導語：如何才能寫好一篇民間文學的藝術價值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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民間文藝是廣大人民群眾在長期的生產勞動中創作的與生活實踐密切相關的大眾藝術。它包括民間文學、民間曲藝、民間戲曲、民間美術、民間音樂、民間舞蹈等等。它根植于生活，流傳于民間，繁衍與口耳相傳之中，是一切文藝的根須。在知識經濟時代，民間文藝與地方經濟發展的關系越來越密切，它對經濟發展的能動效值引起越來越多的人所重視。

一、民間文藝的特征決定著其能動效值。

民間文藝在長期的發展過程中，形成了自身獨存的基本特征。

（一）群眾性。其思想內容與藝術形式特性，這是民間文藝最顯著的特點。民間文藝的創作者與欣賞者是人民大眾，其思想內容與藝術形式都是人民群眾最真實的反映，對經濟生活、最直接、最生動在人民群眾中廣泛流行，具有廣泛的群眾性。

（二）立體性。民間文藝的存在形式是立體的，并且在立體的環境中活動，在實際生活中有多種社會功能和實用價值，是一種實用藝術。在表現方式上又有綜合性的一面，并且隨著環境的不同而發生變化，形成不同的藝術表現手法和流派。

（三）集體性。民間文藝產生于生產勞動之中，以口耳相傳為承傳載體，無論其產生的源頭，還是流傳形式，都是集體智慧的結晶，是經過無數人的加工，無數代的完善而形成的藝術形式。

（四）直接人民性。這是民間文藝在內容上的特點。直接人民性的含義主要是：民間文藝是人民群眾創作和欣賞的人民自己的文藝，它直接反映人民的生產生活，表現人民自己的思想感情、審美趣味。民間文藝的人民性比作家藝術家創作中所表現的人民性更加直接。

（五）傳統性。民間文藝有自己的獨特的藝術傳統特征。民間文藝是人民群眾（包括藝人）在生活中創造、流傳、發展而成的。民間文藝的傳統藝術特點和它的口頭性有密切的關系。口頭性決定了民間文藝的一系列藝術特點。①語言風格的口語化，通俗易懂，明白曉暢。②深入淺出。③結構是活而單純，好聽好記。④語言瑯瑯上口，富于音樂性。⑤民間文學的風格，富于地方性的民族特色。

二、繁榮民間文藝的時代價值。

（一）實用價值：民間文藝是人民群眾勞動斗爭的工具與武器，也是人民生活中不可或缺的良師益友。從遠古開始，民間文藝就在勞動中起重大的作用。在最原始的采集經濟時代，勞動呼號成為人類勞動的一種重要號角，咒語和神話產生的精神力量成為人類戰勝自然的重要幫手。

（二）科學價值：從哲學上來看，民間文藝反映了人民群眾各個時代的世界觀，要了解人類的原始思維，不了解原始歌謠與神話是不行的，關于原始思維的專著就大量引用神話資料作為主要依據。從政治學方面來看，民間文藝表現人民的生活情緒最及時，最真切。古代就有采風官，廣泛采集各地民間文學以了解會動態。從心理學方面看，民間文藝反映了人民的心理活動，同時，民間文藝的創作和流傳也是研究文藝心理學的記憶、遺忘、想象等心理現象的重要資料。從考古學和歷史學的研究上看，民間文藝的科學價值更加突出。馬克思說過：“古代歌謠是遠古日爾曼人的唯一的歷史傳說和編年史。”此外，民間文藝對研究語言學、音韻學、方言學、修辭學都是很重要的活材料，對民俗學、人類學、民族學也十分有用。

（三）藝術價值。民間文藝最具群眾性，民族性，可以說是民族文化的重要基礎。廣大的不識字的勞動群眾不但是民間文藝的創造者，也是文的欣賞者，體現出民間文藝最樸質的藝術價值性。在群眾性、普及性上，民間文藝超過一切其他文藝。從藝術質量上看，盡管大多數民間文藝作品是比較粗糙的，但也有不少玉潤珠圓的珍品，像孟姜女哭倒長城的傳說，其藝術概括力和藝術感摯力，一直被人民推崇，故事流傳兩千多年，始終受到人民的喜愛。所以高爾基說：“最深刻、最鮮明、在藝術上十分完美的英雄典型是民間創作，勞動人民的口頭創作所創造的”，具有不朽的藝術魅力。

（四）借鑒價值。人民音樂家聶耳，自覺地學習與借鑒民間文藝的，創造性地運用民歌素材去表現強烈的激情，反映偉大的時代。冼星海對此更有很深刻的認識，抗戰前期他在延安所寫的《為什么要研究民歌》一文中說：“民歌是一切民族音樂最豐富的源泉”，“民歌是一個民族語言藝術的最高表現。”所以，“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”

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關鍵詞：貴州彝族；口頭非物質文化遺產；保護

中圖分類號：J026 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）52-0062-02

非物質文化遺產是通過某種載體呈現出來的無形性遺產，它與其他文化遺產的顯著區別在于它的無形性。隨著社會進步和科學技術的發展，在市場經濟大潮的影響下，大眾對非物質文化遺產的態度變得冷淡，很多人只是從娛樂、獵奇的角度來看待非物質文化遺產，尤其對我國少數民族非物質文化遺產更是如此。有關專家明確指出：民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡。以貴州為例，貴州地處祖國大西南，經濟文化落后，對非物質文化遺產的重視程度要低于發達地區。在貴州的少數民族中，貴州彝族的人口相對其他少數民族來說比較多，分布在貴州的大部分地區，以畢節市、六盤水市等為主要聚居區，他們長期生活在這片土地上，孕育了豐富的非物質文化遺產。彝族先民在漫長的歷史長河里，立足于本民族文化特色，不斷結合外來文化，融會貫通。在與其他民族交流的過程中，創造了豐富多彩的非物質文化藝術，為我們后人留下了不可多得的瑰寶。其中的口頭非物質文化遺產內容豐富，藝術和歷史價值較高，但面臨諸多問題，需要進一步開發和利用。

一、貴州彝族口頭非物質文化遺產的現狀

貴州彝族作為西部比較大的少數民族，具有豐富的口頭非物質文化遺產。在彝族諸多文化中，口頭非物質文化遺產尤為珍貴。彝族的口頭非物質文化遺產，內容十分豐富，形式豐富多彩，特別是彝族民間口頭文學，具有語言細膩、情意委婉、寓言深刻、愛憎分明、豐富多彩、優美動人等特點，從各個不同側面和角度反映了彝族人民在各個歷史時期的勞動和生活，表現了他們在各個特殊環境中的思想感情和精神面貌。是千百年來口耳相傳，經歷代代民間藝人和廣大人民群眾不斷創造、豐富、加工、充實和千錘百煉的結晶，使這些民間口頭文學作品日臻完美，具有較高的藝術水平和成就，已成為民間家喻戶曉、老孺皆知、喜聞樂見的民間文學瑰寶，充分顯示了彝族人民高度的口頭創作才能。彝族民間口頭文學種類繁多，有神話、傳說、史詩、民間故事、歌謠等，其中包含不少難得的古代歷史資料。這些珍貴的口頭民間文學資料，其價值是無法估計的。[1]

1.史詩歌謠。貴州彝族歌謠是經彝族人民口頭創作，并歷代流傳下來的。有凄婉悲哀的婚嫁歌、苦情歌；有委婉纏綿的情歌；有反映古代部落戰爭的火把歌；有清新質樸的酒歌；還有風趣活潑的兒童歌謠。從中我們可以看到古代彝族先民與自然進行堅忍不拔斗爭的英雄風貌，還可以看到古代社會政治結構、階級關系、宗教禮儀、圖騰崇拜、部落形成、民族交往、壓迫與反抗等，同時看到彝族人民為追求美好的理想而表現出的民族氣質、心理狀態、人格品行、處世準則以及審美觀點等各個方面。

2.神話傳說。在彝族口頭民間文學中，神話傳說是一個重要的組成部分，包括大量的創世神話、歷史傳說、民族部落傳說、地方風物傳說、節日習俗及信仰傳說、英雄神話傳說等。在這些說話傳說中，充滿著彝族人民戰勝自然與邪惡的英雄氣概。在善與惡、美與丑的斗爭中，閃耀著彝族人民勇敢和智慧的光芒。這些傳說，不僅具有較高文學價值，而且為研究彝族歷史也提供了寶貴的參考資料。

3.民間故事。民間故事是彝族民間文學中的重要門類之一，在眾多彝族民間民故事中，有的敘述了天地萬物的來源；有的歌頌了勞動人民的善良和聰明；有的則嘲笑了統治者殘暴和愚蠢。根據作品的思想內容和表現手法的不同，彝族民間故事大致可以分為幾類：一是神話故事。神話故事大多與史詩有著密切的聯系，如支格阿龍的故事就來源于彝族史詩俄特依。二是歷史傳說故事。這類傳說故事中的主人公多半實有其人，但在漫長的歷史長河中，通過對他們的歷史評價和褒貶，往往給他們蒙上了傳奇色彩，對于其中的人物甚至加以神化。彝族民間寓言與動物故事有著密切的聯系，很多動物故事往往同時又是寓言。

4.口頭文學。彝族口頭文學是彝族人民長期社會生活實踐的產物，是彝族千百年來生產斗爭經驗的總結，具有非常普遍而深厚的群眾基礎。彝族人民常將它運用于社會生活的各個方面，起到道德規范和習慣法的作用。因此在貴州彝族地區，遇有婚喪嫁娶、節日聚會、超度祖靈及調解冤家糾紛時，當事人都用口頭文學來表達情意。由于它能概括地揭示事物的真諦，因而對彝族人民的社會生活、思想作風、風俗習慣等影響極深。彝族在長期的生活實踐過程中創造了一種充滿生活情趣、飽含幽默與詼諧的對口詞，一般在婚慶場合和逢年過節時表演，由代表主客雙方的對手組成對說家，各自用夸張的語言、淵博的知識與對方展開舌戰，比智慧、比知識。雙方即興創作，旁征博引，出口成章。其語言流暢，比喻生動，天南地北，古往今來無所不談，既豐富多彩，又富于哲理，在夸張的對話中，用不傷大雅的語言抑制對方，同時顯示自己，起到寓教于樂、溝通情感和增加歡樂氣氛的作用，是彝族口頭文學的一枝奇葩，甚至可以說是彝族古老說唱曲藝的原始雛形。[2]

總之，貴州彝族口頭非物質文化遺產是彝族歷史文化的載體。例如貴州彝族民歌，它像彝族社會歷史的一面鏡子折射出彝族社會的歷史進程，彝族的《六祖的傳說》、《戈阿婁>>和很有歷史味、民族味、民俗味的盤縣彝族古歌無疑都帶有開天創地、遷徙尋地的史詩色彩。彝族民歌的深刻內容不僅映照出彝族歷史進程社會生活、社會關系、經濟基礎和上層領域的真實，它還百科全書式地反映出人們的生活方式和狀況行為、道德社會、倫理為人、處事思想、情感社會生活中的種種方面。像彝族民歌中表現人們溫馨情感的《哥哥給妹妹買衣裳》、《送郎送到雞場坪》，體現人性善良孝道的《勸母莫憂愁》、《舅孫論道》、《盤縣彝族古歌》等彝族民歌均承載著彝族社會歷史文化的重要特征。[3]

二、保護措施

1.建立科學的傳承機制。少數民族非物質文化遺產是中國文化遺產的重要組成部分，但從過去國家對非物質文化遺產申報的要求和結果中可以看出，對少數民族非物質文化遺產并沒有給予足夠的關注與重視。在第一批518項國家級非物質文化遺產名錄中少數民族非物質文化遺產的比例僅為30%左右，在第一批226名國家級非物質文化遺產代表作傳承人總名單中少數民族的比例也只占30%左右。少數民族地區豐厚的非物質文化中有很多潛在的國家級甚至世界級的非物質文化遺產。因此，貴州省應該更加關注來自少數民族的項目，對彝族的口頭非物質文化遺產的申報等各項工作應該給予特別的幫助。這就需要專家對彝族非物質文化遺產進行深入調查、科學研究與認定，然后再保護、傳播和發展其中優秀的民族民間傳統文化。

2.加大搶救力度。聯合國教科文組織自上世紀80年代就逐步認識到，隨著全球化的變遷，無形文化比有形文化顯得更加脆弱。因此，在1989年通過關于保護傳統和民間文化的建議案的基礎上，又于1998年制定了教科文組織宣布人類口頭和非物質遺產代表作條例，強化了對非物質口頭文化遺產的關注和保護。搶救保護的手段，主要是拉網式普查、搜集、整理，通過文字記錄以及錄音、錄像、拍照和數字化等現代化手段，使其永久保存下來。自上世紀90年代以來，我國開始了民間文學的搶救工作，編輯出版民間文學三套集成就是其中之一。貴州省相繼編輯出版了彝族民間文學三套集成，對搶救保護優秀彝族的非物質口頭文化遺產做出了重要貢獻。但還應當繼續深入挖掘貴州彝族的口頭非物質文化遺產，收集整理出版散落于民間的文學故事、詩歌等。對于其中收集到的彝文古籍原件、古籍插圖、民間繪畫、電子數據庫、復印件、手抄，可成立口頭非物質文化遺產博物館進行收藏，向世人展示彝族古老文化的獨特魅力。

3.加強對口頭非物質文化遺產的開發利用，使之服務于社會，獲取效益。保護利用非物質文化遺產的目的，是為了發揮兩個效益，使之服務于現代社會。一方面，我們要繼承優秀的彝族文化傳統，弘揚中華民族精神；另一方面，我們也應該認識到，彝族非物質文化遺產本身就是一種資源，能夠產生效益，能為經濟建設和社會發展做出貢獻。這兩方面是相輔相成、互為促進的。如大方縣的彝族漆器、彝族傳統服飾，還有彝族民間音樂、民間舞蹈、民間戲劇等，本身具有較高的文化藝術價值，我們可以挖掘出其固有的商品屬性，使之產生經濟效益。其二是發展彝族文化旅游。大方縣的奢香博物館，通過電視劇的拍攝向國人展示了貴州彝族文化的魅力，成為旅游勝地。利用文化節慶活動，結合商業經濟活動，既能促進當地的旅游發展，也能擴大地方影響。貴州彝族的火把節已經入選我國第一批非物質文化遺產。我們應當大力宣傳，吸引省內外游客參加，這樣才能夠形成產業互動與互補。

參考文獻：

[1]安群英.羅新本，等.彝族口頭非物質文化遺產搶救、保護與利用[J].西南民族大學學報，2008，（2）.

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一、湘西非物質文化遺產的價值分析

湘西非物質文化遺產蘊含著湘西各民族特有的精神價值、思維方式、想象力，體現著湘西各民族的生命力和創造力，是各民族智慧的結晶，具有時代性、不可再生性和不可替代性，具有與各民族的文化感情、群體認同的密切聯系，是湘西各民族歷史文化成就的重要標志，具有重大的歷史傳承價值、審美藝術價值、科學認識價值、社會和諧價值、經濟開發價值，具有符號和象征的作用，是獨一無二的歷史文化載體和人類歷史發展的見證。

1、歷史傳承價值

歷史傳承價值是湘西非物質文化遺產價值體系的核心。非物質文化遺產是在一定歷史條件下產生并傳承下來的自然或社會的遺跡、遺物等，作為歷史的產物，必然反映當時的自然生態和社會的政治、經濟、科技、軍事、文化狀況等因子，烙上時代的印記，蘊含特有的、豐富的文化信息，因而具有很高的歷史價值和文化價值。湘西非物質文化遺產反映著歷代湘西各民族民眾的生產、生活，是長期保存、流傳的文化活動及其成果，蘊藏著本地區各民族積淀而成的民族精神、文化基因，包括各民族的價值觀念、心理結構、氣質情感等在內的群體意識、群體精神，是民族的靈魂、民族文化的本質和核心。因而具有不容忽視的歷史文化價值。這些以民間的、口傳的、野史的、活態的方式存留下來的非物質文化遺產可以彌補官方正史典籍的不足、遺漏或諱飾，有助于人們更真實、更全面、更接近本原地去認識已逝的社會生活、歷史文化。并借助當代社會的認知水平、科學知識和傳播工具，真實、生動、有效地將非物質文化遺產的歷史、文化價值傳遞到每一個時代的每一個人身上，這些人就是獨特民族精神和文化個性的活生生載體。

2、科學認識價值

非物質文化遺產包含著大量歷史信息，這些信息反映著當時社會條件下生產力發展水平、科學技術水平和人們的創造能力，因而具有科學認識價值。湘西非物質文化遺產是湘西社會歷史不同階段的產物，保存和反映著湘西歷史不同時代生產力發展狀況、科學技術發展程度、人類創造能力和認識水平的原生態；存留了當時人們的思想認識水平、生活情感態度、風俗信仰禁忌、生產創造發明等歷史文化內容，如湘西土家族醫藥、苗藥、特色食品制作工藝等等，本身就有相當程度的科學認識價值。

3、 審美藝術價值

審美藝術價值是決定非物質文化遺產能否保存、傳承的重要條件。湘西非物質文化遺產的審美藝術價值首先表現在：這些非物質文化遺產中有許多天才的藝術創造，巧奪天工的藝術特技，獨具個性的藝術形式。通過這些非物質文化遺產項目和成品，可以形象地透析出當時的歷史事件、人的生存狀態和生活方式、不同人群的生活習俗，以及他們的思想感情和藝術思維。例如湘西土家族織錦、苗族銀飾、苗繡、苗畫、吊腳樓等。其次，表現在湘西非物質文化遺產中存有大量的文化藝術創作原型和素材，可以為民族文藝創作提供用之不竭的源泉。湘西的口頭文學、民間文學、表演藝術、民間工藝、社會習俗、人生禮儀等普遍涉及藝術審美的內容，當代許多新創作的優秀文藝作品，如《我的湘西》、《扎花女》等就是從其中孕育而出的，很好地發揮了非物質文化遺產的審美再造功能，充分利用和弘揚了它們蘊含的審美藝術價值。

4、社會和諧價值

社會和諧是非物質文化遺產的價值標的。湘西非物質文化遺產中一些傳統文化內容，反映和表現了各民族的共同心理結構、思維習慣、生活風習，規范著民族的群體生活方式、思想價值取向，能產生強大的民族凝聚力，促進民族共識和認同，因而具有重要的社會和諧價值。保護、傳承非物質文化遺產，就應該擷取、展示、宣揚其中的美好向善的倫理道德資源，以便極大地助益我們當今的和諧社會建設。如每年舉行的土家族舍巴節、苗族四月八、趕秋等大型民間節會活動，就很好地起到了凝聚民心、約成道德、弘揚正氣的作用，保證了當地人民平安、社會和諧，成為民族間聯系溝通的粘合劑。

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關鍵詞：近代文學 時代背景 敘事結構 林海雪原

引言

《林海雪原》是小說中成就較高的一部“紅色經典”，在眾多宏大敘事文學題材中脫穎而出。其濃厚的傳奇色彩和浪漫主義文學特點，給作品帶來的強大的可讀性，多年來受到了讀者的歡迎和喜愛，經久不衰。通過深入解讀我們發現《林海雪原》在一定程度上滿足了讀者的想象訴求，順應了時代歌頌和尊崇英雄的文流。如今，人們對它的閱讀和研究已擺脫了狹隘的文學批評思維模式，開始從不同的角度來闡釋其文學價值及內涵。

一、《林海雪原》的敘事模式對我國古典小說的借鑒

小說在故事情節的描寫上許多方面都借鑒了中國傳統古典小說的敘事模式。故事性強，場面熱鬧并常有巧合出現，故事描寫中人物性格單一，善惡美丑鮮明。這支由36個人組成的小分隊攻下了一山又一山的這種故事結構上的單線發展，環環推進，類似我國古典小說《西游記》中單線敘事結構，師徒破了一關又一關，最終取得勝利。古典小說的結構可分為長篇和中篇，長篇的代表作《水滸傳》就是步步推進結構的典范。小說中自然環境與人類活動緊密聯系，描寫的自然環境多姿多彩，同時作者引用與景物有密切聯系的優美民間傳說和神話故事，比如《西游記》。小說在人物描寫上，輕心理活動描寫，重人物行動語言，這也是中國古典傳統小說的一個重要特征。作家對中國古典小說敘事模式的借鑒，也正是符合那個時代所倡導的“中國老百姓所喜聞樂見的中國風格”的文學主張。當時大多數讀者的文化水平較低，民間英雄傳奇比其它的文本形式相比較更能為他們所理解和接受，符合他們的審美要求。

在我國的傳統小說中，群體英雄模式是深受民間贊賞的模式。《林海雪原》中少劍波所領導的小分隊就是一個充滿神秘傳奇色彩的英雄群體，在這個群體中，孤膽英雄假扮匪徒深入虎穴，雪地追蹤深夜埋伏偵察河神廟，跨谷飛澗攀壁跳巖打馬滑雪追殲頑敵，小說情節緊張激烈，他們所面對的敵人殘酷狡詐，他們與這些敵人斗智斗勇，最終取得勝利的內容疏密相間、引人入勝。小說巧妙的敘事結構，又給讀者一種環環相扣的節奏感；小分隊的每次戰斗，都是在克服了各種艱難困苦之后最終取得勝利，這又給讀者大團圓的滿足。

古代戰爭題材的小說中以少勝多的故事模式出現頻率很高。作戰的雙方通常是正義一方處弱勢，兩者力量相差懸殊，但最終都是正義方通過堅持、努力最終勝利。《林海雪原》中的“智取威虎山”就是以少勝多的典范，在雙方力量相差懸殊下，在戰前又被渲染得云山霧罩，但是“從劉昌勛的第一梭沖鋒槍開始”到整個戰斗的結束，卻僅僅使用了二十分鐘，威虎山上的幾百個土匪就被小分隊的幾十個人一舉拿下。敘事結構緊湊、節奏感帶動讀者內心的澎湃。同時，我們也關注到這種敘事模式具有明顯的“夸張”寫作手法和浪漫主義傾向，但作者并沒有損害事件所反映的真實，而是通過文學表達方式烘托了主人公的英勇，強化了內容的真實。相比概念化的平鋪直敘而言，廣大讀者對這種敘事模式的描寫更能產生長久的閱讀興趣。

關于古典小說尤其是英雄傳奇小說的敘述模式，不同的理論家會歸納出不同的模式，然而在任何模式中都不會缺少復仇這個基本元素。從晉朝的《搜神記》中的《干將莫邪》到《唐宋傳奇集》中的《謝小娥傳》，從元代《趙氏孤兒》到明末清初的《水滸傳》，幾乎我國古典小說都涉及這種敘事內容模式。無論從何種角度看，這種敘事模式都可說是串聯英雄傳奇故事的重要藝術手法之一。小說《林海雪原》也借鑒了這種模式。在小說一開篇就被濃烈的“復仇”情緒所籠罩：土匪洗劫了衫崗站，殘忍地殺害了包括少劍波姐姐在內的數十人，尸橫遍地，慘不忍睹。少劍波趕到那里，看見姐姐的遺體時，他的心情這樣？作者用少劍波的話這樣描述：“小毛毛失去了親愛的媽媽！姐夫失去了賢惠的妻子！我失去了從小撫養我長大成人的慈愛的姐姐！黨失去了一個好女兒！群眾失去了他們的好朋友！”家仇迅速上升到愛國的高度。圍繞這一仇恨而展開的“復仇”的故事，自然地成為黨的囑托和人民的期望。為姐姐復仇就成為繼續與敵人作斗爭的前進動力。小說正是借用這種敘事內容的有效模式，使本來相對枯燥的戰爭題材生發出神奇的文學魅力。

二、《林海雪原》敘事中神話與歌謠的穿插

小說中穿插了兩段美妙的古代神話傳說：一是在掃蕩李鯉宮之前，二是在奇襲山頂之前。兩個神話的講敘者蘑菇老人和棒槌公公是山林的老人和“活地圖”，都剛毅豪爽、會講故事，靈芝和李鯉姑娘的神話就由他倆娓娓道來。故事都發生在久遠的年代，放羊打魚為生的老夫婦都在五十歲那年喜得獨生女。女兒聰明美貌、多才多藝又勇敢勤勞，分明是集理想中的東方女性美于一身。神話中的兩個姑娘遭遇惡人搶奪，結果又都化險為夷，最終有情人終成眷屬。情節設置緊張驚險、環環相扣的戰斗中穿插著優美動人的傳說，感染力強，一張一弛，和緊湊的戰斗敘事構成剛柔并濟的互補氛圍；交代了地形環境，而且蘊涵了善良老百姓不畏艱險和追求真理的精神追求，同時也符合了當時年代對女性英雄人物形象塑造的要求和愿望。作家托爾斯泰說：“不但感染性是藝術的一個肯定無疑的標志，而且感染的程度也是衡量藝術價值的唯一標準。”由此看來這兩位人物都屬于功能型的人物，敘事的功能就是要讓讀者感染到浪漫和美感。

當我們讀到主人公楊子榮在山林中遇到匪徒和座山雕周旋時講的話，面對土匪的百般詰問，楊子榮對答如流，能感受到話語間飽含的民間氣息，充分表現出革命者的機智和勇敢。正如學者陳思和指出：“《林海雪原》是沿著新武俠小說的路子孕育出來的，作者本人也曾深受古典小說和民間故事的影響。”“繼《鐵道游擊隊》以后，《林海雪原》是一部利用傳統的民間文化因素來表現戰爭的成功之作。”其實許多學者都指出了《林海雪原》對傳統小說的借鑒，但人們的目光焦點集中在敘事結構和人物塑造模式上，而忽略了小說對傳統小說愛以詩文寫景、描人、概括往事、即景生情的模仿。所不同的是，它是以民謠和神話這類民間文學的形式在內容中交替出現，比如：主人公少劍波在戰斗之后做詩抒情。正是這些文學元素使小說的情節跌宕起伏，更具文學魅力，構成了濃郁的地方特色和敘事進程的推動力，這也許是多年來《林海雪原》受到讀者喜愛的內在因素。

結語

小說《林海雪原》在遵循敘事規范的同時，又以浪漫主義文學形式穿插民謠和神話，構筑了一個具有濃郁地方特色的文學典范。文學的想象和神話想象都得到了展開和融洽地表達，雖然它們的功能有些模式化，《林海雪原》在文本結構、敘事方式和人物設計上同我國古典小說存在一些類似的文學手法，但小說的敘事得以進行也的確需要神話與民謠來穿插和點綴。帶有浪漫主義的敘事模式在塑造人物、描繪環境、設置懸念和渲染氣氛方面的作用，也正是它們存在的價值和意義。

參考文獻

[1]曲波.林海雪原[M].北京：人民文學出版社，1977.

[2]李華夏.文學鑒賞對大學生愛國主義教育的影響[J].語文建設，2012（04）.

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【關鍵詞】民間藝術；保護現狀

隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

一、民間藝術的種類

我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。

（一）重慶的民間音樂

1、水上歌謠―川江號子

由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠―川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。

2、山歌民謠中的勞動號子

勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的M行添加歌詞。

3、黑山谷的苗族民歌

屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。

4、木洞山歌

木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。

（二）重慶的民間表演藝術

1、銅梁龍燈

銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具 ，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常夸張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。

2、秀山花燈

花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具 ，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。

3、西陽擺手舞

最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。

4、梁平燈戲

也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。

5、接龍吹打

在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。

（三）重慶民間的工藝美術品

1、纂江農民版畫

在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。

2、九龍楹聯

楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。

3、梁平年畫和梁平竹簾

梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。

4、重慶民間文學

一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。

二、民間藝術的保護現狀

我國的民間藝術種類非常的多，但隨著社會的發展，呈現出多種多樣的問題，例如龍門的民間藝術，在歷史的發展過程中，從事民間藝術的工匠師們也漸漸的變少，與此同時，所制作出來的藝術作品的精美度也有所下降，由于傳統的民間藝術生產不僅規模小，生產數量少，而且多以家庭式傳承，因而導致了龍門民間藝術在發展過程正面臨著漸漸失傳的情況。

（一）對民間藝術的宣傳力度不夠，保護意識不強

由于很多的領導對我國的民間藝術保護工作沒有給予足夠的重視，因而導致了在民間藝術保護過程中，沒有責任意識與相應的措施，從而導致我國民間藝術的資源面臨著不斷被破壞的局面。

（二）受到現代文化的沖擊

隨著全球一體化的快速發展，我國的民間藝術在發展過程中受到了現代文化以及西方文化的沖擊，導致了很多的民間藝術正漸漸的淡出人們的視野，與此同時，隨著旅游開發與經濟建設的快速發展，使得我國的民間藝術在一定程度上也受到了沖擊，導致民間藝術失去了賴以生存的社會環境，最終我國的民間藝術將面臨著失傳與瀕危的局面。

（三）民間藝術生存空間縮小，并瀕臨失傳

以表演類的民間藝術為例，在民間有著非常多的劇團能夠出演各種越劇、采茶戲等，但隨著社會的發展，很多的戲種正面臨著絕跡，同時一些具有重要歷史文化價值的民間藝術，如長臺蓮湘、吳村魚燈等的制作技術與表演技巧的傳承人因年齡已高，都將面臨著技藝失傳的局面。

（四）眾多的民間藝術珍貴實物與資料被損

由于缺乏對民間藝術的保護意識與管理，使得大量的民間藝術的珍貴實物與歷史資料正面臨著流失與損壞，而存在于民間的一些民間藝術珍貴品，由于保護方法的不當，使得很多的民間藝術正在遭受著破壞，以及一些極具當地特色的民g風俗習慣與民俗事象，正漸漸的被當地的風俗所同化，使得民間藝術正在被慢慢的淡化并走向的消失。

三、民間藝術保護過程中存在的問題與困難

（一）對民間藝術的管事呈現出邊緣化

對于民間藝術的保護，分別涉及了文化、工商、宗教、旅游等多個行政管理部門，都有不同程度的參與到對民間藝術的保護過程，由于其管理主體的不明確，使得對民間藝術的管理呈現出邊緣化的情況，難以進行有計劃、有保護的進行對民間藝術開發與利用。

（二）很多經典的技正面臨失傳

很多的民間藝術都是因人而在，由于受傳統傳承模式的影響，他們通過獨門絕技、口授相傳的方式，使得很多的民間藝術會隨藝人的離開而消失。加上新生力量的缺乏，導致了我國從事民間藝術制人的人越來越少，因而我國的民間藝術正面臨著生存與發展方面的困難。

（三）大量民間藝術資源流失

因對我國的民間藝術精品沒有相應的保護措施，使得國內外以高價對民間藝術精品進行購買，導致了我國的大量民間藝術資源呈現出流失的現象，為我們后期的研究、學習以及民間藝術的傳承事業來了很多困難。

四、如何做好對民間藝術的保護

（一）加強民間藝術的保護與傳承意識

有效的保護與傳承我國的民間藝術，是我們當代人不可推卸的責任與義務，從而有助于保證我們整個民間藝術的完整性與多樣性。通過對相關組織的成立，積極開展有關民間藝術文化的傳播與宣傳，從而提高社會公眾對民間藝術的保護意識，并積極的參與到保護活動當中。

（二）把民間藝術納入到教育體系

把民間藝術納入到教育體系當中，是對我國民間藝術保護的最有效手段之一，在教育的過程中有助于民間藝術的傳承，同時，還可以在高校開設一些民間藝術的研究專業，從而讓更多的人了解當地的民間藝術資源，促進我國民間藝術的傳承。

（三）提高民間藝術傳承人的隊伍，注重人才的保護與培養

加強一些民間藝術的繼承人，有助于民間藝術的傳承，特別是對于師徒、獨門絕技等這些藝術，要引導更多的年輕人投身于民間藝術的學習當中，從而培養好下一代的傳承人，同時還要創造一些條件，把民間藝術走進課堂，從小培養傳承人，從而促進我國民間藝術的傳承與研究。

（四）運用多媒體技術解救民間藝術的瀕危項目

不同地區都有著不同的民間藝術，因而要有效的保證當地民間藝術資源的資料的完整性，并得以長久的保存，這當然要借助于網絡多媒體技術，對民間藝術的信息資料要進行及時的整理、歸檔，特別是對于一些正面臨消失的民間藝術，要通過多媒體技術，對民間藝人進行采訪，并通過視頻的形式，真實、全面的進行記錄，從而促進我國民間藝術的保護與傳承。

（五）協調好民間藝術的生存環境與旅游開發之間的關系

很多地區會把民間藝術與當地的旅游相結合，因此，在進行民間藝術的開發與研究過程中，要注重對民間藝術的生存環境，協調好與旅游經濟之間的關系，從而有助于我國的民間藝術走可持續發展之路。

（六）加大宣傳力度，合理規劃民間藝術產業的發展

民間藝術的失傳，將會導致我國經典文化的斷層，由于每一件的民間藝術都凝聚著創作人的智慧與心血，同時也是我國中華五千年發展歷史所積淀下來的一種文化，因此面對民間藝術的這種發展情況，我們應當加強對我國民間藝術的宣傳，并有效的運用互聯網信息技術，依托網絡、微信、微博等媒體平臺，通過對民間藝術的宣傳，加強對民間藝術的保護意識，并積極開展一些交流活動，鼓勵更多的人參加有關民間藝術的展覽活動，從而擴大民間藝術在社會中的影響。

（七）對民間藝術的管理進行統籌規劃

首先可以先明確民間藝術的管理機構，并對其職責與民間藝術的保護范圍進行劃分，從而對一些具有地方特色、文化與科研價值較高的民間藝術給予一定的保護；其次是提高當地民間藝術人的經濟保障與社會地位，有效的確保民間藝術的傳承后繼有人；另外，在進行民間藝術的評審時采用命名制度，從而給民間藝術創造良好的生存空間。

（八）科學規劃，讓民間藝術走可持續之路

有市場就賦予了民間藝術生命力，就會在經濟市場中擁有廣闊的發展空間，因此，在進行對民間藝術保護過程中，既要考慮到民間藝術的傳承，同時又要民間藝術與企業、作坊相結合，有效的解決手工藝生產企業與藝人的生存發展問題，對丙者之間進行相協調，堅持走個人收藏、博物館等的高端需求，從而促進民間藝術得以傳承，除此之外，還要采有機器采替純手工，對不同消費層次的產品時行開發，從而滿足于大眾化的消費需求，為民間藝術品創造出良好的發展空間。

在對我國的民間藝術進行保護過程中，首先要注重民間藝術的真實性與完整性，同時發揮出民間藝術資源的優勢，借助于多媒體信息技術，對民間藝術進行科學化、合理化的保護，并為民間藝術品創作出符合社會需求的發展空間，從而使得民間藝術得以長久傳承。

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篇6

[關鍵詞]藏羌文化民族旅游內涵

我國是非物質文化遺產大國，泱泱五千年的古老文明，漫長的農耕文化歷史，以及56個民族多元化的文化生態，使得中華民族民間文化藝術資源十分豐饒。藏羌民族文化就是藝術寶庫中眩目的一隅，它折射出藏羌人民在與天奮斗與地奮斗與大自然奮斗中的勤勞和智慧。是阿壩州這一塊神秘的土地孕育了充滿傳奇色彩的藏羌文化，藏族、羌族作為阿壩藏族羌族自治州的主體民族，是世界上最古老的民族之一，藏、羌人民在歷史上創造了豐富、璀璨的文化遺產，是中華民族的寶貴財富。

如何保護好藏羌非物質文化遺產，不至于讓它在地震中湮滅，不至于隨著時光而消逝，已成為當前必須嚴肅對待的重大課題。我們必須清醒地認識到，在九寨溝、黃龍等一批國家級風景名勝區被列入世界人類自然遺產名錄，人們普遍重視物質文化遺產的同時，還必須同等重視非物質文化遺產的保護、挖掘與整理，讓非物質的藏羌文化的教育走進課堂，通過學校平臺實實在在得以傳習，喚起更廣泛的人們更加珍愛民族傳統文化的自覺保護意識，把民族的薪火傳承下去，讓神秘而美麗的藏羌文化生生不息，成為推動社會主義先進文化建設的重要載體，在傳承中華文化，提高人民群眾思想道德素質和科學文化素質，增強民族凝聚力，維護藏區的穩定，促進社會主義先進文化建設和構建社會主義和諧社會的過程中發揮重要作用。

1藏羌文化的含義、范圍和特點

人類文化通常可以分為物態文化層、制度文化層、行為文化層和心態文化層等四個層面。在這四個文化層中，后三者基本屬于非物質文化的范疇。無形的非物質文化遺產和有形的物質文化遺產一樣有著重要的歷史、藝術和科學價值，對傳承民族文化血脈起著至關重要的作用。

藏羌文化屬非物質文化遺產范疇，是與藏羌物質文化遺產中的宗教寺廟、羌寨石碉等相呼應的。

根據《保護非物質文化遺產公約》和《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》的定義，本文所述的藏羌非物質文化遺產是藏羌人民在長期的藝術表演活動、對自然界和宇宙的知識與實踐活動、手工藝活動等各種社會實踐活動產生的具有文化遺產的內核和具有歷史傳承性和民族性的精神財富的總稱。其范圍包括：

（1）口頭傳統，即在藏羌民族民間流傳的口傳文學、詩歌、神話、故事、傳說、謠諺等及相關瀕危的語言；

（2）傳統表演藝術，即在藏羌民族民間流傳的音樂、舞蹈、戲曲等；

（3）民俗活動、禮儀、節慶，即反映藏羌民族或區域習慣風俗的重要禮儀、節日、慶典活動、游藝活動等；

（4）有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐，即天文、地理、自然、人文、醫藥等；

（5）傳統手工藝技能，即世代相傳、技藝精湛、具有鮮明的民族風格和地區特色的傳統工藝美術手工技藝，傳統生產、制作技藝等；

（6）與上述表現形式相關的文化空間，即集中體現或展現某種特定文化傳統的區域、場所如文化生態保護區等。

非物質藏羌文化遺產的特點：

第一，具有藏、羌民族性。任何一個民族均有不同于其他民族的特點，這些特點可以通過該民族成員的語言、思維方式、行為方式等表現出來。以特有的語言進行口頭表述，以特有的民族風格表演自己的藝術成果，以特有的方式舉行各種禮儀活動和節慶活動，以獨有的方式表達本民族或本區域的民眾對自然界和宇宙認知，以不同的方式展示自己的具有歷史傳承的手工藝技能，這些均是文化具有民族性的具體表現。

第二，具有活遺產性。它不僅向人們傳遞出一個民族、一個地區歷經一定時期的發展而形成的特有文化傳統信息，而且更應當具有世代傳承的可能與必要，因而也就具有了"活遺產性"。

第三，具有以口傳身授方式體現的傳承性。非物質文化遺產大多是以口頭形式通過人們的視覺器官和聽覺器官在成員內部集體性地傳播、演繹與發展。口頭性和集體性是非物質文化遺產傳承上的突出表現。前者是指人們以口頭形式世代相傳和演進已有的口頭傳說、表演藝術、社會禮儀、有關自然界和宇宙的知識認識和傳統的手工藝技能；后者則強調非物質文化遺產不是一個或若干個自然人或者團體的產物，而是在不斷地被民族內的眾多成員傳播、演繹過程中，受到無數的傳唱者、講述者、表演者、禮儀司職者、手工藝者不斷的琢磨與加工，同時也融入了許多聽眾、觀眾的意見和情趣，從而使文化內涵不斷豐滿。

第四，具有利益性。非物質文化遺產享有者享有的權利，其內核是利益，包括財產利益和人格利益。財產利益主要以有體物為其載體而體現，但也包括未被物質載體固定的利益，如人們的表演、技能實踐所體現的財產利益。人格利益通過從道德、倫理和哲學等角度對人的人格認識所產生的一種觀念利益，阿壩州提出的旅游業發展思路"文化搭臺，旅游唱戲"及文化自身的產業化都佐證了非物質文化遺產的利益性。

2藏羌文化保護傳習的重要性和緊迫性

2.1藏羌文化的保護關系到國家的文化安全、社會的和諧發展和民族文化的血脈傳承。藏羌文化遺產既是歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的文化資源。保護和利用好藏羌文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。

第一，在經濟全球化的形勢下，西方一些國家極力在全世界推銷其思想文化，在文化上推行"單邊主義"，威脅到其他國家的文化和文化安全。保護和傳習不同民族、群體、地域的傳統文化，維護世界文化的多樣性，成為國際普遍關注的重要問題，包括中國在內的發展中國家已意識到保護本國非物質文化遺產的重要性。

第二，非物質藏羌文化遺產與物質文化遺產共同承載著人類社會的文明，是文化多樣性的體現。藏、羌族人民在長期生產生活實踐中創造的豐富多彩的非物質文化遺產，其所蘊含的中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識，是維護我國文化身份和文化的基本依據，是連結民族情感的紐帶和維系國家統一的基礎。加強藏羌文化遺產保護與傳習，不僅是國家和民族發展的需要，也是國際社會文明對話和人類社會可持續發展的必然要求。

2.2藏羌文化的保護與傳習關系到少數民族地區的繁榮與穩定。藏羌文化代表著一種民族符號，是民族歷史發展的見證。作為文化而言真正打動人的、有價值的，并不是形式本身，而是形式里面蘊藏的民族情感。藏羌族為主的阿壩州地處大西南與大西北的交叉連接地帶，是歷史上"藏緬語族文化走廊"核心區的重要組成部分，是歷史上唐蕃古道和民族民間文化交流和融匯之地，從歷史積淀下來的民族民間文化，呈現出多樣性、奇特性和復合性的特征和景觀，藏、羌、回、漢各民族創造了神奇而多彩的民族民間文化。藏羌民族民間文化不同程度地兼容和合成了歷史上古蜀、氐羌、中印、唐蕃、漢藏文化中的優秀成果。通過對藏羌族文化的搶救、保護與傳習工作，讓藏、羌民族的年輕一代更加明了自己民族的歷史貢獻和文化成就，能使其他民族更加了解藏、羌民族在中華民族和中華文明形成與發展中所具有的歷史地位。因此，藏羌文化的保護和傳習，有助于我們認識五千年的中華文明史，有助于中華民族的認同，有助于，對促進地震災區文化生態建設，弘揚中華民族優秀傳統文化，促進各民族進步與繁榮、團結與和諧有著重要而深遠的意義。因此，保護藏羌文化遺產、加強對民族文化的教育與傳習，是增強民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一以及社會穩定的重要文化基礎，是建設社會主義先進文化，貫徹落實"三個代表"重要思想和科學發展觀的具體體現，也是構建社會主義和諧社會的必然要求。

2.3藏羌文化的保護與傳習是民族地區經濟發展的需要。藏羌文化遺產是珍貴的旅游資源，是民族地區旅游資源的重要內涵，具有很高的經濟價值。我省民族地區的旅游資源十分豐富，僅阿壩州就占有全國五處世界自然遺產中的三處，國家級自然保護區6處，是世界自然遺產和生態保護區數量最多、規模最大、品位最高、分布最密的旅游區。發展旅游業，資源是基礎，吸引力是關鍵。有吸引力的旅游資源應具備獨特性、藝術性、民族性和區位性。構成旅游資源的因素主要是自然景觀和人文景觀，藏羌文化與旅游業之間有著很強的互動關系，旅游業的發展必須走"山水為形，文化為魂"的旅游循環經濟路子，建立適合旅游市場需求的文化產業。使旅游的人文氣息和景觀文氣指數迅速上升，從而突出旅游業的"人文核心"作用，實現文化資源配置效率的最優化和最大化，發揮藏羌人文景觀為"旅游高地"建設服務的功能，形成豐富的自然景觀與多彩的人文景觀相鏈接、相融合的文化旅游網絡，豐富和升華旅游景區的文化內涵，大力挖掘和傳習藏羌文化是關鍵。

2.4藏羌文化的保護與傳習是確保非物質文化百花盛放的需要。隨著全球化趨勢和現代化進程的加快，非物質文化遺產也受到越來越大的沖擊，在現代生活條件下，藏羌文化的傳承呈弱化趨勢。特別是在"5.12"汶川特大地震后，僅阿壩州出現2萬多處地質災害，藏羌民族物質和非物質文化遺產遭到嚴重破壞，文化生態環境極度惡化，藏羌文化遺產面臨著前所未有的嚴峻形勢。非物質藏羌文化遺產體現了藏羌民族的審美個性和文化精神，從某種意義上說，如果消亡意味著民族個性、民族特征的消亡。非物質文化遺產大多是口耳相傳，訴諸視聽而疏于記錄和固態化，因而常常是轉瞬即逝不可再生的。一旦消亡或流失，基本無法恢復或再生，一些依靠口授和行為傳承的藏羌文化遺產因傳承者老化，年輕一代未能很好傳承、傳習面極窄，加之地震中的損壞正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。在地震中遭到毀壞，自然的流失也在發生，非物質許多地方藏羌文化遺產的研究人員極缺，出現斷層。因此，加強藏羌文化遺產的保護、傳習已經刻不容緩。為了加強藏羌文化遺產的搶救、保護、修復、研究、整理、教育和傳習，必須建立科學的藏羌文化保護體系，讓藏羌非物質文化保護、挖掘、整理、傳習走進學校的課堂，通過學校教育使藏羌文化得以發揚光大，已顯得十分必要和迫切。

3藏羌文化保護的現狀及對策

按照《國務院關于加強文化遺產保護的通知》（國發〔2005〕42號）的精神和有關要求，為認真貫徹"保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展"的工作方針，為切實做好藏羌非物質文化遺產的保護、挖掘和傳習工作，阿壩州人民政府批準文化局確定的第一批州級非物質文化遺產名錄共計247項。民間文學類如汶川縣，理縣，茂縣流傳的《羌戈大戰》和《大禹的傳說》、木姐珠與斗安珠；傳統音樂類如壤塘縣中壤塘鄉藏哇寺的佛教音樂（藏哇梵音）和川北山歌（嘉絨藏區）；傳統舞蹈類如九寨溝縣的熊貓舞；傳統戲劇類如壤塘的南木達藏戲；傳統游藝、雜技與競技類如汶川、理縣、茂縣一帶流行的羌族推桿；傳統美術類如馬爾康縣的饃饃印；傳統手工技藝類如九寨溝縣的民族樂器制作技藝（南坪土琵琶制作技藝）及嘉絨藏族編織、挑花刺繡工藝和羌族碉樓營造技藝；民俗類如嘉絨藏族春耕儀式以及第一批四川省非物質文化遺產擴展項目名錄中的口弦（羌族口弦）。另有8個進入了第二批國家級非物質文化遺產名錄：傳統音樂類有南坪曲子、川族山歌、羌族多聲部民歌；傳統舞蹈類有羊皮鼓舞、博巴森根、馬奈鍋莊；傳統美術類有羌族刺繡；民俗類如藏歷年、羌歷年。其中，馬奈鍋莊作為擴展進第一批國家級非物質文化遺產名錄。

非物質藏羌文化的保護已日漸引起了各個層面的重視，但在保護中多停留在紙質上，或存放在藏羌博物館里，"文化遺產"被"文物"所取代，"文物"保護被等同于對整個文化遺產的保護，存在著研究、整理得多，教育和傳習得少的問題。藏羌非物質文化遺產的教育及人才的培養、傳習渠道不暢，教育領域對非物質文化遺產缺乏重視和價值認知，教育與非物質化遺產保護、傳承脫節。學校中與非物質文化遺產相關的學科極度缺乏，不能培養提供保護非物質文化遺產所需的社會人才，年輕一代越來越遠離本民族的傳統文化，生活在充斥著網絡、選秀、圣誕節的環境中，而喪失了對民族文化的關注與熱愛，中華民族五千年綿延不斷的民族民間文化面臨斷裂的危險，藏羌文化的傳承問題只是其中一個的縮影而已。

千古傳承的藏羌文化遺產是繼承和弘揚中華民族的優秀傳統文化，只有足夠重視，政府加大投入、合理規劃、統籌兼顧、有效管理，才能使這些珍貴的藏羌文化遺產能得到有效保護。它的傳承應分兩條線，一條線是民間的個人傳承；另一條線是讓藏羌文化走進課堂，在學校教育體制內拓展和豐富學生的知識獲取途徑。學校在藏羌文化的教育和傳承中所起的作用，是其它保護與傳承的形式無法比擬的，這無疑是對非物質文化遺產最好的傳承和保護渠道。

4藏羌文化的教育和傳習任重而道遠

民族的便是世界的，文化遺產保護得越好，其利用價值也就越大，非物質文化遺產因保護不力而喪失殆盡，其他的發展便成了無源之水，無本之木。因此，保護和傳習好非物質藏羌文遺產，對整個藏羌地區社會、經濟的發展起著舉足輕重的作用。

4.1實施"記憶工程"即通過搜集、記錄、分類、編目等方式，對具有重要科學、歷史和藝術價值的非物質藏羌文化遺產進行保護。具體地說就是通過民間采風、調研、征集實物等形式對非物質文化遺產建立檔案、妥善保存和合理利用，將瀕臨消失的和目前仍有活力的藏羌非物質文化用文字、圖片、音像、多媒體等手段對其進行真實、全面的記錄。并將其制作成圖文并茂、音像俱全的傳承教材，真正達到全面記錄和傳承。

4.2傳承非物質藏羌文化要以當地職業學校為載體。傳承弘揚非物質文化遺產是一種活態文化，是依附于個體的人、群體或特定區域和空間而存在的，這一點是其區別于物質文化遺產的基本特性。因此對非物質文化遺產的保護不僅僅是一種物質形態保存，更重要的是通過教育、傳習等手段使其能夠延續和發展。為了做好這一工作，除民間老藝人和民間組織傳承外，更重要的是應該通過當地職業技術學校成立相應的藏羌文化保護、研究、教育傳習機構，開設相應的專業，進行挖掘、教育和傳習，將有條件的學校打造成傳習基地，使其廣泛地在青年一代中傳承和發揚。

4.3民族地區的非物質藏羌文化的傳習要與民族地區旅游開發相結合。旅游開發要實現非物質文化遺產的有效利用，在旅游景區景點、博物館內以及各種旅游博覽會、交易會上將一些傳統手工技藝、民俗文化向當地居民和廣大中外游客進行展示，讓學校培養出的藏羌文化原生態文化傳承者在旅游景區進行傳統藝術表演，在旅游商品的開發中融入當地傳統文化特色和藝術內涵，以增強旅游商品的文化性、紀念性、實用性，既豐富了旅游活動的內涵，又實現了非物質文化遺產保護與利用的雙贏。

4.4藏羌文化的研究、教育與傳習探索。阿壩州中等職業技術學校已在探索其傳習路子，該校已于2004年成立了該專業。該校藏羌藝術班的畢業生供不應求，藏羌歌舞學生分別到深圳錦繡中華、成都、綿陽、德陽及州內各文工團、旅游演出團體就業，其表演的藏羌原生態歌舞深受廣大觀眾的歡迎，也得到了有關專家的認同。該校學生在奧運會開幕式、四川非物質文化節、"心連心"等大型活動上成功表演，得到了社會和專業人士的高度贊揚；該校學生的唐卡畫、羌繡、根藝作品更是具有濃厚的藏羌特色，是非藏羌地區所沒有的，部分作品在北京、成都展出分別獲得金、銀、銅獎，并開始投入旅游市場，深得有關專業人士的喜愛和廣大游客的青睞。更重的是該校培養出的學生有部分已在從事非物質藏羌文化的傳承工作，在其傳承過程中他（她）們既傳承了民族文化，又得到了較好的經濟收入，使其非物質藏羌文化的傳承在向著良性發展。該校現在正在組建吸納社會上優秀藏羌文化傳承的專家、教師和相關領導參加的藏羌文化教育傳習所，專門從事非物質藏羌文化的挖掘、整理、研究，編制規范的教材，供學校藏羌文化傳承專業教學使用，使專業更加豐富其教學內容。

4.5亟待研究、教育與傳習的瀕危藏羌文化內涵

1）民間文學：收集整理神話、傳說、故事、諺語、民歌、格言和敘事詩篇等。

2）民間音樂：民間歌曲（盤歌、喜歌、挽歌、情歌、酒歌、山歌、草地牧歌、嘉絨鍋莊、草地鍋莊、羌族莎朗等）、民間器樂曲（曼陀鈴曲，鷹笛曲、牧笛曲、羌笛曲、鍋莊曲、口弦曲、牛角琴曲、花燈曲、莎朗曲、琵琶曲等）、民間曲藝音樂（折嘎說唱曲、喇嘛嘛呢說唱曲、南坪小調曲、格薩爾說唱曲、曼陀鈴彈唱曲、釋比說唱曲等）、民間戲曲唱腔音樂（安多藏戲唱腔音樂、嘉絨藏戲唱腔音樂、白馬藏戲唱腔音樂、羌族釋比唱腔音樂、小黑水藏族多聲部唱腔音樂、松潘小姓羌族多聲部唱腔音樂）等。

3）民間舞蹈：鍋莊（馬奈鍋莊、麥洼鍋莊、四土鍋莊、黑水鍋莊、五屯鍋莊、來蘇鍋莊）、薩朗（赤不蘇薩朗、沙壩薩朗、較場薩朗等）、席步蹉（龍溪席步蹉、蒲溪席步蹉）、龍舞（藏族龍舞、羌族龍舞）、花燈舞（藏族花燈舞、羌族花燈舞）、鎧甲舞（黑水藏族的卡斯達溫舞、馬爾康藏族的哈瑪、茂縣羌族的跳甲舞）、鈴鼓舞（蒲溪版、黑虎版、龍溪版、羅卜版）、獅子舞（安多藏族的獅子舞、嘉絨藏族的獅子舞、白馬藏族的獅子舞、爾瑪羌族的獅子舞）、馬燈舞（藏族馬燈舞、羌族馬燈舞等）、金冠神舞（求吉金冠神舞等）、卓（嘉絨達爾嘎底、嘉絨達爾嘎仁、安多俄卓、白馬俄期勞等）。

4）英雄史詩與民間戲曲：嘉絨藏戲、安多藏戲、白馬藏戲、爾瑪羌戲等。

5）民間曲藝：咂酒開壇祝酒誦詞、喇嘛嘛呢（嘉絨版、安多 版、白馬版）、曼陀鈴彈唱（安多版、嘉絨版、白馬版）、格薩爾說唱（安多版、嘉絨版、白馬版）、釋比說唱（蒲溪版、黑虎版、龍溪版、羅卜版）、折嘎（吉祥祝愿說唱）、相聲、百（征戰壯威歌）、夏（吟誦對歌說唱）等。

6）民間工藝美術，根雕、根藝、唐卡繪畫、羌繡等。

7）民風民俗（藏羌禮儀）：包括衣、食、住、行、婚、喪、嫁、娶等各個方面。還有大型的節慶活動，有藏歷和羌歷新年、國際牦牛文化節、扎崇節、國際熊貓節、轉山或朝山會、嘉絨藝術節、黃河大草原文化節、東女國文化節、高原藝術節、黃龍色爾磋文化節、冰瀑文化節等。

篇7

【關鍵詞】音樂欣賞；教學方法；靈活多樣

在一些學校，常常忽視了音樂欣賞教學，認為音樂課就是唱歌課。所以，在課堂上學生并不是認真的聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，有的在做其它的作業，根本談不上對音樂作品的理解與感受。怎樣才能扭轉這一局面呢？通過教學實踐我體會到，培養學生對音樂的興趣，激發學生的想象力，強化學生的創造意識，還有賴于美好的音樂素材、豐富多彩的教學過程，更重要的是靈活多樣的教學方法和手段。

1. 培養學生的聆聽習慣

音樂欣賞是以聽為主，也是欣賞音樂和鑒賞音樂的基礎，只有培養良好的傾聽音樂的習慣，才能談得上音樂的欣賞與鑒賞。使學生學會聆聽，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽，反復的鑒別，反復的訓練，聽覺技能是不可能形成的。周圍有著廣闊的活動環境，是一個天然的“聽覺訓練場”， 或者布置一些課外作業，讓學生在生活中體驗音樂，引導學生感受、討論，培養他們的聆聽習慣。再就是可以通過欣賞音樂的方法來培養學生聆聽習慣，并學會聆聽。比如，選擇作品中富有感染力的部分作為傾聽的重點，在速度、音樂拍子等問題，讓學生有一個傾聽的側重點，使學生專心傾聽，并對這一段音樂產生興趣。再則就是初聽全曲后找出音樂的部分，把握音樂的整體結構，讓學生閉目靜聽，在聽的過程中，教師少講，讓教室里回蕩的只有音樂聲。其次，有了前面初聽的印象后，進一步的深化。如跟隨音樂的速度或音樂情緒進行體驗，可用揮拍、內心節奏感、輕哼鳴或選一段學生能演奏旋律，讓學生參與教師范唱、范奏。或者運用對比性傾聽。如在一部音樂作品中可選擇不同風格的、不同的版本音樂進行對比性的傾聽，讓學生始終保持傾聽的興奮狀態。

2. 要重視選材

不拘泥于課本內容，適當選擇一些流行音樂。雖然現在的教材中已經加入了一些流行音樂，但這遠遠不能滿足學生對流行音樂的需求，而且因為流行音樂的流行性很強，課本中選編的流行音樂往往早已經是“昨日黃花”了。雖然眾多的流行音樂良莠不齊，但不能以偏概全的視流行音樂如洪水猛獸，應該客觀的認識到，流行音樂中也有許多具有藝術價值的、積極教育作用的作品。比如，現在的學生大部分都很喜歡周杰倫，視其為偶像，有些教育工作者一味的批評他的音樂。但我卻認為，他的某些作品是很有意義的。如《聽媽媽的話這首歌曲》，歌詞簡單直白的語言表達了他對母親的愛和尊敬，同時教育聽者要尊敬長輩。這對普遍正處于叛逆期、甚至于父母產生嚴重隔閡的中學生來說，難道不是一種很好的教育嗎？且旋律朗朗上口，易學易唱。讓學生聽這樣的歌曲不是很好嗎？不勝過老師喋喋不休的耳提面命嗎？

3. 音樂欣賞課的教學方法

3.1 多學科綜合滲透式教學。中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面（包括文學、歷史、地理等），對于事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果還照搬照抄原來的老方法，把音樂欣賞課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂欣賞的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂欣賞更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解。（1）音樂與文學的綜合滲透。音樂與文學有著密不可分的關系，音樂與詩詞結合，成為各種歌曲。我國的曲藝音樂就是民間文學和民間歌唱的結合。教師可以以學生較為容易接受的文學引入到音樂。（2）音樂與歷史、地理的綜合滲透。在教材的作品中，有許多或直接或間接反映歷史事件的音樂作品。比如《十面埋伏》、《飛馳的鷹》等等，在欣賞這些作品之前，如果先和學生一起回憶一下這些歷史事件，分析當時的大的歷史環境，社會環境，作者的創作意圖是什么？作品的大致情感應該是什么樣的？讓學生在知與不知之間去欣賞，更能引發他們的興趣，使其更深刻的體會音樂作品的情感和社會價值。

篇8

關鍵詞:比較文學;雙語教學;軟實力;多媒體課件

中圖分類號:I045文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2009)17-0229-02

比較文學興起于19世紀末20世紀初,是一門從國際角度研究民族與民族、國家與國家之間文學,文學與其他藝術形式、意識形態之間的關系,探索文學發展的內在規律乃至人類文化發展基本規律的一門獨立學科。

目前,比較文學得到各國學術界的普遍重視,成為國際文壇上軟實力較量的舞臺。“軟實力”是指“通過吸引而非強迫或收買的手段來達到自己意愿的能力。它源自一個國家的文化、政治觀念和政策的吸引力。”[1]比較文學把各國文學放到一起,論其淵源影響、風格氣質等的異同,多少連帶著各國國力、風俗、文化、政治等因素的較量。各國的比較文學研究者或多或少地意識到了在文化沖突日益嚴重的今天,用對話代替對抗,將敵意消融在萌芽狀態是爭取和諧的根本途徑。因此,紛紛站在本國立場,試圖用創新的學科建設理論占據學術前沿領域,獲得優先話語權。

建立中國比較文學流派能增強中國的文化軟實力。但要做到這一點,就必須要通過外語這一國際交流工具實現與域外學術界的有效溝通。據了解,我國比較文學專業最先是設在外語系的,上個世紀末,教育部依照國際慣例將其設置在了母語系。因此,目前我國比較文學的授課主力是在中文系,不在外語系。在比較文學教學領域引入雙語教學,能使中國的比較文學研究以最快、最直接的速度與國際文化接軌,盡快建立并使西方學者熟知且承認以“跨異質文明研究”為主要內容的“中國學派”。所以,比較文學教學應當把提高外語水平和國學水平結合起來,強化雙語教學模式,使中國比較文學領域盡快擁有大量雙語學術人才。

雙語教學是指用一門外語講授非語言類課程,使學生通過接觸兩種教學媒介語,達到提高語言技能的目的而設計的教育課程。教育部2001年《關于加強高等學校本科教學工作,提高教學質量的若干意見》文件中指出,要“積極推動實用英語等外語進行教學”,要求“本科教育要創造條件使用英語等外語進行公共課教學。”[2]

只有通過雙語教學模式,才能培養學貫中西的比較文學學者,實現建立中國比較文學流派的愿望,在國際軟實力較量中占有一席之地。要做到這一點,中國比較文學教學就要從基層工作抓起。但是,由于目前從事比較文學教學和研究工作的教師多數是中文專業畢業(除四川大學和首都師范大學設立了專門的比較文學系,擁有一批學養深厚,具有中外融通視野的學者之外)的,面對的學生也大多是就讀中文專業的,在國學方面的基礎或許很雄厚,但是,外語功底并不是很扎實,遠遠不能滿足實際需要。因此,多數高校還不能很好地采用英語授課方式,短時期里也不可能達到高水準的英語課堂教學。有鑒于此,在比較文學課堂上就可以發揮多媒體教學手段的作用,通過一些影音材料減輕比較文學的授課難度,達到培養雙語人才的目的。在此基礎上,再掌握了比較文學的學科理論方法,就會取得事半功倍的效果。

首先,要把比較文學、文學理論術語英漢雙語匯釋引入課堂教學,理解掌握基本的比較文學專業知識。2006年高等教育出版社出版了由王先霈、王又平主編的《文學理論批評術語匯釋》,釋義對象主要取自文藝學學科專門術語,共收詞目1 300余條。書中將文學理論批評術語,中國古代文學理論批評術語,西方現代文學理論批評依據理論體系構架排列。還適當收入了一些與文藝學密切相關的、常見于文學理論批評著述中的哲學、語言學、心理學、社會學、人類學、傳播學等學科術語,并予以釋義。除中國古代文學理論批評術語部分外,其他部分均有英文術語通譯。同時附有檢索光盤,收入了書中所有批評理論術語詞條,實現了全文檢索、聯機打印、內容保存等多項實用功能,為使用者將文本制作成電子課件創造了便利條件。

比較文學學科的一個重要學術資源是譯介學,主要是指對文學翻譯、翻譯文學(譯品)和翻譯理論(譯論)所進行的理論研究。由于譯者是溝通源語文化和宿語文化的媒介,既是文學的接收者又是傳播者,在翻譯闡釋原作時,往往會根據自身的文化背景進行分裂整合。同一本著作有不同的譯者,就有不同的譯作,就會體現出不同的文化品格,這是比較文學課程講解中的一個難點部分。在講解這一部分內容時,可以利用ppt或autherware技術將相關文字在屏幕上顯示出來。如《伊利亞特》第六章里安德洛馬刻和丈夫赫克托爾之間的一句對話“daimonie,phthisei se to son menos”,歷代英國譯者根據自身的文化背景做出了如下的詞語選擇:

1.考柏1791年譯:

Thy own great courage will cut short thy days,

My noble Hector…

2.梅爾斯等1883年譯,散文體:

Dear my lord,this thy hardihood will undo thee.

3.墨雷1924年譯,散文體:

Ah, myhusband, this prowess of thine will be thy doom.

4.里優1950年譯,散文體:

“Hector,”she said, “you are possessed.This braveryof yours will be your end.”

5.理查茲1950年譯,散文體:

“Strange man,”she said, “your courage will be your destruction.”

6.費茨杰拉德1976年譯,散文體:

Oh,my wild one,your bravery will be

Your own undoing!

通過英漢對譯的多媒體課程模式安排,可以明顯看出譯者在翻譯過程中對源語詞匯根據自身母語資源進行的文化整飭。首先是在文體上做出的選擇,從最初的詩歌體到后來的散文體;其次是文字里妻子對丈夫稱呼語從高雅王族到平民口吻的轉化,可以看出由譯者刻意營造的史詩色彩;此外還有不同時代的詩體在譯作中的體現,等等。由此,使學生對“翻譯就其本質其實是一種基于母語文化經驗所進行的文化調適”的理解就更加清晰明了[3]。

其次,理論的研究探討和中英文原典閱讀是比較文學教學的兩個基本環節,可以播放一些國外、國內著名學者的解讀文學、文論原典、英文詩歌朗誦錄像等。根據我國目前高校的基本教學條件,不是所有高校都能及時實現校際間的尖端學術人才流動的,也并不是所有高校都有能力從國外聘請一些知名學者訪學的。我們可以從網上收尋一些類似資料,將其運用到多媒體教學中,彌補這方面的不足。如將美國著名漢學家、哈佛大學宇文所安教授給四川大學本科學生講授的比較文學雙語課,他的“如論形式手段、互文性與文體”學術講座錄像,荷蘭烏特勒支大學杜威?佛克瑪的“松散的結尾并非終結”講座錄像,美國俄亥俄州立大學東亞系馬克?本德爾教授的講學錄像“文學人類學研究――美國當代民間文學理論發展動態”等制成課件放映給學生看,客觀上也能取得一些良好效果。

最后,欣賞一些具有代表性的、較高藝術價值,相對較短的英語影視作品片斷,營造良好的雙語環境和氛圍。在選擇時,要注重資料選擇的本土性和語音的純粹性。目前,國內大多數學生都講美式英語,高校普遍使用的語音教材也是以《AmericanEnglish》為主,究其原因主要是在于許多學校的絕大多數外教都來自美國,中小學英語教師也大多教授美式英語;另外,美國好萊塢電影在中國市場上影響很大,學生觀看自己喜愛的影片時自然會受到語境的影響。安妮?海瑟威出演《成為簡?奧斯丁》的女主角時,在電影開拍前5個星期搬去倫敦,跟從老師學習1775年英國漢普郡一帶的口音。因此,教師作為教學主體,在放映影片時,要明確區分英語語音的純粹性和標準音,以免誤導學生。

篇9

關鍵詞： 舒伯特 藝術歌曲 創作特點 《紡車旁的瑪格麗特》

18世紀末19世紀初，德國文學的發展進入浪漫主義階段。作家們創作了一批反映人民思想感情和愿望的德國優秀文學詩篇，體現了民間文學自然、樸實的特點。這些詩歌與音樂相結合，產生了新的藝術樣式——德國藝術歌曲。它的主要特點是把詩詞與音樂構成一個完美的藝術整體，比民歌和一般歌曲的藝術水平更高，藝術技巧的難度更大。在當時的歷史條件下，它打破了封建統治者對音樂的禁錮，走出教堂和宮廷，來到了家庭和愛好者的集會中間，進入了更廣闊的社會活動范圍。

舒伯特創作的藝術歌曲最具代表性。在他短短31年的生命中，創作了的藝術歌曲達600多首，包括《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《致音樂》、《迷娘之歌》等。藝術歌曲的歌詞內容豐富，有著名詩人的詩篇，也有流傳的民間童謠，除歌頌愛情、自然風光、鄉村生活的主題之外還以宗教故事或人物為主題，在人生哲理和方面都有很深層次的闡述，具有較高的藝術價值。

在他的歌曲創作方面，旋律抒情而優美，和聲色彩豐富而飽滿，鋼琴伴奏獨具匠心，詩歌與音樂的完美結合形成了不拘成規、富于獨創性的特點。他創作的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。分節歌是傳統的德國歌曲藝術形式，也是奧地利民歌最普遍的形式，詩的每一段都重復著同樣的旋律，《野玫瑰》就屬于這種類型。通體歌的類型，是指沒有重復性的音樂材料，每段詩詞旋律不重復，緊隨歌詞從頭至尾的通體形式，如《魔王》。變化分節歌是分節歌和通體歌相結合的形式，總體運用通體歌的形式，但其中的一二段或二三段運用同一旋律重復演唱，如《紡車旁的瑪格麗特》。

舒伯特于1814年10月19日創作了《紡車旁的瑪格麗特》，歌詞選自歌德的長篇敘事詩《浮士德》，是最優秀的聲樂作品之一。這首歌無論從旋律的優美性、鋼琴伴奏的獨特性還是音樂整體透過人物內心表達的細膩真實性都可以說是舒伯特藝術歌曲的典范。下面從幾個方面談談舒伯特的創作特點。

1.詩詞與音樂的完美交織

舒伯特是一位極富詩人氣質與靈性的歌曲作家，他的絕大部分歌曲的詞是歌德、海涅、席勒等詩人的作品，其中以歌德的詩歌譜曲就達74首之多。歌德的詩歌賦予了舒伯特早期聲樂創作的靈感，他可以敏銳地觸碰到歌德詩歌中人物的靈魂，他曾說：“歌德的音樂與詩的天才幫助了我的成功。”歌德《浮士德》中的女主人公是一個單純、未經世事的少女，她懷著執著熱烈的感情，拋開當時教會的清規和世俗的偏見與浮士德自由戀愛，等待她的卻是欺騙和無盡的痛苦。《紡車旁的瑪格麗特》中的歌詞選自《浮士德》里的一段：“我失去平靜，心事重重，再也找不回平靜。哪兒沒有了他，哪兒就是荒郊，整個世界，就如一座囚牢。我可憐的頭腦，像是瘋了；我可憐的思緒，已經亂了。我失去平靜，心事重重，再也找不回平靜。我為了尋他，才向著窗外望。我為了尋他，才偶爾走上街。他雄健的步伐，他高貴的身影，他唇邊的微笑，他炯炯的眼神，他說話的語言，好像流水幽泉，他握著我的手，啊，還有他的親吻！我失去平靜，心事重重，再也找不回平靜。我整個心只想把他找尋，啊，我若尋著了他，定要把他抱緊。我要和他親吻，千遍萬遍不停！就讓我一直在他的吻中永不分離。”這段歌詞表達了瑪格麗特對浮士德的真摯愛戀與相思之苦，細膩地刻畫了瑪格麗特的內心起伏變化。舒伯特抓住了女主人公的溫柔、純樸、感情真摯的性格特征，結合了德奧民間音樂風格及歌德簡潔樸素的語句特點，運用了音樂的各種因素來表現瑪格麗特情感上的一切變化和色彩：從內心不安與焦躁到幻想中愛情的溫暖與幸福。在瑪格麗特的吟唱中，“我失去平靜，心事重重……”音樂從副歌d小調上的半音開始進行，隨之旋律出現三度、四度、和減五度的進行，之后轉到C大調上。音樂旋律的變奏讓人感受到女主人公逐漸加強的情緒和煩躁不安的狀態。在第二段中，女主人公瑪格麗特腦海中出現了戀人形象，“他的步伐、他的身影……”此時的音樂與第一段相比較平和而舒展，表現了女主人公幻想中愛情的溫暖，從情緒的苦悶與低落到對愛情的執著、堅信與熱情。音樂中副歌部分重復出現，且樂句最后的減五音程有如一聲嘆息，形象地表現了歌詞中“再也找不回平靜”的無奈心情。而音樂發展到第三段，音調轉到了降E大調，隨著旋律半音模進的進行，每兩小節做一次離調，最終又回到d小調。這樣不斷的轉調，更換著調性的不同色彩，一遍又一遍地肯定了瑪格麗特堅定的決心。最終詩歌和音樂同時達到了部分：“就讓我一直在他的吻中永不分離”，有兩次的重復，出現了歌曲的最高音a2，并延續了5拍，表現了瑪格麗特熱情的爆發。舒伯特用他細膩的內心與敏銳的洞察力滲透到文字背后，深入到人物內心，用震撼心靈的和聲和恰如其分的旋律使他的音樂與詩歌渾然一體，完美交織。

2.變化分節形式

《紡車旁的瑪格麗特》是以詩的變化分節形式來敘述的，克服了以往傳統分節形式對音樂變化的限制，更好地展現了多層次的音樂。歌曲中所有的樂句和分節都與歌德的原詩相契合，全曲共3段，第一段29小節，第二段39小節，第三段44小節。每段都從副歌開始，音樂隨著瑪格麗特思緒的發展、情緒的變化而起伏變化，逐漸加強，樂句的范圍逐漸延伸展開，并進行變奏發展。這種變奏手法的運用，使得樂段從一個樂句到另一個樂句疊置的處理，加強了戲劇性的緊張狀態，擺脫了分節形式中音樂的重復單調性，把瑪格麗特因愛而生的所有情感體驗毫無保留地通過多層次的音樂展現在我們面前。

3.鋼琴伴奏

舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏改變了以往鋼琴伴奏處于從屬地位的狀況。舒伯特認為鋼琴伴奏和歌唱旋律、詩詞同等重要，只有緊密結合、相互滲透才能表現出完美的音樂藝術作品。在《紡車旁的瑪格麗特》的創作中，鋼琴伴奏部分模仿了紡車的轉動，形象地刻畫了少女瑪格麗特正在紡紗的情景，同時隨著鋼琴伴奏部分音型、節奏、速度和和聲的變化，不斷地營造氣氛、烘托背景，細膩地呈現出瑪格麗特情緒的變化。鋼琴伴奏從開始左手八分音符斷斷續續的節奏推動著右手均勻流暢的十六分音符的音型貫穿了全曲，看似單調而機械的音樂形式，給人以緊張、焦慮的感覺，正是作曲家想要表現的音樂效果。在歌曲的第二段中，瑪格麗特一邊紡紗一邊沉溺在對心上人的幻想之中，隨著幻想中心上人形象的逐漸清晰，情緒愈加熱烈，伴奏也逐漸加強而緊張，在歌曲達到“他的親吻”時，以sf的力度終止在不協和的減七和屬七和弦中。如此熱情的爆發，隨之而后的卻是寂靜，此時無聲勝有聲，無聲震撼了聽者的心靈，人們在無聲中體會到了更復雜、豐富的情感。接下來，鋼琴伴奏以斷斷續續、頓挫的速度和PP的音量慢慢恢復到原本的節奏上來，好像紡車很困難的恢復了原來單調的轉動，清晰地呈現出女主人公從幻想中回到現實中的場景，這是歌詞或歌曲旋律無法給人們表達的，通過鋼琴伴奏簡單的變化，烘托了歌曲的意境，渲染了氣氛。

總之，在這首歌曲中，體現了舒伯特藝術歌曲的特點：歌曲旋律親切而單純；小巧的歌曲形式卻能抒發出最深沉的情感體驗；鋼琴伴奏不僅烘托了氣氛，還與歌曲旋律融合成一個完美的整體。舒伯特讓藝術歌曲變得極富表現力，凸顯了德奧民族特色，在藝術歌曲舞臺中獨樹一幟，為藝術歌曲開辟了新的天地，給舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫及施特勞斯等音樂家們的創作奠定了基礎，從而在音樂道路上繼續前行。

參考文獻：

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].華樂出版社，2003.