導語：如何才能寫好一篇美術教學概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞： 小學美術教學美術創造力概念化

美術老師是國家美術課程標準最重要的閱讀者和使用者。無論是2001版的實驗稿美術課程標準還是2011年的新版美術課程標準正式稿都提出美術課程的四個基本理念之一就是注重創新精神。可見，關于學生創新精神的培養，美術教師在教學中應特別注意提倡和發揚，而能夠把注重創新精神的教學理念內化的一線美術老師又有多少呢？

請看這個課例：拓印畫《美麗的瓶花》。

教師在講授拓印技巧時，示范的是一個圓形的花瓶，花瓶上點綴著幾朵全中國人民都熟悉的五片圓形花瓣的小紅花。課后，從學生的作品完成情況看，全班百分之九十的孩子都跟著這位教師拓印一幅點綴著五片圓形花瓣的小紅花圖樣的拓印畫《美麗的瓶花》。

這位美術教師在現場示范和欣賞環節時應該引導學生探究生活中各種美麗的花卉造型，而不是簡單地只拿概念化的小紅花作示范，這樣機械僵化的示范導致的結果是學生跟著老師的樣品純粹地臨摹，作品概念化，單一重復的訓練根本無法培養學生的創造力。這樣的美術教學完全脫離了生活實際。世界多姿多彩，花卉品種極其豐富。只有教師的眼睛發現了，才能引導學生善于探索生活中不同花卉的美，拓印出個性化的“百花齊放”的美術作品。小學生的身心正是由單純幼稚走向成熟，處于可塑性最強的階段。通過美術課堂教學培養學生的創新精神，是每位美術教師不可推卸的責任。

那么，怎樣才能更好地培養學生的美術創新意識，而不讓寶貴的創造力被概念化的教學影響呢？在十幾年來的教學實踐中，我重視對提高學生創新能力的教學策略的研究，激發學生的創作熱情，充分尊重學生的個性差異，讓學生學會學習，學會創造。下面談談自己在小學美術個性化創作教學方面的體會。

一、捕捉學生感興趣的“畫”題

“興趣是最好的老師”，教學中如果我們挑選一個生疏無趣的繪畫內容讓學生表現，則部分學生很可能沒有創作激情，無從下筆。創新欲望是一種發現和探求新知識的心理需求。心理學研究表明，人的創新能力不僅要以知識和智慧作基礎，而且與其積極情緒，特別是創新欲望密切相關。因此，我們必須引導學生認識生活、體驗生活，捕捉生活中學生感興趣的主題，誘發他們的創新欲望。

在統一化的美術教材中，我們不難發現有些課題地域性強，有些與這個年齡段學生的理解能力差距較大。在學生進行美術創作的過程中，我果斷地摒棄了以往陳舊的繪畫主題，引導學生在觀察生活的基礎上大膽嘗試新的內容和方法。例如《沒有客人的宴會》，一確定這樣的繪畫主題，學生自然就產生疑惑：為什么宴會中突然沒有客人，客人去哪里了，究竟發生在哪個主人家里，又發生了什么事。每個學生都能從自己的生活體驗中猜測不同的故事情節，于是在老師的啟發下，學生根據已有經驗表現不同創意，班級中會出現風格迥異的幾十幅不同構思的作品。有的學生畫的是在好朋友的生日宴會中，隔壁鄰居家發生火災，大家跑出去幫忙提水滅火了。有的學生畫的是在小熊的生日宴會上，小公雞和小狗吵架了，大家不愉快就散伙了。有的畫的是生日蛋糕是變質產品，幾個小朋友吃完中毒，大伙一起把他們送醫院急救了……經過實踐探索，我發現學生的美術創作呈現個性化色彩，他們的觀察力、想象力、創造力得到了很好的發展。所以老師在教學中要注重激發學生的興趣，注意所選擇的繪畫主題突出新、奇、趣，這是美術教師備課研討的出發點和落腳點。

二、積極引導學生嘗試新的創作手法

學生常用的創作手法如果長期重復使用，漸漸地他們就難以保持創作的熱情，偶爾引導學生嘗試從來不曾接觸的新方法，會達到意想不到的創作效果。

1.改變常規

創造是美術的靈魂，沒有創造就沒有美術，美術作品的最大價值就是獨創性，歷代流派風格的更替就很好地說明了這一點。“野獸派”大師馬蒂斯曾說：一幅畫應是一種唯獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。一個畫家在創作作品時，可以打破常規的邏輯，甚至將虛幻的和現實不可能存在的事物表現在畫面上。如西班牙畫家達利的著名代表作《時間的永恒》，這無疑為嚴謹的、常規的科學思維多開了一條自由之路。打破常規同樣適用于小學生的美術創作，它有助于發散學生思維，如創作《有趣的顛倒世界》，學生畫出了樹種在人的頭頂上，魚游到了樹上，大老鼠追趕小貓，鴨子飛到天空等充滿幽默有趣的個性化的畫。

2.改變材料

在美術界其他門類中有很多創新之舉。例如油畫方面揚·凡·埃克發明了油畫顏料的新配方和國畫方面李可染將光引到了山水畫作品中。既然美術學科中有這么多的創新材料切入點，我們為什么不多開發和利用呢？如同樣的課題可以讓學生嘗試運用不同的材料比如：火柴棍、禾稈、細竹簽、羽毛及采集的動植物標本等進行手工粘貼作畫，制作出自己喜愛的各種動植物畫。再如用油畫棒在磨砂紙上作畫，水粉顏料在彩色卡紙上作畫，水彩筆、油性記號筆在生宣紙上作畫等都是讓學生感到新奇有趣的個性化的創作手法。

3.改變時空

在教學中，我們常常發現部分學生規規矩矩坐在教室里畫不下去，如果變化繪畫時空，讓學生當小老師走上黑板上繪畫，很多學生就會爭先恐后地展露自己的繪畫才藝，欲以此得到大家的肯定與贊賞。比如在藝術節中，讓學生集體趴在地上畫一幅合作長卷畫《我們來到25世紀》，面對觀賞他們繪畫表演的觀眾，學生熱熱鬧鬧地湊在一起自由自在地創作自己到了25世紀發生的奇妙有趣的故事。美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。繪畫時空多樣性能刺激潛藏在學生幼小心靈中的繪畫沖動。所以，我們要在啟蒙引導中，為學生創造多種繪畫時空，刺激潛藏在學生幼小心靈中的繪畫沖動，把每一個學生當做畫家，讓他們得到許多的繪畫機緣。”如教學《校園的一角》一課時，對學生來說，這樣的題材不夠有吸引力，我在教學時就帶領他們來到校園的各個角落實地觀察校園風景，親手觸摸樹葉的形狀，新校園環境幽靜美麗，處處春色盎然。室外課讓學生精神振奮，興致勃勃，躍躍欲試。最后，一幅幅生動而又親切的《校園的一角》就展現在孩子們的面前。

4.改變構圖

藝術是求異的學科，沒有變化就沒有藝術，兒童畫創作也不例外。如果學生每次畫的都是同一種構圖的畫，眾人一套，千人一面，總會讓人乏味。因此，我們應積極引導學生敢于創新，不斷變出新的構圖形式。構圖即是一幅畫的結構，如同房子的結構是由梁柱等組成的一樣。如中國畫教學，它的構圖形式具有一定規律，多樣統一又千變萬化，在教學中引導學生避免重復上一節的構圖，利用線條的曲直、粗細、保持畫面均衡的同時，處理好疏密的關系，鼓勵學生創新出與眾不同的構圖方法。

我們并不是要小學生現在就有重大的發明創造，而是要激發他們的創作熱情，學會創造性地思維，培養創新意識，敢于探索和適應社會發展的創造力。改變慣例可以激發學生的創作激情，有了學習熱情，教師在教學中就能輕松地做學生美術作品創作的引路人，達到良好的效果。

篇2

片段描述一（回憶知識）

1、出示“2×9=18”。

師：認識這個式子中的數嗎？誰能用本單元的知識把這三個數或者它們之間的關系介紹給大家？

生：2是偶數，也是質數；9是奇數也是合數；18是偶數也是合數；2和9是18的因數，18是2和9的倍數……

學生回答后師追問：什么樣的數叫偶數？最小的偶數是幾？什么樣的數叫奇數？最小的奇數是幾？

你能說出18的全部因數嗎？（學生動手寫后說一說找的方法）一個數的因數有什么特點？ 你能說出幾個9的倍數嗎？9的倍數中最小的是幾？一個數的倍數有什么特點？

什么樣的數叫質數？最小的質數是幾？什么樣的數叫合數？最小的合數是幾？一個合數至少有幾個因數？

2、自然數分類

1動手操作：同學們桌上有0――9十張數字卡片，先把0收起來。根據本單元所學知識把1――9進行分類。

2學生匯報，并說明分類依據。

3判斷對錯：

奇數都是質數。（ ）；合數都是偶數。（ ）

一個非0自然數，不是質數就是合數。（ ）

3、擺數活動

利用同學們手中0――9這十張數字卡片，請大家按老師的要求擺數。

1擺2個三位數，使它們是2的倍數。（生獨立操作，匯報擺的結果。）

師：你們擺的這些數共同的特征是什么？

2擺2個三位數，使它們有因數5（5的倍數）。

師：你們擺的這些數共同的特征是什么？

3擺2個三位數，使它們是3的倍數。（生獨立操作，匯報擺的結果，同桌互相檢查。）

師：同學們很快擺出來了，誰來說說你是怎樣想的？4擺1個三位數，使它同時是2、3、5的倍數。

師：這樣的數有什么特征？

思考：一個乘法算式“2×9=18”，起到了牽一脈而動全身的作用，喚起了學生對因數、倍數、偶數、奇數、質數、合數等眾多知識的回憶，教師適時追問使學生更進一步掌握概念。看似簡單的1―9卡片分類活動，進一步澄清了學生對自然數兩種分類方法的認識。

片段描述二(整理知識網絡)

這一單元我們學習了這么多知識，如果我們能根據這些知識之間的聯系把它們進行整理，將更有利于我們理解和掌握它們。現在，我們就來找一找哪些知識之間有聯系，有什么樣的聯系？

1、獨立思考。2、同桌交流。3、全班匯報交流。4、教師引導形成知識網絡。

小結：通過大家的努力，我們發現了因數與倍數這一單元知識間的聯系，并且整理出了知識網絡圖，使知識更加系統化，條理化。數學知識就像一顆顆珍珠，必須把它們穿起來才不容易丟失。今后大家在復習時可以運用這種方法來整理知識，這樣將會給我們的學習帶來很大幫助。

思考：教師注意引導學生對概念間相互關系的梳理，使學生進一步從本質上理解了概念。面向全體的獨立思考，使得人人有思考的時間和空間，建立在獨立思考基礎之上的合作交流，顯得更有意義和實效。

片段描述三(綜合運用知識)

(一)課堂游戲：“轉轉盤”。游戲規則：轉動轉盤，使指針轉動。指針指向幾，就從下一格往后數幾格，數到哪一格就得到那一格中的 。如：指向4，就從第5格開始往后數出4格，即得到第8格的禮物。（說明：轉盤平均分為8格，第1、3、5、7格里分別標明一、二、三等及優秀獎；第2、4、6、8格里分別標明想一想、填一填、寫一寫、做一做等題目。）

1、想一想

(1)4的倍數是（ ）。

(2)60的因數是（ ）。

(3)一個數的最大因數是10，這個數是（ ）。

(4)一個數的最小倍數是25，這個數是（ ）。

2、填一填

(1)既是2的倍數，又是3的倍數的最小兩位數是（ ）。

(2)既是3的倍數，又是5的倍數的最小兩位數是（ ）。

(3)既是2的倍數，又是3、5的倍數的最小兩位數是（ ）。

3、寫一寫

(1)三個連續奇數的和是45，這三個奇數分別是（ ）、（ ）和（ ）。

(2)20以內的質數有（ ）。

(3)兩個都是質數的連續自然數是（ ）和（ ）。

(4)兩個質數的和是18，積是65，這兩個質數分別是( )和（ ）。

4、做一做

學校鼓號隊同學排隊，每行8人或6人都正好排成整行，鼓號隊員不到40人。鼓號隊有（ ）人。

（二）引導揭秘

篇3

【關鍵詞】大學美術

教育課程改革 美術教學理念

途徑

隨著社會經濟的快速發展，對人才素質提出了新的要求，當前大學美術教育改革面臨嚴峻形勢，從長遠來看，如何結合社會需求，增強美術人才的競爭力，加強美術教學改革顯得十分緊迫。從實際教學來看，美術教學面臨很多現實的難題，比如，高校對美術教學的認識和理念需要重新認識，需要對社會需求重新審視后轉變教學思想，突出應用與實踐能力；加強對社會需求的調研，對美術教學進行系統改革，突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，為全面提高美術教學奠定良好基礎。

一、高校美術教學與自主學習能力培養

高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養學生審美能力，提高審美素質，成為具有創造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。現在美術教育偏重于技能傳授，忽視對學生自主學習能力的培養。高校美術教育是培養新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環節。美術教學過程是一個復雜而有規律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。隨著教育改革深入發展，新時期美術人才培養模式從專業型人才向全面素質型人才轉變，因此，高等教育美術教學也應該加強學生藝術素質的培養，提高學生的綜合素質，使他們成為高素質復合型人才。高等教育美術學生在學校接受的再教育不是初步的教育、基礎性的教育，而是學生的觀察和感知能力、物象的造型能力再次深化，實現這一目標必須要求學生具備自主學習能力，樹立終身學習觀念。現行美術教育必須提供終身學習所需的自主學習能力，讓學生把握如何學習，如何綜合運用已學習的語言進行繪畫創作，實現美術教學目標。課堂教學傳授給學生知識受時間、地點和教師藝術水平等方面影響，在很大程度上存在不足。在高校高等教育美術教學中，學生通過自主學習，可以接觸到更多更廣的美術知識和信息，開闊藝術視野。在教學過程中最重要的是培養學生正確的學習方法和很強的自學能力，使學生獲得更豐富的知識，開闊藝術視野，提高自身的藝術素質。自信對于高等教育大學生來說非常重要，只有充滿自信，才能敢于實踐，敢于創新。高等教育大學生通過自主學習，把握了扎實的美術基礎知識和專業技能，領悟了深厚的藝術內涵，從而增強了自己的自信心，樹立了自信心，增加自主學習能力。

二、高等教育美術教學中培養大學生自主學習能力的途徑和方法

根據自己的專業水平制訂切合實際的自學計劃，任何一門知識的獲得，都是由淺入深，循序漸進，從低到高的過程，切不可好高騖遠，脫離實際，所以自學時一定要把握知識的階段性和系統性，扎實有效地完成自己的學習計劃和目標。高等教育美術學習具有很強的目的性，因此，制訂完善的適合自己的學習目標就很重要。美術專業有自己的特色，所以在制訂學習目標時要充分考慮自己的基礎和專業特色，不要把目標定得太高、太大，這樣在完成目標時就會有困難，就會影響自己學習的積極性。只有當學生具有強烈的學習動機，才會積極主動地學習，去制訂明確的自學計劃和目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。高等教育美術教學中，學生是學習的主體，自主學習的效果怎么樣，在很大程度上取決于學生自主學習意識的高低。學生的學習動機是保證自主學習的重要手段。高校美術教學中應該引導高等教育美術學生怎樣去確立學習目標，怎樣去制訂學習計劃；充分創造良好的自主學習氛圍，根據學習的內容和確立的目標，緊密地結合自己專業特色，探索出最佳方法。良好的學習氛圍包括課堂氛圍和外部學習環境，從以教師為主的、單純傳授美術基礎知識和基本技能的教學模式，轉變為以學生為中心，既傳授基礎知識和技能， 又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力的教學模式。

三、美術教學改革與發展趨勢

信息社會新的問題給工業設計帶來新的應用領域，設計教育也應該及時地根據社會形態的變化和科技的發展拓寬專業領域。參考國際上較為成熟的同類院校的教學體系，結合我國國情逐步構建自己的教學體系，采取請進來走出去的方式培養高水平的師資隊伍。壓縮學時、改變授課方式、提高教學效率。過高的學時數使得學生在就學期間忙于上課和完成作業，無暇顧及課程之外的東西，對于發展學生多方面的興趣和能力不利。對教學計劃的完備程度，教學過程的組織水平提出更高的要求，是下一步教學管理工作的重點。根據學分制與彈性學制的需要建立開放靈活的體系化課程結構。學分制與彈性學制在增加學生自主選課權、自主調配學習時間方面具有明顯優勢，是高等教育適應目前迅速多變的外部社會的有效措施。新技術的發展使得對工業設計的定義與學科范圍的討論重新成為熱門話題。計算機與多媒體課程群是目前唯一以手段而不是學科規律劃分的課程群。設計課程內容設置上避免采用以對象作為課程分類依據，而堅持以處理不同類型的設計問題作為課程分類的依據。

總之，美術教育必須培養學生具有較高的政治素質和業務水平，并有強烈的業務心和責任感才能完成教書育人重任。美術教育課程設置改革應為培養目標服務，并需要圍繞美術基本性質來探討課程設置和安排。教學改革是一個連續動態的過程，趨勢是要不斷反映國家和社會對人材的需求以及與國際接軌。

參考文獻：

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[4]王宏建、袁寶林. 美術概論，高等教育出版社，2007

[5]葉瀾，重建課堂教學價值觀，教育研究，2006

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（1）構建平等和諧的師生共事環境。和諧的師生共事環境是師生之間在心理上形成的穩定、持續、比較融洽和親密的關系。這主要靠師生雙方共同努力來建立，其中教師的素質，教師的學生觀、教育觀起著重要作用。教師要熱愛、注重、理解、寬容學生，經常關注學生，創造親密交往的機會，捕捉溝通時機。如給學生寫信或寫便條；迎面遇見學生，主動打招呼；留意困難學生；主動與學生交談；了解、記住和稱呼學生的名字；與學生分享玩笑與幽默；學生進入課堂時友好地與他們說話等。然而，一個年級、一個班級的構成和運作是由不同的人（教師和學生）來實現的。其共事的效果與共事的師生間的和諧程度息息相關。因此，教師之間、師生之間的真誠合作，和諧共事是構建平等和諧的師生關系的基礎。

（2）營造民主融洽的課堂氣氛。新課改中如何營造讓學生感到快樂、興奮的美術課堂氣氛，主要取決于教師的管理方式和師生關系的狀況。課堂教學是師生共同參與的雙邊活動過程。在這個過程中，師生關系是平等的。為此，教師在課堂上要防止“一言堂”，營造“群言堂”。

要營造民主融洽的課堂氣氛，首先教師要清楚有哪些不利于和諧的因素，有的涉及一個學生的品德修養，有的屬于學生的性格興趣。要營造和諧的課堂環境，教師不妨設身處地的多為學生著想，經常換位思考，多想學生的長處、困難等。人各有長，各有所短，與學生相處，不必求全責備，要注意學生的差異性，尊重學生的意見，寬容學生的失誤，鼓勵學生提意見，并給予正確的引導。作為教師必須摒棄一切偏見雜念，去掉個人陋習，待學生以誠，善于容人，善待學生，以自己的誠心取得學生的信任。

（3）探究就是探索和研究。探索就是探求學問、探求真理和探求本源；研究就是研討問題、追根求源和多方尋求答案，解決疑問。探究式教學方法是經歷探究的過程，以獲得理智和情感體驗、積累知識和方法為目標。采用探究式教學方法，以學生自主學習和合作討論為前提，引導學生發現問題、提出問題、分析問題和解決問題。它與傳統的教學方法相比具有更強的問題性、實踐性和開放性。在實際的教學活動中，貫穿于學生的任何一個學習過程，都可以是一個探究性過程。探究既是學習的過程，又是學習的目的。學生通過探究性學習得出的結論也許是錯誤的，但這個論斷是他們通過自己的潛心實驗、獨立思考而得出的。為了得出論斷，學生投入了熱情，動用了自己所有的感知系統和知識儲備。通過這樣的過程，學生學會的不僅僅是探究的內容，更重要的是從中學會獲取知識，提高洞察世界的能力，掌握解決問題的方法，陶冶科學思維品質，并體驗到自己解決問題后的成就與榮譽感。所以，探究式教學不但是一種方法也是一種理念。

（4）對學生進行評價機制的改革。傳統評價主體的單一性，評價方式的固定化和評價標準的唯一性往往只能對學生學習做出“終結性”評價。想有效展示學生的思維狀況更需要進行“形成性評價”。

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關鍵字：護理；教學方式；多媒體

中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 （2012） 17-0000-02

多媒體教學就是根據教學的對象和教學的目標，經過教學設計，合理有效的應用教學媒體，用圖像、語言、圖形、影像、聲音、文字來作用于學生，然后對學生加以教學，從而達到最佳的教學效果。多媒體教學以其靈活、立體、全方位的教學方式，與傳統教學之間架起了一座橋梁，而這也加強了教師與學生之間的聯系，讓學生更能主動的去學習。

1 教學思想和教學觀念的轉變

多媒體教學是以學生自主活動來作為主要目標的，充分的體現出了學生主動學習這個特點，重點培養學生的創新能力和探究能力，讓學生能夠得到全面的發展。在傳統的教學中，粉筆、黑板是課堂的主要工具，而多媒體技術則是多處在輔助的地位，傳統教學方法的單一，讓學生雖然能記錄下知識要點，但卻不能很好的理解，而教師在備課的時候，繁多的知識點和內容讓教學效率也大大的降低了。我國傳統的教學觀念就是老師講學生聽，而這種教學觀念在我國的教育事業當中是一直存在的，但是現在科技的不斷進步，社會對所需人才的要求也越來越高，那這樣的教學觀念、教學方法就根本滿足不了社會的需要，從而也忽略了學生創新力和思考能力的發展，因此多媒體技術在教學中的應用也該得到更多的支持和重視。

傳統教學思想就是學生能夠在課堂上認真聽講，在考試的時候取得好成績，但是這樣也就忽略了學生其他能力的發展，不利于學生日后立足于社會。我國從古代開始就非常重視對人的教育，但是由于傳統文化的影響，現在的教學課堂都是以教師講解書本知識為主體的，學生在課堂上不能隨意發表想法，這也就限制了學生創新思想的延伸，而書本上的知識是靜態的，白紙黑字根本就不能引起學生學習的興趣，而我國的教學都是以“灌輸”為主的，重視的是學生有沒有記住知識要點，而忽略了學生是否理解了知識真實含義。我們不能說這樣的教學思想、教學觀念是對是錯，但是從目前來看，這樣的傳統教學嚴重的限制了學生其他方面的發展，達到了教學目的，卻沒有達到教學效果，學生學習在豐富自己知識的同時，也是為了日后能為國家、為人民服務，因此培養學生的綜合能力才是當今教學中的重點。多媒體技術的應用，大大的改變了課堂氣氛，讓學生有更多發言、思考的機會，在多媒體教學課堂中，教師摒棄了從前的說教方法，把更多的時間留給學生去觀察、去思考，而這種教學思想的改變也取得了很好的教學效果，因此多媒體技術在護理教學中的應用，不僅活躍了課堂氣氛，也讓教師們開始樹立起新的教學思想、新的教學觀念，這對我國教育事業的發展也有著很大的推進作用。

2 教學方式的改變

2.1 備課方式

從前教師備課都是以教材為主的，找出本節課的知識重點和知識難點，然后設計出說講方式，但是現在多媒體技術的應用，使得教師備課從教材變成了課件，這也讓教學方式也變得更加靈活。利用各種的信息將教學內容進行結合，加強和學生之間的互動，這就是多媒體課件所具有的最大特點。那么為了能最大程度的發揮出多媒體課件的優勢 ，我們就要注意下面這些問題：（1）在制作教學課件的時候，要避免和教材內容相互堆砌，要將知識點之間的聯系有機組合在一起，教學的綱要需簡潔明了，這樣學生才能更好的接受；（2）對一些課件中所需要的素材要合理的選用，在課件中可以插入一些比較有代表性的視頻、圖片等，從而激起學生的學習興趣，但是課件不能設計的過于花哨，不能只關注了課件的視聽效果，而忽略了教學目的，要不然就會分散學生的注意力，反到影響了教師教學的效果；（3）我們在設計課件的時候要要重視授課質量，雖然說多媒體課件節省了從前書寫板書的時間，但是課件的內容比較多，節奏也比較快，那么學生也就不能有過多的時間去聯想、思考，那么一節課下來，學生也就不能對知識留下太多的記憶，那么我們在設計課件的時候就要掌握好授課的節奏和學生的接受能力，將互動和啟發作為課堂教學的主要手段，讓學生能有更多的時間去消化、思考知識，這樣才能更好讓學生能理解知識。

2.2 學習方式的改變

像是一些護理外科休克、急腹癥病人這樣理論性較強的知識，從前都是教師按照書本上的內容向學生進行講解，那么在多媒體教學當中我們就可以以學生自學或是開展小組討論的方式來對學習進行教學。其方式如下：（1）將本節課的教學內容根據學生情況來編寫成學習提綱，在上課的前幾天發放給學生；（2）將學生分為4人或6人一組，讓學生針對學習提綱自己預習、查找資料，同時準備好課堂討論內容；（3）在上課時，每組派出一名發言人，在學習提供中的一個問題進行表述，其他同組學生補充發言，但在此期間教師不進行任何評論；（4）所有學生發言完畢以后，對學生所說正確地方教師給予肯定，不足或錯誤的地方加以補充，最后教師總結發言，將本節知識的重點通過多媒體課件展示給學生，讓學生能夠對本節內容加強記憶，能得到正確、清晰的認識。從前的教學方法教師講的時間很長，學生自主學習的時間很少，而這也就阻礙了學生自學能力的發展。給學生自學提供時間，讓學生能具備解決、思考問題的能力，在學生自學的時候，教師可以提出一些問題，讓學生帶著問題去學習，從而通過自己的努力找出問題的答案，這樣也就提高了學生學習的積極性。但是這樣的方法對教師的要求是比較高的，因此教師就要設計出明確、周全的活動目標，合理的分好討論的時間，讓學生能夠更有效的自主學習。

2.3 情景式教學方法

學生身在校園，雖然通過課本能了解到護理知識，但是紙上談兵并不能讓學生很好的理解知識，那么在教學中就可以以情景模式、角色扮演這樣的方法來鍛煉學生的“實踐能力”。首先，教師先通過多媒體來簡單介紹下本堂課的內容，在課件中加入關于護理過程的視頻，讓學生在看完以后能對本節內容有一個初步的了解，那接下來就開展情景式教學，讓學生自己扮演護理人員，從而加深學生對知識的理解，掌握好實際操作的技巧。

3 總結

多媒體技術能夠調動起學生學習的積極性，也增強了教學效果，那么在護理教學課堂中運用多媒體技術，我們就要突出本節課的主要內容，設計好課件，讓學生能夠更直觀的學習到知識。多媒體技術的應用改變了傳統的教學觀念、思想、方式，全面的培養了學生的綜合能力，但同時對教師的教學水平也提出了更高的要求，因此我們要科學、合理的利用好多媒體技術。

參考文獻：

[1]馮明高校混合式學習的新模式——三分屏課件與互聯網主機結合解決面對面教學的不足[J].電子科技大學學報（社會科學版），2010（3）

[2]劉國慶運用現代教育技術和建構"自主、互動、創新"教學模式的探討[J].中國電化教育，2004（02）.

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關鍵詞：化學教學；多媒體技術；演示實驗；探究性實驗

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）05-302-01

二十一世紀是信息化的時代，人們在虛幻的空間中尋找自己，多媒體信息技術已經成為人類生活的一部分。多媒體信息技術的發展正改變著人們的生活方式。教育是一種社會責任，教育促進了人類文明發展。教育的方方面面都會受到社會發展的影響。當教育和信息技術聯系起來，教育的新模式出現了，借助多媒體技術，教育正向著更高更遠的空間發展。化學是社會發展的催化劑，快速地推動著社會的發展。中學化學是中學階段鍛煉學生思維模式的有效課程，化學思維決定著中學生的認知水平。

一、傳統的化學教學方式

傳統的化學教學方式比較單調，教師在課堂上擁有絕對的權威，學生沒有任何的發言權。教師在講臺上慷慨激昂地講述，學生在座位上小心翼翼地聽著，手中的筆不停地寫著。我們通常稱為“填鴨式”教學。教師依據自己的教學思路，一步步將知識塞給學生，通過大量的習題加以強化。學生花費很大的氣力來背誦、理解知識，模仿教師的解題思路。通過“題海戰術”取得一定的成績。學生是解題的能手，模仿的高手，但是在知識的社會應用中，卻成為知識的“傻子”，不能精確有效地解釋生活中的化學現象。傳統的教育方式嚴重的影響了學生的身心發展，忽視了學生自主學習的能力，摧殘了學生的心理健康。化學知識只存在于課本中，課本外渾然不知有化學。例如：學生練地記住了生石灰與水混合放出大量的熱，但在生活中看到快餐飯盒搖動就能放熱卻不知原因。學生把化學的學習完全作為一種學習，忽略了化學是來源于生活，最終應用于生活的本質。傳統教學著重培養了學生的忍耐力，提升學生的定力，學生的課堂紀律性好，但不適應社會的發展，不適合新教學改革的轉變。

多媒體技術在傳統的化學教學中的應用基本表現有以下幾種情況。1、教師用WORD、PPT等手段制作了簡單的化學知識框架，配備大量的例題、習題。教師省掉了板書知識框架和抄例題、習題的時間，教師的教學進度加快了，講述的題目更多了，學生抄的知識點更多了，這是一種“包袱”式的多媒體技術在化學教學中的應用，學生毫無討論交流的機會，受到了更加嚴厲的“迫害”。2、教師的教案、例題、習題直接通過展示臺投影在屏幕上，學生面對密密麻麻的整版教師的“真跡”，毫不思索的做筆記，教師講授的知識點更是洶涌澎湃，學生唯一言語是“老師等一下了，還有幾行沒有抄完”。3、教師講課不使用多媒體，作業、考試時瘋狂的使用，屏幕上投影著滿滿題目，學生不停地抬頭低頭，哪有時間思考，最后還是相互抄襲占多數。

二、改革性的以演示實驗為主題的教學嘗試

化學學科是一門嚴謹的科學，各階段化學是有不同的特點。九年級是趣味性化學，高中是推理性化學，大學是深究性化學。教育的每個階段都會對學生進行一次篩選，學生終究會適應化學的特點。化學的起始階段是九年級，針對學生喜歡觀察社會現象的特點，在知識允許的條件下，教師創設與化學知識相關的演示實驗，通過教師的現場動手操作，學生的觀察，最終得到實驗數據，教師通過對實驗數據的處理，進而有效地推出實驗結果。講述空氣中氧氣含量時，拉瓦錫研究空氣成分實驗是最好的例證。教師攜帶實驗器材，在教室進行現場試驗。教師利用紅磷的燃燒使之產生氣壓差，根據水進入的多少來確定空氣中氧氣的含量，學生在教室進行多次的實驗，以此來驗證氧氣的多少。整個教學過程學生參與了教學，教師的進行了有效的演示，最終有效地證明大氣壓的存在。相對傳統的教學方式來講，這無疑是一種提高。演示性的教學嘗試對學生實驗技能的提高是有限的，學生只是教學中活動的幫手，沒有真正的去思考實驗的原理，也沒有考慮學生的學習興趣，忽略了學生探索性思維的發展。

三、以實驗探究為主題的教學方式

化學教學的目的是培養具有科學素養和科學探究能力的學生。提升學生的能力、培養學生的科學素養必須重視化學的實驗教學。化學實驗探究教學模式迅速有效地發展起來。教師充當知識的引導者，學生是知識的追求者。教師提出主題，學生通過自我學習，自我探索，自我總結。在探究的過程中，學生是實驗的設計者、操作者、決定者，有效地鍛煉了學生動手的能力，提高了學習效果。一個化學人，能遵循社會的規律，將化學知識應用在生活，從生活中總結出化學規律，這就是化學素養鍛煉人思維能力的明證。例如九年級水的凈化學習之后，學生自己設計凈化裝置，在家里進行凈化水實驗，這樣學生容易接受，又能學以致用。

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一、從工藝美術到工業設計

從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入。“三大構成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。

“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。

工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。

二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化

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在現代社會，兒童繪畫受到了家長的高度重視，美術也成了教育的必修課程，繪畫這種表現形式自然成為學習美術的首選，于是社會上涌現出許多兒童美術班，家長紛紛把孩子送去學習。然而學畫畫并不等于學習藝術，這里面難免會有社會等各方面的壓力和功利性動機存在。通常我們認為繪畫屬于美術，把美術也劃歸為藝術的一種，因此，把繪畫看做一種藝術活動似乎是對的，但如果不厘清繪畫與藝術之間的關系問題，那么現今兒童美術教育將陷入功利性的怪圈。

二、兒童繪畫與藝術

一直以來，繪畫、美術、藝術在很多人看來是一個意思，三者之間可以隨意替換。不少人仍簡單地將繪畫視為藝術，1956年我國中小學美術教學大綱還被稱為圖畫教學大綱。另一種觀點認為學美術就是學藝術，這是一種歷史性的誤讀。“美術”這一名詞始見于歐洲，在最初與“藝術”一詞同義。進入中國后，美術概念發生了幾次變化，最初美術包括范圍很廣，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等，后來隨著學科不斷深入發展，美術才被稱為造型藝術、視覺藝術和空間藝術，是指運用一定物質材料塑造平面或立體視覺形象的活動，是對繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型的統稱。而對于兒童而言，他們的生理、心理特征使其美術活動僅限于繪畫和手工制作的簡單范疇。藝術是一種以審美性為特征的文化現象。藝術是社會意識形態的一種，是人類自由創造的體現，已滲透到人類活動的各個方面，受人的知識層次、情感、認識水平、外在環境等的影響，是一個獨立的精神活動領域。藝術的審美性是指創作者通過對社會生活進行形象概括后創作的作品，用來滿足人們的主觀情感需求，使觀者賞心悅目，其根本在于通過不斷創新來表達和宣泄人們內心的情緒，追求內在精神的審美趣味。藝術的審美性特征對于兒童美術有著重要的意義。對于“兒童美術”這一概念，我們可以從教育科學體系建構的角度將其作為某種學科的分類進行理解，也可以僅僅把它作為和“兒童繪畫”相近的概念而提出。但是無論如何，對兒童審美性的培養貫穿兒童美術教育的始終，應當成為兒童美術教育的核心價值追求。由此，藝術教學進入兒童美術的概念，它們之間的關系也因此得以明確。

三、審美性貫穿作為學科的兒童美術始終

作為學科概念提出的“兒童美術”是一種有著特定教育對象的美術教育分類，其教育對象明確為兒童。兒童美術教育“以學科為中心”和“以兒童為中心”的教育價值基本取向應當得到確認。藝術的審美性在兒童美術教育價值中體現為美感教育。美術在本質上將美與人統一起來，將人對于客觀存在或者意念存在的主觀感受，通過不同的美術手法和美術方式由內向外地表達出來。在這個過程中，人既獲得了審美的體驗，又從審美活動中獲得審美水平的提升，從而使得提高人的審美品位與美術教育中的美育原則相一致。兒童期是人整個生命階段中進行美感訓練的黃金時期，兒童期的美術教育一定要將審美原則貫穿始終，在兒童美術教育過程中重視美感訓練，使兒童期的美術教育與美感教育統一起來，從而為他們將來審美品位的提高奠定良好的基礎。在“以學科為中心”的兒童美術教育中，兒童美術的課程設計是固定的，是在幼兒教育的大框架中對于美育原則的貫徹。因而，在此基礎上的師生關系以美術教師為中心，而作為教育對象的兒童則成為兒童美術教育的客體，這與“以兒童為中心”的教育價值形成了對立。“以兒童為中心”的兒童美術教育強調從每個兒童的個體差異出發，對其審美能力進行培養。美術教師不僅應當在課程時間內根據既定教學大綱開展教學，更應當在兒童游戲等日常生活過程中，激發兒童的學習興趣和創造力，從而提高他們感受美、創造美的能力，包括培養美感、促進認知、發展智力、提高手眼腦的協調性和手的靈活性，促進創造性的藝術想象力和表現力的發展等多方面教育目標。①這應當成為兒童美術教育學科的基本價值定位。在兒童美術的課程資源的利用和開發過程中，應充分體現審美性的基礎作用。藝術教學強調教學設計，以達到藝術教學的目的，而不是美術本身，而教學也需要依靠教師的經驗和能力，追求的是教育對象藝術品格的建立。兒童美術作為學科而言是不可缺少的，但如果僅僅要求教師把繪畫納入兒童美術教學，而不去強調教師在美術課中運用藝術教學方式對兒童綜合能力進行培養，那么，隨著兒童的成長，大多數兒童會遠離美術，因為不是所有的兒童都會成為繪畫大師。因此，對于兒童美術，我們需要從兒童長遠發展的眼光來看：既讓兒童掌握繪畫技巧而表現外在形式，又發掘兒童的審美趣味，提升兒童對美的感受、表現能力、升華情感的能力以及感受和觀察外部環境的能力。

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關鍵詞：微課；實踐；課堂；發展

一、微課的概念內涵及發展

隨著科學技術的發展，微時代的到來，出現了微小說、微博、微信、微廣告等一系列“微”事物，人們的生活中出現了一種全新的生活方式，在零碎的時間里，通過電腦或手機獲取和微信息，進行交流互動，數字技術的普及，使得人們獲取學習資源越來越便捷，人們的學習觀念和方式發生了變化，高中生需要在高中階段學習掌握越來越多的知識和技能。微課逐漸成為普通高中課程體系的重要組成部分。微課最早是美國北愛荷華大學LeRoyA.McGrew教授所提出的六十秒課程，微課概念是由美國新墨西哥州圣胡安學院的高級教學設計師在2008年提出的，2010年廣東省佛山市教育局胡鐵生將教學視頻與課程任務上傳到課程管理系統，率先給出微課概念，隨著微課實踐和研究的深化，人們對微課的認識逐漸全面，概念及內涵不斷豐富。2013年，微課實踐迅速升溫，專家學者及教育行政部門對微課給出了各方定義，微課發展分為三個階段：微資源構成―微教學過程―微網絡課程，從低級到高級不斷完善，每個階段的微課概念內涵、表現形式、功能特點、應用范圍不盡相同。微課具有以下特點，首先，微課的教學時間較短，教學視頻是微課的核心內容，依據學生的認知特點，遵循學習規律，時長為5～8分鐘左右，相對于傳統的課堂教學課例，微課算是課例片段。其次，微課的教學內容少，聚集問題，突出主題，突出課堂教學中重點、難點、疑點內容，加強某個教學環節，內容精簡，資源容量大，微課視頻是網絡在線播放的流媒體，師生在線觀摩課例、課件等教學資源，也可下載保存到筆記本電腦、手機，進行移動學習。最后，微課的教學資源情景化，教學視頻構成主題單元資源包，營造真實的微資源環境，師生可以在真實具體的案例情境中獲得知識，實現教學觀念和技能風格的提升，促進教師的專業成長，提升教師的教學水平和學生的學業水平，微課成為教師和學生的重要教學資源，構成了新的教學模式。

二、微課應用在高中美術課堂中的意義

在高中美術課堂實施微課教學，觀念新穎，手段先進，效果顯著，推進了素質教育的發展，微課教學培養學生的現代意識，造就高素質人才。

1.適合學生個性化學習需求，提高學習效率

微課應用在高中美術教學，多方位實現美術課堂高層次電化教學，微課教學知識點零碎，表現形式直觀，聲音、圖形、文字相結合，生動形象，學生樂于接受，有利于提高課堂教學效果，激發學生自主學習的興趣，便于集中學生的注意力，對學生而言，可以有一個自定進度的學習，即利用視頻的暫停、重播，有利于學習者根據個人情況，按照自己的節奏學習，防止學困生出現學習困難，通過多種感官刺激獲取信息，微課是課堂教學的有效補充，適合學生個性化學習的需求。

2.微課應用使欣賞課更加精彩

美術教師要針對學生的年齡特點，把握美術教學的特點，通過適當的方式方法對學生進行有效的引導，激發學生的美術學習興趣，培養學生的自由創造力，提高他們的欣賞水平，有效培養學生的美術素養。微課廣泛運用于高中美術課堂，使欣賞課更加精彩，采用微課進行翻轉課堂教學，欣賞內容在屏幕上顯示，圖像、文字、聲音一起呈現，學生的思緒隨著畫面變化，提高學生學習的主動性。人機交互方式可以實現學習反饋，學生按自己的學習需求選擇學習內容，新課程標準要求高中美術教育，發展學生的個性化審美意識，促進創新能力的提高。為學生營造和諧的教學氛圍，增強學生的自信心，在愉悅的學習環境中，學生自由表現，暢所欲言，發揮出真實的個性特征，融洽師生關系，促使學生創造力的發揮，學生從被動變為主動，成為學習的主人。

3.微課應用讓繪畫教學更加生動

高中美術教育強調進行素質教育，提高學生的審美能力，以美育人，開闊視野，陶冶性情。以游戲的方式進行電腦繪畫，適合中學生的心理特點，利于減輕繪畫基礎薄弱學生的心理壓力，激發他們的學習熱情，讓美術學習成為一種樂趣，充分發揮學生的想象力，張揚個性特征，促使學生創造力和個性化特征的發展，使美術課堂成為學生展示個性的舞臺。

三、微課在高中美術課堂的應用示范

1.高中美術微課的設計理念

微課作為一種新型的教學資源，與教學課例、教學設計、教學課件、教學反思等傳統單一的教學資源不同，它的核心內容是課堂教學視頻，還包含教學設計、教學課件、教學反思、教學練習及教學反饋等輔教學資源，這些教學資源共同營造了一個應用小環境，積極調動學生的學習積極性，提供給學生動手實踐的機會。微課的宗旨是從小處著手，關注學生的細微變化，創建屬于學生自己的課堂。微課“位微不卑”，微課雖小，但知識內涵豐富，教學意義巨大，微課講解一兩個知識點，穩步推進，積少成多，聚沙成塔，通過微知識、微學習，形成大道理、大智慧。

2.高中美術微課資料的選取

微課程使用多媒體技術，將網上的資料在課堂上展現，教學方式新奇，在融入式的課程環境中，消除了學生的距離感，微課資料的選取，教師根據教材內容，選取圖片、音樂、影視資料，創設妙趣橫生的問題情境，喚起學生的求知欲，讓學生帶著問題觀看視頻，體現以學生為主體的教學原則，情境的創設激起了學生的探求欲望，學生主動參與整個教學過程，激發學生的能動性，從感性到理性，符合學生的認識規律，給學生留下深刻的印象，能夠活躍學生的思維，有效提高美術教學效果。

3.高中美術微課的制作

對于高中美術，微課是一種全新的教學方法，教師利用互聯網，搜索大量的教學資源，針對美術課程的特點，用視頻資料將課堂的重點內容解析，學生的印象深刻，微課制作要考慮動畫的整體效果，根據主題內容體現圖片和文字以及動畫效果，圖片和文字的處理，要避免過于花哨，突出知識點，做到文稿設計漂亮、內容組織良好、教學傳播積極，例如，“國畫”教學，技法方面的講解，教師使用DV工具錄像，制作微課，學生更加直觀清晰地了解國畫畫法技巧，節省課堂時間，增加學生練習的機會。

四、高中美術微課的實踐

利用微課為學生構建學習環境，實現個性化與協作化的學習交流，使高中美術教學更加豐富和便利，教師根據教材內容，選取圖片、音樂、影視資料，創設妙趣橫生的問題情境，喚起學生的求知欲，讓學生主動參與整個教學過程，激發學生的能動性，從感性到理性，符合學生的認識規律，給學生留下深刻的印象，學生更容易理解。例如，教學“建筑藝術”時，播放幾分鐘的故宮建筑視頻，配以氣勢恢宏的音樂，向學生展示故宮建筑藝術風格，培養學生欣賞美、感受美的能力，結合歷史講解中國古代建筑特征及價值，學生的注意力集中，收到良好的教學效果，微課提供了交互界面，學生通過交互界面來操縱控制學習，提高學習效率。例如，在“古代瓷器”的教學中，學生觀看瓷器視頻，了解瓷器的造型、色彩、質感，結合視頻，講解作品的藝術技巧、創作背景等瓷器的相關知識，學生積極參與到教學活動中，收到良好的教學效果，培養學生的探索精神，鼓勵學生搜集有關瓷器的資料，了解關于瓷器的歷史及價值。微課使用多媒體技術在5～8分鐘時間內，播放音頻或視頻，有針對性地講解一個知識點，突破教學重點和難點。

五、高中美術微課的評價

在高中美術課堂中，給學生播放微課視頻，通過學生的表現，評定微課效果，引發思考，合理評價微課，對學生進行問卷調查，反饋學生信息，教師對上課進行反思總結，修改微課實踐中的問題，促進微課在高中美術教學的完善。多元評價標準，讓學生獲得學習的樂趣，對學生的進步予以肯定，綜合考慮和全面評價相結合，建立多主體的評價體系。

總之，隨著教育現代化的發展，微課進入高中美術課堂，實現了資料共享，為美術教學注入新的活力。提高課堂效率，實現素質教育目標，微課作為一種新型的教學模式，讓學生自主學習，搭建探究性學習平臺，培養學生的審美意識，提高學生的美術素養。

參考文獻：

[1]阮昌奇.試論新課改下美術課堂有效教學方法與對策[J].現代閱讀：教育版，2013（03）.

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美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。

關鍵詞：

美術設計；教學方法；發展現狀

高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：

一、理論教學為基礎保障

設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。

二、實踐性教學為知識鞏固

本文引言部分指出，設計類專業在研究事物美的屬性同時也更多地體現了美術的實用性，實踐性教學的主要意義在于呼吁學生關注設計類專業的藝術實踐過程，通過這樣的形式進而使學生對設計的意義進行再認識以達到對理論知識所學的鞏固。舉例來說，隨著國家對高等教育投入的不斷深入，大學授課中實用多媒體設備已不是新鮮事，因此，很多教師在教學中可以利用豐富的教學資源向學生演示某一設計作品，條件更為豐富的還可以利用更為生動的實物教具進行授課，例如參觀博物館、具有鮮明特點的建筑、景觀等設施。教師實施實踐性教學的主要功能在于加強學生對理論知識的認識，使設計的目標作品更為直接的呈現到學生面前，同時，實踐性教學也是對理論知識的鞏固。這就真正做到了“藝術理論引導藝術實踐，藝術實踐豐富藝術理論”。

三、互動教學確保學科活力

設計本身就是極具創作性的一個概念，枯燥乏味的說教并不符合這一學科的特點，因此互動式教學就顯示出了其優勢。當前，高校設計類專業教師主要教學發展的另一方向就是互動性教學。在實際工作中，一些教師在傳授完基本知識后會有針對性的對某一知識與學生進行互動探討，具體的形式包括問答、辯論、討論等。當代設計類專業教師在教學實踐中對這一方面的關注越來越重視，在互動的形式上也越來越多元化，除了上述課堂上可以使用的互動方式以外，很多院校以及專業教師積極鼓勵學生參與一些高校間、省市以及國家級的各種藝術類作品比賽，這些競賽類活動一方面是對作品的展評，但是從教育學的理論來看，其本質也起到了互動式教學的作用，通過競賽活動，學生與不同地域的同專業學生進行學術上的切磋，比賽成績的優劣本身可能使學生得到鼓勵，并激發更濃厚的熱情，然而更為重要的是參賽者與他人的互動交流、比較和學習是也潛移默化地能使自身的創作能力大大提升，而這恰恰呼應了前文所述的“設計的特征”。專業教師鼓勵學生參與互動有助于提升學生學習熱情，而互動學習的功能在保證學生學習效果更佳的同時也保持了美術設計類學科的活力。

四、學科交叉式教學培養創新能力

設計作為美術的分支學科，必然要依托美術的有關知識作為基礎。但是無論是設計還是美術都與哲學、宗教、以及歷史文化等諸多概念緊閉相連，教師僅單一的傳授設計的相關概念是不現實的，很多設計思想、理論基礎、靈感來源很大程度上源自于其他社會科學學科，這是所有藝術類學科的共通特征，因此設計類專業教師在教學過程中需要對設計本身與其他學科之間的交叉關系予以考量，一些知識可能與其他學科互補，而一些則與其他學科融會貫通，美術設計課程的這一特征，使得教師在關注其與其他學科交叉關系時就要更加注意培養學生結合其他學科進行設計創新的能力，目前，高校設計類教師在這一點上十分重視，在教學方法上，一方面有針對性的延伸了其他學科的相關背景知識介紹，另一方面，很多教師自身也不斷吸取更多的知識，擴大個人的知識面，以保障為學生提供一個更為豐富的課題知識環境。交叉學科的相關研究極為鍛煉學生的辨別力、比較能力、分析能力等綜合能力，而通過這樣的學習，學生必然從中擴寬視野，激發創作靈感，提升藝術創新能力。

作者：張瀟予 單位：遼寧經濟管理干部學院

【參考文獻】

［1］康定斯基［德］．論藝術的精神［M］．中國社會科學出版社，1987．