(5)運用多種感官，幫助幼兒理解作品的要求。人對事物的認識是從認知開始的，感識是認知的開端。幼兒受身心發展的制約，感知覺在認知活動中占據著重要地位。兒童的感知覺是在活動中發展起來的。只有在“看”中才能學會看，在“聽”中才能學會聽，在擺弄物體中學會觸摸物體的特性。教師在藝術教育過程中，注意引導幼兒充分運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官，感知色彩、聲響等的意蘊，調動想象、思維、動作、語言的參與，反饋感受程度，促進理解。

 

三、幼兒全面發展藝術教育為健康型人格的塑造打基礎

 

心理學范疇的“個性”，又稱“人格”。它是指一個人全部心理活動的總和。包括個性傾向，個性心理特征，自我意識，心理過程，心理狀態五個方面。其中個性傾向和個性心理特征屬于狹意的個性的范疇。個性傾向包括：需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。個性心理特征包括：氣質、性格、能力等。這些特征最突出地表現出人的心理的個別差異。倫理學范疇的人格是指人的品德和尊嚴。哲學美學范疇的人格則是對個體人的全部本質、屬性和豐富性的高度綜合。其發展是有層次的，即經過兩次超從“自然的人”到“社會的人”再到“審美的人”。當個體行為都以實用功利為目的時，與社會、自然的關系不可能總是和諧的。所以培養下一代具有與社會、自然和自我和諧的“健康型”人格幼兒，不僅是社會的需要，也是個人對生命的愉悅和創造價值的實現。藝術教育在“健康型”人格的培養方面起著重要的作用

 

總之，藝術教育的主要目的，并不是在于栽培少數的藝術家，而應著重“全民美育”的實施，以促進全民精神面的提升。學前期是人格塑造的奠基時期，也是接受藝術啟蒙教育的最佳期。只要我們在藝術教育中堅持形式美和內容美的高度統一，藝術欣賞和藝術創作相結合，直覺感覺和理性領悟相結合，在與其他教育關系的處理方面，堅持藝術與體、智、德、美相結合，藝術氛圍與道德氛圍一致，使幼兒的發展進入一個新的境界，為健康型人格的成長打下良好的基礎。

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1 兒童幸福感

幸福反映的是人們心理的一種積極感受，這種心理感受是與人內在的生命力聯結在一起的，簡單的說就是一切利于個體生命健康成長和發展的積極感受就是幸福感。兒童的成長過程包括了機體成長和心理精神成長兩個部分。兒童在成長過程中從周圍的環境中吸收和利用有用的資源造就未來的人，這種成長中的創造性是兒童心理世界發展的動力所在。對于兒童來說，不受任何因素的限制和阻礙，積極的投入到自己創造成長的過程中就是幸福感的本質。兒童的幸福感通常是與兒童的心理精神世界聯系到一起的，一切有助于兒童身心成長的活動、所有符合兒童身心發展需要的活動都能為兒童帶來幸福感。不利于兒童成長、破壞兒童發展創造性的活動不能給兒童帶來幸福感。

兒童幸福是物質幸福和精神幸福的統一，因此，兒童獲得幸福感就要同時滿足物質和精神兩種需要，使兒童自身發展的因素與外部環境因素的發展處于平衡狀態。認為滿足孩子在物質上的需求就會使兒童感到幸福、或者只是讓兒童處于快樂中的想法都是不合理的，要在滿足兒童物質需求的同時，滿足孩子的心理需求，不斷提高孩子的智力和能力，這樣才能使兒童得到健康發展。

2 學前藝術教育中兒童幸福感中的問題

學前藝術教育的價值不應只重視兒童學習能力的教育，還要重視兒童精神世界的發展，這樣才能充分體現出學前藝術教育的價值。但是在學前藝術教育中兒童的幸福感普遍缺失，首先是因為人們尤其是家長對幸福感的認識上存在偏差。片面的說，物質水平的提高可以使人的幸福感增加，但這僅僅是暫時的。對兒童來說也是一樣的，物質條件是增加兒童幸福感的必備條件，但是這并不意味著物質水平越高、物質條件越好，幸福感就越強。因此，家長在對兒童幸福感的認識上，不能只重視物質條件，忽視兒童精神和心理上的需求，而是要在了解兒童心理和成長需要的基礎上，補充以物質條件，只有形成這樣的認識，才能在學前藝術教育中不斷提高兒童的幸福感。

其次，部分學前藝術教育的教師和家長對兒童的個體需要存在認識上的偏差。個體是否能真正體會到幸福感，重點在于當前的活動和生活是否滿足個體身心發展的需要。家長普遍認為學前藝術教育對兒童發展具有重要的作用，讓孩子上各種藝術班，例如舞蹈、聲樂、繪畫等，家長只是主觀的認為這些對孩子有用，而不考慮兒童的興趣所在。在學前藝術班中強調成績和藝術技能，忽視對學生興趣、潛能的發揮，給孩子造成較大的心理壓力，使兒童在學前成長中嚴重缺少幸福感，同時也不能發揮學前藝術教育的最大價值。

最后，學前藝術教育中采取的教育模式大體相同，這樣培養出的學生缺少個體性和特殊性，阻礙了學生創造性思維的發揮。忽視兒童的主體性的學前藝術教育模式，不能有效的提高兒童的學習興趣，起不到應有的教育效果，阻礙了兒童幸福感的增加，不利于兒童身心健康發展。

3 學前藝術教育應讓兒童獲得幸福感

學前藝術教育應該使兒童擁有積極的心理感受，這樣才能更好的促進兒童的健康發展。兒童對世界的了解主要是在情感上的認識，兒童的這種感性思維表現出了兒童對周圍世界理解的直覺性、情感性和具象符號性的特點。兒童在玩耍過程中表現出的語言和行為，就是通過兒童特有的方式認識世界的過程。學前藝術教育應該給學生自由發揮想象的空間，在教育的過程中拓寬思維、發展智力，使兒童在學習過程中提高對藝術學習的積極性，這樣才能使兒童在學前教育中，學到藝術的同時，滿足自身的心理需求，促進身心的健康發展。

學前藝術教育中要重視提高兒童藝術能力，但是也不能忽視同精神世界的需求。兒童在成長的過程中與世界相互作用，以提高對世界的認識和提升自身的認知水平。學前藝術教育應在教育的過程中提供給兒童發揮想象力的空間，使學生能在發揮自身特創造性的同時，獲得對周圍環境和世界的認知，感受到世界和生活的美好，以此提高兒童在學前藝術教育中的幸福感。

在學前藝術教育中，重視培養兒童美的意識，使兒童發自內心去追求和創造美。通過學前藝術教育，使兒童在結束教育的過程中發現、感受、欣賞和創造美，激發學習的積極性。

在學前藝術教育中，要強調兒童的個性發展。兒童所擁有的個性是創造幸福的源頭，在教育過程中堅持兒童個性是特有的、不可替代的，將兒童視作真善美的創造者，在此條件下，積極教育和引導兒童發展自身的獨特個性，滿足兒童的個性需求。這樣才能更好的起到完善兒童性格人格發展，提高兒童在學前藝術教育中的幸福感。

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【關鍵詞】兒童歌舞劇；藝術領域

中D分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0252-01

一、兒童歌舞劇

提到歌舞劇，相信大家都不陌生。這是一種將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。而黎錦暉先生在20世紀20年代，結合中國國情與西方音樂開始創編并初步形成一種嶄新的音樂體裁――兒童歌舞劇。

兒童歌舞劇主要包括四大元素，分別是劇本、音樂、舞蹈、舞美。而兒童歌舞劇也正是這幾個元素的一種綜合性藝術運用。在劇本的選擇中，選擇形象鮮明生動的作品，要有完整的故事情節和劇情結構，選擇一些貼近兒童生活或者感興趣的題材，要保證內容健康積極向上，符合兒童身體與心理的發展規律。同時可以鼓勵兒童進行一些劇本情節創編的工作，激發創作的熱情。而在音樂和舞蹈的設計上，兒童歌舞劇主要表現手段是音樂歌舞，歌的形式可以是獨唱、對唱、齊唱、合唱、幕后伴唱等，舞的形式可以是動作造型、律動、即興表演，或是獨舞、雙人舞、集體舞等。它區別于普通兒童劇就是因為有大量的音樂伴奏、歌唱與舞蹈來表現人物鮮明的性格特征、情節的矛盾沖突、劇情的不斷發展。它又區別于歌曲也是因為充滿了戲劇性，利用音樂手段完成戲劇性也正是兒童歌舞劇的一大特征。在表演的時候，盡可能給孩子發揮的空間，讓孩子根據自己的理解、想象在原有的程度上自由表現出來。在舞美方面，在服裝與道具制作上，使用多種材料，多種手段完成，可以鼓勵孩子積極加入，培養孩子的動手能力和想象力，讓孩子成為歌舞劇的一份子，不斷投入新的熱情和活力。

二、學前教育藝術領域

藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。藝術領域的教育對于幼兒也起了至關重要的作用，它包括感受與欣賞，表達與創造兩大內容，主要的表現形式則是音樂、美術、舞蹈和表演，是希望幼兒通過各種表現形式，參與各種各樣的藝術活動，發現和感受自然之美、藝術之美，并積極參與藝術表現和創造，形成健全人格。因此，兒童歌舞劇就藝術領域而言，是多種藝術手段的綜合展示。

三、兒童歌舞劇在學前教育藝術領域的體現

首先，上文中提到藝術是人類感受美、表現美、創造美的重要形式。《幼兒園工作規程》中提到幼兒園的任務是：“貫徹國家的教育方針，按照保育和教育相結合的原則，遵循幼兒身心發展特點和規律，實施德、智、體、美等方面全面發展的教育，促進幼兒身心和諧發展。” 岡察洛夫曾說：“美是藝術的目的和推動力”?？梢娪變好烙龑τ谟變旱乃囆g培養與身心發展具有重要作用。藝術是實施美育的主要途徑，兒童歌舞劇是一種集音樂、舞蹈、朗誦、表演于一體的綜合性藝術表現形式，因此通過觀賞或表演兒童歌舞劇對幼兒進行美育教育是十分有效的方式之一。

幼兒藝術領域的培養不僅僅體現在音樂、舞蹈、繪畫、表演等可見的藝術形式上，還體現在對幼兒的行為品德，社會交往能力的潛移默化的藝術熏染上。讓孩子們獲得快樂，這種真善美的品質就在劇情發展、人物形象的塑造中不斷傳達到孩子的心里，讓孩子在不經意間形成美好品德，這也符合現在提倡素質教育的宗旨。主題的闡述與升華全部融入于歌舞表演，通過人物情感的表達，劇情的不斷深入，不斷滲透，與幼兒產生情感上的共鳴，使幼兒能夠感知美、欣賞美，這就是兒童歌舞劇在學前教育藝術領域最主要的體現。

藝術源于生活，更高于生活。對于培養幼兒的藝術發展，最恰當的就是從他們身邊熟悉的事物、事情出發，通過他們自己的加工，想象和再造后，以他們喜愛的方式呈現出來。如：可以讓幼兒在老師的指導下自主創編兒童歌舞劇。整個兒童歌舞劇的創作到表演過程中，孩子不僅僅在想象力與創造力方面得到了鍛煉，在音樂、舞蹈、繪畫等藝術技法上也得到了啟示，最重要的是孩子更加體會到了通過多種形式表達自己情緒情感的樂趣，這也達到了學前藝術教育的培養目標。

無論從欣賞和感知的方面還是從表現與創造的方面，我們都可以體會到兒童歌舞劇將不同藝術魅力、不同美學范疇、不同審美方式的藝術高度綜合起來，對培養兒童的藝術表現力、想象力有著巨大意義，在幫助兒童主動發現美、感悟美和創造美，培養兒童富有愛心、學會合作、融通各領域知識等方面都體現得淋漓盡致，對學前教育的發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.幼兒園教育指導綱要[S].2001.

[2]中華人民共和國教育部.2016版幼兒園工作章程[S].2016

篇6

關鍵詞：學前兒童；音樂教育；方法

作者簡介：王輝（1978-），女，舒蘭人，職稱：一級，學歷：大專，研究方向：幼兒教育

音樂作為一門藝術，不僅僅是唱歌，還要學會欣賞、感受和表達能力。學前教育是對孩子以后的發展有著啟蒙式重要的影響，作為對學前兒童身心健康有舉足輕重作用的音樂教育，在當今幼兒園實際音樂教學活動中，仍然存在一些急需改進并解決的問題。所以在音樂教學活動中應注重選擇適合幼兒認知特點的音樂內容，注重學前兒童對音樂的傾聽和理解欣賞能力的培養。下面一起分析關于學前兒童音樂教育的內容。

1.學前兒童音樂教育發展現狀

學前教育對一個孩子一生的教育有著啟蒙上的作用，其重要性也是目前備受關注的一個問題。音樂教育是學前教育的一個重要組成部分。至今我國大部分幼兒園都已經開設了音樂教育課程，但根據相關資料顯示，公立和私立幼兒園的教育課程安排來看，對音樂教育重視程度不夠；再者大多數的幼兒園在音樂教學中內容單調，主要以唱歌跳舞為主，且上課的方法傳統老舊，形式單一。這些現象也說明了我國學前兒童音樂教育還不夠完善，有待改革加強對兒童音樂教育管理。

2.學前兒童音樂教育發展存在問題

2.1教學條件差，方法單一

大多數幼兒園的條件比較簡陋，活動空間狹小，限制兒童的活動范圍，這也降低了對音樂活動的興趣。其次，缺少音樂樂器輔導教學，讓音樂活動課變得死板呆滯。第三，教師福利待遇低，影響了教師的工作積極性。最后，在音樂教學活動中僅以教師教一句，兒童唱一句的形式來培養兒童的音樂學習能力，舞蹈也是一個動作式地教，通過反復練習來加強記憶。

2.2教師專業素質水平低

目前很多幼兒園的師資力量比較薄弱，大部分為初中、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，但對兒童音樂教學法了解甚少，只知其一不知其二。雖然也有少部分是幼師畢業的，但是專業基礎較差，職業素質較低也影響了教學水平的提高。

2.3忽視兒童音樂能力培養

在實際音樂教學中，我們發現很多教師只注重知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感?，F在無論是教師還是家長也認為，既然是學前教育，只要學會基本知識就行了，對那些看不見摸不著的藝術熏陶不值得學習和重視。而私立的學校則以盈利為目的，按照家長的要求去做，而忽視對學前兒童正確的教育方法，這些做法也失去了做好音樂教育本質的意義。

3.學前兒童音樂教育方法

3.1用自然的音樂活動尊重兒童的天性

兒童的天性是無拘無束的，自然的音樂活動也是隨意、開放、無拘束，以及個性化的發揮。所以將兒童參與到自然的音樂活動中易于感受音樂的魅力，與兒童的天性不謀而合。對于現在很多教師把音樂活動做成規律、刻板的觀賞節目，讓孩子覺得枯燥無味的方法已經不適應時代的發展要求了。而自然的音樂活動，不是灌輸兒童理論上的音樂知識，而是引導學前兒童在音樂中的自我表達、意想不到的行為，這些都可以看做合理的體會和感受。所以要多開展這種兒童對音樂最純真、最自然的表達和感受的音樂活動，不要泯滅兒童的天性。

3.2選擇適合兒童的音樂教學作品

雖說音樂是無國界的，但是音樂卻有等級之分。不同階段的人所感受的音樂是不一樣的，選擇對的音樂作品才能提高學習的效率。學前兒童的音樂應該是自然而純真的、簡單、旋律歡快的。所以教師在為幼兒園音樂教學中要選擇合適的音樂作品，特別是要遵循兒童的年齡和發展水平來進行有合理的安排。如對于小班要激發兒童對音樂的興趣，選擇一些簡單易懂的樂曲；而對于中班可以初步培養他們的審美能力，通過運用不同的器樂曲和歌曲，來引導他們對音樂的欣賞，學會用動作語言來簡單表達自己的感受和理解。由此可見，選好音樂作品才能因人而異地提高音樂教育的效率。

3.3注重音樂活動形式的運用

不管是其他的藝術還是音樂，它們的表達活動形式的多種多樣，豐富多彩的。通過多樣的活動形式，可以幫助兒童在藝術思維能力上的培養，和審美心理的構建。在音樂教學中，可以借用韻律活動來加強兒童對音樂的感知能力。如借用身體語言來描述小鳥飛翔的動作，使抽象的東西具體化，這樣可以更好地幫助導兒童把握和理解音樂的內容。再者可以利用美術活動來豐富兒童的想象力，兒童的好奇心比較強，簡單地引導對音樂的現象中會感知音樂形象，創造出新的畫面感。也可以通過語言活動來鍛煉兒童對音樂的表達能力。音樂是欣賞感受的，但是最終還是要通過語言來表達出來。學前兒童對音樂的感受只存在于初步的理解，教師應鼓勵兒童表達出內心的感受，也可以引導兒童在自我感受中增加自己的創意動作。通過活動形式，來加強對音樂的教育。

3.4注重音樂教師的教學質量

學校要注重對音樂教師的教學質量，提高對教師的福利待遇，激發他們的工作積極性。另外作為一名音樂教師，要不斷地調練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺是十分重要的。學校也應該制定一套適合幼兒園教師發展的評價標準，激勵教師扎實好學好自己的專業知識，提高教學素質，要圍繞學前兒童音樂教育的目標開展工作，培養兒童感受和表達音樂魅力的能力，用奏、動、說、畫等游戲方式來輔助教學，進一步加強和提高學前兒童音樂教師的音樂能力和素養。這樣才能更好的提高學前兒童的音樂教學質量，得到家長們的肯定。

4.結語

音樂教育作為藝術教育之一，它具有的潛移默化、美化心靈的作用，是對兒童學習生活、成長過程中不可缺的啟蒙教育。雖然目前學前兒童音樂教育中存在一些問題，但在音樂教育新體系中注重對學前兒童的教學方式改革，以及把音樂教育對兒童影響重要性的觀念傳播給家長和教師，相信可以培養好和提高兒童的音樂能力，讓兒童健康快樂成長。

參考文獻：

[1]焦健.淺談幼兒音樂欣賞教育的途徑和方法[J].科技創業家,2013,20:168.

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關鍵詞：學前兒童；音樂教育；現狀

作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發展，養成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。

一、學前兒童音樂教育現狀

對于目前兒童音樂教育現狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養的培養[1]。二是音樂課程教材不規范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了?？傊?，學校在這些方面出現的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業技能學校畢業，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的認識比較片面，沒有改變傳統的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養還有待提高。目前，河北省受過音樂專業訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統。就現在發展形式來看，常規性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現代幼兒音樂教育的改革與發展；在實際的教學過程中，由于受傳統教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養來培養。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。

二、對策

為進一步提高河北省學前兒童音樂教育水平，讓幼兒能夠在愉悅的氛圍中享受音樂，本人針對我省學前幼兒音樂教育的現狀，總結了以下幾點對策。

1、明確音樂教育的地位

隨著教育改革的不斷深入，音樂教育在學前兒童教育中的作用也日益凸顯出來。音樂教育可以誘發幼兒的想象力，促進幼兒智慧的的開發，陶冶幼兒的藝術情操。因此，必須提高音樂教育在學前教育中的地位，讓兒童在音樂教育中快樂的成長。首先，教育部門要提高認識，制定并頒布相關的規劃決定。其次，學校要加強管理，制定相關規定。再次，教師要明確音樂教育目標，提高音樂教育水平。最后，家長要削減功利性思想，讓孩子真正地享受音樂。

2、改善音樂教學條件

從某種程度上講，教學設施對教育教學的高效進行具有很大的作用。因此，必須加大學前兒童音樂教學的資源投入，以改善音樂教學條件、提高教學質量。改善學前兒童教育條件主要需要以下幾方面的支持：一是需要學校領導和教育主管部門加大資金投入，創建有利于幼兒音樂教育發展的環境；二是需要社會各界對學前兒童音樂教育的支持；三是需要家長的支持。只有積極爭取一切力量，才能夠保證學前兒童音樂教學的質量。

3、加強音樂教師師資隊伍建設

百年大計，教育為本，而教育的主體就是教師[3]。一個合格的教師不僅需要教授學生知識，還要教給學生做人的道理。因此，建設一支高素質的教師隊伍，有利于提高學前兒童音樂教育的水平。首先，幼兒教師要提高自己的師德修養，要改善自己的世界觀，要熱愛幼兒音樂教育事業，關心并愛護每一位孩子，以此來全面推進素質教育。其次，作為一名幼兒教師，要努力提高自己的專業素養。學前兒童音樂教師要掌握好有關音樂教育方面的專業理論知識、專業知識技能和教育學科知識，以此來提高音樂教育教學的質量。最后，要加強教師組織隊伍的管理。幼兒園應建立并完善教研管理制度，豐富教研形式，營造良好的科研氛圍，以此來提高幼兒教師的教育教學能力；建立科學合理的培訓機制，以提高幼兒音樂教師的業務素養。

4、營造良好的家庭音樂教育氛圍

家庭是孩子成長學習的啟蒙地，也是孩子最早接受音樂藝術熏陶的地方。因此，營造一個良好的家庭音樂教育氛圍，有利于孩子的健康成長。首先，要樹立科學的家庭音樂教育理念，以豐富學前兒童的藝術審美，促進學前兒童身心的健康發展。其次，要掌握好學前兒童的身心發展規律，并從其自身特點出發，培養孩子的音樂興趣。最后，要創建良好的家庭音樂教育條件，利用現代化的設備來豐富音樂教育的內容與形式，讓孩子在音樂中健康成長。

三、總結

總之，加強音樂教育是提高學前兒童教育水平的必然選擇，是符合培養全面創造人才目標的，對孩子整體素質的形成和提高具有重大的作用。雖然河北省現在的學前音樂教育還存在諸多問題，但是，我相信，通過各領域人員的共同努力，這些問題將不成問題，音樂教育的未來是光明的。

作者:閻妍 單位:石家莊學院

參考文獻:

[1]韓莉娟.石家莊市學前兒童音樂教育現狀調查及對策研究[D].河北師范大學,2010.

篇8

學前兒童美術教育文獻綜述

學前教育――人終身發展的起點，美術教育――學前教育課程設置的重要組成部分。學前教育是一個綜合性、實用性很強的專業。在幼兒園教育活動中，教師的音樂、舞蹈、美術、隊列操練及口語表述等基本技巧和能力，是決定教育活動開展成敗的重要因素，尤其美術教育，直接影響著兒童對美的感知。有關美術能促進人發展的研究，一直是眾多專家所關注和研究的。而作為人的發展之啟蒙階段的幼兒美術教育更是備受關注。從美術活動能全面促進幼兒和諧發展的基本假定出發，心理學家們運用各種實驗結果、基本原理、方法，去觀察、解釋美術活動的促進作用。我們嘗試對學前美術教育領域內主要貢獻者的觀點進行歸納，并梳理其理論邏輯，進而理解學前兒童美術教育的實質。

一、學前兒童美術教育的價值

1.以發展人格為基礎的美術教育

以發展人格為基礎的美術教育，強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展。這是工具論的倡導者美國美術教育家羅恩菲爾德和英國美術家里德提出的。羅恩菲爾德對創造性推崇備至，里德主張通過美術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來就有藝術潛能，并具有不同的表現類型，教師應按兒童的類型進行指導，以發展兒童個性。奧地利的兒童美術教育家齊塞克將注重發展兒童的創造力、注重兒童人格的發展，作為兒童美術教育的重要目的。

樓必生和屠美如指出美術教育有助于一般智力和創造性的發展。美術活動中所整合的各種知識經驗，所發展出來的直覺能力和空間想象能力對抽象、邏輯思維起互補作用，有助于一般智慧的發展。楊黎明、劉志紅、李建春和陳彤都認為學前兒童美術教育不僅是智能培養，更在于通過美術教育來發展兒童自己，促進兒童完整、健康人格的發展，可以對兒童在健全人格的培養和形成方面產生潛在的影響和促進作用。學前美術教育在人格教育方面有獨特優越的功能，因為在教育情境中美術活動可以將兒童帶入一個豐富多彩的美的世界，使他們從感受領悟中體驗、創造中獲取實現自我的潛能、智慧、價值和樂趣，獲得真、善、美高尚的人格素質的熏陶和錘煉。

2.以學科為基礎的美術教育

以學科為基礎的美術教育，主要價值在于它對個人經驗的獨特貢獻。兒童美術能力不是自然發展的結果；美術學習由創作、批評和歷史三方面構成；必須經過學習才能獲得，而嚴格的課程設計是美術教育取得良好效果的前提；對美術教學效果要盡力進行評價。這是本質論的提倡者艾斯納提出的，與他觀點相似的格里主張以美術學科的基本內容作為美術教育的課程內容。W?迪文格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，他曾在文章《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科研究的方法》中首次使用了“以學科為基礎的美術教育（The Discipline-Based Art Education）”的術語。這一流行的教育思想簡稱“DBAE”。

二、學前兒童美術教育的實踐研究

1.以傳統的技能的傳授為主的教學方法

（1）國外的教學方法

在古希臘時代，兒童學習美術主要在文法學校中進行，兒童模仿教師描畫字母輪廓。在20世紀早期，英國美術教師史密斯他認為繪畫教學要像書寫一樣，從基礎開始，循序漸進。德國的美術教育和英國、美國的教育實踐在形式上基本相同，教師示范，讓兒童模仿和練習線和形。日本在明治初期，美術教育也十分重視實用功利，繪畫局限于用筆描繪正確的圖形。

（2）我國的教學方法

由于受中國傳統教育思想的影響，幼兒美術教育實踐中最主要的方法是臨摹和記憶，不能發揮幼兒創造性及自我表現的價值，重結果，輕過程，講究功利性目的。傳統的方法具體步驟為：出示范畫、講解、示范。上世紀70年代風行的簡筆畫教學更限制了幼兒的想象力和創造力。

2.以培養學前兒童創造性思維的教學方法

（1）國外的教學方法

教育家杜威采用進步主義教學法，指出在美術課中應讓兒童去做自己喜歡做的事，他認為應重視和欣賞兒童的發展過程的有限經驗，因此在美術教育中教師不必提供指導，更不應干涉，他提倡培養兒童創造性的智能。盧梭、德國柯思修泰納和齊賽爾提倡讓兒童到優美的環境中去，反對臨摹。視覺藝術是一種語言；藝術不以一條準則、一門學科、一些抽象的技巧，或被視為其他任何關注技巧本身的方式教幼兒。在瑞吉歐?艾米利亞學前學校，對于大多數幼兒來說，對于還沒有具備正式書寫和閱讀能力的幼兒，使用視覺和圖像語言來表達對世界的探索和理解是很容易的。但這并不表示在幼兒使用工具、材料和圖像、視覺表現方式時，不給予任何指導。在開始畫畫前，交流他們真實看到的事物，交流他們的想法和觀察的早期經驗，能為孩子的繪畫和創造帶來一定的好處。兒童的作品被謹慎地儲存和展示，讓幼兒們感受到成人對其作品的重視，激勵幼兒更投入和認真地進行他們的創作。加登納也認為，那些已經掌握了符號系統而又能不受其束縛的人，“易于獲得最新鮮的概念，最原初的行動和最獨特的情感組合”。幼兒園應任憑兒童自由地按照自己的想法畫畫，而不是過早地教導兒童線和形的畫法。

（2）我國的教學方法

朱家雄和孔起英認為，學前美術教育可以通過繪畫、手工和欣賞來開展。通過欣賞來培養學前兒童的審美感知力，通過繪畫、手工來培養審美創造能力，通過繪畫、手工和欣賞來培養審美情感的體驗和表達能力。在情感方面的教育，孔起英指出應通過美術教育對幼兒進行審美情感教育，重視兒童審美經驗的積累，她認為技能與創造性的發展不矛盾，技能為創造性的發展提供了技術基礎。在個性方面的教育，劉志紅、李連春和高明認為，學前兒童教育活動應從兒童個性心理發展特點入手實施美術教育，根據兒童個性發展特點因勢利導，創設有利于兒童個性發展的環境。

參考文獻：

[1]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.

[2]王洋，趙英輝.從彼此頡頑抗衡到相互借鑒發展――對工具論與本質論的評價及二者對中國美術教育發展的現實意義.網絡財富，2010-11-23.

[3]西方現代美術教育理論中的工具論和本質論.

[4]蘇慧紅.高等學校美術教育如何作用于中國傳統文化.藝術探索，2006-12-30.

[5]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京師范大學出版社，1998.

[6]林琳，朱家雄.學前兒童美術教育[M].華東師范大學出版社，2006.

篇9

【關鍵詞】幼兒 舞蹈教育 價值觀 措施

一、基于當前我國學前兒童舞蹈教育的價值取向現狀分析

目前，我國在進行素質教育的過程中，為了能夠不斷促進教育綜合發展，素質教育不斷性改革與創新。在這種大環境下，學前兒童的舞蹈教育開始受到人們的廣泛關注。不少校外學習機構以及社會團體都開始積極開展關于學前兒童舞蹈教育方面的活動。基于學前兒童的舞蹈教育形式發展迅猛，但是在實際的教育過程中仍然存在一些問題亟待解決。

1、目前學前兒童的舞蹈教育呈現出特長花趨勢

根據相關數據調查結果顯示，當前大多數的學前教育組織機構在組織學前兒童進行舞蹈教育的過程中將其往往只是作為一種興趣課程安排在日常課程以外的時間段內。并通過開設興趣班，吸收學生進行學習。尚未能認清舞蹈教育本身的重要意義。而且，這又造成了興趣班收費的教育方式，使得原本的舞蹈教育摻雜了雜質，使教育變了“味道”。

除此之外，在進行具體的舞蹈教育過程中，一些教育工作者往往會針對那些具有舞蹈特長的學期兒童進行教育培養，忽略了整體，使得舞蹈教育公平性喪失，造成學前兒童接受舞蹈教育的范圍縮小，并逐步成為了一種特長化的教育方式。這種情況實際上是于我國舞蹈教育之間相互違背的。

2、基于學前兒童的舞蹈教育呈現出技巧化現狀

我國不少的學前兒童舞蹈教育呈現出技巧化教育形式加強的特點，不少相關的舞蹈教育機構在進行舞蹈教育的過程中并不關注學前兒童的身心發展特點及規律，片面的追求和迎合學生家長的期望，將舞蹈教育的側重點放在了學前兒童的舞蹈技巧訓練上。但是，過早的是學前兒童進行技巧培養與學習，實際上是脫離舞蹈教育本身規律性的方法。更加不利于學前兒童的身心健康成L。而且不少的舞蹈教育本身采用相當粗野的方式進行訓練，對學前兒童造成十分嚴重的負面影響。剝奪了兒童學習舞蹈的快樂，何談舞蹈藝術。

3、學前兒童舞蹈教育表現出功利化

經過一些相關的調查可以發現，現在很多的家長送學前兒童去參加舞蹈教育都是因為“總是想讓孩子學點什么”或者是“某某的孩子都在學習舞蹈”這樣的一些想法，使得家長就非常盲目的送孩子去參加學前兒童的舞蹈教育；還有的一部分家長則是希望還是以后能有更好的發展，使得學前兒童去參加舞蹈教育的時候是一個被動的接受者。而在相關的舞蹈教育工作中當中，有些人并不能很好的意識到學前兒童的舞蹈教育可以促進兒童的全面能力以及身心素質的發展，存在著一定的功利思想，比較重視比賽訓練而對于那些日常的教學工作去卻往往會忽略掉。讓學前兒童成為了大人們競爭的犧牲品，違背了學前兒童舞蹈教育的最根本的價值。

二、實現我國學前兒童的舞蹈監獄價值轉變的主要措施

1、將學前兒童作為出發點和落腳點的舞蹈教育

在進行學前兒童的舞蹈教育過程中，應當將側重點放在學前兒童本身上面，舞蹈教育的根本目的是為了促進學前兒童的綜合素質提升，通過舞蹈教育本身的特有屬性，能夠更好的提升學前兒童的身心素質發展，實現他們的生命價值。但是，在這個過程中，想要更加實現這一點，需要通過對學前兒童進行人性方面的培養。

1.1、學前兒童的舞蹈教育應當將兒童本身作為主體。

1.2、加強對兒童個體培養的重視程度提升，促進學前兒童的個性發展，對他們愛模仿、好動的天性不能一味的抹殺。讓兒童在學習的過程中感知這個世界的變化與發展，以及更多他們并沒有體驗過的東西。因此，在進行學前兒童舞蹈教育時應當更多的關注學前兒童的本體感受。

2、堅持公平原則的學前舞蹈教育

在對兒童進行學前舞蹈教育的過程中，應當以公平教育的方式作為教育的前提，向學前兒童提供舞蹈教育平等的機會，學前兒童學習舞蹈并不是為了成為一名舞蹈演員或者舞蹈家。兒童之所以學習舞蹈是為了能夠培養他們的意志品質、審美情操等，在這個過程中兒童的精神和心理都應當是放松的，是回歸天性與自然的時候。學前兒童舞蹈教育應當令兒童感受到快樂。學前兒童有學習舞蹈的全力，無論是什么樣的家庭條件與身份，都應當具有相同的機會接受舞蹈教育。除此之外，針對學生各自情況不同，也應當因材施教，使學前兒童在舞蹈教育過程中感受藝術的未來。

3、學前兒童的舞蹈教育前提是科學、快樂

學前兒童的舞蹈教育具有特殊性，其教育前提是形成健康科學、快樂的教育模式與方法。只有這樣學前兒童才有可能在舞蹈教育的過程中獲得量好的收效。但是，盡管如此，舞蹈教育過程中本身具有的訓練的嚴格性和科學性仍然是一切的前提條件。想要實現學前兒童的舞蹈教育水平提高，必須堅持上述中的兩種方法，形成健康、科學、快樂的舞蹈教育。

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【關鍵詞】學前；美術教學；色彩教學；策略

在美術學習中，色彩的正確運用是提高繪畫水平的基礎。學前教育對兒童來說，是一個重要的學習階段，也是身心發展的關鍵階段。學前兒童在這一時期，對世界充滿好奇，尤其是對于五顏六色的現實世界，興趣頗大。因此，學前兒童對于色彩的認識、辨別都存在較為濃厚的興趣。教師在學前美術教學中，要重視色彩教學，不僅讓兒童懂得辨識各種色彩，還要懂得如何運用色彩作畫，用色彩來體現自己眼中的美。

1.學前美術教學中的色彩教學分析

美術是藝術表現的一個重要部分，從我國目前教育改革來看，學前教育對于兒童藝術方面的培養更加重視[1]。色彩是生活中隨處可見的美，也是美術構成的一部分。不同的色彩所代表的事物、情感等都有所不同，給人們視覺上的感受也有很大的差異。學前兒童對各種色彩存在者好奇心和濃厚的興趣，他們希望通過五顏六色的色彩來了解世界。學前美術教學的教師承擔著帶領兒童認識色彩、運用色彩的重任，不僅要讓兒童認識到各種色彩，識別各種色彩，并能夠培養兒童對色彩的美感認識，使兒童能夠正確運用色彩來表達個人對美的認識，從而能做繪畫中進行再創作。

2.學前美術教學的色彩教學策略分析

2.1以情境來展示色彩

不同的色彩將會體現不同的情境，并給兒童帶來不同的感受[2]。教師在教學中，要設置一個良好的學習情境，讓兒童進入學習情境中認識色彩，感受到色彩的美感。例如對于“綠色”，教師可以利用草原、深林等圖片，來展示綠色的美，讓兒童在綠色的景物中感受到綠色的特點。還可以帶領兒童觀看周邊的綠色景物，如花草、樹木，讓兒童在教師設置的情境中感受到綠色的特點和美感。在播放圖片時，還可以添加一些有趣的兒歌做背景音樂，來吸引他們的注意力，增加學習美術的樂趣。

2.2以視覺來感受色彩

人們對于色彩的認識主要以來于視覺。教師可以利用視覺上色彩的沖擊和變化來體現色彩的美感，讓兒童感受到色彩的美。學前兒童對于復雜的色彩理解有一定的困難，教師選圖時要采用大面積單顏色的圖片和顏色層次分明的圖片。例如教師可以展現不同色彩的圖像，以單一色彩圖像為主，如藍色的大海、白色的沙灘、黃色的沙漠等，以單一色彩的圖片給予兒童視覺上的沖擊，讓兒童去感受某種色彩的美。之后，教師再使用包含多種色彩的圖像來展示多種色彩組合的特點，多個色彩要層次分明，對比明顯，例如黃、紅、黑相間的圖片。由于兒童的辨別能力有限，可以選用有多種顏色但不復雜的圖片。在不同圖像的觀察中，給予兒童視覺方面不同的感受，讓他們感受到單一顏色、多種顏色體現的美感。

2.3以文字描繪展示色彩

在各種兒歌、詩歌中不乏對色彩的描述。在學前兒童教育中，教師可以利用各種文字描繪來展示色彩。例如“小白兔白又白”是很多兒童都唱過的兒歌。教師可以在網絡中搜索關于白兔、胡蘿卜等的圖片，網絡上也不乏關于這首兒歌的圖片。教師下載這些圖片讓兒童觀看，并引導兒童將文字與圖片結合，理解文字中所描繪的色彩，感受到色彩的特點和色彩的美感。

2.4在表演中感悟色彩

學前兒童好玩、好動，喜歡和其他小朋友一起玩游戲。教師可以利用這一特點，讓兒童進行玩表演。而且兒童在表演過程中可以單獨表演，還有與其他小朋友一起表演，有助于增進小朋友之間的交流和溝通，增進他們的感情和友誼。表演對于學前兒童來說，是玩游戲也是在學習。因此，利用表演來讓兒童感悟色彩的美，是完全可行的。例如教師可以設計一個表演，讓一名兒童表演蜜蜂，其他兒童表演花朵。表演花朵的兒童帶著紅色的花、黃色的花、紫色的花等，每人戴一種顏色的花兒。教師在一旁進行導演，例如教師說密封停留在紅色花兒上采蜂蜜，然后表演蜜蜂的兒童就和表演紅色花兒的兒童擁抱，表演。在游戲中兒童們不僅覺得有趣，而且能認識到各種顏色，并有利于促進兒童之間的感情和友誼。

2.5在繪畫中感受色彩

學前美術教學繪畫可以說是簡單的涂鴉。教師在指導兒童繪畫時，對于兒童的模仿不可有過高的要求，而應側重于兒童對于色彩的理解和運用。在繪畫時，主要是將畫好的畫來讓兒童用喜歡的顏色進行填充。例如在填充景色的圖畫中，對于樹葉可以填充綠色（春天和夏天）、白色（下雪）、黃色（秋天），草地填充綠色、水填充藍色等。讓兒童在填充顏色中理解各種色彩的特點和運用。在色彩的填充之中，教師可以利用色彩和景色、季節等聯系起來，并用圖片來展示補充說明，讓兒童加深對顏色的感悟。

3.結束語

學前兒童年紀小，交流能力、理解能力、智力開發等有待加強。教師可以利用學前兒童愛玩、好動的特點，設計一些具有趣味的教學策略。教師可以利用多媒體展示營造學習情境、視覺感受、文字描繪、表演等策略，來引導兒童認識色彩，利用色彩，提高美術中色彩的感悟和利用能力?？偟膩碚f，學前美術色彩的教學重在教師對教學策略的設計，主要依靠教師采用趣味的教學方法，來吸引兒童的關注和參與，讓他們喜歡上色彩，積極去感悟和運用色彩。

參考文獻：

[1]辛新.學前教育專業幼兒美術教學實踐能力實施策略[J].亞太教育,2015(19):176.