導語：如何才能寫好一篇文化藝術的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中醫不僅是一種醫學技術,還是一種文化現象。文化因素在中醫翻譯中的處理,最近越來越受到人們的關注。因為翻譯不僅僅是簡單的兩種語言的轉換,更是一種文化的交流。翻譯的重要任務就是忠實地傳遞源語的文化信息,把一種語言所承載的信息毫無遺漏地用另一種語言表達出來。因為英漢屬于兩種完全不同的語言體系,存在較大的文化差異,這種差異構成了中醫翻譯中最大的障礙――文化沖突的存在。因此,翻譯過程中如何對待和處理文化沖突,無論在理論上或實踐上都是一個意義十分重大的課題。本文將著重分析中醫名詞術語翻譯中文化因素的翻譯。

2.特殊中醫術語的翻譯

首先,譯者要認識到中醫不同于西醫,它有自己內在的獨特的理論體系和語言特點。因此,強調“信”只能誤導或錯誤理解中醫的精神和實質。把中醫翻譯成英語,就是把中醫藥的獨特的醫術通過英語作為橋梁介紹到外國,造福人類,這主要依賴于中醫英語翻譯中中醫術語的翻譯和中醫文化精神的融會貫通。所以,把握術語中的文化內涵就顯得尤為重要。

2.1中醫術語的翻譯過程,也是中醫術語翻譯文化的發展過程。

比如,中醫中的“氣”包含“自然之氣;呼吸之氣;精微物質”。最初,我們僅僅用漢語拼音“chi”,但因為太抽象了,無法起到科技交流的目的。隨后音譯為“Qi”,后來又譯為“air”,但是仍無法達到漢語“氣”的內涵。隨著我們的認識提高,2002年版的《簡明漢英中醫詞典》譯為“Qi;breath;air”。從拼音―音譯―意譯―音譯的過程,其實也正是中醫文化翻譯的探索過程。

2.2中醫的發展賦予某些中醫術語新的含義。

在中醫漫長的發展過程中,相同的病癥往往以不同的術語出現,或者一個術語包含很多的病癥,這種復雜的語言變遷在最初的翻譯活動中,給譯者帶來了很多的困擾,甚至錯誤地以偏概全,造成譯文晦澀難懂。翻譯這些術語要求譯者全面理解中醫和中醫文化。

“思慮傷脾,熱入血室”,這里的“血室”,以及“女子胞”是“子宮”的一種委婉的說法,但最初或被譯為“blood”,或被譯為“haematic system”,直到1994年才譯為“uterus”,但“血室”還有其它含義,因為“血生于肝”,所以還指代“肝”,在醫學范疇中,“liver”才是其正確翻譯。2002年《簡明漢英中醫詞典》中成功將其譯為“liver;uterus;thoroughfare vessel”,既翻譯了醫學科技中的術語,又指明了西醫中的對等器官。一個中醫術語需要多個英語詞組表達它的文學范疇和科技范疇,在中醫翻譯中比比皆是。在這樣的處理下,中醫文化通過不同的語言恰當地表達了出來。

2.3中醫術語中多個包含意義在翻譯中的處理。

中醫術語的概括性和包容性也是中醫文化的特點之一,翻譯過程中要區別對待,進行細化,力求找到醫學治療中的對應點。例如,“虛”和“實”是一對最常用的固定術語,但這兩個術語在不同的情況下,其含義也是不同的,所以很難用一個詞統一譯之。一些學者將其譯作“efficiency”和“excess”,也有人以“fullness”和“emptiness”對譯“實”與“虛”。在中醫上,“實”指“having substance/force”,而“虛”則表示“not having substance/force”。“虛”在不同的語言環境里,可能有如下一些對應語:deficiency,insufficiency,weakness,debility,hypofunction,asthenia等。象征性地指臟腑“虛”時,可用“asthenia”;若用“deficiency”,則可能被誤認為臟器有實質性的缺損;指功能性的“虛”,則可以譯作“hypofunction”;陰陽、氣血之“虛”,亦可譯作“deficiency”;體虛之“虛”則應譯作“weakness”或“debility”。這樣的翻譯要求譯者精通中醫文化,深刻理解術語的內涵。

簡明扼要,富有民族特點也是中醫術語的特點之一。這些詞含義交叉、應用靈活,常常是固定術語不可缺少的構成成分。中醫作為科技翻譯,在具體翻譯時,一定要將其置于一定的語境中,要根據不同的狀況、不同的療效,翻譯為不同的英語,不能簡單處理。參照我們的翻譯,西方人在實施中醫技術時,就會同時理解我們的中醫真正文化內涵所在。如果他們知道中醫只需要一個詞就可以包含如此多的醫學知識,就會更深入地理解中醫文化知識。

2.4具有修辭色彩的中醫術語的翻譯。

中醫方劑有各種各樣的翻譯,有的以直譯為主,有的以功效為主,其中,具有修辭色彩的術語的翻譯也展現了中醫的文化魅力。比如,“碧玉散”譯作“Jasper Powder”,讓人馬上感覺到鮮亮的碧綠色,有一種耳目一新之感;“內消沃雪散”譯作“Powder of Internal Dissolution like Snow Melting”,立馬讓人感到冰雪消融,一切都生意盎然,聯想到自身病痛正慢慢消失,渾身充滿活力;“玉女煎”譯作“Jade Maid Decoction”;“回春丹”譯作“Resolicitation Pill”;“再造散”譯為“Re-creation Powder”。這些成功的翻譯不僅簡潔明了,滿足了“信,達,雅”的要求,而且在翻譯過程中,明喻、借喻等修辭格都得到了充分的體現,還滿足了信息性原則的要求,對方劑的功效具有直接或間接的說明作用。這樣的翻譯讓人過目難忘,印象深刻,很有實用性和信息性。

3.結語

篇2

關鍵詞：數據依賴；規范化；范式

中圖分類號：G64

文獻標識碼：B

文章編號：1672，5913f2008)O1-0051-03

1 問題的提出

我們建立一個描述學校教務的數據庫，該數據庫涉及的對象包括學生的學號(sno)、學生姓名(sname)、所在系(sdept)、系主任姓名(Mname)、教師姓名(Tname)、課程號(cno)、成績(Grade)。假設用一個單一的關系模式來表示，則該關系模式的屬性集合為：

U={Sno,Sname,Sdept,Mname,Tname,Cno,Grade}

從這個關系模式中，我們可以看出存在以下問題：

(1)數據冗余太大

比如：Sdept,Mname等列中數據項重復出現，這將浪費大量的存儲空間。

(2)更新異常(update Anomalies)

由于數據冗余，當更新數據庫中的數據時必然造成麻煩，例如，張一改

換了系，從計算機系調到自動化系，則需從整個關系中逐一找到其對應的元組進行修改，若漏改一處則造成數據矛盾。

(3)插入異常(InsertionAnomalies)

在StudentI表中，主碼是由學號和課程號組合而成的，兩者取值都不允許是空值。這樣，若有一新學生來報道，會由于他沒有選修任何一門課程而無法將其信息插入表中，這樣就形成了插入異常。如果一個系新成立，尚無學生，就無法把這個系及其系主任的信息存入數據庫，這樣也形成了插入異常。

(4)刪除異常(Deletion Anomalies)

在Studentl表中，若刪除張三，則整個元組不復存在，連同自動化系主任吳總這一信息也會一并刪掉，這樣會引起信息丟失。

關系數據庫規范化理論是用來研究如何將一個“不好”的關系模型轉化為一個“好”的關系模型。其基本思想是通過合理的分解關系模式來消除其中不合適的數據依賴。以解決數據冗余、更新異常、插入異常、刪除異常問題。

2 函數依賴

函數依賴是數據依賴的重要組成部分，1NF，2NF，3NF，BCNF就是在函數依賴范疇內實現分離。函數依賴的定義：設R(u)是屬性集u上的關系模式。x，Y是的u子集。若對于R(u)的任意一個可能的關系r，r中不可能存在兩個元組在x上的屬性值相等，而在Y上的屬性值不等，則稱x函數確定Y或Y函數依賴于X，記作X->Y。

在R(u)中，如果x可以推導出Y，并且對于x的任何一個真子集x’，都有x’不可以推導出Y，則稱Y對x的完全函數依賴。本例可以看出的完全函數依賴為：(學號，課程名)――成績。

在R(u)中，如果x可以推導出Y，但Y不完全函數依賴于x，則稱Y對x部分函數依賴。本例可以看出的完全函數依賴為：學號――姓名，系。

在R(U)中，如果x可以推導出Y，Y不屬于X，Y可以推導出Z，則稱x對z的傳遞函數依。本例可以看出的傳遞函數依賴：學號――系――系主任。

3 規范化

規范化的基本思想是逐步消除數據依賴中不合適的部分，是模式中的各關系模式達到某種程度的分離，就是實現概念的單一化，關系模式的規范化過程是通過對關系模式的分解來實現的，把底一級的關系模式分解為若干個高一級的關系模式。關系數據庫規范化理論認為，一個關系數據庫中的每一個關系都必須滿足一定的約束條件，稱為范式。范式分為六個等級，一級比一級要求嚴格，一個較低范式的關系，可以通過關系的無損分解轉換為若干較高級范式關系的集合，這一過程就叫做關系規范化。

3. 1 1NF

在一個關系中，各字段均是不可再分的基本數據項，且不存在重復字段，則稱該關系滿足第一范式。第一范式的關系是從關系的基本性質而來的，任何關系都必須遵守。我們從表1中就可以看出第一范式不是一個好的關系，其原因就是關系模式存在數據冗余、更新異常、插入異常、刪除異常等問題。尋求解決這些問題的方法，這就是規范化的目的。

3．2 2NF

若R∈1NF，且每一個非主屬性都完全依賴于碼，則R∈2NF。

將1NF轉化為2NF，其實質是采用投影分解法，將一個1NF的關系無損分解為幾個2NF的關系。分解方式為：將部分函數依賴(學號――姓名，系)單獨提取出來，把表分解為Student2和SGrade，分別如表2、表3。

分析Student2，其中仍然存在以下問題：

(1)數據冗余大。計算機，王總各重復了兩次。

(2)更新異常。若計算機更換主任，則必須重復修改計算機每個學生對應的主任的名字，若漏改一處則造成數據矛盾。

(3)插入異常。如果新開設一個系，會因為沒有招生而不能插入相應的信息。

(4)刪除異常。若刪除張三，則整個元組不復存在，連同自動化系方面的信息一并刪掉，這樣會引起信息丟失。

存在以上問題的原因就是學生信息表中存在傳遞函數依賴：學號――系――主任。

3．3 3NF

關系模式R中若不存在這樣的碼x，屬性組Y及非主屬性z使得x->Y，Y->z成立，則稱R∈3NF。

要想使Student2滿足第三范式，就是消去掉表中的傳遞函數依賴，方法仍是對表的無損分解。分解方式為：將傳遞函數依賴單獨提取出來，把表分解為Student3和Sdeptxx，分別表4、表5。

分析Student3，仍然存在數據冗余問題。計算機重復了兩次。

分析SGrade，雖然滿足3NF，但仍然存在以下問題：(1)數據冗余大。趙一任C001這一信息重復了兩次。(2)更新異常。若趙一所帶的英語課程更換教師，則必須重復修改其所帶班級每個學生對應的任課教師的名字，若漏改一處則造成數據矛盾。(3)插入異常。如果新來了一個英語老師，會因為沒有學生選課而不能插入相應的信息。(4)刪除異常。若刪除S002號的C003成績，則整個元組不復存在，連同周一是C003的任課教師的信息一并刪掉，這樣會引起信息丟失。存在以上問題的原因就是學生成績表SGrade中存在作為非主碼的“任課教師”是決定因素。

篇3

這個一直以宮崎駿為榜樣的愛爾蘭導演，雖然還不能在故事層面將本片編排的那般凈練工整，但起碼有一樣東西他和宮崎駿一脈相承，那就是對于本國文化的傳承與發揚。《海洋之歌》的故事源自于一本民間故事合集《大海的居民》，其中有關海豹人的傳說成為了該片得以誕生的主要靈感。哥哥本和妹妹西爾莎的母親是傳說中的海豹人，在誕下西爾莎之后便回歸大海，徒留父親悲傷度日。來自城市都柏林的奶奶執意要將兄妹二人帶走，卻依然敵不過兩人對于海邊生活的向往與懷戀。原來妹妹西爾莎同母親一樣也是海豹人，當她披上海豹皮的外衣，唱起那首母親吟唱過的歌謠后，便會召喚出強大的生命力量。在尋找回家的路上，西爾莎被巫婆抓走，一向冷漠懦弱的哥哥便擔負起了尋找妹妹的責任。一路上他鑒證了無數神話的真跡，每一根頭發里都藏著回憶的長發老人，專門吸取人情感與靈魂的貓頭鷹巫婆，這些奇妙的人設和場景依憑著導演爛漫無邊的想象力，奇觀似的展現在觀眾面前，使人驚嘆于愛爾蘭古老神話的瑰麗與絢目。

《海洋之歌》作為一部以繁復手繪為主要技術依托的動畫電影，同《男孩與世界》等手繪名作有著近乎相似的主題，這大概是因為手繪的古拙感可以更深刻的表達出，其作者對于回歸自然文化的原始渴望。這里，大海成為了愛爾蘭文化根基的象征，片中的一家人依海而居，母親生于斯隱于斯，連所謂的分娩都是在海浪中寫意般的完成。海的輕靈動人，進一步的對比出奶奶來自的都柏林――這一工業化城市的烏煙瘴氣、死氣沉悶。那片海是悲傷的淚水匯聚而成，外貌狀若奶奶的貓頭鷹婆婆為了免除兒子的悲傷，便抽走了他的情緒，讓其石頭般安詳的立于海岸，而她亦是通過吸吮著別人的情緒聊以來忘卻喪子之痛。最后喚醒她的，是西爾莎的歌聲，那在片中被具象化為燦爛極光的聲音成為了歸鄉者的指引與神話重生的希望。海一般遼闊的悲傷，恰如宏宏一抹鄉愁何以能忘，看似偏安一隅的安穩寧靜實則便如工業化城鎮生活般的死氣沉沉，那波瀾的海看似既不平靜也并不安全，確是生靈的庇佑與諸神的歸宿。而這，恰是這裊裊鄉愁的解，它源于斯又歸于斯，一路跌跌宕宕，與那大海共同護佑著愛爾蘭這一島國的生生不息。

影片的最后，是全片最華彩的。在西爾莎的歌聲中，無數封固在石頭中的神仙與傳說，最后得以釋放。西爾莎雖然身為海豹人，但因為對于哥哥和家庭的眷戀，選擇成為一個普通人，而不是如母親般羽化歸宿于極光之中。神話與凡塵在互相的妥協和依戀中達成了和諧，前者方能永恒不滅，只要后者鄉愁難忘，似海如歌。差點漏掉這樣一部美到極致的作品，驚人的美總能讓人動容，由于題材和諸多表現手段的相似，觀看《海洋之歌》的時候我不住的聯想起去年的日本動畫作品《輝夜姬物語》，同樣是民間傳說類的故事，同樣是每一幀都是藝術品的精致手繪作品，同樣是關于尋找和離別的凄美故事，東西方對于美的詮釋最終殊途同歸，片尾離別之凄凄與歌聲之切切一下便能擊穿身處不同文化圈的人類內心，從最原始古老的情感出發，關照現代人的內心，這源于鄉愁共同的美不禁讓我懷疑，巴別塔真的存在嗎？

表現歐洲繪畫紛繁華麗的《海洋之歌》卻與表達東方傳統美的《輝夜姬物語》有好幾個共同的文化核心，最為醒目的便是兩者內涵之間都具有的“鄉愁”氣質，《海洋之歌》的鄉愁在大海，而《輝夜姬物語》的鄉愁在山林里，東西方文明內心鄉愁的不同歸屬源于地緣。《海洋之歌》具有明顯的反工業化的色彩，影片中的兩位小主人公從海邊來到灰暗的大城市以后，心里卻一直牽掛海中的小島，整個故事均圍繞兩個小主人公歷經千難萬險回到海島為主線，這種對海洋的向往也是對自由的回歸，而相比之下，《輝夜姬物語》流露的更多是反世俗的氣質，影片中的輝夜姬也是從小在山林長大，卻最終被迫里來到了日本的京都，但是心里卻一直牽掛著從小長大的山林，即使到了最后的日子，神志和身體也要涉水千山回到那片最初生長的山林里，這對山林的向往帶有傳統東方人骨子里的 “歸隱”氣質，告別俗世皈依南山，這是東方人千百年來對內心自由的追求。更巧合的是兩部電影中的主人公均不是以常人的身份出現，《輝夜姬物語》中的輝夜姬是長在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙則是海洋里的仙子，她們生長的地方便是他們鄉愁的所在，東方文化圈（這里的所有東方特指中華文化圈）大抵是內陸氣質的，而西方則偏向海洋，陸地的有限和海洋的廣袤也決定了兩種文化對于自由的不同解讀，神總是要離去的，輝夜姬不能選擇不，只能在超度中忘卻俗世而離去，但是海豹仙可以選擇留下，東西方文化對于神話傳說中個人意志作用的不同表達也可以讓人感觸到文化氣質之間的顯著差異，但是這種差異是建立在美學之上，而美學這門語言，是全人類共通的。但是為什么需要借助神話來傳達現世的隱喻呢？神話終究還是具有社會性質的，但是它身上原始性的力量無疑會放大其藝術性，而在神話之中，不論是遼闊洶涌的海洋，還是充滿生機的山林，原始力量里展現的那種生命力，是亙古不滅的。

此外兩部電影都有關于尋找，輝夜姬在周圍世俗的桎梏下，希望在大自然中尋找心靈的寧靜，這是內向的自由追求，而《海洋之歌》中的尋找自由則顯得更加的濃烈和熱切，他們解放的不僅僅是自己，更包含了對民族傳統文化和自然的解救，兩者一內斂，一奔放的氣質一對比，便足以讓人感受到東西方文化之間不同的魅力，這些顯見的不同氣質并不是分裂，她們的指向是一致的，所承載的東西都是所有民族說不清也道不明的鄉愁，而對于自由的追求向往，對自然與古樸的回歸，不都是全人類的共同的寄托么。

篇4

【關鍵詞】電力生產運行;化學技術監督;解決措施

在電力生產運行過程中極易出現問題，其中，電力設備出現故障也是發生非常頻繁。在對事故頻繁發生階段進行分析發現，加入必要的化學監督，能夠有效的提高設備的安全水平，同時也能夠針對發現電力生產運行中存在的問題，提出相應的解決方案。人們常說的電力生產過程中的化學監督是為了控制水汽的品質，但實際上化學監督還能夠保證電力生產的其他環節也同樣運行正常，從而保護設備。

一、電力生產運行過程中化學技術監督存在的問題分析

（一）廠網分開

自從實行電力體制改革之后，我國的電網發展進入了一個新的發展階段，從此實現了廠網分開，各個發電廠都劃歸了不同的發電公司，同時也對其原有的管理模式和體制進行了一個重新的定位與改變。盡管如此，但是技術監督職能仍然堅守，仍然還是要對技術監督人員的管理力度加強，注意培養其專業素質，從而提高發電廠內化學技術人員的業務能力及其操作水平。

（二）化學技術方面

（1）化學除鹽系統

在最初的化學除鹽系統的設計過程中，留有較大的余量，同時記住的負荷率也不高，直接導致大多數電廠的化學除鹽系統利用率不高，絕大多數的例子交換設備都不能連續進行，直接加大了酸堿的消耗，同時還浪費了較多的水資源。再加上電廠在運行過程中本身不夠重視除鹽系統，只是簡單的認為低質量、僅僅合格的除鹽水就能夠滿足要求，很少真正的考慮到除鹽這一步驟中的技術支持及其運行成本，單純的依靠增加酸堿用量。在酸堿用量增加的同時，廢水的排放也給環境造成了極大的污染。加之，除鹽水的備至與鍋爐用水之間存在一段時間差，大量的除鹽水在過程中極易與空氣發生氧化作用，吸入大量的二氧化碳之后就會使得水箱內的污染程度增加。根據大量的實踐證明，國際上的混床出水電導率應該是小于0.2?s/cm，正常情況是應該維持在0.07-0.08?s/cm這樣的水平之間，但是除鹽水泵出水的電導率卻多在0.5-0.6?s/cm，甚至更大，這就是說我們供給鍋爐的水的質量非常差。

（2）再生藥品及其雜質污染

再者就是水體污染和再生用藥品中的雜質含量人為難以控制，所導致的樹脂污染情況也應該引起我們的高度重視。由于某些生產廠家并不了解電廠內的實際情況，在運送再生用酸堿時選擇同一個容器，導致該藥品的交叉污染。曾經，某省出現過按國標驗收新購置的鹽酸和氫氧化鈉，所有指標都合格，但就是陽床出水鈉不合格或陰床出水銅含量偏高，從而導致整個熱力系統銅偏大。結果經分析發現一例為氫氧化鈉中銅含量明顯偏高。如表1，A、B兩種藥品中銅含量比較。

表1 A、B兩種藥品中銅含量比較

根據國家規定的標準來看，并沒有明確的規定樹脂再生液和二級除鹽水的銅含量指標，這樣就極易污染整個水汽系統。

（3）熱力設備腐蝕問題

在對熱力設備進行檢查更換的過程中我們發現，其汽輪機葉片積鹽、汽輪機葉片定性檢驗PH偏低、水冷壁管點蝕、凝汽器銅管水側點蝕、汽側磨蝕或明顯腐蝕、汽包內旋風分離器表面有蝕坑或出現條狀腐蝕以及汽包封頭內表面出現凹坑等腐蝕或異常現象。但是在對各大機組進行日常的常規檢查及其監督項目核對時，又沒有明顯問題存在。同時，水冷壁管結垢量并不高，就算是積鹽比較明顯的汽輪機葉片的結垢量也不高，經常就是到了酸洗的年限，發現其垢量遠遠不夠，甚至達不到《化學清洗導則》中規定的清洗數量的二分之一。

二、加強電力生產運行過程中的化學監督

（一）監督要求制定

1.保證各種水處理設備及其系統都能夠正常運行，否則不允許啟動;

2.嚴格根據國家制定的行業標準來控制水汽的品質，在發現問題的情況下，及時處理，但是絕對不允許直接向鍋內送原水;

3.在對新建工程的鍋爐內補給水處理設備和系統進行安裝調試時，要在鍋爐第一次水壓試驗之前就完成，從而保證水壓試驗的用水品質;

4.在各個階段都要嚴格的控制試驗的水準及其品質，確保安全無誤;

（二）變電站運行過程中的化學監督

（1）凝汽器防泄漏

目前，我國絕大多數電廠對于凝汽器的維修保養工作做得并不到位，尤其是在對膠球清洗及其循環水殺菌的過程中，都很難做到正常投運。如圖2所示，膠球清洗過程。

圖2 膠球清洗過程

對于參數較高的機組，對于水質的要求也相對較高，若是出現凝汽器泄露的情況，則會對水質情況有著極深的影響。所以，針對參數較高的機組，要另外加強對凝結水的監督與處理。而針對大型的機組，保證其鍋爐內部的水質情況之外，還有能夠對凝結水的數值和設備處理情況采取高度關注，同時還要特別關注凝汽器的運行維護和停備用保護及其檢漏裝置的投運。

若是發生凝汽器泄露的情況，千萬不能用堵住的方式來代替檢查。若是真的發生了凝汽器微漏的情況，可以選擇采取加鋸末的方式來暫時阻止泄露。若是負荷允許的話，還可以采用降低負荷的方式來檢查出漏點之后再采取堵塞，或者死活選擇停機灌水，查出漏洞之后再進行封堵。

（2）停爐保護

在機組停止運行時，空氣中的氧氣、二氧化碳、水蒸氣等等都會對設備產生一定的影響，極易造成設備表面的腐蝕氧化。經過腐蝕之后產生的物體，又會再次成為水汽的主要污染源。本身，腐蝕會使金屬表面變得更為粗糙，極易加深腐蝕作用。

因此，在鍋爐停止運行時，一定要計算好鍋爐將會停止運行的時間長短，從而對每個部分都做好停爐保護工作。同時，還要盡可能的將受保護的范圍擴大，時間盡可能的延長，從而確保設備的放銹蝕工作做到更好。

（3）化學監督人員培訓

在變電站運行中化學監督人員的作用非常大，但是目前我國變電站化學監督技術人員資源相對匱乏，并且缺少相關的實踐經驗，很難滿足變電站內高參數機組對于化學監督人員的相關要求。因此，我們必須要加強化學監督人員的培訓，從提高其專業知識的水平出發，提高其監督技術，從而提高其化學監督的整體水平和素質。

（4）制定法規

要想電力技術監督工作能夠持續高效的進行，建立必要的法律法規是不可缺少的一個步驟。目前，廣西電力技術中心就已經制定了《廣西電力化學技術監督工作辦法（暫行）》及其《廣西電力化學技術監督考核辦法（暫行）》報區經貿委批準后頒發實施，這些條例的頒布，在某種程度上很好的保證了供電局化學能夠穩定進行。

三、結語

要想加強電力生產運行過程中化學技術監督，就要從制造、設計、安裝等等方面著手，做好熱力設備的防腐、防垢等工作。同時還要嚴抓設計、生產等等部門，從而從專業的設備、系統中來對此進行隔離保養，真正的做到技術監督的實質意義，從而重視電廠運行過程中的化學監督工作。

參考文獻

[1]中華人民共和國國家發展和改革委員會.DL/T 889―2004電力基本建設熱力設備化學監督導則[M].北京：中國電力出版社，2009.

篇5

由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.

二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發

實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。

三、影響服裝設計品味的因素

篇6

關鍵詞：美術教育；傳統藝術；素質教育

一、前言

傳統文化是人類和自己祖先血脈相連的紐帶，影響著民族和國家各個領域的發展。在西方文化強烈沖擊的環境下，認識并了解民族傳統文化藝術，重視其良好的傳承性顯得十分重要。如何把淵源流長的中國傳統文化藝術滲入到美術素質教育中，更好地利用素質教育增強每一位炎黃子孫的民族自信心和保護民族文化的責任感，值得廣大美術教育工作者深入思考。

二、中國傳統文化藝術在高中美術教育中的重要性

藝術根植于文化的土壤,而文化又賦予了民族深厚的內涵。只有在對傳統文化藝術具備一定理解后，才能發自內心地產生欣賞的主動性，并享受其帶來的愉悅。這樣才能使中國傳統文化藝術得到自覺性的傳承與發展，并成為人們自身的一種藝術素養。教育在培養這種素養的過程中發揮很大的作用。《藝術新課程標準》指出:“藝術學習絕不是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。“藝術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

教育學生，首先應當要讓他們了解本民族的悠久文化，并在此基礎上對外來文化進行批判性的吸收利用，從而為學生的學習和成長過程提供完整、理性的文化價值取向。藝術能滋養心靈，提升人類生存的意義。美術教育帶領學生領悟美，由此產生的愉悅之情不僅可以喚起美好的情感，激發學生對生活的熱愛，加強對本民族傳統文化藝術的學習與探索，還能提升學生對民族和祖國熱愛的情感。

但需要注意的是，在教育中滲透中國傳統文化藝術并不是帶有偏激感彩的一味排外，也不是對傳統文化藝術的生搬硬套，而是需要站在世界的高度，廣泛靈活地吸收各國先進文化，不斷發展中國傳統文化藝術，這才是現代美術教育的文化傳承之路。

三、在高中美術教育中滲透中國傳統文化藝術的策略分析

1.引領學生樹立對中國傳統文化藝術的正確態度

豐富多彩的傳統文化藝術是維系中華民族的紐帶，是中國燦爛文化的源頭和根基，是民族精神和情感的重要載體，是普通百姓代代相傳的文化財富。但文化同樣需要多元發展和綜合創新，這依賴于文化共生，只有經過互動的過程才會出現爭奇斗艷、競相發展的良好局面。因此，在美術教育中滲透中國傳統文化藝術的同時，還需要對外來文化秉承包容的態度，對其他民族的優秀藝術精華進行吸收和借鑒，這也是為了更好地促進本民族文化藝術的發展。

比如教師在引導學生欣賞中國傳統藝術作品和圖片資料(如彩陶、壁畫、石雕、畫像石等)，以及認識了解有代表性的美術家時，要注重對作品和美術家所處的時代背景進行介紹，并對作品的思想內容和藝術形式進行簡要分析。在學生了解了基本情況的基礎上，再對作品所要表達的主題思想和藝術手法進行分析，將民族傳統文化藝術與外來文化藝術進行客觀的比較說明，幫助學生對本民族的傳統文化藝術樹立客觀、公正的態度，引導學生對博大精深的中國傳統文化藝術逐步加深領悟。最后，通過教學總結，激發學生對祖國悠久、燦爛的傳統文化藝術的熱愛之情，增強民族自尊心與自豪感，從而加深他們對中華民族的熱愛。

2.教學過程中注重文化內涵知識的傳授

在實踐教學過程中，有的學校一味地進行傳統文化藝術知識的“灌輸式”教育，使得美術教育變成了歷史教育。在教學中忽視文化和精神內涵，單純傳授大量的理論知識，而不注重引導學生領悟從優秀傳統文化藝術當中折射出來的文化內涵與民族精神。

例如，工藝美術一般與特定的地域文化相聯系，具有相對的空間局域性。在古代，由于地域、民族等客觀限制因素，特定的地理環境滋生并養育著特定的文明，包括人們的生活方式和風俗習慣，也包括人們的審美體驗和審美趣味。學生所欣賞的優秀傳統文化藝術作品大多歷史悠久，在缺乏相關經驗和了解的情況下很難對作品作出鑒賞并進行情感溝通。因此，美術教育工作者應以學生的角度，對學生的興趣愛好和心理變化規律進行充分了解，重視考慮學生實際生活環境、生活經驗，以及具體的情緒、情感變化等因素，幫助原本對中國傳統文化藝術一無所知或了解不多的學生系統地學習藝術知識，并自主產生對藝術的喜愛之情。利用中國傳統藝術豐厚的文化內涵和崇高的時代精神感染學生，讓他們在學習過程中受到情感熏陶，激發對民族傳統文化藝術的熱愛之情。

3.重視美術教育理念的創新

首先，加強學生與當地傳統文化資源的接觸。弘揚這傳統文化藝術的精華，對幫助學生了解民族文化，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，有著積極且重要的作用。美術教育工作者應重視當地傳統文化資源，將其滲透到美術教育的實踐中，讓學生在濃濃的傳統民俗文化氛圍中感受民間傳統藝術的質樸、率直和不拘一格。

可以根據實際情況和條件，組織學生參觀學校周邊的古建筑或觀摩民間藝術，以實地觀光考察、拍照、寫生等形式，結合本地的人文環境，引發學生主動的審美體驗。讓學生將他們獲得的考察體會和調查結果以多樣化的藝術方法進行呈現，促進學生間的交流和分享，有助于他們在活動中深入地感知民間傳統文化藝術蘊藏的文化內涵和人文情懷。

其次，鼓勵學生自主學習中國傳統文化藝術。在教學實踐中，可以以學生的自我興趣表現為主，不必過分強調傳統制作程序的規范性，鼓勵學生設計新的課題，開發一些從未嘗試過的新題材，重視學生和教師的交流與溝通，從而成功完成鑒賞與實踐的學習。

以民間美術為例，民間藝術是由廣大勞動人民創造的，與人民的生活習俗、信仰方式以及審美愛好相一致的藝術。民間美術在我們日常生活中被廣泛應用，具有極強的生命力和感染力。因此，教師可以利用民間藝術的特點，把環境創造與設計引入美術教育教學和課程設計當中。比如，組織學生在教室的墻壁上貼年畫、掛臉譜，并適時介紹一些圖式、造型的象征寓意，尤其要注重對圖式、造型所包含的傳統禮儀和民俗文化等內容進行介紹。這樣不僅有利于培養學生欣賞民俗美術作品的良好習慣，還能促使其思想在濃厚的民間傳統文化藝術氛圍中得到升華。

四、結語

傳統文化藝術與現代文化藝術是相輔相成、不可分割的。傳統藝術的發展離不開現代文化藝術，同時，現代文化藝術的成功也需要以傳統文化藝術為基礎。要激發高中生對傳統文化產生濃厚的興趣，就必須結合當前的實際情況與時俱進，在高中美術教育中滲透中國傳統文化藝術的同時，引導學生正確接受現代文化藝術元素。利用創新性的教學方法充分調動學生主動學習的積極性，幫助學生對祖國傳統文化藝術形成正確的認識；營造一種輕松和愉悅的學習氛圍，讓學生感受民族傳統文化藝術的美，并培養其審美能力。

參考文獻：

[1]黃薇薇.職業中學美術教育與中國傳統文化[J].文教資料,2005,(17).

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關鍵詞：文化研究 大眾文化藝術 法蘭克福學派 伯明翰學派

20世紀的學術界，有兩股社會思潮頗引人注目，一是橫貫整個20世紀的西方思潮；一是發軔于20世紀50年代、并一直勃興至今的英國文化研究。兩者對20世紀的人文科學發展起到了巨大的推動作用，前者對哲學、社會學、美學等人文科學的理論研究以及社會主義的實踐活動產生了重大的影響。后者對文化學的理論研究作出了開拓性和旗幟性的學科奠基和學術建設的作用。在兩股思潮的發展過程中，有兩個重要學派為理論建構和發展做出了重要作用，它們就是法蘭克福學派和伯明翰學派。

法蘭克福學派，是1923年成立的法蘭克福大學社會研究所所形成的一個學術觀點大致相同的學術流派。由于他們標榜社會批判，以社會批判作為立所宣言，所以該派又稱為“社會批判理論”。該派學派成員包括第一代的霍克海默、阿多諾、馬爾庫塞、弗洛姆、本雅明等人，及第二代的哈貝馬斯和施密特等。

伯明翰學派，指的是一個以成立于1964年英國伯明翰大學的一個旨在研究工人階級文化的文化研究中心為陣地的左翼學術流派。學派成員包括：理查德?霍加特、雷蒙德?威廉斯、E?P?湯普遜、斯圖亞特?霍爾和費斯克。

這兩個學派各處于兩股明顯相異的學術思潮中，耕耘著各具特色的學術花園。但是，兩塊園地并非完全沒有交叉，園地里的學術之花也并非完全沒有相似。兩塊花園連接的區域叫做文化，兩塊花園里都綻放著一支叫做大眾文化藝術的花朵。對于文化，甚或大眾文化藝術，二者在理論觀點上有個比喻，法蘭克福學派可以比作“火”，而伯明翰學派可以喻作“水”。火者，至剛至熱，趨向極端；水者，至陰至柔，趨向中庸。法蘭克福學派的大眾文化藝術觀，正如烈火，充滿火焰般的燃燒一切的批判精神；伯明翰學派，恰似流水，平靜客觀，隨山岳河川緩緩流淌，潤物無聲。

水與火，一陰一陽，自然不容。法蘭克福學派與伯明翰學派既為水火，當然更多顯現的是差異。二者在理論取向上，前者極端，后者中庸。

一、對待大眾文化藝術，法蘭克福學派總體上持猛烈批判的激進態度

法蘭克福學派對大眾文化藝術的研究最主要的一條就是，堅持文化的高雅和通俗的絕對二分標準，站在精英主義的學術立場，認為大眾文化藝術不同于純正藝術的理想模式，而把對現實批判的特權歸屬于高雅文化，認為大眾文化藝術具有高度意識形態化和同一性的特征，必然產生剝奪大眾創造性思考的后果。

（一）關于文化或者藝術

霍克海默的《現代藝術和大眾文化》一文，集中闡述了藝術同大眾文化的不和諧關系。他指出，資本主義社會強加給人的束縛既然必定要引起反抗，這反抗同樣見于已經變得個人化的藝術領域。藝術作為超脫于現實世界的精神事物，具有一種烏托邦性質，它能夠喚起人對自由的回憶，而使流行的標準顯得偏狹和粗俗。總之，在現代資本主義條件下，大眾性與藝術生產的具體內容和真理沒有任何聯系了。

（二）關于“文化工業”及科學技術

在對大眾文化藝術的批判上，阿多諾處于首當其沖的位置上。在他看來，“大眾文化藝術起碼存在這樣幾個弊端：‘大眾文化藝術呈現商品化趨勢，具有商品拜物教特性。’‘大眾文化藝術生產的標準化、齊一化，導致扼殺個性。’‘大眾文化藝術是一種支配力量，具有強制性。’大眾文化藝術‘剝奪了個人的自由選擇。’”

馬爾庫塞對大眾文化藝術的關切主要集中在科學技術，他在《單面人》中指出，當科學技術加盟到整個社會的運作時，文化的性質不得不發生改變，即文化的“單向度”化。馬爾庫塞意識到，“在工業發達國家，科學技術不僅成了創造用來安撫和滿足目前存在的潛力的主要生產力，而且成了脫離群眾而使行政機關的暴行合法化的意識形態。”

（三）關于大眾文化藝術的客體――受眾

阿多諾認為：“大眾絕不是首要的，而是次要的：他們是算計的對象，是機器的附屬物。”他認為，在一個全面物化的時代，大眾是無力和被動的。因為物化的意識已經滲入到社會的各個層面，大眾的抵抗力早已被軟化消弭，他們唯一可以做的就是被收編。

阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》一書中指出，大眾在文化工業中占據的其實不是主體地位而是客體地位，他們不是機器的主體而是附件。消費者并非如文化工業鼓吹的那樣是個體面的皇帝，他們不是主體而是對象。

二、對待大眾文化藝術，伯明翰學派總體上持客觀的中立態度

伯明翰的學者們把文化的內涵放在一個更寬泛的落腳點上，并抹掉精英偶像的光環，把文化主體拓展到更為“低級”的人群。在他們的主張中，文化不再僅是“經典”，更是來自普通的日常生活。

（一）關于文化

霍加特對文化的理解，主要集中在《文化的用途》中。他默許文化的樸實、低俗性，認為家庭和鄰里的文化，是一種屬于工人階級的文化。《文化的用途》以強烈的‘實踐批評’精神，嘗試去‘閱讀’工人階級文化，以尋求顯現在其模式和結構中的價值和意義。

威廉斯在《文化與社會》中對文化進行了全面詳盡的分析。他認為文化的概念有四個意思：“第一個意思是‘心靈的普遍狀態或習慣’，與人類追求完美的思想觀念有密切關系。第二個意思是‘整體社會里知識發展的普遍狀態。’第三個意思是‘各種藝術的普遍狀態’。其后，又有第四個意思：‘文化是一種無知、知識與精神構成的整個生活方式。’”這是威廉斯早期的文化觀，在后來的《漫長的革命》中，他又進一步把文化定義予以發展，第一是“理想的”文化定義，文化是人類完善的一種狀態或過程。第二是“文獻式”文化定義，文化是知性和想象作品的整體，以不同的方式詳細記錄了人類的思想和經驗。第三是文化的“社會”定義，文化是對一種特殊生活方式的描述。在威廉斯筆下，文化概念終于突破了高雅文化的囿限，去掉了法蘭克福學派和利維斯們的精英文化情結。文化不再是狹義的壟斷，文化只是普通的。

（二）關于大眾文化藝術

在消除了文化的高級與低俗之分后，伯明翰學派自然的就將文化從原來的精英調整到平民的角度來分析普通的文化，或曰大眾的文化。

霍加特堅持工人階級文化的充分合法性，“工人階級的藝術基本上是一種‘展示’（而不是一種‘探索’），是對已知事物的一種表現。”他在《文化的用途》中避免了兩點，“一是把無產階級文化貶得一無是處，低劣或者粗糙；二是濫情的接受，這同樣很糟糕。”

作為深受利維斯主義影響的新左派首領，霍加特對大眾文化藝術的態度難免混雜模糊，而到伯明翰學派的舵手威廉斯這里，學派對大眾文化藝術的清晰態度就真正地顯現了。對于技術發明，威廉斯則認為：“只有當它被挑選來進行生產投資時，只有當它為了特定的社會用途而被有意識地發展時――即當它作為一種技術發明轉向可以恰當地稱為一種可以得到的‘技術’時――其普遍的意義才開始。”“被技術化了的大眾文化藝術是少數派的現代主義的敵人……技術被謬誤地認為必然帶有這種內容，而在行動和反應兩方面，少數派藝術卻對它本身和一個異己的技術世界喪失了信心。”這里威廉斯要強調的是――技術本身并無罪過。

（三）關于大眾文化藝術的主體――消費者

作為左派評論家，霍加特及其他“文化研究”的開創者們，無一例外地將大眾文化藝術的受眾指向到了工人階級。

霍加特提出，工人階級的宗教和政治觀念充滿偏見，一半是真，一半是假。但是在工人階級大眾自得其所的領域，他們個人的、感性的世界中，他們的交談就像小說家，每一種逸聞都給描述得繪聲繪色。他們交談中的主導價值是友誼、得體的熱情、豪放坦誠。正因于此，工人階級大眾可以是天真無邪的，一旦訴諸他們自己的價值，就像嬰孩一般幼稚，就像廣告的目標所向。所以他們也容易受到欺騙。

霍爾對大眾文化藝術的解讀，來自于他的那本名著《編碼/解碼》。該書中，霍爾清楚地感受到了受眾的自主性和創造性，他認為觀眾可能用他們自己的方式給“統治話語”解碼，認為觀眾的反應未必一定是機械的。統治意識形態用選定的意義來編碼，將往來事件的解釋公之于眾，似乎它們是自然的、理性的。觀眾卻盡管用自己的方式來解碼。

法蘭克福學派與伯明翰學派對于文化尤其大眾文化藝術的理論探索，更多的是鮮明的差異，它們一個高調舉起精英主義的旗幟，站在勇猛批判的立場，發出一聲又一聲的文化哀嘆，一個低調扛起平民主義的旗幟，站在大眾的立場，相對客觀中庸地建構著大眾文化藝術的主義和內涵。前者如火，后者若水，水火相遇，不存不容――這當然是在一般情況下，在特殊條件下，有足夠的溫度和燃燒氣體，水火也可相容。法蘭克福學派與伯明翰學派，大范圍的差異，并不排除小范圍的相似。比如晚年阿多諾對大眾文化藝術態度的轉變，對文化受眾認識的細微變化；本雅明對法蘭克福學派大眾文化藝術理論的反向補充，在某種程度上都成為了文化研究思潮的理論進化母乳。而伯明翰學者霍加特，對大眾文化藝術的商業屬性的厭惡，以及對無產階級受眾創造性和防御力缺乏的認識，某種程度上還是暗合法蘭克福學派所持的大眾文化藝術批判觀的。

參考文獻：

[1]雷蒙德?威廉斯.現代主義的政治――反對新國教派.商務印書館，2002.

[2]羅鋼，劉象愚主編.文化研究讀本.中國社會科學出版社，2000.

[3]文化研究網（http：//）.

[4]陳剛.穿越現代性的苦難.中國工人出版社，2002.

[5]雷蒙德?威廉斯，吳松江、張文定譯.文化與社會.北京大學出版社，1991.

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關鍵詞：陶瓷彩繪；發展歷史；影響潮流

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0030-01

陶瓷彩繪是中國傳統文化的瑰寶，是人民藝術和智慧的結晶，喜歡中國傳統文化藝術的人都對陶瓷彩繪有著難以莫名的情愫。本文通過對陶瓷彩繪在當今藝術潮流所造成的影響和意義進行分析，讓人們更多的看到陶瓷彩繪的閃光點，發揚陶瓷彩繪的精髓，促進中國傳統文化的繼承和發揚。

陶瓷彩繪對于當今藝術潮流的改革和發展，具有非同凡響的意義，主要表現為以下幾點。

一、陶瓷彩繪是傳統文化、當今時代、未來暢想三位一體的產物，是中華民族傳統文化和先進思想碰撞的火花，它將科學技術和經濟文化藝術有效結合，創造了巨大的社會價值和經濟價值。

在藝術發展的洪流中，陶瓷彩繪自產生以來，始終占有重要的一席之地。中國的陶瓷藝術歷史悠久，在中華民族文明發展之初，就已經有了技術成熟、工藝精湛的彩陶藝術。考古學家在研究半坡文化、紅山文化時，就曾發掘出顏色不一的陶罐。隨著陶瓷的逐漸發展，其造型單一、顏色雜亂的缺點也顯現出來，陶瓷彩繪也就是在這樣的時代背景下應運而生。工藝家一開始只是在陶瓷上繪花、鳥、山水、人物等簡單的圖像，目的是彌補造型上的缺陷；到后來，人們逐漸利用陶瓷彩繪進行民俗文化、人文風情、歷史衍變等具有民族特色和時代特色的制作，在增強了陶瓷的美感的同時，也在表達自己對時代的情緒、對文化的敬仰以及對未來的憧憬。陶瓷彩繪讓陶瓷不只是一個器皿，更具有了自身獨有的藝術特色，提升了品質和質感。在明清時期，人們將陶瓷彩繪當做是奢侈品，甚至還有“總有家財萬貫，不敵汝瓷一件”的說法，可見陶瓷彩繪的重要性。

正是由于陶瓷彩繪的工藝復雜性、圖案審美性、藝術收藏性等特點，一直是拍賣界的寵兒。陶瓷彩繪以其獨有的藝術魅力征服了當今的藝術市場，并在造型上不斷的發展和創新，迎合時代的口味，創造了巨大的社會價值和經濟價值。

二、陶瓷彩繪與時代精神相輔相成，在注重實用功能的同時也將觀賞功能發揮到極致，成為藝術潮流中的“另類”。

陶瓷藝術作為古老的社會文化符號，不斷的沖擊著人們對視覺藝術的概念的理解，并以其獨特的表現方式、描繪技巧等展現時代精神，與時代劃上等號。作為陶瓷的發源地，中國陶瓷彩繪通過記錄與自然抗爭的樣子、人們的日常生活等，表達作者的情感、對民族和國家的變遷、歷史的發展的感嘆，賦予陶瓷彩繪時代精神。

陶瓷的產生一開始只是用于飲食日用等，但一經出現，人們便又再賦予其具有美的意義。通過不斷的探索和研究，人們根據不同的陶瓷工藝，燒制各色造型，并采取了多種多樣的美化方法，講究主次之分，顏色明暗之別，并多采用襯托的手法，在保留陶瓷原有的實用性的基礎上，增加了陶瓷的美感。隨著人類美感的提升，人們將陶瓷彩繪上升到藝術的高度，并讓其賦有引領藝術潮流的使命。

三、陶瓷彩繪是對繪畫藝術的繼承和發揚，對藝術的發展起著承上啟下的作用，并促進人們對文化藝術的思考及變革。

曾有陶瓷彩繪藝術家評價陶瓷彩繪具有“兼容古今中外，色彩濃郁厚重，媚而不妖”的特點。陶瓷彩繪極其講究選景、構圖、用筆用料、筆法的處理、造型、結構、空間層次、色彩及調子的濃淡、色調的處理，與繪畫技巧有著異曲同工之妙。通過對細節的講究，展現出不同的創作內涵和創作意義。陶瓷彩繪家通過彩繪將繪畫性、工藝性、裝飾性和諧統一，并創新展示，充分發揮了繪畫時所運用的特征，將陶瓷彩繪的藝術性和文化性表現的淋漓盡致。陶瓷彩繪創作者大多是以中國當時文化背景為創作的靈感和源泉，通過對當時文化的理解，結合自身的個性與作風進行創作。風格可以是頌揚式，也可以使批判式。通過陶瓷彩繪，人們從中尋找當時的文化印記，跟著陶瓷彩繪家的思路回歸樸實，在歷史中反思文化藝術的發展，并從中吸取經驗和教訓，從而促進文化藝術的變革，為當今藝術的發展提供素材。

陶瓷彩繪是中國陶瓷文化的重要組成部分，它折射出了人類豐富的歷史及發展進程。陶瓷彩繪猶如一顆明珠，照亮陶瓷文化歷史，推動傳統文化發展，并讓越來越多的人愿意深入學習和了解陶瓷藝術，并進而對藝術行業做出自己應有的貢獻。陶瓷彩繪隨著時代的發展不斷的變化和創新，并結合時下流行的文化元素、藝術要點，將藝術推向一個新的。

篇9

（1）布依文化藝術的傳承激發了幼兒的學習興趣。布依文化藝術豐富多彩，獨特的音樂形式、充滿生活氣息的游戲以及奇異的手工制作，對幼兒來說具有較強的吸引力；選用一些適合幼兒發展的布依族文化藝術活動，作為幼兒園園本教程，從幼兒的實際生活出發，采用游戲形式傳承布依文化藝術，幼兒從了解到認知，從參與到發展，從教師的引領到幼兒主動探索的活動過程，都充滿了幼兒強烈的求知欲望。幼兒時期，他們的注意力以無意注意為主，在幼兒園開展布依文化藝術傳承活動，幼兒接受方式上直觀性極強，能夠直接吸引幼兒的注意力，針對中、大班的幼兒，通過親身的體驗與操作，更能引發學習興趣，喚起強烈的求知欲和好奇心，從而產生強烈的學習愿望。

（2）布依文化藝術教育促進了幼兒的智能發展。布依文化藝術的教育為幼兒智能發展有著極其重要的作用。我們通過有目的的選擇適合幼兒園年齡特點與幼兒發展需要的相關教材內容來更好地開發幼兒的智能，啟迪幼兒的思維。布依文化藝術的獨特與魅力，深深吸引著每個孩子，大大激發了幼兒學習的積極性，使幼兒樂學、好學。

在體育游戲“打夯包”中，幼兒可以扮演各種角色（表演者、觀眾和裁判），通過游戲，幼兒四肢肌肉得到鍛煉，既培養了幼兒的交往能力、合作能力以及身體的協調能力，又訓練了幼兒的節奏感：從中挖掘幼兒潛在的能力，使智力得到最大的發揮。手工制作“扎染”深受幼兒的喜愛，在幼兒親自動手操作、積極主動地創作過程中，不僅認識了各種制作工具、染料的名稱和特點，還懂得了其制作過程；從圖案設計到制作，小手靈活、協調的配合，不僅促進了大腦左右半球的交替循環運用，幼兒的思維、想象、操作、表達審美能力都得到提高。

（3）布依文化藝術的教育促進幼兒良好個性品質的形成。幼兒教育是基礎教育的基礎，為人的一生的學習打下基礎。幼兒期是個性的形成期，也是非智力因素的形成時期。因此在幼兒階段，不僅要著力于幼兒的智力開發，同時更要著力于幼兒的個性形成。好的品質和習慣，對人的成長有著重要的影響。

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關鍵詞：藝術教育；多元文化；全球化；現狀；對策

多元文化指的是豐富多樣的文化。中國文化有五千多年的悠久歷史，底蘊非常深厚。在文化多元化的今天，我國文化受到多種文化的影響。多元文化的發展，可以帶動世界文化的交流，也可以為我國帶來先進的文化教育理念，改善我國的藝術教育模式。在全球文化多元化的背景下，我國應當及時吸收先進的藝術教育方法，提升我國藝術教育質量，在我國傳統教育的基礎上發展我國的藝術教育。

一、多元文化發展趨勢下我國藝術教育的現狀

其一，滯后的藝術教育文化觀念。目前，我國的藝術教育觀念與其他一些國家的藝術教育觀念相比相對落后。一方面，我國因受傳統文化的影響，對于文化知識比較重視，而對藝術教育重視度不夠。在目前的教育系統中，仍有一些教育機構秉持以往的藝術教育觀念，導致我國整體的藝術教育水平落后于其他國家。另一方面，目前的全球文化多元化發展，導致我國教育過于注重國外文化的教育，而忽略了本國文化的教育，有些人甚至認為外國的藝術教育才是先進的，因而選擇學習、研究外國的藝術，不關注我國的藝術。這兩方面原因使我國的藝術教育落后于世界上其他一些國家的藝術教育，也使我國藝術教育在全球文化多元化發展的背景下得不到進一步發展。其二，對多元文化藝術教育引起關注。隨著全球文化多元化的發展，我國與世界上其他國家的文化交流越來越頻繁。在與其他國家進行文化交流的同時，我國也逐漸重視藝術教育，逐漸改進藝術教育的教學觀念、教學方法以及教學效果，轉變藝術教育機構的教育觀念，使其正確認識藝術教育對我國與其他國家進行文化交流的重要性。全球文化多元化發展使我國對藝術教育引起極大的重視，認識到文化交流、融合是解決現代藝術教育中存在的問題的必要途徑。其三，新課程標準的提出，壓力與動力并存。社會發展對我國藝術教育提出了新的要求：在全球文化多元化發展的今天，理解多元文化，認識到藝術教育對我國多元文化發展的重要性，為我國藝術教育指明了新的教學方向，既要學習國外的文化藝術，也要深入鉆研本民族的文化藝術，既要為全球文化多元化發展作貢獻，也要積極弘揚我國的文化藝術。在新課程標準提出后，我國藝術教育壓力與動力并存，需要積極響應文化多元化發展的要求，提升我國藝術教育的整體水平。

二、當代藝術教育多元文化發展的對策

其一，建立以人為本的藝術教育模式。眾所周知，我國教育的核心理念就是以人為本，因此在全球文化多元化發展的背景下，藝術教育應當秉持以人為本的教育理念，以學生為藝術教育的主體，改變以往的教學觀念，優先培養學生的學習興趣，注重對學生的思想觀念的教育，從而滿足學生教育上的多樣化需求。在藝術教育中，教師不能只注重培養學生的藝術理論知識和技能，還應當注重培養學生的藝術情操。在外國藝術教育上，使學生充分地吸收外國文化的優點；在本國藝術教育上，使學生深刻地理解本民族文化的淵源和內涵。這種以學生為中心的教育模式使學生對藝術學習更有興趣，還可使學生的藝術情操得到培養。其二，重視對本土文化的認同。中國文化博大精深，我國藝術教育首先要糾正學生錯誤的觀念，提升學生對本民族文化藝術的重視程度，讓學生在學習外國優秀的文化藝術之前了解我國文化藝術的起源和意義。首先，學生學習本民族的文化藝術，能夠激發愛國情結，讓學生在學習過程中能夠繼承和發揚我國的民族精神；其次，我國的藝術教育相對落后，因此在藝術教育上應當重視我國的藝術，只有先發展我國的藝術，才能夠站在一定的高度欣賞其他國家的藝術，才能夠更好地促進全球文化多元化發展。其三，培養學生的創新思維意識。在藝術發展越來越快的情況下，人們對藝術的要求也越來越高，以往的藝術已經不能滿足人們的要求。所以，在藝術教育過程中，我國應當在傳授學生優良傳統文化的基礎上，培養學生的創新意識，給我國藝術教育帶來新意。通過藝術教育，充分培養學生的創造力和想象力，激發學生的創新意識，可以使我國的藝術教育更上一層樓。

結語

隨著多元文化的發展，我國藝術教育也不斷發展，但仍然存在一些亟待解決的問題。在這種情況下，我國藝術教育機構應當建立以人為本的藝術教育模式，重視本民族藝術文化教育，從而繼承并發揚我國優秀的民族文化，全面培養學生的創新能力，使我國的藝術文化得到進一步發展。我國藝術教育只有順應多元文化的發展趨勢，才能使我國的藝術文化在全世界范圍內發揚光大。

參考文獻：

[1]苗廣娜.淺談高等藝術教育的多元文化發展趨勢.美術教育研究，2015（15）.