導語：如何才能寫好一篇文學藝術美學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】文學藝術意象;感性;心理機能;韻外美

藝術意象可謂浩如煙海、千姿百態、形形、千差萬別。但是無論她們如何豐富多彩,如何差之毫厘、異以千里,她們在本質上或特質上有一個共同的呈現形式,和一個相同的心理機制。那就是以感性美的形式呈現在人的感官中,以感性認識論的思維科學出現在人的心理機能。下面作者將從文學意象的感性美方面,選取兩個角度對其進行闡述,并力圖找出實現感性美的心理要素和機能。

一、欲露故藏的韻外美

文似看山不喜平,藝術意象的審美意境如果非常直白,無含蓄婉轉之美,那就不可能是真正的審美意境。中國文學素有欲露故藏、含蓄婉轉的韻外美傳統。劉勰的“事近而喻遠”,鐘嶸的“文已盡而意有余”,劉禹錫的“境生于象外”(《董氏武陵集記》),司空圖的“味外之味”、“景外之景”、“象外之象”、“韻外之致”,歐陽修的“畫意不畫形”,梅堯臣的“能狀難寫之景,如在目前,含不盡之意,見于言外。”(《六一詩話》)他在《與李生論詩書》中說:“近而不浮,遠而不盡,然后可以言韻外之致耳。…倘復以全美為工,即知味外之旨矣。”在《與極浦書》中說:“戴容州云:‘詩家之景,如藍田日暖,良玉生煙,可望而不可置于眉睫之前。’象外之象,景外之景,豈容易可譚哉!”

藝術意象要達到這種欲露故藏的韻外審美意境,主要有兩種途徑。一是在修辭的運用上下功夫。主要有雙關、隱喻、借代,頂真、比興、象征等。這些屬于基本層次的韻外美途徑,這里略去不表。

第二種途徑就是側面描寫。藝術寫意的韻外特質無不通過側面描寫的辦法被表現得淋漓盡致,韻味無窮。如“行者見羅敷,下擔捋髻須,少年見羅敷,脫帽著綃頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷。”(漢樂府《陌上桑》)這里不直接去刻畫羅敷的美麗,只將旁觀者的傾倒之態刻畫出來,這樣羅敷的美麗就不是呆板的容貌,而是與旁觀者融鑄為“韻外之致”的韻外美。再如宋玉描寫一個美女,不直接去寫她的部分或整體的美,而是寫她“增之一分則長,減之一分則短,施朱則太赤,施粉則太白”,寓有于無,以無當有,這種“不著一字,盡得風流”的韻外之致給我們留下了深刻的印象和美感。

這種欲露故藏的韻外特質之所以能給人留下深刻的印象和美感,與審美主體的心理距離是分不開的。歷史與實踐證明,人們審美的心理特點與距離有密切的關系。熟視無睹,遠是香、近是臭,正是對審美心理距離的形象描述。瑞士美學家布洛說:“美,最廣義的審美價值,沒有距離所間隔就不可能成立。”1英國美學家柏克也說過:“過分清晰或多或少總是一切熱忱的故人。實際上一切羨慕都是由于我們對事物的無知引起的,情感主要也是由無知激起的。”2俄國形式主義提出的“陌生化”理論,按什克洛夫斯基的說法,就是藝術使那些已變得慣常的或無意識的東西陌生化。這其實是在增加人與物的心理距離的另一說法。

二、似是而非的想象美

意大利畫家達?芬奇的《蒙娜?麗莎》之所以魅力無窮、風靡世界、流傳千古、經久不衰,與畫面人物蒙娜?麗莎的微笑是分不開的。蒙娜?麗莎的微笑到底表達什么含義呢?培根說:“大為驚嘆者,蒙娜?麗莎的嘴角以及眼神所含的表情與意義,使人永不了解,只留下不可思議的迷惑。”3也許,蒙娜?麗莎的魅力可以從蒙娜?麗莎似是而非,給人想象余地的微笑中找到答案。我國美學家王朝聞似乎一語道破天機,“既要觀眾懂又不必叫觀眾全懂。觀眾完全不懂,難免造成與角色的隔閡,完全懂了,戲劇的魅力就漏了。”4直白地說,任何優秀的文學作品的藝術意境不可能是明白曉暢的,它應介乎確定與不確定之間,處在似是而非的境界,給審美主體留下想象空間。老子的“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”(《老子》第二十一章)正是這種似是而非審美意境的寫照。

如“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷,理還亂,是離愁,別是一番滋味在心頭。”(李煜《烏夜啼》)這首詞創造了一個凄清悲涼的審美境界。表達了詞人做了亡國奴后的悲痛及對故土的懷念。如果僅如此,也許并不會留給人們那么強烈的沖擊力。我們仿佛就是李煜,站在秋月如鉤、凄清幽冷的西樓,內心對故國的花草、人事的思念正在翻江倒海,一瀉千里。可是又怎么樣呢,從回味中回到現實,自己是一個被人深鎖在孤寂小院的亡國君主。過去的歡樂與今天的苦痛,過去的榮耀與今天的屈辱,是那么天壤之別,對比鮮明,那愁,那恨是可言傳的嗎?是可說清的嗎?是可用對故土的思念和亡國的悲痛來概括的嗎?原來是“別是一番滋味在心頭”。

正是這種似是而非的審美意境使藝術意象韻味無窮。這種似是而非的審美意境更難能可貴的是留給讀者極大的想象空間和余地,能使人觸景傷情,正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣,似是而非的審美意境的韻味更是在讀者的想象中完成的。不同的人,不同的處境,不同的心情,不同的人生,在讀這首詞時眼前的審美意境是不盡相同的。從而最終完成文學意象表現在意境上的似是而非的想象美。李煜的《浪淘沙》也有異曲同工之妙,“簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一響貪歡。獨自莫憑欄,無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也。天上人間。”這首詞似是而非的想象特質更是彰顯無遺。如“夢里不知身是客,一響貪歡”不知激起多少旅居他鄉的游客的思鄉之情,“流水落花春去也”也許讓壯志未酬的老人獨自傷懷。總之,正是藝術意象表現在意境上的這種豐富性、多彩性、不定性,才使得文學的魅力無窮,就象蒙娜?麗莎的微笑一樣。白居易的“花非花,霧非霧,夜半來,天明去。來如幾多時,去似朝云無覓處。”(《花非花》)雖然是這首詞的內容,但仿佛是對這種似是而非的想象特征作了理論上的概括。套用黑格爾對色彩魅力的闡述,來領悟似是而非意境的想象特征。他說:“這種色彩的魔術主要出現在這種情況下,對象的實體性和精神性仿佛已經滲透到著色方面的構思和處理中去而蒸發掉了。一般可以這樣說,這種魔術在于把各種顏色處理得當,從而產生一種色彩現象方面的本身無目的游戲,這是色彩的一種飄忽蕩漾的頂峰;這是各種色調的互相滲透,一種許多返光的照耀,這些返光在許多其它發光體中照耀著,變得很精微,瞬息萬變,生動熱烈,以至開始越界到音樂的領域。”5是色彩,經過凝視想象,又似音樂,這正是似是而非審美意境的想象特質。

上面提到的欲露故藏的韻外特質之所以能給人留下深刻的印象和美感,與審美主體的心理距離是分不開的。那么,這種似是而非的審美意境藝術學意象韻味無窮的審美特質又是與審美主體的什么相關聯呢。

讓我們先回顧一下康德的相關論述。康德認為,發生于情感領域的審美機能主要是一種反省的判斷力,審美機能是知性、理性與想象力等多種機能協和作用的復合機能。尤其提到審美情感領域的發生一定與聯想,也就是想象力是戚戚相關的。

可見,上文提到的似是而非的審美意境使文學意象韻味無窮的審美特質實質上就是人的心靈結構的功能之一,或者說是人的審美共同感的起點。也就是說,任何審美好像不關概念,但是她離不開從概念出發的想象力。如:讀到《紅樓夢》描寫林黛玉聽到的“良辰美景奈何天,賞心樂事何家院”突然凝愁滿面時,為了體驗林黛玉的愁云,我們一定要有良辰美景的知識,并同時去想象良辰美景的環境與林黛玉此時所處的個人處境相聯系,才能從本質上體驗到該章節的美感,才能從虛無縹緲處體會到似是而非的審美意境。或者說那種就在眼前,卻又無法觸摸的感性美。

這正是文學藝術意象的審美特質,她不同于繪畫、電影或自然景物,她無法以直接呈現的形式,她是以語言為載體,靠人們的想象力去體會其中的韻味。人們常說,任何藝術都是在戴著鐐銬跳舞。的確,文學較之其他藝術形式可能必須更加需要借助想象力去達到審美的共同感。

這個想象力可以說是文學審美的“成”也可以說是“敗”。正如“成也蕭何敗蕭何”,文學這個藝術門類正是憑借這種想象力的心理機能達到一種與其他藝術門類不同的美。她的美就是在人心靈的莊園中,看得見摸得著,但是實際上她又看不見摸不著。因此,這種美在哲學上,在宗教學上是一種極致的美。她不同于直接以形式呈現在我們面前的其它藝術美,這些美無論多美,它都是一個極限的終結。而正是這種憑借情感領域的想象機制的想象美,她是無限的,她是沒有極限的。可以契合讀者此時此景的心靈而無限延伸,無限擴展,最后達到似是而非、似幻似真的空靈境界。

筆者從欲露故藏的韻外美、似是而非的想象美兩個方面管窺了文學藝術意象的感性特質,以及形成的心理機能。試圖從美的形成的心理機能這個新的角度來闡述文學藝術審美的發生和生成。但是,文學藝術意象的感性審美特質是個非常大的研究課題,絕不是這篇短小的論文所能詳及的。另外這篇論文的觀點與證明也許不盡人意,可能會引起批駁與疑惑。但是,“這本書,如果能夠使那些懷疑是否可以從久已忘卻的古代的原始區域中,去采取值得他們辛苦追求的知識的藝術和文化的研究者覺得滿意,它的目的已經完成了。如果我們的解釋,竟引起了懷疑和駁議,那更是我們學術的大幸;因為那里有懷疑和駁議,就是那里已經存在發展進步的首要條件了。”6如果本文能夠做到拋磚引玉,它的真正價值就實現了。

【參考文獻】

[1]朱光潛.文藝心理學.安徽:安徽出版社,2000。

[2]蔣凡、郁源.中國古代文論教程.北京:中國書籍出版社,1994。

[3]盛海耕.品味文學.上海:教育出版社,2001。

[4]布洛克.現代藝術哲學.四川:人民出版社,1998。

[5]易中天.藝術人類學.第二版.上海:文藝出版社,2001。

[6]黑格爾.美學.北京:商務出版社,1955。

[7]王運熙、周鋒.文心雕龍譯注.上海:古籍出版社,1998。

篇2

在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

篇3

作者：楊冰瑩 張舒

易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據南京藝術學院學報新出現的一種CSCI遴選形式，提出了利用網絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發展。

對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業；其次是培養多方面的人才，不拘泥于傳統的技法及材料，嘗試跨專業、多媒體的創作，如此才有可能產生出對當代藝術有所貢獻的優秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統學科的優勢，又要引入先進的現代科技和前衛的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發展對傳統學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創新勢在必行；傳統美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養復合型美術人才。賈玉寧的發言，反映了傳統藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下擔任何種角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環境與歷史傳統截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數量到質量的轉向。接著，祝帥根據當前設計行業飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統的架上藝術并未被新興的創意產業所取代。第三個關鍵詞“專業化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產生的多角度背景出發，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。

但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態層出不窮，現代科技日新月異的今天，傳統藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。

篇4

【關鍵詞】語文教學；藝術美；情境創設；探討

夸美紐斯在《大教學論》中說：“教學藝術是一種把一切事物教給人類的全部的藝術，是一種教起來使人感到愉悅的藝術，它能使教師和學生都能得到最大的快樂。”那么，我們的語文教學怎樣通過藝術性的教學，去創設情景、營造氣氛，使教師和學生都感到愉悅呢？我覺得可以從以下幾個方面入手：

一、把美術引入語文教學

《語文課程標準》要求低年級的閱讀教學應結合上下文和生活實際了解課文中詞句的意思，在閱讀中積累詞語，借助讀物中的圖畫閱讀。蘇教版語文課本根據學生年齡特征及內容需要，編繪了許多色彩鮮明的插圖和賞心悅目的背景圖。這樣不僅豐富了教材，美化了版面，更重要的是有利于培養學生的觀察能力，幫助學生理解課文內容，陶冶學生的愛美情趣。但教材中不可能處處有插圖，老師如能根據教材的需要，在教學中適當畫一些符合文章內容的簡筆畫，化抽象的文字為具體可感的圖畫，使學生有一個理解和獲得知識的橋梁，減緩學生學習的坡度，同時能在學生腦海中留下五彩繽紛的世界，往往能取得事半功倍的教學效果。如第二冊教材《春到梅花山》一課中“盛開的梅花，你挨著我，我挨著你，像藍天下的片片彩云”一句寫得形象美麗，可以在想像的基礎上，師生共同作畫，來描繪梅花山的遠景。“片片、挨著”畫出梅花是一片一片地點綴在山上，而不是孤立的；“藍天下”讓人感到晴空麗日下，藍天與紅梅輝映的絢麗。學生就在這種形象的表達中，體會句子的思想感情，感悟到意境的美和語言的美。又如在教學《夕陽真美》這一課中，我在講解夕陽西下時的三幅畫面：“西斜、下沉、落山”時，讓學生反復地讀課文二、三、四自然段，了解太陽在三個不同位置上的顏色和光芒不同，所以導致了周圍的景色發生了相應的變化后，又根據課文的內容和學生一起畫出相應的畫面。學生通過圖了解了太陽落山時的各種變化，比起從課文上簡單的文字來理解，他們對此體會的更到位。

把繪畫引進語文教學，讓學生讀課文，通過自己對課文的理解，把課文內容用繪畫的形式表現出來，從而培養學生的理解能力、藝術語言表達能力，改變學生被動學習的情況，促使學生動手動腦，進入主動學習的境界。

二、把音樂引入語文教學

音樂也是一種語言，同樣可以表達情感。在語文教學中，賞一賞，唱一唱，可以渲染語言文字訓練的情境，對于創設語言文字訓練的心理氣氛也有獨到的作用。音樂在語文教學中的運用形式很多，有播放樂曲、教師清唱或演奏、學生演唱、配樂朗誦等。我們可以根據教材內容適當地選用。如學習第二冊《草原的早晨》一課時，可由熟悉的歌曲《美麗的草原我的家》引入課文，隨著課文的配樂朗讀，再投影出現草原上綠草茵茵、牛羊成群的畫面，把學生帶到草原上，激起學生愉悅的情緒，調動學生學文的興趣，同時也增強了語言感知的形象性，為全文學習奠定了良好的基礎。把音樂這種形象的元素引入語文教學，渲染課堂氣氛，對強化情感體驗，無疑大有益處。如教學《美麗的丹頂鶴》一課，很多教師都在最后播放甘萍演唱的《一個真實的故事》這首歌，用以提升主題、升華感情、強化體驗。我們還可以把唱帶進語文教學。在教第一冊《升國旗》時，教者在課文結束時清唱了一首學生熟悉的《國旗、國旗，真美麗》，學生也情不自禁地唱起來，師生共同溫習了一下國旗飄揚的場面，這樣結束新課，既培養了學生熱愛國旗的思想感情，又加深了學生對課文的理解。

三、把表演引入語文教學

篇5

音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術的表現性的抒情性。而且表情藝術也不是一成不變的，需要不斷地進行一度創作和二度創作，這樣的表演才是最具有審美價值的完整表演。所以，聲樂學習者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創的基礎上對其進行二度創作來增強聲樂作品的表現力，使聲樂作品更加充實、完美。要想更完整地表達聲樂作品中所要表達的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領悟其特點。由于聲樂教學主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學，所以不管是作為教育者還是作為學習者都要學會聆聽，反復多次的聆聽后才能對聲樂作品進行評價。而且聲樂教師要對學生的聽覺訓練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個學生最自然、最本質的聲音，比較后進行點評和指導，同時還要培養學生的聽覺能力，讓學生自己能夠判斷聲樂發聲的優劣，以更好的提高學生的學習能力和鑒賞能力。

二、在歌唱表演中展現音樂美學中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學習者在學習歌曲時，對音樂美學的學習是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學的學習進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠對作曲家在創作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現。在音樂學習時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關學科的知識也要學會，更好地體現出音樂美中的優美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學中要運用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據自身的情況做相應的改變，以致產生了有不同的效果。這就要求學習者在平時對音樂鑒賞能力的培養要予以重視。首先要對各種不同類型風格的作品要多多聆聽。各類復雜的聲樂作品是聲樂學習者要不斷接觸學習的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養好內心聽覺。其次要運用內心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現出作品的整體表現效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩定、精細的聲音，然后形成內心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養歌者個人的文化修養和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關歌唱技巧訓練的一些建議

大部分初學者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學生的內心聽覺和聲樂的學習發展受到影響。教師要在學習之初就樹立學生正確的聲音概念。

1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進行模仿。學生在沒有掌握扎實的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經過一段時間的學習之后，再根據教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養自身的歌唱聽覺為目的，認識自己的聲部特點。

2、對于學習階段要正確認識。初學者會有不自然階段，出現聲音不統一的問題，這就要通過訓練使學生學會用身體的各個器官來歌唱，做到外松內緊，學習新的聲樂技巧或到一定階段時，要用特殊的方式來訓練歌唱肌肉。

篇6

成功的教學是藝術的教學，小學數學教學中，問題解決教學占有重要的地位。掌握好問題解決教學的藝術，不僅能培養學生分析問題、解決問題的能力，還能讓學生在美的渲染下積極投入數學學習。下面本人結合自己的教學經驗談談應用性問題教學中的藝術美。

一、進行“再加工”的藝術

遠離學生生活的問題解決，學生是不會有興趣的。只有讓學生感受到他們所學的數學與他們的生活密切相關時，他們才能感受到數學的趣味和作用，體驗到數學的無窮魅力。

如教學“編筐小組每人每天編16個筐。照這樣計算，5個人4天一共編多少個筐？”我把此題巧妙加工成班上某某同學的媽媽在社區編筐服務隊工作，讓學生幫助他媽媽跟廠家簽訂一個交筐合同，當然，簽訂了合同到時就不能違約，所以大家首先必須算出服務隊按平均每人每天編16個筐的速度，5個人4天能編出多少筐后，才能確簽訂多少個筐的合同。

二、分析“數量關系”的藝術

問題解決教學中，在學生初步理解題意之后，重要的一步就要引導學生分析數量關系。分析數量關系就是引導學生把條件與條件、問題與條件之間的邏輯關系找出來，這是問題解決教學的關鍵，也是發展學生邏輯思維能力的重要途徑。

如教學“一臺飼料粉碎機，每小時粉碎飼料二分之一噸，四分之三小時粉碎飼料多少噸？”教師如果僅讓學生明白先算什么、再算什么、最后算什么還不夠，教給學生分析問題的方法，幫助學生掌握解題思路更為重要。小學階段“畫線段圖”是分析問題數量關系常用的方法，但顯然，此題用線段圖分析學生很難理解，用矩形圖示法，讓學生通過對長方形紙條的分割切換，在實際操作中加強對題目的數量關系理解，學生解答起來就能得心應手，這就是分析方法的藝術美。

三、“擴展思維”的藝術

擴展思維是問題解決教學的重要任務。這就要求教師要為學生提供思考、創造、展示的空間，實現學生的持續發展。如，教學人教版四年級“植樹問題”時，我精心創設“我當校園綠化設計師”的情境，讓學生為校園大路種樹設計方案，并根據各自的方案計算出所需樹苗的棵數。然后讓學生展示各種不同的方案，并說出理由，接著引導學生對不同的解法策略進行類比歸納，使學生在自主探索解決問題的基礎上發現“總長÷棵距=間隔數”，棵樹有可能等于間隔數（只種一端），有可能等于間隔數+1（兩端都種），有可能等于間隔數一1（兩端都不種）。整節課，學生從多角度尋找解決問題的策略，不但發展了數學思維，而且提高了解決實際問題的能力。

四、“練習設計”的藝術

學生問題解決能力的培養離不開有效的訓練，科學地組織訓練在問題解決教學中具有非常重要的作用。

例如，在教學用連乘解決問題時，我設計了下面一組練習：

1．礦泉水每箱4行，每行有6瓶。5箱礦泉水共有多少瓶？

2．學校與百貨店相距200米，小王分3次把5箱礦泉水全部搬回學校。他一共走了多少米？

3．估一估，算一算。一本15頁，一頁有兩面，每面裝6張，有185張照片。一本相冊能裝得下嗎？

三道題分別為基礎練習、變式練習、拓展練習，既體現了練習的層次性，又突出了練習的針對性。其中，基礎練習與教材上的例題同結構、同題型、同難度的模仿練習題，用于鞏固當堂所學的新知識；變式練習有兩個維度，一是本堂課內所學知識的綜合，二是本堂課所學知識與以往學的相關知識的綜合；拓展練習有三個維度，一是一題多解，二是多題一思路，i是學科綜合生活中的應用。這樣設計練習符合學生的認識規律，集科學性、思考性、趣味性和教育性為一體，既深化了對知識的理解，又發展了學生的思維。

篇7

一、美學價值以及藝術特性的基本含義

美學是人們獨特的感官感受，主要是以藝術為研究對象，從個人的現實審美角度出發判斷事物美丑的審美意識以及審美范疇。而美學價值就是通過這種意識對事物價值的一種衡量。因此理解藝術特性的話可以從以下3個方面出發：①精神層次。藝術從精神角度分析可以看成一種文化價值的表現形態，基本上就和哲學、倫理、宗教以及習俗等性質差不多。②最后結果。藝術的最終成果展現是藝術品，主要是供人們欣賞的。③藝術的整個活動過程實際上也就是藝術家在自我創造一種活動，在表現自我。通過分析美學價值以及藝術特性的基本含義，不難發現從兩者的含義可知，美學價值是藝術特性的基礎，在美學價值追求的過程中，藝術特性是一種形態表現，兩者應該是相互依存的關系。翻譯英語文學的過程中應該同時注意美學價值以及藝術特征兩者，一部好的翻譯作品，不僅具有很高的美學價值，也有極好的藝術特性。

二、美學價值以及藝術特性對于英語文學翻譯的重要意義

近年來全球經濟一體化趨勢越來越明顯，各國之間的貿易往來越來越多，人們日常生活交流也越來越多，尤其是精神交流顯著增加。其中文學和電影是交流最多的兩個部分，對于我國來說，英語系文化交流還是最多的。想要深入地了解、掌握英語系文化，良好地借鑒、吸收英語系文化的精華，英語文學作品是一種很好的途徑，但是因為漢語言和英語之間的差異，想要將英語文學作品轉化為中國人可以閱讀的文本，就必須依賴翻譯。英語文學作品是英語國家文化的承載和濃縮，具有自身獨特的藝術魅力以及韻味，因此在翻譯的過程中，翻譯者必須深入了解、分析東西方文化之間的差異，盡可能了解英語文學作品原著想要表達的含義，同時還應該善于利用各種表現手法，使得翻譯的作品更加生動、傳神。這實際上也是對于英語文學作品中美學價值的追求。追求英語文學翻譯中的美學價值以及藝術特征的主要意義是為了促進國家之間更好的交流，為我國文學研究和發展提供一種全新的方向。

三、英語文學翻譯中的美學價值

和我國文學作品一樣，英語文學也有詩歌、小說、散文等多種形式，具有非常獨特的美學價值。不同的國家，文學思想以及文化價值都會有所差異，文學形式詮釋的情感也會有所差異，不管是詩歌、小說，還是散文都有自己獨特的風格以及情感，因此在翻譯英語文學作品的過程中首先最應該將其風格美體現出來，在體現其風格的基礎上再重點突出創作者想要表達的情感，這也就是感情的形式美。眾所周知，一部譯作的美學價值有多方面的表現，首先是分析作品翻譯的準確性，如果翻譯的內容和原著有很大出入的話，根本就不能算是翻譯，更不用說美學價值了。同時，還應該注意在翻譯過程中有沒有運用到各種修辭手法對翻譯文字進行美化裝飾，是不是可以給人們一種聯想的空間。因為如果修辭手法運用恰當的話，可以為人們營造一種非常美好的情境，帶領人們進入想象，這是一種美的享受。比如，《布哈拉歷險記》是一部非常優秀的英語文學作品，下面我們主要對這部作品翻譯的美學價值進行分析。《布哈拉歷險》這部小說中，有這樣一句話“ThefullmoonstoodhighabovethecityofBukhara.”如果不加修辭手法直譯的話，意思就是說“布哈拉城的上面站著一輪滿月。”如果是這樣翻譯的話，會讓讀者覺得枯燥、單調、乏味，無法產生美的感受，而且相信很多人都不能理解為什么月亮會站著？這樣并不能將原著作者想要表達的意思完全表達出來。但是如果運用恰當的修辭手法進行翻譯的話，其意思就是“一輪滿月高掛在布哈拉城市的上空。”這種翻譯方式可以讓人馬上聯想到一幅城市夜景，夜晚月光的照射下整個城市的靜謐美，可以給讀者創造一個聯想的空間，讓讀者體驗一種畫境美。其次，翻譯的美學價值還需要注意觀察在翻譯的過程中是否準確的抓住了東西方文化之間的差異。不同的國家都有自身獨特的文化，在英語文學作品翻譯的過程中，如果直接進行翻譯，并不進行其他的解釋的情況下，或者也沒有采用其他的表達方式的話，中國讀者可能很難真正的理解、把握英語文學作品的內在含義，這樣我們也不能通過英語文學作品了解外國文化。比如，“Hewasintheseventhheavenlastnight。”這句話在翻譯的過程中，如果不理解東西方文化差異的話，可能就會翻譯為“他昨晚去極樂世界了。”顯然這種翻譯方式顯得尤為荒謬。因此，在英語文學作品翻譯的過程中一定要聯系歷史、環境、文化、語言等各方面，如果在翻譯過程中分立它們的話，沒有真正把握東西方文化差異，是根本不可能翻譯出好的作品的，自然也就無法使讀者體現到英語文學作品原著的美學價值，更加無法體驗到語言的獨特魅力以及博大精深。

四、英語文學翻譯的藝術特性

藝術特性實際上也就是表現手法，比如比喻、諷刺、渲染、擬人、抒情、夸張、描寫、議論、雙關、對比等。但是在英語文學翻譯中不管運用哪一種表現手法，都必須是建立在充分理解原文內容的基礎上，對于文字的處理并不是局限于文，更是應該執著于文字，整個文字處理過程可以視為一種創造性思維活動，因此英語文學翻譯也可以視為一種藝術，應該具有其自身獨特的藝術特性。英語語言自身就有一詞多義的特性，因此英語表達方式中常常會采用雙關的表現手法，很多翻譯者也會為了追求英語文學翻譯中的美學價值而采用多種多樣的表現手法。但是，在翻譯中并不是采用了表現手法就會突出翻譯的美學價值，而且也不是表現手法應用得越多就越好。只有在尊重原著的基礎上運用恰當的表現手法才可以將英語文學翻譯的美學價值真正的體現出來，不然的話應用表現手法只會是雪上加霜。對于翻譯者而言，不僅要熟練掌握我國文學作品中的各種表現手法，同時應該了解英語文學作品表現手法的特點以及表達方式，找出兩國之間的差異，這樣才可以在英語文學翻譯的過程中靈活應用。為了突出英語文學價值的藝術特性，翻譯者在翻譯時首先應該滿足中國讀者的自身的審美習慣以及審美需要，一定要突出傳達其形象。而且由于不同民族的人們，由于生活方式的不同，人的思維方式也有很大不同，因此翻譯者一定要抓住思維定勢，在翻譯英語文學作品的過程中，不能孤立任何一個詞，同時應該結合具體的語境，聯系上下文，選擇最佳的改詞含義，盡可能確保翻譯出來的文字和原文文字最為貼近。另外，傳達原文風格是英語文學翻譯中最大的藝術特性。不同的地域、不同的工作身份、不同的作家、不同的性格，創造的文學作品都會有不同的情感，英語文學翻譯者在翻譯原文的過程中應該將譯語的優勢充分發揮出來，在充分把握英語文學原著的基礎上結合自身民族的美學規律以及文學規范選擇合適的文學詞匯以及文學格式進行翻譯，盡可能使譯文富含感情，語言流暢且優美，將英語文學的藝術特性充分展示出來。

五、結語

篇8

    人文文化藝術是關注人類生活面貌、社會現象、自然狀況的一種藝術形式,重視對人類存在的意義、價值、道德、尊嚴、文化傳統、自由平等以及與社會、自然和諧共處的研究。在美術教育中,人文文化藝術是美術的重要內容之一,也是美術教育所要實現的重要目標。因此,人文文化藝術教育在美術教育中有著重要的意義。

    (一)有利于學生審美價值水平的提高美術實踐活動,能夠使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華,從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。人文文化藝術教育作為美術教育的重要組成部分蘊含著深刻的文化內涵和藝術魅力,其實施勢必會促進學生審美價值水平的提高。

    (二)有利于學生正確人生觀、價值觀的樹立在美術教學中的人文文化藝術教育,能夠引導學生不斷發現自己、發展自己,強調每個人都應該尋求一種“個體的真實性”,以達到美術學習與個性培養并行和諧地發展,使學生認識到生存的意義,珍視生命,熱愛生活。這就使得促進了學生正確人生觀價值觀的培養和樹立。

    (三)有利于學生綜合素質的全面培養美術教育中的人文文化藝術教育是對學生人文精神和文化的培養,在具體教育實施過程中能夠營造寬松、民主的氛圍,有利于學生主動參與教學環境與學習氛圍,形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養,豐富學生的情感和精神追求,有利于學生綜合素質的全面培養,促進個性的完善與身心和諧發展。

    (四)有利于人文文化藝術的傳承人文文化藝術是人類文明發展過程中遺留下來的重要藝術文化,包括人類生活、社會、自然、歷史等多方面的內容,對于人類文明的發展有著重要的意義。因此,美術教育中的人文文化藝術教育是對人文文化藝術的有力傳承,有著重要的現實意義。

    二、我國美術教學中人文文化藝術的缺失

    美術教育是提高學生文化素養和文化品格,實現人性得到發展和完善目標的重要途徑之一,能夠促進學生對人類情感、態度和價值觀的差異性有更深層次的認識,了解豐富的人類社會,是對人類社會文明的傳播和發展,在我國現代教育體制中占有不容忽視的地位。但就我國美術教育的現狀來看,在很多方面仍存在著諸多問題,嚴重制約著美術教育教學目標的實現。

    (一)強調技能學習,忽略了情感和文化體驗目前,我國許多院校在進行美術教育的過程中只注重對學生美術專業知識的培養,過于強調美術技能的訓練,而忽略了對學生情感體驗和審美能力的培養。這就嚴重造成了美術教育教學內容的失衡,對學生美術學習有著嚴重的制約作用。美術是人類情感的重要表達方式,是一門充滿文化內涵和藝術魅力的學科,只有在對學生情感體驗和藝術修養進行全面培養的同時,不斷提高學生的審美能力,才能保證學生能夠通過美術的基本專業知識和繪畫技能將內心的情感和思想完美的表達出來,實現美術教育的意義。

    (二)強調教師講解,忽略了學生個性化培養美術教育中強調教師講解,忽略了學生個性化培養問題的存在主要表現在美術教育教學方法的問題上。目前,許多院校的美術教育教學模式相對傳統,教學方法陳舊、單一,已不能適應我國現代教育教學體制下對于美術教育教學的新要求。就目前我國美術教育的現狀來看,大多教師在美術教學中采取的是接受式教學的方法,主要強調教師對于知識技能的講解和示范,忽視了學生的主體地位,從而造成學生個性化培養教育的缺失,使得學生對于美術的學習只限于機械性模仿的層面上,完全無法體現學生的想象力和創造力,大大降低了美術教育的質量和效果。

    (三)重視專業培養,忽視了與其它學科的聯系美術教育是一門相對較難的藝術類學科教育,由于其自身的靈活性和多元化,使得教師在美術教育的過程中很難對學生的學習成果進行有效的控制和管理,只能從知識和技巧上考察學生水平,而無法從實質上實現對學生綜合藝術水平的培養和評估。這也是美術教育與其他學科的重要區別之一。因此,許多老師在進行美術教育的過程中往往將美術看成一門獨立性特殊學科,在教育教學過程中忽視了與其他學科的有效結合和聯系。這就導致了美術教育內容的失衡,造成了學生綜合素質的缺失,嚴重影響美術水平的提高,不利于學生對美術藝術的感悟和理解,制約著學生藝術素養的發展。

    三、在美術教學中人文文化藝術教育的滲透

    人文文化藝術教育在美術教育中占有重要地位,是培養學生人文精神,提高學生想象力和創造力的重要措施,對于充分挖掘美術教育的內涵,促進學生綜合素質的提高,保證學生健康成長意義重大。但由于目前我國美術教育仍存在許多不足,人文文化藝術教育尚未能得到全面實施推廣,我們有必要制定有效的戰略措施,以保證人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施。對此,主要從以下幾個方面進行了對策分析。

    (一)加強教師人文素養,深化人文意識教師作為美術教育的教育者,是影響美術教育的關鍵因素。在美術教育過程中,教師的人文意識和人文素質水平直接決定著課程教學對于人文精神的體現。美術教師只有通過多種方式不斷學習,從根本上深化人文教育的意識,并不斷豐富自身的人文素養,才能將人文文化藝術教育滲透到美術教育教學的過程中,實現對學生人文素質教育的有效實施。因此,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施要求美術教師必須明確現代美術教育教學體制的要求,以人為本,加強人文意識和素質的學習,重視對美術人文文化藝術的教育。

    (二)加強與學生生活的結合,增加人文文化內容學生的學習生活體驗和經歷是美術教育中指導學生美術學習的基礎,直接關系著學生美術學習的質量水平。在學生美術課程的學習過程中,只有不斷了解生活、感受生活、體驗生活,使得學生在日常生活中感受到美術藝術的價值,才能充分調動起學生的學習積極性,實現美術教育的目標。因此,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施要求,美術教師要結合學生生活,增加關于人文文化藝術的教學內容,引導學生在日常生活中對人類、社會、自然進行細致地觀察,感受周圍事物的美好,體驗人文藝術的獨特魅力,從而提高學生的認知能力和接受能力,實現學生素質的綜合培養。

    (三)加強學生藝術修養,提升文化理解力美術教育本身就是一種人文教育,是通過對感性和理性、智力和實踐能力、藝術和科技等多方面因素的培養,促進學生的全面和諧發展。從某種意義上看,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施是美術教育價值的實現。在教學實踐的過程中,必須加強學生的藝術修養,不斷拓展學生的文化視野和學習水平,使得學生對人文文化藝術中歷史、社會、自然、生活等等因素與美術藝術之間的關系有深層次的理解,提高藝術的感悟能力,引導學生發散思維、展開想象,藝術底蘊積累的方式實現人文文化藝術教育。

    (四)注重學生情感體驗,提高審美能力美術是對人類情感的完美表現的重要途徑之一,是人類情感交流和表達的藝術形式。因此,美術作為人類情感的載體,擁有著豐富的思想和文化內涵。學生在進行美術學習的過程中,也可以通過美術的形式對內心情感進行宣泄和表達,以達到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化藝術教育在美術教育實施的過程中,重視學生情感體驗,提高學生審美能力是保證人文文化藝術教育有效性的必要措施。只有不斷提高學生審美和情感理解的能力,才能保證學生能夠對人文文化有足夠的理解,從而增強對人文文化藝術的熱愛,從根本上實現教學目的。

    (五)注重人文文化背景,實現教學多元化美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一,記錄和再現了人類文化和思想的發展進程。用美術這種藝術形式表達思想和情感是人類歷史中的一種重要的文化行為。因此,美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益,整合各方面的教育影響,引導學生走向生活、走向社會、走向自然。人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施必須將人類文化作為背景基礎,發展多元化文化,通過將美術與文化密切結合的方式提高學生的藝術素養和美術水平。

    (六)注重學科結合,促進協調發展美術這門相對特殊的藝術類學科,在美術教育的過程中存在著區別于其他學科的特點,強調對學生自由思想的塑造。但美術教育并不是獨立的,由于其自身人文特性的存在,使得美術教育的范圍也擴展到了美術自身領域之外,與其他學理科有著不容忽視的聯系。因此,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施必須注重美術教育與其他學科的結合,將多門課程進行綜合性、相融性的系統性學習,使得學生能夠更加全面地認識到美術學習的特點和多樣性,重視對人文文化藝術的學習和研究。

篇9

關鍵詞：中學美術 課堂 提問

課堂提問是一門藝術，它需要教師認真研究教材，把握教材的重點、難點，針對不同年齡階段學生的知識水平與心理特點，精心設計提問，使教與學的雙邊活動更自然生動、更活潑多樣。然而，作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術課程標準》，針對當前初中美術課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷。

一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果

從表面上看，教師可以通過課堂提問發現問題，啟發學生思考，但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。

1、課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。如上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家幫老師出出點子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出,學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節課在這種探究的氣氛中輕松展開了。

2、課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系。美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發。

3、課堂提問可以培養學生自主探究的學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。

二、為什么課堂提問有時成了變相的講述

《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端。我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來。”其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。

三、有些課堂提問過于專業化

由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來。可是，我們的學生并不是美術專業的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。

四、你的提問脫離了學生的生活經驗嗎

曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉鎮，然后提問：你認為它們美嗎？它們有什么特點？結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感？學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢？

五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎

篇10

1、注重理論與技術的結合包豪斯創校的目的，就是將建筑、工藝、藝術結合起來，進而抹除藝術家、工匠和工業之間的界限。因此包豪斯學院在教學上對理論知識與實踐技術給予同等的重視，并以藝術家與工藝家為中心構建“工作坊”，將“工作坊”作為教學形式，師生之間以“師傅”“技工”“徒弟”相稱。

2、采用雙軌教學制包豪斯學院在每一屆都會設立一位“形態教師”來教授藝術形式、色彩運用與繪畫知識，再配一位“技術教師”，在技術、手工藝與材料方面對學生進行指導。

3、重視學員綜合素質進入包豪斯的新生在接受專業教育之前，必須接受為期六個月的基礎課程教育，以提高自身的綜合素質。

3、提倡作品為大眾服務包豪斯改變過去那種藝術設計只為少數權貴服務的狀況，提倡為大眾生活而設計，因此作品具有實用性、大眾性特點。

二、少數民族工藝美術教學現狀

我國地域遼闊，擁有五十六個民族，其中五十五個屬于少數民族，這些少數民族由于地域、、生產方式、生活習俗等不同，各自形成了具有濃郁特色的文化，他們的民族文化表現在多個方面，其中在美術層面的表現最為顯著，但他們在自己民族工藝美術的教學上，仍存在一些不足。

1、少數民族工藝美術教學師資力量薄弱我國現階段藝術設計師的數量并不少，但由于工藝設計與市場緊密相關，導致大量設計師的選擇是服務于市場的職位而非教師，致力于少數民族工藝美術的教師又是少之又少，因此少數民族地區很難找到水平高超的工藝美術老師。

2、少數民族工藝美術的生源素質不達標目前，很多少數民族工藝美術教育學校只重視專業技能，而對學生的綜合素質不予考慮，這導致學生創新能力不夠，所設計制作出的產品沒有內涵，不能很好的傳承民族文化。

3、少數民族工藝美術教學模式單一不具特色少數民族工藝美術教學模式單一，在教學中并沒有突出民族特色，很多學校在民族文化教育方面只停留在對民族藝術的欣賞上，理論尚且不足，更無需提民族藝術作品的制作技藝。這使學生對民族特色了解不足，作品專業性不高。

三、包豪斯影響下該有的少數民族工藝美術教學

1、加強師資力量、合理分配教學任務教師的水平對一所學校的教學與科研水平有直接的影響，少數民族高校應利用自身資源優勢，吸引高素質人才，并充分發揮他們的教學能力。借鑒包豪斯的教師配置模式，形成符合專業教育的“雙師制”，聘請傳統講座教師在美術理論、繪畫手法、創作流派方面教導學生，同時，邀請有經驗的民族高級技師，在作品的具體制作上傳授學生經驗。

2、全面提高學生的綜合素質學校招生時應充分展示自身優勢，以吸引優秀學員，并在錄取階段做到嚴把關，寧缺勿濫。在新生的教育上，不要急于教授他們過于專業的知識，也沒有必要要求他們掌握民族文化的精髓，而是首先對學生進行基礎課程教育，提高他們的綜合素質，這對他們構建完整的知識體系有十分大的幫助，另一方面，綜合素質的提高使學生在設計作品時更有想法，創造的作品更具內涵。

3、產學結合包豪斯學院強調為大眾生活而設計，這就要求學校與少數民族工藝美術產業結合起來，教育與市場結合起來。少數民族工藝美術專業應積極與相關企業取得聯系，將學生的作品推薦給他們，盡量使作品得到接受、賞識并批量生產，這樣不僅可以使具有少數民族特色的工藝作品的價值得到真正的實現，還可以激勵學生，創作出更好的作品。

四、結語