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篇1

[關鍵詞]流行文化；繪畫風格；繪畫形式

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2014）01-284-01

藝術并不是一臺計算機，它是在心靈和想象中展開，體現在一種民族文化的多種多樣的表現中。它本身也位于是物質現實與精神體驗中很微妙介質。流行文化作為藝術的體現方式之一，有著強大的生命力。

一、現代流行文化

文化模鑄人的生活，而人的生活也在書寫文化的故事。

作為一種從屬于非主流文化類別的流行文化，它是我們身邊的文化現象、文化事實，它正在模鑄著我們的生活，同時我們的生活也可能成為新的流行文化產生的契機。流行文化是時髦、休閑文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品味等概念所組成的一個內容豐富、成分復雜的總概念。隨著社會的發展，流行文化是一種最具有時代特征的大眾文化，一種被普遍喜歡和熱烈追隨的文化，它基本已經成為整體文化領域中最活躍的部分。

流行文化隨著科學技術的迅猛發展并通過一系列傳播媒體的推波助瀾，在不同層次的人口中廣泛傳播開來，流行文化在大眾中的廣泛傳播，使我們可以通過對流行文化的研究，進一步了解民眾的生活方式、心態及其動向。

流行文化與傳統文化的一個根本區別在于，傳統文化是經由許多代人才逐漸形成的，而流行文化可能只是各領三五年，它的快速變化必須有一種動力推動，那么這一動力就是市場利益驅動。資本投資人看上了某種消費潛力、消費趨勢，于是就作出投資，該投資需要進行一種造勢，使人們形成對于它的注意力，以此形成一種大眾消費趨向。總的來說，流行文化屬于商業文化范疇。流行文化隨著時間的快速流逝發生著變化，從日常生活領域，如衣著、裝飾、家具到行為方式，如游戲、娛樂、體育等，透過流行，我們能夠對當代社會消費有著深刻認識。流行文化既是心理狀態和文化現象，又是消費趨向它的本質是精神的，表現載體確是物質的。

二、流行文化中的美學及其對藝術思維的影響

流行文化與藝術有著天然的聯系，二者是互相兼容、取長補短、共同發展的。流行文化之所以流行，就在于它有獨創性，是人的精神自由的體現；流行文化具有藝術功能和文化功能；是一種與精英文化和高雅藝術不同的另一類文化和藝術。以往的藝術和美學理論應將流行文化囊括在自己的視域之內，對流行文化加以正確的規范和引導，實現流行文化、藝術與美學理論的融合。

現代藝術思維與流行文化的關系非常緊密我們生活在快速變化的時代，周邊事物層出不窮，而繪畫藝術中具有創新思維似乎也早已成為了一種潮流，各種各樣的新產品使我們的生活變的豐富多彩。創意的靈感來源于有思維的頭腦，思考中結合的知識點越多，聯系也就越多，創意點也就更多。

三、多元化繪畫風格中的流行文化

一個成熟的畫家，作品必有自己獨特的風格。簡單的說，繪畫風格就是其繪畫作品所傳達出來的一種獨特的美感，它是建立在作者個人本性基礎上的一種智慧，其本質是畫家自我的精神氣質與獨立人格。藝術的魅力也正在于此，它是藝術，它是心靈，是藝術家們的真摯與情感的表述。

中國當代的繪畫風格，也隨著時代的變遷表征暗合了混亂與過渡的中國當代藝術和社會的潛流，從80年代的傷痕繪畫、鄉土繪畫、理性繪畫、90年代的潑皮和玩世現實主義、政治POP、艷俗繪畫等。中國當代藝術隨著中國社會結構的變化，由80年代的現代化理想到90年代市場和消費的全球化商業時代和信息化、網絡資訊時代的來臨，資本和市場成了新的神話。經濟制度的深刻改變也同時深刻的改變了我們的政治、文化、生活、藝術。要解讀在這個動蕩而熱烈的混亂現場里的中國當代藝術變得復雜和困難起來。集體主義的物質化欲望訴求，傳統文脈的崩潰，當代人精神的普遍失落，以及全球化市場和后社會主義政治和經濟轉型期的混合，給每個中國人帶來巨大的震蕩和變化，呈現了荒蕪的廢墟和繁榮的工地交織的壯麗景象。這無非也是時代的烙印，那個時代的流行。

篇2

當代消費文化從兩個方面深刻地影響著兒童文學的創作和出版:其一,與“大眾消費”相伴隨出現的各類視像與電子媒介日益擠占著兒童閱讀的時間,并間接地構成了對于傳統兒童文學出版空間的擠壓;其二,“消費文化”所包含的“符號消費”內涵使原本更多地屬于高雅文化范疇的“文學閱讀”變成了一種普及性的文化消費觀念與行為,從而間接地推動了當下的兒童文學閱讀與出版。“消費文化”的積極因素是與其消極因素同時存在和發生作用的,在這一背景下,對于“消費文化”的更為全面和深入的認識,將把我們帶向一種超越單一批判的辯證理解,幫助我們更好地把握和詮釋消費文化時代兒童文學創作與出版的文化邏輯。

消費文化使商業圖書在圖書出版中所占的份額大為增加,童書出版是其中一個重要的構成部分。新聞出版總署公布的數據顯示,童書在整個出版文化產業中的市場份額正得到迅速提升,2008年童書出版碼洋已超過出版市場的 10%。有專業人士預測,童書出版在未來的幾年內將會達到出版市場份額的1/6至1/4、出版市場碼洋的16%到25%的規模。而在上述“童書”的構成中,兒童文學作品占據了不小的份額。

但與此同時,消費文化時代也為兒童文學帶來了一些前所未有的新問題:其一,當代消費文化器重傳播渠道迅速而又廣泛的各種新媒介,從而使傳統的文字印刷媒介及其產品遭遇了前所未有的接受“危機”,它擠壓著兒童文學的生存空間;其二,消費文化的盛行在某種程度上抹去了文學的傳統光環。費瑟斯通認為,與消費文化相對應的后現代文化強調一種感官的審美,它重形象而輕語詞;這是一種利奧塔所說的“形象性感知”,它拋卻距離和深度,重視即時性的感官沉浸而排斥延后性的文學閱讀。當代消費文化的平面化和娛樂化特征,使其在文學閱讀方面更傾向于強調其“消費”特性,從而對傳統的文學審美閱讀構成了挑戰,影響著兒童文學創作的深度。其三,當代消費文化參與建構著童年觀與童年亞文化的生成,進而塑造著當代童年的文化特質,影響著兒童文學的當代價值的實現。消費文化時代所賦形的童年文化與這個時代本身一樣有著兩面性:它賦予童年一種前所未有的身體與精神的自由,也使當代童年處于一種前所未有的復雜環境中。當代兒童文學如何應對這種新的自由與風險,如何繼續有效地參與到當代童年的建構過程中,因此而成為了一個需要思考的問題。

由消費文化所帶來的這三個方面的文化變革,構成了消費文化語境下兒童文學發展所必須面對的三個重要課題。就此而言,當下兒童文學在尋求其發展方向的同時,有必要展開關于以下三對關系的思考。

經濟利益與社會責任的關系

今天我們所面臨的是一個無法避開經濟利益來談論文學出版的年代。事實上,就在上個世紀三四十年代,由企鵝出版社領銜的平裝書出版行為借助于推動文學的大眾消費成功獲取利潤,并進一步促成了文學閱讀的大眾化。對于今天的兒童文學創作和出版來說,消費文化似乎也提供了一個在更大范圍內實現其經濟與文化價值的契機。在中國,很長一段時間里,“書本”的購買是一種與索爾斯坦?維布倫所說的“夸示性消費”相近的消費行為。消費文化下,這種屬于少數人的“夸示性消費”因其所具有的隱而不宣的文化品位內涵,迅速地成為了大眾化的消費行為之一。與此同時,隨著教育與教育觀的普及,它也逐漸成為了大眾文化投資的一個部分。這兩個因素之間互相影響和推動,在一定程度上催生出了今天規模龐大、品類齊全、收益可觀的童書市場。

一般說來,消費文化語境下的圖書出版行為,其經濟利益與社會責任之間存在著一定的矛盾關系。消費文化的氛圍傾向于使兒童文學出版放棄其具有一定崇高性的社會責任感,投入到經濟利益的博弈中。但誠如美國出版人安德烈?希夫林(André Schiffrin)所說,成為商品的圖書仍然表現出與其他媚俗性大眾媒介的“本質的不同”:“圖書可以逆潮流而動,可以宣揚新的觀念,可以向現狀發起挑戰”,它是“民主社會核心的溝通渠道”。事實上,消費文化環境下兒童文學出版行為的經濟利益與其所愿意承擔的社會責任之間并非無所關聯。對于兒童文學出版來說,社會責任的承擔并不僅僅意味著犧牲經濟利益,相反地,從更長遠的時間段來看,前者在推動經濟利益方面有著經濟牟利行為所無可替代的作用。我們看到,許多國內外知名的童書出版公司之所以獲得讀者的青睞,并非單單因為某種商業暢銷書的成功,而往往與該出版機構長久以來在推動社會文化方面所表現出的責任感有關。例如,2007年并入霍夫頓?米夫林?哈考特出版公司的美國知名出版社哈考特(Harcourt Trade Publishers),不但在出版方面樹立了較為經典的文化口碑,其童書出版分支也十分關注文化事業建設與兒童文學新人新作的推出。它曾惠眼識珠,發現了圣埃克絮佩里的《小王子》、諾頓的《地板下的小人》等一批后來成為世界經典的兒童文學作品。二十世紀后期以來,該出版社秉持多元文化、多元風格的童書出版傳統,推出了包括以創作后現代童話知名的簡?約倫(Jane Yolen)、以宗教追尋主題兒童小說創作見長的辛西婭?勞倫特(Cynthia Rylant)等在內的一大批當代兒童文學作家的原創作品。這種重視市場而又不盲從市場的文化責任意識為該社贏得了童書出版的文化聲名。在國內,一些少兒出版社也十分重視對于非盈利性的兒童文學與文化積累出版活動的參與;一些憑借其長期的公共責任感與文化積累意識而贏得公眾信任的老牌出版社在進入童書出版領域時,也總是能夠從其已有的文化聲名中獲益良多。但如何在當前的消費文化環境下保持原有的文化責任感,并將這種責任感實踐在童書出版行為中,卻還是一個需要探索的理論和實踐話題。

文化消費與文化建構的關系

早期消費文化研究大多強調消費社會與消費主義文化的消極意義,并毫不掩飾文化批判的態度。例如,法蘭克福學派從人的“物化”、“欲望”的泛濫等方面,對消費主義展開了嚴厲的批判。法國哲學家鮑德里亞在論述“消費社會”的概念時,也是將它作為現代文明的消極結果明確加以批判的。“消費文化”的一個方面意味著不斷順從消費者的消費需求,而不論這種需求本身是否合理或有益,它導致了馬爾庫塞所說的虛假的欲望滿足。從這個意義上說,文化消費與文化建構是截然對立的。

但二十世紀后期以來的消費文化研究中出現了一種不同的聲音。丹尼爾?米勒在1987年出版的《物質文化與大眾消費》一書,提出了對消費行為進行“再語境化”的說法,即消費者賦予特定的消費行為某種抵抗文化意識形態和塑造自我文化的積極意義。但米勒并沒有忘記適時補上一句,這種消費對象與消費行為的“再語境化”及其積極意義并不是必然發生的。這一論述支持了費瑟斯通所說的從正負兩個方面認識消費文化意義的觀點。例如,一方面,文化消費所帶來的有著物欲的一面,另一方面,這種感官欲望的釋放也意味著身體和審美的解放,它是對于長期以來壓制人的理性邏各斯的反抗。這一理解使消費文化一詞同時包含了文化消費與文化建構內涵。這樣,當我們談論消費文化背景下的兒童文學出版時,也有了兩個方面的話題。

從積極的方面來說,消費文化使作為消費主體的兒童的需求在兒童文學的創作和出版活動中得到了前所未有的認可與關注。在中國,消費文化影響日益擴大的近二十年間,也正是兒童文學的游戲精神在兒童文學創作、出版界得到大力張揚的時期,是孩子“游戲”的天性在兒童文學出版物中得到空前肯定的時期。兒童文學界朝向兒童的這樣一種迎合姿態,使兒童以主體的身份參與到了當代童年文化的建構過程中,也使童年的身體和精神得到了一次新的當代意義上的解放。

然而,這種現象的消極意義也是不容忽視的。一味的趣味迎合容易造成單一的兒童文學美學追求,導致“哪一個作家哪一部作品受到讀者喜愛,就有一批作家爭相模仿”的創作跟風,從而對兒童文學的創作生態和出版生態產生不良影響,并因此削弱兒童文學的文化意義。在一些極端的情況下,兒童的趣味、愛好直接成為了兒童文學創作、出版的方向標的,文學、文化內在層面上更為寬廣、深刻的審美與精神追求則無法獲得充分的思考沉淀。顯然,這并不是有利于中國兒童文學出版事業發展的一個趨向。

事實是,任何一種僅僅注目于商業利潤的出版行為,都難以在文明進程中留下長久的痕跡。在消費文化背景下的當代社會,兒童文學工作者更有必要承擔起文化建構的責任,為抵制當代消費文化對兒童文學的消極影響、豐富兒童文學的美學生態、守護兒童文學的精神力量、突顯兒童文學的當代意義,付出自己的思考與努力。而最終,這些敢于承擔起文化責任的出版人,將是消費時代的利益博弈中最后的“贏利”者。

需要強調的是,我們在這里無意將文化消費與文化建構描述為兩種互相對立的意義選擇。事實上,對于兒童文學界來說,一個更現實和可行的選擇是,在順應消費文化的同時,致力于通過培養兒童讀者的文化批判意識,推動當代童年文化與未來社會文化的積極建構。

出版品牌與文學品質的關系

消費文化背景下,出版品牌的打造對于兒童文學發展的意義是顯而易見。一個知名的出版品牌的形成,能夠帶動一系列的后續出版行為并為其提供市場方面的保證。目前,許多國內外知名的出版機構都形成了若干廣有影響的童書出版品牌。如企鵝出版集團初創于二十世紀六十年代的、以低幼孩子為主要讀者對象的“海鸚”圖畫書系列、蘭登書屋聽書出版集團的兒童圖書品牌“傾聽文庫”(Listening Library)等。近年來,國內童書出版社及相關出版社的童書部也毫不掩飾他們對于打造出版品牌的熱衷,河北少年兒童出版社的“國際安徒生獎獲獎作家書系”、新蕾出版社的“國際大獎小說系列”、明天出版社的“世界奇幻文學大師精品系列”、21世紀出版社的“彩烏鴉原創系列”、浙江少年兒童出版社的“中國幽默兒童文學創作系列”等,都是近年來頗受關注的兒童文學出版品牌。

眾所周知,一個出版品牌被讀者接受和公認的過程受到來自多方面因素的影響,它不僅與作品本身的文學質量有關,也與出版社的策劃、宣傳、文化產業鏈續接等活動有著密切的關聯。但無論如何,任何一個成功的兒童文學出版品牌,首先總是以其出版對象的文學品質為基本前提的。不但在兒童文學出版品牌最初的策劃階段,作品的文學質量往往是最受重視的內容之一,在消費、接受環節,最終決定品牌命運的也是該品牌在總體上所顯示的文學質量。因此,2008年9月,英國DK出版公司國際部高級經理彭凱琳在接受《中國新聞出版報》記者采訪時指出,隨著國際童書出版競爭的愈演愈烈,對出版社來說,提升圖書品質已經成為必然的選擇。

篇3

隨著科技的日新月異和經濟活動的高度市場化，為滿足人們日益增長的物質文化需求，產品呈現多元化發展。自19世紀工業化開始以來，大量產品更替，使得物質產品得到了極大的豐富，人類也逐漸由生產型社會逐漸向消費型社會挺進。美國未來學家阿爾溫•托夫勒曾預言：“21世紀將是消費“文化”的世紀。”伴隨人類步入消費性社會，消費文化也應運而生。鮑德里亞認為：“消費文化就是消費社會人們在消費中所表現出來的文化，即某一時期的消費者及其消費時尚、消費行為構成了該時期的消費文化。”產品作為消費社會中的消費品，其發明與革新，是既符合當今消費文化的主流，又通過創造消費需求來引導消費文化的，并且影響著消費者的消費思想、消費行為以及生活形態。也就是說，產品在滿足人們的消費需求之外，在消費文化中還承擔著另一種角色-“老師”。

馬克.佩里博士在總結若干學者的觀點之后認為：“產品屬性包括內在、外在、表現和抽象四項內容。”如果說內在、外在和表現為產品的具象特征的話，那么抽象屬性可能就是產品在消費社會中的符號和象征性的表達，傳遞著一種生活方式，審美思想，人類情感，社會文化，倫理道德的信息，影響和教育著消費者。

1.生活方式的教育

在消費文化中, 生活方式是涵蘊了人與物之間的關系處理，自我意識施予物的表達和展現。設計師在進行產品設計的過程中，不僅是解決現有的人與物之間的關系，在很大程度上還定義了人類行為和產品的使用方式，并通過產品本身，來影響和改變消費者的生活方式。

從最初用手操作器具碾磨榨汁，配以相關的過濾器具以得到相對較純的果汁，到利用機械原理進行榨汁，以節省用力，提高效率，改變手部傳統的操作方式，再到現今的電子榨汁機的發明，人們不再需要用手進行榨汁操作，只需要啟動按鈕，人們便可得到純度極高和口感極佳額果汁。曾經，豆漿只屬于工業生產者的專利，買豆漿只能在超市或者店鋪。人們買豆漿的過程，喝豆漿的時間，豆漿儲存的手段等都參與制定了生活方式。而隨著榨汁機產品的革新，消費者不必再出門去買豆漿，而是可以在家中隨時喝到自己制作的豆漿，并且還可以在制作豆漿的過程中，根據自己的喜好搭配原料，獲得創造的樂趣。榨汁方式經歷一系列的演變，通過產品不斷革新，逐漸影響和改變了人們制作的過程，從而帶來的是對生活方式的轉變。產品通過“教會”人們如何使用自身來改變人的生活，產品的每一次革新都是對人們行為的一次“再教育”。

電話到藍牙手機，臺式電腦到平板電腦，打字機到口述輸入設備等，產品不斷地通過改變使用方式而影響和改變著人們的生活方式，未來產品也在等待著為創造人們生活的新方式而服務。這種生活方式的步步轉變，正是產品所扮演“老師”角色影響和改變著人們的使用行為。產品對人的生活方式的教育，正是體現在這些影響和改變上。

2.審美思想的教育

產品的具象表現之一就是其外觀在人們眼中的展現。產品外觀的目標之一是應該帶給人們美的享受。因此，產品除了滿足人們功能性的需求之外，還通過造型表達，顏色搭配，機理選擇，材料選用等，展現了人類的審美思想和觀念。這種審美思想和觀念是具有時代性的，體現著不同時期消費文化的潮流和設計主流。但我們不能忽略的是，產品在體現時代性的審美思想和觀念的同時，也影響和改變著人們的審美，甚至培養人們新審美觀的形成。

著名德國建筑設計師密斯•凡•德羅（Ludwig Mies van der Rohe）“少即是多” 的設計哲學，在20世紀刮起了一股追求簡潔風格的設計旋風。產品設計正如包豪斯（Bauhaus）所強調“形式追隨功能”，擯棄多余裝飾，著重發揮簡潔之美。這種設計美學，在人們衣食住行用的方方面面都有所體現，并從潛意識當中教化人們追求簡潔，注重功能，摒棄裝飾，樹立“簡潔”審美觀。

蘋果的產品系列深澤直人的面包機

從一個企業產品的演變來看，審美思想和觀念在產品中還具有延伸性。Braun的設計識別規則上指出：“Braun拒絕所有純粹是表面吸引人的裝飾設計。”多年來Braun的多角化產品設計，無一不被這個規則影響著，從而也影響著Braun產品消費群體的審美。

Braun 早期產品 Braun現今產品

從工藝美術運動，新藝術運動，到裝飾藝術運動，波普風，新裝飾主義，一次又一次的潮流影響和改變著消費文化中審美思想和觀念，并使得現今的消費文化當中的審美呈現多元化的發展。消費產品作為這種審美思想和觀念的載體，不僅起到了傳播的作用，還啟發和教育了一代又一代人的審美思想和觀念。

3.人類情感的教育

《情感化設計》一書的作者唐納德.諾曼（Donald Norman）認為 ：“產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能使人感到愉悅。”愉悅是人的情感展現，一個產品只有在能夠與人進行情感交流的前提下，才有可能使人產生愉悅，這種交流即可以是無形的――通過產品的抽象外觀展現，也可以是有形的――通過產品的功能表現。

在物質文化極大豐富的情況下，人們已經不能僅僅滿足于產品單純的功能性表達，對于產品的精神內涵的追求，使得情感化設計在當今的消費文化中已逐漸成為設計主流，產品設計逐漸由“形式追隨功能”向“形式追隨情感”發生轉變。Alessi的產品是當今情感化設計的先鋒。擬人化以及仿生造型巧妙地運用在Alessi的產品設計當中，使得人們在第一眼看到Alessi的作品時，感受到的是強烈的情感互動。

寶馬的mini cooper汽車，大眾甲殼蟲汽車，B&O的特制音響，Swatch的個性手表等情感化產品，為人們的生活提供了額外的樂趣。Swatch的創始人尼古拉斯.海耶克（Nicolas Hayek）曾說過，我們做產品不是要傳遞圖像，而是要通過產品傳遞給人們一種信息。這種信息就是一種情感的表達。情趣化的設計，讓產品似乎有了生命和靈魂，人的情感就在使用產品的時刻，與產品進行了交流。情感化產品設計所帶來的樂趣性、關懷性和服務性，培養了人們生活的情趣，甚至通過一些產品鼓勵人們關懷他人，給予愛。

信息化時代的來臨，似乎并沒有進一步拉近人與人之間的關系。人們之間多了信息交流，反而少了情感的互動。曾經風靡一時的日本電子寵物玩具――Tamagotchi，以及電子寵物狗等就是在這種背景下被創造出來的，通過產品功能性表現，讓人與物之間進行情感的交流，以彌補人的情感空缺，并通過擬物化的設計――狗、貓等動物，來使更多的人對動物更具有關懷性。這種關懷情感還體現在為老年人和兒童所做的產品，如老年人用的大按鍵手機，兒童溫度計等，產品設計表達了人與人之間的關懷，并教化更多的人去關注這些群體。

4.社會文化的教育

國際著名汽車設計大師喬治．亞羅認為“設計的內涵就是文化。”工業設計的短篇《Objectified》曾對產品有這樣一種描述：在每一個產品的背后，都有一個故事。也許這個故事，就是人類文化的表征。從古代人類使用的產品當中，我們似乎不難看出這種聯系，如：中國的文房四寶，太極生兩儀，萬物分陰陽，紙硯為陰、筆墨為陽，創造的書畫中，黑為陰，白為陽，弧線為陰，直線為陽，是中國的”太極文化“在書畫上的體現。日本人常將彎刀作為家中裝飾物，彎刀代表義、勇、仁、禮、誠、名譽、忠義、克己的日本武士精神，是日本人的”武士道的文化“在彎刀上的展現。

產品的也具有地域性文化的展現。荷蘭的風車用于農業生產，體現了荷蘭的農業文化；蘇格蘭特有的格子布裙，體現了蘇格蘭的民族文化；日本的木屐，體現了日本人的生活文化；英國的巴士，體現了英國的出行文化等等。在當今消費文化中，產品也越來越注重各種文化的交叉融合，是為滿足人們在單一產品上的多元化文化需求。設計師尼古拉斯.湯姆金斯（Nicolas Thomkins）從中國古典哲學文化中獲取靈感，設計出的一款“陰陽“沙發，就是中西方文化融合的經典設計。

“陰陽“沙發（Red dot紅點獎得獎產品）

這些文化不僅僅在產品中得到展現，而且還通過產品向全世界人們進行文化的傳播。產品促進了全球多元化文化的互動，并以自身為載體，進行了文化傳播，讓各國各地區的人們相互了解，相互認知，這正是產品對人們社會文化的教育體現。

5.倫理道德的教育

設計倫理的概念最早是由美國的設計理論家維克多•巴巴納克（victor papanek）提出的。他在20世紀六十年代末出版的著作《為真實世界的設計》明確地提出了設計的三個主要問題：1.設計應該為廣大人民服務，而不是少數富裕國家服務。在這里，他特別強調設計應改為第三世界的人民服務；2.設計不但為健康人服務，同時還必須考慮為殘疾人服務；3.設計應該認真地考慮地球的有限資源使用問題，設計應該為保護我們居住的地球的有限資源服務。單就這三個主要問題而言，其實就已經道出了設計的倫理準則，即：設計追求人與人之間的平等性，設計講求人與自然的和諧關系。

現今的消費社會當中，隨著道德倫理思想在設計界的不斷滲入，市場上出現了越來越多的關乎倫理道德價值的產品。比如專為貧困地區兒童設計的OLPC（one laptop per child）筆記本電腦，就是這樣一例產品。它是由麻省理工學院多媒體實驗室發起設計的一個“100美元筆記本電腦”項目，給對這項計劃有興趣的發展中國家提供，由該國政府直接提供給兒童使用，為拓展兒童的視野，降低知識鴻溝，讓貧困地區的孩子們也像其他孩子一樣能用上筆記本電腦，這種產品就是基于人與人平等的倫理道德而來的，并且通過這種產品的問世，啟發和教育世人去關注這些貧困兒童的成長。

專為殘疾人設計的產品也越來越多，在設計行業中，這類產品被稱為“無障礙設計產品”，并已在產品設計目錄中成為非常重要的一類。無障礙設計產品以殘疾人的需求為設計主體，設計出適合于殘疾人日常生活所需要的產品。這類產品是人們之間相互關愛的體現，表達了人們對殘疾人的愛以及美好的祝福，并啟發更多的人去關心殘疾人群體。

可持續設計和綠色設計也是當今產品設計界最熱門的也是最重要的話題之一。隨著社會的不斷發展和人口的不斷膨脹，人類對于自然的過度開采，已經導致自然資源的極度匱乏，人們不能在過度地依賴于現存的資源，太陽能、風能和核能等新能源產品的開發和利用是目前的設計重點。與此同時，技術的革新也給自然環境帶來很多的負面效應，如污染、輻射等，都對人類和自然造成了巨大的破壞。因此，設計必須尋求解決人和自然和諧關系的方案，保證產品的在消費過程中的可持續性，通過對材料、形態、空間尺寸、使用方式等產品要素的研究，探索在產品的可持續性解決方案，同時加強對消費理念的引導，來引導和教育消費者具有可持續和環保的觀念。

綜上所述，產品在消費文化中對消費者所承擔的教育角色，從生活方式、審美思想、人類情感、社會文化以及倫理道德等方面啟發和引導著人們。但這里還需要提出的是：產品作為一種具有時代特點的物質，它的教育意義也應該是具有時代性的。不同時代背景下，不同產品出現，對于人們的啟發教育意義也應該是具有階段性差異的。但也許正是產品的時代特征，推動了人類文明和社會在時代變遷中不斷進步。

參考文獻：

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[5]楊慧珠，陳建華，郭曉燕.基于倫理學的產品設計.包裝工程.2007（28）.

篇4

關鍵詞：民俗文化；飯店品牌推廣；營銷活動

節假日期間，無論是星級大飯店，還是路邊小餐館，社會化的大眾消費都將成為主流。家庭用餐、親朋好友聚會是這一階段的主要客源構成。那么飯店產品就應以滿足這類客人的需求為主，從而促進飯店形象品牌的樹立和推廣。這是飯店在節日期間營銷的主要目的，也是眾多餐飲活動中的主題項目。具筆者考察，現代飯店營銷活動中的富人情味的鄉土文化熱可謂經久不衰，此文分別從理念與實施兩大方面對民俗文化在飯店營銷活動中的價值進行探析。

一、民俗文化活動的策劃理念

現今，人們過節的意義并非如舊時京味兒歌《前門情思大碗茶》里所唱“一串冰糖葫蘆就算過個節”那樣在吃喝等物質層面上的豐富，而是遠在千里之外的親人在假日得以歸家共聚。現今人們更注重家庭感受，更注重親情互慰，更注重親友間的小規模聚會，和過去相比，人們顯然更需要一種溫馨、舒適、安全，更便于彼此溝通的和睦環境，這種需求正在慢慢顯露。一些更親情，更貼近自然，更傳統的風格正在重新復蘇。這就帶動了節假日裝飾設計向更親切、更家庭化的方向逐漸偏移。

如許多飯店在圣誕節期間，將圣誕樹裝飾、圣誕老人等形象作為裝飾；在新年和春節，以大紅燈籠懸掛、“福”字倒貼為主；在情人節，則是玫瑰花、巧克力等作為裝飾的主要表現形式。在這一系列的裝飾過程中一定要求裝飾主題突出，文化特色鮮明，要把握“地道”、“原汁原味”的原則。

二、民俗文化特色活動實施

營銷活動的組織是節假日營銷的主要表現，也是打造節日氛圍的主要途徑。由于眾多節日的背景不同，中西方文化的特色差異要在營銷活動的過程顯現出來。比如在餐廳的布置、餐臺的設計、菜單的印制、背景音樂和燈光、活動內容等都要有所差異。如武漢璇宮飯店在圣誕節期間，有圣誕老人在圣誕樹下發放禮物、兒童唱詩班表演等各項活動；在新年和春節，以凌晨鐘表倒計時、發放紅包等活動為主；在情人節，則是有玫瑰花和巧克力的燭光晚宴、小提琴伴樂等作為營銷的主要表現方式。

武漢璇宮飯店還經常在中西節假日里舉辦各式頗受歡迎的特色活動，如每年西方的萬圣節、圣誕節及新年派對、各種主題派對；并邀請國內外著名的樂隊現場表演，更有活力充沛的員工獻上別具特色的集體舞，在旁的賓客也會情不自禁受到感染而融入其中，熱烈歡快的主客同樂氣氛是其他飯店中少有的。

在中國傳統節日如春節、中秋、重陽等節日里，璇宮飯店推出傳統的曲藝表演項目：魔術、木偶戲、皮影戲、雜技、武藝、馴獸表演、說書、鼓書、相聲等。曲藝表演是流行于中國民間的娛樂表演項目，它也是中國民間風味餐廳娛樂活動的最佳選擇。濃郁的市井風情文化餐廳利用中國民間的曲藝藝術的渲染，也能為餐廳營造溫馨的家庭氣氛。讓人們了解戲劇歷史，觀看舞臺上的戲曲，在臺下八仙桌上品嘗以戲曲曲目命名的菜肴，將戲曲文化、飲食文化妙趣天成地結合起來。給人們以美的享受，感受了歷史文化的沉淀，弘揚了我國傳統的民族文化。年輕的女服務員在端上每一道戲曲趣味菜時，都會恰倒好處地說出該道菜戲曲曲目的劇情梗概，給客人增添不少雅興。顧客置身其中，感受到的是戲曲氛圍，觀賞的是戲曲文化，品嘗的是戲曲菜肴。真正讓人們在這里吃出了情趣，吃出了美味來。

早在周朝，帝王將相們就有以音樂伴奏進餐的記載。《周禮?天官-膳夫》載有：“以樂侑食。”大宴用大雅樂，一般宴會用小雅樂。到唐代，唐玄宗喜愛音樂，吃飯多用其助興。以后．民間多引用這種方式。《大唐雙龍傳》寫到：李淵率領群臣，分別向寇仲和蓋蘇文祝酒，把宴會推上，接著是歌舞表演，在鑼鼓與樂器交織成的強勁節奏下，無限春光里充盈著青春健康、美不勝收。由此可見，自古以來歌舞就是活躍飲宴氣氛的一種重要娛樂形式。改革開放以后，我國各飯店將娛樂與餐飲結合已形成良好風氣。顧客在餐廳用餐，不僅品嘗到美味佳肴，而且可以欣賞到演出活動，讓人們在精神上得到了陶冶，用餐心情更加放松。

三、結論

在現代文明已為人熟知時，人們又尋找失落的鄉情、人情，采取與眾不同的傳統文化或鄉土文化，以其古樸、傳統的魅力吸引旅客。因此，現代飯店營銷活動中的富人情味的鄉土文化熱可謂經久不衰。餐飲文化本身包含了物質文化和精神文化兩大類，在物質文明高度發達的當今社會．餐飲文化的綜合性特色已不斷地顯現出來，并突出了鮮明的時代特色――注重文化品位和氣質。飯店餐廳中的特色活動設計，實則就是人與美食、人與自然、人與文化在餐飲活動中的充分表現。

參考文獻：

[1]朱光亞. 且說國外若干中國園林研究成果，建筑師，1993（52）

[2]張榮臻，焦亞南.談民俗文化的可譯性限度，科技信息，2010（29）

[3]唐玉恩. 旅館室內設計的幾種流派之鄉土文化與傳統文化熱,旅館建筑設計, 中國建筑工業出版社, 1993. 10: 327

篇5

[關鍵詞]特色文化；齊齊哈爾；旅游紀念品

[中圖分類號]F59 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2014）11 ― 0082 ― 02

[收稿日期]2014 ― 09 ― 30

[基金項目]本文為齊齊哈爾市哲學社會科學研究規劃項目《齊齊哈爾地域特色旅游紀念品開發設計研究》（編號：QSX 2013-17WT）的階段性研究成果；

[作者簡介]張建平（1965―），男，山東煙臺人。系美術與藝術設計學院副院長，教授，研究基地成員，主要研究方向：產品設計，黑龍江省西部地區歷史文化與非物質文化遺產的保護研究。

齊齊哈爾風景秀麗、古跡眾多交通便捷，旅游業快速發展，被譽為“世界大濕地，中國鶴家鄉”，是一個獨具特色、令人向往的生態旅游勝地。全市現有A級以上景區14個，其中4A級2個，3A級3個。每年都吸引著大量中外賓客前來觀光、旅游。

齊齊哈爾建城至今已有800多年，厚重的歷史文化，豐富的人文資源和物質資源，形成了多元的地域文化和獨特的旅游文化。開發具有齊齊哈爾文化特色旅游紀念品對于保護和開發城市文化，提升城市形象都具有重要的現實意義。

一、齊齊哈爾旅游紀念品現狀

目前，齊齊哈爾旅游紀念品的設計理念還很落后，產品創新力度仍然不足。在很多旅游紀念品商店看到的產品都是老面孔：明信片、書簽、水晶工藝品等，具有齊齊哈爾文化特色的產品少之又少。設計理念上的落后主要體現在設計定位不準，將旅游紀念品等同于工藝品，設計形式也缺少時代感。

在文化創意產業方面，齊齊哈爾特色文化結合現代創意產業已經開始了一些具有探索性的嘗試，積累了一定經驗和成果。如舉辦文博會、關東文化旅游節，大力扶持相關創意機構。但就發展程度來看，尚未形成完整的產業鏈，開發理念依舊落后，集中體現在可供大眾消費的特色文化衍生紀念品極度缺乏。

二、齊齊哈爾的城市特色文化

齊齊哈爾的城市特色文化雖然精彩紛呈，但在開發應用之前有必要對特色文化的表征及內涵進行深入調查與分析，有選擇性地加以設計應用。

1.齊齊哈爾厚重的歷史文化

齊齊哈爾城始建于1125年，距今已有800多年歷史，清康熙38年起作為黑龍江省省城，長達255年之久，以"扼四達之要沖、為諸城之都會"的緊要之地聞名遐邇，是一座歷史底蘊深厚、地域文化紛呈的北疆邊陲重鎮。境內有曾被學者稱之為“北方半坡”的滕家崗文化遺址、有一千多年歷史的遼金塔子城遺址、有中國最北的“金長城”遺址、金代蒲峪路遺址等歷史文化旅游資源。有建于1695年的黑龍江將軍府舊址，曾居住過薩布素和壽山等68位將軍。有民國黑龍江省最早的行政機構黑龍江督軍署舊址，有呂氏舊居等流人故居。有馬占山將軍打響全國武裝抗日第一槍的江橋抗戰遺址。〔1〕可以說，齊齊哈爾的歷史就是一部濃縮的東北邊疆史。

2.齊齊哈爾豐富多彩的物質文化

齊齊哈爾市轄區內濕地資源豐富，扎龍濕地是國家級自然保護區，也是世界最大的蘆葦濕地，被列入首批“世界重要濕地名錄”。扎龍濕地已經成為中外聞名的旅游目的地，也是齊齊哈爾市的“旅游名片”。

齊齊哈爾市地處松嫩平原的核心地帶，四季分明，沃野千里，境內“一江九河”未受污染，綠色農業旅游資源豐富。全市有14個中國特產之鄉，獲得綠色食品標識120個，綠色食品產業快速發展，生態旅游、休閑度假旅游特色鮮明。〔1〕

三、齊齊哈爾旅游紀念品開發思路

旅游紀念品的開發必須考慮本地相關資源，按照經濟規律和設計規律正確地開發市場，理解游客的消費心理，有針對性地開發設計旅游紀念品，將旅游紀念品納入到旅游產業中來，真正成為旅游業的形象代言物。

1.傳統特色產品的振興

傳統特色產品歷史悠久，其本身就具有重要的文化傳承意義，是真正的地域特色產品。齊齊哈爾的北大倉白酒、克東腐乳都已有上百年的歷史，是齊齊哈爾特有的城市味道。傳統特色產品在服務旅游產業方面雖然有著不可替代的地位，但要想更好地發揮作用，就必須針對旅游產業發展的趨勢和現代人的消費習慣進行新產品開發。

齊齊哈爾傳統特色產品雖然被廣大市民視為至寶，但在國內外游客眼中的認知度卻極為有限。針對這一問題，專業博物館的建設就顯得非常重要。專業博物館的建設規模不一定很大，其目的是宣傳特定產品的歷史和文化，這類博物館的建立對于提升產品形象以及產品文化的傳播和延續是有著重要意義的。博物館對于產品所起的宣傳作用是潛移默化的，也是普通媒體類商業廣告所無法代替的。根據這類產品所開發的旅游紀念品已不僅僅是一件精美的實用品或工藝品，更重要的是其所承載的文化和歷史信息。從另一個方面講，博物館對于產品銷售的作用也是非常直接的，游客在經歷了博物館的“教育”之后，對于產品有了更深的認識，并且長了見識，開了眼界，也就更容易接受產品。〔2〕齊齊哈爾傳統特色產品的多數生產企業所在地與旅游景點的距離很近，例如：北大倉、鼎恒升的廠址就在市中心，能夠保證游客數量，這是專業博物館建設的先天優勢。因此，專業博物館的建設應成為齊齊哈爾市深入開發旅游的重點。

2.設計理念的更新

旅游紀念品的設計應融合紀念性和地域性的特點，設計的內涵包括三個方面：標記旅游經歷，概括旅游地意象，傳達地域文化。〔2〕這三個方面在層次上屬于逐步深化和相互促進的過程，標記旅游經歷是旅游紀念品設計的基礎，也是比較容易實現的。比如將齊齊哈爾主要旅游景點進行視覺概括，設計成裝飾圖案，以此為基礎可以進行應用設計，將景點圖案應用到包裝袋、購物袋、文化衫、遮陽帽等旅游用品中，形成系列化的旅游紀念品。

旅游紀念品的意象設計是需要通過具體形象來實現的，而這種具體形象的設計是通過產品的符號化和符號化的產品實現的。產品的符號化是通過形象的塑造，使產品具有旅游地的某種意象，蘆葦畫就屬于這一類。符號化的產品則是因為產品本身在歷史的發展中已經成為地域文化的一部分，產品本身就是一種旅游地的意象，如齊齊哈爾的丹頂鶴紀念品、滿繡工藝品等等。這些意象把旅游地的文化和游客的情感建立了廣泛的聯系。通過對旅游意象的深入挖掘，旅游紀念品便有了廣泛的開發空間和開發思路。齊齊哈爾有著悠久的歷史文化、壯麗的自然景觀，每一項都可以為紀念品的開發提供豐富的素材。在具體操作上，先提煉主題意象，借助于傳統技藝或現代技術，結合現代人的審美和消費習慣等因素進行開發。

旅游紀念品設計的深層次開發是傳承地域文化。對于旅游地來說，旅游紀念品最重要的意義在于傳達特定的地域文化，使得旅游紀念品不僅可以成為重要的經濟收入來源，還可以成為傳播特色文化的重要媒介，從文化層面上促進旅游產業向更深、更廣的領域發展。從文化傳承的角度進行旅游紀念品設計開發，深入挖掘特色文化，可以有效避免旅游紀念品的設計流于表面。例如滿繡工藝的開發，就不能選擇牡丹、《清明上河圖》等題材進行創作。應該從滿繡所體現的日用性、喜慶感以及對美好生活的憧憬方面入手，可以重點開發適合現代使用的日常用品，比如手機包、錢包、遮陽帽等等。這樣的旅游紀念品可以使人們在日常生活中就能感受文化、體驗文化、傳播文化。從文化傳播的角度看，這種類型的旅游紀念品比只能擺放在房間里的工藝品要有意義得多。

包裝是旅游紀念品設計的重要組成部分，同時也是體現旅游紀念品的紀念性和地域性的重要途徑。在設計中研究在包裝上融入文化特征，也是一個重要的研究課題。從設計角度分析，包裝的要素有文字、色彩、材料和造型，將這些設計要素深入挖掘就能傳達特定的文化信息。例如全國聞名的錦州小菜，外包裝就采用了極具地方特色的柳編簍。純天然的材料，古樸的造型，都給游客留下了深刻印象。對于齊齊哈爾來說，旅游紀念品的包裝設計可以采用柳條、蘆葦、秸稈等天然材料，造型上以傳統器物為基礎進行再設計，包裝的圖案和文字可以與神話傳說、趣聞軼事、歷史典故等等相結合。旅游紀念品的包裝在品味上與齊齊哈爾的城市特點和濃厚的歷史文化氛圍相一致，就成為旅游紀念品的有機組成，也是提升旅游紀念品形象的重要手段。

3.整體營銷的建立

旅游紀念品產業的健康發展離不開科學的營銷。營銷觀念的落后也是制約齊齊哈爾旅游紀念品發展的重要因素。齊齊哈爾特色旅游紀念品大多具有重量重、體積大、不方便攜帶的缺點，例如：北大倉白酒、滿繡工藝品、蘆葦畫工藝品等。生產企業和景點只注重實體店的銷售，而忽略了多樣化銷售和延伸服務，從而影響了旅游者對旅游紀念品的購買熱情。在營銷方面，國內旅游產業比較發達的廈門就進行了成功的探索：首先，充分利用電商資源，創辦專門銷售廈門特產的購物網，方便游客購買；另外，著名景區的旅游紀念品店都可代辦快遞業務。廈門的這些營銷措施在方便游客的同時，也增加了旅游紀念品的銷售量，更重要的是全方位的營銷為游客營造了愉快的旅行體驗。

旅游紀念品是旅游形象的重要組成部分，齊齊哈爾的旅游紀念品發展已初具規模，結合特色文化，融入時尚元素，以積極認真的態度研發現代齊齊哈爾旅游紀念品，順應文化創意產業的政策契機，對于傳承歷史文化，擴大文化交流，完善文化創意產業鏈和提升旅游品牌形象也都具有積極作用和現實意義。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕張云志.發揮地域文化優勢打造齊齊哈爾旅游文化品牌〔J〕.理論觀察，2008，（04）.

篇6

作為中國文化的一部分，湖湘視覺文化具有中國視覺文化所具有的共同特點，中國傳統視覺文化的共同性就是“寫意”，“寫意”與“寫實”是東西方藝術的最明顯區別。“寫意”有兩個方面的含義：一是描寫物體本身的趣味特點；二是將作者的主觀意趣映射到被描寫的對象上，創作中作者往往不受客觀自然物體間的關系特征和神態的制約，隨心所欲地把自己要表現的物體元素進行組合，創造出具表達自己情感意趣的作品。作為地域文化，湖湘視覺文化又具有自己的個性。由于湖湘視覺文化的藝術形與式種類不同、湖湘地域民族的多樣性、時間的漫長性以及作者階層的不同，湖湘視覺文化呈現出多姿多彩的地域特色。如湖南工筆畫，畫家多以普通勞動者的生活為題材，特別是以少數民族生活為題材，以樸實的線條、清新的色彩、細膩的筆觸表現出充滿情趣的鄉村生活。又如湖湘民間藝術，其作者多選擇祈求生命繁衍、護佑等吉祥題材，通過諧音、聯想、象征手法表達美好喻意，其類似符號化粗獷、簡練的造型方式極具藝術張力。作品色彩不受固有色的限制，常常通過紅、黃、綠、紫等色彩的搭配取得強烈的色彩對比效果，在色塊分割中求統一，對比中求和諧，具有艷而不俗，火而不燥的熱鬧、火爆、喜慶效果。

從楚文化時期開始，湖湘地域的視覺藝術就有著極具特色的風格特征，馬王堆出土的漆器、帛畫、彩棺等藝術品以其浪漫主義的情調，充滿節奏與韻律感的構圖，火熱的色彩，細膩的表現手法，使觀眾產生神秘、興奮，熱烈的情緒。同樣值得一提的是，近些年來湖南的文化產業走出了一條有特色之路，成就了湖南的“時尚文化”和大批讓全國觀眾喜聞樂見的娛樂明星，其對“時尚性”“娛樂性”的成功把握，也為動漫藝術發展提供了一個可供借鑒范例。如何才能夠將這些具有鮮明湖湘特色的視覺文化中優秀元素吸收、融入動漫藝術創新之中，筆者通過對國內動漫藝術風格與傳統藝術的關系進行仔細考量，通過對國外優秀動漫在題材、風格等方面特點進行研究后，將可供動漫作品與湖湘視覺文化之間的相互學習與借鑒方式歸納為以下幾種方法：

第一種方法是“借用法”，將湖湘視覺文化中不同種類的藝術形式直接引入動漫作品之中，突出故事發生的人文環境、渲染影片文化氛圍、增強影片地域特色。比如以湘西吊腳樓作為故事發生的環境，以傳統剪紙窗花裝飾窗戶，以傳統服裝作為動漫角色服飾等。在這里，湖湘視覺文化以其原始形式和生存狀態出現在動漫作品之中。這是使動漫作品具有湖湘特色、增強作品吸引力的最直接的、最簡單的有效方法。同時也是動畫營造地域風情，推廣地域文化、介紹地域民俗，推動地域旅游經濟發展的有效方法。這種方式已經被許多湖南本土動漫作品所采用，如《藍貓》中將湘西景觀元素作為故事主要場景運用于作品之中，一些國際大片如《阿凡達》等也將湘西風景納入影片中。這些作品在形式與內容上都都取得了一定的成功，獲得廣大觀眾的認可。“借用法”能夠簡單有效地將湖湘視覺文化與動漫作品相結合，給動漫作品打上湖湘視覺文化烙印，但其作品與“具有湖湘風格的動漫藝術作品”的目標還有一定的距離。

第二種方法是“嫁接法”，就是模仿湖湘傳統藝術表現手法與題材，將湖湘傳統藝術風格植入動漫作品中，使動漫作品呈現傳統藝術特色。中國早期動漫作品在藝術風格上學習民族傳統藝術表現形式大部分都是采用的“嫁接法”，即把某種民族藝術的表現形式甚至題材原封不動的搬到動畫片的創作之中，這是一種傳統加現代的結合方式。在這些作品中，傳統藝術民族特點基本上等于動漫藝術的特點。如以傳統中國水墨畫的表現形式與動畫相結合產生的“水墨動畫”，其代表作為倍受業界稱贊的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，前者將齊白石先生的水墨畫表現方式與題材同動畫形式相結合，后者將李可染先生的牧童題材水墨畫以動畫形式搬上銀幕。除了“水墨動畫”外，可采用“嫁接法”的藝術形式還有很多，如：板畫、剪紙、年畫、油畫等等。在早期的動畫民族化探索中，“嫁接法”為我們創作具有民族藝術特色的動畫片的探索作出了貢獻，生產了許多具有民族特點的動漫作品，為中國民族動漫贏得了聲譽。藝術作品由于種類的不同而決定了其形式特點的差異，民族傳統藝術的特色往往依賴于其非常獨特的制作工藝。“嫁接法”在動漫創作中完全采用傳統民族藝術的表現形式，這些傳統民族藝術復雜的制作工序與動畫制作工藝有著非常大的差異，這些差異使得“嫁接法”受到原型藝術的限制而不能適應大規模大數量的商業動畫的生產。同時，由于“嫁接法”意趣與題材都受制于原始藝術形式，這也決定了其受眾也僅限于特定人群而難以被廣大民眾所習慣。比如《小蝌蚪找媽媽》，其形式內涵就不是廣大小朋友們能夠體會的，也不會是工薪階層的最愛。因此，在某種程度上來說“嫁接法”給人更多感覺是動畫的“傳統藝術化”，是一種形式上的“獵奇”，難以體現動漫創新的真正含義，所以，“嫁接法”只適合于藝術實驗短片創作而不適合主流商業動漫制作。在湖湘視覺文化中，有許多富有特色的優秀藝術形式都可以采用“嫁接法”應用到實驗動畫創作上，以豐富動漫藝術表現形式、滿足不同觀眾對于動漫作品藝術風格多樣化的需求，但在主流商業動畫創作中，我們還需要更加切合動畫制作工藝的創新方法。

第三種方法就是“融合法”，地域化、民族化的動漫風格不能只是復制傳統藝術民族特點，只有在時代精神、審美理念、造型規律、制作技術多個方面找到結合點，通過對多種視覺藝術元素兼容并蓄、消化、融合才能形成動漫的民族和地域特點，才能形成一種不同于任何現有藝術的風格而又帶有湖湘人特有氣質的動漫藝術風格。筆者認為，這種“融合法”的創新方式應該具備以下特點：

一、多種形式元素的綜合運用：中國傳統藝術的生存土壤是多樣的，特定的藝術形式適用于特定的人群，如傳統水墨畫多是文人士大夫之作，體現的是該階層人的審美意趣，年畫多是民間工匠所創作、民間剪紙多是鄉村里婦之作，它們體現的是勞動階層的理想和情趣。簡單的拿來主義不但不會給動畫藝術增色，反而會使其失去傳統藝術特定受眾群體，這與動漫藝術精神是不相符的。因此，動漫吸收傳統藝術元素不能是對單一傳統藝術形式的簡單套用，而應當是對多種視覺藝術元素的有機融合。

二、多方面的吸收：除了在美術風格上吸收傳統視覺文化元素外，還應該在影片結構、角色塑造、角色動作表演以至語言表達習慣、音樂等多方面吸收傳統元素。近年有一些動漫作品開始在這方面進行嘗試，并取得了讓人耳目一新的效果，如《三岔口》吸收戲劇動作程式元素，《連升店》將民間印花布元素融入動畫場景設計之中，并在作品中吸收舞臺劇“場”的概念，通過“場”間表演交代故事時空轉變等等，這些作品為湖湘特色動漫道路探索提供了有益的啟示。

三、適合動漫特點的改造：動漫吸收傳統藝術元素要在充分尊重動漫自身制作規律的基礎上進行，有選擇地吸收湖湘視覺文化中與動漫具有可互譯性的元素，對其進行刪繁就簡的改造。

四、現代審美情趣與新的思維觀念的注入：現代生活條件和生活環境的改變必然帶來審美觀念的變化，因此，動漫吸收傳統藝術形式元素必須與現代思維，現代的審美觀念結合。藝術的欣賞過程就是追求新感覺的過程，只有在新情趣新觀念的支撐下，傳統藝術元素才能煥發出時代新意。如好萊塢的中國題材動畫片《花木蘭》正是在傳統題材與形式中融入新的價值觀，符合時代審美特點，與現代人的精神、理想合拍，因而能夠與觀眾產生情感交流，使觀眾感覺有趣，新鮮而引發觀眾共鳴。

“融合法”應該是運用湖湘視覺文化元素進行動漫藝術創新的主要方法。第四種方法是“推介法”前面三種方法都是從湖湘藝術形式中尋找可與動漫創新相結合的元素，“推廣法”則是從動漫故事題材上尋找與湖湘視覺文化的對接點，直接將湖湘傳統視覺藝術作為動漫表現的題材與組織故事發展的線索，作為動漫作品推介的主題和藝術風格的基調，在推廣傳統文化的同時形成湖湘動漫的藝術特色。