導語：如何才能寫好一篇美術與工藝設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：宋代；印刷工藝；商業美術設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0085-01

一、宋代印刷工藝的技術和文化價值

宋代的雕版印刷工藝已經相當發達，畢昇發明的活字印刷術的偉大意義不僅在于對印刷工藝的技術革新，也包括了對印刷過程中的工作流程的規范和管理，從制版、版面的編排、印刷、再到書籍的裝訂是一個系統的過程。從目前已知的宋代的書籍插圖和雕印的版畫中可以看出雕刻技藝的精良以及對制作工序的考究。說明了宋代的印刷工藝已經可以滿足大幅量印刷的需要，雕版印刷工藝趨于成熟。

宋代在書籍的版面裝飾上也產生了新的變化，從版式看，北宋刻本大都是白口，左右雙欄或四周雙欄，也有一些早期刻本采用四周單欄。南宋中葉開始流行黑口，多見于建本。版心中往往標出書名、卷次、頁碼及刻工姓名，有的還標出字數。官刻本卷末一般鐫有校勘人銜名，坊刻本則多有書耳和牌記。

宋代在書籍版面中采用了稱之為“邊欄界”的形式，既是在書籍文本的四周加單邊或雙邊，這樣處理是有其特別意義的。第一，強調閱讀的功能性。中國古代書籍的閱讀方式是從右向左且豎列閱讀，讀者在長期的閱讀過程中容易造成視覺疲勞，邊欄界起到了強化文本和引導閱讀的作用，既是讓讀者保持在一定的視域內閱讀，不會產生錯亂的感覺；第二，突出書籍的規范性。邊欄界使得漢字文本的整體感十分強烈，僅僅通過線性的劃分完成了書籍內頁文字編排的連貫性，使得書籍編排更加系統。第三，強化了書籍的書卷氣韻。邊欄界線性的形式與中國漢字的形態和諧統一，體現了在方形中保持秩序，同時通過漢字字體的不同尋求變化和差異，似乎就像讀君子的氣節一樣——和而不同。

綜合以上的分析可以看出，宋代的印刷工藝突出顯示了理性、典雅的特點。理性是綜合了技術上的先進和思想上的嚴謹；而典雅是人文氣質的流露，是一種時代面貌。從藝術審美的角度看，宋代的書籍設計展現出端莊大方、嚴謹古樸的風格，達到形式與內容的完美結合，強化了書籍的書卷氣韻。

二、宋代商業美術設計的市場價值

宋代的商業美術設計，無論在設計的形式上還是產品自身的語義表達上都可見很濃的是商業性。這種商業性集中體現在宋代的商品標記和門面裝潢上。宋代的商品標記出現在陶瓷、漆器、金銀器上較多，通常在底部或刻或寫有作者的姓名和地名，起到商品宣傳之意。在宋代的裝潢中，鋪面幌子獨具特色。幌子是一種廣告形式，形式感十分強烈，起到招攬顧客的作用。宋代還出現了商標廣告。北宋時的“濟南劉家功夫針鋪”商標廣告銅版流傳至今。該商標廣告版內容包括了作坊名稱，標志及廣告文字。其標志圖案為“白兔捧針”，廣告文字為“收買上等鋼條，造功夫細針，不誤宅院使用，客轉與販，別有加饒，請記白”。

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首先從技藝方面來講，傳統工藝美術完全是純手工制作的過程。同時還帶有很強的鄉土氣息，因此具備了很明顯的農業特征。其中有一部分為民間流傳，但大部是為少數社會高級階層服務，因此上層社會的審美要求取向直接決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計則是在工業化大生產中完成的，建立在工業進步發展的基礎之上，有著明顯的工業時代特征，表現為反應較多數人的審美取向。從從業者的地位方面來分析:傳統工業從業者的地位相對比較低下，由于封建社會的階層意識和等級劃分就決定的這一點。其中也有這些從業者的審美以及文化知識水平的限制導致傳統工藝美術發展緩慢。而藝術設計的從業人員一般都具有良好的文化底蘊，審美和專業知識方面都有很大的提升，在設計定位上可以考慮比較周全，面向市場，了解供求，很好的平衡兩者之間的關系，也可以不同程度的彰顯個性，這就同時也推動了設計的發展。

2傳統工藝美術和當代藝術設計表現不同的美學思想

實質就是手工技術的返璞歸真與機械技術的高科技含量的比較。手工技術的美常帶有豐富的個人情趣，貫穿著一些清新自然的人文思想，保持著很感性的特征，以真實質樸為美。而機械技術的美是建立在實用，與市場接軌的基礎之上，更注重實用性，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。

3工藝美術與藝術設計的教學模式和專業設置

傳統的工藝美術在技能方面有很高的要求，技藝熟練是最主要的。這種偏重技術和傳統技能的培養模式就勢必導致理論知識的匱乏，當代的藝術設計理論是以西方的思辨的哲學體系為依托的一種被理論化、體系化的知識。它是一個完整的系統，可以有多種形式的傳播。促使人們的研究方法和思維方式產生了多元化的變革。

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1 工藝美術設計在作品構思上的創新

工藝美術設計，對要創作的作品進行藝術構思是最基礎的一步。一個好的工藝美術作用在設計上就一定要體現出創造力，對于任何一個工藝美術設計者來說，在作品創作構思的過程中，一定要充分發揮想象，不斷提高創造力。這首先要創新構思理念，在創造的過程中激發新的靈感。工藝美術是人類社會藝術文化發展的一種體現，也是人們審美觀念的反映，藝術構思離不開創新。

現代工藝美術設計在作品構思上的創新體現在多個方面，構思創新也是工藝美術設計中能夠使思維和想象保持良好狀態的基本條件。當然，工藝美術設計者在發揮自身想象與創作的過程中，要與社會實際情況和環境為基礎，與實際相結合，切不可與實際相脫離。工藝美術設計創作的特征設計到社會的各個方面，將工藝美術與現代審美、社會功能三大主要元素有機的結合起來。我國文化藝術的飛速發展，大批不同文藝思想的陸續涌現，對當地工藝美術設計的發展方向起到了非常重要的影響作用。我們要緊跟時展的步伐，緊隨文化思潮，在工藝美術設計中提高創新意識，重視構思理念上的創新，與當地工藝美術的發展動態保持同步。同時將創新思維理念與現實情況向結合，創作出符合大眾審美特征，符合社會文化環境的作品。

2 工藝美術設計的創新要與時展相適應

社會經濟發展迅速，各國之間的競爭日益激烈，考驗一個國家的發展水平，并不單純看一個國家的經濟發展水平，而且各項要素發展的綜合性。各國都致力于提高自身的綜合國力，必然要走發展創新之路。創新不僅僅是科技的創新，更是思維、理念、文化等多個領域的綜合性創新力。在此大背景下，現今工藝美術設計的創新要緊跟時展的步伐，與社會發展相適應。在以往成功經驗和先進內容的基礎長，積極思考，大膽創新，將設計內容、設計技術以及設計水平都進一步提高。如果從藝術的角度來分析，現代工藝美術設計要具有時代特色，能夠反映現有時代所具有典型特征和發展趨勢。首先，現代工藝美術設計不同于以往傳統意義上的模仿，相較而言，工藝美術設計更有表現力，設計師設計的工藝美術作品要具有全新的時代感。社會經濟的發展，文化的進步，人力的欣賞水平和審美能力都在不斷提升，對工藝美術設計的作品的要求也上升到一定的高度，這就要求我們在工藝藝術中融入具有時代氣息的創新性審美觀念。其次，現代工藝美術設計的作品要充分的展現出傳統的民族風格和特殊，將中華民族的藝術氣息和審美理念融入在作品中。再次，現代工藝美術設計具有明顯的抽象性風格，在現代工藝美術的審美觀念中，作品要不易過分繁瑣，過度裝飾，而是以簡潔抽象的風格為主。社會的不斷向前發展，現代工藝美術的設計的主要理念就是要具有時代性，充分發揮想象力和抽象思維，對整體設計發揮輔助作用。

3 充分利用先進技術提升創新水平

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設計作為造物方式，在爭取創造便捷的現代生活方式和舒適的居住環境的同時，也加速了資源和能源的消耗，繼而打破了自然界的生態平衡。尤其是現代工業的進步使社會經濟得到空前發展，但由于人類過于重視經濟增長速度，設計過度商業化，更加劇了這種破壞程度。

北京霧霾污染與綠色設計理念

2013年，北京頻繁現身的“霧霾”讓京城百姓感到恐慌，城區和郊區空氣質量指數AQI均在200以上，為五級重度污染。持續嚴重污染對大氣環境、人體健康和城市交通安全帶來巨大的影響。

近期在中國眾多城市出現的霧霾現象也并非巧合，像北京、上海這類城市，每天礦物能源燃燒產生數千噸的黑炭、煙塵以及水汽。不完全燃燒釋放出的腐蝕性氣體、多環芳烴和重金屬等霧霾的主體使得肺炎、肺癌等肺部疾病的患有率快速上升。人們在充分享受工業社會帶來的種種便利的同時，更應該深刻反思科學技術迅猛發展給人帶來的異化。

設計作為提高人類生活方式的重要手段，有義務從人類長遠的利益和本質需求出發，處理好人和自然的關系，遵守可持續發展理念和以自然為本的科學設計觀念和方法。而以消煙除塵為特色的綠色設計理念在漢代的長信宮燈設計中就有突出體現。

長信宮燈消煙除塵的功能之美

長信宮燈于1968年出土于河北省滿城縣西郊陵山西漢中山靖王劉勝墓。通體高48厘米，人高44.5厘米，做跪姿宮女執燈形。持燈宮女體內中空，左手托燈盤，右手提燈罩，右臂袖作為排煙管道。蠟燭燃燒過后的煙塵可以通過宮女右臂吸入盛滿水的燈座，濃煙經底層水盤溶于水中，便有煙而無塵，起到凈化室內空氣的作用。長信宮燈的設計結構十分精巧，跪坐姿態的宮女形態優美，宮女頭部、右臂、燈罩、燈盤以及燈座均可拆卸，攜帶和清洗極為方便。同時燈盤可以轉動，以便調節光照方向和亮度。

長信宮燈作為西漢青銅燈具的典型代表，是我國古代工藝美術的精品。它沿襲了漢初“物而不物，故能物物”的實用設計思想，強調功能與裝飾、形式和內容的高度統一，兼具實用性和審美性，是儒家“文質彬彬”工藝思想的集中表現。

尤其是宮燈消煙除塵的環保設計理念在綠色設計興起的當今社會很值得研究。古代青銅燈具大多是燃油燈，在動物油脂燃燒的過程中必然會釋放出燃燒不完全的炭粒和燃燒后遺留下來的灰燼，會隨著熱氣流散步在空氣中，從而造成室內空氣污染，長期以往會引發呼吸道疾病。而長信宮燈則將體內動物油脂的燃燒局限在一個封閉的過程，燃燒所產生的煙塵及時被燈盤盛滿的清水所吸收，在設計有效的解決了如何消煙除塵，解決室內空氣污染的問題。

講究設計美學同科學技術相結合，以期達到裝飾性與實用性的和諧統一。因其實用功能的考量、科學合理的結構以及優美的造型代表著漢代工藝美術的最高水平。

傳統工藝智慧對現代綠色設計思想的啟迪

綠色設計的核心思想就是“3R”原則：Reduce、Reuse、Recycle，即通過使用最少的材料實現產品的功能；盡量減少材料的種類；要考慮材料的來源；盡可能的使用回收材料；要考慮如何使用產品，用后如何回收；要考慮產品用途而妥善設計；考慮產品易于操作；要有助于產品的使用，重新使用以及丟棄等各方面的責任感；始終堅持簡單的地解決方案。在綠色設計大行其道的背后，是新的生活方式和生活理念的要求。設計師不但要滿足人自身的目前需要，同時更應該符合人與自然這個大的社會系統的和諧發展，這一原則也成為評判設計好壞的標準。

講究符合長遠利益的實用主義設計思想在中國古代早已有之。公元前五世紀的墨家學派的代表人墨子就提出“兼愛、非攻、節用”的思想，其政治觀與包豪斯的現代功能主義設計產生的政治思想基礎有著極其相似的特點。而“為衣服，適身體和肌膚而足矣”“其為舟車也，金固輕利，可以任重道遠，其為用財少而為利多”。這種少即是多的設計思想與現代功能主義也是有著驚人的相似。

此外先秦諸子還提出了諸如“文質彬彬”“繪事后素”等許多適用功能主義設計的論斷。強調造物過程中正確處理好“用”與“飾”的關系。莊子樸素恬淡的造物觀則主張造物應順應自然、和諧的原則，不應因禮樂的需求而向外界過度攫取，這是人類最早對于生態設計的思考，對現代設計在消費社會所面臨的問題顯然有著借鑒作用。韓非子，“物以致用”的功利主義思想。這些關于造物活動的思想盡管與適用功能設計并不完全一致，但他們從各個側面完善和豐富了適用功能設計思想，為我國傳統功能設計思想的確立奠定了基礎。

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漢代，漆器藝術已經過了五千年的長足發展。在這個時期青銅器已經慢慢衰落，而瓷器尚未登上歷史舞臺，在漢代強盛國力的基礎上，漆器一枝獨秀。在繼承春秋戰國時期的精華的同時又有了新的發展，它在人們的日常生活中所起的作用，與前代相比也有了很大發展和提高，我們可以從大量的漢墓出土隨葬品看出。西漢楚墓中的隨葬品漆器占了很大的比重，從這種盛況我們可以幾乎推斷出漆器在當時頗為盛行，已經基本取代青銅禮器。比如說，20世紀70年代初所進行的馬王堆漢墓的考古發掘，就發現了大量精美的隨葬品。其中，僅漆器就達七百余件。這些漆器的種類繁多，有餐具、飲具、盥洗用具、梳妝用具、家具、明器和喪葬用具等。其中大部分亮麗如新，絢麗多彩，令人嘆為觀止。胎型的胎質多樣，但以木胎為主，也有少量夾胎、竹胎；器型大小兼備；裝飾推陳出新，紋飾清秀華美。琳瑯滿目的精美漢漆器的出土我們可以看出，漢代時期漆器數量眾多、品種齊全、分布范圍廣、且工藝精湛。由此可見，漢代漆工藝在胎型、品種乃至紋飾、制作技法上不但繼承戰國和秦漢的精華，而且在它們的基礎上改進了制作工藝，擴大了生產規模，又向前邁進了一步。漆器藝術作為工藝美術的一個大的門類，它的設計必須滿足至少兩項基本要求，即功能性和審美性。

一、功能性。

產品設計的功能性是指設計產品時要考慮到到產品的適用性和使用方法。當設計滿足和符合產品所預定的目的，我們可以說漢代漆器的設計就符合了功能性的要求。功能性是漆器設計首先要考慮的問題，也是其設計的主導因素。

中國文人對“道”的崇尚導致了千百年來人們對“器”的輕視，文人士大夫對器歷來是不屑一顧的，認為那些是匠人所為，而歷史上匠人地位極其卑微。文人在論“道”時極具思辨的意味，而匠人在談“器”時則囿于其認識水平，最多也只能將其經驗總結成口訣之類的文字在其內部流傳，尚難形成“器之理”，使其上升到更高的理論層面，這也是導致“輕器”的一個重要原因。但不管被隱匿的多深，中國傳統造物都有其輝煌的歷史并已形成獨特的且完整的設計體系。而漢代的漆器繼承與發展了戰國的漆器藝術，已經達到了實用與審美的高度統一。這一時期，為滿足當時人們生產與生活的需要，我們的工藝美術師和工匠們創造出了無數優秀的漆器。這些漆器大部分隨著朝代的變更，消失在歷史的長河中，所幸還有不少的精工細作的漆器被作為隨葬品帶進了顯貴身份墓主人的墓地，而今隨著大量的考古發掘終于得以重見天日，這些精品大部分被安置在博物館供我們后人欣賞。漢代時期的漆器，雖說制作精美，但它的審美性是依托于它的功能性的。這個時期的漆器以造型見長，成型工藝仍以木胎、夾胎和卷胎為主。木胎比較精薄，外觀也很精美；夾胎通過層層麻布粘合成型，制作更為精細，在當時頗為流行。此外，這一時期還有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根據其實用性設計，尤其是日用漆器很多能集藝術與技術于一體，器型多構思奇巧，如長沙馬王堆出土的雙層九子奩，在造型時還專門設計制作了放置小奩的各個小空間，防止小奩相互碰撞；耳杯設計了便于端拿的兩耳；漆鈁蓋的”3”形設計暗示了開啟的功能；漆盒和耳杯的配套設計更是收納功能設計的體現。

二.審美性。

凡“人造物”都必然包括審美性與功能性兩個主要方面。馬克思說：“人也按照美的規律來建造”。在這里，美是作為合規律和目的的感性具體來存在來理解的。我們也可以說，人的任何活動都具有不同程度的美的因素。設計作為人的創造性活動，其根本目的是為了滿足人的物質生活和精神生活的需要，提高生活的質量和品味，無疑，設計就更應按照美的規律來進行。那么自然的，我們的漆器設計也概莫能外了。不論是與人們的衣、食、住、行、用息息相關的日用漆器還是供觀賞的具精神功能的漆器它們都無一例外的有著美的因素。

漢代的漆器，尤其是日用漆器講求實用和耐用。這與我們今天設計藝術中的講求功能性不謀而合。而中國的藝術設計千變萬化，既要對器物的使用性質實施功能性設計（包括材料選擇、關鍵工藝、工具應用、流程設置等等），也要對器物的觀賞性質實施審美性設計（包括造型構成、質感肌理、設色紋案、文化寓意等）。而漢代漆器藝術設計亦存在對功能性與審美性的雙重要求。我認為楚漆器藝術的審美表現方法具有以下一些特征：器物造型圓融貫通、安定和諧，亦體現了使用便利的原則；裝飾紋樣精描細雕，且神秘浪漫、飛揚流動；色彩以紅黑二色為主，輔以少量絢麗的黃、綠、白等色，重現神秘玄遠的生命觀念。這些特征不僅是其審美意識的物化和藝術能力的生動體現，而且還是其具有原始思維特質的精神邏輯順序的顯現。

三.漢漆器藝術設計的功能性與審美性統一

一般來說，工藝美術首要的特性，不僅要表現美觀，而且要結合實用，它不應該是單純的裝飾品，也不應該只講求實用，而是要把實用與審美兩者有機的結合起來。再有用的器具，若它不具備審美功能，它也只能是一件器物，不能上升到藝術品的高度。而漢代的漆器藝術精美又不失實用，是人們日常生活當中必不可少的器具，這個時期的漆器成了具觀賞價值和審美功能的藝術品；再精美的物品，若沒有使用價值，也只能成為單純的觀賞品，而不能成為人們的實用器具。功能性與審美性的關系其實也就是實用與審美的關系，它們兩者是互稱互補、相輔相成的。漢代漆器藝術設計表達了當時社會的巫文化，席地而坐等生活習性，以及神秘、浪漫的審美傾向等。而后陸續出土的楚漢漆器向世人展示了它們集功能與審美于一體的美麗身姿。它們雖多為當時社會的常見普通的日用器具卻有其獨特的美感，是功能性與審美性的完美統一。打個簡單的比方，漢代漆器的裝飾彩繪是在雕刻基礎上萌生出來的兼具實用和審美的一種表現手法。髹漆在此是出于適應功能的需要，它對易腐、易爛的木胎、竹胎等起到保護作用，達到了防腐防滲防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意義上的表現，在底色上彩繪花紋、圖案則是為了滿足審美的要求而進行的。但若是離開產品設計的社會背景孤立地談產品的功能那是沒有任何意義的。

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關鍵詞：環境藝術，功能美與形式美，城市建設，創造

中圖分類號：TU972文獻標識碼： A 文章編號：

環境藝術是包含著多方面的一門藝術，形式美與功能美的結合是創造綠色科學的環境藝術的必要手段。環境藝術的設計包括城市規劃、建筑設計、室內設計、、城市規劃等等。那么如果使它發揮自身的形式美又體現出功能美呢？從不同空間類型的使用功能出發,遵循美的形式法則,理解特定設計對象的多重需求和體驗要求,是環境藝術設計的基礎。在環境藝術設計中,形式美是按一定的格調和法則表現出來的,主要體現在和諧、對比、對稱、均衡、比例、節奏、重心等幾個方面。

1、環境藝術的形式美法則

在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。 形式美法則主要有以下幾條：

和諧 ：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。

對比與統一 ：對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

對稱 ：在平面構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性 和美感，避免了單調和呆板 。

衡器 ：在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。

比例 ：比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現于衣食住行的器用和工具的制造中。

重心 ：重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。

節奏與韻律 ：節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。

聯想與意境 ：平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。

2、環境藝術功能美的特點

隨著社會的發展，隨藝術題材、使用材料的變化及其他原因，建筑師們更積極地利用現代材料和現代技術，更加重視功能，努力創造新的視覺語言，出現過一種各自為政的分裂狀態。所以在建筑上我們一定要把握好它的功能美。例如在1999年竣工的首都國際機場第3航站樓，因為人們在這兒停留的時間長，同時需要適宜的室內環境來調節人們的心理和感受；另外，在對著作為追求高效、準確、安全、舒適的交通性建筑，以人為核心，在注重信息的公共傳播并在保證信息傳播功能的基礎上，滿足人們的情感需求，提高人們的審美意識和生活情趣。

在家具設計中影響環境的不僅是它的外形的美觀還有它的色彩，在功能美上來看，我們知道家具設計的色彩，必須考慮各種不同環境下的功能特性，以及不同人群對不同色彩的喜好。消費者不同的特性，決定了家具色彩喜好的差異：不同的、文化差異、氣候環境以及特定時期的流行色，常常體現出不同人種的心理狀態，以及對社會文化價值觀的認同，家具設計師只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具設計的色彩運用家具的色彩有時起著舉足輕重的作用。

3、環境藝術設計形式美與功能美的統一

在規則設計中，設計師對主體服務對象-使用者-的充分理解是很必要的。它也和規劃是分不開的，人們規劃，先是確定的用途或體驗，其次才是隨形式和功能的有意識的設計，以實現希望達到的最佳效果。場所、空間或物體都根據最終目的來設計，以最好的服務并表達功能。在景觀規劃設計中，人首先具有動物性，通常保留著自然的本能并受其驅使。任何場地的土地擾時，微妙的自然平衡就會發生偏移，甚至可能影響較大的范圍。而在很好的運用科學的方法，完美的表現科學美對具有生產價值的土地加以利用時，規劃設計應給予明確的界定和保護。對缺乏生產價值的閑置自然土地，應逐步給予土地條件的改良和優化。最大限度地給設計的服務對象帶來生活的便利、融洽和樂趣，最大可能地使設計的服務對象獲得與動物、植物“和平共處”的自然生態空間，最大可能地讓設計的服務對象在設計的空間里得到精神的升華，找到人“神”溝通的橋梁。從中體驗到在規劃這種為具有為人類服務的功能，它必須在以科學為前提巧妙的掌握好科學。

現代的環境藝術包括的內容十分廣泛，但是所有的環境藝術的設計都來源于生活，往往卻予人以比生活本身更完美的欣賞和玩味，它美化人們的心靈，陶冶人們的情操，賦予靜態的事物鮮明而生動的主題、獨特的精神內涵和藝術魅力。在滿足人們視覺欣賞的同時，要注重它的實用意義，因此，除藝術造型美觀上的要求外，還應符合實用功能及技術的要求。如園林中的欄桿具有各種不同的使用目的，因此，對各種欄桿的高度就有不同的要求；又如園林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作為園林界限，園墻就應從圍護角度來確定其高度及其它技術上的要求。現代園林強調“以人為本”，在園林設計中應注意在滿足了裝飾要求外，更應滿足技術與功能方面的要求。許多街道綠地旁，都有為了保護綠地而設的欄桿，這些欄桿常因人走累了坐在上面休息而破壞。不妨設置成欄桿和坐凳結合的形式，這樣既符合科學美觀要求，又符合功能要求。

總之，環境的藝術性需要形式美的要素，也需要功能美的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，如同城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展一樣，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，在功能使用上我們要結合它的本身形式，以形式美為前提，表現功能美，以功能美為基礎來完善形式美，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使環境藝術實用功能與形式審美功能達到統一。可以說隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象,但總是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。

參考文獻：

1、 曾令秋、周曉蘭；試論建筑的功能美與形式美[J]；廣西輕工業；2007年07期

2、 章福平；關于建筑設計中“形式追隨功能”的質疑[J]；科技資訊；2007年19期

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關鍵詞：室內設計； 功能美； 藝術美；論文下載

隨著我國社會經濟的發展，人們的生活水平的提高，現代化住宅不只是簡單的棲身之所，而且是能讓人們在工作之余，調節精神生活，實現個人愿望和愛好，從事學習、社交、娛樂等活動的多功能場所。“設計是一個不可分割的全過程，在講功能的同時，經濟性與美感享受是同時交融的。”[1]因此，我們除了充分重視現代化條件下的物質需求即使用功能外，也要著重強調精神需求即藝術美。

一、現代室內設計

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用現代物質技術手段和建筑美學原理，創造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。室內空間環境既有滿足相應的使用功能的要求，同時也反映了一定的精神因素。

室內設計的目的是將滿足人們的物質和精神生活需要的室內空間環境，這正是以人為中心，為創造出美好的生活、生產的室內空間環境。從廣義上講室內設計是一門大眾參與很廣泛的藝術活動，是設計內涵集中體現的地方。室內設計是人類創造更美好的生存和生活環境條件的重要活動，通過運用現代的設計原理進行功能與藝術的設計，使空間更加符合人們的生理和心理需求。

二、室內設計的功能美

如今人們對居住環境的要求不斷提高，室內空間的合理劃分和室內設施的功能性顯的尤為重要。功能美在室內設計中的地位越來越顯著，人們對物的功能的要求不再像以前那么簡單，而是由功能性提升為功能美。在滿足人們物質需求的前提下充實其精神生活，將實用性與藝術性相結合所形成的功能美在室內空間中的運用極其重要。室內設計的功能是物質的，也是最起碼、最基本的要求。室內設計功能美主要體現在空間設計和功能的合理規劃上。

“功能雖不是產品設計的唯一目標，但卻是造物的首要目的，產品的設計和生產必須滿足人們的某種使用功能的需求，功能美是產品的最基本、最普通的屬性，是人們生活的物質基礎，也是產品設計的核心。”[2]室內空間設計也如產品設計一樣應注重實用性，具有功能美的空間體現出人性化特征，室內空間是營造空間環境的主體，一個能夠令人身心愉悅的居住環境，首先應當滿足在功能上的需求，注重科學的人體空間比例，其次要注重空間中材料運用的宜人性以及結構劃分的科學性。也體現著空間的功能性和形式美感，達到功能美與形式美的協調統一。

“技術與藝術的統一，使用和審美的統一，并不是哪一個人的發明，而是客觀規律的必然。”[3]合理的功能劃分是前提條件。居室空間是家庭成員居住、活動、交流、休息的場所，應處理好各空間層次關系，使居室空間更好地體現其功能價值。經過設計改造后，會讓布局變得合理而實用。例如對原格局不合理的戶型進行拆除改造劃分，給空間重新定位，賦予空間新內涵。原有客廳大而不當，餐廳小而不能且有過道。經過整體修飾變化，空間頓時開朗明亮，視覺得以延伸及穿透，改變了小空間的局促與不良采光。雖然面積不大，但各功能的設計卻恰到好處。 三、室內空間藝術美的塑造

室內空間藝術美塑造體現了室內設計具有物質功能和精神功能的兩重性，設計在滿足物質功能的基礎上，更重要的是要滿足精神功能的要求，精神功能的創造也就是藝術美的體現。室內藝術美塑造主要依靠視覺，涉及到布局、軟裝飾、陳設及色彩等要素的搭配所形成的風格，進而產生對空間整體形態的印象美。如今建筑物不斷增多，空間形態也各具特色，人們對家居室內環境有了更高的追求，居室的藝術美越來越受到人們的重視，其表現主要體現在色彩、軟裝飾及陳設上。

（1）色彩

在室內環境中色彩設計占有重要地位，室內空間是否富麗堂皇、艷麗多彩或淡雅清新與色彩搭配密切相關。室內色彩搭配必須符合空間構圖原則，及色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主題與背景的關系。同時色彩設計還要體現穩定感、韻律感和節奏感。

（2）陳設

室內環境中如果沒陳設品，給人的感覺將是平淡無味的。陳設品不僅能豐富空間的層次，還可以使空間具有藝術與個性特點。陳設主要包含具有日常生活使用功能物品的陳設布置，與具有純粹裝飾藝術美化功能物品的創意設計，也包含對固定在室內空間建筑界面上的藝術配套、呼應可移動物品的陳設布置設計，使他們符合室內總體空間藝術的構思、創意，做到功能要求與藝術形式的和諧統一。

（3）軟裝飾

室內藝術美是由整體氛圍反映出來的，如今輕裝修重裝飾以深入人心，所以室內軟環境是居室裝飾的重點組成部分。為了追求室內空間整體視覺美感，室內紡織品應通過設計和處理，使紡織品的外觀具有自然的視覺效果，營造一個對人類身心健康，符合人們追求時尚、自然、藝術的室環境。

總之想營造出理想的室內環境，必須滿足使用者的需求心理，堅持以人為本的宗旨，才能營造出理想的現代室內環境。在不同的時期人們對于室內功能美和藝術美的的要求必然是不同的，因此，除了重視基本的物質需求外，更要著重強調精神需求。因此室內環境美的設計必須是功能美和藝術美的交融統一。

參考文獻

[1]柳冠中，歷史—怎樣告訴未來[C] 裝飾藝術文萃.北京：北京工藝美術出版社，1991：318

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一、以理論做導航，更新教育觀念

課題組全體成員根據《指南》精神，就研究對象、研究方法、研究步驟等進行了認真討論，制定了課題研究方案，課題研究的目標。從優化教師個體素質入手，采用培訓、外出參觀學習、自學、聽專家講座視頻等多種學習形式，組織教師參加各級各類的課題培訓和進修，更新教師教育觀念。如，在幼兒園人手缺編的情況下，派出謝似鈿老師參加了為期9天的福建省第十二期農村幼兒園骨干教師省級培訓；組織教師參加了市里安排的“《指南》背景下教育實踐活動探索”的系列專題講座。每月幼兒園堅持開展業務學習活動，學習相關的美工教育方面的文章，如“《指南》藝術領域的理解與實施、實施《指南》，從改變教學設計思路開始，解讀《指南》幼兒園美術活動的組織與指導”等等，了解當前幼兒園美工教學新動態；同時在理論與實踐過程中讓老師們搜集日常課堂實施過程中存在的一些有代表性的問題，如：“教師如何把握幼兒美工技能教學引導的度”、“幼兒美工教學如何解決技能教授與想象力之間矛盾”、“幼兒美工技能學習與創造力協同發展策略”“如何有效的實施美工活動分區教學”等問題進行探討；極大地提高了全體參研人員的理論科研水平和實踐能力。

二、注重環境創設，促進幼兒個體發展

《指南》中藝術領域提出“能用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的感受和想象。操作材料是美工活動的物質支柱，是構思、設計得以物化的基礎，不同的物質材料具有不同的工藝性能和特征，分別適用于不同的造型要求。

如：“花兒朵朵”這一主題的手工活動，第一次教師組織活動時，用了統一的范例，提供給了孩子們同樣的制作材料，雖然孩子們制作出了比較精細的“各種各樣的花”，但是，這時的孩子們只是在模仿的“藝術工匠” 。這種活動無法為孩子提供展示自我，體現創意的機會與條件。

這就體現了活動中材料的提供與幼兒活動行為有著密切的關系。給幼兒提供多種多樣的材料，幼兒在解決問題上就會表現出更多的發散思維。經過幾次的集中研討、修改、實踐，教師在設計上做了調整，把活動室環境布置成四組，為孩子們提供了顏料區，折剪區、環保區、泥工區等。豐富的材料，自由的多種選擇，滿足了不同孩子的需要，孩子們有了更廣闊的思維空間， 一下子就擴展了創作的范圍，他們可根據自己的理解用自己喜歡的表達方式表現“各種各樣的花”。

三、開展系列活動，梳理提升幼兒經驗

《指南》藝術領域中明確指出從感受與欣賞、表現與創造兩個方面，充分創造條件讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的事物，萌發對美的感受和體驗；并由此積累起豐富的感知經驗進行藝術創作。系列活動設計能梳理提升幼兒經驗。

如：“美麗的花瓶”

活動一《參觀欣賞花瓶》，教師利用戶外活動時間帶領幼兒到花店參觀，觀察花瓶，了解花瓶的基本形狀，給孩子們展示花瓶與花的整體，讓孩子們充分的感受了花瓶的美，孩子產生了花瓶、花、裝飾的直接關系，他們感受到了花瓶美化環境的美感。

活動二《PPT欣賞花瓶》，ppt課件配上音樂，在音樂的渲染中一幅幅的瀏覽花瓶，孩子們又從另一個角度感知了花瓶，是一種情感的提升，但是PPT一閃而過的畫面無法讓孩子近距離的感知花瓶身上的花紋裝飾。

圖片展解決了這一缺陷，我們將圖片長時間的展示在活動室周圍，孩子們不斷的近距離的欣賞，他們發現了花瓶身上的圖案，并喜歡上這些圖案。通過這樣的不斷的欣賞，感知，激發了孩子創作的欲望。

活動三《設計創作花瓶》，教師在美工區投放了顏料、排筆、剪刀、各種瓶子、皺紋紙、蠟光紙、毛線、彩色吸管、雙面膠等材料，在活動室一角設計了花瓶展覽臺。幼兒自由選擇材料，用不同的形式表現花瓶：有的剪紙剪出花瓶的基本形狀，有的幼兒拿起塑料J，將吸管豎著粘在瓶子上，無規則的進行排列裝飾整個瓶子，有的幼兒拿起了玻璃瓶用黑筆在瓶身上畫上圖案，有的用顏料在瓶身上涂上不用顏色的大塊的色塊，這一次活動孩子的想象力、動手能力獲得一定的發展，但對于花瓶的表現方式比較單一，沒有綜合性的選擇材料進行表現，很多提供的材料都無法得到很好的采納與利用，還有一部分幼兒由于區域范圍較小，失去了參與的機會。

活動四《手工坊》，教師投放一些手工作品（圖片和小制作）供幼兒欣賞，激發幼兒的模仿再創造。并調整、增加材料的投放，選擇幼兒熟悉的，便于表達的材料，一下子就擴展了創作的范圍，運用了生活中各種廢舊材料制作出了形態各異、不同材料的花瓶。可見活動材料的投放創設，直接影響著孩子思維的拓展，我們提供幼兒熟悉的，便于表達的材料越豐富，越能激發孩子的創作想象力。極大的滿足幼兒動手動腦進行創造的欲望，并給幼兒多角度地思考問題，反映客觀事物提供可能性，使幼兒的主動性、積極性都得到發揮。不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考也得到了升華。

結束語

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【關鍵詞】工藝美術；進步

我國的工藝美術歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園,自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的， 現今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。現今的社會是一個不斷前進，不斷發展的社會，如今的世界充滿了各種高科技產品，工藝制造技術也日漸成熟化和高科技化，國家的建設迅速的發展著，特別是近幾十年來，隨著中國改革開放的深入和經濟全球化趨勢的日益顯著。隨著不斷提高的生活水平，人們的在精神上也期待著提高，繼而審美要求也在不斷的提高，所以，對于現代化的設計已經不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統的工藝美術資源就越來越顯現出它重要的地位。工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性。工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途 分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。

從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過 程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。它和我們的日常生活是密切相關的。

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工藝美術是我國文化產業中十分重要的組成部分，其規模性較大，同時也是文化事業的體現，在整個文化產業運行的過程中承載著中國人民的文化價值。文章對消費視野下工藝美術的價值進行了分析，旨在實現工藝美術的經濟化運行。

關鍵詞：消費文化；工藝美術；問題分析

消費文化主要是在社會文化發展中某一時期的特定產物，同時也是人們在物質生產、社會生產以及消費活動中所展現出的一種消費形式。因此，消費文化視野下的工藝美術作為一種消費形式，具有一定的現實意義及價值，雖然在文化層面上與現實文化存在著不同，但是由于時代背景的不斷變化，充分展現了其存在的藝術形態，這種文化形式的出現也會在一定程度上改變人們行為方式。

一、文化消費視野下的宮廷工藝美術

隨著文化事業的多元化發展，宮廷風格的工藝美術保持了技術高超性的特點，并將傳統美術工藝作為傳承的主體，使舊的工藝形式以及藝術形態得到了有效的表達，而且在整個工藝美術技術應用的過程中，采用了高超性的藝術形式，保證了產品設計的基本價值。舊有時代的工匠會受到統治階級的管制，在藝術創造的過程中會將藝術價值本身進行藝術的再創作，但是，在文化發展的今天，很多設計人員在作品創作的過程中會重視其商業性的價值。所以，舊有時代的宮廷貴族藝術逐漸演變成當代社會中的“商品”價值。對于這一類美術工藝品而言，可以將其分為收藏品以及裝飾陳設品兩種，首先，收藏品不僅具有投資價值同時也具有“文物”價值，收藏者主要重視商品的文物價值以及潛在的增值能力。其次，裝飾陳設品主要是一種文化傳承的符號，通過舊有宮廷工藝的商品轉換為另一種文化形式，為使用者提供一種文化品味。而在現階段宮廷宮廷美術創作及優化的過程中，缺少專業性作品鑒賞人員，一些作品只要被國家機構的工藝美術大師評定為最具收藏價值的作品，其價值會數以十倍的向上增長，從而導致很多工作美術作品的評選成風，出現了一些唯利是圖的藝術消費行為，導致傳統工藝產品的質量逐漸下降，為文化藝術的傳承及發展造成了嚴重的影響。

二、文化消費視野下的城市工藝美術

對于城市風格的工藝美術而言，主要是將中產階級的市民作為工藝美術的主體，通過對中產階級人們價值觀、生活觀等價值的分析，所呈現的一種市民工藝類型。歷史中人文產品的工藝設計包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑設計等工藝形式。城市中產階層由于其經濟實力、政治地位等內容逐漸成為工藝文化的核心內容，但是，在現階段城市工藝文化分析的過程中，其正處于未定型的新興階段，基本的文化形式也正處于模糊階段，其形態的判定以及消費價值很難得到系統性的分析。而在消費視角下可以將這種工藝形式定義為創意、綜合以及世俗化的工藝美術形式。其中的創意主要是通過對城市人民生活經驗以及生活需求的分析，所創作出的美術工藝，例如，家居裝飾等與人們日常生活相關聯的設計形式。市民工藝中的綜合性主要包括了創意、技藝工藝以及設計等，例如“陶吧”等工藝場所的構建，城市居民可以在這一環境中將自己的創意、技藝以及設計等技術形式進行充分性的結合，從而實現其綜合能力的提升。

三、文化消費視野下的民間工藝美術

民間工藝美術主要是將農、牧民作為主體的鄉村工藝形式。在現代化文化形式發展的過程中，民間工藝的生存環境發生了一定的變化，但是其生活化、原型化的藝術形式卻得到了有效傳承。隨著消費文化形式的出現，一些具有民間工藝的農耕文化呈現出不斷消失的狀態，主要是由于民間工藝是一種生活化的工藝形式，其實用性的工藝會隨著人們的生活狀態不斷改變。由于城市化進程的出現，出現了一種新型的準城市居民，使人民在生活的過程中由農村到城市的環境轉變，而且其基本的生活環境、生活用品以及生活方式都發生了一系列的改變，所以一些民間工藝品也發生了一定的改變，導致傳統的美術工藝形式逐漸淡化。而且隨著消費文化的呈現及發展，鄉村的生活逐漸改變了舊有的生活方式，民間工藝自給自足的社會生活條件逐漸瓦解，使一些極具民族特色的工藝被“開發”出來，成為旅游商品以及紀念品等。

四、文化消費視野下的藝術工藝

藝術風格的工藝美術主要是專業工作者所創作的工藝形式，對于這些作品的創作人員而言，大部分都經過專業藝術院校的教育，其藝術素養以及創意能力相對較強，所創作的工藝品有陶瓷、陶藝、漆藝等。對于這些專業的工藝美術創作者而言，其作品的設計具有現代化的理念，所以他們所創作出的工藝作品具有一定的藝術性以及原創性。與此同時，由于設計的多元化發展，消費者會尋求一種全新的途徑，將其自身與消費文化進行統一性的融合，并為大眾傳播以及藝術創作者提供了交流的途徑，使創作者可以通過對人們需求的分析進行工藝作品的設計，并在一定程度上借助傳媒圖像以及現代化的生活進行工藝的創新，進一步擴大了消費視野下非物質形態商品以及物質形態商品的消費。

五、結束語

總而言之，隨著消費文化的不斷發展，消費文化對美術工藝的影響是相對較大的，美術工藝逐漸形成了文化形式的創造，同時呈現出現消費視角下美術工藝形式的變化。由于其文化形式來源于生活，因此其產品的設計與消費文化有著十分緊密的聯系，其工藝美術的創作不在局限于純粹的創新，而是應該在消費的基礎上實現其身份的認同，并在最終程度上呈現出工藝美術的核心價值。

參考文獻

[1]李立新.中國工藝美術研究的價值取向與理論視閾——近年來工藝美術研究熱點問題透視[J].藝術百家,2008,04:114-118.

[2]李硯祖.關于消費文化視野下的工藝美術諸問題[J].東南大學學報(哲學社會科學版),2008,05:84-88+127.