導語：如何才能寫好一篇談談對工藝美術的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：民國時期；室內設計；工藝美術家；實踐

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中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0066-03

Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China

ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）

Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.

Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice

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20世紀初，盡管傳統建筑體系在中國廣大地區中仍在延續，但建筑體系及營造模式的現代化轉型已經成為中國近代建筑的發展方向。室內設計作為建筑的組成部分，其設計與營造模式也產生相應轉型。民國時期，隨著各大城市建筑活動的日益增多，室內設計逐漸進入設計行業、學界與公眾的視野，并出現早期的現代室內設計實踐。

一、民國室內設計從業群體的主要構成

現代意義的室內設計師（Interior Designer）指受過專業訓練、經過實踐并通過考核獲得資格認證，以提高室內空間的功能與使用質量為工作職責的從業者。中國古代沒有現代意義的“室內設計師”，室內的設計與營造工作通常沒有明確分工，統一由匠人負責。而到民國時期，雖然出現了本土現代建筑師與近代營造業群體，但中國依然沒有獨立的室內設計師職業，室內設計的任務主要由建筑師與部分營造廠來承擔。因此，目前不少學者認為民國時期的室內設計從業群體即為建筑師和一些兼營設計業務的營造廠商，中國近代室內設計史與中國近代建筑史并無太大差別。由于這種強調建筑的觀點直接反映在相關研究中，使得書寫中國室內設計史的必要性遭到質疑，從而阻滯了室內設計史論研究的深入。

需要指出的是，民國時期學界和公眾對室內設計的界定與認識較為模糊，多以“內部建筑”“內部裝飾”“室內裝飾”等來指代室內設計。而且政府管理部門對室內設計也還沒有清晰認知，故未出臺相關法規對“室內設計師”職業進行明確地釋義。所以，這在一定程度上促使當時的室內設計從業群體的構成呈現多樣化特點。

誠然，建筑師在從業群體中占有較大比重，然而同時期的本土工藝美術家作為另一股力量，也進行了極具專業特色的室內設計探索與實踐。與建筑師群體相似，從事室內設計工作的工藝美術家多曾留學海外，或在國內接受過高等專業教育。同時許多人不但在國內高等院校任教，還聯合其他同仁在社會上創辦社團和公司，進行學術交流與商業設計活動。其中著名的有鐘骸⒄毆庥睢⒗墜繚、龐薰l等人。1934年春，王昌等人在上海發起成立第一個全國性質的工藝美術家同業團體――中國工商業美術作家協會（初名為中國商業美術作家協會），會員最多時達500余人，涵蓋了當時大部分從事室內設計工作的工藝美術家，影響深遠。

二、著名工藝美術家的室內設計探索與實踐

（一）鐘

鐘菏腔鈐居1920-1930年代的工藝美術家，在室內設計與家具設計方面的貢獻尤為突出。盡管關于他的生平記載相對匱乏，但根據已有資料可知：鐘鶴1919年起在法國研習工藝美術，并于1925-1927年間先后在巴黎世界建筑裝飾工藝美術博覽會、巴黎工藝美術展覽會中獲特等獎等殊榮。1928年底回國擔任國立北平大學藝術學院實用美術系教授。

鐘菏分關注室內設計理論研究，并以首位非建筑師的身份在《中國建筑》上發表相關文章。在《談談住的問題》一文中，他首先指出當時建筑裝飾已經到各國重視，然后批判中國的建筑裝飾自秦漢以來“只知仿模古化，毫無改進的思想”。對此，鐘喝銜：住的問題是民生四大需要之一，必須要“悉心研究”。雖然“建筑”與“裝飾”時常連用，卻分別指代建筑外觀與室內裝飾，二者缺一不可。優秀的建筑裝飾不僅有使用功能和審美價值，還具有改造人的思想、推進民族文化、改善社會現狀的現實意義。在鐘荷杓頻囊桓鱟髕分鋅梢猿浞痔逑炙的室內設計思想（圖1）。這是一個客廳空間，在界面裝飾裝修上，其頂棚裝飾為金色配黑色線條，四周設置由三層平板條制成的二級吊頂。室內立面分別涂以金色和黑色，與頂棚色彩相符，但墻腳飾以紅色以突出其凹凸感。客廳與餐廳的過渡位置選用高約一米的矮鐵門，在不妨礙室內交通的前提下既增添了裝飾元素，又使得光線得以共享。在室內家具選擇上，桌子底座由產于福建的黑色磨光漆噴飾，并添加三道紅與銀色的鋁條。而椅子的布藝部分則選用金紅色的絲光絨，地毯也是同樣的色彩與材質，從而使陳設和界面色彩呼應。由于整體色彩華麗，鐘涸詼級吊頂中設計暗藏光線，這種室內照明處理方法直至今日依然常見。因此，整個空間的界面設計簡潔、富有現代性，可以滿足當時人們的心理需要。室內色彩和諧，家具布置舒適，使人身心愉快。最后，文章提及當時上海的現代建筑裝飾發展迅速，并呼吁國人能以“愛美的熱忱、社會的福利”繼續支持中國建筑裝飾的發展。由此可見，基于豐富的閱歷與實踐經驗，鐘憾允夷諫杓頻那熬俺瀆信心，并將室內設計的意義提升至社會層面，相較當時國內剛起步的建筑學理論，這些觀點極具前瞻性。

不僅如此，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉財撓薪ㄊ鰲K曾在上海霞飛路創立藝林公司，專營家具與室內設計業務。20世紀初，木材工業開始生產膠合板。相較當時常用的實板，膠合板具有不易變形、重量較輕、做工簡易的優勢，所以迅速改變了家具行業的面貌。然而，當時中國的膠合板生產與供應被外商壟斷，導致國內家具行業的發展依然緩慢。1920年代末，鐘郝氏扔肴輾膠獻魃產膠合板，藝林公司也成為上海最早生產膠合板的中國企業。之后鐘河衷詿嘶礎上自設工廠，直接為家具生產提供膠合板。同時，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉嘟行了西式、中式的雙重探索。一方面，他受當時西方立體派藝術的影響，自由運用點、線、角等幾何元素設計家具，強調人機工程學，并降低家具式樣的高度，以減小家具在室內空間中的投影，從而設計出立體式家具，被視為“立體派藝術輸入的先聲”（盧毓駿語）。另一方面，他反對一味模仿西式古典家具，卻非常關注西方工藝技術在中國傳統家具設計中的應用。他以膠合板為主材，參考中國古典家具的結構，采用立體色彩、金屬扶手、暗鉸鏈等新式工藝，設計出造型更美觀、具有中國特色的流線型家具。這兩款家具在當時均大受好評，而藝林公司也具備了從原材料生產到室內、家具設計的整體服務能力，這使得鐘撼晌當時行業中的佼佼者。

（二）張光宇

作為現代中國裝飾藝術奠基人之一的張光宇，他的現代設計實踐長期受到學界忽視。但隨著近年來張光宇涉獵頗廣、數量頗豐的設計作品被陸續出版，使他在室內設計領域的探索逐漸引起學界重視。

張光宇早年供職于上海外商煙草公司廣告部，在工作之余擔任《上海漫畫》主編。由于擅長漫畫與工藝美術，他對室內設計這種“用的美術”十分關注。自《上海漫畫》創刊號起，張光宇便親自編排圖文連載介紹新潮的室內多功能家具，在《上海漫畫》第64期上介紹剛回國工作的鐘杭捌湓詘屠璐醋韉鬧泄式室內設計作品，并開設“近代工藝美術研究”專欄宣傳中外現代設計。1929年底，他開始嘗試涉足設計行業，與鐘旱熱思資成立“工藝美術合作社”，業務包括繪畫、建筑、裝飾、雕塑、木器與鑄金，基本滿足了當時室內裝飾、家具設計的需求。可惜由于資料有限，工藝美術合作社的具體設計作品與實踐項目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八”后，該社銷聲匿跡，但張光宇對室內設計的思考、實踐并未停止。1932年6月，在已有研究基礎上，他的專著《近代工藝美術》公開發行。該書是民國時期第一本全面、系統闡述現代設計與設計理論的著作，在書籍設計上延續了《上海漫畫》的排版傳統，注重圖文結合增強可讀性。全書分為論文、圖片說明兩個部分，并有許多涉及室內設計的內容。例如《板料與木器》一文介紹了新體木器（室內陳設和家具）中夾板與花紋板的工藝與應用。而圖片說明部分專門設有“室內裝飾”一欄，除了介紹西方優秀的室內設計作品，還收錄了張光宇本人和劉既漂的室內設計、展示設計、家具與燈具造型設計圖。同時，該書還設有“近代建筑”“小工藝”“舞臺工藝”等與室內設計相關的圖文專欄。

張光宇的家具設計造型、色彩特征鮮明。例如在他設計的某辦公室家具圖中（圖2），桌椅壁櫥采用了簡潔的幾何造型，通過選用不同顏色的木材區分家具的使用功能。空間緊湊，功能合理。在燈具設計上，臺燈底座采用球型方底；吊燈造型以英文OFFICE為原型，由不同規格的燈管組合而成，十分別致。1930-1940年代，他還設計過朱紅漆家具系列和許多室內布景、展廳設計作品。

（三）雷圭元

雷圭元是中國現代著名工藝美術家，他對民國時期的室內設計教育有著重要貢獻。1930年代，留法歸國的雷圭元任杭州國立藝專圖案系主任、教授，并主持專門圖案的教學工作。當時圖案系的專門圖案中設有室內設計、家具設計等課程，他與其他教師在教學中重視課程的交叉結合，譬如要求學生在室內設計的訓練中需綜合考慮建筑裝飾圖案與室內家具的陳設，從而磨練學生的設計能力，培養了許多優秀的專業人才。抗戰期間，雷圭元擔任中國近代第一所獨立設置的工藝美術高等學府――四川省立藝專的教務主任，負責教學大綱的制定。其中，家具科首次獨立出來，其五年制的培養計劃對民國室內設計教育的發展具有開拓性意義。課程設置大致為：前兩年課程為基礎圖案和簡易裝飾設計；第三年以室內小品制圖學習為主，課程有陶瓷、金屬、木器制圖設計；第四年課程為全套家具制圖設計；第五年課程為室內裝飾制圖設計、公私住房家具布置等。同時其他科系也設有類似課程，如漆工科五年級的精制家具、貴重陳設制圖設計課程。因此，四川省立藝專更注重室內家具與陳設設計，而室內空間與界面設計課程比重較低。這大概一是源于民國工藝美術教育關注圖案裝飾教學，二是由于當時各高校建筑系也都設有室內裝飾課程，有必要區分教學特色。所以，正是憑借強調藝術與技術結合的辦學理念，即使在時局維艱的年代里，該校畢業生的就業機會依然相對較多，這自然離不開雷圭元的努力。

雷圭元在行業團體活動中也積極參與和室內設計相關的工作。成立于1934年的中國工商業美術作家協會（原名為中國商業美術作家協會，后稱協會）是民國第一個全國性質的工藝美術家同業團體，雷圭元任常務董事。1936年，協會主辦了第一次全國商業美術展覽會。在此次展覽會上展出了雷圭元的室內設計作品《室內裝飾設計》（圖3）及其弟子蔡振華的《小住宅設計》等相關作品。而在次年舉辦的第二次全國工商業美術展覽會上，他們二人的吊燈設計與室內設計作品再次入選。隨著學術發展的蒸蒸日上，協會決定成立商業美術函授學校，并與上海滬江大學商學院合辦商業美術科聯合招生。學校下設室內裝飾科、家具設計科、廣告燈及門面裝飾科等14個科目，同為雷圭元弟子的丘璽與蔡振華嶄露頭角，擔任室內裝飾科的主講教師。然而不久后因淞滬抗戰爆發，教學工作中斷，協會也終止活動。盡管中國工商業美術作家協會存在時間短暫，但雷圭元及其弟子通過這個平臺對室內設計的宣傳、推廣卻有著重要價值。

三、結語

民國時期工藝美術家們對室內設計的不懈探索，有力推動了中國室內設計的現代化轉型。由于篇幅有限，雖然還有龐薰l、鄭可等工藝美術家的貢獻未被提及，但這也間接表明民國室內設計史的研究范圍是廣闊的。只拘泥于室內設計物質形態、建筑藝術風格和建筑主體論的研究已經難以反映民國室內設計發展的原貌。因此，綜合室內設計理論、實踐、制度、教育、觀念等角度展開的整體研究，對目前中國近代室內設計史研究的進一步深入有著重要意義。

參考文獻：

[1] 錢海平 等. 中國建筑的現代化進程[M]. 北京：中國建筑工業出版社， 2012.

[2] 鐘. 談談住的問題[J].中國建筑， 1933， 1卷2期

[3] 張光宇. 近代工藝美術[M].上海：中國美術刊行社， 1932.

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【關鍵詞】木雕 材質美 創作方法 現代木雕

木雕是我國傳統工藝美術的重要藝術表現形式，是中華民族聰明才智的結晶，它有著悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩。早在原始社會時期就出現了木雕工藝品的雛形，發展到了明清時代，木雕工藝已非常成熟和精湛，尤其是清代木雕工藝技術更是達到了高峰。在清代錢泳的《履園叢話》里就有關于雕工的記載：“乾隆初年，吳郡有杜士元號為鬼工，能將橄欖核或桃核雕刻成舟，做東坡游赤壁，一方篷快船，兩面窗隔，桅桿兩，櫓頭稍篷及柁篙帆檣畢具，俱能移動。舟中坐三個人，其巾袍而髯者為東坡先生，著禪衣冠坐而若對談者為佛印，旁有手持洞簫啟窗外望者，則相從之客也。船頭上有童子持扇烹茶，旁置一小盤，盤中安茶杯三盞。舟師三人，兩坐一臥，細逾毛發。每成一舟，好事者爭相購得，值白金五十兩。”由此可見，精雕細刻、巧奪天工的木雕工藝品歷來深受人們的喜愛，具有較高的收藏價值。

中國清代畫家石濤說過一句名言“筆墨當隨時代”。木雕隨著時代的發展，人們審美觀念的更新，那些傳統的寓意吉祥、精巧細膩的木雕工藝品已經漸漸地不能滿足人們多元化的審美需求。在中國傳統工藝美術中，有很多民間程式化的因素，如象征性的傳統裝飾紋樣的運用和《營造法式》里記載的榫卯工藝，直接影響到創作者的藝術構思、意念追求和制作方法。而現代裝飾木雕相對于傳統木雕藝術而言，更重視創造者個性的展現，在制作手法上顯得更為豐富。有大刀闊斧、粗獷有力的，也有運用現代機械設備，精細雕刻打磨的，無論是在創意構思，還是風格樣式上都出現了前所未有的時代性。隨著木雕藝術品在我們現代生活里越來越受到青睞，社會需要大量的木雕專業人才，雖然民間已經擴展到相當人數的木雕工匠，但傳統的手工藝人雖然掌握著卓絕的技巧，但由于他們缺乏文化藝術修養和美術專業基礎，作品多承襲傳統，形式呆板、意韻淺薄，遠遠滿足不了現代人們藝術品位的追求。如何將木雕藝術中傳統的技藝、樣式，融入現代的設計觀念，是我們當下需要探討解決的問題。

木材的天然造型和自然紋理勢必會影響到藝術家的創意和表現形式，也就是常說的“因材施藝”。大自然賦予木材細膩、光潔、溫潤的天然美學屬性，木材本身色澤的深淺和質地的松疏密實，能給人們以一種生命和靈秀的美感。隨著時間的流逝，其色澤更加沉穩，那種久遠的自然韻味呈現出一種獨特的淡雅之美。這種美是與中國人審美心理聯結在一起的，具有中國傳統文化中的質樸、含蓄、溫和、內斂之性格。它跟中國傳統生命哲學是相符合的，表達出對生命的重新思考認識以及對生命淳樸自然的創造沖動。從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木雕藝術的趣味和材質美，是木雕藝術創作首先要注意的重點。現代設計倡導的“以人為本”的理念越來越受到人們的重視，人們開始意識到人文化、民族化、本土化設計的重要性，越發地注重與傳統人文藝術的結合。木質材料的藝術與工藝，在中國是有很深的文化背景與傳統的。木雕藝術作為傳統人文藝術的形式，承載了現代人類的精神情感和對傳統民俗、文化的追求，是一種渴望生命力的象征。其次在造型構思方面，可以考慮將現代裝飾技法應用到裝飾木雕的創作中。如強調節奏美、韻律美的審美觀作為作品創作理念，將形式美中的概括、夸張、抽象、變形等構圖技法結合到木雕的技法之中，用新的美學語言來滿足現代人新的審美需求。在創作作品的過程中，應從主觀意趣出發，提倡原創，講究線條的質感與美感，將裝飾語言與雕刻語言結合到一起。如果一味地在精雕細刻上，下死功夫，盲目地追求形似，過分地重工輕藝，容易失卻靈氣大氣，沾染匠氣俗氣。這些多元文化的呈現和交融，可以使作品自身的價值意義得以提高和升華，最終成為一件材質獨特，有頗具藝術價值，彰顯個人風采的藝術品。

近幾十年來，我國涌現出多位個性鮮明的善于運用木雕創作的雕塑家，也舉辦了很多形式的木雕作品展覽。如中央美術學院的教授孫家缽先生就是很杰出的一位，孫先生多年以來創作了大量的木雕作品，他的作品形象都刻意保留了雕刻過程中刀斧的痕跡。猶如范迪安先生評說的大寫意水墨中用筆的“斧劈皴”，和隋建國先生所說的有意保持在“開大荒”的狀態。最后再在木材上略施色彩渲染，整體樸實灑脫，這種未完成感，卻又無限接近于存在的真實與完滿，頗具人文色彩。生活在四川的李先海先生，就地取材，以當地的烏木、陰沉木為雕刻材料，作品的人物形象生動夸張，栩栩如生。人物軀干多概括成平面化，衣衫褶皺隨著烏木的肌理也進行了裝飾化的處理，巴蜀民俗風情尤為濃郁，流露出對生活的無限熱愛。再如殷曉峰先生從上世紀90年代開始創作的《嬤嬤人》系列木雕作品，取材于北方少數民族所崇尚的神靈形象，有著神秘獨特的民族象征性。他后來創作的《修復的嬤嬤人》系列作品，又將傳統與現代手法相結合，使木材的天然性與金屬材質的現代性產生對比，呈現出獨特的材質魅力和美感。蕭立先生于2001年在桂林愚自樂園國際藝術園創作的大型木雕作品《大夢》與《入夢》，在材料上選擇用樟木、金屬、石材等多種材料組合完成，材質變化多樣，造型跌宕起伏。宛如夢境般的超現實主義手法，賦予了他的作品空靈的藝術美感和詩意幻境，呈現出人與自然的和諧精神。在2010年9月由《雕塑》雜志舉辦的“心聲木鳴――首屆中國現代木雕展”及研討會上，藝術家們主要探討了木質材料在現代文化科技語境中的各種可能性。從所展出的一百多件作品中，也可以感受到傳統元素和技法在木雕創作中的傳承和發展，呈現出在當代文化藝術的語境中，木雕的造型方式更加自由化與多樣化。“斫”當代木雕藝術展，是2010年10月在北京798藝術區里舉辦的一次五人展，參展的幾位青年藝術家的作品，向我們呈現出木雕藝術的另一種形式，傳達了當代藝術家正以開放的姿態，不斷地拓展著木雕的形式語言，更具有觀念性和實驗性。最后談談我參加首屆中國現代工藝美術展的木雕作品《對峙》吧，在創作時，我“因木擬形”地挑選了一根彎曲的槐木，運用了其天然的形態來表現造型。龍槐的質地牢固光潔，紋理細密，色澤淡黃如象牙，年久色漸深，古樸俊秀，硬度適中。木質獨特的紋理和天然的節痕，如流動的線條，與簡化的人物形體造型相結合。以現代抽象的藝術手法，表現了空間與形體結構的和諧美感，作品寓意了現代人的某種精神生活現狀，如人與人之間感情的僵持與沉默的對峙。用簡潔的形式，傳達出豐富的內容，如同太級般和諧的動態，與人物的強烈的不穩定失重感相呼應，既動且靜，剛柔相濟，平衡而富有動感。

木雕藝術一直以它特有的藝術魅力深深地吸引著我們，那種木紋與鑿痕、光滑與粗糙、刀痕的交錯排列所表現出的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。隨著時代的發展，木雕藝術在我們的生活中運用越來越多，在城市化越來越嚴重的今天，對自然的渴望、返樸歸真的藝術追求是人類共同的審美趨勢。處于鋼筋混凝土包圍之中的大多數人正在開始眷戀傳統手工藝的東西，木雕藝術能給人們帶來一種自然的年代的質樸久遠、溫馨舒適的感受，為我們的生活環境注入了生命力，使人們在精神上找到了一種歸屬感與親和力。木雕藝術品滄桑的木紋與現代的生活環境，搭配得法，會產生意想不到的視覺效果。時尚抽象、有獨創性、形式多樣的木雕藝術作品，能夠更好地反映時代的節奏和氣息，越來越深受大眾的喜愛。藝術家們在對傳統文化傳承的同時，也在為現代人們的審美趨向努力著。從形式美到藝術美，從單一到多元化，都在現代的木雕作品中展現出來，他們所作的不僅僅是創新，還有形成他們自身的審美意識的理念。未來木雕藝術品將會越來越受到重視，有著更大的發展空間。

參考文獻：

[1]（清）錢泳.履園叢話[M].中華書局，1979，1.

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【關鍵詞】初中語文；課堂教學； 審美教育

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0138-02

對學生進行審美教育是素質教育內容之一，需要各學科教師共同努力。下面談談在語文教學中進行審美教育的體會。

1 傳授美育知識，培養審美能力

審美能力是一種善于在生活、自然、藝術中發現美的能力。這種能力不僅是一種感覺上的能力，而且是一種對美的本質的認識能力。一個人的審美能力與其美學理論水平有著密切的關系。一般說來，美學理論水平高，審美能力就強。現在學生審美能力總體水平不高，有必要在學校普及美學理論知識。誠然，美學知識的教學主要由美育學科的教師來承擔，但其他學科的教師也有這個責任，應該為普及美學知識作出貢獻。而且美育和德育、智育有互相促進的作用。在學科教學中傳授美育知識并不影響本學科的學習。語文學科歷來提倡與美育相結合，在語文教學中傳授美育知識是必要的、可行的。

在語文教學中，以何種形式傳授美學知識呢？在衛生部頒發的專業教學大綱中明確規定：“通過優秀作品的教學，使學生受到潛移默化的思想教育和品德熏陶，提高他們的文化素養和審美情趣。”可見，在語文教學中進行美育的途徑是范文的學習，傳授美學理論知識也要通過范文的學習來傳授。然而，語文課畢竟不是美育課，因此，在語文教學中要尋找最佳的切人點、適當地講授美學理論知識。

2 利用課文內容進行人格美的教育

人格是一個人的根本之格，人格美能喚起人類最珍貴的感情――敬重；能化為強大的道德力量，激人向上。學生在校學習階段，正是確立人生價值觀時期，有必要對學生進行人格美的教育。語文課文的內容，蘊含著豐富的人格美育資源，語文教師可通過課文內容進行人格美的教育。 教師利用課文內容進行人格美教育時，要遵循美育的規律，按照審美活動的心理過程進行誘導，才能收到良好的美育效果，忽視了這一點，那是德育而不是美育。因此，教師在上課前必須設計好教學程序，上課時注意觀察學生的情感反應，適時誘導學生感受人格美。

3 利用課文體裁、語體進行形式美的教育

初中語文教材中社會美的素材非常豐富，我們所提倡的“五講四美”中的“四美”都可以從中找到例證，在初中語文教學中完全可以加強“四美”教育。“四美”的核心是心靈美，而社會美的核心也是心靈美。心靈美是相對于人的外在美（儀表美）而言的，現在的初中生普遍比較注重儀表美。人固然應該講究儀表美，但更重要的還是內在美即心靈美。心靈美是語言美、行為美、環境美的基礎，它借助于語言美、行為美、環境美表現出來。反過來，通過語言美、行為美、環境美的教育，又有助于陶冶美好的心靈。

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1994年畢業于中央工藝美術學院室內設計師近幾年開始將設計領域拓展到家居產品設計及首飾設計

“物喜”品牌創始人

在鼓樓附近，有家叫做“物喜”的小店。一截枯木一支花，晨起灑水午后茶，現代生活之中這一絲古意，洋溢著對物的愛與對生活的熱情。李巖是物喜的創始人，一個迷戀設計，喜歡旅行，曾一周五天跑遍京城頓頓披薩，只為給自己咖啡店研制出美味菜品的人。無論時空如何變換，對于生活的熱愛以及為了這種愛付諸的行動永遠都是優秀設計師的源動力。

談談您的設計經歷

94年從中央工藝美院環藝系畢業，一直在做室內設計。期間自己開過咖啡館，也是因為在做室內設計時很多想法要受制于甲方，所以在做咖啡館時完全是個很自由的狀態，從空間設計到燈具座椅甚至到菜品，都是自己做。在這樣一個過程中開始慢慢喜歡產品設計，最近這兩三年才著手開始做。比如說“物喜”店。

談談“物喜”的概念

物喜是體驗空間，也是一個平臺。這里賣的關于生活的大小物件，都盡量使之還原到生活本身，而不是簡單的陳列，還有一點很重要的也是我一直想要做的就是希望可以創造一個平臺，展示更多優秀設計師的作品，讓更多人知道。因為我經常會遇到有才華的年輕設計師，設計得很棒，但苦于沒有機會。

談談您的作品與中國傳統文化的關系?

我本身就對中國傳統文化感興趣，尤其是做了十幾年的室內設計，接觸到很多的風格，也是在這些廣泛的接觸了解中，才更加確定自己的喜好。我現在會通過旅行去了解中國傳統的手工藝和材料，也會把它們運用在自己的設計中。

在旅行中有什么發現?

比如南方的篾編，在當地，這種手藝以及做出的物品，是滿足他們最基本的生活需求的。現在為什么越來越少，是因為我們的現代生活提供了更多，更方便，更廉價的替代品，比如塑料制品。如果我們堅持讓人們用傳統的東西，就違背了規律。所以，應該怎樣把這些傳統的文化、材料手藝和現代生活相結合才是我們應該做的。再比如說雙面繡，本身是個非常優秀的民間手工藝，可是如果還是一味地繡雙面貓擺件，這就和我們當下的生活脫節了，得不到更好的發展。民間有很多優秀的匠人，也殘存了些作坊，但好些都是靠日本等國外訂單維以生計，沒有這些支撐，恐怕作坊也就沒了，匠人改行，手藝也就漸漸失傳。這是我們目前的一些現狀。

面對這些狀況，您有什么思考?

首先是對于設計師而言，我們要真正了解現代人們的生活需求，通過“設計”把傳統的文化，材料、工藝真正融到現代的生活里，而不是純粹的復古。其次就是了解傳統，消除誤解。譬如我們現在提到紫砂首先會想到紫砂壺。說到青花就想到描龍畫鳳的青花瓷。其實，紫砂只是一種陶，青花只是一種釉料。首先把它們從固有的認知里分離出來，正確認識它們的屬性，其實就是一種媒材。這樣在設計中思路也會開闊很多，為現代人的生活提供更多真正有意義的生活物品。

您希望自己的設計能為人們的生活帶來些什么?

希望人們使用我設計的生活用品時，可以得到更多的審美附加值。能夠感到親切，有發自內心的文化歸屬感。

作為比較年輕的70后、80后，甚至90后，我們的成長軌跡其實早已脫離傳統文化，加之之前的文化斷層，如今。作為設計師的你，如何去追溯那些生活的細節?

方法有很多，比如，從器具本身追溯：我們喝茶用的小器，小壺小杯盞，看似并不是一個正常人的量，那為什么要做的這么小?通過這些器具追回去發現，其實中國人飲茶注重的是“分享”，是三五知己圍坐桌前聊天時的一種日常活動，所以茶具是這樣的，而不是西方的馬克杯。通過這些了解到傳統的行為方式生活方式甚至生活哲學。

有什么值得推薦的書和音樂?

臺灣的漢聲雜志。關于很多中國的民間技藝的考察，資料翔實，不僅僅是雜志，也是很好的文獻資料，我個人很喜歡古琴，推薦古琴老八張，是有錄音以來的一些大師之作。通過古典的音樂、繪畫，技藝會發現，它們是一個完整的整體，是相同哲學觀里的生活。接下來有什么打算?

之前做的物喜告段落，現在就是準備下一個品牌。

內外之間

室內與室外之間的界限越來越模糊，除了在空間結構上的分隔，全新的生活方式讓內外之間不再有距離，在今年的米蘭展上，我們看到眾多的品牌都推出了適合于內外兼用的新品。

篇5

我們的世界充滿了各種各樣美好的事物，其中除了有可以通過視覺來認識和感知的美好事物以外，還有一些特殊的美的事物：比如清脆婉轉的鳥鳴、宛如天籟的甜美歌聲……這些大自然和人工創造的美妙聲音時刻飄揚在我們生活中的角角落落。通過聽覺系統，常人可以依個人的興趣和愛好，盡情而順暢地去傾聽和享受這些美妙的聲音。

但是，對聽障學生來說，這些美妙的事物他們卻無緣感覺和體驗到，在他們所生活的那個世界里永遠都是無聲無息的。聽障殘疾人在學習和生活中有許多難于想象的艱辛和困難，在他們成長和發展的道路上需要付出比常人多出若干倍的努力，是一個特別需要關注的弱勢群體。

特殊教育學校作為聽障生學習的場所，承擔著其健全人格培養的職能，需要創造一切條件提高他們的綜合素質，使他們最大程度地回歸主流社會，順利適應社會發展的要求。有研究表明，聽障兒童在藝術上的能力正常兒童是一樣的，在某些方面甚至超過正常兒童。

由于聽覺器官的先天缺陷，在補償機制的作用下，他們的視覺等器官比正常兒童發達。因此，對這類人加強藝術特別是美術教育，不僅可以幫助他們獲得謀生的一技之長，更重要的是能引導他們從生活中發現美、感受美，學會表現美、創造美，從而在一定程度上緩解他們壓抑的心靈，使他們的生活態度和人生觀得到質的飛躍，更加堅強而勇敢地面對生活中的各種挑戰。

二、現狀：聽障生美術教育面臨的困境

這體現在，聽障學生無法像常人那樣利用多種手段自由地反映美和創造美。由于聽力功能的喪失，聽障學生??無法參與創造與聲響有關的美；因為語言溝通上的困難，聽障學生們在參與創造其他與聲響無關的美的事物時，也比常人多出很多不便和困難，他們無法像常人那樣可以利用多種手段自由地反映美和創造美。

與常人相比，聽障生面臨的困境主要體現在以下兩個方面：

其一，聽障學生無法像常人那樣自由地品評美和鑒賞美。

一般說來，生活在一個充滿著美好事物的世界里，大家隨時都會自覺或不自覺地對身邊各種美的事物進行鑒別、分析、品評和欣賞等審美活動。

人們還會通過言語自由地與他人交流審美心得，在品評美和鑒賞美的過程中加深對美的認識，提升審美品位，建立健康積極的審美觀并用以指導日常的審美活動，形成審美活動的良性循環。

但是，這一切對于那些生活在無聲世界中的聽障學生來說，又顯得多么的困難和無奈：他們平時只能借助手語等有限的手段去跟別人交流和溝通，無法像常人那樣自由地獲得他人對美的事物的品評和鑒賞意見，無法自由地表達自己的審美心得與審美困惑，無法與別人自由地交流審美心得。這無疑對聽障學生健康積極的審美觀的養成和審美品位的提升造成了重重的困難。

其二，聽障學生無法像常人那樣接受正常的審美教育

所謂審美教育，是以美為對象，通過審美活動和審美實踐有意識地培養人的審美能力以形成正確審美觀的教育，是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。審美教育的目標在于培養高尚的人格和審美趣味。接受審美教育對于青少年的成長來說是非常重要的。青少年審美能力的高低，必將影響其人格行為的發展；青少年沒有健康、正確的審美觀，很容易導致人格發展上的畸形和病態。一個具備高格調審美的人必定能成為一個人格健康、獨立的人。但是，由于接收外部世界信息的渠道有限，聽障學生對美的感知和把握往往存在偏差。由于聽障學生無法像正常人一樣比較靈活方便地表達自己的意圖，他們與他人的交流溝通存在困難。他們無法像常人那樣去聽取別人對美的事物的評論鑒賞和解說，因此，他們無法像正常人那樣通過正常的途徑去認識美、鑒賞美和創造美。

三、方法：聽障生美術教育的路徑

首先，在教學過程中，實施以學生為主的探究性教學

美術鑒賞課程的探究性教學主要體現在：在教學過程中，圍繞某件藝術作品或某個藝術問題展開討論，老師作為引導者，學生通過自主探究獲取知識要領。課后，鼓勵學生通過網絡收集與課上內容相關聯的美術作品，探究其表現手法和創作思路，由此激發學生的學習積極性和創造性思維。

其次，解決現代化教學途徑，實施立體化教學

現代化的多媒體教學，為美術鑒賞課提供了極大的便利。根據聽障生聽、說困難和理解力差的特點，教師可通過網絡中高質量的圖片欣賞、PPT圖文解說、視頻演說多方位完成知識點講授，讓學生進行多種方式的學習和感官體驗。

此外，還可以通過課外教學，營造審美教育的氛圍

為了增加學生的藝術鑒賞力和對藝術的熱愛，可以把課堂帶到校外，利用美術展覽、歷史博物館、工藝市場等社會條件，組織學生觀摩優秀美術作品，鑒賞各種工藝品，使他們從視覺、知覺、觸覺各方面鑒賞、學習經典作品。

四、實施：聽障生美術教學授課過程探究

課堂是聽障生美術教學的主陣地，這要求美術教師在授課的過程中，結合聽障生的實際與教學目標的達成需求，有針對性地組織教學。

對于工藝美術專業的聽障生來說，一節美術鑒賞課不是單純的欣賞名作，而是鑒賞作品并從中學習。所以，在一節課的設計上，內容要明確，教學手法應多樣，鑒賞應與活動相結合。

筆者在教學過程中，也摸索出一點聽障生美術教學的心得，通過對教學環節的梳理與改進，提高課堂趣味性的同時，也能夠提高教學效果。具體的操作流程如下。

（一）以喜聞樂見的方式進行導入

標準的手語既能體現教師的專業性，也是貼近聽障生重要工具。讓聽障生對一節美術鑒賞課感興趣，首先要用標準的手語導入他們感興趣的話題，或者以貼近他們生活的事物來舉例，調動他們的積極性，從而引出本節課的教學內容。

（二）用多種教學方式進行內容講授

對于聽障生來說，視覺上的認知遠遠要比手語的認知更加準確、生動。所以，給中職聽障生講授新知識，要認真做好PPT，里面除了高清圖片外，還要有相對應的文字說明。教師一邊打手語，一邊播放PPT，學生不懂的地方，教師再用手語或板書來解釋，這就滿足了不同層次學生的需求。現在很多工藝都有相應的視頻資料，在講授過程中根據情況插入視頻，便于聽障生們更好地理解。

（三）把學生成為教學主題，實現充分互動

在講授中，穿插課堂活動，在活動中觀察學生哪些知識點沒有掌握，對癥下藥。根據課堂內容提出討論題目，可以討論一幅作品的藝術特征、創作意圖或者意義和價值，讓學生們大膽談談自己的看法和認識，最后教師再做鑒賞總結。對理解正確的學生給予肯定，對理解有偏差的學生給予正確引導。

（四）用作業促進教學效果

以往美術鑒賞課是沒有作業的，但對于工藝美術專業的中職聽障生來說，本課程是專業基礎課，留一些課堂或課外作業，不僅能使學生掌握本節課的精髓，還能激發學生學習的興趣和創作能力。如臨摹某個具有代表性的圖案等。

篇6

打拼感悟:藝術源于生活

女人天生愛做夢。現年38歲的范安琪也一樣,她小時候就做過畫家夢。可惜,她出生在福建寧德農村,5歲時還得過腦膜炎,雖然病愈后沒有留下任何后患,但身體一直不太好。

范安琪上學后喜歡畫畫,但家里連鉛筆都買不起,更不用說彩筆了。她只好經常用燒焦了的扒火棍在地上涂鴉,她和父母去稻田里干農活時,累了就用沾滿泥巴的雙腳在平地上畫。一次,她去放牛,光著腳丫在小河里玩鵝卵石時,發現有小魚兒不停地從腳丫旁滑過,她立即撿起石子在大石頭上“寫生”,結果天黑后牛卻不見了,被父母罵得兩眼淚汪汪……

那些鄉村美景,永久地烙印在范安琪的心里。她曾渴望背著畫夾走遍故鄉的山山水水,可是,18歲那年,她高考落榜,沒能踏進美術院校的大門,這是一個花季女孩最大的傷心。夢想終究抵抗不了現實的折磨。

1990年秋,范安琪背著行囊獨自一人來到廣東佛山,在石灣鎮的一家陶瓷廠打工。她開始是在車間最底層做“泥工活”,就是拉坯、注漿、修胚、搬運之類的。這種活很苦,以至于很多男孩子都不愿意干,她經常累得頭昏眼花。正當她準備辭職的時候,偶然的機會讓她瞥見了工藝室里的師傅在陶瓷半成品上描畫,對色彩特別敏感的她立即眼前一亮:自己能不能也試一試呢?她鼓起勇氣去廠長辦公室毛遂自薦。可廠長說:“你既不是科班出身,又不是經驗豐富的技師,我憑什么相信你?這可不是好玩的,畫錯了或者畫不好,產品就報廢了……”

范安琪不甘心,她決定以誠心打動廠長,每天完成自己的本職工作后,便跑到工藝室去收拾廢料、打掃衛生等,把本來由雜工完成的任務全包攬了下來,以至于經常“加班”到深夜。見她持之以恒地干這種沒錢的事情,很多工友笑她傻,一些打工妹還嘲笑她“鄉巴佬”想當“藝術家”。但半年后,工藝室的師傅跟她熟了,得知她癡心美術,便工余教她在一些作廢了的陶瓷上繪畫。廠長觀察一段時間后,也被她的執著所感染,安排她做了工藝學徒。

從此,懷著對藝術的興趣和追求,范安琪循序漸進地走進了陶瓷世界。由于是學徒,她跟普通員工工資是一樣的,每月僅120元,而且同樣要干臟活累活。但這時的她完全變了一個人似的,精神煥發,因為她心里有夢想,有樂趣。

打工第二年,范安琪就開始跟著師傅“初試牛刀”,后來,她終于能夠正式“上場”了,成為繪陶能手,工資比原來翻了十幾倍。1993年,她跳槽到一家更大的陶瓷廠,當了一名繪陶小組長,并且利用業余時間自學書法、國畫、雕塑等與陶藝相關的藝術門類,這大大提高了她的陶藝水平。

那時,市場上的陶瓷還比較單一,主要用紅綠白藍等傳統顏色。范安琪卻總想打破常規,她把陶瓷當做水彩畫,希望能夠“隨心所欲”。于是,她玩起了新的釉色組合,把她凡是能想到的顏色組合都嘗試了一個遍,然后將畫冊交給老板,希望能按她的“創意”去生產。可老板不愿意,怕賣不出去。她十分郁悶,經常捧著自己精心制作的臨摹畫冊浮想聯翩。

不久,范安琪認識了在附近一家陶瓷設備廠打工的湖南人唐嘉,兩人一見鐘情。唐嘉是一個機械師,主要為各個陶瓷廠安裝、維修設備,當時他跟著日本專家扎扎實實地學到了不少核心技術,經常去范安琪那家廠檢修機器。戀愛一段時間后,唐嘉體會到了范安琪精神上的“痛苦”。一天,睡到半夜,她竟爬起來,在自己的畫冊上涂涂改改,說是靈感來臨。她還不停地問唐嘉:“傳統的釉要上到1毫米的厚度,我上到0.2毫米或者0.3毫米可不可以?釉面一定要光滑無比么?陶的本質是什么……”傳統陶瓷都是細膩、傳神、精致而又中規中矩的圖案和釉面,可她覺得,像國畫那樣一味地去臨摹與抄襲是沒有出路的。

唐嘉雖然不懂陶瓷藝術,但他覺得范安琪是個不一般的女孩,有自己的思想。隨著知識和技藝的增長,范安琪心中創作的沖動也越來越強烈。而大她4歲的唐嘉也有了創業的想法,于是,1995年,這對“不安分”的情侶一起辭職成立了一個陶藝工作室。其實,就是一間出租屋,范安琪每天呆在屋里畫陶瓷模板,然后帶上她的作品向陶瓷廠四處推銷,可是,很少有廠家認同她的創意;而唐嘉也是每天外出幫廠家安裝檢修機器,雖然業務沒有原來那么穩定,但由于他技術硬,生存還是沒問題。

熬了一年后,范安琪和唐嘉認識了一位搞工廠管理的朋友,三個人合伙創辦了一間小陶藝廠。雖然工人只有十幾個,但范安琪做設計,唐嘉搞技術,朋友管生產,工廠經營有序。

智慧經歷:藝術高于生活

由于產品外觀與特點都是出自范安琪之手,所以她的創意決定市場銷售,也決定著工廠的命運。開始,她很興奮,按照自己的獨特創新生產了一批又一批“另類陶瓷”,可半年下來,只賣出了三分之一,嚴重虧損,連工人工資都發不出去,她壓力重重,病倒了……

最困難的時候,朋友又想退出,范安琪感覺對不起朋友,便和唐嘉一起買下朋友的股份。這樣無異于雪上加霜,因為風險都轉嫁到他們頭上了。由于資金不足,范安琪和唐嘉不得不只留下三四個員工,并且壓縮開支。他們還一邊創業、一邊打工,范安琪兼職做其他廠家的設計師,唐嘉則繼續接一些技術活干,這樣賺一點錢后又利用自己的小廠生產一些陶瓷去賣。

那時,范安琪的身體也不爭氣。唐嘉無數次地騎著摩托車載她去廣州看醫生,本來就缺錢的她十分心疼。一次,她躺在他懷里哭著說:“要不我們分開吧?我寫張欠條給你,以后慢慢還給你……”她覺得自己為了創業,欠他的實在太多太多,比如債務、健康等等。他卻摟緊她,安慰道:“一切會好起來的。這些困難,我也有責任承擔啊!啥也不說了,我們現在是一條繩上的兩個螞蚱。”說完,他還深情地給她一個吻,這讓她內心充滿了無窮的力量。

2000年,他們結婚了。這時,陶瓷市場也由相對保守傳統的風格開始走向前衛奔放的個性化潮流。范安琪過去讓人感覺稀奇古怪的陶瓷作品,越來越被當成是“時尚”,銷售速度日益增快。“野百合終于等到了春天!”范安琪忍不住心中的欣喜,唐嘉也為她在佛山陶藝行業先人一步顛覆傳統而感到高興。

范安琪為了不斷創新,保持自己的生命力,先后專門跑到廣西藝術學院、廣州大學美術學院去進修,還結交了一些在國畫、書法、文學領域的大師級名人,學到更深邃的知識后,再將它們融匯到自己的產品中。2002年,她創作了第一件具有里程碑意義的作品《清式女裳》,該作品通過抽象藝術營造出現代簡約卻又飽含古文化韻味的格局,開創了當時陶瓷產品沒有服飾題材的先河,不僅銷量可觀,而且被中國陶藝館收藏。

2004年,范安琪和丈夫終于“掘到”了100多萬元資金,便成立了佛山市大唐陶業有限公司,員工50余人,她擔任藝術總監,丈夫負責經營管理。生活條件好了,她卻依然穿繡花布鞋,素面朝天,像一個散發著泥土芬芳的鄉間女子。她性格恬靜,低聲細語,笑容溫婉,猶如一幅無聲卻充滿生機的畫。

雖然婚后的范安琪,和很多既當妻子、兒媳又當母親的女人一樣,生活十分忙碌而瑣碎,但她的精神和內心總是高于生活之上,幾年下來,她創作了許多膾炙人口的藝術作品:《仕女》榮獲2007年廣東省美術作品展優秀獎;《花季》榮獲中國工藝美術協會主辦的工藝美術作品展金獎;《天籟系列》榮獲聯合國教科文組織的第43屆國際陶藝大會金獎等。她還多次被邀請攜帶作品赴北京、上海、臺灣、日本、韓國等地參展。2008年,她評上了國家高級工藝美術師職稱,并先后被廣西藝術學院、廣州大學美術學院聘為客座教授……

面對越來越多的榮譽和越做越大的產業,范安琪并沒有改變最初的樸實和真摯。在事業上,她和很多女強人不太一樣,倒是像一個杜拉拉式的職場女性,每天都有拼勁,但并不鋒芒畢露。

人生奇跡:一切皆有可能

2009年,范安琪和丈夫的陶瓷公司已成為廣東的知名品牌企業,夫妻倆都步入了“千萬富翁”行列,范安琪還獲得了佛山市“三八紅旗手”榮譽稱號。許多“見證”過他們過去艱苦創業史的朋友,都不無羨慕地說:“你們真是珠聯璧合天生一對啊!”

在外人看來,他們的愛情和婚姻自始至終應該很浪漫很幸福,因為一個是充滿靈性的美女藝術家,一個是謙遜敦厚的機械工程師。可范安琪笑著說:“什么藝術家、工程師,那些年沒錢的時候,我們什么也不是,為了求人家一筆小業務,我們都委屈得差點給別人下跪呢!”她坦承,自己雖然一直追求藝術,但她本人并不是像藝術品那樣完美無瑕,也帶著一些缺點,比如愛耍小脾氣,頑固地保留著許多福建鄉間的習俗。比如,福建人吃飯清淡,而唐嘉作為湖南人,愛吃辣;福建人不管睡得多晚,第二天都是要早早起床,而且清晨絕對不能說喪氣話,可湖南人似乎天生愛睡懶覺,言行也都是百無禁忌的……他們處于磨合期時,沒少為這些家庭瑣事發生“拉鋸戰”,范安琪外表看起來溫柔賢惠,但性子急,所以有時也態度惡劣。

不過,幸好唐嘉都不計較,而且處處崇尚“退一步海闊天空”。為此,他養成早睡早起的習慣,主動把辣椒給戒了,飯菜再不合胃口,他也興高采烈地吃……范安琪開始還不覺得有多感動,直到婚后數年,發現丈夫處處形成了她的“風格”后,才恍然感覺到了他的“偉大之處”。“三八紅旗手”頒獎那天,電視臺采訪她,讓她談談家庭,她不禁由衷地眼含淚花說:“我很慚愧,從前不懂得包容、理解丈夫,總像個小女人,愛耍性子,芝麻都會變成大豆。而我的先生,卻是一直保持著他與生俱來的謙讓、寬容風度。如果說我是家中的一盆花,那么他就是那個勤勞的養花者,每天默默地澆水、施肥,感化了我,也熏陶了我。總結一句,8年多的婚姻生活,是他包容了我,我也學會了包容,我的成功有他一半功勞!”

對此,唐嘉卻覺得妻子“言重”了。他說:“她今天的成就是她自己拼出來的,至今,我依然是她的‘粉絲’,因為她的作品確實非同一般,我崇拜她。至于生活上的妥協,我覺得也是應該的,因為再傻的人都會承認,人跟人是不一樣的,地域跟地域也是不一樣的。就像我們制陶,再統一的模,再統一的釉,燒制出來,成品還是可能有出入。我認為一個家庭,男人都要遷就女人多一點。因為女人一輩子,要生孩子,要操勞家務,尤其像我老婆,還要忙自己的事業,多累,她很不容易了,所以我能做的,也就是多一點包容,多一點愛吧。”

有如此巨大的愛的力量,范安琪還有什么事情實現不了的呢?2009年12月,她新創作的《二八年華》獲得了全國陶瓷原創設計電視大獎賽三等獎,被邀請到人民大會堂接受頒獎。2010年三八婦女節100周年紀念日前夕,她又被廣東省婦聯授予“南粵巾幗十杰”稱號。

都說世博會是一場全球性的饕餮盛宴,世界各國都會捧出自家最美味的“食物”供人們“品嘗”。2010年初,為了向上海世博會中國館“進貢”展品,由廣東省、佛山市兩級官員專家組成的團隊,來到了佛山市禪城區大唐陶業有限公司,對該企業藝術總監范安琪說:“陶瓷是佛山的‘招牌菜’,你又是生產陶瓷的‘頂級廚師’,無論如何也得端出幾碗‘名菜’上世博會呀!”范安琪當時一驚:“我的作品能上世博會?行嗎?”不料,大家都笑著給她鼓勁:“怎么不行?肯定行!因為你是巾幗英雄嘛!”丈夫也在一旁笑著為她打氣:“這次,我們好不容易做了世博會的最大‘東道主’,的確不能‘吝嗇’,這就好比中國傳統的淳樸鄉俗,遠方的客人來了,一定要拿出家里最好的東西招待,體現出主人的熱情好客。中國陶瓷,擁有1萬年的歷史,被譽為我國的第五大發明,顯然是咱家的‘珍品’,應該拿出來呀!”

如果能為世博會獻上幾盤“菜”,范安琪自然很高興當一名“家庭主婦”。她先是從自己以前創作的大量作品中準備一些精品,然后又趕制新的作品。那些天,她忙得飯都顧不上吃,一次,唐嘉叫她吃飯,她還嫌煩,不乏幽默與浪漫的丈夫突然湊過臉去給她一個吻,原本有些情緒的她頓時感動了,不僅順手用沾滿泥巴的手給了他一個大花臉,還用雙手勾住他的脖子主動吻他!兩人就這樣在那一瞬間忘我地親吻著,恍若隔世,結果他們全身都是泥巴,“清醒”后夫妻倆笑得前俯后倒。但也就是那浪漫一吻,讓她靈感突發,創作出了驚世之作《日月同輝》―― 一尊寓示著有容乃大、心靈穿越宇宙、天地和諧、圓滿夢幻的陶瓷工藝品。

篇7

一、創新教學，模式自由

傳統的高中美術欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，導致學生不喜歡上美術欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發展以及不斷循環上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構建和諧人際關系的交流過程。激發學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術有哪些功能，不論對錯。學生往往結合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發夾、美麗的窗簾等均需要美術設計。這些都是學生對美術的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術小知識，小故事，激發學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調美術的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發他們的學習積極性。

二、設置情景，營造氛圍

傳統美術欣賞課停留在對美術作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術作品立體化，高科技和藝術作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關美術知識。如講授《中國陶瓷藝術》和《中國古代建筑藝術》等章節時，信息量之大，傳統課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術中最富民族特色，在世界美術史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關，多媒體的應用，使得美術教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術的認識就越容易深入，促進了學生對美術欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉土特色的地方藝術文化。新課標要求，基礎教育階段要為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉土美術作品的賞析。“ 中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉，我手畫我家 ” 這一內容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉仔細觀察，產生了親切感。每年的常州恐龍文化節，我便抓住機會，帶領學生參觀恐龍園，要求每位同學設計一幅以常州恐龍文化節為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現了許多構思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術教學中，因地制宜，適當補充鄉土內容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產生親切感，激發了愛鄉之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統美術課程內容比較單調，僅僅局限于美術這一門學科內容。新課改后，教材內容體現了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內容教學，立足學生的整體人格發展，強調建立多學科之間的橫向聯系。

我在高中美術欣賞教學中，結合新課標理念，啟發、引導為主，設置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ” ，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術，讓學生將激情轉移，把審美享受延續下去，使得美術這一凝固的音樂 ——空間藝術與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環節切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ” ，將愛國主義情感在欣賞那個美術作品和欣賞音樂作品的過程中延續，把課堂教學的氣氛推至。

篇8

關鍵詞：信息技術 電化教學 教學方式美術欣賞因材施教

電化教學是現代化的教學手段。它的魅力所在，不僅是直觀形象、光色絢麗和悅耳動聽，還能創設特定的教學情境，使教學內容充滿趣味性，激發學生學習的興趣，并能造就想象的空間，培養學生的思維創造能力。電教手段的這些優勢恰是現代美術教學不可缺少的，在美術教學中運用電教手段，充分發揮其獨特功能，并與傳統教學手段進行優化組合，促使學生較快的掌握知識，開闊視野，展開想象，增強學習興趣，提高審美能力和創造能力。

一、多媒體輔助課堂教學，促進教學方式的改變

現代電化教育的發展，特別是電腦和多媒體的應用，能夠同時采集、編輯、存儲和顯示文字、聲音、活動影像、圖片等資料，并將它們進行有機地結合、加工、處理，從而優化教學過程，也為以往教學中有些難以講解清楚的概念給以本質的揭示，將教育技術帶進了信息時代，從而豐富了教育教學的內容。《小鳥的家》一課，在課的導入部分，先請學生聽鳥叫的聲音，再看鳥的畫面，聲、像結合，調動學生的視、聽感覺并引出課題；再以一組動畫的展示，激發學生的興趣，動畫中先出現小鳥的巢，接著在巢中接連出現三只小鳥，然后鳥媽媽從遠方飛回來，隨著鳥媽媽把蟲子喂到小鳥的嘴中，學生們不由得開心地笑了。笑聲過后，教師在計算機的屏幕上出現了大量的生活中常見的鳥巢的圖片，從學生熟悉的麻雀、家燕、喜鵲的巢穴，概括常見的鳥巢的基本形，以圓形的和碗形的居多，再擴展到同樣是圓形、碗形巢穴的、其它生活在水塘邊、懸崖上等不同環境的鳥的巢穴。在了解了生活中常見的鳥巢之后，再在屏幕上出現各種有趣的鳥巢，如灶鳥、園丁鳥、縫葉鶯的巢穴，開闊學生的眼界，進而啟發學生想象老師沒有介紹到的鳥的巢穴，還會有什么樣的？留給學生以思考與想象的空間，形成學生的自我判斷和自主決策，讓學生自己動腦、動手，在電腦畫筆的幫助下，創作一幅《小鳥的家》，使課內的知識向課外的知識有機地延伸、擴展。

二、打破局限，激活創造思維

多媒體的有效利用，可以充分解放學生的思維，如：《海底世界》這一課，我們可以將搜集的海底的錄像帶剪輯加工，通過控制操作面版，給學生展現出神奇真實的海底世界。有時呈現全景，有時將貝殼定格，有時將有特征的魚放大，有時又反復播放魚群游動，還讓潛水員、潛艇等來了局部特寫，讓學生不斷地觀察討論。這樣一來，這些嶄新的視覺形象就可以促使孩子畫出色彩斑斕的海底世界。在整個討論和創作過程中，學生始終處于非常興奮和積極的狀態，這種狀態下的學習就是一種高品質的自主學習了。如果沒有多媒體的加入，很難想象會有這么好的效果。

三、電腦多媒體教學在美術欣賞課中的應用

采用電腦多媒體教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅(CD-ROM)，當欣賞經典著作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在眼前。不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。如，《郵票設計》這一課中，制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，給學生開闊眼界，豐富知識，并對自己的創作有新的啟發與創作。同時還能使學生了解到郵票的歷史背景，等等。多媒體輔助教學，充分調動了學生的視覺、聽覺，激發學生多種感官功能，實現了多種感官的有機結合，使知識能打破空間、時間的限制，多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度調動學生學習的積極性，活躍課堂氣氛，極大地提高課堂教學效率。人們認識事物最先都是通過直觀體驗，多媒體正好順應了這個認識規律。運用多媒體教學可以把多種教學方法，如直觀教學、啟發式教學、視聽強化教學等緊密結合起來，從而達到啟發學生創造思維，吸引學生主動學習，提高學生多方面能力的教學目的。

四、改變教學模式，實現因材施教

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一、農村初中美術課存在的問題

近幾年來我們國家非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但在廣大農村，特別是在我們貧困山區農村，存在不少問題。據《人民日報》載：有關部門通過問卷、座談等形式，對我省農村小學、初中的部分學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了詳細的調查，總結出的數據是驚人的：從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的占調查人數的99%；從小學一年級到小學三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了初中出現嚴重的分化，對美術有興趣的只能達到60%。

二、農村初中美術課存在問題的原因

經過調查分析，筆者認為農村初中美術課存在問題的原因有以下兩點：

1、校外因素，家庭誤導。在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以沉重的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認識事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

2、學校內部因素。在九年制義務教育中，對于初中學生的美術課教學，學校領導往往帶有一種偏見，在前幾年應試教育的約束下，他們表面上抓素質教育，但實質上還在片面追求升學率，多注重學生成績，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，他們對美術課的教學得過且過，不關痛癢，采取無所謂的態度。在農村很多學校沒有專業美術教師，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，這種消極應付的態度嚴重地阻礙了美術課的進一步開拓,是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養，更重要的是扼殺了學生的創新能力。

三、農村初中美術課如何培養學生的美術興趣

在素質教育的今天，我們極不可輕視或歧視美術課，更不能讓美術課穿小鞋，美術課應當有合適的地位。那么該如何培養農村學生的美術興趣，提高學生的創造能力？作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，培養其興趣,使學校成為美術的搖籃,以美輔德，以美益智，以美術課促進其它各科的綜合提高，全面促進學生素質的發展與提高，為提高全民族的精神氣質文化素養作貢獻。

1、運用農村特色，培養學生興趣

我們可以根據農村特色，優化美術課程結構，可以讓學生欣賞中國古代的燦爛文化，可以開拓本地豐富的美術資源，利用樹根、竹根、草桿等身邊的教學材料雕塑小型的工藝美術品，通過一系列饒有趣味的活動激發學生濃厚的學習興趣，培養了審美能力打破了傳統的以課堂為中心的教學模式。

2、轉變教學觀念，提高審美意識

我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩，而是要在學習過程中陶治情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中不能以太高的準則來評價學生。教師不能有偏科意識和美術是不重要的課堂等意識，要不斷提高自身的審美能力，培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，達到美育的目的。

3、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創新能力

（1）將音樂融入美術教學。音樂是人數最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式，通過音樂欣賞，能使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式之中的美和十分豐富的情感，從而產生強烈的情感共鳴。那么，如何將音樂融合到美術教學中呢？

（2）將電教手段引入美術課堂。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教堂方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創造了良好的教學情景。

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關鍵詞： 高中美術鑒賞 高效教學 教學策略

一、高中美術鑒賞教學現狀和問題

1.教學課時有限。

高中美術課時往往受到高考科目的沖擊，課時安排不足。

2.教學內容范圍廣、容量大，未經有效選擇。

如鑒賞模塊教材第十五課《民族文化的瑰寶――輝煌的中國古代工藝美術》，內容涉及絲綢、青銅、陶器、瓷器、玉器，若只安排一課時的教學時間，則課堂上定會出現走馬觀花式的教學過程，導致課堂氛圍沉悶，效果不佳。

3.教學理念、教學方式滯后。

并非所有學生都有興趣進行理論性美術鑒賞活動。在實際教學中，有的教師為了完成一課時的教學任務，常以多年來的教學經驗和慣性理念進行教學，未曾體會到教學內容書本化、教學方法模式化會令學生喪失對美術鑒賞學習的興趣，從而極大地影響教學效益。

二、對高中美術鑒賞高效教學策略的構想

怎樣營造讓師生互動良好、學生受益多的課堂呢？我認為可以從教學內容、教學方式方法、教學評價和教學反思幾方面入手。

1.教學內容上。

（1）注重對教學內容的選擇及對教材的合理利用：①教師在選擇教學內容時應遵循典型性原則。在選擇美術作品時，應取其精華、去其糟粕。同時，應選擇一些與學生生活、經驗相關的美術作品，學生比較容易體驗、感悟、理解，更容易引發學生的共鳴，激發學生對美術鑒賞活動的興趣。②教師在教學內容選擇時應注意中外美術作品之間的比例及傳統藝術與現代藝術之間的比例，使學生全面從各種美術作品、文化遺產中獲得美的精神感受，并能學會比較、分析不同民族、風俗、文化的異同并引導學生認識美術在社會、文化變革和發展中，具備的特殊作用與價值。

（2）注重對教學結構的設計：教師應創造性地使用美術教科書，根據學生、學校和當地特點對教學內容進行選擇、改變和再創造。在教學結構中讓“知識”、“美感體驗”、“美術評價”環環相扣、逐層遞進。

如鑒賞模塊教材第十六課《美在民間永不朽――中國民間美術》，如按照課本結構和順序教學，則學生會產生“上課不如自己看書”的心理想法，最終結果只是停留在了解相關美術知識的層面。我們可加入新環節：“對于民間美術發展現狀和未來思考”。學生在思考中能進一步將學習內容與生活聯系起來，進一步思考、分析、闡述自己的觀點，并更深地感受民間美術的質樸和美好情感，從而確立對于民間美術要保護、繼承、發展的觀念，樹立正確的人生觀、價值觀。這也是課標成就標準中，“從知識技能到情感態度價值觀”、“熱愛祖國優秀的傳統文化”的體現。

2.教學方式方法上。

（1）注重教學情境的創設。一些教學中的難點抽象而難以理解、探究，此時我們便可以創設適當的情境。如鑒賞模塊教材第十三課《新藝術的實驗――西方現代藝術》，如何讓學生更好地探究立體主義代表畫家畢加索的《格爾尼卡》，可以先讓學生談談作品的創作背景。在此基礎上，教師可以補充播放再現當時戰爭情境的短片，從而使學生更深刻地感受到作品在創作形式和內容上的特點和內涵。情境的創設能幫助學生突破認知上的難點，進行有效的探究和理解，更好地激發學生學習興趣。

（2）注重直觀地進行作品鑒賞，給學生最有說服力的視覺感受。實物、書本圖片、PPT課件、實物投影、視頻影像等資料的運用都是為了讓學生對較抽象的美術學科學習內容有直觀的感受，避免學生產生認知和理解誤區。同時，我們應注重素材的成像質量，尊重作品本真，嚴謹地選擇清晰、真實確切的作品圖片或視頻，給予學生正確的視覺欣賞。

（3）注重激勵學生對美術作品發表個人見解。對于學生發表的看法，教師不應輕易否定學生的看法，應引導其表述準確，避免“一人講，學生聽”的不良教學局面，更好地讓學生體驗、感知、表達，進而對美術作品進行深層分析和理解。

（4）注重美術與自然、社會生活之間的聯系，使教學在課堂有限時間里得到拓展與延伸。如鑒賞模塊教材第十二課《現實與理想的凝結――外國雕塑擷英》一課，學習古希臘雕塑時，在學生理解掌握古希臘雕塑總體風格特征和形成原因后，我設計了一個環節：（擺一擺）請你給斷臂的維納斯雕像復原其手臂部分姿態。教學中，有班級學生會站起來按斷臂部分的趨勢擺出手臂姿態。然而有一位學生站起來后并未擺出任何姿勢，而是告訴我自己無法擺出復原姿勢。我進一步提問：“那么你能說說理由嗎？”該生說：“因為無論我們怎樣試圖去復原她的雙臂，都達不到最原本的藝術成就。”原本以為學生不愿參與教學活動的我，此時心里很欣慰。進而我舉出了生活中“意大利總統下令復原殘缺古羅馬雕塑飽受國民爭議”的事件，并表揚了該生對于藝術文物的保護意識。正如“醉翁之意不在酒”，這種拓展性的思考反而能成就學生的審美自豪感。

3.教學評價和教學反思上。

首先要注重多主體、多模式的評價方式。這一點在《普通高中美術課程標準》評價建議的第2條就被明確指出。特別是注重學生的自我評價，這是學生學會學習、形成“可持續發展”學習的重要標志。其次要注重在評價中給予激勵，這樣的評價能使學生樹立信心，提高學習積極性和參與度。

而教師的自我分析、反思能即時發現教學中存在的問題。教師必須具備這種“自我發展”、“自我實現”和“自我超越”的意識，使教學成為一種“持續、動態、逐步完善的過程”。

三、結語

打造高效課堂是每一位教師畢生追求的。這種高效體現著教師自身的價值。因此，除了以上方面的思考探究，我們還應加強對學生主體的研究、對教材的研讀、對美術及其他學科知識的積累，投入到教學實踐之中。

參考文獻：

[1]普通高中美術課程標準（實驗）.人民教育出版社，2003.