導語：如何才能寫好一篇美術設計的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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現代的社會，人們每時每刻都要與色彩打交道，追求時尚、體驗消費已經成為一種文化，體現出人們對高品質生活的追求愈加強烈。當我們步入商場、超市的時候，各類琳瑯滿目的商品，以優美的造型、鮮艷的色彩展示在我們面前，我們在仔細享受那些獨特造型和美妙色彩的商品時，更容易被那些具有強烈色彩的物品所吸引，這便是色彩的作用，因為顏色在現代設計中具有強烈的視覺感召力和表現力。

一、色彩的意義

色彩是一種視覺感受，客觀世界通過人的視覺器官形成信息，使人們對它產生認識。人類由于長期生活在色彩環境中，逐步對色彩發生了興趣，并產生對色彩的審美意識。因此，有史以來人們就以美術、宗教、音樂以及詩歌等形式來贊美色彩，稱頌色彩的美感以及色彩的哲理作用。人們在觀察物體時，視覺神經對色彩反應最快，其次是形狀，最后才是表面的質感和細節，所以在實用美術課本中有“遠看色彩近看花、，先看顏色后看花，七分顏色三分花”的說法。生動地說明了色彩在藝術設計中的重要意義。隨著時代的進步，人們的精神生活和物質生活獲得不斷提高之后，將越來越追求色彩的美感。色彩美已成為人們物質和精神上的一種享受。因此，藝術家總是運用色彩這一手段在設計作品中賦予特定的情感和內涵。

二、色彩在設計中的運用

（一）色彩在包裝設計中占有特別重要的地位在競爭激烈的商品市場上，要使商品具有明顯區別于其他產品的視覺特征，更富有誘惑消費者的魅力，刺激和引導消費，以及增強人們對品牌的記憶，這都離不開色彩的設計與運用。（1）在色彩使用中的點面對比。平時我們從洗滌用品中可以看到有的包裝盒上，整個面積都非常的干凈，就中間很集中的出現一個顯眼的重顏色小方塊，然后再從小方塊的畫面上體現包裝物內容的品牌與名稱，這既是點與面的結合，又是大與小的對比。（2）在色彩使用中的雅俗對比。所說的俗，是用顏色的“臟”亂和無序進行。除了包裝以外，書籍裝幀、廣告、海報，都有這樣的嘗試。（3）在色彩使用中的深淺對比。如淺黃色鋪底，用咖啡色加以構圖，或在咖啡色的色塊中使用檸檬黃或白色的圖案線條。還如用粉紅色的鋪底，大紅色的構圖等。（二）色彩鮮明化設計1.色彩非鮮明化的發展非鮮明色彩間通過合理的搭配也能產生諸如莊重、典雅、深沉、古樸等風格各異的情趣效果?！叭赋病笨Х鹊陌b采用的是咖啡色主色調，使產品產生了一種高貴、古樸的氣氛，也誘發了消費者對咖啡豆本身的聯想，取得了出眾的宣傳效果。但是可以看到，總體上包裝裝潢的群體正逐漸脫離原有的“深沉”“莊重”的“灰色”，包裝更大膽地采用一些亮麗、明亮的純色包裝，從而進入了一個明朗、和諧統一的新格局。2.色彩鮮明化的運用色彩信息可以傳達給我們不同的感覺和聯想，純度較高的鮮明色彩在視覺傳達中更為迅速和明確，人們看到這些明快的色彩時，會帶來爽明、清新和振奮的印象，并會產生強烈的購買欲。如翠綠和黃色的搭配，能產生充滿朝氣、生機勃勃的效果；紅色和黃色的搭配，能夠產生喜慶吉祥，歡欣熱烈的氣氛；而以湖藍和朱紅色的搭配，能產生興奮活潑、鮮艷刺激的效果。（三）色彩與民族審美習慣在民族藝術中給我們的第一感覺就是民族的色彩很鮮艷。民族色彩的構成是一種物理性的視覺結構，它所體現的文化意識是純潔、美好的。紅紅綠綠是老百姓圖吉利的最直接的表達形式。在民族色彩中，我們很少能看到灰暗、沉悶的色彩，即使有，也不會影響整個畫面的熱烈氣氛，它的色彩依然是鮮艷、輕松、明快，是一種生機勃勃、熱情奔放的體現。正是這種情感的色彩，感染了我們千萬子孫的心扉。使得我們深刻地了解到，中國的現代包裝設計決不能忽視民族色彩的感染力。它的活力，它的刺激，是旁物所不能取代的；它的響亮，它的醒目，也正是現代色彩所需要的。

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關鍵詞：水墨藝術；平面美術設計；運用探討

水墨藝術具有很古老而悠久的歷史，它的藝術形式體現了中國人對美的詮釋與感受，代表著中國獨有的藝術特色；而現在所說的平面美術設計，在很大程度上摻雜著西方的元素，代表著西方的主流思想。水墨藝術在平面美術設計中的運用，體現了中西合璧的理念，中國的水墨藝術開辟了新的應用渠道，而西方的平面美術設計中如入了中國傳統文化的元素，二者的完美結合，創新了藝術的新形式，有利于文化藝術的升華。

一、水墨藝術與平面美術設計

從水墨藝術的字面意思來看，它包括水與墨兩種藝術形式，這是一種不加任何其他色調的藝術形式，在水墨藝術的基礎上形成了水墨畫與水墨書法，屬于中國特有的藝術形式，且具有十分悠久的歷史。中國人民以其獨特的表現形式詮釋著對這個世界的理解，它在我國美術史上占據著十分重要的作用，通過水與墨的結合體現著中國人民的智慧。平面美術設計是一種普遍的表現手法，設計者通過圖形表現出自己的思想，平面設計所表現出來的空間感與三度空間不同，而是通過圖片對人的視覺引導形成一個幻想空間。設計者的想法在這一過程中起到很重要的作用。水墨藝術與平面美術設計二者之間看似沒有什么聯系，但二者的完美結合展現出了另一種獨特的藝術形式，這就告訴我們二者之間存在著很大的關聯性。水墨藝術使平面美術設計得以創新，而平面美術設計又為水墨藝術開拓了發展空間，二者的完美融合豐富了文化藝術的形式，使平面美術設計的文化底蘊增強，使水墨的價值提高。

二、水墨藝術在平面美術設計中的運用探討

對于水墨藝術在平面美術設計中的運用探討問題，筆者從招貼設計與書法兩方面進行分析。要做到水墨藝術與平面招貼設計作品的完美結合。平面招貼設計，它的主要作用在于宣傳。在做廣告，宣傳的好壞直接決定著產品的出售情況，所以一個好的平面招貼設計作品具有十分重要的意義。當我們在翻看一本雜志時，首先引起我們注意的是畫面，因此我們要在畫面上下功夫。如果我們在平面招貼設計作品中加入有關水墨的藝術形式，那無疑會使畫面感增強，增加作品的宣傳效果，讓讀者在無意識中接受宣傳的內容。我們可以舉一個例子著名的平面設計師靳埭強設計的“自在”系列，飽含靳先生的人生哲學思想，它采用水墨藝術融入到自己的作品之中，完美的展現了自己的設計意識。他那或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙的多姿多彩都通過水墨藝術完美的展現出來，使人印象深刻。注重書法與平面美術設計的結合。書法是我國一種十分古老的藝術展現形式，經歷了歷史長河的洗禮，使書法具有一種歷史意蘊，再加上書法本身是一種文字形式，它可以傳遞給人們很多信息，使得書法被平面設計師們廣泛的喜愛。當我們進行一個作品時，除了在畫面上下功夫，我們還應該在文字上下功夫，讓觀覽作品的人對自己的文字有一個很深的印象。那么，如何在文字上下功夫？這里就可以運用到書法。我們可以把作品的文字部分以書法的形象展現出了，增加設計中的文化底蘊，易于人們接受。如此書法與平面美術設計之間的完美結合，可以達到增強畫面感與韻味的作用。

三、水墨藝術在平面美術設計中的應用意義

水墨藝術在平面美術設計中的應用，具有深遠的意義。我們知道，無論是水墨藝術還是平面美術設計，這二者都有圖畫與文字，這也是二者的共通性。從功能上來說，水墨藝術和平面美術設計都是一種表現形式，它們都是通過一種手法來展現作者想要表露給觀看者感受的內容。它們最大的區別在于水墨藝術的表達更注重于“意”，也即神韻，雖然其色調十分簡潔，但是其所表現出的意境非常廣闊，其本身的濃淡配色對比又凸顯了其厚重，因此其藝術性很強；而平面美術設計更重于“術”，色調多變，表意明確直接，雖然在藝術感染力上略有欠缺，但是實用性強，主題鮮明，符合時代特色。總而言之，平面美術設計在一定程度上功利性比較強，文化性相對較弱；而水墨藝術的文化性很強，而功利性很弱。

雖然在客觀角度上看，兩者走向了不同的方向，但是從本質上來說，兩者之間并沒有嚴格的沖突，所謂取己之長，補己之短，水墨藝術與平面美術設計也是如此，將水墨藝術應用于平面美術設計中，二者可以起到互補的作用，水墨藝術的功利性不強，平面美術設計彌補了這一缺憾；而平面美術設計文化性不高，水墨藝術彌補了這一缺憾，這樣，不僅增加了水墨藝術的價值，更提高了平面美術設計的文化底蘊，因此二者的結合具有深遠的意義。需要注意的是，兩者之間的相融要把握好平衡，尋求一個最佳的契合點。如果沒有合理平衡其中的度，兩者不僅難以達到良好的互補效果，還可能會因為平面美術設計的繁復破壞水墨藝術的意境，或是水墨藝術的單調破壞平面美術設計的主題，這就不能發揮出兩者自身的固有優勢，形成格格不入的局面，極大地削弱了整體設計的美感和價值。所以，二者的結合對設計者的素質具備較高的要求，既要有扎實的平面美術設計能力，又要有較高的水墨藝術素養。

四、結語

綜上所述，水墨藝術在平面美術設計中的運用，使水墨藝術與平面美術設計都獲得了創新與發展，二者的完美結合展現出了另一種獨特的藝術形式，具有很深遠的意義。本文通過對水墨藝術與平面美術設計的介紹，水墨藝術與平面美術設計之間的關系分析，水墨藝術在平面美術設計中的運用探討（包括水墨藝術與平面招貼設計作品的完美結合與書法與平面美術設計的結合兩方面）以及水墨藝術在平面美術設計中的應用意義探討，并分析了設計者應具備的素質要求，論證了水墨藝術在平面美術設計中的具體運用。

參考文獻：

[1]和一星.新形勢下平面美術設計中水墨藝術的運用分析[J].現代裝飾（理論），2016（1）.

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當代工藝美術在發展的過程中，在創作上的藝術構思就是開始的事項，任何藝術在設計上都要具備一定的創造力，當代工藝美術也是如此，在創作過程中需要我們不斷提高自身的創造力，充分發揮出自己天馬行空的想象力。在當代工藝美術的藝術構思上，需要不斷地對構思理念進行創新，這樣才能保證在創作的過程中不斷有新的靈感出現，當代工藝美術實質上就是人們日常生活中對事物審美觀念的一種反映，它能有效地反映出人們對于文化上的需求與眼光，當代工藝美術的發展過程中，需要在藝術構思上進行有效的創新，當代工藝美術設計人員在進行創作的過程中，也不能脫離自身在藝術構思上的創新，當代工藝美術的發展離不開在藝術構思上的創新。藝術構思是工藝美術設計的首要環節，工藝美術設計要求我們在具有創新思維的世界觀指導下，傾注工藝美術的審美感情觀念，運用形象的思維對素材進行收集、加工來完成一系列審美思維活動。藝術構思是形象的萌生與孕育，為了使工藝美術的藝術構思不同凡響，工藝美術設計必須要具有創造性思維?！霸谛闹巧橡B成尋求各事實之間關系的習慣，成為產生創意中極為重要之事”。首先，工藝美術設計創造特征具有豐富的內涵，它是功能、審美、科學、價值觀念等的綜合把握。藝術家應該關注和了解思想文化的新動向，只有關注了新動向才能出現新的思想觀念，從而進行良好的創新藝術設計，使設計進入革新的新境界。其次，工藝創新思維在于表現設計者的心理，體現作者的意念，工藝美術的設計師應該充分發揮想象力，藝術構思離不開創新，創新離不開想象，因為想象能夠發現個評估各個事物之間的聯系，并以聯想、比喻、對比、襯托、暗示等多種手法給予藝術的表現。成功的藝術作品都是十分巧妙地揭示和重新組合了事物之間的相互關系，并予以簡潔、準確和有力表現。因而在工藝美術設計中發揮想象就需要能夠自由的運用規律，這就需要設計人員培養藝術修養，加強對知識的積累，并不斷的提高人文精神素養。最后，工藝美術設計的藝術構思主要內容就是設計花大量的時間在調查研究和反復思考上，因而在工藝設計的初始階段我們應該掌握大量的資料，掌握綜合性的知識，例如國內外商業市場、社會生活、旅社等，在尋求知識的過程中不斷積累經驗，總結規律，以更好的進行藝術創作。

2.設計活動應該和時代共發展

現在的社會是一個經濟以及各項要素綜合前進的環境，所有國家都積極地開展創新活動，以此來獲取有利地位，不過細致分析發現，體現在技術層面的創新其實際內容是在革新思想中進行激烈的斗爭。因此，當今的工藝美術在開展設計的時候要能夠緊隨時代氣息，結合以往的經驗和內容來開展分析，而且適當的革新，把活動內容和擴散水平有機的提高到一定的層面。確保當今的設計能夠得以有效地發展。站在藝術的層面上分析，當今的設計工作要與時代背景相融匯，而且要和時代同發展，它自身應該有時代特色，其體現出的特征還應該有詼諧的一面，通過長久的探索，本人認為要做好如下的內容。第一，現代工藝美術設計與過去傳統的模仿以及表現相比較已經有力全面的突破，現代工藝設計使得設計師對世界以及人生的特殊領悟有了進一步的加強，也使得藝術設計更具有全新時代感。因為現代社會經濟不斷的快速發展，人們固有的欣賞習慣以及審美情趣在當今世界當中發生了極大的變化，為了能夠有效的將現代工藝美術設計的藝術品位置進行有力的加以提高，那么我們就需要在當今工藝藝術中注入具有時代信息的創造性審美觀念;第二，現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來;第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。通過上面的論述，我們得知當今的社會是一個不斷前行的過程，不僅僅經濟發展，科技也獲取了非常有利的前進，此時時空要素就變得非常的關鍵，那么現代工藝美術的設計應當將時代性作為主要設計理念，利用抽象性思維作為整體工藝設計的輔助。針對時間內容的工藝模式我們要合理的掌控。這主要是由于如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力。將藝術的表現力進一步加以全面擴大是工藝美術設計的創造特征，針對美感開展的分析，相關的工作者要通過分析所在的環境來認真的探索，這樣才可以獲取非常美好的要素，進一步得以更好的創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。

3.通過當今的高科技提升創新的意義

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一、創造師生雙向互動、溝通的思維培養模式

要想提升學生的創造思維能力，促使學生在實際美術設計的過程中得到一定的成績，需要教師和校園管理者創造完善的、平等的、高效的課堂環境，從而學生的學習工作奠定有效的基礎。依據教師進行引導式、啟發式教學工作，可以促使教師和學生建立有效的溝通平臺，促使學生更好的進行學習工作，以此激發學生的學習興趣。通過提升學生的學習興趣，可以不斷的提升學生的創造思維能力。例如，在進行美術設計的過程中最重要的就是三大元素對點、線、面的處理，因此在進行實際教學工作的過程中，為培養學生的創造思維可以讓學生對相應的事物進行思考。點是整體美術設計的基礎，從根本意義上來說是不一樣的，不同的點可大可小，同時點又是構成畫面的根本形式，點的形狀也是不同的，若是從理論上進行分析，學生對于點的應用是依據相應的影響、地位以及特點，但在不斷應用的過程中很容易出現錯誤。因此在實際教學中，教師需要引導學生進行聯系思考，以此拓展思維空間，關注實際生活中的點，以此打破傳統意義上的思維模式，同時學生通過自身的想象能力和創新能力，可以獲取更多的思維方向。當然，學生之間也可以進行思維的分享，促使學生得到一定的優越感，也有助于提升學生的創新意識和思維能力。而在進行教學工作的過程中，鼓勵學生對點、線、面進行深入研究和分析，并且與實際生活進行有效的結合，從而加深學生對此的認知，同時依據學生的不斷融合可以為美術設計提供有效的思維，通過對點、線、面進行有效的美術設計。

二、依據教學需求，制定完善的教學方案

在進行實際教學工作的過程中，特別是在進行美術設計教學工作的過程中，要想不斷提升學生的創新思維和能力，就需要控制好整體的教學工作，不但要制定完善的教學方案和教學流程，還需要在相應教學的方案中融入學生的實際生活，但不要無規則的增加教學知識，需要依據相應的教學方向進行設定，從而豐富學生的知識含量和創新思維，改變學生以往的學習觀念。由此可見，在實際教學工作的過程中，需要培養學生美術設計的創新思維，不斷的革新教學方案，改變以往的教學方案，提升教學課堂的豐富性、靈活性，為學生的實際學習工作創造優質的平臺。同時要引導學生進行定期的教學總結或是問題的發現，從而依據不同學生的需求和問題，制定完善的解決方案，以此在根本上解決問題，有助于激發學生的學習興趣。例如，在培養學生創新思維的過程中，不能增加學生不理解的知識點，同時也要注重教學模式的管理，將相應的知識點進行分層教學，促使學生可以更好的進行學習。還可以依據全班同學的共同思考促使學生不斷拓展自身的思維空間。當然，學生在教學工作中出現問題，教師要及時解決，并引導學生建立正確的教學觀念，以此在根本上解決學生的問題。若是學生的學習情況較差時，教師需要及時進行教學引導，確保學生在美術設計中獲取一定的知識。

三、深入培養學生的創意思維，提升學生的基本素養

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【關鍵詞】舞臺美術；設計；意識

一、舞臺美術設計體現劇情沖突的空間與氛圍

布景設計的根本任務，不是實現景物自身，而是烘托和表現景中之人。布景的形象、結構、色彩、情調和氣氛，都是為了烘托人物的性格、情緒和心理活動。在《麗人行》中，運用黑色剪影背景，既傳神地表現了各個場景的特征，又創造了日本帝國主義踐踏下悲慘、黑暗、令人窒息的氛圍。大幕打開后，舞臺入口出現鐵絲網，網后面黑沉沉的大樓剪影將天穹夾成一條窄縫，窄縫里斜掛著一面太陽旗，陰森肅殺，令人窒息，這是舊中國被日軍占領的悲慘情景的縮影。話劇《枯木逢春》有一個現成的布景，就是詩句。隨著劇情的發展，清新、優美、抒情地創造了從“千村薜藶人遺矢，萬戶蕭疏鬼唱歌”到“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯”的系列場景。它的序幕是一派凄涼、蒼茫的景象。夜色中的荒丘、沼澤、斷垣、殘橋、野冢、枯柳，結構成以枯柳為主體的舊時代的縮影。1961年《枯木逢春》在懷仁堂演出，總理看了序幕后說，這個序幕完全體現了“千村薜藶人遺矢，萬戶蕭疏鬼唱歌”的詩意。劇中第三場的血防站門前，有一樹婀娜多姿、生機盎然的桃花。為丈夫服孝的苦妹子就在這里與冬哥重逢，苦妹子頭上的小白花，似乎在怒放的桃花前顫栗、啜泣；還是在桃花旁，苦妹子聽到醫生宣布她已是無法醫治的晚期病人后，發出要活下去的呼聲?！稙踉齐y遮月》的舞臺藝術設計者運用一個固定平臺，以臺階和飾有國際象棋棋盤的臺面的組合與變化，創造了洋溢著異國情調的非洲系列景象，為復雜緊張的戲劇矛盾提供了便于展開沖突的空間和氛圍，同時又表現了各個場景的外部特征。導演黃佐臨對第一景（某國首都高級賓館大廳）要求，將一系列矛盾的對立意象結構成“環境、氣氛、空間的統一體”，“既要金碧輝煌，又要陰影迷漫；既要四通八達，又要隱蔽深藏；既要里里外外，又要上上下下；既要光明正大，又要詭計多端；既可演綁架丑劇，也可擺外交排場；既分高、重、實，又要好遷換；既要五花八門，又要協調好看”。

二、舞臺美術設計突出體現人物性格，推動劇情發展

《三人行》的布景設計說明導演和舞美擅長氛圍營造。第一景，窗與門被墻壁隔開，它與前方的桌椅形成一“S”形的行動線。開幕時，趙文滸的兒子趙偉森站在窗前，觀眾只能看到他的背影。當外面的警車發出笛聲，門外傳來了急促的腳步聲，趙忙向左側門口走去，忽又轉過身來，繞過墻角走向窗口，撥開窗簾一角，偷偷向外探視著。雖然沒有一句臺詞，但導演卻巧妙地借助于景物結構所提供的舞臺調度，通過演員無聲的表演，營造出緊張的氣氛，并有力地展現了在下，那血雨腥風的黑暗年代的社會環境?！度诵小返奈枧_氣氛是導演和舞臺美術家密切合作的結果。他們共同理解了劇本的思想與風格，對劇中描寫的生活的挖掘與豐富，都是圍繞舞臺上的人，為了揭示人物的內心世界。我們許多人看過大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，當然是舞臺藝術片了，它和進入新時期的《中國革命之歌》，在當代文藝史上具有里程碑意義，它們是時代的產物，也是藝術家集體智慧的結晶。那個時候為了排練這個節目，可謂不惜血本?！稏|方紅》的舞臺設計方面，主要運用幻燈組合形象的手段，在人民大會堂的大舞臺上，展現眾多場景的宏偉畫面和迅速多變的舞臺氣氛。它以段落性的舞臺氛圍建構總體的恢宏氣勢，以空間意識強化時間進程，加強了這部頌歌體革命史詩的抒情性。在總結歷史、迎向未來的轉折點上，《中國革命之歌》更是綜合運用現代燈光控制系統、機械舞臺、激光技術、繪畫性布景、幻燈以至電影等藝術手段，因而場景更為雄渾，色彩更為飽和，氣氛更為濃烈，形象凝聚著更為深刻的內涵，鴻篇巨構，氣吞山河。僅以序幕為例，開演前舞臺上大型烈士浮雕的畫幕，宛如天安門前的烈士紀念碑，莊嚴、肅穆，凝結著人們的哀思，正是這些民族的脊梁，人民的優秀兒女，用生命和鮮血寫下了氣勢磅礴的革命詩篇。隨著雄勁而又深沉的樂曲響起，烈士浮雕轉化為四十多米的長城軸卷畫幕，在舞臺上緩緩不停地轉動，宛如中華大地的蘇醒、東方巨龍的升騰。靜態的烈士群像，動態的長城，激發觀眾無限的深思與聯想，深沉、悲壯、剛勁、奮發。這個設計，凝結了對歷史的感懷、對現實的觸動、對未來的期望，它從中華民族歷史的縱深處去把握時代，將民族精神的內質外化為藝術形象。從以上論述可以看到，舞臺美術設計師在設計過程中自覺意識的體現，不僅完成了布景、燈光等舞臺美術手段的實施，也強化了戲劇的空間與氛圍、劇中人物性格體現及劇情發展。

參考文獻：

[1]張爽.探討舞臺美術設計的創造性[J].美術教育研究.2015(13).

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[關鍵詞]民間美術；藝術造型；美術設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：B 文章編號：1009-914X（2016）25-0303-01

民間藝術是植根在我國傳統文化中的一個瑰寶，博大精深的中國文化使中國的藝術類型逐漸豐富化、多元化。勤勞樸實的中國人民在長期的生產中塑造出了滿足自身精神慰藉的需求文化，最大程度上將中國特色文化及精神給與了還原，讓民間美術造型豐富化、親民化、更具鄉土元素和普及通俗的特點，成為中國藝術最廣泛的表現形式。這是現代藝術設計中最為缺少的，這也是民間美術的重要魅力所在。

一、中國民間美術內涵

我國民間藝術的藝術特點以及內涵主要是源于我國古代勞動人民對于日常生活的體悟以及審美需求的結晶，所以其美術特點也符合中國傳統的審美要求。此外，其本身還具有較強的實用性，所以可以運用于多個領域。詳細來說，中國民間美術的藝術形式分類可以涵蓋多個領域，即多個社會領域、地理領域以及時期，而且我國民間藝術在發揚和傳承的歷程中往往更加注重符號元素的代入，這也是設計理念的一種個性表現，而且其中的文化特征也比較明顯，例如典型的儒家文化以及水墨文化[1]，這也讓作品更具有靈性和意境，所以對于我國民間美術作品的內涵，最大的特點在于其靈動的美感，同時配合引人深思的內容。但是在目前時代背景下，設計師除了沿用以上特色以外，還需要配合其獨特的造型特色以及色彩，從而提升作品的文化美感以及內涵，也讓中國的民族文化得以不斷傳承和發揚。

二、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用

1.民間美術藝術造型的手法和方式

民間藝術和現代藝術對比分析，其在視覺上很有特點，在作品中融入了人們的思想和情感，但是在創造過程中，又沒有固定的格式和特征，有一定的隨意性，體現了人們崇尚自由的思想。在進行民間藝術創造中，勞動人民都不拘泥于空間上和時間上的限制，因此其造成方式和手法非常多樣，客觀事物也不會對其創造產生影響，作品就有一種自然的秩序和律動。通過對大多數作品的分析發現，其都有各自的特點，但是都包含了類似的情感，作品造型別致，形態各異，有很明顯的抽象效果，完全展示出了民間創作的理念[2]。在民間的藝術造型中，主要體現了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有統一性，不能進行分割，常用比喻的方式表達對未來生活的追求和愿景，因此在民間藝術造型中既具有抽象化的表現形式，同時也把抽象的內容實體化，讓作品游離在實體和抽象兩者之間，追求一種自然和諧的美感。

2.民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用

陰陽相濟是民間藝術的創作原則，而在現代藝術創作中也有很好的體現，例如在美術作品中，或者包裝設計中，以及立體雕塑中都得到了廣泛應用。這樣現代藝術創作不僅符合我國人民的傳統審美觀念，同時在其基礎上進行了一定的升華，融入了虛實相扣的藝術造型手法，讓現代藝術造型更加多樣化。虛實相扣的造型手法可以很好協調空間畫面的形態，讓整體畫面更加完善和精煉。民間藝術所創作出來的美術造型有實體和抽象的特點，在二者過渡中主要在線條方面加以強調，因此造型上有很強的視覺沖擊，這是現代造型設計中所不具備的。針對這一情況，現代造型設計可以借助這一點，設計出內容非常豐富，同時很有韻味的作品，只有這樣才能確保作品生命力長久不衰。在一些自然事物中，例如煙火、云氣等沒有具體的物質形態，在現代藝術設計中就可以改變其形態的不確定性，利用實體的有效形式表示抽象物體，讓整個作品的裝飾功能更強。例如在 2008年設計的奧運會火炬祥云造型，其實現了讓抽象事物向實體方面的過渡，不僅造型巧妙，而且非常自然，讓人們很容易就接受了。

三、民間美術的色彩在現代美術設計中的運用

1.民間美術色彩的作用

色彩作為與中國傳統民間文化觀念十分緊密的物理性現象，常被作為象征手段，在此過程中，它的屬性以及所體現出來的意義與人類的社會實踐活動有著密切關系。自然界的時間變動、季節轉換、空間變化都被民間美術色彩裝扮得繽紛多彩。人們對大自然的色彩進行了描述與歸納，并在此基礎上加以象征。

此外，色彩還具有視覺審美作用，色彩的出現要符合觀者視覺心理。中國民間美術的色彩講究視覺感受，重視色彩的視覺心理效果，即中國民間美術的色彩滿足文化意蘊的前提下，又要重視色彩的視覺美感，用于表達情感。而情感體驗是靠對色彩的審美得來的。例如紅色帶給人紅火、熱鬧的心理體驗，從而觸動人們的審美功能。所以在“紅紅綠綠，圖個吉利”這種中國民間美術中，“紅紅綠綠”是色彩的一種視覺觀感，是積極向上的、熱烈奔放的視覺心理反應，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言?！皥D個吉利”是傳統的中國傳統文化所展示出的美好寓意，是色彩的主觀審美表現。

2.民間美術色彩在現代美術的運用

縱觀中國的美術設計，為了達到“國際化”水準，在美術設計里面融入過多“西方化”的色彩元素，而真正屬于中國的民間美術的色彩元素還沒被更多的接納，如此嚴重抹殺了中國的民族特色。在中國傳統文化中，例如年畫、服飾、剪紙等民間藝術中的色彩搭配以及選擇，都值得現代美術設計考慮和借鑒這些藝術的色彩元素。因為這些民間美術色彩歷經數千年的發展與考驗，他們以老百姓喜聞樂見的形式出現在沒有階層等級觀念的平常人家面前，它的宣傳地區以及影響面積非常巨大。但是由于民間美術與現代美術設計相比具有隨意性和開放性的特點，所以要想將民族美術上面的色彩運用到現代美術計上面，就需要現代美術設計真正能夠做到以百姓日常生活為設計元素，在人民生產過程尋找設計靈感，再輔佐以中國民間美術的優秀大眾色彩加以創新和發展。色彩在民間美術中的重要性必將在未來創出更多具有文化底蘊。

同時又極具視覺審美效果的色彩語言。在今天這種繪畫藝術多元化的時代，藝術之間的相互滲透與融合極為重要。如果能順勢借鑒民間美術的色彩語言，那么對現代美術的發展無疑是打開了一扇絢爛多彩的窗。因此，現代美術無論是在創作，還是在設計的過程中，都應該重視民間美術色彩的運用，并對美術價值進行合理的開發，與現代美術進行完美的融合。這樣，民間美術不但可以得到更好地繼承，而且可以將自身具有的價值與現代文化結合，使其在美術行業中發揚光大。

四、結語

總之，民間美術是來自于老百姓的日常生活，因此藝術作品也會各具特色，創作風格自由揮灑，藝術造型更有風情畫、年畫、剪紙、刺繡、陶瓷、雕塑、版畫等，表現手法多樣，色彩斑斕，這些藝術造型和色彩搭配為現代美術設計提供了大量的創作經驗，推動了現代美術設計的不斷向前發展。

參考文獻

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關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

中圖分類號：G652 文獻標識碼：A 文章編號：1009-2374（2014）07-0025-02

1 現代建筑設計簡述

建筑設計是建筑施工的主要依據，在建筑行業的發展過程中發揮了重要的作用。隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，現代建筑設計水平已經得到了一定的提高。簡述現代建筑設計的進步和現代建筑設計的創新。

1.1 現代建筑設計的進步

為了體現出現代建筑設計的進步，主要是通過對現代建筑設計和傳統建筑設計的對比實現。從設計方式方面來說，傳統的建筑設計主要是對以往的設計經驗進行總結，按照設計規范作為設計的依據；但是現代建筑設計在設計的過程中，更加強調預測和信號分析以及不同建筑中間的創造性等因素之間的配合。從設計的性質方面說，傳統的建筑設計更加側重于對技術的考慮；現代建筑設計則是對技術、社會環境和經濟等不同因素的綜合考慮，具有工程性特點。

1.2 現代建筑設計的創新

隨著人們對現代建筑要求的增加，建筑設計水平也應該相應的提高。實現對現代建筑設計的創新，才能滿足社會中不斷增長的現代建筑設計要求。例如，建筑企業可以在實施建筑設計的過程中，廣泛借鑒國外的經驗達到理論的創新；建筑設計融合與城市設計；應用先進的信息技術等。科學技術的進步，使數字化信息技術在我國得到了廣泛的使用。一些建筑設計師在進行建筑設計的過程中，逐漸實現了應用電腦來擴展設計能力的作用，尤其是在進行空間和形體設計的過程中，具有良好的效果。

2 應用工藝美術設計思想的創新意義

我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇。隨著人們生活水平的提高，對建筑設計的要求也不斷的提高。因此，設計人員在進行設計的過程中，應該不斷的吸收先進的設計思想和經驗，創新設計方法，提高自身設計水平，適應新的建筑設計需要，才能促進我國建筑設計的發展。在當代建筑設計中應用工藝美術設計創新思想，可以：

2.1 提高了設計產品的科技含量

為了實現對設計思想的創新，設計師必須不斷的獲取相關信息，才能切實的提升革新思想。在建筑設計的過程中，如果保證設計作品具有明顯的時代特色，首先需要用到的就是信息技術和知識。對科技信息技術和知識的應用，是工藝美術設計思想創新過程中的一項重要標志，是傳統造型藝術的挑戰。經過信息技術的應用和處理，工藝美術設計的創新思想得以體現，在當代建筑設計中應用，可以提高建筑物的科技含量。

2.2 提高了建筑設計水平

當代的建筑設計思想，在傳統的設計思想中融入了新的設計思想，利用了先進的科學技術，設計產品的科技含量有所提高。而工藝美術設計思想的創新，在現代建筑設計的應用過程中，同時也是設計師設計水平的不斷提高，融入了更多元素的設計作品，更具有當代特點，是現代建筑設計發展中的一個重要階段，提高了設計水平，促進了現代建筑設計的發展。

3 工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。工藝美術設計的思想創新，具有一定的規律和意義，在現代建筑設計的構想中發揮了重要的作用。

3.1 工藝美術設計思想特征的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

4 結語

現代建筑設計構想是建筑設計的重要設計來源，為建筑設計的實現提供了靈感。在現代建筑設計的構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以提高現代建筑設計的水平，促進了現代建筑設計的發展。

參考文獻

[1] 龔春.當代工藝美術設計創造特征分析[J].現代

裝飾理論，2013，27（3）：23-23.

[2] 張陽驊、王振亮.淺析現代建筑設計的創新思路

[J].城市建設理論研究，2011，36（20）：14-15.

[3] 許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校

外教育（中旬刊），2013，27（3）：158-158.

[4] 喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].理論園

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關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

建筑設計是建筑施工順利展開的一個基礎，建筑設計在建筑行業發展的過程中存在著十分積極的作用，同時社會經濟在不斷的發展，同時科學技術水平也有了非常顯著的提高，而隨著我國的建筑行業不斷發展，設計的質量和水平也有了非常顯著的提升，這也為我國建筑行業的發展與完善提供良好的基礎。

1 現代建筑設計概述

1.1 現代建筑設計的進步

為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。

1.2 現代建筑設計的創新

當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。

2 應用工藝美術設計思想的創新意義

2.1 提高了設計產品的科技含量

為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑設計的水平

當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。

3 工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。

3.1 工藝美術設計思想特征的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

結束語

現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。

參考文獻

[1]許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校外教育，2013（20）.

[2]喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].參花（上），2013（7）.

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關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；重要性

1 美術基礎課程簡介

美術基礎課程主要是針對廣告、會展、環境、工業、服裝等實用美術的特點，從造型、色彩以及構圖等方面對藝術設計專業的學生進行一些諸如美術視覺表達的基礎訓練，以便能夠提升藝術設計專業的學生們對視覺審美的判斷和鑒賞能力，掌握并且理解一些基本的美術表現技巧。美術基礎課程內容包括繪畫基礎練習、繪畫藝術資源借鑒及題畫稿創意表現三個方面。其中，素描與設計素描是我們培養造型能力的基礎訓練，學生往往會覺得有些單調，但卻是必不可少的。它用單一顏色來描繪對象，具有獨特的藝術風格。它是通過形體、結構、比例、線條和明暗等造型因素的綜合運用，將內容形式和手段揉和在一起來表現對象的方法。素描屬于心靈，色彩則屬于感官。色彩與設計色彩的教學可以讓學生們熟練地掌握和應用色彩關系的變化，為了更好地實現這一目標應當在課程中將傳統寫實色彩、裝飾色彩和創意色彩有機結合。既不完全否定傳統的寫實色彩，也要在此基礎上有所突破。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。我校在視覺語言課程的設置上分為視覺語言一和視覺語言二，囊括了三大構成的基本內容。從實際教學情況來看，由于視覺語言的教學內容往往比較抽象，學生對于基本理論和規律的掌握有一定的困難，尤其是對于一些設計法則缺乏必要的理解和掌握。這就要求教師在課程設置和教學模式上有所創新，運用探討式、啟發式、發散式的教學方式增加學生的學習興趣。通過案例教學、圖片展示并與專業方向相結合的方式提升教學效果。

2 藝術設計專業簡介

藝術設計專業在我國開展的時間不是很長，在全國的藝術設計院?；蛘唛_設藝術設計的綜合大學中來看，很多教師都在積極探索著教學內容和教學方法。筆者認為藝術設計的核心是對于學生的創造力的培養，所以對于藝術設計的教學中都要圍繞著這一核心問題進行課程設計。藝術設計專業旨在培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯、創作等方面工作的專門人才。學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練具備了解藝術設計的歷史、現狀并達到進行藝術創作的基本素質。當然，藝術設計專業想要培養出的人才還是需要具備良好的動手能力和創意思維，否則，就算是會再多的理論知識，也都是紙上談兵而已?？梢哉f，所謂的藝術設計，重點還是在設計上，而不是所謂的將書本知識背得滾瓜爛熟的“書呆子”，相信企業也不需要這樣的員工。因此，盡管美術基礎課程的教學往往不被很多藝術設計專業的學生所重視，但是在課程設置和教學設計方面，仍需要通過不斷的創新與改革提升學生學習的積極性。

3 美術基礎教學的創新與改革

美術基礎教學一直以來都受到我國高等藝術院校的重視，但隨著高等教育大眾化時代的到來，美術基礎教學也需要進行創新和改革。結合我校學生的特點以及多年從事美術基礎課的教學實踐，筆者認為我校藝術設計專業學生的美術基礎教學師生觀念、教學內容上進行創新和改革。從師生觀念上來說，教師應當樹立以學生為中心的教育觀念，從教學內容的準備、教學方法的實施以及教學效果的評估等方面注重學生的發展、關注學生的反應并重視學生的綜合能力的培養，努力增強師生互動。同時，學生應當充分認識到美術基礎課程學習的重要性，不應把美術基礎訓練當作跨入大學的敲門磚，而是將其作為美術工作者提高藝術表現力和增強藝術語言感染力的重要積淀過程。從教學內容上來說，由于歷史和社會的原因，前蘇聯的美術教學體系對我國美術基礎教學的影響深遠，具象、再現以及完整呈現似乎成了一層不變的標準。但在今天看來，獨特的藝術表現力和創新性的思維能力的培養更能夠適應時代的要求，也能夠激發學生的學習興趣。因此，在教學內容上雖然不外乎素描、色彩、三大構成等內容，但應當結合學生的專業方向，如對服裝設計專業的學生偏重造型能力、速寫線描表現能力的教學；對環境設計專業的學生多進行空間界面和空間中各種物體之間的視覺關系表達能力的教學，綜合應用平面、色彩、立體三方面的知識進行創作。

4 美術基礎教學對藝術設計學生作用及影響

4.1 提高學生的藝術修養

可以說，美術基礎教育對于提高學生的藝術修養方面是起著非常重要的作用，而且還會讓學生的藝術修養提升一個新的臺階，上升到一個新的高度，如果讓學生長期在美術基礎方面進行學習，那么就會有利于藝術設計專業的學生們的藝術創作，不但如此，還會使得學生們變得更加喜愛美術這一類藝術門類，同時也會變得越來越重視自身的美術基礎，對于自身的美術基礎加以提高，從而能夠提高學生的藝術修養，當然我們也足夠相信，學生們能夠憑借他們自己的努力，去趕超一些在他們前面的人，使得他們自身得以提升，讓自己的水平越來越高。可以說，美術基礎并不僅僅是基礎課程，而且還是我們從事美術道路上的墊腳石，是我們走向成功的堅實基礎，可以說，是從事藝術設計專業所必不可少的。

4.2 提高學生的設計水平

很多人都不理解美術基礎為什么能夠提高設計水平，其實很好理解，如果一個人具有堅實的美術基礎，那么就意味著這個人具有了穩定的畫功和很高超的欣賞能力，所以，我們一定不能夠忽略掉美術基礎教育，只有把好美術基礎教育，才能夠更好的設計作品，從而提高自己的設計水平，可以說，只有從事藝術設計的人擁有了堅實的美術基礎，才能夠更好的設計出作品來，相信我們的藝術設計專業的學生們也希望自己的設計水平能夠有所提高，所以說我們就要更加重視美術基礎教育，這是每一個從事美術教育的人都不能夠忽視的。

總之，美術基礎教學對于藝術設計專業的學生是十分重要的，雖然教學的過程或許略顯枯燥與乏味，我們可以通過教學內容的創新和教學模式的改革，但讓藝術設計的學生們真正的喜歡上美術基礎課程的學習，只有這樣才能夠讓他們在藝術設計專業更好的馳騁。

參考文獻：

[1] 杜紀海.淺議美術基礎在電腦設計中的作用[J].三明高等?？茖W校學報，2002（3）.

[2] 周建，嚴明.美術基礎在電腦美術設計中的重要性[J].湘潭師范學院學報（社會科學版），2004（3）.

[3] 席躍良.色彩與設計色彩[M].北京：清華大學出版社，2006.

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關鍵詞：舞美設計；群眾性文藝匯演；設計

一、前言

經濟快速發展背景下，人們的生活水平得到了顯著提升，對于自身的精神生活提出了更高的要求，群眾性文藝匯演是廣大人民群眾自發組織的業務文藝匯演，雖然與專業的演出存在很大差距，但是在豐富群眾精神生活方面同樣發揮著積極作用。舞美設計應用到群眾性文藝匯演中，能夠對現場氣氛進行渲染，吸引觀眾的注意力，激發其參與熱情，提升演出效果。

二、舞美設計概述

舞美設計是對舞臺美術設計的簡稱，其本身屬于四維層面的時空交錯藝術，同時具備時間藝術和空間藝術的特性，在具備較強技術性的同時，舞美設計也非常依賴物質條件，要求必須具備較好的物質基礎。在實際演出中，舞美設計所能夠體現出的功能十分豐富，如借助相應的角色及景物造型，進行人物形象的塑造，構建相應的舞臺動作空間，營造出劇情所需要的氛圍、情調等，也可以通過創造出的形象，將人物的內心情感表達出來。舞美設計是歷史及文化發展過程中的產物，在發展初期，舞美設計主要體現在演員的服裝、化妝以及各類隨身道具方面，然后逐漸產生了舞臺背景，在進入室內演出階段后，燈光照明也開始進入舞美設計當中。相當長的一段時間內，舞美設計強調的都是以實用為主，之后伴隨著技術條件的成熟，各類藝術造型層出不窮，舞美設計的藝術作用也開始逐漸得到強化，藝術價值和藝術品位的提升，使得舞美設計逐漸成為了戲劇綜合藝術中一個非常關鍵的組成部分，甚至于現代戲劇中，舞美設計能夠直接決定演出的形式[1]。

三、群眾性文藝匯演與專業演出的區別

群眾性文藝匯演指演員為普通民眾的演出活動，相比專業的演出存在一些比較顯著的區別：

（一）演出者不同

在專業演出中，演出者是經過專業培訓的演員，具有形象好、基礎功底扎實、動作優美等特點，群眾性文藝匯演的演出者則以普通民眾為主，如學生、中老年人、小朋友，年齡跨度大，基本都是因為自身喜好，在單位或者社區的組織下，參與文藝匯演，雖然也有部分演出者曾經參加過專業的文藝團體，但是多數都是普通民眾，基本功薄弱，形象也各具特色。

（二）觀眾不同

專業演出和群眾性文藝匯演的觀眾有重合部分，也有差距較大的部分。專業演出一般是在劇場內進行的，觀眾需要購買門票，強調精神層面的享受，總體來講文化水平和收入水平相對較高，在觀看演出的過程中也基本都能夠自覺約束自身行為，文明程度較高。群眾性文藝匯演一般在社區、廣場等露天場所舉辦，可以免費觀看，觀眾以基層百姓為主，無論是老人還是小孩，也無論是家庭婦女又或者小攤小販，都可以根據自身的興趣和需求去觀看節目，甚至可以參與到演出活動中。

（三）組織形式不同

專業演出通常都是依照市場和社會的需求，自行確定演出的劇目、類型和時間，如果上級部門需要借助演出進行宣傳，也可以進行專業的文藝演出，例如在國慶晚會、春晚等，地方政府部門如果是出于某種工作的需要，同樣能夠組織相應的文藝演出。與之相比，群眾性文藝匯演的組織形式豐富多彩，可以是黨的宣傳部門或者政府文化部門為了活躍基層群眾的文化生活而組織，也可以是企業為了宣傳自身而組織，更可以是群眾自發組織。

（四）演出主題不同

專業文藝團體演出的劇目較大，可能需要分幕，而群眾性文藝匯演的劇目較為繁雜，無論是傳統戲劇還是流行歌曲，現代舞蹈還是小品相聲，都可以出現在文藝匯演中，形式多種多樣，不過演出的主題比較集中，如宣揚和諧鄰里關系的“共創和諧家園”、歌頌改革開放功績的“偉大的祖國”等。

（五）服裝設備不同

專業演出對于服裝和設備有著相當嚴格的要求，舞臺的差異性是不同演出劇目的一個重要差異，而群眾性文藝匯演的服裝更多的是演員根據自己的感覺和角色特征設計，也有穿著日常服飾進行表演的，服裝的款式類型多種多樣，可能是因為經費和水平的原因，也可能是因為演出需求，服裝可以異常艷麗，也可以非常樸素，相比較專業演出，在色彩方面比較雜亂。燈光、音響等設備則存在較大的差異性，專業演出有著專業的高端設備以及專業的設備操控隊伍，群眾性文藝匯演使用的設備相對較差，劣勢非常明顯。

（六）演出環境不同

專業演出一般都是在劇場內部進行，配合專業的設備，有著非常好的視覺和聽覺效果，群眾性文藝匯演的演出環境則比較復雜，如室內、野外、商場、車間、公園等，不同區域的舞臺裝飾有著不同的需求，例如，在室內演出中，舞臺面積固定，視覺相對集中，而室外演出的舞臺較大，沒有邊際，視野比較開闊，舞臺后的環境可能會對舞臺設計產生干擾[2]。

四、群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計

對于群眾性文藝匯演而言，舞臺美術設計的作用異常關鍵，而舞臺美術設計的效果與設計人員的水平和專業素質密切相關，想要做好群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計，應該關注其與專業演出的區別，做好相應的創新設計。

（一）提升設計靈活性

從設計人員的角度，應該針對不同的觀眾和不同的環境，采用靈活的舞美設計。群眾性文藝匯演相比較專業演出，演員和觀眾的整體文化水平偏低。在借助舞美設計對主題進行表達的過程中，不能單純考慮設計者自身的藝術感受，還應該照顧到演員和觀眾的水平，不能過于隱晦，而是應該盡量淺顯一些，以鮮艷且具備強烈對比性的色彩來吸引觀眾的目光，確保其能夠將注意力集中到舞臺上。對于不同的觀眾群體，可以采用不同的舞美設計，例如，在面對學生和機關干部時，可以采用雅致或者抽象的舞美設計；在面對普通工人時，可以采用大氣或者粗獷的舞美設計；在面對基層群眾時，可以采用喜慶或者平實的舞美設計。在這個過程中，應該充分考慮觀眾的數量，將其作為舞臺規模大小的一個衡量標準。演出環境同樣會影響舞美設計的效果，一般來講，應該盡量拉大舞臺布景和環境的視覺差異，如果周邊環境缺乏整體性，舞臺就應該采用整體設計，如果周邊環境顏色較深，舞臺的設計應該盡量淺淡。當前，有不少專業團隊為了能夠適應市場發展需求，同樣會深入基層進行演出，而在這種情況下，其舞臺美術設計同樣需要靈活變通。

（二）協調各方需求

市場經濟環境下，很多企業在進行宣傳的過程中，都會利用群眾文藝匯演活動，而無論是哪一種形式的文藝匯演，只要企業參與其中，則在舞臺美術設計中就必然需要考慮贊助企業的相關元素，比較常見的就是企業或者相關產品的標志，或者在舞臺上設置相應的宣傳標語，如果設計合理，能夠對舞臺起到錦上添花的效果，但是如果處理不當，則會“畫蛇添足”。因此，在開展舞美設計的過程中，應該對各方需求進行協調，例如，贊助商要求在主背景上將企業標志顯示出來，可以采用的設計方法有幾種，基本原則是不能與主題的顯示存在沖突，可以選擇“萬綠叢中一點紅”的設計，在突出標志的同時，不會占用太大的面積，主題內容的宣傳基本不會受到影響。

（三）突出地方特色

舞臺美術設計中，想要將地方特色凸顯出來，需要做到因地制宜，將具有地方特色的元素融入設計方案中。以景德鎮國慶文藝匯演的舞臺美術設計為例，應該具備一些能夠表現國家形象的元素，如國企、國徽、長城等。文藝匯演的舞臺寬度達到了24m，設置有8m高的噴繪布景，可以將布景中間位置設置為國旗，左后方設置為具備景德鎮地方特色的青花瓷盤，右前方為燃燒有圣火的太平窯，這樣整體看上去喜慶、熱鬧而且不失莊重，在突出國慶主題的同時，也具備濃郁的地方特色[3]。