導語：如何才能寫好一篇古典音樂的作用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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音樂教育，要讓學生掌握最基礎和最簡單的樂理知識，了解一定的音樂常識，了解和認識各種中外的樂器。音樂教育注重的是音樂對學生的審美的培養，陶冶情操，開創學生的想象力。音樂中的情感同時具有提升學生的道德品質修養的作用。

二、音樂教育的方式和手段

音樂教育作為一種集德育、美育、智育、美育功能為一體的特殊教育，所采取的方式不像其它的學科那樣僅僅靠講授就可以完成的，音樂教育的手段還有演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法和情景法等，其中欣賞法貫穿于音樂教育的始終，是音樂教育中不可脫離的一個環節。

三、古典音樂鑒賞在音樂教育中的重要性

（一）在課堂導入環節，引發學生的興趣

音樂教育作為美育的途徑之一，是學生主動自發的來吸收而并非灌輸式的教育。因此如何將學生引入對音樂的學習是一項重要的環節，而欣賞音樂則是最有效的方式，通過古典音樂鑒賞的方式可以很好地引發學生對音樂的興趣，學生會對所欣賞到的音樂產生興趣，而樂于主動的想去了解相關的一些音樂知識，這樣避免了生硬的灌輸式的方式，也消除了學生對于像其它學科一樣的抵觸心理，引發了學生的興趣和主動學習的熱情，使音樂教育得以順利進行下去。

（二）在教授音樂知識常識中加強樂器的認識

音樂是靠聽覺來實現的，因此音樂的教育如果缺少了“聽”的環節便會蒼白無力，失去了音樂教育的意義。在的音樂教育中，讓學生掌握最基本的樂理知識是教師的基本任務之一，而對于小學生來說，單單來學樂理知識是枯燥乏味的事情，并且音的長短高低并不是簡單通過語言可以講述清楚的，讓學生通過簡單悅耳的旋律來了解區分音的高低和不同音值的區別。

讓學生認識和了解各種樂器，如果僅僅通過圖像和語言表達并不能給學生留下深刻的印象。讓學生欣賞不同樂器的獨奏作品，學生會通過樂曲了解樂器的音色，結合樂器的外貌和樂器的音色可以輕易的讓學生記住各種樂器。在通過欣賞樂隊的演奏可以讓學生了解不同的器樂合作下的音響效果。

學生除了一些音樂知識，還要了解一些音樂常識。不同的國家不同的年代不同的作曲家都有著不同的音樂風格。通過對不同的國家、年代、作曲家的作品的欣賞，不僅僅讓學生了解這些不同的音樂的區別，還可以通過對這些音樂的欣賞時讓學生更好地了解不同的歷史人文環境下作曲家的不同的情感以及不同時期的不同的文化氛圍對音樂風格的影響。而學生在結合著欣賞這些音樂作品的同時，再去了解作曲家和音樂家時，就不會讓學生形單影只的只知道一個人名而已了，學生會自然的聯系起作曲家所在的國家所處的時期，學生也會自然而然的記住這些音樂常識。除了不同國家的音樂風格不同外，我們本國不同民族不同地區的音樂也是有著很大的差異的，學生通過欣賞不同民族不同地區的音樂對我國的音樂文化有更深刻的了解。

四、如何進行古典音樂鑒賞

（一）在音樂知識教授中如何進行古典音樂鑒賞

在講授新的課程的時候，先讓學生欣賞相關的音樂作品。如，在學習新的歌曲的時候，先讓學生欣賞要學習的歌曲。帶領學生分析歌曲的情感之后再學習歌曲。

帶領學生欣賞中外名曲和欣賞中國作品時，了解不同時期和不同地區的作品風格有很多的異同。在帶領學生欣賞的同時要講解，為何不同地區的民歌風格不同，如處在山區和平原的歌曲的區別。帶領學生欣賞外國作品的時候，要對不同的和聲色彩進行講解，讓學生從小接受音樂的色彩性描繪。帶領學生分析不同的音樂家的不同音樂風格，

（二）要以欣賞為目的去鑒賞古典音樂

要選擇學生接受能力范圍以內的音樂作品，營造與欣賞的音樂相適應的環境，如可以利用多媒體配上與音樂相符合的圖片。在欣賞音樂之前先讓學生了解作品創作的歷史背景以及作曲家所處的環境和心境，對學生進行引導的同時讓學生發揮想象力去體會音樂所表達和描繪的情感和畫面。在欣賞完音樂后也可以讓學生自由交流對音樂的體會。

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關鍵詞：古典音樂 兒童教育 重要性

一 古典音樂在兒童教育中的作用

1. 古典音樂可以培養孩子的想象力。學生欣賞交響樂，一個樂章一個樂章地聽下去，大腦會隨著音樂的起伏進行想象。音樂能起到激發想象力的作用，換句話說音樂能培養孩子的想象力，也就是能培養孩子的創造力，中西方很多偉人，很多大科學家、學者，都有欣賞古典音樂的習慣，原因說是音樂能幫助他們提高創造力，提高想象力。左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節拍、想象、聯想、圖形、色彩、創造、直覺。

2. 緩解學生大腦的疲勞。孩子學習是很累的，尤其中國學生的學習狀態，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的，聽音樂就是一個方式。古典音樂就能緩解學生大腦的疲勞，當大腦達到α波狀態的時候，就進行良性物質的分泌，大腦一旦處在α波狀態，就會分泌一種物質---大腦內啡素，該物質是記憶因子，同時又是緩解痛苦和壓力的物質，當大腦分泌腦啡素時，可以緩解痛苦情緒，因此孩子如果能經常聽古典音樂，大腦就不斷地分泌腦啡素，學生分泌腦啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能從音樂中自得其樂，從而緩解壓力。

3. 屏蔽學生大腦的雜念。現在的學生承受著巨大的壓力，在學校要承受學習的壓力，承受人際關系的壓力，承受老師對他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個社會給學生帶來的諸多壓力。孩子在學習時左腦就會被諸如此類的壓力所干擾，使學生心情煩躁，學不下去。沒有事時煩躁，有事時根本就不能學習。而古典音樂卻能起到雜念屏蔽的作用。當古典音樂一響起，學生就會從左腦的那種煩躁的狀態轉向右腦了，右腦管音樂，意識從左腦引開，并發生變化，進入到學習的狀態。

二 古典音樂對兒童教育的重要性

1. 古典音樂可以促進兒童心靈的健康

音樂是最富情感的藝術，古典音樂中所具有的優美旋律、豐富情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，并隨著音樂的節奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。

2. 古典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們思維能力的提高。

3. 古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩

古典音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。

三 培養學生愛好古典音樂的方法

1. 首先對學生進行問卷調查、座談等多種形式的調查，了解其對古典音樂的認知程度，學生們喜不喜歡古典音樂、為什么不喜歡等各方面的情況，作出分析、歸納，作為開展研究和評價的重要依據之一；其次，精心設計、認真組織各種校內藝術活動，引導學生自主的了解古典音樂、欣賞古典音樂的興趣和愛好；再次為學生建立個人檔案，運用觀察、調查、比較等方法，及時記錄學生的藝術感受能力和情感發展的變化歷程。

2. 隨古典音樂身體律動。聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。古典音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達克羅茲認為：在古典音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。

四 古典音樂教育的幾點意見

1.讓孩子喜歡古典音樂不能急

古典音樂能開發智力，能使孩子記憶力提高，學習效率提高，使孩子情緒穩定，讓他屏蔽一些煩惱，讓他進入學習狀態。孩子必須有一個經常聽古典音樂的過程，一個月、二個月、三個月，聽的時間長了之后，效果最好。有的孩子，一開始就起作用，有的孩子要慢一點兒，知道了古典音樂對兒童成長的意義，學習的意義，就要慢慢做這件事。

2.家校聯系，鼓勵孩子和家長一起聽

在古典音樂教育中，除了教師的引導之外，家長一定要聽，一定要系統地聽，反復地聽，聽懂。聽懂了古典音樂，審美意識才能增強，才能和教師一起帶動學生主動去聽，去感受，從而發現音樂的魅力。

3.專業的教學設備

要讓學生欣賞古典音樂，學校需要配置專業的音響系統，準備大量的古典音樂音響資料。不同的音樂，不同的速度，對大腦的波的振動都是不一樣的，在不同的腦波情況下，學生會有不同的智力在大腦里顯現出來，如果學生總是聽有限的幾片音樂，就把腦波固定在某一波段上了，學生就比較僵化，學生也不愿聽了，因此，要給學生多準備、多欣賞不同種類的古典音樂。

五 結論

人之初，聽覺神經的發育成長，極大影響兒童智力。風聲、雨聲等自然之聲以及說聲，輔之以音量適中的古典音樂，是最自然、最有效的培育方式。兒童時期是人習慣、性情養成的關鍵期，這個時期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣愛好，讓學生終生受益。

參考文獻：

[1] 吳文漪，《音樂教學新視角》，人民教育出版社，2007

[2] 謝嘉辛，《德國音樂教育概況》，上海教育出版社，1995

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多年來，我國的廣播古典音樂節目一直在普及古典音樂知識、提高全民音樂欣賞水平等方面做著不懈的努力，也取得了顯著的成績。但令人遺憾的是，近兩年來，由于收聽率日漸不敵流行音樂節目，出于經濟效益的考慮，有些音樂電臺的廣播古典音樂節目時間被大幅壓縮，而播出的時間段也越來越偏。整段的黃金時間被流行音樂節目占據。是什么原因導致廣播古典音樂節目收聽率下降呢？

現代社會生活節奏越來越快，大部分人在緊張的工作之余聽聽音樂，只是為了放松心情。然而，有的廣播古典音樂節目忽略了這部分聽眾的收聽心理，同時也忽略了古典音樂輕松多彩的一面，在節目中一味展示其高雅性和節目的教育意義，使得人們一聽到“古典音樂”就會自然聯想到“神圣、嚴肅、專業”，這幾個字眼猶如一道道難以逾越的障礙，讓聽眾望而卻步。于是更多的人在閑暇時間選擇了通俗易懂的流行音樂作為調劑。

誠然，古典音樂是一種精致的文化，其典雅的氣質、磅礴的氣勢、多彩的表現手法是其他眾多音樂種類無法企及的。它本身所具備的高雅性和教育功能是不言而喻的。當古典音樂遇到廣播這一現代傳媒手段，它的原有屬性借助廣播節目的傳播特性（廣泛性、便捷性、優質性、專業性、互動性）得到進一步的發揮，其中尤以娛樂、美育、審美這三大功能最為明顯。

這里先了解一下歷來受廣播古典音樂節目重視的美育功能和審美功能。

美育功能：“移風易俗，莫尚于樂”（出自《孝經?廣要道章第十二》）。

當前，物質文明建設高速發展，需要有相應的精神文明建設為之提供強有力的支持。健康的、高格調的音樂，不僅能夠給人們以積極的情感體驗，并且可以培養人們純潔而善良的道德情操。從這一點來看，廣播古典音樂節目擁有得天獨厚的優勢。

審美功能： 對于已經具備較高音樂修養的聽眾來說，廣播古典音樂節目不僅為他們提供音樂，更是為他們提供了一個和其他古典音樂愛好者交流感受和觀點的平臺。通過美育，這部分聽眾從最初的審美享受，上升到了一個更高的層面――提高審美鑒賞力。他們可以聽主持人對音樂的介紹，也可以和主持人以及其他聽眾互換意見、分享心得，從音樂中感悟人生、體會人性中的真善美。

二、廣播古典音樂節目的娛樂功能

首先需要明確：這里的“娛樂”指的是一種高層次的精神的滿足感。許多人聽古典音樂的最初目的，就是因為古典音樂嚴謹的音樂形式和清晰的音樂語言能夠緩解緊張的情緒、讓人們感到身心愉悅。而廣播這一僅僅“訴諸聽覺”的媒體與古典音樂相結合，能夠最大程度地調動人的聽覺神經，給聽眾帶來松弛的審美享受。

三大功能中，娛樂功能給聽眾帶來審美享受，在此基礎上，通過美育功能引導聽眾進行更高層次的審美（即提高審美鑒賞力），從而真正實現審美功能。

如上圖所示，審美享受―審美鑒賞力是一個由低到高的過程，美育功能在其中起到了承上啟下的作用。

由此可以看出，在宣傳普及高雅文化的過程中，作為古典音樂節目基礎功能的娛樂功能同樣不容忽視。

三、廣播古典音樂節目的主持藝術

曾經有位嘉賓在做客北京音樂臺的“古典也流行”節目時這樣說過：“聆聽古典音樂的第一步，是感受，而非知識。”

這個觀點和筆者的觀點不謀而合。

的確，當人們想“進一步提高自己的音樂鑒賞力時，不可避免地要學習一些有關的知識，但這并不意味著一定要讓自己用專業的眼光去審視音樂。”①事實上，有些懂點兒樂理的人“雖然有很高的技術判斷力，但同時卻失去了欣賞音樂時常有的樂趣。”②而在欣賞古典音樂的初期，最重要的是審美享受。

所以，主持人首先要讓那些剛開始對古典音樂感興趣的聽眾了解：專業知識并不是欣賞古典音樂的必備前提，最重要的是我們為了尋求精神上的愉悅才選擇了古典音樂。

作為廣播古典音樂節目的主持人，在節目中不妨從以下幾方面入手，幫助聽眾從中獲得更多的美的感受。

⒈縮短與聽眾的距離感

對于許多中國聽眾來說，大部分古典音樂與我們之間存在著時間距離和文化距離。這一客觀存在的事實無法被改變，但是我們可以通過拉近古典音樂和聽眾的心理距離來改變現狀。北京音樂臺的“古典也流行”一直在強調“讓古典融入現代，讓音樂融入生活”，我個人更喜歡后半句話“讓音樂融入生活”。 因此讓古典音樂走下神壇、融入大眾的生活是至關重要的。

許多人聽到“古典”就覺得難以溝通。首先，這里要明確一點：“在19世紀以前的音樂里，基本上沒有什么古典與流行的區別……很多在今天的人們看起來是正宗古典的音樂，當時恰恰是非常流行的。”③

其次，過去我們習慣于“神化”音樂家。事實上，即便是再有天賦的音樂家，其成就也都離不開個人的努力和來源于生活的靈感。還有的音樂家被描繪成擁有“教科書”般的面孔，總讓人們聯想到嚴肅、正統、不茍言笑，使人難以接近，從而也就對他的音樂作品產生偏見。

這些，都需要主持人從更為人性化的角度介紹音樂家，讓聽眾通過深入了解他們的創作環境，進而從音樂里去感受作者當時的心境。

這樣拉近了聽眾與音樂家及其音樂作品之間的心理距離，有助于他們帶著更為輕松的心情欣賞樂曲。

⒉增強音樂的表現力

廣播沒有電視那些豐富多彩的表現手段，但是廣播古典音樂節目主持人可以根據所掌握的專業知識，通過調動聽眾的其他感官來彌補僅僅訴諸聽覺的旋律的抽象感。

這方面做得較具代表性的是香港愛樂電臺。幾年前，他們就摒棄了單純通過闡述音樂史來推廣古典音樂的方式，根據具有音樂理論基礎的“顏色論”觀念，將不同的音樂描繪以不同的顏色，讓聽眾通過“畫面”更加了解和接近古典音樂，這個絕妙的構思充滿了活力和感染力，無限激發人們對古典音樂的興趣，一年后，聽眾增至100萬人。④

⒊調動聽眾的想象力

作為時間藝術，音樂是比較抽象的。所以想象在音樂欣賞中不可或缺。但是這種想象必須參照音樂本身的特點，不能天馬行空。在廣播古典音樂節目中，主持人必須能夠準確地抓住每首樂曲的特點，運用通俗易懂的語言調動聽眾的想象力。

以北京音樂臺的“古典也流行”為例：在某期節目中，主持人以“冬日即景――雪花”為主題，播放了一系列世界名曲，和聽眾一起回憶印象最深的冬日雪景。在播送拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章時，主持人由音樂中體現出的典型的俄羅斯式的憂郁聯想到了俄羅斯漫長的嚴冬；《阿爾罕布拉宮的回憶》“充滿了淡淡哀傷的回憶感”，讓人想起“記憶中最美最柔靜的白雪皚皚的世界”；《蘆笛舞曲》中鋼片琴所演奏出的跳躍的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飛舞動”；舒曼的《夢幻曲》中“那恬靜的和聲、優美的旋律則給人以雪后平靜的心情”。

這幾首樂曲分別出自不同音樂家之手、且主題各不相同。但是主持人在確定范圍“冬日?雪”后，根據每首曲子中旋律或樂器音響的特點，找出了相通之處進行想象。幾首曲子聽罷，發覺仿佛真的看到了漫天翻飛的雪花，感受到了冬日雪后的寧靜。

遺憾的是，目前大部分的廣播古典音樂節目還停留在枯燥單調的讀稿階段，容易讓聽眾產生倦怠心理。因此，提高聽眾對古典音樂節目的興趣，調動聽眾的想象力是一個不容忽視的環節。

⒋提高語言的感染力

許多古典音樂不像流行歌曲那樣用淺顯直白的歌詞告訴人們所要表達的內容。那些沒有歌詞的古典音樂作品，完全依靠旋律、節奏的變化表情達意。對于部分對古典音樂不甚了解的聽眾來說，主持人的有聲語言就成為了關鍵。

在廣播古典音樂節目中，音樂是主體，語言在其中起到穿針引線的作用。運用得好，就會有利于加強節目整體感，并且會成為音樂美感的延伸，同時又不會起到喧賓奪主的負面效果。

前文提到過，對于初期接觸古典音樂的聽眾來說，最好的方式就是讓其從古典音樂中獲得愉悅感從而產生興趣。因此，主持人的語言至關重要。

首先，需要考慮到絕大多數聽眾的接受能力，語言要盡量通俗、較少使用專業詞匯。

其次，注重語言和音樂的比例。在欣賞古典音樂的初期階段，音樂是絕對的主角，目的是為了讓聽眾盡可能完整地感受樂曲所帶來的心情。主持人在適當的時候給予幾句必要的提示或介紹即可。

再有，主持人要能夠在依據具體樂曲和稿件內容的基礎上，使語言靈活多變。語言的形象感強、生動風趣，會大大增強音樂的表現力，也更容易調動起聽眾的想象力。并且，講述感、交流感強的語言也比單一的讀稿介紹更容易拉近主持人與聽眾之間的距離。

即便是再嚴肅的音樂家也會寫一些雅俗共賞的作品或進行一些愉悅大眾的表演。像寫下莊嚴神圣的《B小調彌撒》的巴赫，就寫過音樂喜劇《咖啡康塔塔》，描寫了一個守舊的父親阻撓時尚的女兒喝咖啡的故事。這部作品在咖啡館里演出的時候，受到了許多觀眾的喜愛。身兼作曲家和表演藝術家的帕格尼尼巡演的時候，在表演完規定的曲目后，總是加演一些用小提琴模仿動物聲音的片段。觀眾每每最喜愛的就是這類模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上說明古典音樂對于最廣大的聽眾而言，更主要的是娛樂功能。反過來看，古典音樂只有不舍棄這最基本的審美享受，才會擁有更多的聽眾。

那么作為利用現代科技手段向大眾普及宣傳古典音樂的廣播節目，也應該遵循這一規律，爭取更多的聽眾收聽節目，才會為更高層面的審美功能的實現打下比較堅實的基礎。

注釋

①②亞歷山大?沃：《古典音樂――一種新的聆聽方法》[M]，朱秋華譯，北京：中國人民大學出版社，2005年：P12

③ 阿拉?古茲利米安：《在音樂與社會中探尋――巴倫博依姆、薩義德談話錄》[M]，楊翼譯，北京：《生活?讀書?新知》，三聯書店出版社，2005年：P2

④沈潔：《如何主持古典音樂鑒賞節目》[J]，《中國廣播電視學刊》，2005年，第6期：P65

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【關鍵詞】古典音樂 幼兒音樂教學 方法

一、古典音樂在幼兒音樂教學中的價值

現階段我國幼兒音樂教學是遵循《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對于音樂教育內容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對音樂的天性、興趣、感受、體驗、表現及創作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識經驗和技能水平，還要考慮每個幼兒的愿望和興趣；第三，音樂作品的題材風格要廣泛；第四，引導幼兒了解不同民族、不同國家的音樂表現形式。從上述我們可以看出，古典音樂作為一種重要的音樂形式，國家是大力推崇的，因為它所能涵蓋的范圍很寬泛，從橫向上來看可以代表各個國家的音樂風格，從縱向上看代表著每個不同時期的音樂風格，以及每個音樂家所詮釋的音樂風格，它能帶來不同的情感體驗。

二、古典音樂在幼兒音樂教學中的運用

古典音樂尤其自身的獨特性，幼兒音樂教學中存在的問題亟待我們解決，對于如何使其古典音樂能更好的發揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實踐方法和游戲方法。

（一）實踐方法

如今幼兒音樂教學中最缺少的是實踐，針對這一方面，古典音樂應該如何融入幼兒實踐中去，應該如何體現幼兒在實踐中的主體性地位，筆者進行了一些探索。

方法一：器樂帶進課堂

古典音樂的體裁形式多樣的，如協奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂初期階段，可以從交響曲開始，例如以貝多芬最為著名的命運交響曲為例，當樂曲的開頭部分，強震撼的重音演奏出來的時候，幼兒教師可以通過注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮定等等，來判斷幼兒對音樂的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂初步的印象，再通過這首曲子介紹整個交響樂團的構造，最后，適當的帶器樂到課堂，可以讓幼兒進行適當操作或觀看有特長小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復雜的交響音樂中，原來單獨一件樂器的聲音也同樣是美妙的。

方法二：音樂三要素的運用

構成古典音樂三個要素是：節奏、旋律、和聲，一首好的音樂都是這三個要素完美的統一，在對于幼兒音樂的培養上，尤其在實踐的環節，更應該從這三個方面進行訓練。第一，節奏上來看，據了解，兒童最初學習音樂最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強弱的節奏，可以表現正步走的律動，但如果被拉寬，四四拍子的節奏，就變成了抒感的律動，正如“我的太陽”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進行曲”就是一種歡快。這樣不同的節奏感訓練，是常見幼兒音樂教學實踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現的形式更加的豐富，旋律是音樂真正的靈魂。在這里，我們可以在教學中加上各種其他藝術表現形式，如舞蹈、戲劇、音樂劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對于音樂基礎的概念還不能完全的建立，在和聲表現兩個或多個不同的音同時發出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對這一缺陷，引入其音樂相關背景及其故事情節介紹即可。

（二）游戲方法

我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過：“我們應該注重兒童的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活”。根據研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動作的簡單重復，而是由思維的參與，出現了象征物或者替代物，根據這一特點，我們應該采取的游戲方法可以有獨自游戲、平行游戲、聯合游戲、合作游戲。

第一，獨自游戲

這個階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時期，因為兒童喜歡獨處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優美的古典風格的曲目，作為背景音樂，側重培養對于古典音樂的興趣，感受不一樣的聲音。

第二，平行游戲

這種游戲方式，表明兒童對于游戲方式他要求一種對等關系，正因為如此，教師可以拿一首古典音樂譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會孩子們五線譜的一些簡單的符號，比一比，誰畫的好，這樣的游戲是統一性的，幼兒更容易接受。

第三，聯合游戲

這個階段處于幼兒園的中班，幼兒會出現一種以自我為中心的傾向性，這時兒童大多表現出以自身的興趣為出發點，愿意參加其活動，但是以自身出發。針對這一時期，在幼兒教學中，我們就可以采取一些創意性的做法，比如選用“圣桑動物狂歡節”片段，里面有不同的樂器表現出來的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過角色扮演，教師可以傳達一些關于動物的常識。

第四，合作游戲

到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標為中心，在游戲中相互合作努力達到目的，有明確的分工、合作及規則意識。鑒于此特點，古典音樂與游戲結合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據不同的情景進行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對不同的季節，對于音色的選擇，節奏的感覺各不相同，把音樂與生活結合起來組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節的變換，體驗生活的美好。

三、總結

兒音樂教學正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂這一寶貴的資源，創設出符合兒童的教學方案，這是作為幼兒音樂教育研究者急切需要解決和探索的問題。國內外對早期兒童音樂教學的心理學研究正在進行，特別是對“多通道參與”教學思路的研究，越來越受到了重視。古典音樂作為獨特的音樂素材，可以很好發揮感官作用運用到幼兒音樂教學，可滿足其“多通道參與”功能教學屬性，但如何讓其更好的運用，這值得我們進一步探索發現的。

參考文獻：

[1] 馮志平.西方音樂史與名作賞析[M] .人民音樂出版社，2006年版

[2] 羅小平，黃虹.音樂心理學[M] .上海音樂學院出版社，2008年版

[3] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M] .上海音樂出版社，2004年版

[4] 張天軍. 略論經典音樂與提高幼兒整體素質的關系[J] .音樂時空音樂教育教學，2011.12.

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21世紀以來音樂以一種多元化的形式不斷發展，各種音樂形態也層出不窮，中國的音樂也進入了一種新的發展時代。

以來，各種在中國掀起了一陣狂潮，隨之也推動著中國音樂的發展。改革開放以后，閉關鎖國的中國國門被沖破，中國傳統文化以及中國傳統音樂受到許多西洋音樂的影響，音樂的發展趨勢越來越西化，直到今天我們所接觸到的各種流行音樂、搖滾音樂、動漫音樂、電影音樂等等。音樂的創作思路和方式同樣也從原來的偏向古典和傳統走向新的創作方式，更加貼近年輕人的愛好和口味。流行音樂在上個世紀末就已經有了很明顯的發展，當時間買入21世紀，音樂更是有了出乎意料的發展。

提及音樂，大多數人都會想到“悅耳”一詞。音樂帶給我們的不僅僅是一種聽覺上的感受，更多的則是心靈上的交流和熏陶。不管是優美典雅的古典音樂，節奏輕快的流行音樂，或者是簡單明快的傳統鄉村音樂，都能帶給欣賞者以美的感受。每一個人都有屬于自己喜歡的一種音樂形式，但是據我所知，大部分年輕一代的人都很喜歡流行音樂，對于古典的或者有些傳統音樂并不是很了解，平時接觸的機會也并不是很多，除了像我們這些專業學習古典或者傳統音樂的音樂學院的學生，但是真正有多少學生是喜愛或者熱愛古典、傳統音樂的，不見得有很多。

經典與流行交替著發展或許是這個時代音樂發展的一個趨勢。經典是可以被一直傳承下來的，但是流行一時的流行音樂是否能在歷史的錘煉中變成經典，還是有待考究的。因此，在音樂的發展過程與趨勢中也存在著某些問題：經典一定是有價值的？流行是否也有價值可言？或者經典與流行是否都可以成為一種有效的音樂價值？

二、經典音樂與流行音樂在當今音樂界所占比重

說到經典音樂與流行音樂在當今音樂界所占比重，理論上來說應該是各占百分之五十，只是我們在現實生活中接觸到的流行音樂比較多罷了，因此也有很多人認為流行音樂所占的比重要比那些所謂的經典、古典音樂所占比重要大一些，我想這應該就是當下經典音樂與流行音樂所占比重的一種表面現象與認識。

在我們周圍可以接觸到的經典音樂包括一些古典音樂，類似于莫扎特、貝多芬等西洋作曲家的一些鋼琴、小提琴或者交響樂等音樂作品；中國傳統的古典音樂，中國器樂作品；還有一部分音樂作品是那種在當時的時代很流行的音樂，之后被更多的音樂愛好者所以喜愛后流傳至今成為經典的一部分音樂作品。流行音樂則被很多年輕人所喜愛，流行在當下的流行音樂歌手，流行音樂樂團，影視、動漫等音樂。很多年輕人都有自己喜歡的流行音樂藝人以及流行音樂樂團，流行音樂也比較偏向于中學生和青年人。大部分流行音樂的重點或者說是主要對象，在中國是周杰倫、SHE、飛兒樂團等，美國和韓國大部分集中在艾薇兒、布蘭妮、東方神起等。不過，這些流行音樂是否能成為經典，還要看今后這些音樂的發展趨勢。

三、經典與流行音樂的一種結合

在當今流行音樂的創作中，我們可以發現很多復古的趨勢，也就是音樂創作者將古典音樂與現代流行音樂相結合，創作出一種不一樣的作品。這種將古典與流行的結合正是當今流行的一種趨勢，也是一種藝術發展中的創新。并不是所有人都能夠接受古典，但是在古典樂的傳承中，或許需要這種流行的因素幫助其發展。

現實的例子我們可以舉出很多。臺灣流行音樂藝人周杰倫發行的專輯《驚嘆號》中的一首《琴傷》就是運用了柴可夫斯基《四季》中的一首《六月——船歌》作為音樂的元素發展，以古典音樂為背景襯托完成的一首作品。當然，臺灣流行音樂藝人周杰倫在以往的專輯中也創作了許多以古典樂為基礎的流行音樂，他將許多流行音樂的元素與古典音樂相結合，創作出了許多音樂作品，可以說在他之前，很少有音樂人或者音樂創作者運用這種方式創作流行音樂，臺灣流行音樂藝人周杰倫將這種古典與現代流行音樂結合的方式發揚至今，并且取得了不錯的成績和效果，受到大眾尤其是青年學生的喜愛。在這種古典與流行結合的創作方式發展至今，我們也能發現許多其他音樂創作人和音樂人也開始逐漸接受并且運用這種創作手法進行音樂的創作，同樣也取得了不錯的成績和效果。

可以說臺灣流行音樂藝人周杰倫拯救了當時萎靡不振的流行音樂樂壇，他的這種將古典與現代的結合也打破了一種所謂的傳統——那就是古典只能是古典，流行只能是流行。我們不得不承認這種創新思維發展了音樂，并且也使得音樂的形式變得多樣，而不再單一的進行。由此看來，這種創新的形式是對音樂的發展有很大幫助的，因此，某些創新的形式是對傳統的突破，他們所要做的就是打破傳統的束縛，走上一種新的道路發展音樂。

當我第一次聽到周杰倫發行的最新專輯《驚嘆號》中的《琴傷》時，第一反應就是：這不是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》嗎！當然，這是對于我這種從小學習古典樂長大，并且一直研究古典音樂到現在研究生階段，專業學習音樂的人來說的反應，與我同樣學習古典音樂的朋友們也都知道這是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》。但奇怪的是，我的朋友們中對這首《琴傷》產生了不同的反應。有一部分朋友很認可這種古典與現代結合的方式，他們認為這首《琴傷》很好聽很有韻味；當然另一部分朋友卻認為《琴傷》是對古典音樂的一種褻瀆，全曲幾乎將柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》全部摘抄復制運用，這是種對古典樂的不尊重。

四、音樂價值性探索

我們應當怎樣去判斷一種音樂形式價值的有效性？是否能說那些經典的都是有價值的，而那些流行的都是沒有價值的？任何這種片面的思維都不能在對待音樂的態度中出現，我想如果運用哲學的方式去解讀，當然是辯證的。例如在上一段提到的將古典音樂與流行音樂結合的問題上，我們不能否認類似于這種將古典與現代的結合對現代藝術發展起到很大的推動與促進作用，同時我們也要辯證的去看待這一看似普及的創新思維。是不是我們所學習的古典都可以與現代流行相結合？是不是所有人都能夠接受這種形式？這種結合的形式會不會對現在的年輕人學習古典音樂造成一種誤解？我們不得而知。或許這種創新思維在一時之間推動和挽救了當時的流行樂壇，但是否這種形式就能夠一直得到更多人的支持并且可以一直走下去？

在我看來，判斷一種音樂形式價值的有效性不能僅僅從這種音樂是經典的還是流行的進行簡單判斷。我們要看這種音樂是否能給我們帶來某種理想，或者是某種向上的動力。我們也不能簡單的判斷某種音樂是否有效，因為不同的音樂對于不同的人來說具有不同的效果。可能那些經典的音樂能夠讓人充滿回憶和懷念的感覺，進入某種優雅的境界，而流行音樂那種節奏鮮明的節拍點能夠適當的緩解疲勞，一些歌詞也能促使我們奮發向前。

五、總結

對于音樂價值判斷的有效性，或許我們不能在簡單的以劃分經典和流行中得到答案，我們同時也可以考慮將兩者相結合的產物。每個人對待音樂的看法和對待音樂價值的看法都不一樣，因此我們也不可以草率的判斷某種音樂的有效或者對于某種音樂的批判。我們需要在藝術發展的過程中運用某些創新的元素。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。國家的發展，民族的進步都離不開創新思維，因此，在藝術的發展中，更加離不開創新的作用。我們首先要承認這種創新思維在藝術發展中的作用，同時也要看到這種創新思維在藝術發展中的弊端。我們承認這種創新思維對音樂的發展有很大的幫助，同時也要明白這對年輕人認識和學習古典音樂的過程中造成的某些錯誤認知。不能一味的承認這種創新思維的促進作用，當然也不能一味的否認他的弊端。正確的，全面的，辯證的去看待這一問題是對我們前進和發展的最佳方式。作為一名音樂學院的研究生，要更加能夠辯證的去分析在音樂創作中的這種創新思維，才是對自己在音樂學習之路上進步的正確方向。

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中國歷史悠久，文化傳承五千年之久，中國的古典音樂更是有著燦爛輝煌的歷史。

在學習的歷程中，我在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美，古琴的優雅，笛聲的響亮，簫聲的深沉，弦樂器的錚錚之音，都讓筆者從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力。在此筆者想說的是神州古代的音樂大家創作了神州獨特的音樂情勢堪稱經典。比如《漁舟唱晚》是一首著名的北派箏曲。《漁舟唱晚》的曲名取自唐代詩人王勃(649—676)在《滕王閣序》里：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”四個字，詩句形象地表現了古代的江南水鄉在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。又如《流水》全曲，音樂的旋律由靜到動，由緩到疾，南婉轉到跌宕，由點滴到浩蕩，無不達到一種和潴的完美境界。音樂的力度和節奏，與所表達的流水的徐疾，大小非常協調，其音樂的曲調與作者所表達的感情也達到了高度的和鑿。在音樂的力度和節奏中作者盡情地描繪著大自然的美景，盡情地抒發著享受流水的情懷，大自然的美景與真情達到了高度完美的融合。在欣賞這首作品時，你不但可以感受到演奏者通過多種藝術表現形式把自然界的流水塑造成有生命力的藝術形象，而且可以在感受流水形象的曲調中進入一種胸襟開闊，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意識與宇宙的意識和諧交融。

另外，“滿江紅”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中國的古典名曲，單單聽了這些名兒就已經神為之奪，可見神州韻味之美，因而可知俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽邃；春江明月初升，一葉扁舟，一點兒漁火，在月下隨水漂浮；身陷十面匿伏，耳聽八方受敵，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉……

二、西方古典音樂

西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。奴隸社會中，古希臘、古羅馬的音樂文化占有很重要的位置；中世紀，宗教音樂占有統治地位；其特點是以歌唱為主的多聲部音樂形式；11世紀世俗音樂和民間音樂發展起來；文藝復興時期，器樂逐漸取得重要地位；經歷16、17世紀，器樂的發展為18世紀的古典音樂打下基礎。這個時代的音樂舒緩輕松、優美動聽、激情澎湃，更是在肖邦、貝多芬等這些藝術家的身上體現出了追求理想的不放棄精神以及為實現目標不停奮斗的高尚品格。

肖邦的音樂具備稠密的波蘭平易近族風格他對平易近族平易近間音樂的態度非常嚴峻，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造，他既提高了平易近間音樂體裁的藝術水平，又保持了純凈的風格，從不喪失其光鮮的平易近族平易近間特色，他對當時西歐在音樂創作方面獲得的經驗以及成果有深刻的了解以及掌握，并將它作為自己創作的起航點，從而使自己的音樂具備同古典傳統有深刻聯系的嚴密謹慎完整的藝術情勢。可是肖邦從來不受傳統的束縛，勇于斗膽沖破傳統，他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性，形成為了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐羅巴洲音樂的歷史成長做出了貢獻。

貝多芬是德國杰出的音樂家，古典樂派的代表人物之一。1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他許多啟發，從而奠定了他追求正義和歌個性自由、憎恨封建專制壓迫的思想。他用音樂號召人們為人類的自由和幸福而斗爭。

《獻給愛麗絲》是他創作的一首鋼琴作品，作于1810年4月27日，傳說為他的學生特雷澤馬爾法而作。作品結構嚴謹，感情非常真摯和溫柔親切，是一首動人的音樂小品。樂曲采用a小調，曲式為回旋曲式，主題旋律非常明快清新，表現出童稚和天真的情趣。這首樂曲似乎有種對話的意味，聽起來使人感到清新而溫柔，流暢而開朗。如他一生中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾后的所作音樂，已經是妙談，何況所作的又是世間最巨大的杰品！這是其心靈的產物，富有激情和力量、驕傲，還體現出了時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。只有能超越人的生活的大苦悶的精神的英雄，才能體會并創作出這首經典名曲。

古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，筆者認為，不僅僅在音符、旋律、節奏中，更多的是音樂中所體現的人文的精神力量、作曲家內心的情感、時代的縮影。流行音樂的浮躁或許能讓人精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在筆者看來，可以撫平一些狂躁帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。

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關鍵詞：古典；情操；心理誤區

音樂作為人類表達思想感情，反映現實生活的藝術，已成為了人們日常生活不可分離的一部分，很難想象如果沒有了音樂，我們的生活的會變成什么樣子。起源于古希臘時期的西方古典音樂作品，在經歷了多年的沉淀之后，作為音樂藝術中的瑰寶，作品中所折射出的光芒和輝煌，更是對欣賞者有著非常重要的意義和作用。

音樂作為大學生最愿意接受的一種娛樂形式，聆聽隨身攜帶的MP3、手機、電腦…… 下載與播放的音樂，大學活動中，聯誼會，演唱會、小型的、大型文藝演出……都包含著音樂演繹形式。他們對音樂的熱情也是非常高漲的。筆者作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，針對《音樂欣賞》課程教學內容的調查中發現，在和大學生們談及音樂作品的話題時，學生們幾乎都對時尚、動感、充滿現代活力與氣息的流行音樂表現出積極的多樣的感想。而一旦提到到古典的、傳統的音樂作品欣賞時，反應則截然不同。一部份人表現出疑問的，茫然的表情，繼而回答的是：“太深奧，聽不懂”；另一部份的人則表現出不感興趣，甚至是苦笑的、無奈的表情，回答得也非常的犀利：聽不懂，我不喜歡，與此同時同時，又有著另一部分以“不懂音樂”為理由的人，放棄了自身通過聆聽古典音樂感受生活的耳朵，走進了一個“不懂”的誤區，便順理成章地不愿聆聽“古典”之美了。個人認為，學生對“古典”音樂的審美情趣，其中存在著以下誤區，現分析如下。

誤區一，有人說，我不懂“古典”，因為“太深奧，不喜歡”。

人們有時把經典音樂或藝術性音樂統統稱為古典音樂，以同所謂的“流行”音樂或“娛樂性”音樂相區別。有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，根據牛津英文辭典里對古典的定義， “古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。然而，音樂是一種情感的藝術，除了失聰，有誰缺乏從語言音調中分辨情感的能力呢？更何況聆聽到的是有著豐富音律變化的古典音樂作品。

音樂究竟表達什么，幸存一種錯誤的注解，說音樂像繪畫一樣去反映客觀的事物。其實，盡管可以在一定程度上暗示著某些客觀的景物，但音樂首先是和你的內心產生共鳴，而不是什么客觀事物。歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應的各類音樂藝術形式和各種風格流派。它的創作背景一般可分為四個時期，所包括的內容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實，包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。。它所承載的異域的人文風情，給聽者以啟發、震撼、感動。因此，對于一個有情感的正常的人來說“不懂古典音樂”，因為它太“深奧”，其實是欣賞過程中缺乏對音樂相關背景知識的了解，從而產生的一個“不懂”的欣賞誤區。

誤區二：有的人說，“我不識樂譜，所以無法深入感受古典音樂”。

這也是一種誤解。音樂當然是一種可以使用樂譜的語言，但它首先屬于聽覺而不是屬于視覺，因此它又不是一種非得使用樂譜的語言。據說雅尼就不識譜，但他仍然成為世界著名的音樂家。即便樂譜在學習音樂中必需掌握的，就象文字與語言的關系一樣，一個嬰兒也絕不會因為不識字而拒絕學習說話，他（她）聆聽了一千次，終于學會了說“媽媽”，走進了那個語言世界。

當然，聆聽和感受音樂的過程中，我們會肯定掌握一定的音樂理論基礎知識，在欣賞過程中能對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，但也并不意味這，不懂這些就會成為音樂欣賞者感受與聆聽過程中的欣賞障礙。霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”因此，所謂的“因為不識譜無法感受古典音樂之美”的說法，也是一種欣賞的誤解。

誤區三：有人說，“我不會彈琴，所以不懂古典音樂”。這更是一種誤解。彈琴固然對學習音樂有好處，但也并非絕對必需的。音樂大師伯遼茲就“不善于彈鋼琴”，但他寫出了最杰出的交響作品。他無不解嘲地說，“擺脫了對思想活動極為有害的手指專橫……覺得有良好機會迫使自己安靜自由地進行創作，是件另人高興的事”。

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為什么這一時期的音樂能有這么大的魅力和深刻的影響力？

首先，18世紀的歐洲處于激烈的社會政治變革中。工業革命與科技發展促使整個西方文明極大的進步，王權和神權面臨危機，封建社會制度瀕于破產的邊緣。之前的歐洲音樂很大程度上屬于上層社會，宮廷貴族和宗教儀式仍是音樂的主要消費群。自17世紀后期英國“光榮革命”后，資本主義經濟迅速發展，資產階級思想的逐漸興起，市民階層對精神文化需求大幅提升。藝術保護人制度逐漸衰落，大量中產階級的崛起促進了藝術的普及。由于新興資產階級的參與，音樂生活空前活躍，各種類型的劇院和音樂廳興起，各種樂譜出版和音樂社團的建立，為音樂的發展創造了良好的社會環境。

第二，啟蒙運動更加強調人的感官直覺和追求自然的天性和本能。思想的變化導致生活方式的變化。18世紀的音樂更加通俗化、民眾化。專業音樂家進一步從封建宮廷和教會束縛下走向市民階層，音樂家擺脫了“仆役”的地位而成為自主創作的自由音樂家。“啟蒙運動”中渴望社會平等、四海一家的人道主義理想深刻的影響了不少古典主義作曲家和他們的作品，比如貝多芬的《第九交響曲》和莫扎特的《魔笛》。

第三，印刷術的傳播和普及也促進了音樂的發展。1450年前后，德國美因茲的谷騰堡受中國活字印刷的影響，用合金制成了拼音文字的活字，用來印刷書籍。這對文藝復興的興起產生了積極的影響，對思想解放下的音樂的發展起了推動作用。18世紀，雕版印刷術的發展提高了出版音樂書籍的效率。音樂作品的印刷出版大量增加，包括面向音樂業余愛好者的樂譜和雜志。在學術領域出現了第一本音樂史著作和第一本中世紀音樂論文集。富有開拓精神的出版商紛紛爭先恐后地出版音樂期刊以滿足人們的這種需求。

第四，樂器制造業的發展極大促進了提琴類制造技術的提高，鍵盤類樂器向現代鋼琴過渡。這不僅促進了演奏技術的發展，同時，也促進了音樂創作意識的變化，導致音樂理論觀念的發展。18世紀后期，音樂真正成為了一項國際貿易。極大改進的生產技術使得諸如鋼琴這類的樂器越來越便宜，逐漸走進了上中層階級家庭。尤其在英國，隨著城市和企業公司的增長擴大，人們對公眾音樂會和舉辦此類音樂會的場所的需求也是越來越大。1725年，巴黎出現了最早的公眾音樂會。城市中，專攻市民欣賞的音樂會繁榮起來，聽音樂會成為普通百姓甚至是貴族的一種時髦風尚。在酒館、集市中，音樂娛樂性質的業余歌唱、器樂獨奏和重奏異常活躍。

另外，這一時期古典音樂的發展還與音樂家和觀眾之間的互動關系密不可分。18世紀70年代，德國音樂理論家、作曲家福克爾舉辦了一系列公開演講，這是旨在提高公眾的音樂欣賞能力的最早嘗試之一。觀眾也想更多地了解音樂家本人。這對音樂的發展無疑是極其有利的，在思想解放的背景下，音樂家更加貼近民眾生活，將音樂的高雅、清新和民俗化發展壯大，人民也在欣賞音樂中不斷提高自身修養，促進了音樂的發展。同時，啟蒙運動讓音樂家從宮廷和宗教束縛中解放，成為自由音樂家。作曲家傳記的流行也說明了作曲家已經成為了一種文化標志。他們越來越獨立于貴族贊助人，而更加注重為他們消費的大眾群體。

但是，18世紀后半期的音樂仍然是針對宮廷和皇家貴族群體。某種宮廷音樂的種類和質量完全依賴于那些掌權贊助人的品味和能力。比如海頓，他的雇主是一位財大氣粗的王室成員，可以支持他創作上乘的音樂作品。古典時期，維也納作為音樂中心曾一度繁榮昌盛，那里聚集了眾多貴族家庭，他們有實力也愿意擁有自己的私人樂隊。同時，作為奧地利帝國的首都，維也納是許多外國大使館的大本營，各大使館都使出渾身解數宣揚各自高雅時髦的音樂。年輕時期的貝多芬在維也納成為貴族們炙手可熱的音樂家，他們爭奪貝多芬不僅是因為喜歡他的音樂，還是為了顯示自己的文化品位和鑒賞力。雖然古典音樂的發展受制于贊助，但是貴族的贊助在一定程度上維護和促進了古典音樂的發展。

篇9

音樂可以陶冶情，提高幼兒的認知水平，并且有助于提高幼兒非智力因素的培養。20世紀，美國著名的兒童心理學家詹姆斯.穆塞爾在其音樂教育名著《學校音樂教學的心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。而對幼兒進行音樂教育的前提是幼兒要對音樂具有敏感性，要能夠將音樂浸透到全身，還有就是幼兒的注意力，必須認真去聽，才能體會到音樂的魅力所在，再有就是幼兒的智力，要求幼兒能理解、分析他所聽到的東西。在閱讀了大量的相關文獻后，筆者總結了關于新時期幼兒園古典音樂欣賞的相關問題，下面將從各方面一一進行陳述和分析。

1.探索適合幼兒的古典音樂

幼兒天性活潑好動，天真爛漫，所以在選擇音樂風格時要注意要樂觀、開朗、活潑，符合幼兒天性的就是最合適的。這樣的話，會對幼兒的個性發展起到深遠的影響。比如說莫扎特的音樂風格，莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，從小手音樂的熏陶，曾被譽為"音樂神童"。一生著有大量音樂作品。在他身上，無不體現古典藝術家的特點，莫扎特熱愛生活、天真、單純，總是興高采烈的，他感情豐富，容易被外界事物所感動，無論在什么樣的境遇之下，他都能保持一顆樂觀的心，也正因為此，他創作出來的音樂感情真摯、陽光溫暖，總能洋溢著青春的活力，充滿著對美好事物的向往，同時也包含著積極樂觀的情緒。莫扎特的作品大多輕快頑皮，讓人溫暖、輕松、愉悅……所以幼兒園的古典音樂教學中，如果選取莫扎特的音樂作品，必將給幼兒帶來身心的愉悅感，也能讓幼兒體驗到快樂，培養其興趣，對身心的健康發展也有非常重要的作用。

2.幼兒園音樂欣賞的意義

愛音樂是兒童的天性之一，天真活潑的幼兒對大自然有美好的向往，他們會希望親近大自然，在日常生活中，他們也會哼唱自己喜歡的歌曲，同時也會在聽到音樂的時候跟著節奏手舞足蹈。而在幼兒園的音樂教學中，欣賞音樂是指通過音樂，對作品進行理解，啟迪心靈。幼兒教師通過有效的幼兒音樂欣賞活動，可以幫助幼兒發展其聽覺思維，培養他們對音樂的感知能力，形成對音樂的情感體驗，最終將激發孩子對音樂學習的興趣，從而發展他們音樂方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的綜合素質得到更好地提高。

3.幼兒教師可能存在的問題

3.1 由于幼兒園教師還沒有達到專業化，所以許多教師可能都是半路改行走入幼兒園的，缺少專業知識的學習和專業能力的鍛煉，就會導致其自身素質不高，對音樂欣賞缺乏主動性，因此也就不能很好地工作，特別是郊區或者鄉下的幼兒園，這種情況更為突出。如果老師認為自己的音樂素質低，不具備這方面的能力，那么在上課的時候，他們就會刻意避開這方面的內容。而又的老師雖然具備一定得音樂素養，但由于態度不夠積極，最終頁會導致他們所選的曲目不夠積極，也就會影響孩子在古典音樂方面的欣賞能力的提高。

4.幼兒園音樂欣賞的實施方法及全過程的指導

4.1 對話法：是指音樂欣賞活動中教師、幼兒和音樂作品三者之間的相互交流。他們三者之間是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。讓幼兒積極參與，他們的潛力才能在對話中得到挖掘和成長。同時，在實施對話教學的過程中，教師要注意雙方關系的平等性和教師在幼兒與作品之間的紐帶身份，而且，教師還應積極學習，善于學習，為幼兒提供大量的音樂欣賞機會，來擴大孩子們的視野。

4.2 古典音樂欣賞是幼師學習中一個非常重要的過程。"興趣"是古典音樂欣賞課的關鍵詞。興趣是最好的老師，它是引起學生保持注意的重要因素，興趣也是開發智力的金鑰匙，所以無論是幼師在學習過程中還是在教學過程中，都要根據自己或者孩子的興趣來選擇教材。可以通過選擇新奇的教材來提高課程的趣味性。

4.3 教師要明確自己在音樂欣賞活動中扮演的角色，以什么樣的身份或者角色去參與指導，才能更好地幫助幼兒，讓他們真正感受到音樂中的內容？這是一個非常值得思考的問題。在活動的全過程當中，教師應成為魚兒學習的支持者、合作者和引導者，同時還應是孩子們的欣賞者，一定要走近兒童，進入兒童的世界，盡量不擅自干擾幼兒，更不能自認為經驗豐富，以此來限制幼兒去"聽"。教師要明確以下幾點：引導幼兒輕松享受音樂；在幼兒聽音樂的時候，教師適當引導是關鍵；對于關鍵片段，一定要讓幼兒反復去聽，重復學習是幼兒學習的一種方式；要引導孩子進行提問和表達內心；要根據幼兒的年齡和心理特征的不同，認識到每個孩子都有自己獨特的能力。

4.4 運用繪畫的形式來解讀和表現樂曲。眾所周知，藝術是想通的，當視覺和聽覺融為一體的時候，音樂的境界可以說是曼妙無比的，我們可以根據幼兒的年齡特點，利用繪畫的方式賦予音樂以線條和色彩，達到樂有形，畫有聲，這樣可以有效提高幼兒對古典音樂旋律和主題的理解。

篇10

那么，我們要給寶寶聽什么樣的音樂呢?今天我們就一起來嘗試古典音樂吧!

古典音樂的魅力

人們通常認為古典音樂比較難欣賞，更不用說給小寶寶聽了。不過科學家經過多年測試發現，在嬰幼兒時期經常聽古典音樂的寶寶，其在智力反應速度方面，以及與人的交往方面，都明顯優于不常聽的寶寶。

雖然寶寶還無法理解古典音樂的深刻含義，但通過長時間的播放，音樂信息進入嬰幼兒大腦皮層，形成音樂信息記憶，等到將來產生思維意識時就會顯現出來，裨益無窮!

不是所有的古典音樂都適用于嬰幼兒智力開發，在選擇過程中，要有所取舍。

不宜選――節拍太快或太慢的音樂

節拍太快的古典音樂會讓人有緊張、狂熱或悲壯的感覺；節拍太慢則令人產生憂傷或懸疑感。這樣的音樂不利于寶寶情緒的調節，甚至會有極端的反應。

宜選――節拍與生理節律吻合的音樂

每分鐘六十拍左右的古典大師作品，是人間最豐富的聲音、最優美和諧的旋律!這些音樂的節拍和節律跟我們人體的生理現象，如心跳、腦波、血液循環等相吻合。這樣的音樂會起到情緒安撫作用，讓大腦產生大量大腦嗎啡，開發大腦潛能。

寶寶音樂課堂

對嬰兒進行音樂訓練，應貫穿在日常生活中，選擇各種不同的音樂對寶寶進行熏陶。

起床了

想要喚醒寶寶，可以選用較為輕快、活潑的音樂，播放時音量從小慢慢放大，待寶寶醒來后，音樂可繼續一段時間再停止播放。

推薦曲目：《兒童進行曲》

這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。

吃奶了

給寶寶喂奶時，可輔之以悠揚的音樂，這樣能安穩寶寶的情緒，促進寶寶的食欲，同時能夠融洽親子氛圍。

推薦曲目：《G弦上的詠嘆調》

充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲后半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最后在靜似祈禱般的氣氛中結束。

游戲中

和寶寶進行親子游戲的過程中，配合活潑的音樂，會讓整個游戲氛圍更加輕松愉快，而且讓寶寶在無意識中汲取音樂的精華。

推薦曲目：《小狗圓舞曲》

樂曲以快速度進行，在很短的瞬間中結束，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。那種平滑流暢的指尖彈奏，讓人感覺出無窮的趣味。

入睡了

引導寶寶入睡，可選用徐緩的《搖籃曲》，音量要逐漸放小，待寶寶入睡后，再徐徐關閉，讓他在音樂的陪伴下，做個好夢。

推薦曲目：《莫扎特搖籃曲》

莫扎特是公認的音樂神童，他的音樂蘊藏著獨特的智慧元素，也常常被作為胎教音樂的首選，不可錯過!

1個小認知

隨著寶寶一天天長大。越來越可愛，父母會情不自禁地逗引寶寶，甚至會在喂奶時也要讓寶寶發笑。由于此時寶寶的喉部聲門打開。吸入的奶汁可能誤入氣管，輕者嗆奶，重者可誘發吸入性肺炎，所以在寶寶吃奶的時候，千萬不要逗寶寶笑。

1首兒歌

小小不倒翁，

我來推一推，

推來又推去，

就是不會倒。

1本書

《骨頭哪里去了》立體發書

封面上那只立體小狗可愛極了!耳朵、身子、尾巴、還有嘴巴，都是由不同布料做的，捏捏嘴還會發出聲音！骨頭可以取下來放入每一頁的不同場景中，一起和寶寶來玩找骨頭的游戲吧!

1個本領

自動配合――在一段時間的親子互動過程中。寶寶慢慢了解了媽媽的動作習慣。慢慢地學著配合媽媽的動作。比如在換尿布的時候，他會很自然地配合翹起兩腿。抬高小屁屁。所以，媽媽在照顧寶寶的過程中，可以有意識地鍛煉這種配合能力。讓寶寶慢慢熟悉每個程序。不僅對身體鍛煉有好處，同時也會促進感覺的靈敏度，融洽親子感。

1個小測試

給寶寶睡軟床好嗎?

A不好。太軟的床不利于滾動，對身體發育沒有好處。

B好。可以讓寶寶感覺更舒服。

答案：(A)

1個玩具

GUND多功能帶搖鈴蜜蜂

價格：30元