導語：如何才能寫好一篇建筑的文化性與藝術性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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探討。

一、現代建筑的藝術性和文化性與古典盛期建筑相較差距較大

在當代新經濟大潮的建筑活動中，新領域、新形制、新規模的建筑創造很多，比如綠色節能建筑、智能建筑、超高層建筑等。但這些建筑的藝術性和文化性相較古希臘時期的建筑，卻遜色太多。希臘古典建筑藝術為世人矚目，它融入和展示了希臘文化的精髓，是非常接近完美的建筑形式，尹瑞克先神廟、帕特農神殿被后世尊為希臘建筑的典范。可以說，希臘古典建筑藝術深深影響了歐洲二千多年的建筑史。

現代建筑興起于戰后重建時期。由于戰后物資緊缺，所以建筑設計也處處節儉，能省就省，這一思想一直延續至現在，一個典型的表現就是建筑設計周期被極度壓縮，這導致建筑的文化性、藝術性不被重視。其間還曾出現一種設計理念即折中主義，講究用新材料、新技術來表現古老的形式，這種“削足適履”的設計思想怎么可能創造出真正有文化特質的建筑呢？還有一種設計思想是單純追求新材料的使用，比如西班牙巴塞羅那博覽會的德國館全部采用鋼龍骨和玻璃安裝而成，被稱作“水晶宮”。雖然它在建筑史中有著舉足輕重的地位，是新材料玻璃在現代建筑中得以推廣和應用的開端，但筆者認為其藝術性是建立在和古建筑相比有著新視覺沖動的基礎上的，沒有多少精神內涵。

現代建筑活動雖然很多，設計思想也很活躍，如A.阿爾托的地方風格、柯布西耶的粗野主義、密斯的技術精美設計思想、約翰遜?斯東的典雅主義以及R?皮亞諾標榜的高科技時代的機器美、結構美等。但眾多現代建筑中，除了因新材料的應用帶來新建筑形式變革的幾個里程碑式的作品外，并沒有太多令人驚嘆和令人敬仰的偉大作品。

西格拉姆大廈采用了簡潔、明快、精確的建筑處理手法，玻璃幕墻的大面積使用，使它從外觀上看只是一個毫無美感的立方體。我們不能抹殺它在建筑發展中的地位，可當我們將它與過去的建筑經典作比，就會發現二者帶給我們多么迥異的感受。

筆者認為，如果要用一句話來說明現代建筑的藝術性的話，那就是：取部分古典盛期的建筑樣式放在現代城市建筑群中，古典建筑樣式將立刻顯得無比突出和耀眼。古典盛期建筑是一種文化，一種創造的文化，不是現代人在定格設計理念的時候被用來拷貝或打破的既定模子。今天的建筑應該超越它，現代建筑所創造的成就應該比古典建筑更能影響后世，因為科技更發達了，文化沉淀更多了，真正的建筑作品不應在幾十年之后就銷聲匿跡了。

二、具有較強藝術性、文化性的建筑是建筑未來的主流發展趨勢

筆者認為，將建筑的可持續性（或者叫綠色建筑）以及節能理念或者智能當作未來建筑的主流發展趨勢是不適當的。因為科技的發展日新月異，建筑隨新材料更新也就快，沒有內涵和文化的建筑很容易被拆除重建，既浪費了資源，又留不下時代的智慧結晶，所以未來建筑設計的主流應是文化性、藝術性強的建筑，而不是智能和節能

建筑。

好的建筑是社會文明文化的載體，可以作為人類文化遺產，所以建筑的主流也應當是最能表達文化內涵的東西。希臘人的文化是神的文化，是美的最高形式，給人的感覺是美到如神一般，不能再美了，所以他們的建筑是永恒的。雖然許多古希臘建筑因各種原因已經不在了，但是古希臘建筑藝術影響了整個歐洲，它的地位高、價值大，因為它把社會文化凝聚在建筑中、體現在建筑中，而體現整個時代人類精神的建筑是永遠不倒的。

筆者認為，未來建筑的主流應朝最完美，最高的標準發展，即符合時代、符合文化，達到時代的內在文化世界和外在形式統一的最高標準。在這方面，走在世界前沿的當屬法國和日本，他們在建筑形式上可能沒有多少引人矚目的地方，但他們從統一整個城市色調的角度，統一運用了象征本民族的顏色，實現了城市建筑的整體銜接，而不是像一些國家的城市，霓紅、燈箱、廣告牌……永遠只是沒有規律、沒有層次的商品城市。

未來建筑設計的趨勢是傳承歷史文明，融入更多的文化內涵，設計出更有文化品位、更好地體現文化延續的建筑，是既節能、環保、智能，又擁有濃郁文化特質的

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——題記

“城雕顯現出一種在當代城市文化中獲得其存在意義上的態勢，傳統慣性的力量的要素逐漸被重組或消解，當代中國城雕已初步顯現出現代城市文化歸屬感。”①城市雕塑，是城市美化的主要形式所在，具有其他藝術無法取代的作用。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其他文化無法替代的作用。

建筑物的社會功能性之一就是提供給人類生存的物質和精神空間，對于城市雕塑來說，它的客觀屬性更多地被賦予精神內涵的品質，很多大型紀念性城市雕塑給予人們的并不比紀念性建筑少，在建筑所圍合的某些公共交流空間中（如文化廣場、城市廣場等），建筑與雕塑的社會性和文化性更顯出一種互補關系：建筑為雕塑確定一個場所，而雕塑的精神則充盈了建筑圍合的空間，各自為對方提供文化上的詮釋。比起建筑來，雕塑的另一個特性是可移動性，室內的架上雕塑一旦移至室外，架上雕塑就可能成為城市雕塑，其個體文化性隨之轉化為社會文化性。因而城市雕塑必須承擔起社會的責任和道德，其精神的輻射面常常會涉及周圍的建筑，某些建筑因為雕塑的存在，而不得不做出退讓，在互補的同時互為作用。建筑兼有使用功能和作為藝術形態的審美功能，雕塑通常因僅具有審美功能而歸屬于美術學科。當建筑空間結構的形態注重以形式美感來折射建筑的文化內涵時，建筑與雕塑就相差無幾了。②由此可見，建筑更多地受到環境空間和心理行為的影響，而城市雕塑則更多的是影響環境空間和心理行為。城市雕塑的特殊性，它必須與城市、建筑和空間構成以及與文化形態緊密相連。建筑與雕塑藝術都可看作是在自然景觀基礎上的再創作，所以，更應重視建筑與雕塑之間的互融性，彼此構成具有綜合的視覺效果和歷史、文化地域的特征。

對雕塑藝術語言的準確把握，對設計中的作品和置放的環境二者空間形象的直覺反映，并巧妙地融合，恰到好處地把握到一個切入點，這對環境中的雕塑主題設計成功與否是個關鍵。“城市雕塑的創作設計必須從空間環境出發，它不僅是為人們營造一道視覺藝術的風景線，一個適宜的活動空間，同時還必須作為自然環境、人文環境的組成部分，達到協調與統一。”③也就是說環境空間的結構性質，具備魅力的環境雕塑作品，不能脫離環境因素，必須使每一個進入所在環境的人都沉浸于文化氛圍之中，感受到藝術氣息和整體環境的內在聯系所帶來的視覺美感，陶冶公眾美的情操，培養和提高大眾的審美情趣和文化素質。司徒兆光在創作《郭沫若》時，把銅像設計在30厘米的磨光貼面紅色花崗巖石板上，遠看仿佛擺在草地上。這也是考慮到故居的庭院環境，不宜置于高臺上，考慮的是雕塑與觀者之間的情感關系。這種潛在于客觀環境中的歷史文化、風土民情、風俗習慣等與人們的精神生活息息相關的東西，直接決定著一個地區城市街道的風貌。作為城市景觀的重要組成部分之一的環境雕塑與建筑、綠化共同創造出反映人們良好生活質量的生活環境，環境的藝術語言是朦朧、概括、象征性的。許正龍認為城市雕塑藝術對空間環境中人們的行為產生影響是間接的、潛移默化的。正因如此，在雕塑的創作中他總是強調雕塑設計的隱喻性、象征性和個性化的特點，以期讓人深思作品，反復琢磨，而非就事論事地表現某種單一的具體內容，以此增加環境與雕塑的可讀性內容，通過材質美、手工美、肌理美、環境美的創造共同傳達個體的、連續性的、有意味的設計意識。 轉貼于

雕塑的藝術語言，可以是鮮明的、具體的。因此它能賦予環境以鮮明確切的思想性，用形象來突顯環境的主題，這種顯現不是簡單膚淺的說明，而是要通過藝術家加以升華，創造并賦予藝術感染力。王克慶談到創作《和平少女》在選擇適合的環境時提到：作為城市室外雕塑，需緊密配合環境進行創作，不僅研究選點和作品的形體及姿態，還研究了日本長崎和平公園的光線節奏及人流視覺效果等方面的課題。為了達到理想的藝術效果，我們在室內進行泥塑創作時，燈光照明盡量按照和平公園的環境的光線進行設計。安裝之前我們要用小樣探索光線的效果，最后才確定雕塑安裝的方位……④城市雕塑比起建筑和環境藝術小品具有不可替代的獨立性，其完整的藝術性更容易表達人的思想和情感，緩解現代城市的躁動不安，進行文化上的交融，以彌補建筑師在建筑作品的藝術創作中所受到的工程技術的約束。城市環境由自然生態環境和人工環境構成，在自然環境日益惡化的今天，城市越來越重視人工環境的建設和開發，環境建設與開發的優劣，其藝術性是評價的一個重要指標，而城市雕塑則是評價指標的一個部分，雕塑與建筑同為人工材料筑成，但雕塑能夠弱化現代材料的冷漠感，從純藝術中提升出來的城市雕塑，在城市環境藝術中，成為其不可分割的組成部分。

環境空間中的城市雕塑，受到環境的制約。正所謂“環境制約雕塑，雕塑充實環境。它們之間是一個有機聯系的整體，雕塑起著凝縮維系空間的作用，并作為人與環境交流的媒體”。⑤雕塑的尺度、色彩、材質、形體以及所表達語言的抽象或具象性，都與城市的地域性、民族性、民俗文化藝術性有著直接的關系，而不同歷史時期的建筑和雕塑忠實地記錄了城市的這些特性，記錄了人類生態環境的演變和人工環境的興衰。因此，城市雕塑的存在很大程度上取決于城市空間環境對它的認可。城市雕塑與環境如此緊密地結合，也是雕塑與環境獨立個性的協調統一。雕塑的作用，從整體文化角度而言，是與其他社會行為交織在一起的，是一種個體參與、社會承認的創作行為。因此，雕塑家的創作不應是對環境的強加，也不應是對歷史概念和歷史形式的重復。

城市雕塑與環境的關系是復雜的，我們應該在交流、實驗中求變，在探索和繼承中擴大視野，適應變化，使環境因雕塑而得到一個理想的定位。

注釋：

①張堅．中國當代城市雕塑文化屬性的理論思考．雕塑，1998（1）：6.

②郭瑞本．雕塑·建筑·環境——論城市雕塑的整體和諧．雕塑，1997（4）：6.

③于美成，鄒廣天，李大為．當代中國城市雕塑警言．雕塑，1998（2）：7.

④王克慶．參加和平紀念像的創作體會．美術研究，1985（4）：55.

⑤許正龍．走出雕塑的誤區——有感于當前雕塑的現狀．美苑，1996（4）：64.

參考文獻：

[1]梁思成.中國雕塑史.百花文藝出版社，1997版.

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【關鍵詞】梁柱式結構，裝飾色彩，建筑美

建筑是人類文化的結晶，尤其是中國傳統建筑具有豐富的文化內涵、鮮明的文化性格和極高的審美價值。中國建筑文化是東方所獨有的一種“大地文化”，它獨有的文化性格，如天人合一的時空意識，淡于宗教濃于倫理，“親地”傾向和“戀木”情結，達理而通情的技藝之美等耐人尋味。中國傳統建筑是以木構框架為結構主體，帶有繁復屋頂的群體建筑。

中國古建筑的特點：土木結構，布局嚴謹，造型優美，裝飾豐富多樣，與自然環境協調。中國古建筑具有很高的審美價值，它給人的美感是：或雄偉、宏大；或渾厚、質樸；或挺拔剛健；或雍容華貴；或柔和纖秀；或端莊大方，這些形式美主要表現在序列組合、空間布局、比例尺度、造型式樣、色彩裝飾等方面，這些形式美的因素決定了中國古建筑的審美特征。對中國古建筑的審美與欣賞。1、結構形式 中國古建筑是以木構框架為結構主體，帶有繁復屋頂形式的群體建筑。我國古建筑的木構架，主要是采用梁柱式結構（地面上立柱上架梁）。充分體現了中國古建筑的民族特點和藝術風格。中國傳統建筑的外觀，就單體建筑而論，基本分為三部分：臺基、墻柱構架、屋頂。2、群體組合與布局特征（間房屋庭院建筑群；中軸對稱布局）中國古建筑在布局上為群體組合，即是由一個一個的單位建筑組合成的一個大的群體建筑。我國古建筑的一個共同特征是，在平面布局上以“間”為單位，由“間”組成“房屋”，再由“房屋”組成“庭院”，進而由“庭院”組成橫向鋪展的各種形式的“建筑群”。中國建筑布局在整體上是內向的、收斂的、封閉的（如四合院、皇宮、圍合的城墻、長城等），追求內在的含蓄和私密性，多采用中軸對稱布局；西方建筑布局在整體上是外向的、放射的、開放的，追求外在的進取和民主性。可見東西方的建筑和各自的民族性格基本上是統一的。3、裝飾色彩 我國古建筑十分講究內部的裝飾、陳設和外部的空間點綴。建筑物內部常用雕梁畫棟、圖案花紋、匾額楹聯以及壁畫進行裝飾，以增加華麗富貴的氣氛。古建筑的外部空間常常用假山疊石加以點綴、設置華表、香爐、石獅、銅鶴等。古建筑裝飾的內容可歸納為6大類：突出皇權、表示等級、表明品格、崇揚功績、驅魔辟邪、祈求吉祥。裝飾色彩中，紅、黃、綠是我國古建筑的主色調。我國古典建筑中色彩處理以天壇祈年殿最為高超。 4、文化內涵 建筑是物質外顯和文化內涵的有機結合，是歷史文化的一面鏡子，是一定時期社會文化的縮影。中國古代傳統思想對古建筑的影響極大，這主要表現在我國古建筑在審美文化上具有四大特點：①以大稱威；②以中為尊；③禮制至上；④祈吉為尚。中國建筑是“木頭的畫卷”；西方建筑是“石頭的史書”。5、藝術性與功能性、技術性密切結合 我國古建筑具有藝術性與功能性、技術性密切結合的審美特征（例如屋頂上的仙人、走獸是固定屋瓦的鐵釘套子），若能在觀賞中體味出它們之間的關系，將得到無窮的妙趣。中國古建筑的實踐理性精神較強（即功能性較強），西方古建筑的宗教神靈精神較強（追求精神境界）。 6、建筑美與環境美的協諧 環境是構成建筑藝術感染力的主要因素之一。頤和園、承德避暑山莊、天壇、帝王陵寢的建筑以及許多寺廟宮觀的建筑都是建筑美與自然風景美有機結合的典范。中國古代建筑講究風水理論，重視環境優化的設計，建筑文化具有較強的環境意識與神秘色彩。這種審美特征的形成與我國傳統文化觀念中的“天人合一”、“天人感應”等思想影響有一定關系。

中西古建筑的差異。由于地理環境、民族性格、歷史文化等因素差異之影響，中國古建筑與西方古建筑在建筑材料與結構、建筑布局、裝飾色彩、藝術風格、美學價值等方面存在著諸多差異。（一）、建筑材料與結構 中國古建筑：土木（“木頭的畫卷”），梁框式（梁架承重）；西方古建筑： 石質（“石頭的史書”），圍柱式，券柱式（墻柱承重） （二）、建筑布局 中國古建筑：群體性（橫向擴展、由建筑包圍空間），中軸對稱，封閉嚴謹； 西方古建筑： 獨體性（垂直擴展、由空間包圍建筑），同心放射，開放活潑 （三）、裝飾色彩 中國古建筑紅、黃、綠、藍為主色調，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征 ；西方古建筑： 白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和的性格特征。

中國古代建筑的裝飾豐富多彩，包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現于內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。雕飾是中國古建筑藝術的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。

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關鍵詞: 超前性；外立面設計；功能分區

0引言

居住潮流、住宅市場常有變化。在之前很多住宅單元不設計起居廳，后來又流行三大一小設計(大廳、大廚、大衛、小臥室)，目前又在不少地方出現大臥室和特大起居廳(超過30m2 )的設計以及大臥室和大衛生間的設計。增大客廳面積既方便親屬聚會、朋友交往的需要，還可表現住宅主人的身份。增大臥室和衛生間的面積，使人們感到這兩處是最讓人能舒適享受的居住空間。

1新型的住宅設計觀念

1.1 居住功能多元化。當前，住宅從過去主要強調生存功能向同時重視發展功能、享受功能過渡。住宅不但是一個生存空間，同時也是發展空間、享受空間。住宅除了必須具備的基本生存條件之外，還要設計供住戶及其子女讀書學習、藝術培養、健身鍛煉、文化娛樂等空間以及能使住戶得到舒適享受、視覺享受、感覺享受的條件和設施。

1.2 住宅設計要有超前性和彈性。住宅設計應在套型、功能、環境、配套設施等方面適當超前，預留可以調整、改造的余地。住宅由于居住者年齡、家庭成員的變化，或由于變換居住者，應在必要時可對室內布局、分隔靈活調整；也可以兩套合一套，三套變兩套。

1.3 居住空間設計多樣化。從平面空間設計向三維空間設計發展，根據市場需求，適當設計復式、躍式、錯層以至躍復式合體，使居住空間更活，適合不同消費對象的愛好。

1.4 住宅設計的科技應用集成化。新科技的發展、推廣應用已由單一性逐步向集成化發展，住宅設計也應適應這種趨勢。

1.5 住宅設計走向信息化。應適應知識經濟浪潮的發展，多掌握技術信息，包括設計理論、市場信息、設計科技、政策導向，不斷更新知識，設計出具有創新價值的住宅。

1.6 住宅設計要求精品化。要摒棄那種照套圖紙的陳舊設計手法，通過深入的市場調查，對各類住宅設計進行對比研究，多方面應用科技成果，設計出價值更高的精品。

2住宅設計要講究文化性、藝術性

文化性、藝術性最能反映住宅和住區的品位。住宅的外觀和內部設計都應力求美觀、高雅、和諧、明快、簡潔，營造高尚的視覺環境，滿足人的心理需求，反映深刻的文化內涵、蒸蒸日上的時代精神。外地的、外國的住宅設計可借鑒，但不宜照搬。成功的做法是，通過汲取其精華，發揚本身的長處，創出有地方特色和風格的高雅作品。建筑造型反映城市的文化，地區的風貌，也是商品(房)的包裝。不少發展商都十分注重這一環節，到處請名師精心設計，對方案反復推敲，甚至幾議其稿，才拍板定案。成功的作品都是文化內涵豐富，藝術性強的結晶。

3住宅建筑外立面設計

住宅建筑應力求造型完美、比例適當、色彩協調，與環境配合相宜，各地近年建成的優秀小區都十分注重住宅的立面造型和色彩。外立面可以說是建筑的時裝，城市的面容。有的住宅以現代、明朗、動感為主調，表現生氣勃勃、積極向上。其外立面使用紅褐仿石面磚，墻體由米黃色噴涂向上過渡到頂部乳白色，輕快、簡潔。有的樓房采用白色為墻體主色調，與大面積的綠帶、樹林相襯,顯得醒目、明朗。有的高層住宅樓以素色墻體與淺綠色小弧度玻璃窗相配，矗立在湖畔、江邊，構成悅目的景觀。有的住宅外墻采用暖色調，烘托暖融融的住家氛圍，并與圍合組合相呼應，受到好評。有的住宅立面采用橫線條，黃色為主色配頂部白色檐線，局部紅色勒線，香檳色窗框，弧形窗，顯得飄逸活潑，建筑立面造型和色調采用可多式多樣，但應根據特定的環境精心設計。應注重協調性、和諧性、耐看性。立面要防止單調沉悶，盡量做到流暢大方，簡潔明朗，虛實有度，剛柔相濟，有節奏韻律感和時代特征，經得起時間的考驗。建筑立面不強求一致，有的顯現浪漫情調，給人新潮之感；有的以清雅色彩、質樸形象,表現另一種風格；有的突出典雅端莊形象，使造型表現高貴。

4建筑內部設計

建筑內部設計應顯現人的中心地位，現代性和實用性，內部平面布局要突出以人為本思想，不讓人屈就于建筑，成為建筑的附屬。而是符合人的生活活動規律，具有較好的舒適性、方便性、安全性。有的住宅在客廳布置了通往臥室、廚房、衛生間的四五個門戶，干擾很大，很難住得舒適，更難體現居住的私密性。

4.1 動靜分區。住宅的動靜功能分區應得到較多的體現，把工人房、餐廳、廚房、公用衛生間集中布置,與靜區臥室、書房、化妝間，以及半靜區客廳形成三個互相干擾相對較小的分區布局，顯得比較合理、適用。

4.2 主臥設計。主臥室的設計變化應從常規中主要考慮用于睡眠，延伸到休息、化妝、看書… …主臥面積加大到12 m2 以上，豪華型住宅超過20 m2；配舒適、多功能衛生間、化妝間和主臥陽臺；與書房相連，便于工作、學習、電腦操作。

4.3 起居廳設計。起居廳是親朋好友聚會、娛樂和會客之處，不宜采用狹長形、異形,應以方正、寬敞、明亮較佳。尤其要處理好廳內交通，防止出現交通面積過大、房門過多，影響使用功能的弊端。要使客廳具有足夠的少受干擾、相對穩定的空間。

4.4 廚房設計。住宅次空間的功能要得到更多的重視。廚房與餐廳相鄰，構成餐飲空間。有的設計開放式廚房，使餐飲空間更覺寬敞。

4.5 衛生間設計。衛生間的功能不單是洗臉和大小便，沐浴功能( 衛生間內設沐浴小空間)、化妝功能應得到重視，但淋浴區與便溺區應隔開。主衛生間更宜適當增大面積，有的還設按摩浴缸，有的與衣帽間相連，力求舒適。儲物空間也在不少住宅單元中有了位置。

4.6 陽臺設計。陽臺在住宅中起到重要作用，是直接接觸室外空氣、陽光之處，應盡量發揮它的綠化、休息、觀景、乘涼、健身等多個功能(相鄰廚房的工作陽臺還有助廚工作功能)，面積不要過小。有條件者，還可設計大面積陽臺、多個陽臺,以至面積比陽臺大得多的無頂蓋的露臺，使之成為空中私人小花園，讓人住得更愜意。

4.7 戶型設計。戶型設計、室內布局要盡可能滿足住戶的景觀需要，將室內景觀向室外延伸，讓住戶更多地親近自然。因此，窗戶要加大( 有的住宅把窗的橫向尺寸加到80-90厘米寬)，窗臺要降低，還可設計弧形窗、落地窗、轉角窗、寬角度窗，讓住戶對室外景觀一覽無遺。但窗戶加大后，夏天室內溫度高，能源消耗也高。

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中國上世紀八十年代以來的市場開放，使得中國沿海地區經濟十分活躍，經濟快速發展，各種工業制品的引進生產，使得人們對設計這一概念有了初步的認識，并逐步理解了設計的重要性。在此基礎上，國內的公共藝術也在起著蓬勃的發展，公共雕塑，公共壁畫及其公共的設施，擺件如同雨后春筍般的發芽成長。傳統的創作理念，創作方法已經不能滿足日益發展的國內社會藝術經濟的發展需求。設計和藝術在緊迫的需求結合，設計和藝術也以史無前例的嘗試著碰撞，隨之衍生出來的公共藝術設計和材料被越來越多的設計師和藝術家們運用并推廣，陶瓷也就作為中國特有的藝術形式被大家所重新重視起來。

陶瓷，自遠古時代人類開始踏足于這個世界，最親密接觸的就是土地，古時，人類用泥土砌息身之所的“建筑”，就可視作土與建筑最初的設計藝術表現，是陶瓷的初始化狀態運用于公共空間的雛形。作為中國最早的藝術表現形式之一，已經存在著萬年的悠久歷史，它的出現和發展始終同大地聯系在一起，當然，無論它是以何種方式和形態的出現，它之于建筑及室內空間結構，絕非單純的“陶”和“瓷”或僅僅是建筑飾面的概念。它對建筑及室內空間營造或構筑空間環境意義上，都具有豐富多樣而廣泛的文化性和獨立的藝術性。現代設計師和藝術家們將陶瓷藝術帶入公共空間設計中，從室外建筑延續至室內空間以及陶藝產品在空間中的展示，使陶瓷的多樣表現性與空間的關系在對話中得以升華。

縱觀陶瓷的發展過程，不但反應著美學性及功能性的發展規律，同時也反應了現代設計發展的普遍規律。功能和形式，實用和美觀，人的行為意識，一直是設計師和藝術家研究探索的課題。由于陶瓷藝術和人們生活的親密性，作為一種文化表征，現代陶瓷設計具有鮮明的特質，它屬于設計文化和陶瓷文化結合生成的一種文化現象。就其本質來說，它不完全是注重理念性的工業設計，也不同于雕塑和繪畫等純精神性的藝術，它介于兩者之間，它有著特定的功能屬性，它的材料特性和加工手段必須滿足于人們的使用需求，同時還要適應人們的審美習慣，因此形成了獨立的審美特征。

設計師和藝術家與科學家一樣，一直在不間斷的選擇和發現適合他們的新的表現語言，借助不同的造型參與到建筑和環境中來，正是這種日益擴大的跨專業的融匯，綜合才使得陶瓷全新的空間生命從傳統的架上藝術性轉化至空間領域。藝術來源于生活，它間接地表現著人的思想和情感，直接描繪著現實生活的科技與文明，從室內到室外無不在進行抒緒和表達審美。當今在鋼筋水泥中生存的人們，更具有對返璞歸真，純厚溫情的泥土的親近之情，公共空間設計發展至今，現代冷酷的材料難以制約人類對自然屬性的追求，人，居的關系在現代材料的介入下變得越來越勉強和失諧。人造材料的頻繁運用，缺乏柔性界質的空間，脫離了人性生活本源的心理需求，而陶瓷材質在空間中的出現恰恰使人性獲得了安全感和歸屬感。現代人對美的追求更趨于自然化，和諧感，能緩解都市生活的喧囂和煩躁。陶的質樸，粗獷和瓷的細膩柔和正好為空間中的人們補充了自然地空間營養，它在空間中的運用暗合著時代精神，具有現時的必然性。人類社會多元的地域性文化差異，深深地影響著當地民眾的生活習俗，道德標準，審美趣味甚至群體性格，所以陶瓷藝術的應用也具有地域文化差異。陶瓷的泥性之美，釉色之美，燒成之美或借助高新工藝技術而成型的過程，都增加了陶瓷藝術與人性本源的諸多共性，形成了陶瓷作品所具有的獨創時代視覺語言和審美內涵。陶瓷創作在歷經歷代探索變遷之后，呈現出現代的特點，即在堅持傳統技藝和使用習慣的基礎上，通過實踐達到更自由和更活潑的藝術表現力，難怪當郭沫若先生在參觀佛山南國石灣鎮時，曾留下這樣一句贊美的詩句：“陶瓷尊獨創，何用仿宋窯，藝與道俱進，品與歲更新。”在今天，這樣的一句話仍然具有時代意義。

藝術理論家皮道堅先生在“拓展眼界的當代陶藝”一文中指出：雖然陶瓷藝術使用的是人類最古老最原始的媒材，但他關注的卻是人性，社會和自然。可以說在現代藝術的諸多表現方式中，現代陶藝是唯一同時兼具原始性，現代性和公共性的一門藝術表現形式。原始性和藝術性顯而易見，公共性卻在我們的生活中常常被人忽視，但它又是與生俱來的帶有公共性，被廣泛運用的。陶瓷的公共性起源于人類生存和生活需要，與其藝術性由胚胎階段到上升為一種民族藝術并運用于其他領域的生命歷程無不與空間中的人們有著息息關聯，從陶瓷畫，陶瓷壁畫到陶瓷浮雕，陶瓷陳設，藝術品到室內器皿，器具，陶瓷應用的跨度證明了它與空間藝術的結合時當代人類的營造需要。同時，這也是以陶瓷的材料和手段來表現公眾的審美標準心理。行走于空間，建筑物的室內外，接到的兩端或城市的廣場，商業中心，甚至在我們的家中，都會有著陶瓷材料或陶瓷藝術品的伴隨。

從以上我們不難看出，當今的陶瓷藝術發展是蓬勃的，充滿生命力的，在現有條件的基礎上，如何讓我們的陶瓷藝術能更與我們的時代，與人類的生活，精神面貌相融合，在公共藝術空間發揮進化心靈的作用，所以如何讓陶瓷藝術在公共藝術設計中更關注當下的人性、社會和自然，因而富于濃厚的現代文明氣息這也是一個我們現代設計師和藝術家面臨的一個鮮明課題。在意識形態上我們要有敢于突破傳統，突破我們熟悉習慣的食物，要建立全新的意識，這樣才能激發無限的創造力。在材料的選用上要發掘更新的材質，要敢于創作，要在肌理，質地以及不同的材料運用和引進方面進行不斷的嘗試和比較，找到最適合我們公共藝術設計中更融洽，更和諧的陶瓷材料表現形式.設計方面我們也應該多向國外優秀的陶瓷設計作品學習，這些年在國外陶瓷作品大量的引進設計以及加工，我們可以從中學習到很多以往我們的不足，使我們的視野空前的開闊，但同時也使我們迷失了自己，在陶瓷藝術的創作中缺少了具有自己特征的風格作品，作品變的越來越模糊，只有時代感沒有民族性，得不到觀看者的認同，一味的追求現代感和創新，而往往忽略了作品最真實最人性的親和一面。時代在變化，陶瓷藝術也隨著時代的進步而變化，新作品的創作勢必影響和帶動著工藝的改進，而一種工藝的創建，會引發更多新作品的出現，因此，工藝的創新也是作品的產生和市場競爭的重要內容。

篇6

關鍵詞：公共藝術；城市雕塑；雕塑的發展；雕塑的展望

自古至今，雕塑藝術的腳步就沒有停止過，每一個雕塑都是歷史的一個腳步，每個腳步都寫滿了歷史的文化。雕塑藝術是歷史的文化符號，是對歷史無聲的描述，它不僅是藝術性的標志，更是文化的遺留。在物質極大豐富的今天，雕塑藝術發展越來越完善，“城市雕塑”也響亮的喊了出來，城市雕塑富含了心理性、社會性和文化性等多重意義，用它來展現一個城市的精神面貌是十分恰當的。

一 城市雕塑

城市雕塑的定義一直都有一定的模糊，有很多人把它同室外雕塑、公共藝術性雕塑、建筑雕塑、園林雕塑混為一談，其實城市雕塑與室外雕塑的含義更為接近一些，它與室內雕塑的含義相對，主要在一個室外的環境中展示；城市雕塑與公共藝術有很大的不同，公共藝術是一個很寬泛的概念，雖然城市雕塑具有一定的公共藝術展示性，但也僅僅是在這點上與公共藝術有共同點，卻不能偷換概念。但是在一定程度上，城市雕塑與公共藝術又有一定的交集，城市雕塑是一種公共性的文化標識，是公開性的、大眾性的展示標識；公共藝術包含的范圍要更加廣一些，它不僅局限于城市雕塑，還有一些壁畫、景觀、裝置、建筑構筑物、公共設施、建筑裝飾面等等人為或者自然景觀中具有一定觀賞藝術價值的部分，都應當是公共藝術，當然絕大部分應該是人為或者半人為的公共藝術品。如果把城市雕塑稱呼為公共藝術其實也是可以的，但是如果所有的公共藝術都稱為城市雕塑，那顯然就不妥當了。

二 城市雕塑的發展狀況

雕塑的發展經歷了久遠的歷史，城市雕塑雖然出現的比較晚，但是它的發展也經歷了幾個階段：

第一個階段產生在人們對精神面貌有所意識的時代，產生的作品也是一些僅能滿足當時比較低的層次的審美感的作品，這些作品主要是以教育和政治宣傳為目的的。每個時代的作品都是為適應時代而產生的，這些作品也不例外，它們的展示內容主要是一些政治性和革命性的圖樣花紋形象，主要歌頌一些偉大的英雄人物、蓬勃發展的工業、現代化程式的農業等等，在形式上主要以大型的紀念性雕塑和小型的小品性雕塑為主。雖然在審美性上與現在的城市雕塑有很大差距，但是在這些作品中已經可以看到浪漫主義的表現手法。

城市雕塑發展的第二階段的題材主要是時期的和工農兵，這個時期的造型手法主要體現在體量上，把偉人的造型放大，位置舉高，帶有夸張的手法。這個時期的城市雕塑同樣帶著濃厚的政治色彩。此階段的雕塑作品形成了一批式樣造型相同，創作題材一致，遍布中國大江南北的政治雕塑廣場，在城市雕塑發展的道路上也形成了一個獨特的亮點。

第三階段主要以改革開放和四個現代化為雕塑內容的主題，這個階段的作品相對于前面兩個階段有了很大的完善，不僅藝術語言變得豐富，而且開始注重創作形式的創新和新穎材料的應用。這些作品還是以寫實為主，只是增加了更多成分的變形和抽象，但是這些作品的政治色彩依然很濃重，傳遞出了很多虛無的觀念信息。

第四階段的城市雕塑大約出現在90年代末，社會物質財富迅速積累，精神意識也大大提高，人們的意識和社會的風氣都進一步開放，雕塑的創作也得到自由釋放的空間。雕塑家們開始重視自己的思想，表現自己的想法，作品充滿了個性化。在這個時期，中國的雕塑藝術才真正意義的開始擺脫傳統學院主義的束縛，逐漸成就了真正意義上的城市環境雕塑。城市雕塑開始具備環境性、地域性、公共性、社會性等特點。創作者在創作中也充分考慮到了環境因素的變量，考慮城市雕塑的觀念形態與大眾日常生活審美形態這兩種不同的文化性質。城市雕塑也作為城市公共空間中最具有人文特征的一種公共藝術形式，融入民眾的日常生活，正確的引導著受眾審美。

三 中國城市雕塑的未來趨勢

當今社會的高速發展，互聯網的出現和廣泛應用，為創作者吸取雕塑文化提供了捷徑，越來越多的優秀作品刺激著人們的眼球。城市雕塑已經基本拜托政治傾向的束縛，越來越注重思考表現人性、人與人、人與社會、人與環境、人與自然的關系，呈現出的作品不但充滿了藝術氣息，而且展現關于人性的思考，衡量藝術的內涵。由城市雕塑藝術出發，面對未來而展開，引導中國公共藝術翻開全新的篇章。

參考文獻

[1]《中國城市雕塑》 季峰 東南大學出版社.

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論文摘要:建筑是藝術和技術的綜合，不承認建筑的藝術性，而過分夸大它的功能性，實質上是掩蓋了它的完整性。然而，承認建筑的藝術性和技術性仍然沒有度蓋建筑性質的全部，建筑的文化性是建筑更深層的屬性，即建筑的靈魂。建筑文化作為社會整體文化的一部分，在落鑄民族或地城性格的過程中起了不可替代的作用。

1建筑文化的定義

    文化是文明中對民族和地域的凝聚力起正面或負面作用的因素，如哲學和政治觀念、宗教信仰、語言文字、藝術和建筑等。而文明指的是人類所創造的物質和精神財富的總和。建筑文化是文化范疇中有關建筑領域所體現和表達的民族或地域的特征。

2建筑文化的四個主要方面

    (1)建筑反映和表達了社會的各種價值觀，包括哲學、經濟和美學等范疇，反過來，它也鞏固、強化或削弱了這些價值觀。

    建筑不僅可以體現各個時代的先進技術和人們所欣賞的形式美特征，更可以說明一種文化觀念。舉西方的教堂為例:中世紀歐洲教堂內部幽深陰暗，人們在那里尋求脫離罪惡的塵世，實現與天國交際;巴西利亞的國家大教堂陽光透過側窗投人大堂，在上空，懸掛著天使的雕像，象征天使降臨人間;洛杉磯的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表達天國與人間已經沒有界限，天堂就在人間。

    建筑的藝術美有它的規律可循，例如，黃金比例(近似3:5)總認為是最完美的比例分割。許多歷史上出現過的建筑風格，盡管已不再適合當前的社會需要，但仍以一種藝術力量感動著我們。然而，人們的審美觀在很大程度上要受到當時當地的文化觀念的制約和影響。例如“玻璃盒子”在20世紀中期大受歡迎，它符合了當時許多企業家要顯示自己高效益的經營形象;在60--70年代它成為“俗套”，被企業家批評朝笑為“皮鞋盒子”，近年來它又以節能生態的面貌出現，試圖體現信息時代“非物質性”和虛擬空間的存在而產生美感。說明“美”是受文化觀念的制約和影響的。

    建筑是時代的縮影，然而，它并不只是消極地反映時代，而是積極地參與社會價值觀的變革。從希臘的神廟可以想象它們當年如何起到鞏固城邦制度的;從羅馬的角斗場可以看到它的存在又如何與一個帝國的消亡相關聯。

    (2)建筑反映了人們的生活模式。

    丘吉爾有句名言:“人創造建筑，建筑創造了人。”人總是以自己的理想模式來建造房子，并改造其周圍的環境。然而，一旦建成，它就反過來制約著人。例如:北京四合院是中國傳統家庭“兒世同堂”理想的產物，它反過來肯定和強化那種“忠孝”的倫理思想。洛杉磯那無節制擴散的獨戶住宅，正是那種以小企業為單位的“無中心即多中心”的布朗分子運動式經濟關系的典范。

    (3)建筑有自己的語言體系，開拓了一條人際對話的重要渠道。

    和其他語言一樣，掌握建立在索緒爾現代語言學基礎之上的建筑語言(詞匯、句法、修辭、詩意、比喻、隱喻、語境(文脈)、深層結構等概念)可以極大地幫助我們通過對城市和建筑的閱讀加深對一個民族或一個地域整體化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中國的曲線屋頂、法國的芒薩屋頂等都產生于本地區的自然和人文條件，并且和口語、文字一起構成了本民族或地域的獨特的表述和交互手段。在美國建筑師d里布斯金設計的猶太人博物館中，他運用解構主義作了一個折線形的平面。他的理論是:既然猶太人本來是混居在柏林各地，與其他德國人成為一個整體，而希特勒偏要“解構地”把他們挑出來予以消滅，那么，現在興造的猶太人博物館，也就如實用解構手法來表現這一段極端反理性的歷史。

   (4)建筑的營造方式和職業特點，構成了社會運行中的一種有特殊規律的經營文化，也在一定范圍內制約了社會的人際關系。

    建筑業是社會的重要支撐經濟，它涉及多個社會職業和科學學科，有著獨特的運行方式和經營模式。封建社會中的師徒制、資本主義社會中的合同制以及我國計劃經濟時期的分工合作制等，都構成了一種隸屬于社會運行方式的經營文化和人際關系。

    在古希臘，人們把“建筑”稱為architecture,也就是“最高’(arch-)的“技術”(tec-)意思。現在我們都還能知道希臘古老建筑遺跡的設計師的名字，而在世界上有最秀美建筑的中國，它們的設計者或營造師，除了個別的魯班、喻皓之外，就像《紅樓夢》中寫到大觀園的營造時，說到“全虧一個老明公號山之野者，一一籌劃起造”一樣，被埋沒在荒野之中。自今，我國的建筑師還沒有充分地被社會和公眾所理解。我們應當更多地宣傳建筑師使人居環境(包括自然的、人造的和文化的環境)的設計師。社會應當更關懷建筑師的創造性勞動，為他們提供一個更好的創作環境。

3結語

    以上四個方面:價值觀、生活方式、語言系統和運作關系，是我們領會建筑文化，理解城市形態和性格的主要內容。

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陶瓷在藝術家和建筑師們的精心設計下，以其獨特的魅力正悄悄地走進人們的生活；其中陶藝墻作為代表性的藝術形式以一種嶄新的姿態，漸漸地滲透到城市公共空間中。它的介入為陶藝墻的引入并與城市公共空間的融合提供一個良好的契機；它給人以個性感，它的創作與運用能夠向日益膨脹的城市空間與公共環境傳達一種人文的關懷；不但美化了建筑環境，提升了環境空間的品位，也陶冶了人們的情操，滿足了現代人的精神審美需求。

陶藝墻融入城市公共環境中的表現

在當今城市公共空間中，處處可見陶藝墻的倩影，陶藝墻以其特有的藝術語言，充分地融合到城市的公共空間。它的融入與存在往往給人一種自然的體會，無形中分割和塑造出一系列的空間環境，使人與環境更加貼近。在過去的半個世紀里，從融入手工藝的日用陶器到當代的主流藝術，陶瓷藝術已逐步變得多樣化。在“藝術與建筑”的脈絡中，陶藝墻作為一個獨特的表達元素在建筑墻面的裝飾上做出了很大的貢獻。每一件陶藝墻作品的產生都是陶藝家的個人情感、審美意識和對空間環境思考的體現。他們運用陶藝的色彩組合、凹凸不平的肌理表現、豐富多彩的釉色變化、淺浮雕的技法處理、陶瓷文化磚等，以具象、抽象、意象為表現手法，利用自然界的光照射使得陶藝墻的圖形、輪廓、肌理與空間環境相互作用，產生強烈的共鳴，使環境空間更完善，從而增添無窮的魅力。

陶藝墻與城市公共環境的融合體現

現代陶藝墻介入城市公共環境空間是現代陶瓷藝術與城市環境空間的完美融合。作為現代藝術的一種表現形式，現代陶藝墻的表現形式所具有的獨特優勢，受到了環境設計師們的重視，現代陶藝墻越來越多地走進人們的生活、工作及休閑環境。在我們熟悉的廣場、公園、居住區、校園、音樂廳、美術館、郊外空地等，陶藝墻正以一種獨特的視覺藝術向世人展示陶藝墻獨特的工藝功能、合理的審美、社會文化等特性。

1、工藝及其功能性對于陶藝墻融入城市公共環境而言，陶藝墻作為一種藝術形式不僅具有作為一種建筑材料所具有的擋風遮雨、防止污染、保護建筑物等最基本屬性的功能，還有其它一些實用性的功能，具體的來講就是它對美化、分割空間、再造空間的功能，根據不同的空間經過精心設計后可以具有隔音、吸音的功能。陶藝墻作品的設計必須服從建筑物本身和環境空間的限制，構圖和工藝上要統籌安排。使得陶藝墻與建筑環境空間形成不可分割的整體。如朱樂耕為韓國漢城“麥粒音樂廳”設計制作的陶藝墻，實現了以陶瓷為主材料裝飾功能與使用功能。其中《時間與空間的暢想》運用高溫色釉的窯變而構成，每塊高溫瓷的面皆能符合音樂反射的需要，色彩斑斕的弧面空心墻面既符合用陶藝壁畫作局部裝飾的慣例，又能恰到好處地轉為建筑物內墻裝修的構件，將材料與墻面融于一體，既兼顧美觀與實用，且又在實用功能上對墻面采用大統一、小變化幾何陶塊處理，使得聲音在空間停留時間高達1.7秒，完全滿足了音樂廳的功能要求。再如麥粒音樂廳外墻上的大型陶瓷壁畫《生命之光》，作品通過外光源不同角度的精心定位，在壁面上產生不同的陰影效果，部分強化、部分平淡了壁面起伏的藝術性，作品用泥巴的固有色，使作品可隨著不同的季節或人們在心理和生理上對不同建筑環境空間的需求，使作品充分地融入建筑環境空間，營造出不同環境的空間氛圍。

2、審美以及合理性任何一件陶藝作品都是制陶者智慧的結晶，都是凝聚作者本人的情感和審美理念。陶藝墻作為城市公共建筑的一部分，對其首要的要求就是要符合空間建筑的和諧，體現整體美感。其造型變化的無限性和觀賞性表現，是以人的價值追求和精神審美為主線的。其利用陶瓷的材質特點作肌理、釉色等特殊手法的點綴，來增加色彩和美感。如景德鎮陶瓷學院校內的陶藝墻，作者以其嫻熟、高超的制陶技藝和個性設計將作品很好地與特定的建筑環境相融合。在形式美感上，采用簡單的幾何線條進行分割、重組，打破了傳統的形式組合；在墻面藝術處理上，突破了傳統的平整，注重肌理的運用和個人情感的表達，突破了傳統簡單的組合，注重有設計意味的凹凸鋪貼；在裝飾色彩上，注重與固有環境色彩的協調，在講究整體美感的同時又有所創新突破，采用色彩的漸變和強烈的對比，從而突出作品的主題，讓空間環境更顯生機，使得特定的建筑物更具美感，達到作品與空間環境相融合的理想效果。

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關鍵詞: 園林 景觀 文化 表現

中圖分類號：K928.73 文獻標識碼：A 文章編號：

正文：

1.中國傳統園林的文化表現

中國園林講究意境之美，所謂的意境是指: 詩歌、散文、書法、繪畫等文學藝術體裁中傳達出來的一種精神文化的境界。古典園林常常成為詩歌或是繪畫的表現對象，所以也賦予了意境之美。正是因為這種意境之美才讓中國古典園林抓住世界人們的眼球。這不單單是園林之美，而是從園林之美中透露出來的文化之美、藝術之美。在中國的詩詞曲中對意境的捕捉都是出神入化的，能夠表述高于人們視覺直觀的一種精神上的藝術層次。所以景觀中對意境的營造也自然成為古典園林設計的目標。

早在秦漢時期修建上林苑、未央宮時修建者就在園中刻意以花草樹木和建筑外形搭配，形成高于視覺審美的精神審美境界，這種境界源于自然天成的環境，更源于人們對景對物的文化感受。宋朝時期全民性的古典園林西湖的問世，讓中國古典園林從皇家宮殿、深宅大院走入了民間，西湖成為名傳千古的著名園林景致。在已有的研究中，我們卻發現主持修建者蘇軾采用了很多的意境之筆來打造西湖的景觀，帶來了西湖美景的千古絕唱。因為有了坡的: “欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”的絕句; 因為有了“白娘子和許仙的斷橋相會”，因為有了“雷峰塔下”凄絕的愛情故事，西湖才能有這樣的神韻之美。這種美是一種意境之美，更是文化之美。這是在換地打造中我們不能仿制的根本原因。由此可見，意境在古典園林中的作用是非常強大的，而它總是和我們的文學或是藝術相聯系出現。

2.文化性在園林景觀營造中的運用

文化有寬闊的領域，與園林有關的門類很多。從園林的發展歷程看，園林規劃要表現文化性，簡單地說須明確以下幾點:

(1)充分了解植物材料的文化內涵，并恰當地加以利用。植物材料除了美化城市環境、調節生態環境等作用外，長久以來，某些植物已被賦予了深厚的文化內涵，與人們的思想感情發生著千絲萬縷的聯系。如松的永恒、竹的虛心、蘭的情操、海棠的嬌艷、楊柳的多姿、牡丹的富華、芍藥的尊貴、玫瑰的灼熱，都給人以不同的感受。又如用攀緣植物———凌宵、地錦、扶芳藤、薔薇等進行垂直綠化，效果甚佳。建立某些專類園，如月季園、玫瑰園、丁香園、牡丹園、芍藥園等不僅使城市形成以喬、灌、花、草相結合，處處郁郁蔥蔥，綠、美、香、彩漫溢的景觀效果，而且利于城市的科普教育，讓居民更為深刻地了解大自然。概括起來植物材料的文化性主要分為3種類型:“比德”賞頌型、吟誦雅趣型及形實兼麗型。

(2)景觀營造要充分挖掘造園地的文化背景、風俗習慣，避免“克隆園林”、“移植園林”的出現。中國園林是中國文化和詩情畫意的綜合體，要運用傳統的藝術理論著重開掘其文化內涵、構景手法及其作為文學藝術綜合體給人的身心感受。設計者要具備相當的文化藝術修養，要充分吸收好的園林作品的內涵和意境，在消化、吸收的基礎上進行創新。如昆明世博園內就有很多優秀設計作品充分地體現了一定的文化性，值得學習參考。

(3)要與時俱進，緊跟社會的發展，在大趨勢中體現文化性。漢字的“園”是帶四框的，從字型上看，所謂“園”就是指建在一定范圍的圍墻藩籬之內的綠地，習慣上也就把這類綠地統稱為園林[6]。大園林既包括這類綠地，同時還包括道路、河道綠地、單位庭院綠地、住宅區綠地、隔離綠地，乃至風景名勝區綠地。在傳統的造園中，一向都是把“建筑、山、水、植被”稱之為四要素。在大園林中不僅要使用四要素，而且把噴泉、雕塑、書法鐫刻也列為要素之中，變為七大要素，并且把植物材料列為要素之首。在造園時必須對所造園的諸多環境因子加以統盤考慮，盡量求其總體上的和諧美。大園林所面臨的現實變化，與文化建園的關系極其密切。由于現代城市出現了一系列變化，大園林就順應城市的需要，順應現代人的需要應運而生了，因為只有大園林才能較好地較全面地解決城市因上述變化而產生的需求，這是今后園林發展的必然趨勢。大園林是一種嶄新的園林，繼承又發展了傳統園林。它仍堅持師法自然的基本理論，認為文化藝術是園林的靈魂，但它又有所發展，有所前進。

（4）在提倡文化建園方面必須在繼承的基礎上有新內容新手法，即要有所創新;在造園藝術方面要增加現代藝術手法，如噴泉水景、雕塑、書法鐫刻等藝術性較強的表現形式要適當安排;在植物造景方面應多運用大手筆、大色塊、大尺度，使景區在形成磅礴的大氣勢的同時更富有自然氣息。無論什么形態的園林綠地都要在滿足觀賞的同時，要盡量加大群眾的參與性，因為只有群眾的參與才可以起到擴展延伸園林文化內涵的效果。為此要根據園林綠地的設計使用性質，有針對性地多開辟些活動場地或健身娛樂場地等。

3.南京市白鷺洲公園規劃與文化風景線設計實例

白鷺洲公園位于南京市秦淮區，占地220畝（約14.67hm2）左右，水面不到57畝（3.8hm2），公園南臨長樂路，北接長白街，東靠明城墻，西至平江府路，比鄰夫子廟，依城傍水，是秦淮風光帶上的一顆明珠（圖1）。

圖1.白鷺公園平面圖

水系文化風景線

白鷺洲公園在與外淮河貫通后，水位下降對濱水經典建筑的親水性、以及橋與水面關系等方面均造成了巨大的影響，為了讓這些建筑再次喚醒人們對白鷺洲公園的美好記憶，本規劃結合秦淮風光帶關于“漿聲燈影秦淮河”的形象表述，把白鷺洲公園旅游形象定位為：“漿聲燈影秦淮河，棹歌舞曳白鷺洲”，從而更加貼切的把白鷺洲公園與秦淮河風光帶融為一個整體。“漿聲燈影秦淮河”是秦淮河風光形象的精確描繪，表達了秦淮河的詩情畫意，賦予了風情萬種的秦淮夜泊以浪漫的情調；“棹歌舞曳白鷺洲”則是顯露充滿傳統文化魅力的人文舞臺。當游船從蘆葦小洲進入公園后，小洲黃石圍岸，蘆葦輕曳，鶴影隨行。其后白鷺橋如一臥虹，飛竄而過，橋后亭影斑駁，歌聲若有若無，從兩岸的亭臺樓閣中傳出，偶見燈紅酒綠一隅，又一閃而過。幽幽小調，伴著嗶嘩槳聲與搖曳的燈光前行。小調未決，歌聲又起，經過一段七折八轉，忽見眼前一片略微開闊的水面，飛鴻閣獨踞一角，輕歌幔舞中也將人帶入到那個久遠的年代中去。

2、 建筑文化風景線

對公園內原有建筑進行評價，保留改造了部分具有歷史意義的園林建筑，針對新游線的組織，新增了水街及入口河道幾組建筑，挖掘公園原有文化，對建筑重新定義。

（1）水街文化風景線秦始皇時鑿通方山引淮水，橫貫城中，故名秦淮河。秦淮河分內河和外河，內河在南京城中，自古在內秦淮河人文薈萃，商賈云集。因此這里集中了許多服務行業，有各種酒樓、茶館、小吃等。“梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋，家家粉影照嬋娟”，古典戲劇《桃花扇》里的描寫就十分真切地再現了古時秦淮河上的繁華景象。整條水街平行于明古城墻，蜿蜒過白鷺島，呈“s”形，所有的建筑臨水而建，并通過不同的建筑密度的安排，有效地使整條水街呈現出完美的韻律感。盡可能的再現歷史，讓人穿越時空重溫那高翹的飛檐、斑駁的馬頭墻、厚重的石板路、粼粼的波光，一步一個如畫的景點、一步一段如歌的歷史……

（2）橋文化風景線橋也是白鷺洲公園一大特色，公園水系亦聚亦分，迂回曲折。橋梁形隨意到，情趣昂然。公園共有橋梁13座：浣花橋、覓趣橋、綠隱橋、挹波橋、半青橋、小飛虹、二水橋、印月橋、碧波橋、吟風橋、沁芳橋、煙波橋、掬翠橋，各具特色。如覓趣橋，小路蜿蜒、僻靜生靜；綠隱橋，林木叢生、情趣獨具；半青橋便是取王安石詩句：割我中山一半青，而小飛虹，山澗飛架，不高甚險。

3結語

園林是人們追求至美生活方式的一種物質載體。園林既是一種物質生產，也是精神生產，它屬于物質型文化，也屬于精神型文化。成熟的園林設計必然有一條文脈貫穿始終，引領全園精神空間的主體走向。園林中物質空間的精心打造是始終以服務于深層次的精神空間為宗旨，再創人類自然空間，以達到人與自然的最親近、最和諧的境界。園林設計與景觀營造在表現文化性的同時也表現了當時的社會狀況，因此富有文化內涵的園林作品才能成為當時當地文化特色的見證。

參考文獻:

[1]劉庭風。中日古典園林比較[M]。天津:天津文化出版社，2003。

[2]徐德嘉。植物景觀意匠[M]。南京:東南大學出版社，2002。

[3]彭一剛。中國古典園林分析[M]。北京:中國建筑工業出版社，1986。

[4]俞孔堅。景觀:文化、生態與感知[M]。北京:科學出版社，1998。

篇10

公共環境陶藝的特點

其一，公共環境陶藝的藝術美感是多方面的。釉色美感：現代陶藝的釉色隨著燒制曲線和外界條件的變化呈現出豐富多彩的效果。色釉通過高溫燒制呈現出不同色彩，或絢爛華麗，或純色質樸，變化豐富。釉色之美是陶藝的特色之美。造型美感：泥料的可塑性使陶藝具備無限的、不一而足的形態，拉坯成型、泥條盤筑、模具印坯、雕塑技法等成型方法使公共環境陶藝具備豐富而多變的美的形態。肌理美感：一方面，泥土的材質肌理可以體現陶藝的自然肌理美感；另一方面，我們也可以借助不同的媒介創造出新穎的肌理美感，如可以采用表面有凹凸變化的材料在坯體上壓印或者滾壓痕跡，形成獨特的肌理。燒制美感：陶藝作品的燒制美感可以通過對火候的控制、測量熔融點以及記錄溫度等控制窯溫的方法實現，由于陶藝的燒制受燒成氣氛、天氣，以及釉色料、坯體等多重因素影響，便有“入窯一色，出窯萬千”變化無盡的燒造之美。

不同的燒制方法可創造出環境陶藝變幻而獨特的燒制美感。綜合材料美：可以靈活多變地將陶瓷與其他材料結合，實現對材質常態的突破，實現其獨特的表現力，充分運用新媒介與表現方式展現陶藝的美。地域美感：陶瓷會因地域上的差異體現更多的人文品質，同時，陶藝也會因為民族性的審美而以不同的藝術風格、形式反映現實生活，形成與本民族特定的環境、特定的理念一致的藝術表現形態。傳統語匯美：陶瓷文化是一種情感化的歷史符號，具備特殊意義的文化性和物質性，將這些獨特個性融入現代環境陶藝作品，可以更好地實現泥土的延展性和可塑性，滿足以人為主體的價值取向和精神審美需求。器型裝飾美：陶瓷最早是作為人們日常使用的器皿，現代陶藝弱化了其使用價值，根據原有的器型結構表現出不規則的形態、交叉、錯位，實現其動感美。

其二，公共環境陶藝以帶有特殊歷史文化符號的獨特藝術形式，與公眾生活親近，與周圍環境融合。現代陶藝融入公共藝術成為環境陶藝，成為體現城市文化與民眾需求的重要載體，人們關注環境、美化環境、親近自然和返璞歸真的要求使現代陶藝介入公共藝術具有發展的大好時機。現代環境陶藝是現代陶藝和現代環境藝術發展的產物，其藝術特點與獨特的審美價值在創作中受到藝術家前所未有的關注。同時，環境陶藝一般蘊含著廣泛的、社會群體認同的文化精神和社會公共精神，肩負著創造具有美學價值的藝術品、提高公共生活環境品質、提升廣大市民的藝術意識和公共生活情趣的社會使命。

實例分析公共環境陶藝發展的經驗教訓

例一，西班牙的建筑大師安東尼奧•高迪有一個享譽全球的建筑作品——吉爾公園，其中一個蜿蜒的“長蛇椅”就是以陶藝處理手法制作的，很好地讓陶藝成為建筑的“皮膚”般的有機體。追根溯源，這些陶瓷作品受到好評很大的原因是具有個性，以淋漓盡致的個性化特征征服觀眾。要更好地表現環境陶藝的個性化，首先要在觀念上獲得突破，陶藝家要將自身對生活獨具慧眼的洞察和獨特的感受以與眾不同的泥土語言表現出來，有了個性化的觀念，更要將觀念以個性化的技巧表現出來。陶瓷材質有著天然的特性，陶土和釉料的可自由發揮度與燒制方式等的不可預期性的奇妙結合，為陶藝家個性的表現形式提供了更為廣闊的空間，使個性、技藝、激情和思想更自由地馳騁其中，使陶藝家更好地尋求與當代人們的生活方式和體驗相匹配的公共環境陶藝形式。

例二，我國雕塑家于慶成的代表作品《長江•黃河》（圖1），以極為濃厚的中華文化氣息和母性特征備受稱道，將強烈的鄉土氣息和濃烈的現代感完美糅合在一起。這類作品是完美地融合民族性和時代性的典范。公共環境陶藝是城市的名片，應義不容辭地體現本土文化，本土文化對內更具備溫情、人性、感懷和充實的美感，對外可以體現當地的地域特色。站在民族特性的角度體味本民族獨特的藝術風格與文化內涵，人可以更加深切地感悟到環境陶藝帶來的美學意境。當然，公共環境陶藝家要在作品中體現民族性，首先應該體悟本民族的文化內涵，再結合現代的藝術觀念，創作出可以體現民族精神、具有時代性的陶藝作品。

例三，會田雄亮的作品把陶藝與建筑相融合，把陶與水、空氣、陽光相協調，陶藝之美與建筑之美、自然之美相互映襯、相得益彰，讓人印象深刻。在環境陶藝形式的設計方面，陶藝家應該通過造型方面的取舍與概括彰顯陶藝的詩情畫意。在公共環境藝術方面，陶藝家并不能要求對審美對象進行面面俱到地細膩刻畫，而只能取其大意，不著意求形似，而更注重神似，以“寫意”的氣韻、詩性之美來體現中國本土特征與東方藝術體系風格。

隨著城市化進程的不斷加快，公共環境陶藝應該承擔一部分改變環境的重任，其設計一定要注重藝術韻味的體現，以豐富的人文體驗誘發公眾在和諧空間中的愉悅精神。可以說，將環境陶藝作品放置到公共空間環境中，與空間環境相融合，極大地充實與優化了城市環境，讓公眾可以從周圍環境中更好地體味文化的氛圍，切身感受到文化的陶冶熏陶和傳承延續。

公共環境陶藝的發展趨勢

公共環境陶藝必然隨著公共環境藝術的不斷發展而發展，其發展趨勢也將沿著公共環境藝術的發展道路前行。一方面，交融性是當前時代的一個重要特征，公共環境陶藝的發展也必將受到交融性的影響。陶藝界都在嘗試著從傳統的中西方文化的對立矛盾中尋找異同，文化方面的交流與激蕩儼然成為公共環境陶藝發展的新方向。同時，陶瓷藝術在風格、材料與語言方面與其他藝術的界限也日趨模糊，傳統和現代、功能和審美等也不再涇渭分明。另一方面，藝術具有民族性、世界性，公共環境陶藝也不例外，創作出既具有民族特點、文化特征、地域和材料特色，又適合本地環境、文脈的環境陶藝是城市建設者、陶藝家的共同使命。