導語：如何才能寫好一篇民間藝術傳承的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：城鎮化；民間藝術；傳承

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-204-2

城鎮化作為一項復雜的社會性工程，既是中國特色社會主義道路的重大的理論和實踐創新，也將是改革開放以來攻堅難關、繼往開來的一次歷史性跨越。對于現當代中國來說，新型城鎮化是難得的歷史發展機遇，然而，在城鎮化進程中必須面對一些突出的矛盾和問題，解決一系列困難和挑戰。城鎮化過程中的文化構建，往往被城鎮化的發展速度的效率所湮沒。民間藝術作為中華傳統文化中較為特殊的門類，與純藝術存在本質上的區別，是貫穿于民眾生活中不可或缺的一部分。在新型城鎮化進程中保護和傳承民間藝術，對推動中華文化的發展具有重要意義，也是不容回避的文化命題。

一、傳承民間藝術的重要性

民間藝術既是藝術形態的產物具有精神文化性，同時又是生態的、客觀存在的，具有物質文化的特性，民間藝術對民眾所產生的文化價值和文化功能也是綜合的，不像其他的精神和意識為主的文化和藝術。

實際上，民間藝術作為一種特殊的藝術形態或樣式與所謂的純藝術相比，無論藝術的功能或文化的價值都要寬泛的多。這主要是由民間藝術的創造及存在方式和文化屬性所決定的。

首先，民藝最重要的功能是實用，旨在滿足人類生產和生活的基本需要。民間藝術像其他階層或形態的藝術一樣，表現為人化的物態、實體性的文化產品，并反映了民眾的思想意識和文化觀念。其次，民間藝術創造不僅是靜止的藝術產品，還是民眾的生活方式、生活內容的動態過程，因而民間藝術還以動態的、活動的文化存在方式與民眾生活相聯系，并成為民眾生活的一部分。民間藝術是民眾的文化創造和審美創造，而在民眾看來，民間藝術既是藝術又不是藝術，其藝術價值并不重要，重要是它構成了民俗文化活動中不可的內容。

二、推進城鎮化對民間藝術傳承發展的影響

（一）推動了民間藝術的產業化發展

一方面，城鎮化的發展推動民間藝術產業形成產業鏈條。大部分原始的家庭作坊式的小規模手工生產被流水線式的規模生產所代替。民俗奇觀的個性特征能夠引得大眾關注，所以原本自娛自樂的傳統式的民俗表演被推向市場。另一方面，樹立民間藝術品牌，通過樹立品牌形象來推動文化產業的整體進步。樹立品牌形象，打造品牌魅辦“以品牌促發展”已經成為民間藝術產品的總體發展趨勢。通過樹立品牌形象，使之與旅游接軌，為經濟建設服務。①

（二）城鎮化進程中民間藝術傳承面臨的問題

1、城鎮化使得少數民族青年大量外流，民間藝術的傳承后繼無人

20世紀80年代以后，隨著改革開放的不斷深入和市場經濟體制的完善，我國的流動人口經歷了一個迅速增長的過程。尤其是經濟全球化和城鎮化的發展，城鎮和農村的聯系的普遍加強，越來越多的農村青年開始涌入到周邊城市和部沿海發達地區從事勞務、經商等活動，逐漸匯集成一支農村人口流動大軍。

以張家界市為例，2006年，張家界市勞動部門勞動力調查資料推算，全年全市流出人員達29.75萬人，占到全市戶籍人口總數的18.4%。在外出半年以上的人口中，務工經商的人員約占49%。

從以上數據可以看出，隨著城鎮化的不斷發展，農村外出務工的人數呈逐年上升的趨勢，這是農村生產和生活方式發生根本性改變的原因之一，與此同時帶來的結果之一是，農村民間傳統文化傳承“后繼無人”。

2、城鎮化使農村封閉落后的自然經濟結構發生了變化，導致民間藝術傳承賴以生存的經濟基礎發生改變

眾所周知，封閉落后的小農社會是中國傳統村落文化的根基，在這種社會里，人民只是進行簡單的再生產。但是，在城鎮化深入發展的當今時代，隨著市場化進程的加快，傳統的自然經濟結構體系，無法從根本上適應農村經濟的發展需要。現代工業產品的大量流入，導致了農民傳統經濟結構的巨大變化。一方面極大地提高了當地農民的經濟商品化、城鎮化的程度；另一方面，也導致了農民原有經濟結構的分崩離析甚至消亡。原有經濟結構的消亡，必將導致村落文化賴以生存的經濟基礎的破壞，失去其可持續發展的經濟基礎，從而導致民間文化的生存和傳承必然受到極大的挑戰。②

三、城鎮化建設中傳承民間藝術

在城鎮化建設中，對民間藝術傳承的現狀進行深入調查，分析和把握對民間文化傳承的積極因素和消極因素其目的在于為民間藝術的傳承提供一個良好的社會環境，是對民間藝術積極、有效的保護。

1、將民間藝術的傳承納入到教育領域，從而提高民眾的重視程度

傳統中國民藝的技藝傳承與傳播形式大致可分為：言傳與身教，物傳與心傳。言傳身教早已成為中國民眾做人和育人的宗旨，也是工藝技能傳授的主要媒介。言傳在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境之中，是師徒、父子、母女關系直傳授的方式。

但就目前情況來看，民間藝術生存狀況并不樂觀。將富有民族特色、地方特色的民間藝術作為藝術的整體、文化的組成納入到教育中來，不僅使藝術更為廣泛，同時對弘揚傳統優秀文化提供有力條件。全面提高教育質量，必須大力推動文化傳承創新，傳統優秀文化是重要載體和思想文化創新的源泉。自19世紀中期以來，由于中國社會形態的演變，中國傳統文化受到西方文化的沖擊，民間藝術不被人所重視，若能將民間藝術融入傳統文化的教育，從某種程度上可以彌補藝術形式教育的不足。

2、建立相關學術機構，不斷推進和完善民間藝術的學術理論的研究

我國民藝研究工作由來已久，專門的民藝研究機構出現較早。這些機構可以借助人力、資金等優勢進行深入研究，對我國民間藝術的保護具有重要意義。但是，由于我國城鎮化進程的推動，致使目前民間藝術的研究情況變得復雜，單純將民間藝術歸類于非物質文化遺產研究的情況普遍。從學理層面來講，民間藝術并不等同于非遺，且有自己的研究方法，因此，建立有針對性的、專門的民間藝術研究機構，對民間藝術的傳承，具有一定引導和輔助作用。

3、以文化促經濟，用經濟帶動文化，為民間藝術的傳承注入持久活力

旅游業是當今世界的第三大支柱產業，旅游業的發展必然會推動城鎮化進程，因此，探尋本地區民間藝術的內涵，發展特色文化旅游業，利用民間藝術文化資源，開發區域風情文化旅游，這不僅能增加本地區就業機會，使城鎮居民收入增加。在旅游開發過程中，注重文化內涵，對民間藝術的傳承起到一定作用。在地區特色旅游業中選擇有獨特吸引力的主題，必須是選擇本地區傳統而有特色的民間藝術，不要照搬照抄其他地區或民族的民間藝術，更要有深刻的內涵，充滿文化底蘊，與此同時，以文化促經濟，以經濟帶文化，使人們自覺投身到民間藝術的傳承中，為原生態的民間生產方式、生活方式和文化方式也為地區旅游業的發展注入持久活力。

四、結論

城鎮化進程為民間藝術傳承與發展在經濟物質、交流等方而提供了契機，同時也提出了挑戰。因為在城鎮化進程中，在當代文明所代表的強勢文化面前，民間藝術的自我生存能力均處于弱勢，其保護與發展而臨諸多困境，其傳承延續性就受到了挑戰，在思想意識上，要在城鎮居民的思想意識中樹立保護民間藝術的自覺意識。傳統文化是全人類的寶貴遺產，其保護、發展與進步是人類共同的責任。

參考文獻：

[1]唐家路.民間藝術的文化生態倫[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]潘魯生.民藝學論綱[M].北京：北京工藝美術出版社，1998.

[3]潘魯生，唐家路.民藝學概論[M].濟南：山東教育出版社，2012.

[4]王崗.王鐵新著.民族傳統體育發展的文化審視[M].北京：北京體育大學出版社，2005.

[5]董華.淺談民間藝術的產業化發展[J].新西部（理論版），2012，（07）.

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提起民間藝術，我們可以想象到的或許是鄉土文化和勞動者所創造出的藝術作品。例如：皮影、剪紙、雕刻、版畫、民間歌舞等等。民間藝術有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術包括民眾在社會生活與勞動實踐中所創造的精神和物質文化形態。如音樂、舞蹈、戲曲、建筑工藝品藝術等。狹義的民間藝術是以造型藝術為主的民間藝術。它包括民間美術、民間工藝、民間技藝等。[1]

民間藝術源于民間，服務于民間。是中華民族文化的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要體現。現在，憂郁民間藝術建設存在諸如門類發展不平衡，門類消失、資金匱乏等問題，嚴重阻礙了民間藝術發展。首先，從事民間藝術人員的生存境遇不佳，傳統民間技藝行業費時費力，還需一定得悟性。許多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳甚至絕跡。其次，研究人員和經費短缺制約民間文化的傳承與保護。因民間藝術團隊的演藝人員普遍工資低，年輕人對這一行業不“感冒”。嚴重缺乏傳承人和產業后繼人。另外，大量相關的民間藝術資料遭到破損，對民間藝術傳承帶來巨大的阻礙。最后，如今大量的民間藝術演出團專業素質不強，表演水平一般，以致藝術傳承的途徑得以扭曲。

二、民間藝術在高校藝術教育中傳承的必要性

1、民間藝術的傳承與保護

目前，民間藝術正面臨著一種“藝絕人亡”的尷尬境地。因為技藝“口傳心授”的特點，某項手藝也就會跟隨著在某個地區消失了。目前許多民間藝術例如：糖畫、木板年畫，皮影等民間藝術都面臨著失傳的境地。一方面礙于生活的壓力，另一方面由于傳承中缺少完整的教授體系，是的民間藝術就像無源之水，正在枯竭。民間藝術豐富了藝術世界的種類和形式，同時它也是藝術創造最寬闊的載體。從專業的角度講，這是對藝術本身不可再生的破壞。有些藝術真的就活在老一輩人的記憶力。藝術源于生活，同時高于生活。藝術從來都是在社會廣大群眾中萌生，經由藝術家提煉升華而來。

民間藝術的保護任重道遠，一下兩點意見可作參考：（1）將民間藝術的地位提高，有些可以申非物質文化遺產。爭取當地文化部門和媒體的關注、報道，取得社會關注。政府也可申請專項資金用于搶救瀕臨滅絕的民間藝術。（2）藝術可以和經濟有配合的發展。結合旅游業、鄉鎮企業提高手藝人的收入，讓藝術在實踐中保留、完善。這是最根本的方法，當然合作模式還有很多，需要開發。

2、民間藝術傳承是高校藝術教育的責任

面對我們丟失的優秀傳統民間藝術，或即將面臨失傳的優秀文化，高校藝術教育必須承擔這一重要的責任來保護民間藝術，傳承民族文化。民間藝術的傳承與藝術教育有著密切的關系，民間藝術與藝術教育相融合，培養高校學生對傳統文化的修養有著不可代替的作用。藝術教育在潛移默化中就培養了學生的藝術能力和人文素養。藝術教育又是優秀文化傳承的重要途徑之一。我們不能光靠專家學者去保護和傳承民間藝術，更多的是靠全體的共同努力。

三、高校藝術教育對民間藝術傳承的作用

1、有利于傳承民間藝術，保護藝術文化生態平衡

高等院校匯集了全國優秀的知識分子，是教授先進文化和知識的主要平臺。知識是第一生產力的是時代里，高校的責任是傳承幾千年的優秀文化和技術，承啟未來的學術研究和知識轉化生產力。同時民間藝術進入大學課程，同樣是具有承前啟后的重要作用，青年學生的活力是張揚的，創新的。民族的、民間的、民眾的文化在來自各地的學子的腦海匯聚、碰撞、反應、催生新形式、新內容的藝術美。高等院校應該高舉民間民族文化傳承和發展大旗，充分利用其人力、設備的優勢，將更原生態的民間藝術保留，傳之后世，呵護其萌芽開花。

2、有利于提升高校藝術教育的價值

在高校藝術教育中加入優秀的民間藝術文化，既豐富了大學生的民間藝術知識，更有助于大學生更為直觀地去感受、認識特定歷史時期、特定社會的精神實質，從根本上把握時代特征。在云南大理白族聚居地，有這兩樣樂器：霸王鞭和八角鼓。他們可以合著音樂在節日中登場表演。據了解，只是霸王鞭就有上百種打法（套路），每種打法少則四拍，多則三十六拍。這些民間藝術可以引入高校課程，刪繁就簡去粗求精后，保留原生態的舞步配合現代樂器的節奏相信會異彩紛呈。這樣的舞蹈同時有助于大學生對民間藝術的認知和傳承。直觀地視覺沖擊，親身感受在不同時期，不同地域人民的精神面貌。在當代前衛的大學生中，也許會催生符合時代脈搏的民間藝術新篇。提升社會藝術素養，譜寫時代音符。

3、促進中國現代藝術的發展

民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。[2]

四、挖掘高校藝術教育融入民間藝術的途徑

1、高校開展民間藝術進校園活動

不管是藝術類高校還是綜合類高校，豐富的文藝生活是必不可少的。各地高校可以多開展一些民間藝術的學習平臺，吸引更多的愛好者去接觸藝術，了解藝術。高校多舉辦一些高品位、高層次的校園文化活動。例如：藝術交流會、藝術展覽、歌舞巡演等等。給學生足夠的平臺，讓民間藝術在高校中生根發芽。

2、高校開設關于民間藝術的專業課程

我國民間藝術種類繁多，表現形式多種多樣。藝術類專業學科的教學中融入民間藝術的精華進行基礎教學，教師通過ppt展示，視頻播放等形式教學，這樣不但可以讓學生對傳統知識有一定掌握，同時使學生的生活充滿樂趣而不乏枯燥。非藝術類高校可以開設公共藝術課程，增加學生興趣，學生會自覺主動去接受民間藝術的課后學習。為學生提供了良好的平臺，也使得民間藝術只是得到普及。

3、組織學生參加民間藝術活動，全面了解學習民間文藝

學校領導多組織學生下基層，下農村去采風、調研活動。多參與中華民族的傳統節日。請當地從事民間藝術工作者為學生表演展示，也讓學生親自參與到活動當中，并且讓學生發表對民間藝術的見解，主動參與到學習創作當中。為促進民族藝術發展做更大的貢獻。

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【關鍵詞】剪紙；民俗；題材；藝術特征；傳承

一、民間剪紙溯源

中國早在春秋戰國時期就已經有了剪紙藝術，南北朝時期就已很成熟。1966年新疆吐魯番一將軍墓出土的剪紙“對馬”、“對猴”，是我國目前所能見到的最早的剪紙，大約是公元541年左右的作品。唐代詩人杜甫的詩中有“剪紙招我魂”之句，說明剪紙曾被用于辟邪，有巫術文化意味。當代著名美術史論家王伯敏老先生有：“團花對馬又團花，千載高昌百姓夸。出土而今成國寶，史家評說奏銅琶。”的情懷。

剪紙是我國傳統的民間藝術。她產生于民間，與民風民俗有著密切的關系，作為民俗文化的載體滲透于老百姓的日常生活中，其獨特的藝術風格和纖巧天成的意趣，美輪美奐，巧奪天工。

在我國，無論南方還是北方或是少數民族地區，都有風格不同的剪紙。南方剪紙線條細膩流暢，北方的剪紙粗獷渾厚，而少數民族的剪紙在夸張和藝術變形方面有獨到之處。剪紙藝術與民俗的關系密切，其藝術魅力經久不衰。在過年，過生日，結婚，喬遷之時，人們少不了剪貼喜字貼在窗戶上，增加喜慶氣氛，所以剪紙又叫“窗花”，是一種小型的藝術裝飾品。

中國北方流傳有“蛇盤兔，年年富”的諺語。意思是屬蛇與屬兔的婚配，定會人才兩旺。這詼諧、淳樸的言語道出了民間剪紙藝術樸素的美學觀念和表達方式。

二、剪紙的題材及藝術表現形式

剪紙的題材可謂廣泛。民間剪紙來自民間，表現民間，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映了對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。人物題材在剪紙中占有相當的比重，以表現現實生活人物及戲曲傳說故事人物為多見。花、鳥、蟲、魚題材的剪紙大多寓意某種品格或吉祥的意義。例如：“花”中牡丹象征富貴，梅、蘭、竹象征氣節，荷花象征高潔，桃子象征長壽，石榴象征多子；“鳥”中喜鵲象征喜慶，鴛鴦象征愛情，仙鶴象征長壽；魚類題材，其諧音“余”是和“富”聯系在一起，蓮花與鯉魚的剪紙，借其諧音，表示“連年有余”。吉祥圖案題材的剪紙是采用諧音、象征、隱喻的手法，把文字、器皿、動植物等形象，巧妙地組織在一起的圖案，托物寄情，以反映人們的美好愿望。動物題材的剪紙，有的表現動物的生態和習性，大多則通過聯想，賦予吉祥的象征意義。

民間剪紙樣式較多，有窗花、墻花、門箋、喜花、鞋花、枕花、衣袖花、禮花等。

窗花是廣大農村在逢年過節時張貼在窗戶上的剪紙。窗花的樣式自由，舒展，鏤空透亮，題材廣泛，應有盡有。

墻花是貼在室內墻上的剪紙。如貼在北方睡炕上的也叫“炕圍花”，尺寸比窗花略大，多為吉祥圖案，有的直接組合文字，有的則借物寓意，以圖吉利。

門箋是春節時掛在門楣上的一種剪紙，它像一幅幅鏤空的錦旗，兩邊較寬，下有一排流蘇，具有濃郁的鄉土氣息。

喜花是結婚時張貼的剪紙。一般外輪廓為裝飾花朵或幾何形，內刻有喜慶文字，吉祥圖案。

鞋花是用作鞋面刺繡底樣的剪紙。圖案是一種疏而滿的填充紋樣，題材主要是花草鳥蟲魚。

衣袖花是指衣服袖口部位的刺繡底樣，貴州苗族尤為喜愛，多為長方形，內為對稱或均衡式紋樣。

禮花是指向親友贈送禮品所貼的剪紙。禮花多用吉祥的圖案，對稱的構圖。有些地區常把它貼在窗上，因而禮花與窗花有相通之處。

當然，剪紙的種類遠不只這些，而且運用到很多方面。

現代的剪紙，不但用于裝飾，點綴墻壁、門窗、燈具和燈籠等，還常常作為禮品的點綴。大紅色的樸實、濃郁的民族韻味，在剪紙藝術中尤為突出，它那極富視覺沖擊力的強烈色彩和造型上的東方文化內涵，極大地符合了現代人的審美情趣。

三、我國不同地域民間剪紙的藝術特征

剪紙的風格與不同地域的風俗習慣、歷史文化、經濟發展及作者的文化素養、愛好稟性等多種因素有關，同時還與和古代先民圖騰崇拜有密切的關系。

浙江剪紙歷史悠久，樂清的細紋龍船花，溫州地區藍印花布的紋樣和永康的戲曲人物剪紙都很有名。

廣東佛山剪紙形式多樣，千變萬化，享譽國內外。特別是用銅錫箔為材料剪刻的剪紙顯得金碧輝煌，富麗堂皇。這類剪紙是其他地方所沒有的，是佛山的特產。

陜西自周、秦、西漢、前趙、前秦、后秦、西魏、大夏、北周、隋、唐等十一個王朝相繼在此建都，是歷史上建都朝代最多、時間最長的地區。傳說的中華民族的始祖炎帝和黃帝就出生在黃河流域的陜西省黃陵縣。古文化遺址中發現了大量的玉器、青銅器、天文觀測、歷法、服裝、陶器、樂器等古明，所有這一切無不給后來的剪紙藝術打上了神秘的烙印。陜西剪紙在藝術風格上是單純、概括、淳樸莊重，講究剪紙本身的文化內涵；在內容上，始終圍繞“生產、生活、生命”三大主題。流傳在這一帶的巫俗剪紙和民間用于招魂辟邪的抓髻娃娃剪紙是比較典型的例子。在這種自然地貌和艱難環境中生活，人們考慮最多的是生存繁衍，因此，剪紙抓髻娃娃就成為這里人們對生命崇拜的群體意識。

云南剪紙普遍用于兩個方面：一是繡花服飾的圖樣，二是用于佛事。繡花服飾剪紙大多在白族、彝族、納西族中流行，佛事剪紙主要流行在傣族。20世紀50 年代后期，貴州、云南、四川的剪紙在眾多文人剪紙藝術家的努力之下，發生了很大的變化。他們創作的大量現代剪紙使整個地區的剪紙風格由民俗型向觀賞型發展。

東北剪紙的產生、發展同這里的自然環境、宗教、巫術、信仰及生活在這片土地上的人有著直接的關系。滿族人生活在林海雪原中，在顏色上，滿族人認為白色為吉祥，紅色為兇險。滿族人剪紙不是貼在窗上，而是擺在窗臺上，所以剪紙有些是立體的。

河北剪紙以豐寧的單色剪紙和蔚縣的點彩刻紙比較典型。尤其是蔚縣民間點彩剪紙，是當地民間藝術家們繼承和吸收了河北武強木板水印窗花，天津楊柳青木版年畫和當地刀刻刺繡花樣等民間傳統藝術形式，創造出來的一個藝術品種。其特色突出表現在“陰刻為主”和“色彩點染”等技法上。

一代剪紙大師王老賞是蔚縣剪紙的重要奠基人。在他從藝四十多年中，王老賞把農民大眾的文化趣味，及鄉親們的樸實情感寓于窗花刻紙藝術之中，總計創作了千幅以上人物刻紙樣稿。他還創作了數不清的花鳥草蟲窗花樣稿，他制作的窗花色彩特別鮮亮、配色達到了精致如神的境界。

四、傳承民族優秀文化，弘揚民間剪紙藝術

剪紙藝術在中國，尤其是中國農村流傳很廣，作者之多，產量之大，為任何繪畫品種難以比擬。隨著社會的發展，人們生活的變遷，全球經濟一體化的到來以及西方現代文化的沖擊。近年來，在我國許多地區出現了迅速消亡的趨勢，如陜北高原過去家家都會剪紙，戶戶都貼“窗花”，可現在已幾乎看不到窗花剪紙了。過去浙江樂清一直是外貿剪紙出口基地，細紋刻紙被人們譽為“中華一絕”。近年來已銷聲匿跡，這門絕活尚無人繼承。

自后，為弘揚和保護蔚縣剪紙文化遺產，從1950年到1955年，國家先后出版了《民間刻紙集》、《民間窗花》、《王老賞的窗花藝術》、《藝術戲曲刻紙》等四本畫冊。2003年中國美術館首次設立常年陳列室時，把館藏民間剪紙與無錫彩塑作為一個重要單元推出，現中國美術館常年陳列室藏有王老賞的剪紙作品五幅。

鑒于世界的共識，上世紀末，聯合國科教文組織決定在全世界范圍內開展對“人類無年無形文化遺產”的“搶救”與“保護”。剪紙藝術被中國文化部列為首批向聯合國科教文組織申請保護的項目之一，我國政府對此極為重視，并采取在全國范圍內對其進行普查、記錄、出版、展覽、研討等保護性措施，因此迎來了剪紙藝術新的發展機遇。

著名美術史論家、八十多歲高齡的中國美術學院教授王伯敏先生最近完成了我國第一部剪紙藝術史專著《中國民間剪紙史》和匯集我國古代剪紙藝術精品的24米長卷――《千年剪紙民族魂》。《中國民間剪紙史》一書以“農耕文化影響民間藝術的產生與發展”的觀點貫穿全書，對當前世界范圍內開展拯救、保護“非物質文化遺產”的工作，起到積極的配合作用；在民間美術這一領域的研究上開拓了新思路，填補了美術史研究的空白。《千年剪紙民族魂》以《中國民間剪紙史》為依據，集中了上至南北朝下至清末的剪紙代表作品，是一部形象化的我國古代剪紙藝術發展史，無論是收藏、觀賞還是研究，都彌足珍貴。

在全球化的沖擊下，現代化的速度下，農耕文化孕育的民間文化正遭到毀滅性的重創，而民間文化構成了中國文化的一半。民間文化是一種母親文化，它是我們的根，它融入了我們的血肉，給了我們情感。而現在它正在消失，瓦解……我們必須把它保護起來，把根留住。

參考文獻：

1田翔仁，趙所生，余樂孝．手工制作［M］．江蘇：教育出版社，1996．

2曉敏．王老賞剪紙原作驚現溫州［N］．美術報，2005-7-16

3斯舜威．＂三史罕人＂再著新史［N］．美術報，2005-5-14

4張樹賢．耄耋之年著新書［N］．美術報，2006-11-11

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論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。 

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。 

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。 

一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系 

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。    同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。 

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。 

二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任 

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。 

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。 

三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑 

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。 

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。 

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。 

 

 

參考文獻： 

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007 

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008 

篇5

一、保護理論基本概念的學理闡釋

按照現代意義上的表達方式,大到學科,小到概念都應當有著嚴密的學理釋義與系統闡述。而學理的釋義又是極其重要的一個環節,如果將音樂類非物質文化遺產保護作為一種理論來看待,那么首先面對的就是“民間音樂”、“非物質文化”、“文化遺產”等一系列概念的界定和深層闡發。

(一)關于“民間音樂”。本書認為“民間音樂”概念的關鍵在于“民間”的界定,這里作者引入了人類學與倫理學的概念,將“民間”解釋為“小型社會”①,指出“民間”應當是“一種特定的歷史現實”,“民間音樂是(相對封閉的)小型的前現代社會中具有儀式性和對外影響力的、多種類口頭或器樂即興表演的時間藝術(因此屬于非物質或無形遺產)。”“承擔著小型社會中人際關系的協調功能和民間信念的表達功能。因此它的創作(作者)才可以說是集體的(匿名的)。這就是說,民間音樂(民間藝術)是具有特定社會功能的,在它的表演背后有一套民俗制度的支撐,它的意義需要在這套制度中確定”,具有“依附性”。民間音樂的表演與創作是在同一過程中完成的,“而集體性的在場(觀看)既是接受也是批準,是規范也是釋放(宣泄或懺悔),是一種具有民主性的程序”。②由此,“傳統社會中的民間音樂表演并不完全是演員的個人行為,而是一個文化共同體的集體行動。這就是說,民間音樂所負載的生命過程還不僅是藝術家個人的,它就是共同體完整民風習俗本身。”③

書中圍繞“民間”與“民間音樂”概念的闡釋,是從本質上明晰了該類非物質文化遺產的保護對象,即“作品和表演家群體(小型社會及其全部風俗)”④,這一點應當是建立保護理論與政策的首要前提。

(二)關于“非物質文化”。作者從符號學的角度出發,將有形文化遺產與非物質(無形)文化遺產加以區分,認為“文物或其它有形文化遺產已經是單純的文化符號,即人類創造的物化結果,與人的活生生的創造活動相對分離。非物質(無形)文化遺產則是與創造活動尚未分離的符號生成過程”。而民間音樂之所以屬于這個“與創造活動尚未分離的符號生成過程”,就因為“它是由現實生命的表演所負載的,和這些生命過程不可分,也是和每時每刻的創作、再創作不可分離的”,它本身就是“藝術創造的綻放著的持續過程”。⑤

筆者認為這一論述的重要性在于:它直接影響到非物質文化遺產保護政策的原則、制定與實施。有形文化遺產與現實的社會發展、人的發展相對分離,而非物質文化遺產則一定要由現實的人來負載,而現實的人的生活方式不斷變遷、發展,這使得各類非物質文化遺產注定處于不斷變化之中,給其保護及可持續利用帶來一系列特殊問題。這意味著國家對于有形遺產的保護理論與政策難以適用于非物質文化保護上,同樣用哲學語境來表達的話:這是一個價值觀升遷與價值表達系統不斷互動、生成的問題,是價值表達式在解釋和意義充實過程中如何保持同一性的問題。因此,對應已建立的有形文化遺產保護理論,創建一套適用于非物質文化遺產保護的理論與政策實屬必然和重要。

(三)關于“遺產”。當我們用大量的例子論證“非物質文化遺產”如何重要的時候,往往忽略了對“遺產”本身,以及非物質文化作為“遺產”概念出現的意義。作者在書中給出了一個較為合理而全面的解釋:遺產即是因其所有人、擁有人已經死亡(died)而成為過去生活見證的遺留物;非物質遺產則是垂死的(dying),即其尚存于前一個社會形態中的傳承人、所有者(口述與表演者)留下的動態影像。然而文明就是依靠遺產不斷進行的生產和積累。遺產不是一般的、任意的遺物,而是遺物中的精華,通常也被稱作財富。這時,這種遺產就會變成并被稱作資源、資本,成為具體生產的物質條件和前提。這時,遺產是以我們的尺度(需求、好惡)評價和取舍的。我們是主體,遺產是對象。⑥

對于“民間音樂”與“遺產”的關系,書中專門設了一個章節進行討論,作者認為:以遺產的名義保護民間藝術是一種復雜的或辯證的態度。一方面我們要從遺產的角度估價藝術;另一方面也要從藝術的角度評價遺產。……民間音樂(民間藝術)在后現代的今天被作為遺產看待,首先是被當作一種有歷史距離的因而是外在的事物看待的,它被當作一種可供利用的資源、資產、原料看待;同時它也被有意識地作為“異己”、“差異”、“他者”引入到當代社會中來,以改善當代文明的多樣性狀態。⑦

這里將民間藝術歸為資源顯得有些絕對化,但從遺產的角度看,我們又不得不承認其具有的合理性。如果我們承認遺產是前人的遺留,那就不得不承認當我們把非物質文化稱作遺產時,其實已經暗含著一種對其“垂死”狀態的默認和“差異”化心理。同時,有形遺產和無形遺產的不同遺留方式,恰恰可以解釋為什么“我們面對一件有著五百年歷史的青花瓷瓶時會小心翼翼,而面對一首同樣流傳了五百年的民歌時就敢隨意篡改它”⑧,因為前者是有形的遺留財產,而后者常常被我們認作是“垂死的”一般遺留物。

本書中類似的概念界定很多,此處不做贅述。從理論闡釋的角度看,作者的敘述有著嚴密的邏輯,且極具啟發意義。

二、“文化保護”的哲學闡釋與保護原則的倫理學定位

如果說政治學、經濟學的引入可以使我們更多地從田野方法和認識事物發展規律方面得到收益的話,那么,按照“詩比歷史更真實”的邏輯,哲學視角的切入則使得我們能夠更加認清事物的本質。由于有哲學學者的參與,本書對非物質文化保護的“產生”進行了哲學式解析,并由此推出非物質文化遺產保護“倫理三原則”。這是本書的理論創新之一。

作者從人本哲學的角度高度概括了文化遺產對于人類的意義,將人類對遺產所做的一切行為歸結于“道德責任”的層面;將人類對遺產的保護行為詮釋為:促成歷史整體與每個現時生命的“思維性溝通”。這種對文化遺產及其保護本質的哲學闡釋,避免了對非物質文化保護認知的庸俗化和簡單化。

通過這種哲學思辨,結合民間音樂遺產的存在方式,作者自然而然地將保護遺產引向倫理學,將保護工作制定的根本出發點以倫理學進行闡述,提出了保護非物質文化遺產的倫理三原則,即幸福、審慎、補償。筆者理解為尊重、協助、負責:第一,幸福原則。就是指對待民間音樂遺產我們應當本著尊重的態度,尊重民間音樂的一切,包括其對自身的改革和其發展道路的選擇。不以現代社會的觀念和自以為是的善意去為民間音樂設計前途。讓“民間音樂”自己走自己的路。第二,審慎原則。即應當以協助的態度對待民間音樂遺產。保護不是做救世主,不是善意的施舍,而是“兩種有差異的文明間的對話”。不要以“預言家”自居,干預民間音樂自身的發展,更不能命令或強制,而是應當給與民間音樂更多的思考空間。“保護”意味著為民間音樂適應社會發展“找到一系列過渡性的制度安排”。第三,補償原則。我們還應當認識到民間音樂及相應民風民俗的迅速衰落在很大程度上是由現代化引起的。因而現代化的一方對其負有一定的責任,需要進行一定程度的補償,這也應當成為我們保護非物質文化遺產工作的根本出發點之一,所以在制定保護政策時,成本效益不應當成為推脫的借口和考慮的首要問題,對民間音樂“負責”才是第一位的。⑨

“倫理三原則”的提出,實質上是將非物質文化的保護定位在倫理學的“道德”層面上,定位在以人為本的現代和諧社會觀念之上,定位在一種人與人、今人與古人、現代與傳統的價值觀體系上,將“非物質文化保護”的意義提升到人文主義關懷的層面。倫理三原則的提出更使得保護的態度明確起來,而態度往往在很大程度上決定事物的成敗,因而它對當下的非物質文化遺產保護工作具有極其重要的意義。

三、強調以經濟指標為參照的田野調查方法

從調查方法來看,本書最大的一個特點就是對各田野工作點所在區域經濟社會發展狀況及數據的調查,將其與各非物質文化遺產變遷進行共時性比照,說明經濟發展與文化發展之間的各種正負相關。對經濟指標的大量收集與整理,使本書在敘述中不僅有傳統的文本描述,還有經濟學數據分析,從而展現出與我們通常看到的音樂類調查報告不同的景象,使得山西各地民間非物質文化遺產的生存狀況及發展趨勢更為清晰。并且,經濟指標的加入也成為作者對于非物質文化遺產“市場化”觀點的一個重要的數據支持。

四、保護目標模式的設立及一系列政策建議的提出

在前述理論的基礎上,本書參照以往有關有形文化遺產保護模式的研究,提出了非物質文化遺產習俗上的可持續、運營機制轉型的可持續、解釋學的三個保護目標模式。

筆者認為:所謂目標模式,就是指保護最終所要達到的目的,而這一目的不是籠統的一句“遺產得到了很好的保護”,而是將其定為一種近似量化的可以有相對判定的標準;“模式”在這里表達的是一種理想狀態,即希望“保護”最終能夠形成一種良性運轉的社會機制,也即以上三種“可持續性”。這一目標模式的提出使得保護政策實施的檢驗有了一定參照系,而從這三個所謂的“可持續性”來看,與前文論述的倫理原則是一致并相互呼應的,充滿著對保護對象――即“作品和表演家群體(小型社會及其全部風俗)”的充分尊重。

根據這一目標模式,作者在書中進一步從以傳承人為中心的保護對象、以表演活動和運營機制為扶持重點、公共政策扶持的主要方向等三個方面提出了一系列具體而細致的政策建議,對音樂類非物質文化遺產保護政策將具有非常重要的參考價值。

①作者認為:所謂“小型社會”不僅是指種族人口較少,制度文化不發達,而且是指其在地域上的相對封閉。這里有相對比較穩定的自然條件、相對自足的經濟體系(生產體系和適當的交換體系)、相對充分的婚配制度體系。這就是說,在不排除歷史遷徙和有限外部交往可能的情況下,民間藝術總是流行在相對封閉的小區域之內的藝術。地方生活的獨特性是其藝術表現地方性的條件。(本書第33頁)

②本書第32―36頁。

③本書第99頁。

④本書第100頁。

⑤本書第99頁。

⑥本書第48頁。

⑦本書第50頁。

⑧國家非物質文化遺產保護中心副主任田青在第13屆CCTV青年歌手大獎賽團體決賽中針對“原生態唱法組”的總結點評。

篇6

（合肥師范學院，安徽 合肥 230160）

摘要：作為中國傳統藝術，皮影經歷了上百年的發展，已經形成完整的藝術體系，但是卻因為傳播方式、表演形式以及表演內容與當下需求不符合而在現代的發展中進入困境。有效地保護與傳承皮影藝術的發展，可以將其與動畫藝術相結合，借助動畫擴展皮影藝術的傳播方式以及表現內容，豐富其表現形式，最終實現二者的共贏。

關鍵詞 ：皮影藝術；皮影動畫；傳承；發展

中圖分類號：TS938.5文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）03-0210-02

皮影戲，又稱為“影子戲”，是以獸皮裁剪成人物形象，在燈光的照射下活動支撐人物的木棍，實現達成人物行動，完成故事情節的一種戲劇表演方式。皮影是以紙張、皮革等作為基本材料，通過剪裁形成特定的形象。其創作的目的就是在于通過運動皮影造型形成戲劇般的效果。

一、皮影衰落原因分析

中國皮影具有悠久的歷史，其主要是在民間傳播，并在清朝以及民國時期發展到高峰期，但是進入到近現代，中國的皮影藝術卻與京劇以及其他戲曲藝術共同走向了衰落。

導致中國皮影藝術衰落的原因主要如下：

1.藝術形式與時代需求不符合。當下已經進入融媒時代，以電視、報紙、收音機等為代表的傳統媒體以及與電腦、電話等為代表的新媒體共同發展，信息傳播開始進入“秒”的時代，人們更習慣通過多種技術方式搜索需要的信息，并進行信息的實時瀏覽，如通過手機隨時觀看視頻等。而傳統的皮影藝術更多的是通過搭臺表演的方式，以固定的場地進行表演，觀眾需要到現場觀看。而為了適應有效控制人物的需求，皮影的人物剪裁得比較小，需要觀眾靠近才能看清具體情況，這種近距離的表演方式不能滿足大規模的表演需求；而如果通過大屏幕投影等方式進行演出，則與一般的視頻表演沒有差別，而且這種皮影演出效果容易受到環境、設備等因素的影響，具有一定的不確定性。可以發現，這些表演方式都不能符合當下人們獲得信息的需求。

2.皮影的表演內容與方式與時代接受方式不同。作為傳統的戲曲形式，皮影往往以民間傳說的故事或者小說的故事作為表現題材，通過適當的編輯進行表演。而且在表演中，以皮影人物作為呈現出的主要對象，以一定韻律的唱腔以及念白作為主要演繹形式。這需要觀看皮影的人對于其表現的故事背景具有一定的了解，對于皮影的演唱方式具有一定的認知。這其中，明確故事發展背景比較簡單，關鍵在于理解唱腔。作為民間藝術，皮影唱腔具有很強的地域特征，或者說具有很強的方言特征，其以代代相傳的方式發展至今，出現了一些字詞發音與普通話發音不同、斷句以及語氣與當前的說話方式不相符等問題。這限制了皮影的廣泛傳播，使皮影的受眾只能局限在年齡較大的、接受過戲曲文化熏陶的群體中，而年輕一代因為語言障礙等難以接受。另外，皮影的動作通過人工控制進行，在一些打斗以及翻滾動作中表現不夠形象，難以滿足習慣接受3D電影場面的受眾需求，這也影響其受眾范圍的擴大。

3.皮影藝術缺乏創新。皮影等戲曲藝術進入發展的瓶頸期，其傳播與接受不暢是一個原因，更重要的在于其藝術本身缺乏創新。當下，全國各地的皮影藝術基本都在演繹幾個相同的故事，反復演出的故事形式容易引起審美的疲勞。且這些故事主要是講述古代的事情，與新時代缺少必要的聯系，故事的吸引力在不斷地減弱，出現看過的人不想再看，沒看過的人不感興趣的問題。而新創作一個故事，需要從故事情節設定、表現手法以及皮影人物的制作等方面進行，創作時間長、難度大，一般的小型皮影團體難以完成。

綜上所述，正是因為內外多個方面的因素，導致皮影的發展后繼無力。如何保護這一傳統的民間藝術，促進中國藝術的多樣性發展，已經引起了社會各界的討論。筆者認為，在皮影發展中，可以將其與動畫結合起來，以動畫的形式演繹皮影，在進行傳播形式創新的同時，進行表現內容以及表演方式的創新。

二、皮影動畫發展情況

皮影是中國傳統的藝術，其已經列入世界文化遺產的行列。在中國動畫產業發展之初，中國皮影等元素也被大量地引入到動畫創作中，并具有一些優秀的作品出現。

我國皮影動畫主要有《張飛審瓜》《潤澤》《鏡花緣之女兒國》等作品。其中《張飛審瓜》屬于流傳范圍比較廣的。在《張飛審瓜》中，場景全部用皮影制作，且大量使用鏤空的技術，如畫粱等部分。人物造型具有典型的戲曲特點，這與皮影戲類屬于中國戲劇的一種具有重要聯系。在動畫中，人物動作以及語言也具有皮影戲的特點，如行走中具有很強的節奏型，停頓突出，人物聲音明顯經過有意轉變，表現出非常夸張的特征。這一類動畫一經產生，便受到中國民眾的好評，其意義不僅在于創新了中國動畫的表現形式，更是促進了皮影藝術的傳播，使接受動畫的觀眾，尤其是兒童，在個人發展過程中建立了對于皮影的必要認知。

但是中國動畫發展到當下，已經很少使用皮影進行創作，這主要是因為當前皮影動畫的群眾基礎不夠廣泛，創作這種形式的動畫具有很大的風險；另一個原因就是創作皮影動畫耗時耗力，遠不如采用手繪以及電腦創作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考慮，比較少的選擇這一方式。

三、以動畫保護傳承皮影藝術的策略

通過上文的分析已經發現，皮影藝術的發展進入衰落時期，而中國動畫的發展正處于興盛時期，將動畫中加入皮影的表現方式，能夠促進皮影藝術的傳播與發展。但是在經濟時代，以動畫保護與傳承皮影藝術具有一定的困難，這需要各個層面共同努力，才能保證這一方案的有效實施。

1.國家加強對于皮影藝術的重視，對于皮影動畫給予必要的幫助與扶持。國家的扶持能夠使傳統藝術擺脫困境，走入良性發展的道路。典型的例子就是中國京劇在短暫的衰落后，在國家的思想倡導與大力扶持下，再次開始興盛。發展皮影藝術同樣如此，個人以及民間團體的力量畢竟有限，只有國家加入保護皮影的行列，在思想上重視皮影，在實際行動中積極扶持皮影技術，如建立廣泛的皮影藝術保護協會，將皮影藝術家納入國家藝術家的范圍，給予國家級藝術家的待遇，顯然對于促進皮影的發展是非常有幫助的。而在以動畫保護與傳承皮影藝術的過程中，國家應該提高對于這種方式的重視，以政策性法律法規以及具體文件給予皮影動畫創作中的種種便利，在皮影動畫的具體創作與傳播中，為其提供一定的人力以及物力支持，改變商家出于利益考慮不敢創作皮影動畫的現象。而一旦在國家的影響下皮影動畫的局面打開，其自然會在市場經濟的作用下進入良性循環軌道，為國家帶來巨大的經濟利益，同時保護了我國的歷史文化遺產。

2.改變皮影的內容與形式。藝術的發展總是與時俱進的，不符合時代的藝術方式最終會被淘汰。顯然皮影藝術當前的表現形式以及唱腔都不太符合時代審美需求。在皮影的發展中，傳統的皮影技術可以結合時代特點以及地方特點增加新的內容，同時適當改變唱腔，以促進這一藝術的順利傳播。而在皮影動畫中，首先應該改變傳統的以動畫的創作對于皮影進行翻拍的思想，大膽創作一批符合時代特征的、體現時代思想的動畫作品。作品以皮影作為主要形式，而在人物塑造中注重傳統與時代的結合，增加人物象形的表現方式，改變傳統皮影為了表演需要只以側面表現人物的方式；改變人物形象大量鏤空以充分投影的方式，改變人物衣物服飾領角突出，關節突兀的特點。因為動畫賦予了皮影更充足的場地，更多面的表現人物的可能，因此在創作中應該將皮影藝術與實際需求相結合，做到繼承的同時，有效地發展。在動畫中，人物的唱腔以及說話方式應該統一采用現代普通話，只是在必要的時候加入簡單的唱詞，且需要配以字幕。

總之，以動畫的方式表現皮影藝術，不僅僅是對于傳統皮影表演方式的簡單翻拍以及一些技術手法的改進，更需要在內容、人物形象以及語言方式等方面全方位改進，才能使皮影動畫真正地為觀眾所接受，完成皮影藝術從被動地保護到主動發展的過程。

3.將皮影藝術加入動畫專業課程。皮影藝術在動畫中的應用不多，一個很重要的原因就是動畫創作者皮影知識不充分，不能夠進行有效的藝術創作。針對這種情況，應該考慮將皮影藝術加入到動畫專業的教育教學內容中，真正培養一批既懂皮影又懂動畫的人才，以促進皮影動畫的長遠發展。

總之，皮影藝術的衰落是多種原因引起的，改變皮影藝術的困境，可以考慮通過皮影動畫的方式對其進行傳承與發展。在皮影動畫的制作中注重聯系時代特點，注重創新，最終實現皮影與動畫的完美結合。

參考文獻：

〔1〕劉亞莉.傳統皮影戲的魅力與動畫的創新[J].藝術評論,2008(5).

〔2〕戴玲斐.傳統藝術元素在動畫創作中的合理運用——以CG作品《桃花源記》為例[J].電影評介,2008(14).

〔3〕黃湘玲.皮影表演與聲音藝術的結合[J].藝海,2007(2).

〔4〕陳程,常焱鋒,白新艷.傳統皮影藝術對現代國產動畫發展的啟示[J].劍南文學(經典教苑),2013(4).

篇7

關鍵詞：藝術設計；民間美術；教育；傳承

藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環境穩定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。

一、民間美術傳承的困境分析

從歷史的發展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富。現代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創新還是內部體系的優化，都必須在一定的規范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創造和天馬行空的想象，追求各種打破常規的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續發展表現為乏力狀態。

二、民間美術傳承的可行性分析

藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業發展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執行措施。

1、藝術設計教育提供了較大的平臺

民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。

2、藝術設計教育幫助民間美術獲得延伸

從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。

三、藝術設計教育中民間美術的傳承措施

在經濟迅速發展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。

1、培養民間美術教育的師資隊伍

民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人——張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師——庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。

2、開設民間美術課程

藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環節。在高等學校設計藝術專業的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養學生對民間美術的興趣；技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養學生對于民間美術的制作能力。

3、增加民間美術專題講座、現場展演

民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業后直接到相關機構、企業進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區域優勢，加強民間美術教育。所謂區域優勢指的是可以以高校所在的周邊地區較發達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。

四、總結

本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。

作者:陶濤 單位：四川美術學院

參考文獻

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[2]辛琳琳.民間美術在地方高校藝術教育中的傳承與發展[J].大舞臺,2010,10:190-191.

篇8

關鍵詞：傳統藝術；傳承與發展；民間藝術

我國是一個傳統民間藝術文化具有中華民族幾千年來的智慧結晶，是人類創造生活，貼近生活的歷史產物，它包含著工匠們的智慧和各種手工藝創作的內在靈魂，體現了人們對藝術文化的熱愛，具有強烈的生命活力。

民間藝術與原始藝術是一脈相承，息息相關的，具有審美與實用性價值共存的性質。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間藝術的種類也逐漸的增多，傳統民間藝術的發展也發生了很大的變化，它們逐漸滲入到人們的衣食住行中，與人們的生活息息相關。如比較有名的皮影、蠟染、藍布印花、景泰藍等民間藝術作品都依據人類的生活需求而創作，是人們生活中不可缺少的一部分，不僅增添生活的情趣，還豐富了人們的精神世界，成為當地民間特色的一道亮麗的風景線。

那么中國民間藝術應該如何發展？如何傳承中國的藝術文化？這些問題都應引起我們的高度重視。我認為可以以下幾個方面來進行：

一、應加大地方政府對民間藝術文化產業的扶持力度

政府在民間藝術發展中起著重要的作用，民間藝術的發展離不開政府的引導和重視。作為政府要想引導民間藝術的發展，必須為其創造一個良好的寬松的環境氛圍，對于民間藝術的創造人，應給予鼓勵和支持，并支持民間產業藝術文化的發展，例如可以通過設立獎項來調動創作者的積極性，或者開發民間藝術產品的產業鏈來增強他們的自信心，加大對民間藝術文化的宣傳力度。

文化的發展是城市發展的一部分，是城市經濟發展的產業鏈，能夠帶動經濟與文化的雙重發展，也可以作為提升經濟發展的一部分，因此應發展具有城市自身特色的文化產業結構，形成一個強有力的產業鏈，開拓文化市場。因此，我們應抓住這條產業鏈，為我國培養一批獨特的民間藝術產業群，把我們的藝術文化資源變成產業優勢，形成文化與經濟的互相推動，刺激消費，開拓市場，實現共同的雙贏。政府部門應該整合各種方面的資源，為文化產業的發展提供科技、人才和資金上的支持。

二、重視民間藝術產品的質量問題

產品是藝術文化的發展市場，在發展過程中是文化發展的產物。因此，我們應該高度重視產品的質量，創作出高質量具有生命力的產品，堅決抵制低俗、量產化的藝術文化。藝術產品體系是一個特殊的產業結構，一是作品應具有高雅性，抵制低俗，低質量的大量創作模式，鼓勵高質量的藝術作品，作品應隨著創作的發展而發展，隨不同的背景而創作，應具有生命力和獨特性，將藝術精神和創作者的思想融入到作品中。另一方面，生產者應擴大眼界，吸取國內外知名人士的創作經驗，同時加強國際之間文化的傳播，將中國具有特色的民間藝術產品暢銷到世界各地，讓外國友人在異地領略到中國文化的風采。

三、提升藝術創作者的自身修養

藝術品離不開藝術人才的創作。高雅的藝術產品需得到優秀藝術人才的制作，提升自身的藝術修養十分重要。藝術創作者的修養不僅能夠使某種藝術形式得以體現，還能充分的表達出創作者對生活的真實感受。創作者的藝術修養三個方面組成：具有較強的審美感受力，形象的思維能力和獨特的創作力。藝術者的藝術修養能力高低將直接決定著作品的層次，與藝術家的生活經驗，專業技能等有著密切的關系。

建立健全產業機制，對有突出貢獻的藝人，要給予獎勵，如舉辦民間工藝活動和相關的競賽，對優秀的民間藝人給予重點項目的扶持和重視，集中地方為優秀藝人提供創作和探討的空間，為他們提供良好的工作氛圍和創作條件，這樣才能夠發掘藝術文化者的潛力，創作出更好的藝術作品。

四、積極發展特色的民間藝術文化的產業群

鼓勵發展民間藝術文化產業，培養專業技術型人才，優化產業結構，擴寬產業模式，增加就業崗位，加大對特色民間藝術文化的產業群，積極發展地方特色的文化產業。

五、加大民間藝術文化的宣傳力度

解放思想、解放保守觀念，只知道“閉門造車”老一套傳統手藝，不積極開發，那么在發揚民族文化的道路上是走不通的，我們應該挖掘新產品，打造新的發展模式，市場經濟觀念差，只顧顧客上門，不把產品營銷出去的模式，打不開市場。

作為民間藝術文化的管理政府，宣傳部門應鼓勵這種文化發展，加大民間文化藝術力度，讓人們更多的了解文化的特色，增強文化產品的購買力。

著眼未來，加強民間藝術人才隊伍的開發，解放藝術文化傳承問題。文化部門應配合新聞界，藝術，出版界等這方面宣傳工作，使中國悠久文化展示出東方魅力。

六、積極走市場化的發展道路

如今的市場正是民間藝術文化從低谷走向回升的時期，隨著經濟的復蘇，藝術品市場已從低價銷售轉向為高檔文化精品市場，所以地方政府和藝術文化產業指導者應樹立長遠意識，加大技術，人才投入避免低俗，抄襲，增加作品的價值含量，尊重第一創作者的作品，必要的時候需要備注版權。

由于大多數民間藝術品來自于人們的手工創作，有一定的市場局限性，政府應引起重視轉變這種產業結構。民間工藝品的發展在于走向都市的生活，走向先進的科技市場。民間藝術品具有濃烈的民族色彩，在國際的市場上有著很好的發展前景。民間工藝品要走向千家萬戶，需要抓住大眾人民的消費心理，開展一些民間藝術文化的學習，知識競賽，展覽等，提升大眾人民的藝術文化修養，使其得到社會的認可，積極走向市場化的發展道路。

結合以上的表述，我們了解到傳承和發展我國的民間藝術文化是多么的重要，必須擔負起文化傳承與發展的重任。在我國中華上下五千年悠久歷史文化中，藝術文化源遠流長。民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是最貼近自然和生活中最震撼的心靈藝術品。所有的工藝品中都深深的蘊含著藝術者的心血和靈魂。他們用自己巧妙的雙手和智慧創造出一幅又一幅優美的畫面，一件又一件精致的產品。文化工藝技術的傳承十分重要，一些靠著口傳心授傳承的技術正在不斷的消亡，因此我們更需要高質量的創作者來引導民間藝術文化的發展。我們必須加大對民間藝術文化的重視，這是一種責任，充分發展民間藝術的任務時不我待。

【參考文獻】

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[2]張瑞，張福昌.淺析民間美術對現代設計的啟迪[J].科技信息，2007（07）

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關鍵詞：民間工藝；贛南客家；傳承與發展

通俗來說，民間工藝指的是某一地區的勞動人民為了適應和滿足自己的生活所需而形成的具有特殊審美要素的工藝，往往就地取材且以手工制作的方式為主。本文討論的客家傳統民間工藝就是贛南地區客家人民長期以來形成的樸素而自由的創造行為，它廣泛存在于客家群眾的衣、食、住、行等各個生活層面。顯而易見，客家文化的基本標識和發展源頭離不開傳統工藝的貢獻，先輩們智慧的結晶已經延續了數千年，伴隨著農耕文明的更替、發展，承載了民族悠久的文化。然而，人們審美和需求的主觀改變不可避免了引發了現代工藝對于客家工藝美術生存空間的蠶食，為了使這些傳統工藝能夠在新時期延續并煥發出生機，我們必須要做好保護和發展工作。

一、客家民間工藝美術的特點

總的來說，客家傳統民間工藝既保持了客家的鄉土風情，又時時刻刻體現著工藝美術品的藝術感染力，贛南客家先輩們在長達數千年的時間里，憑借著敢于拼搏的精神和源源不斷的智慧想象，創造出了無數獨具客家風格的工藝品，如刺繡、木雕、剪紙藝術等多達300余項。贛南客家人的民間工藝靈感來源于生活中的方方面面，鮮有浮夸，涉獵極廣，就用途分類，可分為日程用品如穿戴飾品、農作用具，紡織染料、交通工具等；節日用品，如剪紙、石塑、龍舟、祭祀物品等；以及增加情感表達的工藝制品，如荷包、香包、繡球等。客家傳統工藝美術具有廣泛的群眾基礎，不僅意味著客家人悠久的歷史，同時還真實的反映了贛南地區勞動人民生活中的所思、所想、所感，這就是客家工藝美術題材上經常會表現出相似性和地域性、流傳方式表現出有規律的變異特征的緣由所在。

二、贛南客家工藝美術的傳承迫在眉睫

現代社會的發展方向呈現出多元化和不可預知性，人們的審美體驗和需求時時刻刻在發生著改變，眼下，傳統工藝正受到現代工藝迅猛發展帶來的波及，其生存空間不可避免地減小，但是考慮到民間工藝背后所承載的文化意蘊，我們不得不做出補救，一方面是為了增強民族自尊和凝聚力，另一方面更是為了使現代人能夠不迷失于紛擾的世界，而忘卻了最美好的純真。以贛南客家傳統工藝美術為例，其傳承主要依托于客家文化的弘揚、客家精神的光大以及客家經濟的推進三個主題。近些年來，贛州群眾和政府為了搶救客家工藝做出了積極的嘗試，首先贛州宣傳部門組織了大批對贛南歷史尤其是客家文化熟知的人員，編印文化期刊和錄制宣傳視頻，在贛州舉辦的一系列大會上進行宣發工作，起到了弘揚客家文化的作用；其次，主動出席參加各種與客家文化相關的會議，如香港梅州聯合總會、河洛文化總會、客屬第二十一屆懇親大會等，無形中加強了客家文化與其他相似文化間的交流；最后在多項賽事中積極展現客家元素，如贛州舉辦的旅游博覽會上，客家工藝最具代表性的刺繡、剪紙等手工工藝就受到了觀賞者的一致好評，游客們在客家景區也經常會購買許多客家相關的紀念品，可見客家文化的市場化還是大有前途的。

三、新時期贛南客家工藝美術的發展

客家工藝美術與客家文化密不可分，所以積極地應用客家文化元素是其發展的重要途徑，目前已經有了很多個人和企業做出了成功了示范。比如，傳統工藝與現代工藝最大的區別就在于審美體驗，現代工藝不缺乏技術，表現出時間短、成型快的特點，但是大量雷同造成了市場的混亂，如何在市場競爭中脫穎而出成為了設計師們頭疼的問題，這時創新型開發的概念被提了出來。創新型開發建立在保護客家文化的前提下，運用創新的技術開發將其逐步推向市場，與市場上的同類產品形成對比，最終贏得審美優勢。當然，創新并不是毫無根據的開發，對客家文化過度、不當地消遣只會適得其反，自然無法產生充分的經濟效益，縱觀市場上的優秀范例，大都表現出對客家文化、客家傳統工藝的尊重，在之基礎上進行藝術創新，使客家文化活力十足，商家也能借此盈利，加大市場對客家工藝美術的需求。與此同時，客家民間工藝美術的發展與現代設計也息息相關，不論是旅游產品還是工業產品的開發設計，都或多或少的借鑒了客家傳統工藝美術，從贛南地區的眾多產品包裝設計中就可以窺得一二。目前一種良性的趨勢是許多院校將客家民間工藝美術納入了學科范圍，進行系統化的研究和模仿，這么一來，贛南地區客家工藝就能獲得更加規范的傳承，對于設計行業和客家民間工藝美術發展而言都是一次機遇。

四、結語

客家工藝美術是贛南客家先輩們勤勞和智慧的象征，我們當然沒有理由將之拋棄，盡管現代工藝來勢洶洶，但只要我們秉持弘揚客家文化、發展客家經濟的精神，動員全社會的力量去傳承、發展客家民間工藝，就一定能使其煥發出新的生機！

參考文獻：

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【關鍵詞】民間工藝美術 中職美術 教學 意義

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）12B-0167-02

民間工藝美術是人們實際生活的縮影，其作品是在長期的日常生活中出于審美的視角對生活進行的藝術創作。作品中蘊含著豐富的鄉土氣息、風俗文化以及民族情感，給人一種親切感。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等都是在生活實用的基礎上形成的天然作品，發揮著藝術性和實用性兩種功能。然而，民間工藝美術具有傳播范圍小、家族傳承、藝術工藝難保存等缺陷，導致很多的工藝美術技術失傳，因此，傳承和保護這些珍貴的文化遺產尤為重要。教師應該發揮中職美術教學主渠道的作用，在教學中引入民間工藝美術，與教學內容有機融合，從而實現民間工藝美術的傳承和發揚，同時實現多學科的有機融合等方面分析民間工藝美術在中職美術教學中的滲透，以改善中職美術教學成效。

一、激發學生掌握工藝美術制作流程的積極性，提升學生工藝美術保護意識

中職美術教學中工藝部分主要涉及剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等幾個方面的內容。在教學中，教師應該注重美與技術的融合，引導學生把對美的認識和理解滲透到作品中。民間工藝美術在這些方面有很多的優秀作品，教師通過作品的展示不僅能開拓學生的審美視野，還能在技術上為學生提供豐富的制作經驗。然而，有很多的工藝制作流程存在難保存的問題，導致工藝技術的失傳，不禁為我國非物質文化遺產無法傳承而惋惜，因此，保護工藝美術文化的意識油然而生。據此，教師應激發學生掌握工藝美術制作流程的積極性。

例如，顧繡，其半繡半繪，繪繡結合，以繡帶繪的工藝特色受到人們的喜愛，但這種技藝已經失傳，盡管后人盡量彌補和修復，也難以與之相媲美。教師只能通過多媒體展示的方式來讓學生欣賞精美的作品，把自己對藝術的理解融入到作品中，并與創作者進行靈魂上的溝通，從而提升學生審美層次。

又如在《群仙祝壽圖軸》中，人物所穿錦裳，都是先上底色，后在底色上進行刺繡，人物的面部的處理則是先繡后畫的，云霧只用畫筆著色，而不加繡。這種大膽創新的技法，表現山水、人物尤為生動。這種技法的突破性給予了學生創新意識的啟迪，有助于學生形成不拘一格的美術創作思維，從而收獲技法上的經驗。

二、增強學生的動手能力和精進工藝美術技法，提高學生綜合實踐能力

中職學校以培養技術型和實用型的人才為目標，目的是讓學生能夠憑借自己的專業知識和技能勝任自己的工作。中職美術教學的重點是增強學生的動手能力和精進工藝美術技法。民間工藝美術具有獨特鄉土氣息，不僅能夠豐富學生技藝的操作經驗，還能提高學生的綜合實踐能力。

例如，剪紙工藝制作中，教師首先通過視頻播放的方式來展示剪紙工藝的操作和技巧，便于學生模仿并操作。剪紙的技法中有剪、貼、熏、點等，其中熏紙技法已經不多見，視頻中展示了點色剪紙、~鑿剪紙等的技法，同時也對熏紙技法進行了介紹和演示：首先，用剪刀在紙上剪出需要的圖案，并將其附在鋪平的宣紙上（宣紙預先被放在木板上，并用噴壺均勻打濕）打濕。然后，手持油燈先從最底部逐漸往上移。在熏紙的過程中，注意木板不能離火太近，否則很容易將宣紙點燃，也不要將木板平放，否則熏出的圖案顯得不均勻。熏后，用熨斗將其燙干，撕下剪紙，一幅黑白相間的熏紙作品就算完成了。這種制作流程得到的作品在效果上與前人一樣，學生在教師的講解中進行創作，一邊創作一邊思考，從而在創作中獲取實際操作的經驗，增強學生動手能力，幫助學生積累更多的剪紙技藝，提高學生的綜合操作能力。

三、拓寬藝術審美視野，提高學生美術作品創新能力

中職學生的學習比較緊張，管理也比較嚴，在接受傳統的美術教學中，學生容易出現逃課、開小差等現象，不利于學生自主創新能力的培養。這就需要教師通過多媒體展示、組織學生實地參觀、參加各種工藝品大賽等方式來吸引學生的注意力，調動學生主動參與的熱情，豐富學生的審美層次和思維想象力，為學生創新思維的形成奠定基礎。

例如，教師組織陶藝工藝品比賽，就可以邀請民間工藝藝人來課堂傳授經驗，講解陶藝制作的要點和技術，并輔助學生進行陶藝作品的制作，為學生常規的課堂學習增添新鮮的元素，幫助學生挖掘藝術創作的潛能。學生采用泥條成型法制作陶藝品時，經常會出現由于泥條之間的粘合不牢固而出現裂胚的情況，還有的學生在泥條盤筑到一定高度時，急于看到成品，等不到泥條稍干時就繼續操作，以致于影響到后面的操作。因此，學生可以選擇模具成型法更容易制作出屬于自己的作品。在制作工藝品的同時，學生還有機會對自己不懂的和難以理解的地方提出質疑，在與大師的互動中提高自己的技能水平，從另一個層面講，主動提問也是學生學習主動性的體現，能夠激起學生探索求知的欲望。在比賽中，學生采用不同的成型方式塑造陶藝品，并在裝飾上體現出個性化和新穎性，有的通過刻畫來表達主題，有的通過鏤空來體現意圖等，形成風格迥異的作品。最后，由教師和民間藝人共同來為學生進行點評打分，讓學生在點評中明確自己的不足，為學生技法的提升指明方向。

四、豐富課堂教學內容，實現多學科的有機融合

民間工藝美術源于生活，是實際生活的藝術縮影，其中飽含著多種文化內涵。美術的教育不僅僅是對美的藝術教育，而是從整體教育理念出發融合多種學科的教育。如剪紙工藝中除了藝術的創作外，還有歷史知識以及本土化的文化特色在里面，學習剪紙工藝就能了解剪紙藝術的歷史淵源，豐富了學習的內容。其中的戲曲剪紙，就融合了色彩藝術、剪紙技藝和中國的傳統戲曲文化等內容。因此，教師應該根據教學內容引入相應的民間工藝美術豐富課堂教學內容。

例如，教師在教授《色彩靜物寫生》時，教師選擇彩繪瓷作為學生靜物寫生的對象。首先學生要對瓷器進行整體的構圖，將瓷器的大致輪廓勾畫出來，并確定物體的主要特征。之后通過著色突出物體的明暗關系，最后通過深入刻畫突出物體的重點，并結合適當的調整從而完成一副臨摹的作品。學生在寫生的過程中對瓷器上的色彩、花紋、線條等仔細觀察，就能發現這些圖案中蘊含著豐富的歷史文化知識，每一個階段的瓷器都有著截然不同的歷史文化意義，瓷器圖案演化發展的歷程也就是歷史文化變革的過程，這讓學生在學習美術知識的同時也學習了歷史知識，實現了多種學科交叉學習。

綜上所述，民間工藝美術是我國勞動人民智慧的結晶，在歷史的發展長河中，凝聚了當地歷史文化、風俗以及民族情感，我們應該繼承好、保護好和發揚好。中職學校應該承擔弘揚和傳承民間工藝美術的責任，將其引入美術課程教學中，力求從強化工藝美術保護意識，提高學生綜合實踐能力，激發學生美術作品創新能力，豐富課堂教學內容，實現多學科的有機融合等方面實現民間工藝美術在教學中的有效滲透，使其成為中職美術課程中的一部分，以培養優秀的工藝美術人才，為民間工藝美術的發展和傳播做出應有的貢獻。

【參考文獻】

[1]吳佩姬.民間工藝美術在中職教學中的意義[J].學園，2015（7）