導語：如何才能寫好一篇美術教育學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：美術教育、現(xiàn)狀、建議

現(xiàn)狀：在改革開放初期，隨著國家對藝術教育的重視，國家對美術教育者的急需，有些藝術院校陸續(xù)成立了美術教育學專業(yè)也就是師范專業(yè)。我國最早創(chuàng)建師范專業(yè)的是廣州美院。后來一些院校相距成立這個專業(yè)，后來又統(tǒng)一改成美術教育學專業(yè)。我國的美術教育學專業(yè)一直沿用專業(yè)美術院校的教學課程，師范性沒有體現(xiàn)，內容老化；缺乏教育專業(yè)特色。這樣就導致我們培養(yǎng)出來的教師在教學上就缺乏專業(yè)性和創(chuàng)造性。在當今社會大量的需要創(chuàng)新性人才和使用性人才，而我們的教育和市場接不上軌這樣的現(xiàn)象不光是在中國有世界上別的國家也是這樣的現(xiàn)狀，大家都根據(jù)不同的國情來改變這樣的現(xiàn)狀，應為各個國家人口經濟都不一樣。

美術教育學專業(yè)又和其它專業(yè)不一樣，像設計專業(yè)畢業(yè)就可以市場接軌所學專業(yè)，美術教育專業(yè)是從事專業(yè)教育的，所以要求學生不單有美術專業(yè)的基礎或更高的修養(yǎng)還要有教育方面的修養(yǎng)。但是我國的現(xiàn)狀是在成千上萬的升學大軍中，一部分文化素質低，也并沒有什么藝術天賦的學生及他們的家長，把希望寄托在藝術專業(yè)的大門上。“報考普通大學無望，只好學美術，考藝術專業(yè)”，這已成為不少考生加盟美術考生隊伍的“動因”。美術專業(yè)在某種程度上成為一部分低素質學生獲得一種求飯碗的技術培訓場所，這不能不說是美術教育的悲哀。我們能指望在這種情境中培養(yǎng)出大批合格的美術家或美術教育家么。

發(fā)展：20世紀末，尤其是進入21世紀后，隨著國內外社會形勢的激烈變革與快速發(fā)展，中國的教師教育正面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)與重大的轉折，正處于一個何去何從的關鍵時期為了不失良機，迎接挑戰(zhàn)，順應潮流，積極推進改革。很多學校都對這美術教育專業(yè)進行了改革，從課程上看培養(yǎng)美術教育學專業(yè)以前就是培養(yǎng)教師為目標，現(xiàn)在是更多是培養(yǎng)市場需要的人才，他們在大二時就分專業(yè)，像設計專業(yè)或繪畫專業(yè)等。

我覺得做老師的還是要多聽聽學生的話，多想想能為學生帶來什么新的東西。畢竟，學校是因為學生而存在的，老師也是這樣。近年來，都提倡素質教育，可是，這好像也是應試教育的另外一個名稱，很多東西只是從表面上更改了，實質上，是應試教育低調了許多。很多學生仍然在為分數(shù)而努力；很多老師仍然在為升學率而痛苦。這就讓美術教育顯得很被動，也增加了教學難度。如何讓學生感興趣，又要讓學生實實在在的學到東西，是每個美術老師都會遇到的難題。美術課，不但要培養(yǎng)學生的技能、技巧還要培養(yǎng)學生的審美能力和發(fā)展探索的意識和能力。現(xiàn)在我對好老師的標準更加明確清晰,好老師應該在生活中不知不覺地給學生灌輸知識,好老師應該讓學生在自己生命中感悟道理,好老師應該為學生創(chuàng)造問題與困難......聽完這課后,我覺得作為老師,不要把教學當做一種工作.因為工作永遠都是機械的.應該把教學當做一種生活.因為生活永遠都是多彩的.所以好老師已經把自己的學生融入到自己的生活中去,把學生當成了自己的朋友,自己的孩子.這樣一來學生更容易被感染與打動.所謂的亦師亦友.這種善意的出發(fā)點永遠是最感化人的.好老師還要有能吸引學生眼球的新穎的東西,記得有一節(jié)課,我們看了一部感人的電影(當然是與教學相關的),所有同學都目不轉睛地去看,因為太感人的緣故,有人還掉了眼淚,下課鈴響了,電影還未放完,同學們沒有一個離開,那節(jié)課令人印象深刻,那部電影極具教育意義,讓同學學到了許多人生道理.多么棒的一節(jié)課!當然,還有許多教學法可以讓學生在感動中學到知識.我問我們的教育應該怎樣去發(fā)展，是不應該去好好的想想？現(xiàn)在的教育分為，文字教育和視聽教育，我們傳統(tǒng)教育一直把文字教育提到首位，但是現(xiàn)在人們對視聽的教學接受能力更強，所以我們要轉變教學關念，更好的適應現(xiàn)在教學。

這些年對美術教育學這門課不太重視，有些學校取消這門課，這門課應該學到什麼，讓我們去思考一節(jié)好的美術課應該怎么上？一個好的美術老師應該具備什么樣的素質？老師和學生是怎樣互動？而老師又怎樣去引導學生和啟發(fā)學生的思維等等。在當今這個思想活越的社會里，學生的個性也變得越來越鮮明，很多空洞的、枯燥的教學與學生不斷增長的自主意識之間的矛盾也越來越突出。學生要求在課堂上進行平等對話，民主交談。一個教育學家曾說過“科學與藝術的聯(lián)姻必將是今天教育的發(fā)展趨勢和未來教育的生存模式。”如果一個老師不懂教育藝術，那么他的教育教學實踐就不可能有魅力，他就吸引不了學生的注意力、感染不了學生學習的氣氛、給予不了強有力的感召力。那么試問這樣的老師，怎么能得到學生的認同與歡迎，又怎么能教好學生呢？在整個教學過程中，學生是主體，也是我們作為老師的服務對象。因此我覺得在教與學中，學永遠是占據(jù)主要位置，而教則成為一種輔助學習的重要工具存在。因此，我們所必須思考的就是，如何使教這一環(huán)節(jié)成為讓學生在學習中沖開荊棘勇往直前的利器。教學的第一功效：傳道受業(yè)解惑也。古人留傳的經驗，自有其流傳的道理，雖然不全面，但卻含概了教學過程中的幾個重要環(huán)節(jié)。所謂傳道，何為之道呢？自是做人之道，處事之道。三字經中有云：教之道，德為先。學武之人，必先修其武德，同樣，學生在學習之前必須先修煉人格。修身養(yǎng)性，是學習也是做人的首要問題，這決定著學生所學到的知識將來能不能為社會所用。

篇2

關鍵詞：美術教育；審美教育；學科教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0244—01

美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容，是促進學生全面發(fā)展的必要教育。但是二者既有區(qū)別又有聯(lián)系，明確二者之間的密切關系，對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。

一、美術教育與審美教育的含義

美術教育，也被稱為造型藝術教育、視覺藝術教育等，不同的名稱體現(xiàn)了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現(xiàn)象和日常生活中各種視覺影像；既包含傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法，也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現(xiàn)象，還包括日常生活中能建構并傳達個人態(tài)度、信念和價值觀的各種視覺影像，并主張通過美術學習，培養(yǎng)學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。美術教學要引導學生感受客觀世界的美和表現(xiàn)對美的感受。它涉及到什么是美、審美對象、美在哪里、美與現(xiàn)實的關系、美術形式美的規(guī)律……按美國以學科為基礎的DBAE美術教育，即通過美術創(chuàng)作、美術評論、美術史和美學四個學科領域對學生進行全面綜合的美術教育。審美教育，通常被簡稱為美育，是關于審美和創(chuàng)造美的教育。審美教育是應用美學理論，通過審美創(chuàng)造實踐對學生進行情感陶冶，培養(yǎng)正確的審美觀，提高審美能力進而完善審美心理結構，從而塑造完美的人格，促進個體全面健康成長的教育。

二、美術教育在審美教育中的重要地位

美術教育雖然不是審美教育的全部，只是其中的一部分，但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育，就像離開了空氣談植物的生長一樣，同樣是不可思議的。當美術教育作為專業(yè)技能教育時，它不具有審美教育的本質意義，因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高，或者是美術知識的學習，可以說只是專業(yè)技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時，美術教育是作為審美教育的途徑呈現(xiàn)的。它著重通過美術學習和活動，陶冶學生的審美情操，提高學生的藝術修養(yǎng)和人文素養(yǎng)。顯然，這種美術教育和審美教育是相通的。

美術教育主要通過鑒賞和帶有創(chuàng)造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協(xié)調、對稱、均衡、多樣統(tǒng)一、節(jié)奏和韻律等美的規(guī)律的體悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，培養(yǎng)和提高審美的感受能力和創(chuàng)造能力，從而達到身心健康、協(xié)調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育，具有獨特的優(yōu)越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性，而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現(xiàn)在學生面前，供其欣賞品味，達到心神愉悅的效果的教育。

審美教育，是將美學原則滲透于各科教學后形成的教育。審美教育是一個系統(tǒng)工程，它是通過傳授美學理論和審美經驗，對學生進行審美活動的指導，培養(yǎng)學生積極健康的審美觀、審美情操，并通過審美實踐活動提高學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力。審美教育是一種自由形態(tài)的教育，在人類實踐過程中的真、善、美的統(tǒng)一，決定了審美教育與其他教育之間有著內在的必然聯(lián)系，比較容易與各學科教育相結合，滲透到各學科教育之中去。各學科都蘊涵了豐富的審美教育因素，各學科教師如果能夠發(fā)掘并傳播這些審美因素，將審美教育滲透到各學科課程教學中，既能拓寬審美教育的途徑，也能提高學科教育的教學效果。為了發(fā)揮教學陣地對學生進行審美教育的熏陶作用，教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現(xiàn)，它是無處不在的，只是缺少發(fā)現(xiàn)。先生認為，沒有一門課程不與美相關，他曾這樣說道：“數(shù)學中數(shù)與數(shù)帶有巧合之關系。幾何學上各種形式，為圖案之基礎。物理、化學上能力之轉移，光色之變化；地質學的礦物學上結晶之勻凈，閃光之變幻；植物學上活色生香之花葉；動物學上逐漸進化之形體，極端改飾之毛羽，各別擅長之鳴聲；天文學上諸星之軌道與光度；地文學上云霞之色彩與變動；地理學上各方之名勝；歷史學上各時代偉大之人物與事跡；以及其他社會科學上各種大同小異之結構，與左右逢源之理論，無不于智育作用之中，含有美育之元素，一經教師之提醒，則學者自感有無窮興趣。”可見，各門學科的知識內容中都不乏審美因素。

三、結語

美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作，也需要家庭、學校、社會各方面的協(xié)調配合。在審美教育中，要重視美術教育的重要作用，認識到它在審美教育中的核心地位和靈魂。

篇3

近年來由于國家對藝術學院與藝術專業(yè)建設的大力提倡是現(xiàn)在全國的藝術教育得到了快速的發(fā)展。在藝術教育發(fā)展的同時，師范類美術教育專業(yè)也進一步得以加強與擴大。作為新發(fā)展的教育事業(yè)它還存在一些發(fā)展不足之處。隨著教育教學規(guī)模進一步擴大，美術教育專業(yè)服務經濟社會的能力也明顯增強。但從總體上看美術教育事業(yè)仍然是我國教育事業(yè)的薄弱環(huán)節(jié)，在一些中小學教育階段，主課副課劃分明顯加之有些學校領導對升學率的要求更加引發(fā)主、副課發(fā)展不平衡的不平衡，也越來越偏離國家對中小學生提倡的“德、智、體、美、勞”全面發(fā)展宗旨。

在今天國家大力發(fā)展教育類專業(yè)在各類院校中都出現(xiàn)了語文教育、英語教育、數(shù)學教育、體育教育、音樂教育、美術教育等師范類專業(yè)的發(fā)展。但從整體來看語文教育、英語教育的招生人數(shù)每年都遠遠超過于美術教育、體育教育等專業(yè)。美術教育、音樂教育、體育教育等所謂的傳統(tǒng)類副課專業(yè)在學生、家長的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我國教育事業(yè)中仍然是簿弱環(huán)節(jié)，并且在人才培養(yǎng)規(guī)模，結構、質量上還不能適應經濟社會的發(fā)展需要。這也從而使得美術教育事業(yè)發(fā)展的同時對未來美術教師的搖籃――師范類美術教育專業(yè)就教育人才質量方面提出了一個問題，那就是“如何當一名合格的美術教師”要培養(yǎng)出一名合格的美術教師就要讓美術教育類的學生自身要在以下幾個方面達到一定的要求：

一、關于創(chuàng)新方面的要求

作為美術教育類學生首先在創(chuàng)新的方面要有必備的基本素質。今天學生教育準求的是素質教育，是一個在各個方面，多種范圍內對學生進行的廣闊培養(yǎng)。除了在文化和專業(yè)技術課外還要在在學生的身體素質，思想素質、心理素質乃至單項素質與綜合素質的等方面的教育。“創(chuàng)新”是學生發(fā)揮潛力成長成才的基本素質。猶如一個企業(yè)一樣，只有不斷的在產品、技術等方面不斷地創(chuàng)新，才能給它不斷注入活力并不斷地發(fā)展。美術教育也一樣，作為對美術教育專業(yè)起決定作用的教師本身更不能缺乏創(chuàng)新素質。如果作為美術專業(yè)的教師自身缺乏創(chuàng)新素質又怎么能來為學生樹楷模，在專業(yè)上導方向、教育學生的專業(yè)發(fā)展？因此，只有了創(chuàng)新素質的美術教師，才能有可能把學生培養(yǎng)成為一個在美術專業(yè)領域富有創(chuàng)新能力創(chuàng)新素質的專業(yè)人才。

做為教育類學生以后大多面臨的是做教師的選擇，在美術教育教學創(chuàng)新方面包括了多方面的協(xié)調一致相輔相成等，如在教學理念，教學方法、教學手段、教學內容等諸多方面，也包括了對以后所教的學生創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力的養(yǎng)成而進行的不斷創(chuàng)新。這些就要求在美術教育中，一個合格的美術教師要達到這些創(chuàng)新的要求，就必須不斷的加強自身的學習，不斷更新觀念，不斷的接受新知識，強化教學方法創(chuàng)新精神。在國家提倡的“素質教育”就是要以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和加強學生的實際操作為重點，是以能力、素質為主要目的的教育觀念。對美術教育的學生來講，以后要成為一名合格的美術專業(yè)教師首先在學習階段必須要有創(chuàng)新精神與扎實的專業(yè)基本功。

二、良好的心理素質要求

教育事業(yè)是肩負著培養(yǎng)下一代的重任。而在教育中的主體――教師，在整個教育中起關鍵性作用。在學校，教師與學生相處時間最多，接觸也最為密切。教師的一舉一動動在無形中影響或感染著學生。一個心理不健康的老師，既是知識再淵博也不能算是一個合格的教師，因為他的不良心理會產生的種種不良行為從而給學生以無意識的傳教并影響著學生的成長。要在心理素質方面達到一名合格的高職教師，首先，要心態(tài)平穩(wěn)有較強的耐性。因為在美術專業(yè)教學方面學生的領悟能力與手上繪畫的表現(xiàn)能力都會因為其學專業(yè)的時間長短及個人對理論知識的領悟有所不同而表現(xiàn)出一定的差距，因此在進行專業(yè)指導時要有不厭其煩的精神和耐心。其次，要對自己有信心，相信自己的專業(yè)能力相信自己能夠在教學中組織好教學并把專業(yè)學生教好使他們有較好的專業(yè)技能與專業(yè)知識，。

三、對教師業(yè)務素質的要求

在美術教育中，作為一名美術教師在業(yè)務素質上要求有基礎理論知識、專業(yè)理論知識和專業(yè)技能，專業(yè)基礎知識是專業(yè)生命的起步與開始，專業(yè)理論是專業(yè)技能發(fā)展的根基與實踐指導，反過來技能是理論知識的實踐與驗證并能夠豐富自己的理論知識。這些就如常說繪畫里面的“手”和“眼”的關系嗎，美術的學習一開始學生大多都會掌握住基本的基礎理論知識和一些基本的專業(yè)的理論知識并在此知識指導下去進行技能的訓練。這時就會出現(xiàn)常說的“眼高手低”的現(xiàn)象。這時候就出現(xiàn)了眼睛、腦結合能夠分析并看得出好壞作品的差距但因為缺乏技能的提高而手無法表現(xiàn)出來因此就導致了“手低”的現(xiàn)象，在這種情況下只有在不斷地在理論的指導下慢慢提高自己的專業(yè)技能。只有對學生有了這些了解，才有可能更接近于一名合格的美術教師。因為美術課程的范圍較為廣泛，但無論美術范圍內的任何課程他都必須以美術基礎理論、美術技能為基礎，在此之上才能學習各自不同的專業(yè)理論知識。。

在以上美術教育的三大塊的教育都取決于專業(yè)教育教師的素質高低。而專業(yè)教育教師的業(yè)務素質高低取決于自身的知識，技能與能力三個方面的結構。

（一）在知識結構上：作為一名合格的美術教師要具備美術專業(yè)教育的基本知識，并明白自己所在的院校的性質與學生將要被培養(yǎng)向美術專業(yè)的哪個目標。同時應該有職業(yè)道德教育、專業(yè)指導及學校的各種基本管理知識，只有很好的專業(yè)理論與扎實的專業(yè)技術并不能成為一個好的專業(yè)老師。作為美術教師不僅要掌握專業(yè)方面的知識，同時還要掌握教育學、心理學的知識以便了解教學中間學生的各種反應，以便更好的輔助專業(yè)教學。美術教學不同于其他教學，在美術教學中既要注重學生整體的統(tǒng)一性同時還要注意不同學生之間的個體性，它與數(shù)學、英語等以結果的對錯為準與字寫得好壞沒任何關系對就是對錯就是錯的教學不同，美術教育、教學上當學生基礎知識與技能達到一定程度就不存在對錯有的只是不同的“風格”與“個性”。這些用于專業(yè)教學上就是專業(yè)教育心理知識，這些能夠使我們的專業(yè)教師在教學中更好的了解學生群體的心理，以便溝通，加強師生交流，以便在教學上可以通過教育學、心理學的知識研究教學的內容與方法，從而設計最適合學生的教學方案。

（二）在技能結構上：美術課程是一門技術性的課程，它作為專業(yè)教育其獨特的培養(yǎng)目標，就決定了一個有良好的業(yè)務素質的教師，必須也要有熟練的技能或是讓學生為適應現(xiàn)代社會生活必須具備一種專業(yè)技能，并在教學工程中掌握先進的教學手段使其在未來成為一名合格的美術職教師，在專業(yè)教育中有許多專業(yè)課程理論同專業(yè)技術操作越來越緊密地結合在一起，這就要求有復雜的腦力勞動的同時還要有熟練地專業(yè)技能。美術教育專業(yè)決定了培養(yǎng)實用能在美術行業(yè)第一線上應用人才為目標。因此，一名合格的高職教師應該向專業(yè)技術與專業(yè)理論相互兼顧發(fā)展的“雙師”型教師發(fā)展。專業(yè)技術能力的提升至關重要。

（三）在綜合能力的結構上：在專業(yè)的教育中，美術課不僅僅只是一門單一的技術性課程，在美術專業(yè)的發(fā)展上往往是綜合知識的發(fā)展。同樣作為美術教師不僅是理論課的知識講授者和技術實踐上的指導者，他同時還要懂得很多與藝術有關的歷史、文學等綜合知識。并在教學及教學調控能力上能運用自己知道的各種知識來為自己的課堂創(chuàng)造活躍而有序的教學氛圍，從容自如地上好每堂美術課，使學生能夠喜歡自己所學的這門課程，在課堂上運用一切能夠調動學生上課積極性的方法，使其配合教師完成當堂所學內容。在尤其是學生，他們是活生生的人，是發(fā)展中的人，學生在很多方面都是有許多缺點的，特別是在專業(yè)學習中會更加明顯。我們要盡可能地了解每個學生，針對不同基礎的學生在教學過程中要分別對待。美術專業(yè)雖然是以最終的作品為結果，但在一些技能學習前應該更多的啟發(fā)學生對客觀對象進行科學的觀察，強調學生首先是如何的用自己的眼睛去正確的觀察。只有觀察正確了才能夠將自己所學的理論知識與技能相結合，在專業(yè)學習上只有方法正確了才能夠在專業(yè)學習與教學上有所收獲與作為。作為專業(yè)教師對學生專業(yè)上的不足之處和專業(yè)學習過程中出現(xiàn)的錯誤，應該給予及時必要的糾正不能視而不見任其自由發(fā)展，這樣對于學生以后的專業(yè)發(fā)展很不利。由于專業(yè)學習及性格等方面會因為種種不同原因而使得學生群體會呈現(xiàn)出一個發(fā)展不平衡的顯現(xiàn)，因此在專業(yè)課教學上要因為不同的學生差異而要有耐心。并且在教學方式上也要有所區(qū)別不能同等對待，這樣才能維持班集體正常的教學秩序和紀律，并是學生能夠充分掌握課堂所學知識。也才能使專業(yè)教學能夠在學生的積極配合下順利進行。

四、專業(yè)教學中是師生互利的成長關系

篇4

關鍵詞：日本；小學美術；教育

一、中日小學美術教育的指導思想之比較

我國美術教育的指導思想頒布的大綱明確指出:“美術課是義務教育初中階段的必修課，是對學生進行審美教育的重要途徑，它對貫徹德、智、體、美，全面發(fā)展的教育方針，提高國民的綜合素質，培養(yǎng)有理想、道德、文化、紀律的社會主義公民。”應對這樣的指導思想，開展美術課程，就應該為我國的基礎教育教學發(fā)揮更為積極的作用。美術學科與其它學科是相互關聯(lián)的，它可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力、審美能力等人格的綜合素養(yǎng)，對其它學科以及生活有積極的幫助。在當代教育中，我國與其它發(fā)達國家同樣的意識到開展美術教育的重要性，尤其在小學低年級階段，進行小學美術教育更是必不可少的。小學美術教育在日本，稱為小學圖畫手工課，也稱之為造型教育、美術教育或造型美術教育。日本教育部門認為，在義務教育階段的學習中，更應該把重點放在體驗創(chuàng)造性表現(xiàn)的喜悅中，并應該與其它學科相應的統(tǒng)合整理起來，發(fā)揮其特殊的作用。而在日本文部省的相關指導資料中明確地闡述了日本學校教育的這一基本指導方針。與我國美術教育意義一樣，日本的小學美術也是培養(yǎng)審美感知、感情、情操的教育學科。兩國均認為美術教育與其它學科存在相應的聯(lián)系，開展美術教育有利于發(fā)揮學生的創(chuàng)新能力，同時有助于其它學科的開展。

二、中日小學美術教育的課程目標比較

根據(jù)我國的教育部制定的《義務教育美術課程標準》（2011年版），我國美術美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度”和“價值觀”三個維度設定。根據(jù)總目標的設定的要求，我國的美術教育要求學生在參與美術教學活動，通過美術語言和美術教學的表達方式及方法，再運用各種材料和工具進行創(chuàng)作，目的在于激發(fā)學生的創(chuàng)造性。同時了解我們的文化生活，提高自身的審美能力。學生在美術學習的活動過程中，形成獨特的視野，豐富觸覺和審美經驗，從而形成獨特的審美意識，培養(yǎng)人格的健全，為社會培養(yǎng)全方位的人才。日本文部省關于圖畫手工課的指導目標是“通過表現(xiàn)以及鑒賞活動，在培養(yǎng)造型性創(chuàng)作的基礎的同時，體驗到表現(xiàn)的喜悅、培養(yǎng)豐富多彩的情操。”在這樣的總目標中，日本美術教育注重培育兒童主體創(chuàng)造的豐富性，而這個總目標也是日本美術教育所要依賴的深厚的基石。日本小學圖畫手工課教育的特殊之處在于關注所有學生的欲望和他們的興趣個性，而非表現(xiàn)技能效果的高低，使學生們在體驗到學習帶來的創(chuàng)新樂趣的同時，培養(yǎng)審美能力，健全個體人格的發(fā)展。然而，中日兩國所設定總目的都關注學生的創(chuàng)造力與主體性，但在不同的年級的具體教學中又還有一定的差別。在具體教學實施中，中日兩個都將小學美術課程根據(jù)學生的身心發(fā)展水平劃分為分為低、中、高的年級階段。在每個不同的階段中，兩國均設定了不一樣的具體教學目標。在低年級的具體教學目標中，兩國都重視兒童的天性是無拘無束的，在課程的教材、材料工具上都重視豐富性與多元化，讓學生們可以體驗到美術色彩造型活動的樂趣。我國在實施的美術教育，倡導能在根據(jù)每個學生不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展。在這個階段，兩國雖然都比較重視學生的主體性與創(chuàng)造性，通過游戲活動提高學生的學習興趣，但在日本更是把之稱為造型游戲，把游戲活動作為學習的目的。與小學低年級不同，在中、高年級階段，我國則會注重學生對專業(yè)技能的培養(yǎng)與知識的獲得，例如在教學活動中，我國的教師會根據(jù)教學進行教學重點難點進行分析，確定教學目標要求學生進行學習掌握，讓學生在學習基礎理論與技能的基礎上，再進行創(chuàng)造性的培養(yǎng)，陶冶學生的情操，并提高學生的思想道德水平。與日本文部省制定的學習指導綱領對比，對中、高年級的具體教學目標有一定的差別，如，中年級“著重培養(yǎng)學生對事物的認識能力和（用不同）表達方法表現(xiàn)的能力，使之能運用繪畫和立體表現(xiàn)觀察到的想象的事物”。高年級則需要加深理解深度，練習規(guī)定的主題構思，并要求從實用與審美的角度，能夠運用繪畫和雕塑的技巧表現(xiàn)等等。日本在此分階段的目標中，比我國更注重以學生為中心，培養(yǎng)學生審美的態(tài)度與意識的同時，仍非常重視學生的主體性與創(chuàng)造性。

三、中日小學美術課程設置內容之比較

我國的美術課程與其它學科，如：政治、語文、數(shù)學等單純以本學科的知識構建的課程學習不同，而是根據(jù)美術學習活動的方式劃分為“造型表現(xiàn)”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域。所謂的“造型表現(xiàn)”是指倡導學生的自由發(fā)揮，創(chuàng)新表現(xiàn)，豐富自己的情感和認識。“設計應用”主要是指在學習領域中的設計和工藝方面的學習內容，在此學習活動中不但要求形成自我的創(chuàng)意意識，還要求關注學習活動的目標與功能。“欣賞評述”領域中則注重學生通過欣賞美術作品，結合感受，表達自己的情感，要求學生能夠根據(jù)知識構建，形成審美心理情感。“綜合探索”是當代教育發(fā)展的一個新特點，綜合性學習是指在此學習領域中把“造型表現(xiàn)”、“設計應用”、“欣賞評述”幾個學習領域，美術跟其它學科領域，以及社會功能等相關的方面綜合而來的學習活動，在這個學習領域中它注重要求培養(yǎng)學生的綜合實踐能力和探究發(fā)現(xiàn)能力的發(fā)展。根據(jù)我國義務教育將美術課程按照學生的身心發(fā)展水平劃分的學習階段，與四個學習領域設計課程內容和學習活動相結合，根據(jù)不同階段學生是身心特點、認知能力和實踐能力進行課程學習教學。例如：在低年級的“造型表現(xiàn)”學習領域中，我國的美術教師會鼓勵學生們嘗試運用不同的材料工具展示造型表現(xiàn)的活動，在游戲中體驗美術的歡快式教學的樂趣，我國在低年級以游戲方式教學為主，而到了中、高年級則注重學生對專業(yè)技能的培養(yǎng)與知識的獲得是相應的。與我國美術學習活動的劃分方式不同，日本小學的圖畫手工課則分為“表現(xiàn)”和“鑒賞”兩個部分。在日本的美術教育中，將繪畫與制作稱為“表現(xiàn)”，而觀察則稱為“鑒賞”。日本的美術教育課程內容中，日本在小學階段是以“表現(xiàn)”學習領域為中心，“鑒賞”則是伴隨著“表現(xiàn)”學習領域進行的。與我國類似的是日本美術課程根據(jù)小學各年級的具體實際情況，將學生分為低、中、高三個年級，并從整體上進行了循序漸進的安排。同樣的是日本在低年級把造型活動與游戲結合起來，把“造型游戲”貫穿于整個教學活動，也以此為指導內容。而到了中、高年級，日本教育也低年級的指導內容的基礎上，發(fā)展“繪畫表現(xiàn)”的具體內容，同樣也重視專業(yè)知識技能的傳授。然而，日本的教育會根據(jù)學生自身、學生與學校的實際情況而把握指導內容，進而制定一年的指導計劃。這樣它會考慮到每個階段學生的不同身心特點，學校、教師、教材與實際實踐教學，充分把握每個學生的個性和能力，正確選擇題材再指導，使每個學生都能體驗到美術表現(xiàn)學校的喜悅。在這一點日本比我國做的更好的是，他們更注重學生如何能在學校中體驗到真正的學習樂趣，不論哪個學習階段，用實踐教學得到證實。這雖然也是我國的美術教學活動所追求的，并在新課改中所倡導的，與日本相比，我們在理論方面做得同樣很出色，但在理論與實踐相結合上我們需做更好的努力。

四、中日小學美術教育之比較對我國現(xiàn)小學美術教育的啟示

我國與日本雖然有著相似的文化背景，而兩國的教育制度有一定的差別，但俗話說：“他山之石，可以攻玉。”通過兩個小學美術教育的一些方面的比較，為促進我國美術教育又好又快的發(fā)展，我們可以“取之精華，去之糟粕”。下面，在通過中日兩國的小學美術教育之比較的基礎上提出幾點啟示。

1、更關注學生的主體性與創(chuàng)造性

雖然不同年級的學生有著不同的思維判斷能力，在低年級通過游戲方式讓學生體驗教學，那么在高年級中，教師在教學活動中不要著急的灌輸學生相應的專業(yè)知識與技能。“玩”是孩子們的天性，我們更應該根據(jù)學生的潛能與興趣特點，挖掘他們的潛能，培養(yǎng)他們的實際能力。美術之所以是一門特殊的學科，是它所具有開放性、創(chuàng)造性性質的學科課程，畫蘋果時，蘋果不一定都是圓的，花兒不一定都是紅的，避免公式化、概念化教育，更關注于學生的主體性，發(fā)揮其創(chuàng)新能力。

2、更注重學生實際與教材，做好教學設計

我國現(xiàn)代的小學美術教育越來越偏重于知識的傳授，然后對于小學生，我們不應該如此。在日本，教育學者們普通認為，美術教育之所以能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，這與好的課堂授課方式是有很大程度的關聯(lián)的。

3、更加強吸收國外的優(yōu)秀學習經驗

通過與日本小學美術的比較，分析兩國小學美術教育的異同，我們能更明顯的看出我國小學美術教育的優(yōu)勢與缺陷。我們現(xiàn)在都在追求全方位的社會經濟文化的發(fā)展,閉關鎖國并不利于一個國家的發(fā)展，教育也是如此。因此在教育中，我們更應該加強與國外的教育文化教育，分享成功的教學經驗，并有選擇性的進行引用和學習。

五、結束語

美術教育教學是完成美育的重要途徑。其中美術這種學科的育人功能相比于其他的學科尤為突顯。通美術教育既可以激發(fā)人的美感想象，又可以開發(fā)大腦的創(chuàng)造性思維。通過美術教育，尤其是初級的美術教育可以使學生培養(yǎng)開闊的眼界以及自己的世界觀，從而來培養(yǎng)自身的情操，完成從想象到創(chuàng)造的發(fā)展過程產生的質變。將中國美術教育與國外美術教育進行對比，可以直觀的認識到自身存在的不足和自身擁有的優(yōu)勢，既能“取之精華，去之糟粕”，又可以增強自己的責任感。總之，與國外的美術教育進行比較分析，最終是為了我國教育事業(yè)能得到新的發(fā)展。

參考文獻

篇5

[關鍵詞] 美術教學 人文教育 個性 人格 民族精神

美術作為人文學科的核心之一,凝聚著濃郁的人文精神。人文性質是美術課程的基本性質,在當前課程改革的背景下,對美術教育工作者而言,在美術教學中進行人文教育,是當前迫切的任務和要求之一。

美術這一人文課“沒有直接的功利目的,不是單純地把藝術作為一種謀生的技能教給學生,而是更強調藝術的教化作用,旨在把個體的人提升為一個普遍性的精神存在,而不是使人成為技術的奴隸。”同時,人文教育是一項系統(tǒng)的工程,它需要社會這個大環(huán)境的多方配合,也需要各學科教育在平常授課時,能及時進行人文知識方面的點化和升華,把知識納入到更深刻的背景中去,做到知識和人文精神的融合。因此,更需要有一支高素質的美術教育工作者來進行長期的教育與熏陶。首先,美術老師“要努力通過各方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識,豐富自己的人文素養(yǎng),如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng),就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。”那么,如何進行人文教育呢?

一、順性――個性教育

實施素質教育,關鍵要抓住學生主體意識和個性教育這個根本。當然,培養(yǎng)學生的主體意識,必須要在老師的引導作用下才能逐步完成。要培養(yǎng)學生的個性,首先,要尊重學生的個性,承認學生的主體地位,懂得學生既是教育的主體,又是學習的主體;其次,要強化好學生的個性和主體意識,讓每一個學生都懂得學習關鍵要靠自己,自己才是學習的主人;第三,要培養(yǎng)學生的個性,對個性較強的學生,不可一味壓制,也不可任放自流,應積極引導,揚長避短。前哈佛大學校長愛利奧特曾指出:“學生的個性差異永遠無法消滅,只有適應學生的個性特征,才能使學生的智力都獲得最充分的發(fā)展。”在課堂教育學中,不但要針對學生的共性,更要兼顧學生的個性,實施有差異的教學,實現(xiàn)有差異的發(fā)展。同時,教師還要明確告訴學生,人人都有個性,個性只有差異沒有好壞之分,使學生能形成具有個性化的知識結構。如在教《我的故事》一課時,根據(jù)初一學生的年齡特點,我就綜合了表演、討論、比賽等形式上課。先讓學生回憶生活中聽到、看到的有趣的故事,或以書上的圖編一個故事,然后讓他們以小組為單位討論,選代表來講故事。讓學生充分發(fā)展自己的想象力、創(chuàng)造力和實踐力,創(chuàng)作出生動、幽默的卡通形象,如一味地壓制學生,干預他們的學習,那只會阻礙學生的個性發(fā)展,即使有興趣的又能持續(xù)多久呢?因為學生比我們更熟識、更了解卡通,只有給學生提供表現(xiàn)自我的機會,才能使學生的個性得到充分的發(fā)展。

二、達情――人格教育

社會化的人必然存在于個人與他人、個人與社會的復雜關系之中,唯有“德性”之人,才能從“我”走向“我們”,從尊重自己走向尊重他人。人格作為千百年來積淀在人的靈魂深處的內心信念,對于人性的凈化和社會發(fā)展的作用是不言而喻的。在當前物欲橫流、功利主義嚴重的社會現(xiàn)實下,尤其要強化學生的誠信教育和社會責任感的教育,市場經濟的高度發(fā)展,使一些人變得唯利是圖,不講信用;使一些地方造假成風,變得沒有道德和良心。這種不良現(xiàn)象在一定程序上惡化了教育環(huán)境,影響了學生的健康成長。作為教師,應該把誠實守信這一做人的起碼準則道德,作為對學生養(yǎng)成教育的一個重要組成部分。同時,又要幫助學生掌握一些識別假話、假事的能力,教育學生不要曲意去做一個“兩耳不聞窗外事,一心只讀圣賢書”的書呆子,在樹立學生正直健全人格的同時,教會學生分辨真假、善惡、美丑,避免學生在人生成長過程中的失誤。教學中,教師要根據(jù)所學內容,有機聯(lián)系到人格教育的層面上來。如教《傲雪梅花》一課,在教學中,我并沒有教學生如何如何畫好梅花,而是以“寶劍鋒從磨礪出,梅花香出苦寒來”這一名句導入,讓學生分析感受梅花的高潔品格。課中我放《紅梅贊》這首歌,這時學生們由“紅梅”想到了“江姐”的不屈精神。配合這一內容,我還簡略帶過“荷花出污泥而不染”的品格與梅的相通之處,讓學生受到啟發(fā)和教育,完善學生人格。

三、明志――民族精神教育

在中華民族五千年的傳統(tǒng)文化積淀中形成了中華民族精神,“美術是文化最重要的載體之一,所以,美術學習是不能脫離文化背景的,這里不可避免要涉及到保持民族文化與接納世界多元文化的問題。”美術教育應結合現(xiàn)代歷史文化背景,突出民族文化的主體特色,使其賦予現(xiàn)代生命意義,從而美術的人文傾向更加明顯,學生在學習中不僅繼承了優(yōu)秀的民族文化,而且塑造了鮮明的民族精神。在功利化的社會背景下,我們的學生少了精神力量的支撐,當人們?yōu)楦嗟墓緯r,很少有人停下來與心靈對話,也很少有人去思考;沒有精神底蘊和內涵的文化環(huán)境會對青少年產生怎樣的影響。清華學生劉海洋“硫酸潑熊事件”,不正是教育的滑鐵盧嗎?所以,教育應有它“天下為公”的理念,有它“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈”的風骨,有它“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的胸襟,精神的支撐,決定了一個人的價值和高度。美術,當教出民族文化的大氣,當教出民族精神的崇高,如我教《中國結》一課時,告訴學生中國結是中華民族的吉祥飾物,通過學生,讓學生了解中國結這一獨特的傳統(tǒng)藝術形式與我國傳統(tǒng)文化水融的深刻意義,從而貫穿民族精神的教育。

四、成才――終身教育

在傳統(tǒng)的應試教育影響下,“人才”就是那些成績好的學生的代名詞。這一根深蒂固的觀念摧殘了多少有才華尤其是具有藝術才華的學生,而今,我們重新認識了“成才”這個概念,成績不再是衡量學生好壞的絕對標準,課程改革真正體現(xiàn)了深層次的價值觀,真正的教育應該是超越知識的智慧教育,是超越現(xiàn)在的終身教育,它要使人人成為主動適應未來變化的人,它貫穿的是人終身發(fā)展的觀念。

應當指出的是,美術由于其學科的特征,其人文教育的滲透主要體現(xiàn)在“欣賞、評述”這一學習領域中,《美術課程標準》將美術學科劃分為“造型、表現(xiàn)”、“設計、應用”、“欣賞、評述”、“綜合、探索”四個學習領域。

綜上所述,順性、達情、明志、成才四個環(huán)節(jié)相互依存,層層遞進,最終才會形成學生的人文精神。以單純掌握知識技能為目標的美術課程,應該把知識技能的學習,還原到一種完整的藝術情景中,滲透到某個人文主題中,這種圍繞人文主題的學習,能夠使學生很容易、很自然地獲得基本的藝術知識技能,實現(xiàn)人文內容與“雙基”的溝通。圍繞人文主題的學習,還可以真正實現(xiàn)多藝術門類溝通和融合,使學生形成綜合藝術能力。在當前課改的大好背景下,美術教育的人文性必將得到充分的展現(xiàn),美術學科必將煥發(fā)更加靚麗的風采。

參考文獻:

篇6

1　對美術教育的認識不夠，鄉(xiāng)村與城市的最大區(qū)別也體現(xiàn)在教育氛圍的差異上，而教育氛圍又包括社會教育環(huán)境、學校教育環(huán)境和家庭教育氛圍幾個方面，就美術教育情況來看，城市的小孩子基本上可以受到較為正式美術教育，而校外的美術輔導班也成了學生的第二課堂了，可鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學一般第一課堂都沒有得到保證，更談不上受到好的美的熏陶和教育了！

從上級領導到基層教師，從家長到學生本人，都存在著重智育、德育，輕美育的認識，他們往往把眼睛盯在語、數(shù)、外等文化課的教學上，而忽視了美育對德育、智育的輔助作用。許多學校的美術課開設不完整，隨意性很強，有的既便是開設了也不能正常上課，在多數(shù)家長對美育的功能更是一點也不知道，認為孩子讀書就是為了考大學，美術與考大學無關，學不學無所謂，開了這些課反而會占用學生的學習時間，影響孩子的文化課成績，影響自己的孩子“升學”。這就要求我們教育工作者要做好宣傳工作，特別是我們美術老師自己要先重視再滲透給學生和家長。

對哪些癡迷于美術的學生，天真的以為在家里就能擁有一方靜土，可是剛剛操起畫筆，就聽到家長的嚴厲訓斥：“有時間不好好搞學習，總搞這些沒有用的東西干什么？你還能成畫家不成？”“咔喳！”畫筆連同孩子的“美夢”，一同被扔得無影無蹤！

2　美術師資的匱乏與浪費并存。農村學校，特別是村小教師，有些是土生土長的民辦教師，甚至還有臨時代課教師，他們極少經過藝術教育的培訓，就是有這些老師也被安排上其它課了，農村小學真正開設美術課的學校也只有中心校，即使課程表上有美術課也是拿來應付上級檢查的，其實是拿來上語文、數(shù)學等要統(tǒng)考的課。

筆者從師范美術教育專業(yè)畢業(yè)，先是在農村中學工作十幾年，現(xiàn)在又在一所小學從事美術教育！而我的不少同學在小學教起了語文，還做了班主任，有的則在中學教起了其它學科，到現(xiàn)在真正從事美術教學的屈指可數(shù)的幾個了，在很多學校嚴重缺少美術師資，而另一方面美術專業(yè)畢業(yè)的又不能從事自己的專業(yè)，師資嚴重浪費？

試想沒有一支合格的師資隊伍，如何才能實現(xiàn)美術教育的正常化呢？所以如何把這部分美術教師留下來，穩(wěn)定下來應引起我們的教育部門重視。

3　缺少教學工具和教學場所，難以有效開展美術教學。多年來不少學校雖然有了美術教師，但學校從來就沒有配置專門的畫室和有關美術教學的用具和材料，教師很難按學科特點進行規(guī)范的教學，就是示范也只能用粉筆在黑板上演示罷了，根本就沒有起到示范的作用，象中國畫沒有宣紙、沒有國畫顏料、毛筆等怎能去畫好國畫，豈不是笑話嗎？那學生又能怎樣知道中國畫的博大精深呢？美術教學就是直觀教學，需要教師親自示范，不示范就起不到應有的教學效果。

二、改善鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學美術教育的對策與建議

在提倡實施素質教育的今天，要想改變這一現(xiàn)狀，必須做到以下幾點：

1　強化領導意識，轉變教育觀念。應提升決策者和管理者的思想觀念和領導水平，這樣方能大力推進素質教育，充分認識美術教育在素質教育中的重要地位。

2　改善教育資源不均衡、不合理的投入現(xiàn)狀。應加強鄉(xiāng)村小學的硬件、軟件的設施配備，加大對鄉(xiāng)村小學的教育資金的投入和配齊美術專業(yè)師資及專業(yè)師資的合理利用，這樣才可以縮小城鄉(xiāng)與偏遠山區(qū)的教育差距。同時，要充分調動藝術教師的積極性和創(chuàng)造性，因地制宜、因陋就簡，自制教具和學具，以彌補美術教育器材不足的問題。

3　加強美術課程教學評價的改革。不僅要評價學生，也要對教師的教學行為和學校的教學決策進行評價，要建立學生美術成長檔案，不僅要評價學生對美術技能的掌握和認知水平，更重要的是評價學生在情感態(tài)度、審美能力和創(chuàng)新精神等領域的發(fā)展水平，要把靜態(tài)的評價教學結果與動態(tài)的對課程實施過程進行分析評價結合起來，通過改革逐步建立起能夠促進學生素質全面發(fā)展的美術課程評價體系，通過各類美術活動促進教師教學基本功的提高和學生美術素質的提升。

篇7

【關鍵詞】大學美術

教育課程改革 美術教學理念

途徑

隨著社會經濟的快速發(fā)展，對人才素質提出了新的要求，當前大學美術教育改革面臨嚴峻形勢，從長遠來看，如何結合社會需求，增強美術人才的競爭力，加強美術教學改革顯得十分緊迫。從實際教學來看，美術教學面臨很多現(xiàn)實的難題，比如，高校對美術教學的認識和理念需要重新認識，需要對社會需求重新審視后轉變教學思想，突出應用與實踐能力；加強對社會需求的調研，對美術教學進行系統(tǒng)改革，突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統(tǒng)的美術教學體系，為全面提高美術教學奠定良好基礎。

一、高校美術教學與自主學習能力培養(yǎng)

高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養(yǎng)學生審美能力，提高審美素質，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。現(xiàn)在美術教育偏重于技能傳授，忽視對學生自主學習能力的培養(yǎng)。高校美術教育是培養(yǎng)新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術教學過程是一個復雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。隨著教育改革深入發(fā)展，新時期美術人才培養(yǎng)模式從專業(yè)型人才向全面素質型人才轉變，因此，高等教育美術教學也應該加強學生藝術素質的培養(yǎng)，提高學生的綜合素質，使他們成為高素質復合型人才。高等教育美術學生在學校接受的再教育不是初步的教育、基礎性的教育，而是學生的觀察和感知能力、物象的造型能力再次深化，實現(xiàn)這一目標必須要求學生具備自主學習能力，樹立終身學習觀念。現(xiàn)行美術教育必須提供終身學習所需的自主學習能力，讓學生把握如何學習，如何綜合運用已學習的語言進行繪畫創(chuàng)作，實現(xiàn)美術教學目標。課堂教學傳授給學生知識受時間、地點和教師藝術水平等方面影響，在很大程度上存在不足。在高校高等教育美術教學中，學生通過自主學習，可以接觸到更多更廣的美術知識和信息，開闊藝術視野。在教學過程中最重要的是培養(yǎng)學生正確的學習方法和很強的自學能力，使學生獲得更豐富的知識，開闊藝術視野，提高自身的藝術素質。自信對于高等教育大學生來說非常重要，只有充滿自信，才能敢于實踐，敢于創(chuàng)新。高等教育大學生通過自主學習，把握了扎實的美術基礎知識和專業(yè)技能，領悟了深厚的藝術內涵，從而增強了自己的自信心，樹立了自信心，增加自主學習能力。

二、高等教育美術教學中培養(yǎng)大學生自主學習能力的途徑和方法

根據(jù)自己的專業(yè)水平制訂切合實際的自學計劃，任何一門知識的獲得，都是由淺入深，循序漸進，從低到高的過程，切不可好高騖遠，脫離實際，所以自學時一定要把握知識的階段性和系統(tǒng)性，扎實有效地完成自己的學習計劃和目標。高等教育美術學習具有很強的目的性，因此，制訂完善的適合自己的學習目標就很重要。美術專業(yè)有自己的特色，所以在制訂學習目標時要充分考慮自己的基礎和專業(yè)特色，不要把目標定得太高、太大，這樣在完成目標時就會有困難，就會影響自己學習的積極性。只有當學生具有強烈的學習動機，才會積極主動地學習，去制訂明確的自學計劃和目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。高等教育美術教學中，學生是學習的主體，自主學習的效果怎么樣，在很大程度上取決于學生自主學習意識的高低。學生的學習動機是保證自主學習的重要手段。高校美術教學中應該引導高等教育美術學生怎樣去確立學習目標，怎樣去制訂學習計劃；充分創(chuàng)造良好的自主學習氛圍，根據(jù)學習的內容和確立的目標，緊密地結合自己專業(yè)特色，探索出最佳方法。良好的學習氛圍包括課堂氛圍和外部學習環(huán)境，從以教師為主的、單純傳授美術基礎知識和基本技能的教學模式，轉變?yōu)橐詫W生為中心，既傳授基礎知識和技能， 又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力的教學模式。

三、美術教學改革與發(fā)展趨勢

信息社會新的問題給工業(yè)設計帶來新的應用領域，設計教育也應該及時地根據(jù)社會形態(tài)的變化和科技的發(fā)展拓寬專業(yè)領域。參考國際上較為成熟的同類院校的教學體系，結合我國國情逐步構建自己的教學體系，采取請進來走出去的方式培養(yǎng)高水平的師資隊伍。壓縮學時、改變授課方式、提高教學效率。過高的學時數(shù)使得學生在就學期間忙于上課和完成作業(yè)，無暇顧及課程之外的東西，對于發(fā)展學生多方面的興趣和能力不利。對教學計劃的完備程度，教學過程的組織水平提出更高的要求，是下一步教學管理工作的重點。根據(jù)學分制與彈性學制的需要建立開放靈活的體系化課程結構。學分制與彈性學制在增加學生自主選課權、自主調配學習時間方面具有明顯優(yōu)勢，是高等教育適應目前迅速多變的外部社會的有效措施。新技術的發(fā)展使得對工業(yè)設計的定義與學科范圍的討論重新成為熱門話題。計算機與多媒體課程群是目前唯一以手段而不是學科規(guī)律劃分的課程群。設計課程內容設置上避免采用以對象作為課程分類依據(jù)，而堅持以處理不同類型的設計問題作為課程分類的依據(jù)。

總之，美術教育必須培養(yǎng)學生具有較高的政治素質和業(yè)務水平，并有強烈的業(yè)務心和責任感才能完成教書育人重任。美術教育課程設置改革應為培養(yǎng)目標服務，并需要圍繞美術基本性質來探討課程設置和安排。教學改革是一個連續(xù)動態(tài)的過程，趨勢是要不斷反映國家和社會對人材的需求以及與國際接軌。

參考文獻：

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篇8

【關鍵字】小學美術 教育

一、現(xiàn)階段小學美術問題分析

隨著社會的快速發(fā)展，實用主義的教育模式已經成為當今社會人群的主流想法，既都以自我為中心，而忽視大家的感受，一切以自身利益為主，只追求目的性、利益性。在小學文化教育當中，問題集中體現(xiàn)在，語文、數(shù)學成為主要學習目標，其他課程可以說沒有任何學習價值，小學美術的狀況更是岌岌可危，因為在升學到初中階段后，美術課可以說基本上就是附屬課程了，這不是因為美術教育的失敗，是因為社會實用主義的抬頭，很多家長認為語文學好，將來可以往文科發(fā)展，而數(shù)學學得好，將來可以往理科發(fā)展。外語學得好任何時候都可以成為人才。而作為美術以及其他包括體育課等都是附加課，不僅影響學生的學習主課的時間，而且對于將來的升學、就業(yè)都沒有什么重要的作用。正是這種實用主義的產生，導致了小學美術基本上就處于原地踏步階段。雖然國家一直在強調素質的教育、全面性的教育模式，也執(zhí)行了相當大的改革力度，但是收效甚微。

而實際教學上還是有很多問題需要改善，比如說傳統(tǒng)的小學美術教學，都是老師來到課堂后在黑板上畫一些教材上的圖案，然后學生按照老師的要求進行臨摹仿畫，這就造成學生屬于機械化的被動學習，完全忽視了學生們的主動求知欲，而且老師的主觀性教育意識相當嚴重，既是老師的語言就是真理。在一些名家作品鑒賞的時候，老師直接給出定義，學生的品析基本就是課堂的活躍話題，最后還是要回到老師的定義上，還有一些小學校的問題體現(xiàn)在嚴重的師資力量的不足。

二、現(xiàn)階段小學美術教育改進建議

由于現(xiàn)階段小學的美術問題的突出，很多教育機構都提出了改進方法，首先要改變人們對于美術教育的偏激，因為美術教育不僅僅是關乎到學習的成績，美術是陶冶一個人的情操最好的課程，而且隨著美術學習的深入，人的審美意識也會隨之改變，是對美的最好認知課程。所以，首先要在教育理念上進行改變，這個理念的改變首先要在學校方面的大環(huán)境理念的改變，無論是任何科目的老師都應該確立全面教育的理念，確立小學美術教育的重要性。充分地挖掘學生的美術閃光點，要學會教育中的換位思考，以學生的角度來看現(xiàn)在的教育中的問題。在小學美術教材上做出根本性的改變，多以小學生的思維做出改變。要多進行戶外的美術學習，以開發(fā)學生的美術心理為主。作為老師要在教育學生的過程中不斷審視自己的教育水平，要在教學當中不斷提高自我的專業(yè)水平，要以學生的心態(tài)來看待教育的本質。學校要多開展假期美術活動，并且組織學生深入到美術家當中展開作品討論，并且結合當今的互聯(lián)網作為教育平臺，以多媒體的形式讓學生開闊眼界，充分地認識到美術可以是一種完美的學科，并且多以生活的藝術感、美術感作為課堂的藝術構思。讓學生感受到美術可以和生活聯(lián)系到一起，并且美術是生活當中不可或缺的一部分。

三、新型小學美術教育中改變的特點

在新型教育改進的過程中，在教材的選擇上很多地方采用蘇教版本教材作為主要教育改進教材，根據(jù)反饋回來的數(shù)據(jù)，總體來說還是非常成功的，特別是在小學美術教材的定位非常準確，而且根據(jù)學生的不同年齡段設定教學素材，充分把握住了學生對于美術心理的變化。在教材內容上設定的美術作品極其豐富，而且在課本語言設定上也極具易懂性，使得學生可以非常容易明白美術教學中的內容。在教學器材和環(huán)境要求上，都是按照小學生能夠很容易掌握的繪畫器材設定的，所以老師在教學當中會非常容易指導學生學習繪畫。

在小學美術教育當中，老師的作用是非常大的，因為你的一句評語直接影響著一個孩子未來的發(fā)展，所以在教學中要非常關心你的學生，要把他當做自己的朋友。因為每個學生的性格不同，對于一樣的知識理解會產生不同的想法，作為老師一定不要以自己的審美觀來否定一個學生的藝術創(chuàng)作，絕對不可以用一種歧視的否定。當一個學生在美術課上在繪畫完成后，老師的一句話，就可以決定一個學生未來是否會在美術學科上有所發(fā)展。老師的一句評判，學生也許就會永遠地拋棄美術。這就是現(xiàn)在的學生正常的心理想法，他們更加渴求肯定，更加希望得到外界的認可。所以請不要吝嗇你的評價。

【參考文獻】

[1]米豐《談美術教學中新課程標準對高校學生積極性的調動》[J]中國科教創(chuàng)新導刊；2008年14期

[2]喻建平《美術教學改革的嘗試與探索》[J]當代教育論壇（學科教育研究）；2008年07期

[3]王晶《小學美術教法初探》[J]河北教育；2005年24期

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美術是一門綜合藝術，美術教育并非只是讓學生學習繪畫，美術教育不僅僅是教孩子一些繪畫知識。美術涉及了文學、音樂、歷史等許多人文的內容。美術教育更重要的是為了育人，通過美術教學，擷自然美、綴生活美、育心靈美，培養(yǎng)德、智、體、美、全面發(fā)展的高素質現(xiàn)代新人。美術教育以不同的形式呈現(xiàn)，而它的呈現(xiàn)方式，非常容易被學生所接受。簡單到顏色的涂抹、一個形象的描繪、一件小手工藝品的制作，學生們總能樂此不彼、沉浸其中，并發(fā)掘無窮的樂趣。興趣是最好的老師，有了興趣，學生的學習就變成了一種主動的學習。教師所教的學生也樂與接受。美術教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。我們的美術教育工作者要擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統(tǒng)美術教學模式，從而適應現(xiàn)代的素質教育要求，在感恩教育中發(fā)揮美術教育特殊的功能。教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到感恩教育呢？我從近幾年的美術教育實踐中，小結出以下幾點：

一、教師要善于挖掘教材中的感恩因素

要在美術教育中對學生進行感恩教育，首先要緊密地結合教材，抓住典型課例。在美術教材中，有許多關于大自然，家庭生活、伙伴的內容，例如，在學習湘版教材第六冊《森林王國》時，我先讓學生介紹動物朋友，欣賞到它們的可愛。然后再告訴他們動物們生存的困境、嚴酷的現(xiàn)狀。學生們天真純凈的心靈馬上被打動了，開始討論人類要如何保護動物，保護自然，當一名光榮的環(huán)保小衛(wèi)士。杜絕使用野生動物制品、節(jié)約能源、保護環(huán)境。通過這樣的學習讓學生認識自然、學習感恩自然。又如，學習湘版教材第六冊《老師你好》中，讓學生們感受師恩，并用自己的小手制作節(jié)日卡片，寫上對老師感激的話語，誠摯的祝福，用自己的實際行動感恩老師。學習《親親密密一家子》時，引導學生回憶家庭生活中最動人的一刻，感受父母長輩的對自己的愛。這些生動的美術教材，在學生畫畫、做做、說說中，自然地為他們所接受。所以，并不是美術課不能進行感恩教育，而是能以一種非常自然的形式，讓其對學生產生潛移默化的影響。

二、要善于利用多種教學手段，發(fā)揮美術教育獨特優(yōu)勢

要發(fā)揮美術教育的獨特功能，就要靈活的利用多種教學手段，有目的、有意識地對學生進行引導。如美術教育的重要內容：欣賞。美術作品以最直觀方式呈現(xiàn)，讓學生感受美，欣賞美。學會分辨什么是真善美，什么是假丑惡。如欣賞一幅風景畫，通過構圖、色彩表現(xiàn)出的美直接映入眼簾：在藍天白云的映襯下，像緞子一樣起伏的金黃的麥田，結滿了鮮嫩果子碩果累累的果樹，因為豐收而歡樂舞蹈的人們，學生能很自然的感受到大自然的美麗，知道大自然給予人類的是什么，我們應該感謝自然、熱愛自然；再欣賞一幅表現(xiàn)環(huán)境被污染的畫面：枯萎的大樹，鳥兒展翅飛走，烏黑的河流，漂浮著魚類的尸體，開裂的大地充滿了一種絕望的氣息……美術語言就是這樣直觀、震撼人心。他能讓學生馬上體會到由于人類的活動破壞的大自然，人類不該這樣。學生也能馬上用畫筆表達住自己的感受。在學習人美版第八冊《保護母親河》時，我向學生描繪了以前滇池的美，一起吟頌了“五百里滇池，奔來眼底……”通過學習，學生們用自己手中的畫筆，畫了許多環(huán)保宣傳畫，制作了手抄報，號召大家保護母親河、保護我們的母親湖――滇池。不亂丟垃圾，多種樹，節(jié)約資源、減少塑料制品的使用等等。在這一課的學習中，學生感受到了，并且有了感恩的行動。

創(chuàng)作畫是學生心靈的真實寫照，也許他不能用流暢準確的語言描述內心的感受；也許他們的畫筆是那么稚嫩、笨拙，但是我們可以讀懂孩子的內心，他的思想、情緒，甚至是他們的夢想。創(chuàng)作畫教學是美術教育中的精髓，是美術教育區(qū)別于其他學科的重要部分。教師在知道學生創(chuàng)作時，要注重人文因素，讓感人的、快樂的、美好的感受滲透到學生們的內心。教師在教學，要有意滲透教材中感恩元素。如在學習《我的家庭》時，要強調學生表現(xiàn)家庭生活中最感人的一刻，學會感受家庭的溫暖，家人沉甸甸的愛；又如學習《在快樂的節(jié)日里》時，要求學生一定要把自己最要好的伙伴畫上；在汶川大地震后，我知道學生以“抗震救災、眾志成城”為主題，學生們畫了在災區(qū)救援的若干場面，畫了小朋友含淚抱著儲蓄罐捐款的動人情景，給他們上了感人至深、記憶深刻的感恩社會的一課

三、運用美術語言，化為感恩的行動

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關鍵詞:職業(yè)學校中的美術教育美術技能課程改革

中國現(xiàn)代教育中,初中高中大學教育是占教育中的主流,無論是教育部門、教師、學生、家長無疑對主流教育都投入的大量的時間和經歷,和這些主流教育并存職業(yè)學校教育,現(xiàn)在也越來越受到重視。科教興國是我們的國策,富民強國離不開職業(yè)教育,職業(yè)教育以培養(yǎng)職業(yè)技能為主要教學內容。無論是制造業(yè)、商業(yè)還是服務業(yè)都離不開各自行業(yè)特有的技能,只有具備了高精的專業(yè)技能才能制造出高精的產品,才會有優(yōu)質的服務。所有發(fā)達國家都非常重視職業(yè)教育,并且以職業(yè)教育,技能培訓作為經濟發(fā)展的基礎性工作。

目前教育部提出職業(yè)學校也必須開設藝術教育課程,作為藝術教育中占重要比例的美術教育在職業(yè)學校教育中也顯得十分重要。在職業(yè)學校教育中,由于各類職業(yè)學校的性質,所針對的培養(yǎng)對象以及培養(yǎng)目的與普通中等學校不同,因此,職業(yè)學校中的美術教學與普通中等學校也有所區(qū)別。職業(yè)學校中的美術教育必須與職業(yè)學校實際情況、與職業(yè)學校學生特點相互結合進行精心的設計,使學生樹立良好正確的審美觀。

那么,職業(yè)學校的美術教育應該從哪些方面著手呢?

一、領導、教師、學生重視美術教育

1.領導重視

美術課程作為美育的一個重要課程,其作用是獨特的。那么將美術課程作為職業(yè)學校各專業(yè)的公共課是十分必要的,然而目前職業(yè)學校除了美術專業(yè)外很少開美術課。上到教育部領導,下到學校領導,都應該重視職業(yè)教育中美術教育。近幾年,全國上下大力發(fā)展職業(yè)教育,國家對職業(yè)教育投入了大量的資金。但也出現(xiàn)了一些怪現(xiàn)象,很多職業(yè)學校(除藝術職業(yè)學校外)投入大量的資金來建設校園,建設主流學科,但大多數(shù)的職業(yè)學校缺少藝術教學設備,特別是縣級的職業(yè)學校,沒有美術教師,連一件美術設備都沒有,更不用說畫室、多媒體教室了。領導方面,首先要思想上重視美術教育,不要認為美術課程是可有可無的課程,美育作為素質教育的重要環(huán)節(jié)之一,尤其是對職業(yè)學校學生開展美育教育勢在必行。要投入更多的資金和精力,來開設專業(yè)的美術課程,完善美術教學設備,制定符合新課程改革的美術教材,配備專業(yè)美術教師進行授課,提供給美術教師更大的平臺進行教學發(fā)揮。

2.教師重視

作為一名美術教師,到普通中學教課和到職業(yè)類學校教課,是完全不同的。面對的環(huán)境不同、面對的授課方式不同、面對的學生就更加不同了,很多美術教師來到職業(yè)學校,認為職業(yè)學校更重視主流課程的教學,自身就不很重視本專業(yè),在教學過程中沒有認真?zhèn)湔n、上課,隨便胡弄一下學生。職業(yè)學校美術教師更應該深入地研究一下學生自身的特點,畢竟職業(yè)學校學生和普通學校學生本身的素質不同,要制定更加符合學生特點的授課計劃,運用更加新穎的教學方式來進行教學,職業(yè)學校的美術教師應當要有很強的事業(yè)心、較廣博的美術基礎知識和堅實的技能技巧,同時,應懂得教育科學――教育學、心理學、教學法等,還要經常地進行學習進修,以更新教育理念,適應時代的發(fā)展,更好地提高職業(yè)學校的美術教學質量。

3.學生重視

長期以來,一些中小學只抓學生的文化成績,沒有開展過美術學科教育,有些學校卻把這科課程當成了學生的自習或是玩的課程,這樣導致現(xiàn)在很多高中生甚至有些大學生對中外傳統(tǒng)文化藝術嚴重不知。很多職業(yè)學校學生在初中的時候,文化課都不重視,更何況是美術課程。這些學生的美術基礎可以說是相當?shù)萌?很多最基本的東西都完全不清楚或不了解。職業(yè)學校的學生年齡一般處在14~18歲左右,正處于未成年人向成年人的過渡時期(即青春期),屬于心理未成熟時期。可他們朝氣蓬勃,精力旺盛,參與欲強,好勝心強,有冒險精神。由于職業(yè)中學的升學壓力相對較小,學生素質相對較差,所以如何引導消化學生的過剩精力是職業(yè)學校的一大難題。廣泛開展學校美術教育,建立學生興趣小組,無疑是解決問題的最好方法之一。學生可以參與其中,也可以對美術方面的知識有更多的了解,激發(fā)學生的興趣,也會逐漸重視美術課程。

二、美術課程的改革

目前,各級各類學校都在倡導課程改革,中等職業(yè)學校的改革也進行得如火如荼,美術課程要如何進行改革呢?

1.美術課程培養(yǎng)目標

在職業(yè)學校中,不同類別的專業(yè)都可開設美術課或是美術欣賞課,課時的多少則可以根據(jù)專業(yè)而確定,這不是為了要培養(yǎng)專業(yè)美術家、書法家,而是為了讓職校中的每個學生都能接受美的熏陶,能具有一雙欣賞美的眼睛,從而提高他們感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力,樹立正確的審美觀,在藝術的教化中形成良好的個性,在自然美、社會生活美、藝術美的天地中增強對自然與生活的熱愛及責任感,激發(fā)他們創(chuàng)造美好生活的愿望與能力,為學生終身發(fā)展和未來生活質量的提高奠定美術基礎,使得每一個學生都可以在自己的基礎上有所發(fā)展,體驗成功。如果某些職業(yè)學校為了適應市場需求開設了美術設計專業(yè)(如動畫設計、工業(yè)設計、廣告設計),那么就突出應用型人才的培養(yǎng),加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié),使畢業(yè)生上崗后,上手快、動手能力強,經過一段時間的磨煉,可迅速成為設計、施工的一線技術人員。

2.美術教學內容和教學模式

美術教學從來都不應該和普通教學手法和模式一樣,那種“滿堂灌”“一言堂”的舊觀念,本身就不適合美術教學。普通的職業(yè)學校美術教學內容可以根據(jù)根據(jù)本校學生對于美術的學習興趣特點和認知規(guī)律,充分發(fā)揮學生的主體性,努力激發(fā)學生學習的積極性,將美術課程內容與學生的生活經驗緊密地聯(lián)系在一起,讓學生在實際的生活中就能領悟到美術的獨特價值。美術教師可在教學活動中采用造型、音樂、錄像、影視、范畫、網絡、討論、表現(xiàn)、參觀等方式手段,激發(fā)學生學習美術的興趣。在課中,變學生為“教師”,教師為臺下的“學生”,以往是以教師講授為主,現(xiàn)在是以學生自己備課,上課為主,突出了學生在教學過程中的主體地位,由于教師的努力引導,學生的主動參與,使學生各方面的能力都得到充分的發(fā)展。學生學習投入,興趣濃厚,美術課成了學生非常期待、非常喜愛的課。積極開展各類活動,使學生在活動中展現(xiàn)自身的美術專長,增進職校大多數(shù)學生的自信心、自豪感,同時,使一些對美術學習興趣濃厚的學生可以學到更多的東西,為學生未來的發(fā)展開創(chuàng)更大的空間。比如,可以開設一些美術興趣小組,根據(jù)學生的興趣愛好分設成幾個不同科目,使學生在興趣小組的學習中,由興趣體會到樂趣,由樂趣轉化成志趣,這也正是興趣小組活動所起的作用。對于開設美術設計的專業(yè)的學校,美術設計專業(yè)教學應從學生入學時就強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業(yè)課教學的實用性、強調實踐教學的連續(xù)性和漸進性等,要求強化崗位知識的學習和運用、完善、充實教學內容。

3.美術教材的編寫和運用

教師、教材和學生是教學活動中最重要最活躍的因素,教材始終是師生聯(lián)系的橋梁,是教學活動的媒介。課程改革中教材的選用和使用也尤為重要。目前很多學校的課程改革中都指定校本教材,即本校教師根據(jù)所教的專業(yè)、學生知識的掌握程度和學生自身特點來制定一本行之有效的教材來使用,教材運用要靈活,教材的分析目的要明確。不應只是對教材本身的分析,而是要對學生實際學習需求的分析;即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力,通過促使學生整體素質的提高來分析教材。教材內容不局限于接受高層次的藝術熏陶和具有地方特色的人文景觀,傳授繪畫的知識,職校的學習是技能的學習,以使學生最大限度地適應社會、學到技能為重點。美術設計專業(yè)可以選用最為實用、案例典型的教材來進行使用,從案例中學習基礎知識,也對基礎知識的知識點的連貫性進行很好的總結和應用。

4.美術課程評價方式

職業(yè)學校美術教師可以根據(jù)不同學生的水平確定其要達到的最近區(qū)域目標。在美術教學中同一項練習,教師可根據(jù)不同學生的不同水平制定幾個評價標準。教師可以把學生分成A、B、C幾個等級小組,在不同等級內提出不同要求。對學生在原有基礎上的每一點進步,或對某些長處有所發(fā)展的學生都給予鼓勵。如:作品有創(chuàng)新,色彩效果好,造型準確,制作精巧等等都給予表揚和鼓勵。在美術教學評價中,除了采用教師評價之外,還可以采用學生群體評價、學生自我評價等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外,評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處,還能培養(yǎng)審美能力和評價能力。

行之有效的美術課程改革,能大大提高老師的教學水平和學生學習的興趣,真正使美術教學進行很好的貫徹。

三、師生積極參加美術設計方面技能大賽

“普通教育有高考,職業(yè)教育有大賽”兩條平行軌道的制度設計,是我國教育改革的一項制度創(chuàng)新,一個高中學校的好壞大部分取決于高考成績,而一個職業(yè)學校的好壞,技能大賽的成績也起了決定性的作用。技能大賽是示范園,小小的賽場折射出育人理念的先進、指導教師的硬功、培養(yǎng)模式的進步和教學質量的提高;技能大賽是交流平臺,各地各校高手云集,展示、切磋、交流,與機器、與標準、與評委、與教師、與選手之間形成多層次、多角度的“互動場”,將原有的經驗和新的交流收獲融為一體,人更聰,技更高,示范性更強。尤其是開始動畫設計和廣告設計的職業(yè)學校來說,目前技能大賽由其比賽項目,學校就應該組織學生和老師積極參與,取得成績是其次,相互交流學習更多的美術方面的知識,拓展視野,了解當前美術形式的發(fā)展,提高教師美術專業(yè)知識,增加學生興趣和自信心才是關鍵。

四、美術和其他學科之間的相互整合

在職業(yè)學校中,大部分學校都開始了如機電一體化、汽車維修、機械制造等學科。這些學科和美術也有大大小小的聯(lián)系。如是藝術類職業(yè)學校那么各個學科中和美術的關系就不言而喻了。

美術學科是以形象思維為基礎的學科。美術所包括的范圍有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等門類,它們都要應用數(shù)學知識、幾何知識、物理知識、化學知識、生物知識、歷史知識、地理知識……譬如意大利畫家達?芬奇,他既是畫家,又是數(shù)學家、物理學家。他在研究光學、色彩學上有突出的貢獻。他曾有20余件發(fā)明,如降落傘、直升飛機、渦輪發(fā)動機、類似汽車上裝的變速傳動裝置、幻燈機、透鏡、機動鋸、火炮、船體、船殼、旋轉舞臺等。他把科學知識和藝術想象力有機地結合,為人類的文明做出了不朽的貢獻。米開朗基羅是畫家、雕塑家,也是偉大的數(shù)學家、建筑家。

職業(yè)學校的學生在學習電子、機械、汽車等基礎課程的時候,勢必也用到美術的一些知識,比如機械制圖中用到了透視,在廣告設計、動畫設計專業(yè)用到了書法中的仿宋體字,不但要有扎實的美術功底,還要運用高科技的計算機技術,才能更好地完成美術教育在不同學科中的重要性和融合性。

參考文獻:

1.張瑋馨.《淺談我在職業(yè)學校美術教育中的幾點認識》.杭州技師學院.2005年1月11日