導語：如何才能寫好一篇中西方設計美學的比較分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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中西方各具特色的文化特點，源于各自悠久的發展史。中國作為四大文明古國之一，也是傳承千年文明的民族。中國文化，始于夏商周，盛于唐宋，后經不斷發展變化，形成極具東方特色的文明與文化。本文主要通過分析中西方首飾設計元素、運用材質，結合中西方傳統文化對美的不同理解和認識，概括闡述中西文化差異與首飾的關系。

關鍵詞:

中西文化;首飾;差異

1首飾起源

人類對于美的追求，可追溯到史前時期，人們用一些奇特的方式裝飾自己，如在皮膚上刺下花紋、用裝飾材料刺穿自己的皮膚。對于絕大多數民族來說，首飾都帶有某些更為深遠的意義色彩:有時是一種圖騰的崇拜，對蒼天的祈禱;有時是地位身份的強調說明。因此，幾千年來，幾乎在每個國家，珠寶首飾皆因它的美麗、價值、非凡的神秘意義等，始終受到珍視和珍藏。如果說遠古時代的首飾只是為了滿足祖先們的自我美化的愿望，那么歐洲中世紀的珠寶首飾意味著世間的權力，中世紀的珠寶首飾是精神的升華，文藝復興時期的珠寶首飾則意味著財富，十八、十九世紀的珠寶首飾意味著富裕和優雅的體現。二十世紀以來巨大的社會變革，也為珠寶首飾帶來了革命，它不再是少數人的權力和財富的象征，已經成為大多數人，尤其是婦女顯示個性、美化自身的附加物。

2中西方文化差異在首飾圖案上的體現

珠寶首飾上的圖案來源于生活又高于生活，首飾中常單獨或組合使用宗教、圖騰、神話、人物、動物、植物、幾何圖形及其他特殊符號等圖案。中國人看重圖案的寓意，多為吉祥、富貴，如龍鳳呈祥、花開富貴、福在眼前等。親近自然是西方圖案的主題，多為動物花草等圖案。中西方首飾中的圖案，不僅是一種藝術形式美，更代表了一種傳統、一種文化。

3中西方文化差異在首飾材質上的體現

中西方所信奉且推崇的思想各不相同，儒家思想在中國的歷史上有著長期的主導地位，推崇“仁義禮智信”的生活信條，其中“禮”的觀念極度被推崇。這種哲學思想所包含著含蓄、內斂的人生觀和世界觀，因此這與西方社會的思想，進而與審美傾向大相徑庭。玉，恰恰是這種審美觀的完美體現。中國人認為白玉溫潤，有一種靜宜的美感，傳達著內斂，不張揚，有君子的品格，所以相當一部分中國人，極為喜愛白玉，愛玉歷史可追溯到遠古時期。清朝時，中西方的交流變得頻繁，緬甸翡翠開始慢慢的引入了中國，中國人又開始對翡翠飾品產生了濃厚的興趣。因此，在清代翡翠飾品受到熱烈的追捧，直至今天，白玉和翡翠首飾依然備受中國人的青睞。

4中西方文化差異在首飾審美傾向的體現

中國的華夏美學和審美是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感為基礎和目標，對比中國審美原則而言，西方的審美注重形式，且善用彩色寶石來表達珠寶的晶瑩剔透之美，而對于寶石本身的品種和其所代表的含義并不太在意，是一種客觀美的體現。中國古典美學注重審美經驗的內部關系的研究，而西方古典美學則側重審美對象的外在屬性的研究。大多數西方人對首飾裝飾追求的是藝術美，藝術美是首飾里飄逸出來的設計者所巧妙寄托的內在寓意，是設計者思想。與中國相比，西歐的歷史遠不及中國悠久。正因為如此，人們所受到的思想束縛少，首飾創作的主題能較容易地沖破傳統的束縛，表現得更加豐富和生動，從具體到抽象，從古代到現代甚至未來，無不涉及。中國美學受儒家的影響，把美學的和諧同倫理的中庸之道結合起來，提倡“中和之美”。所以中國首飾常以富貴祥和的圖案為設計主題。在中國的珠寶首飾中，經常出現龍、鳳、麒麟、龜等瑞獸的形象。另外，中國美學講究對稱，認為對稱本身就是美，只有對稱的東西才有一種韻律感。且喜歡偶數，認為偶數可以表達成雙成對的美好愿望。而西方首飾常以自然的花葉、蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等自然生物為主題，突出與自然的和諧，強調對稱感，突出材質本身的美感。以卡地亞的經典設計為例，卡地亞的經典設計圖案是豹子。它以豹子的各種造型為靈感設計出了很多時尚首飾。所體現的是豹子的速度之美，野性之美，矯健之美。而同樣題材的設計在中國首飾中就是不會出現的。因為豹在中國傳統文化中不是瑞獸，所以在以富貴祥和為基礎的中國美學觀念里，它就不能代表美。

5結論

如果把中國的美感比喻成洛神之美的話，那西方的美感就可以說成是維納斯之美。中國首飾佩戴的美，就如同洛神一般，給人以若即若離、可望而不可即的虛幻般的美感，不用回眸已生百媚，這就是中國首飾美的絕妙所在。而西方人心中的愛與美之神———維納斯，按照西方人的觀點是無需用多余的衣裝去點綴她、掩蓋她的，她本身的身體線條就是美。“懸垂”效果是中國古典美學中比較推崇的，它表達了一種朦朧的寫意格調。首飾中金屬、玉石等佩飾也往往懸垂著，特別是懸空垂掛下來的效果更呈現動感之美。而西方則跟樂于創造出的裝飾效果，這也正是維納斯之美的體現所在。西方人以首飾來襯托、贊美、再現一個活生生的人，這又是中國審美觀念所不取的。中國首飾樂在呈現飄渺柔美般的線條，而西方首飾的飽滿且富有生機的形態，則是別樣之美。中國首飾通過款式、色彩及圖案的暗示意義，蘊含對宇宙萬物的主觀理解，而西方首飾則以科學的態度去塑造具有三維空間的立體造型。中國首飾是與西方首飾有所不同，但，在今天，人們的審美和需求都得到了大大的提高，純粹的某種形式已經無法滿足人們的對于首飾佩戴的需求。保留中國傳統的精髓，吸收西方實質的精華，建立一種國際化模式，使首飾真正為人們的生活平添光彩。

參考文獻:

［1］石青．首飾的故事．天津:百花文藝出版社，2003．2－6．

［2］邵獻偉，吳曉菁．服飾配件設計與應用．北京:中國紡織出版社，2008．104－105．

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［4］高芯蕊．中西方首飾文化之對比研究．北京:中國地質大學，2006．37－55．

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關鍵詞：模數制度；概念差異；中西方

中圖分類號：TU11

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422（2013）07-0075-02

1.前言

在中西方傳統建筑中，模數制度都被認為是營造技術的重要內容，尤其中國古代木構建筑模數制度與建筑營造觀念和思維、營造制度和營造技術及建筑項目的組織管理都有密切的聯系。隨著建筑史研究的進步與發展，對于模數和模數制度的認識和研究也不斷擴展，至今已有多項研究課題針對模數和模數制度的概念進行分析和闡釋，從不同角度拓展和擴充了模數制度的概念分析與研究。

2.西方建筑模數制度

對模數的概念，西方普遍認可的觀點是：建筑中調節尺寸、比例和結構關系而采用的一種尺寸單位。通常被用作度量單位，基于某種柱式或整棟建筑比例的計量單位，多數將柱子的直徑或半徑當作計量單位或模數。而西方建筑中所使用的“模數”概念，起源于古希臘。古希臘人將模數作為統一構件尺度的最小基本單位，這點在古希臘和古羅馬建筑中已經有明確的體現：模數是各類柱式最重要的控制尺寸，使得各柱式的柱礎、柱身、柱頭和檐部尺寸之間相互協調。如果將五種柱式和它們的所有要素聯系起來，能夠從塔斯干柱式到混合柱式形成高度遞增的序列關系（見圖1）。

公元1世紀的羅馬工程師維特魯威（Marcus Vitruvius Pollio）認為建筑模數是“一座建筑物的整體及細部的構成比例的結果。這些比例是基于量之上的，模數是從結構自身中發掘出來的”。雖然并未對模數概念做出準確的說明，但是提出了模數、細部、柱式、柱徑、比例、均衡等關系，認為建筑物整體和細部之間比例的均衡是建立在此模數關系的基礎上，在分辨柱式時，與其它構件形狀相比比例關系更加重要。文藝復興時期，隨著對新建筑理論的定義和實踐，傳統建筑理論中引進由伽利略和笛卡爾所開創的新科學思想。新科學的目標是依據幾何學和量化性質理解世界，并用數學語言描繪自然現象和各種要素之間的關系。在新科學思想的影響下，各種科學現象已經不僅僅被當作可以觀察的東西，而是首先將其看作是能夠通過數學來清晰構思的事物。在此基礎之上，對于建筑理論的研究注重科學性、技術性和實用性，古典柱式的規則被表述的更加精確和易于記憶。十七世紀的法國建筑師夏爾-佩羅（Chareles Perrault）在他的《古今之比較》關于建筑學的章節中明確指出，比例關系在整個歷史過程中一直在修改。另一位法國建筑師克洛德-佩羅（Claude Perrault）則和維特魯威一樣相信比例關系對于區分柱式的意義要比“決定它們特點的各部分形狀”更加重要。同樣重視比例關系的還有十八世紀法國建筑師弗朗索瓦-布隆代爾（Francois Blondel），他用科學方法來證實比例關系體系的存在和重要性，并認為“建筑學作為數學的一部分，具有穩定持久的原理，通過學習和思索，就有可能推導出無限的結果和對建造有用的規則”。在建筑實際尺寸的成功決策中已經包含了理想比例關系的增減，并且詳細論述視覺校正的問題，用著名建筑作為證據，強調校正尺寸使其在透視上顯得比例正確的必要性。

具有現代意義的模數制度的發展，是伴隨建筑領域的現代主義的發展進行的：1920年美國人A·F·比米斯首次提出利用模數坐標網格和基本模數值未預置建筑構件；第二次世界大戰期間，德國人E·諾伊費特（Ernst Neufert）提出著名的“八分制”，瑞典人貝里瓦爾提出綜合性模數網絡和以10cm為基本模數值的模數理論；第二次世界大戰后，工業化體系蓬勃興起，建筑模數受到重視，至60年代，建筑模數已經形成三種理論：比米斯模數，勒-柯布西耶（Le Corbusier）模數，雷納級數。這些理論對現代建筑模數數列中的疊加原則、倍數原理、優選尺寸等都起過作用；70年代起，國際標準化組織房屋建筑技術委員會陸續公布了有關建筑模數的一系列規定，使得建筑模數制度成為國際標準化范圍內的一種質量標準。

從西方古典建筑到現代建筑，西方建筑中對模數制度和模數關系的應用產生很多的變化，但是比例關系始終是西方模數制度的核心內容。西方模數制度也是將設定模數單位作為模數制度的基礎，通過對不同構件與模數單位之間的尺度和比例關系的控制，達到掌握建筑物整體尺寸關系的目的。

3.模數制度內容分析

在中國古代木構建筑中，模數制度被認為是對基本模數尺度構成現象進行的制度層面的總結。由此“模數制度”可以簡單的理解為尺寸單位的使用規則。如果深入探究“制度”含義中關于社會結構的內容，會發現“模數制度”的產生有深刻的社會因素，它是一個以建筑尺寸和比例關系表達社會等級秩序的復雜規則。通過模數制度的規定能夠有效控制建筑實體基本單位和比例尺寸，從而表達社會等級制度的差異，維護階級社會的等級秩序。

由于模數制度的內容復雜性，在研究模數制度的過程中將模數制度的內容構成劃分為三方面的內容：模數單位、等級關系和尺度關系。其中：模數單位是模數制度中基本度量單位的數量規則，既是尺寸協調中的增值單位，同時也是尺度設計的基本單位，以數量的形式表示單體或構件之間的比例，并通過所對應的尺寸將比例轉化為具體的數值；等級關系是模數制度中基本單位應用范圍的控制性規則，以建筑使用對象和使用目的為依據，通過對模數單位和尺度關系的使用范圍的控制，限定建筑的規模和型制；尺度關系是模數制度中構件尺寸的比例規則，包括比例關系和尺寸關系兩方面內容，比例關系是指單體與單體或單體中各部分之間尺寸大小的相對關系，尺寸關系是指單體中各構件的具體尺寸關系，確定尺寸關系的目的在于確定構件的尺寸大小，以形成與模數相關的比例構成。由此，可將模數制度解釋為：在建筑單體的尺度設計中對比例和尺寸關系的規定。

在中國古代木構建筑的模數制度中，模數單位、等級關系和尺度關系逐漸完善并發展為相對獨立的模數單位制度、數量級差制度和尺度控制制度。材分模數制度和斗口模數制度中，這三部分內容均已形成，并且相互作用共同構成完備的模數制度體系。對模數制度進行內容構成的基本劃分，能夠將復雜的模數制度分解為相對獨立的各組成部分，從而將綜合性的模數制度的分析分解為模數單位制度分析、數量級差制度分析和尺度控制制度分析。

4.中西方模數制度差異

中西方建筑營造中都有比較成熟的模數思想，并且對模數和模數制度的使用范圍和使用方法都進行了系統性的規定，但是對比兩者內容，能夠發現中西方模數制度之間的差異，反映出其文化本質上的區別。以下將從幾個方面對中西方模數制度的差異進行說明。

首先是模數單位制度的區別，中西方模數的基本單位都是小尺寸的衡量單位，兩種模數體系都選擇建筑中一個最基本的構件的尺寸作為建筑的最小模數單位。西方建筑模數制度中通常以柱式直徑為基本單位，中國木構建筑模數制度中則是以斗拱部件的尺寸為基本單位。但是深入分析建筑模數與比例的關系時會發現，西方的模數單位試圖在人體、幾何形體和數字之間找到某種聯系。這種人形的圖解在維特魯威、阿爾伯蒂（L.B.Leon Battista Alberti）、菲拉雷特、維尼奧拉（Giacomo Barozzi da Vignola）甚至勒-柯布西耶（Le Corbusier）等建筑師、建筑理論家有關模數討論都曾出現。在此思想的影響之下，《建筑十書》中確立以下部柱徑為模數，將多立克柱式的柱高假定為與男性身體比例相應的6倍柱徑，同時將愛奧尼柱式的柱高設定為與女性身體比例相近的8倍柱徑。與此不同，中國模數制度的基本單位，始終體現十分清晰的營造概念。材分制和斗口制的模數單位的基本尺寸的取值，更傾向于木材性能的經驗性取值，是經過工匠多年摸索得到的適合木材性能和房屋建筑的尺度。相比之下，中國木構建筑的模數單位更加重視材料本身的性能和建筑營造的需要，而不是刻意追求人體比例或數字美學。

其次是等級制度方面的差異，中西方建筑中都存在不同等級的建筑模數未確定不同規格建筑中的柱子、梁和屋面的尺度及建筑高度，但是這種等級制度的表達卻存在明顯的差異。西方模數制度中不同等級的模數單位所表達的是不同類型的建筑，是以不同柱式來確定不同的建筑造型和基本比例，與社會地位及身份等級之間并沒有直接的聯系。但是中國古代木構建筑的模數制度中等級制度則是在社會等級制度的基礎上形成的，通過對模數制度中單位的分等規定建筑型制、規模與使用者的社會地位之間的關系，將建筑營造與社會秩序聯系起來，賦予建筑獨特的社會性和文化內涵。

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中圖分類號：S731 文獻標識碼：A文章編號：

正文

中西園林由于歷史背景和文化傳統的不同而風格迥異、各具特色。這種不同,從自然科學的角度來看,受地理環境、自然條件等方面的影響;從社會科學的角度來看更多是受到哲學基礎、審美思想、文化背景的滲透,因而形成了不同的造園思想,并且特色鮮明地折射出民族的自然觀、人生觀和世界觀的演變。其中中西傳統文化自然觀的差異,為中西園林藝術創作思想與表現手法拉開了鮮明的距離。

我國園林著作《園冶》里面就為我們描述了這樣一幅圖畫：“園地惟山林最勝，有高有凹，有曲有深，有峻有懸，有平而坦，自成天然之趣，不煩人事之工。入奧疏源，就低鑿水，搜土開其穴麓，培山接以房廊。雜樹參天，樓閣礙云霞而出沒；繁花覆地，亭臺突池沼而參差。”(卷一“一·相地·山林地”)，強調園林應順應自然，利用自然而非違背自然，征服自然，使人為美融入自然美，園林正是大自然的一部分，體現了天人合一的宇宙觀，用書中原話概括便是“雖由人作，宛自天開”。中國古典園林也在一定程度上集中體現了士大夫的審美觀，其具體表現是對俗的反感和對詩情畫意、清、遠、幽、靜、雅、野、虛、深的追求，講求園林設計的詩情畫意，提倡以自然材料造景，妙在取其畫意，不在材料價值。而在設計手法上講究的是巧于因借，精于體宜，則體現了中國園林順應物性，利用物性的哲學思想。

西方人的思維習慣就傾向于探究事物的內在規律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認識。這種思維習慣表現在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數和幾何關系來確定的。正如古典主義建筑權威大勃隆臺所說：“決定美和典雅的是比例，必須用數學的方法把它制訂成永恒的、穩定的規則”，這就是西方造園藝術的最高審美標準。不論唯物論還是唯心論都十分強調理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉斯學派就試圖從數量的關系上來尋找美的因素，著名的“黃金分割”最早就是由他們提出的。這種美學思想一直影響了歐洲幾千年之久，強調整一、秩序、均衡、對稱、推崇圓、正方形、直線等。西方的園林風格正是這種理性美學思想的影響下形成的。

1世界觀的差異

中國人重視整體的和諧，西方人重視分析的差異。中國哲學講究事物的對立統一，強調人與自然、人與人之間和諧的關系。而西方哲學主張客觀世界的獨立性，主客觀分離，相反而不相成。中國古代的辯證思維較西方發達得多，這種思維方式注重總體觀念和對立統一觀點。儒道兩家都注重從總體來觀察事物，注重事物之間的聯系。老子、孔子都注重觀察事物時的對立面及其相互轉化。古代中國人把這種宇宙模式的觀念滲透到園林活動中，從而形成一種獨特的群體空間藝術。 與西方清晰客觀的雄辯相比，中國人講究和諧，“樂者，天地之和也”，因此在造園中也講究含蘊、深沉、虛幻，尤其是虛實互生，成為中國園林一大特色。西方園林方正嚴謹，直道軸線，一覽無遺。

2造園風格的差異

中國古典園林風格是崇尚自然, 在造園的過程中“ 自然” 一直是中國園林進行藝術創作的最高原則和審美標準。中國古典園林把建筑、山水、植物有機地融為一體, 在有限的空間范圍內利用自然條件, 模擬大自然中的美景, 力求再現大自然中各種事物、景物的造型和氣勢。中國古典園林中山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合, 均符合自然山水生成的客觀規律。樹木花卉的處理與安設, 講究表現自然。中國古典園林無論是北方御園還是江南私園都很強調順應自然。頤和園的昆明湖、萬壽山及其中的二堤、六島、九橋, 均顯得自然和諧, 絲毫沒有人工穿鑿之感,而蘇州園林中巧妙設置的山水樹木、亭臺樓閣, 亦顯現出濃郁的自然韻味。西方古典園林表現為一種人工的創造。園林中所有的景物, 無論是建筑物還是山水樹木都有人工穿鑿的明顯印記, 其樓閣亭臺排列整齊, 花木修剪成形, 水源理成噴泉一切都很規整。從現象上看, 西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態; 園中雖有許多自然物, 但自然的氣韻已不存在。西方古典園林中最典型的是法國的凡爾賽宮, 園中的王宮教堂劇院等都是規整排列, 連柱廊、花壇、草坪、雕像、噴泉等均是秩序分明, 呈現出幾何形狀, 充分體現了人工改造自然的力量。

3空間處理手法上的差異

在空間處理上, 中國古典造園“ 命意在空不在實” ,顯現的是活潑的、動態的、多點透視的空間。中國園林力求從視角上突破園林實體之有限空間的局限性, 使之融于自然、表現自然; 它把園內空間與自然空間進行融合和擴展, 利用借景手法把觀賞者的目光引向園林之外的景色, 從而突破了有限的空間限定, 達到無限的空間領域。中國古典園林的空間猶如畫幅一樣, 集大自然之精美于一園, 在時間和空間的游覽路線組織中, 任其高低遠近、角度和視點的轉變, 都能觀賞到如詩似畫的園林景觀。而西方古典園林主從分明、重點突出, 各部分關系明確、肯定, 其邊界和空間范圍一目了然, 空間序列段落分明, 給人以秩序井然和清晰明確的印象。空間尺度不在于適應自然環境和人們實際活動的需要, 而是著重于強調建筑實體營造所需的氣氛. 它多運用數學和幾何學原理來處理空間的形式, 從而產生主次分明、均衡、明晰的空間形態。中西園林盡管由于各自物質條件和精神條件的不同而形成了兩種不同的類型, 但它們都是世界園林文化的一部分, 它們都具有園林藝術的共同特征。中西雖然空間距離遙遠, 文化背景迥異, 園林形式千姿百態但造園的目的卻是一致的, 就是為了補償現實生活境城的某些不足, 滿足人類自身心理和生理需要。我們通過研究二者的共性和差異, 通過對中西園林藝術各自個性的比較研究, 更好地把握園林藝術的共性, 使它們互相取長補短, 以使中西方園林藝術存在更多方面的綜合

4中西方園林布局的差異

中西方古典園林在總體布局上的最大區別，在于突出自然風景還是突出筑。 以法國宮廷畫院為代表的古典主義造園藝術的突出特點，就是在平面構圖上很強調園林中部的中軸線，園林內的林蔭道、花壇、水池、噴泉、雕像。小建筑物、小廣場、放射性的小路等都圍繞著這根中軸線，強調這根中軸線來進行布置。在這根中軸線高處的起點上則布置體量高大、嚴謹對稱的建筑物，建筑物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建筑物也就控制著花園，花園從屬于建筑物。在建筑物前后則是幾何造型如地毯般的草坪與樹, 它們作為建筑的陪襯, 使主體建筑高大雄偉。可以說, 西方古典園林是以建筑物為中心、以突出主體建筑的原則來構園, 所以西方古典園林越發顯得只是建筑物的擴大或延伸, 連山水花木也仿佛是建筑的組成部分。

5人工美和自然美的差異

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，不僅布局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合，"雖由人作，宛自天開"

6中西方園林建筑的差異

人類最初是棲息在樹木上和洞穴中的。自從人類建造了房屋后，就遠離了風雨蛇獸的侵襲，極大地改善了繁衍生息的條件，這是人類跨入文明史的重要一步。相當長的時期內，中西園林建筑在相對封閉的系統內各自獨立發展，很少有交流的機會，這形成了形態迥異、個性差別極大的東西方建筑。只有到了近現代，隨著中西方思想文化、科學技術的交流融合，中西園林建筑不僅與各自傳統意義上的建筑大相徑庭，而且也更多地趨向于一致性。中國園林建筑以木結構為主，宮殿的基座和普通房屋的墻則用夯土；西方園林建筑使用磚的技藝獨步天下；歐洲園林建筑的材質則主要是石頭。現代學者普遍認為這與各地的自然地理條件相關，但我認為這并不是令人十分信服的解釋。多山的中國并不缺少石頭，萬里長城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的歐洲也不缺少木材，歐洲最初的園林建筑即經歷過傘狀樹枝棚時期。 東西方民族的文化與性格差異在園林建筑材質上也得到了一定的反映。從整體上來看，西方園林建筑的另一個特點是開放、軒敞、一覽無余。這與中國圍墻文化的封閉、內斂、深藏不露又形成鮮明的對比。中國的園林建筑回環、繁復、曲折，決沒有西方的草坪、花園來得直接、簡約、開敞。中國無論宮室還是園林，一律圈以圍墻。西方建筑的圍墻在若有若無之間，即使有，也不給人封閉、壓抑的感覺。

7結束語

中國古典園林注重自然，和諧以及詩情畫意。意境的處理是中國古典園林造園藝術中的最高境界。正中國園林以“境”為上，所謂, 一切景語皆情語。“知者樂水，仁者樂山”是中國人情思中厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識。而西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性。中國園林以建筑、山水、花木為要素，取詩的意境作為治園依據，取山水畫作為造園的藍圖，經過藝術剪裁，以達到雖經人工創造，又不露斧鑿的痕跡。西方園林中追求傳達一種秩序與控制的意識，有時與自然界的“雜亂無章”形成一種對照。而且，通常這類園林或包括精心修剪的植物、噴泉、以及精心制作的雕塑等等的園林要素，以傳達一種快樂、華美或奢侈的附加意識。

參考文獻

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[2]溫軍鷹，從現代園林設計看中國傳統古文化[J]，時代文學，2008（12）

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【關鍵詞】中外建筑；文化意念；建筑結構；差異

建筑的英文是Architecture，這個單詞是由Archi和tecture組合而成。這兩個單詞在拉丁語中的意思是哲學和技術，說明建筑是最高技術與哲學的綜合。如美國建筑師路易·康所說，每一個建筑都有它的精神靈魂。

一、中外建筑的結構差異

在歐洲文明發展史上的兩河流域，由于當地缺少優質石料而粘土資源豐富，導致磚結構的發展。磚的使用又促使疊澀式和輻射形的拱券和穹窿結構出現，這就是巴比倫建筑的結構特點，。古希臘由于當地石料豐富，創造了石梁柱結構體系，形成燦爛的古希臘建筑。像加特農神廟等建筑的立體面上，常投以柱廊。柱式和柱廊的設立是為了換一種抽象的方式去表現人類的曲線美。

而中國古代建筑結構的特征便是以“框架式結構”為主的建筑體系，就是先用粗壯的木柱構成房屋的大致結構框架，使得主要木梁可以支撐整個房屋的重量，然后再用不同的木柱一步步搭建。因為主要的木梁承載了房屋的重量，所以四周的墻壁不會受到很大的壓力。中國建筑是世界上最早以木結構為主的建筑體系。其原因是華夏文化的發源地處于黃河中游地區，這里是以黃土高原的黃土為材料而創造的夯土技術，并在此基礎上結合木構架的。

二、中外建筑的文化差異

外國古代代表性建筑主要是宮殿、陵墓、廟宇、教堂，這些都通常是形而上的精神要求。古代人知識未開，他們把未知的蒼茫宇宙、世間萬物理解為神力的作用，因此在建筑塑造上常把空間處理得幽暗、神秘，氣氛壓抑、威嚴，外觀圣潔、莊重。體現出讓宗教主宰人們靈魂的設計意圖以及對于神靈敬畏崇拜的精神內涵。

同樣在現代西方建筑中，例如圣家族大教堂，它作為新哥特式風格的建筑代表，聞名于世。它依舊以尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的雕塑、壁畫等為特點。其內部以修長的束柱來營造出輕盈修長的飛天感。其設計者高迪，將教堂的三個立面分別以隱喻的手法象征耶穌一生的三個階段：誕生、受難與復活，并將教堂原有的方塔改為圓塔而且增加到18個，分別表耶穌的12個信徒、4個傳教士和圣母瑪利亞，而中央最高的一個塔尖象征著耶穌本人。不僅是塔尖的數目具有一定的含義。高迪通過隱喻和裝飾把教堂的紀念性推到頂峰。像這樣的高直建筑，其異乎尋常的比例和高聳挺拔，都給人強烈向上感，似乎要把膜拜上帝的靈魂帶進天堂，體現了人們對于宗教神權無限向往的精神內涵。

中國故宮是典型的院落式組合建筑群，外形方正、街道平直，是按一定規劃建造的。其建于明代永樂十八年（1420年），是世界現存最大、最完整的木質結構的古建筑群。故宮文化，是以皇帝、皇宮、皇權為核心的帝王文化、皇家文化，或者說是宮廷文化，為了突出帝王至高無上的權威，故宮有一條貫穿宮城南北的中軸線，并沿著這條中軸線依次按照皇權、地位、作用等來排列建筑。故中國古代建筑有著極強的封建性，建筑又是皇權的象征之一，于是在開間形式、屋頂、顏色、平面柱網都有很森嚴的等級制度。

中國傳統美學的精髓在于講究人倫次序，注重現實人生，淡化了，它始終都要灌輸現世精神，體現儒家思想，是一種傳統的，重視人的群體生命意識。就像梁思成先生所說的：中國的任何一處建筑就像手中畫卷，必須組建展開，慢慢體味，不可能同時看全。

三、中外建筑的風格差異

古希臘是歐洲文化的搖籃。希臘人高度的建筑才能和大量的建筑活動，在建筑史上占有重要地位。古希臘建筑不以宏大雄偉取勝，而以端莊、典雅、勻稱、秀美見長。歐洲建筑作為西方建筑的杰出代表，它體現了對雕刻式建筑的追崇，但歐洲建筑并不只有結構美，還有立體美學建筑。以圣家族大教堂作為代表的西方建筑，最明顯的特點便是石材筑成，所以，在西方古建筑中色彩的運用就比較單一，基本都是石材本身的固有色。另外，不得一說的便是其拱券技術，這項技術從羅馬建筑開始為之后的哥特式教堂，清真寺等建筑都有著至深的影響，它為實現開敞的室內空間邁出了極為重要的一步。

同樣，以故宮作為代表的中國建筑，最大的特點之一就是善用色彩。鳥瞰整個故宮宮殿，第一感覺便是色彩濃重，金碧輝煌。這個特點是和中國建筑的木結構體系分不開的。因為木料不經久耐用，所以中國建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護木質和加固木構件，同時增加美感。以后有用朱紅色裝飾柱子、梁架。尤其是在皇宮，寺廟，多用黃色，紅色，明黃色的琉璃瓦只有皇宮和寺廟才能使用。

四、結語

中西方建筑由于在文化、地理位置上的不同，導致兩者有巨大的差異。中國文化注重道德和藝術，西方文化重視科學與宗教，所以，圣家族大教堂和故宮兩者盡管都有宏偉感，但兩者的本質完全不同，一個是對宗教，對耶穌的崇高之情；一個是皇權至高無上的統治情懷。再者，西方建筑在發展的過程中，是不斷利用科學的理念進行分析演進，從古希臘古典柱式到古羅馬的拱券，穹頂技術；從哥特式建筑的尖券到文藝復興時期的圣彼得大教堂，都發揚了西方人勇于專研、創新的精神。中國的建筑是相對保守的，據文獻資料記載，中國木建筑的相識和所用的材料三千年不變，這與中國封建社會經歷的時間較長，同時也與中國所處的地理位置盛產木材有一定的關系。中西豐富多彩的建筑文化所蘊含的建筑特色，藝術形式以及人文理念等差異，都能從中西方遺留下來的歷代建筑物反映出來。但作為一名現代人，能深切的感受到這些古代建筑深厚的藝術價值，是人類建筑史上一筆珍貴的財富，影響著每一位前去瞻仰的游客，為歷代后人所適用。

參考文獻：

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[2]梁思成.中國建筑史.三聯書店出版社.2011

[3]魯石.你應該讀懂的100處世界建筑.陜西師范出版社，2007

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一、現代美術教育與中國畫的相關介紹

1.現代美術教育及其形成基礎

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術風格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學習、借鑒西方現代美術教育理念，逐步形成了一套適合自身的現代美術教育體系。中國畫也可以說是在美學思想的積累、沉淀下發展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學思想越來越具有融合性。現代美術教育思想是在中國古典美學基礎上發展起來的，中國古典美學主要體現了以下幾點特征：第一，傳統儒學思想的美與善有機結合、統一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統地闡釋了藝術和審美之間的表征關系，從情操陶冶、精神美的角度提出應該觀照人的心靈。第二，道家美學思想的美與善有機結合、統一。道學家對于審美思想以及道學理論的表現主要可以歸納、總結為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學中混合儒道思想。道學比較推崇自由奔放，而儒學強調高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學中美與禪的結合、統一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內心，進而提高藝術與審美主體內心感受的境界。西方美學思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術”“自然和藝術”“人和藝術”等領域。如，亞里士多德在傳統美學理論“模仿說”中的主要思想是“藝術模仿于自然”。現代派美學思想中，主要將印象派作為劃分傳統藝術和現代藝術的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現代光學理論和光學實踐展現繪畫藝術。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創作的繪畫作品，時代風格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統審美趣味和傳統審美理想的風格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現代美術教育對于中國畫發展的影響分析

中國畫教學為了更好地適應現代美術發展狀況，近年來不斷改革，首先就體現在美術史教育方面。美術課程教學的主要目的是幫助學生更加深入、全面地了解中外美學，為其后期進行藝術創作以及文化分析提供重要的理論基礎，增加學生在藝術創作領域的新觀念，培養學生的創新意識。其次，中國畫越來越強調基礎美術教學，初期基礎學習過程中，靜物寫生等教學可以很好地鍛煉學生的基本功和視覺觀察力。當然，學生在以后的藝術創作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠將自己的主觀意識融入客觀事物，創作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統的藝術門類，發展至今已有數千年的歷史，經歷了漫長的歷程，中國畫的發展基本上與傳統美術教育保持一致。我國自成體系的美術教育模式對于中國畫的發展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關系，很有可能會使中國畫的發展出現僵化、停滯的現象。不同民族的文化傳統和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現代美術教育的融合而言是一個巨大的挑戰。現代美術教育的形成和發展受到西方課程理論的影響，著力于有效調和中西文化。傳統美術教育的教學內容主要以學習詩詞歌賦為基礎，追求在原本的基礎上進行創新。傳統美術教育和現代美術教育的側重點和出發點有所不同，如果違反客觀規律，脫離了中國畫和現代美術教育的發展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現代美術教育對于中國畫的發展產生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發展也具有極其重要的積極影響。在創作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統中國畫題材而言，現代美術教育不僅很好地繼承了傳統中國畫題材的格局，同時也在創作理論知識系統化方面進一步拓展了美術教育范疇。其次，隨著網絡信息技術和高科技的快速發展，涌現了越來越多的繪畫技巧，現代設計、西方油畫等創作技法大大拓展了中國畫的創作方式。

三、現代美術教育對于中國畫發展的啟示

傳統中國畫的審美標準主要體現為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現代美術教育強調畫家要提煉審美觀念，從審美情調和形式感受等角度進行創作，更能夠突出藝術思想的融合。為此，應該從以下幾點進一步完善現代美術教育，促進中國畫的發展。

1.強調繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風光，主要通過環境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區街道作為描繪對象，細致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調視覺的真實性，特別是點、線、面構成方面非常強調線條的質感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應用了點、線、面的造型藝術。隨著社會文明的不斷發展和進步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達內容和作者內心的情感。對于現代美術教學而言，形式語言也是非常重要的基礎鋪墊。

2.強調創新審美意象

審美意象表征是藝術創作的關鍵所在，審美意象和人的職業、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學思想，而且主要基于美學層次對事物的審美進行觀照，從而深層次、全方位地展現審美特征。如，中國畫在創作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術表現手段與審美意向有機結合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調的是，每一件藝術作品都具有自身的獨特性，畫家在創作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現了畫家的人格與人品。現代審美意象發展的新思路是提倡自主創新，在學習中國畫的過程中，畫者可以學會觀察現實生活和大自然中的真、善、美。現代美術教育應該特別注重學生自主創新思維能力的培養和提高。

3.重點培養學生的創造性思維

中國畫的研究學習不能局限于傳統古老的方法，一定要在繼承傳統的基礎上有一定創造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現代美術教育進行研究的過程中，需要從不同的視點仔細、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應該以一種高尚的品格進行創作，在選材、創作手法方面也不應受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創作靈感，創作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結語

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關鍵詞：綜合性大學；繪畫專業；課程設計；改革

檢 索：.cn

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0141-03

A Study of Course Design Reform of Drawing Specialty in Comprehensive Universities

GAO Da-gang，HU Song-jun，CHEN Zi-jun（Guangzhou University，Guangzhou 510006，China）

Abstract ：Art education in comprehensive universities being a special teaching field， in modern advanced education course reform， course design reform is always a key point and difficulty of the reform of colleges and universities. Moreover， the courses of drawing specialty are different from other disciplines. University art education in the new age is no longer a pure skill training， but more of cultivating the art and humanistic attainments of students， which is different from art education for college entrance examination. Since most of the professional drawing courses in Chinese comprehensive universities are related to Western practical technique courses， this thesis compares Chinese course design of drawing specialty with that of Western drawing specialty， reviews and refers to excellent and typical experience of art education course design and reflects on the deficiencies of the course design of current drawing specialty in comprehensive universities， with a view to achieve the effective development of course design reform and drawing specialty in the long term.

Key words ：comprehensive universities；drawing specialty； course design； reform

Internet ：.cn

中國綜合性大學的高等美術教育的根本目的是傳承和普及美術教育的重要途徑，繪畫專業課程的價值體現為所有的學生學會創造有自己特色的藝術作品，是挖掘美術人才的良好途徑，讓學生學會用美術能力與素養服務于社會、服務于家庭、服務于個人。本文對中國綜合性大學的高等美術教育繪畫專業課程設計進行新的探索，對比中西方美術繪畫專業課程體系上的異同并分析可借鑒的成功經驗。

一、綜合性大學繪畫專業課程設計特點

綜合性大學美術教育強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，更注重的是學生的審美體驗過程。繪畫專業的理論研究不再追求宏大的、統一的教育理論與體系，而是更多地深入到具體的社會藝術門類中對不同的就業需求提出具體的藝術教育理念與構想。我國綜合性大學繪畫專業課程設計有以下幾個特點：

⑴ 對基礎課的教學非常重視，大部分課程時間安排都是以基礎課為主；

⑵ 對技能技巧訓練非常重視，相比較而言，輕視觀念上的教育；

⑶ 更加注重對藝術的人文情感表現力，體現情感更為積極的一面；

⑷ 建立在西方古典素描基礎上，以西方繪畫先入為主的基本功訓練模式。

以上四個特點也說明了中國綜合性大學有些依賴西方實用技術課程，傳統文化背景的消隱和我國對美術作品的評判標準泛化，在教學上西方繪畫方式與觀念在學生心中扎根，學生定向思維里面無非就是素描、色彩，色彩在剛入學的那會兒學生接觸最多的即是水粉和水彩，上了大學之后真正意義上接觸到油畫材料和丙烯材料。綜合型大學也開設了諸如國畫、陶藝、漆藝等具有中國文化特色的課程，但存在的問題是學生一味的追求臨摹，這個不光在中國畫課程里面出現，其他繪畫課程里面也同樣出現了這樣一個問題，對待作品缺乏藝術的眼光，照搬原作品的樣式，沒有靈活運用到技法，孔子《論語?述而》寫道：“述而不作，信而好古”。臨摹前人的優秀繪畫作品可以去學習他的技巧和領悟其精神氣質，但如果只是照搬原作品而沒有加入自己的思想，這樣又有什么意義呢？

如今是機遇與挑戰并存的時代，新出來的事物是會出現各種各樣的問題，綜合型大學開辦繪畫專業也是為其提供了一個新的發展空間，現在需要從綜合型大學繪畫專業課程設計特點出發，來找準未來綜合型大學繪畫專業課程設計的定位和目標。

二、中西方綜合型大學繪畫專業課程設計比較研究

哈佛大學將藝術學習當做是一種認知行為來研究，并因此創立了“零點項目”，該項目來源于美國著名哲學家納爾遜?古德曼教授，他認為藝術與科學是一樣的，都是在人的理解過程中發現、創造與增長知識的手段。他發現人們忽視了藝術符號的認識功能，疏忽了美術教育，所以才打算從零開始，也就是之前說的“零點項目”。繪畫課程里面設置的寫生內容，也是充分說明了感受生活是藝術過程的主要成分，這就要求作者不僅有感受的能力，還有改變感受的能力，可以使用與兒童同樣的發展系統，但是不是使用同樣的方法，要有運用符號的能力，把已知對象與圖畫、標記或其他意指它的因素聯系起來。反對將審美經驗的認識等同于概念的、推論的和語言性的東西。

我國綜合性大學繪畫專業課程設計的基礎是建立在西方古典素描基礎上，卻并不是建立在中國畫的基礎上，也造成了學生主觀能動性不強，并不是說學生的造型能力不行，而是沒有真正意義上的去理解中國畫的精神，作畫光達到表面上的形似是遠遠不夠的，最終目的是要傳神。中國美術教育在理論與實踐方面還是欠缺不足，中國比較重視培養學生用藝術技巧來進行藝術創作，沒有幾個學校開設過諸如美學、藝術批評等相關課程，也是受到中國應試教育的影響，美術這個科目始終不等同于語數外的重要地位，沒有得到應有的重視，當下的狀況把美術教育視為應試教育來發展，限制了學生的藝術能力與審美能力。中國藝術教育正在以注重培養創新精神與能力的培養目標的道路上發展，課程安排也是豐富多樣具有本民族特色，也開展了相應的選修課程，提高創新精神和創新能力的文化底蘊，努力培養學生創造思維能力，同時也注重學生思想品德教育的培養，讓學生的素質有所提高，不再是單純的傳授一定數量的知識，要求學生不僅有相應的專業技能，還要學會做人，從而有效地服務于社會。

西方綜合性大學繪畫專業課程設計主要是以西方文化中的藝術為主要學習對象，融合各種不同文化中的藝術，并且把這種文化多樣性的藝術教育融匯到課堂當中，讓學生們與不同文化人群相互交流溝通，起初的西方藝術教育是以學校開設的畫室學習為基礎，注重學生的創作實踐，但隨著之后藝術教育新觀念的灌輸，美學與藝術批評等課程也走進了學生的課堂當中，豐富了學生創作實踐的真正價值，也不再是局限于視覺藝術，與藝術相關的門類也被概括進來，舞蹈、音樂等也提升了學生的藝術層次和品味，將學生的興趣從藝術的情感高度轉化到藝術的認知高度，同時也很注重學生在作畫過程中的審美能力的發展，以學科為基礎要求學生均衡全面的培養自身的感知力和想象力，要求學生在習作時要做加減法的實驗，從而獲得視覺和實踐經驗，在西方藝術教育領域中，藝術教育是以學科為基礎的將結構式、說教式經驗帶回藝術教育課程中來，既重視藝術本身的內在價值，也重視藝術的外在功能。

三、綜合性大學繪畫專業課程設計改革具體措施

（一）對現有的綜合綜合性大學繪畫專業進行整體評價和分析

綜合大學院校里面有很多各種不同專業，其中藝術學院是較為獨特的，繪畫專業則是藝術學院里面的重要專業。作為綜合大學里面的繪畫專業與那些藝術院校里面的繪畫專業應該有所區別，要發揮各院校的優勢，藝術院校的繪畫應是更為藝術化，師資資源及院校歷史等不同，而綜合院校里面則在體現繪畫造詣的同時，理應全面發展，在人文和藝術間做好權衡關系，充分發揮師資優勢。與更多的專業結合，繪畫也不要僅僅只限于全是繪畫學科，不然是沒有辦法與專業院校抗衡的。

這也是目前國內各大院校普遍的現象，在教學大綱里面各種學科和課程的不合理，導致眾多學生畢業后受生活所迫難以找到工作而被迫轉行，尤其是綜合大學學生，甚至連專科學校都不如，所以針對綜合大學里的繪畫專業需要改革，統籌發展，區分于專業院校，充分利用本校綜合優勢，合理改進教學大綱，優化課程及師資資源的分配，在繼承傳統文化專業同時，創新和開拓新的專業和結合其他專業來有效地迎合現代化社會，同時借鑒和引進更優質的教學體系和高級師資人才，完善整個藝術體系，讓各個專業相互交集，尤其是設計專業，更能有效地與生活完美結合。

（二）推動與完善繪畫專業課程綜合化改革，科學有效的服務地方經濟

經濟全球化的社會隨著經濟活動范圍的擴大，經濟在社會中的作用越來越明顯，教學方式也必然要受到經濟的影響。當地實際的經濟發展水平為教學發展提供相應的經濟條件，同時也對教育提出一定的客觀要求。特別是在民族地區，在其經濟發展的過程中必然會對產業結構做出優化調整，這些變化導致對人才需求的數量和質量也隨之變化。這就要求高等教育在專業結構和課程設置，甚至是課程內容的安排都要做出調整，藝術教育的課程設計要適應經濟發展的需要，培養社會需要的高水平的技能型人才。

通過其他發達地區藝術綜合院校的宣傳和整合力量改變當地發展狀況，通過藝術創作宣傳當地，成為旅游度假區的可能，從而帶動經濟。服務地方經濟范圍并不只包括少數民族地區，本課題組去考察的幾個地方有北京，貴州獨山，廣東河源。以及后面可能要考察的上海和廣州附近地方。涉及的地區包括了一、二、三、四線城市。所涉及的經濟、社會條件豐富，能夠更好地提出服務地方經濟的教學模式。

綜合性大學繪畫專業要想提升教學質量，提高繪畫專業的就業競爭力就需要創新，打破原有的教學模式，加大理論與實踐教學的緊密性。以實地田野調查為主訓練學生對大自然的敏感力，提高學生的創作能力，同時注意提升繪畫專業學生的綜合能力，注重大學生的造型能力、審美能力、社會能力、社會能力、創作能力的綜合素質培養。在教學模式上注重實用性的發展，以增加繪畫專業大學生的就業競爭力和以“教學”有效服務地方經濟為核心。

進行繪畫專業服務地方經濟的順利開展，需要綜合院校和當地政府和當地企業的友好合作，創作寫生基地的建立則是主要合作手段，寫生基地的創建無疑會加強學校和社會的聯系，讓學生能在進入社會前進行熱身活動的同時對于當地也起到不錯的經濟推動，藝術的宣傳推動作用是無限的，有很多地方都是因為寫生基地的建立而逐漸演變成藝術家的創作之都。繪畫專業通過每年將準畢業生帶到地方進行實習，去學習當地布依族、水族的傳統工藝，服飾文化等，學生通過畫筆宣傳自然之美，用鏡頭傳達風俗之美。

少數民族地區有很多具有民族特色的文化，例如民族刺繡、織布、蠟染等等，培養對當地經濟發展有積極作用的大學生，對少數民族地區經濟做出貢獻。少數民族地區資源豐富，這些資源必須要得到有效利用和合理配置，就能使該地區獲得很好的經濟效益。應該積極結合民族特色，展現藝術的魅力。

少數民族等經濟相對落后地區，雖然藝術教育相對滯后，但是其本身的先天自然和風俗優勢是巨大的藝術寶庫，綜合院校可以建立創作寫生基地，寫生基地的建立一是可以帶動一批學生老師前往進行藝術創作，在當地消費；二是通過藝術創作的對外宣傳讓更多人了解當地的自然風俗，從而形成旅游業的發展可能。

經濟相對發達的地區，就要考慮必須要以服務地方經濟社會發展為導向，以培養適應現代服務業、戰略性新興產業和先進制造業發展的高素質繪畫人才為宗旨，讓畢業生具備創造原創性繪畫作品和繪制商業性繪畫作品的能力，從根本上適應當前就業環境，來解決畢業生的就業問題。在人才培養方案中，要有針對性地加強學生的實際操作能力，充分培養學生的實踐能力。同時要增加對藝術市場的分析課程，如商業繪畫技法研究、藝術市場畫廊經營與運作、裝飾畫創作等，讓學生可以明確學習目標，培養以服務地方經濟社會發展繪制作品的能力。通過課程的改革和置換，增加學生就業的核心競爭力。

總的來說，經濟發達地區與經濟落后地區之間有一個互補聯系，藝術家和大學生通過在自然環境保存良好的地區獲得創作靈感，進行藝術創作，在發達地區進行畫展和相應的學術活動以及與藝術市場合作，這樣就同時服務了經濟落后和經濟發達兩種不同地區。

小結

綜合性大學繪畫專業課程設計改革是一種切實可行的探索活動，迎合了教育的實際和學科本身發展的內在需要。繪畫專業的教育理論研究不再是泛泛而談的大道理，而是需要塑造學生讓其從課程規范中融入到各個社會藝術門類的就業群體里，不是為了學習而學習，是為了他們能夠掌握和理解先進的藝術教育理念和未來自我建設的目標，在改革的過程勢必會遇到這樣那樣的問題，但是只要發現了問題就得及時解決問題，也要處理當下的大學教育和應試教育之間的矛盾，對大學繪畫專業學科教學改革方法進行探討，注重結合繪畫專業自身的特點，在繼承和創新的基礎上，創造出一套富有綜合性大學教育特色的教育研究法體系。

參考文獻：

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篇7

隨著我國社會經濟的快速發展，人們的審美需求越來越高，美學意識已經滲透于人們生活的每一個角落。裝飾畫作為一門特色鮮明的藝術形式，越來越受到人們的廣泛關注，它被應用于平面設計之中，也是社會發展的必然趨勢。因此，我們必須認真研究裝飾畫色彩與平面設計之間的關系，只有這樣才能夠最大限度的發揮好裝飾畫色彩的作用，提高平面設計的水平。

色彩在裝飾畫中作用分析

裝飾畫不強調很高的藝術性，但講究與室內環境的協調和環境的烘托效果。裝飾畫在色彩的運用方面具備抽象化以及象征性兩大特征。在色彩運用方面通常不會受到客觀自然色彩的限制，將色彩抽象成文化概念。我們國家的傳統繪畫長期以來注重五色說，也就是紅、自、青、黑、黃，它涵蓋了哲學的主觀的象征含義，并且也產生了比較穩定的傳統的色彩美學體系。五色涵蓋了色彩元素中的色相以及明度的對比，最關鍵的是黑白之間的對比，能夠提升人們的視覺沖擊力。傳統裝飾畫充分利用五色來體現色彩濃重以及對比鮮明的效果。傳統裝飾畫的色彩中涵蓋了古老的物質文明以及精神文明，在現代設計過程中被充分參考、借鑒以及吸收，從而使得色彩的情調與深層的文化理念融為一體，以充分體現現代設計的時代美感。

裝飾畫色彩與平面設計的關系

1.裝飾畫與包裝設計

隨著市場經濟的快速發展，為商品注入感彩已經成為諸多企業打造品牌，將產品推向市場的一項重要手段。就包裝設計來講，其色彩設計就顯得尤為重要。在包裝設計的過程中，融入一些傳統色彩的案例就非常多，如靳棣強先生為“榮華餅家”所做的一系列包裝設計，就以傳統色彩與圖案作為基本設計元素，展現了企業背后的文化層次。同時，從包裝設計上我們就可以看出，包裝設計與標志設計的最大區別就在于包裝設計不需要標志設計那樣深邃、含蓄，它更需要使用大面積的傳統色彩進行烘托，這樣才能夠給人們帶來視覺上的沖擊，吸引顧客的眼球。設計大師陳幼堅先生也非常善于將傳統色彩融入其設計之中，而且能夠將傳統色彩與西方美學完美的結果在一起，如此之設計既飽含東方神韻，又不失西方的時尚現代。比如在為某品牌的茶葉包裝進行設計時，其色彩選擇了黑、黃、紅為主色調，在大面積的黑色之中點綴著黃、紅兩色，使作品帶有濃重的中國風，讓人觀其產品就馬上聯想到了名人雅士品茶的情景。

2. 裝飾畫色彩與標志設計

傳統裝飾畫，有著風格簡約、色彩單一的特性，這與平面設計目前所追求的簡潔、純粹、醒目的設計理念是一致的。在現代的平面設計之中，有許多優秀作品都運用了裝飾畫色彩，從而使產品增色不少。下面筆者就以2008 的申奧標志為例，論述一下裝飾畫是怎樣提高平面設計水平的。紅色一直都中國人所喜愛，它象征著吉祥、如意、喜慶、興旺。我國一直有尚紅色、貴黃色的習俗，因此申奧標志選擇紅色來作為主體底色，印章則選擇了以傳統的太極圖案，而印章這種形式帶有深厚的中國文化內涵，它和奧運五環結合在一起，象征著中華民族對奧運、對世界的一種承諾，給人以強大的視覺沖擊力。同時奧運吉祥物的設計也大量應用了裝飾畫的色彩，多角度的向世界人民展示了我國文化的多樣性。僅僅從色彩設計層面來看，福娃的顏色是按照中國五行來選擇的，這是對傳統色彩美學的一種表達，同樣代表著中西方文化的交流，將我國傳統的哲學思想與奧運五環相結合，更能夠向世界展現我國傳統文化的悠久與燦爛。

裝飾畫對平面設計的影響分析

前面我們便指出，平面藝術設計包括了海報設計，包裝設計，樣本設計。而這三種設計和裝飾畫設計是否有相似之處呢？其實這個不難理解。我們把一個合適的海報設計成一個具體大小的畫，然后裝進一個畫框中便可以形成一個裝飾畫。因為現代裝飾畫設計的理念和平面設計的理念的遙相呼應離不開的。但是，嚴格的來說。手工裝飾畫的制作工藝不比工藝品裝飾畫，手工裝飾畫相當繁瑣而且時間需求比大批量生產的工藝品裝飾畫要多得多。需要花費大量時間，金錢，精力來完成。而工藝裝飾畫所花費的時間少，金錢少，制作工藝快，價格低廉。但是不管如何說，制作裝飾畫的過程中，不管是哪種裝飾畫，都需要用到平面設計中的色彩理念和應用，圖面的構成空間，文字數字抽象理解應用等多方面的知識。所以我認為，裝飾畫再怎么衍變下去都和平面藝術設計是分不開的關系。說到這里估計有人說了，平面設計是不包括裝飾畫設計的，而說裝飾畫是屬于繪畫專業的，而這又回到了我們前面說所的，現代裝飾畫有很多是由電腦制作而成，然后用生產的方式所制造出來然后銷往世界各地。就算不算上這一層關系，繪畫出一幅完整的裝飾畫所用的東西。誰能說和平面設計完全沒有關系？所以我認為，隨著時代的變遷和發展，隨著時代進化的腳步越來越快，裝飾畫和平面設計的關系也會隨著時間而越來越密切不可分離。

結束語

篇8

1.現代美術教育及其形成基礎

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術風格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學習、借鑒西方現代美術教育理念，逐步形成了一套適合自身的現代美術教育體系。中國畫也可以說是在美學思想的積累、沉淀下發展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學思想越來越具有融合性。現代美術教育思想是在中國古典美學基礎上發展起來的，中國古典美學主要體現了以下幾點特征：第一，傳統儒學思想的美與善有機結合、統一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統地闡釋了藝術和審美之間的表征關系，從情操陶冶、精神美的角度提出應該觀照人的心靈。第二，道家美學思想的美與善有機結合、統一。道學家對于審美思想以及道學理論的表現主要可以歸納、總結為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學中混合儒道思想。道學比較推崇自由奔放，而儒學強調高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學中美與禪的結合、統一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內心，進而提高藝術與審美主體內心感受的境界。西方美學思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術”“自然和藝術”“人和藝術”等領域。如，亞里士多德在傳統美學理論“模仿說”中的主要思想是“藝術模仿于自然”。現代派美學思想中，主要將印象派作為劃分傳統藝術和現代藝術的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現代光學理論和光學實踐展現繪畫藝術。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創作的繪畫作品，時代風格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統審美趣味和傳統審美理想的風格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現代美術教育對于中國畫發展的影響分析

中國畫教學為了更好地適應現代美術發展狀況，近年來不斷改革，首先就體現在美術史教育方面。美術課程教學的主要目的是幫助學生更加深入、全面地了解中外美學，為其后期進行藝術創作以及文化分析提供重要的理論基礎，增加學生在藝術創作領域的新觀念，培養學生的創新意識。其次，中國畫越來越強調基礎美術教學，初期基礎學習過程中，靜物寫生等教學可以很好地鍛煉學生的基本功和視覺觀察力。當然，學生在以后的藝術創作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠將自己的主觀意識融入客觀事物，創作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統的藝術門類，發展至今已有數千年的歷史，經歷了漫長的歷程，中國畫的發展基本上與傳統美術教育保持一致。我國自成體系的美術教育模式對于中國畫的發展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關系，很有可能會使中國畫的發展出現僵化、停滯的現象。不同民族的文化傳統和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現代美術教育的融合而言是一個巨大的挑戰。現代美術教育的形成和發展受到西方課程理論的影響，著力于有效調和中西文化。傳統美術教育的教學內容主要以學習詩詞歌賦為基礎，追求在原本的基礎上進行創新。傳統美術教育和現代美術教育的側重點和出發點有所不同，如果違反客觀規律，脫離了中國畫和現代美術教育的發展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現代美術教育對于中國畫的發展產生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發展也具有極其重要的積極影響。在創作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統中國畫題材而言，現代美術教育不僅很好地繼承了傳統中國畫題材的格局，同時也在創作理論知識系統化方面進一步拓展了美術教育范疇。其次，隨著網絡信息技術和高科技的快速發展，涌現了越來越多的繪畫技巧，現代設計、西方油畫等創作技法大大拓展了中國畫的創作方式。

三、現代美術教育對于中國畫發展的啟示

傳統中國畫的審美標準主要體現為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現代美術教育強調畫家要提煉審美觀念，從審美情調和形式感受等角度進行創作，更能夠突出藝術思想的融合。為此，應該從以下幾點進一步完善現代美術教育，促進中國畫的發展。

1.強調繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風光，主要通過環境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區街道作為描繪對象，細致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調視覺的真實性，特別是點、線、面構成方面非常強調線條的質感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應用了點、線、面的造型藝術。隨著社會文明的不斷發展和進步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達內容和作者內心的情感。對于現代美術教學而言，形式語言也是非常重要的基礎鋪墊。

2.強調創新審美意象

審美意象表征是藝術創作的關鍵所在，審美意象和人的職業、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學思想，而且主要基于美學層次對事物的審美進行觀照，從而深層次、全方位地展現審美特征。如，中國畫在創作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術表現手段與審美意向有機結合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調的是，每一件藝術作品都具有自身的獨特性，畫家在創作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現了畫家的人格與人品。現代審美意象發展的新思路是提倡自主創新，在學習中國畫的過程中，畫者可以學會觀察現實生活和大自然中的真、善、美。現代美術教育應該特別注重學生自主創新思維能力的培養和提高。

3.重點培養學生的創造性思維

中國畫的研究學習不能局限于傳統古老的方法，一定要在繼承傳統的基礎上有一定創造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現代美術教育進行研究的過程中，需要從不同的視點仔細、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應該以一種高尚的品格進行創作，在選材、創作手法方面也不應受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創作靈感，創作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結語

篇9

關鍵詞：設計理念 差異 借鑒

中圖分類號：TU986文獻標識碼： A 文章編號：

引言

在一個多元文化的國家，在一個充滿變數的社會，在一個追求個性的時代，就整個行業而言，任何單一化的、片面強調某一方面的設計理念或設計方法，最終都將遭到社會的拋棄。但就個體而言，面對激烈的競爭，每一個設計師又不得不追求個性化、專門化的工作方式。因此，就現代園林景觀設計理念和設計方法而言，我們只能 “ 就人論人，就事論事 ” ，絕不能以偏概全，用幾句口號來概括現代園林景觀的整體設計理念。對于同樣的理念，不同的人可能會有不同的理解。即使同一個人，當他面對不同的場地或項目時，也可能會提出不同的設計理念來。

西方的園林設計理念

1. 注重簡約的設計理念

“ 少即是多 ” ，簡約并不是簡單，相反卻是對本質的深度挖掘和坦誠表現。高度概括設計方法和惜墨如金的表現手段，是簡約設計理念的基本要求。簡約的設計理念包括兩個方面的內容：一是設計方法的簡約，要求對設計對象進行認真研究、分析，從而抓住其關鍵性因素，減少細枝末節過多的糾纏，以求少走彎路，以最小的改變取得最大的成效，即事半功倍；二是表現手法的簡約，要求簡明和概括，以最少的元素、景物，表現景觀最主要的特征；三是設計目標的簡約，要求充分了解并順應場地的文脈、肌理、特性，盡量減少對原有景觀的人為干擾，也就是 “ 最小干預 ” 的原則。簡約的理念實際上是要求有的放矢，反對閉門造車的設計方法。

對自然美的態度

既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態度卻很不相同。西方美學著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身并不具備獨立的審美意義。黑格爾在他的著作中曾專門論述過自然美的缺陷，因為任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念性的統一于一些差異并立的部分，因而便見不到理想美的特征。“美是理念的感性顯現”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術美。而園林是人工創造的，他理應按照人的意志加以改造，才能達到完美的境地。

3. 注重空間的設計理念

園林景觀是由兩部分組成，一是由一些景觀元素構成的實體，一是由實體構成的空間。實體比較容易受到關注，而空間往往容易被忽略。尤其是我們目前的設計方法，常常只注重那些硬質實體景物，對軟質實體景物相對忽視，對空間的形態、外延，以及鄰里空間的聯系等等注重不夠，形成各種堆砌景物的設計方法。因此，注重空間結構和景觀格局的塑造，強調空間勝于實體的設計理念，針對視覺空間領域進行整體設計的方法，對我們來說顯得尤其重要。老子在《道德經》中的第十一章說： “…… 故有之以有利，無之以為用。 ” 也就是說，實體 “ 有 ” 之所以給人帶來物質功利，是因為空虛處 “ 無 ” 起著重要的配合作用。

一目了然的追求

西方園林主從分明，重點突出，各部分關系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性，而但凡規律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習慣于用分析的方法以揭示其本質，這種社會意識形態大大影響了人們的審美習慣和觀念。

5. 注重科學的設計理念

園林景觀設計是一門涉及面廣、錯綜復雜的邊緣性學科，與多門學科交叉并受到它們的影響，如生物學、生態學、土壤學、植物學、美學等等。因此，風景園林師應采取科學嚴謹的治學態度，充分研究和了解各個學科特征，運用現代科技手段，強調科學的設計方法。

但是，園林景觀設計又是統籌和綜合的技藝，任何一門單一的學科都取代不了園林景觀設計。因此，就某一個項目而言，我們可以重點突出某一學科的特點，但是就整體而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一個復雜而充滿變動的社會，單一性的景觀設計趨向是難以為繼的。現在這種不分場地、不分環境的強調綠廊、濕地的做法，實際是對生態學的誤解，是在破壞生態環境，也造成園林景觀的單一性和趨同性，最終必將像國際建筑那樣遭到拋棄。

6. 規律性

西方造園遵循形式美的法則，刻意追求幾何圖案美，必然呈現出一種幾何制的關系，諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何形狀，如直線、正方形、圓、三角形等的廣泛應用。盡管組合變化可以多種多樣千變萬化，仍有規律可循。西方造園既然刻意追求形式美，就不可能違反形式美的法則，因此園內的各組成要素都不能脫離整體，而必須以某種確定的形狀和大小鑲嵌在某個確定的部位，于是便顯現出一種符合規律的必然性。

本土園林設計的特點

朦朧美

中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認識事物多借助于直接的體認，認為直覺并非是感官的直接反應，而是一種心智活動，一種內在經驗的升華，不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，并借以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。

偶然性的設計規律

中國造園走的是自然山水遠的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重于造景的話，那么它的素材、原形、源泉、靈感等就只能到大自然中去發掘。越是符合自然天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變萬化，整體和局部之間卻沒有嚴格的從屬關系，結構松散，以致沒有什么規律性。正所謂“造園無成法”。甚至許多景觀卻有意識的藏而不露，“曲徑通幽處，禪房草木生”，“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，“峰會路轉，有亭翼然”，這都是極富詩意的境界。中西相比，西方園林以精心設計的圖案構成顯現出他的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。3. 受傳統文化影響

與西方不同，中國古典園林是滋生在中國文化的肥田沃土之中，并深受繪畫、詩詞和文學的影響。由于詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻。可以說中國園林一直是循著繪畫的脈絡發展起來的。中國古代沒有什么造園理論專著，但繪畫理論著作則十分浩瀚。這些繪畫理論對于造園起了很多指導作用。畫論所遵循的原則莫過于“外師造化，內發心源”。外師造化是指以自然山水為創作的楷模，而內發源則是強調并非科班的抄襲自然山水，而要經過藝術家的主觀感受以粹取其精華。

三、啟示與發展

1. 提倡未雨綢繆，杜絕急功近利

盡管目前我們的園林景觀市場表面上看來是一片 “ 欣欣向榮 ” ，熱火朝天，但是，我們應該捫心自問，經過近 10 年的發展，我們的園林景觀行業給我們、給后人留下哪些東西？現在看來，留下來更多的是遺憾，是若干年后人們不齒于面對的園林景觀垃圾，是對園林景觀資源與文化的糟蹋和破壞。如此急功近利、東拼西湊下去，中國的園林景觀行業將走向沒落，甚至遭到全人類的唾棄。

2. 深入理論研究，反對形式主義

應加強對東、西方園林景觀歷史與文化內涵的研究，尤其是要深入研究其理論、理念，力求抓住園林景觀本質性的內容，反對各種不求甚解的簡單抄襲和形式主義風氣。當中國人還在表面化地研究老子的學說時，外國同行則將其奉為研究空間理論的鼻祖，深度挖掘其理論的精華和實質。我們的園林設計不應一提到中國本土文化，就是仿古建筑，就是風水圖形，就是金木水火土、陰陽八卦等等；一提到西方文化，就是歐式建筑、機械的平面構成，就是各種圖案、色塊，就是各種 “ 風格 ” 、 “ 風情 ” 等等。要提倡腳踏實地的研究作風，反對不求甚解的商業炒作。

篇10

【關鍵詞】城市；景觀；藝術；設計；理念

城市是人類生活的場所和環境，它對于人類的發展產生了不可估量的推動作用，同時，人類的文明進步又促進了城市景觀的創新發展，在城市景觀之中，涵括有自然景觀和人工景觀，它們共同影響和滲透，成為了銜接人類與自然、城市與人類之間的媒介，在研究西方景觀設計與中國城市園林景觀的互動關系的同時，我們尋找到全球化與地域文脈的契合點，在自然與人文和諧共存的城市景觀設計中，以生態多元為原則，融合民族傳統內涵與西方設計理念，探索適合于中國城市景觀設計的發展方向。

一、新時期西方城市景觀設計思潮的借鑒性分析

西方現代主義和后現代主義設計思潮席卷全球，為人類城市環境的景觀設計提供了全球化的審美旨趣，對面臨城市環境和社會變革的中國傳統園林的現代轉型，提供了全新的學習模板，在中國城市景觀設計發展的歷程中，我們不能一味排斥西方設計思潮，而要尋找其中與本土城市景觀接軌的渠道，從而立足于我國國情，將生態理念與人文理念相融合、中國傳統元素與國外先進園林設計理念相融合，尋求我國城市自然環境與人文環境相協調的景觀發展路徑。

（一）工藝美術運動思潮

它倡導樸實無華的設計風格，抑制嘩眾取寵式的矯飾和偽造，渴求藝術與技術的結合，其設計風格向抽象簡潔的方向發展，注重城市風景園林的實用功能，追求現代設計效果。例如：杰基爾園藝家創作的花園設計，顯現出簡潔高雅、有限尺度的空間、自然材料的選用特點，用規則式布局與自然植物景觀相映襯的方式，協調城市建筑與自然景觀的關系。

（二）新藝術運動思潮

它較工藝美術運動更為積極，在工業化進程中，新藝術運動思潮注重運用自然界的獨有線條，顯現出自然的纏繞、牽扯、韻律，例如：在城市景觀設計中采用了富于自然風味的花卉圖案和阿拉伯圖案，具有豐富的想象力和躁動不安的空間效果，極具夢幻情趣。

由上可知，西方城市景觀設計正在深入探索景觀和藝術的完美結合，體現出景觀設計與藝術規劃、生態、地理等領域的深度交叉融合，為傳統園林的變革提供了契機，西方優秀的三位景觀設計師羅伯特.馬爾克斯、路易斯.巴拉甘、伊薩姆.努古奇，深受表現主義和立體主義的感染和影響，將現代城市景觀設計的空間功能特性與現代藝術設計的融合，成功地運用了藝術、雕塑、景觀之間的聯系，在景觀設計造型中抽取基本元素，表達出簡潔有序的時代美感，使城市景觀設計和極簡主義藝術家在藝術上達到了同樣的高度。

他們的景觀園林改革產生了二個方面的重大影響：其一，直接影響了城市景觀的藝術思維。在西方城市景觀的作品之中，我們可以看到藝術語言的轉化，看到現代抽象、簡潔的景觀設計思維，它顛覆了傳統意義上的改造和繁瑣的矯飾，替之以徹底的創新和功能性設計，尋求思維上的藝術與生態的融合。其二，傳遞了更多交流空間和精神層面的內涵，從建筑、生活用品等方面，產生了審美藝術追求和態度的根本轉變。

二、中國城市景觀設計中的自然觀理念闡釋

中國城市古典景觀設計中的自然觀，博大精深，它可以將源于自然而高于自然的山水、植物、建筑，形成為有機的整體，實現人的“自然化”和自然的“人化”，使人足不出戶即可領略自然風情，感受到大自然帶來的愉悅感受和體驗，在藝術的氛圍中感受傳統文化的內涵和意味。在自然觀的理念之下，我國的城市合肥的景觀設計采用了如下設計理念：

（一）空間的立體延伸和拓展

在城市景觀園林設計中，包括有若干空間層次和多種景物構成元素，諸如：山石、流水、植物、光線、氣味等，這些元素將景觀空間分割和延伸，并與景觀的其他內容相融，體現出渾然雄偉之規模，如：蘇州拙政園中的小飛虹，由一道長廊將池水分割，猶如透明的屏風，掩映另一側的風景，產生富于層次的景深。這種高超的景觀設計手法，使簡單的結構橋成為了唯美的情感體驗，在方寸天地之間體現出空間的豐富變幻，構成了立體空間與景觀和諧的共生關系。

（二）空間的含蓄設計

景觀空間有限，為了達到視覺效果，需要追求合肥城市景觀空間層次的深度變化，如：曲折蜿蜒的路徑、婉轉回蕩的小橋、回旋盤錯的堤岸、迂回幽靜的回廊，這些參差變幻的建筑環境可謂精彩薈萃，讓觀眾借景生情，流連忘返，景觀在運動中被欣賞，使人在動態的觀賞中看到如畫的景觀，給人以引導、誘發、屏蔽、開合、隱含的意境，帶來了連綿不盡和深遠的享受。

（三）空間的虛實設計

虛實是對立關系，它應用于合肥城市景觀設計之中，具有更深內容的審美趣味，它抽象而概括，概括了詩詞、文學、繪畫、雕塑等藝術領域，顯現出相應的空間力，生成迥然各異的情境和氛圍。如：山石的凝重而幽靜渲染出空間虛實相互相生的關系；建筑的地勢起伏烘托出景觀的立體虛實結構等，還有廊、亭、閣的透空，可以獲得近景實、遠景虛的空間對比，從而創設出空間的意境之美，富于觀賞特性，可以成為觀賞者情感寄托之所。

三、城市景觀設計中的人文性理念闡釋

在城市景觀設計發展歷程中，由我國著名的敦煌壁畫到西方的埃及金字塔，從古代宮廷樂舞到西方的芭蕾歌。都展示出中西方深厚的文化底蘊和人文情懷，在我國的城市景觀設計中，人文藝術性是賦予城市景觀以豐富內涵和精湛藝術表現力的關鍵，它在景觀設計的過程中，重點對于“人文”的把握，如：中國古建筑符號―斗拱重檐，可以將這一符號進行全新的組合和詮釋，用景觀設計人文理念，對景觀、空間、環境進行剖析和理解。還有：馬來西亞的吉隆坡國際機場，就將建筑與人文環境密切相融，用“機場中的森林，森林中的機場”的設計理念，展示出其“綠色文化”的內涵。

我國在城市景觀設計中要從中國傳統文化入手，對傳統文化加以繼承和保護，從建筑組群、公共建設、綠色設計等方面，融入傳統特色文化內容的高層次文化特征，提升城市景觀設計的精神功能，使人們在欣賞城市景觀的同時感受到可以依戀的人文環境。要采用暗喻、隱喻的手法，表達中國城市景觀之中的文化意向和環境，給欣賞者以場所感、歸屬感。

四、中西城市景觀設計的交融與互動

我國在物質文明大幅提升的環境下，景觀行業發生了深刻的變化，我國開展了城市街道亮化工程、城市景觀大道設計、商業MALL廣場景觀設計、旅游景區景觀設計等。在突破不同地域的文化隔閡的背景下，西方景觀設計思潮為中國的景觀設計帶來了更多的借鑒比較機遇，西方新銳的景觀設計理念結合中國傳統景觀的精華，激發出設計師新穎的設計思維和創新的景觀類型。西方現代景觀設計從以下元素和表現手法上，給予我國的城市合肥的景觀設計以推動作用：

（一）空間多功能拓展

園林景觀設計之中，皇家園林景觀莊嚴而肅穆，是整體中軸對稱的形式，雖然不是“景到隨機”的自然式布局，然而它采用欲揚先抑的對比手法，進行空間組織的序列排列，也有小中見大的觀賞價值，例如：南京的瞻園、蘇州的留園。隨著時g的推移，景觀設計的主體由皇家轉變為了普通民眾，現代景觀設計則開始了更為開放的價值觀念，其空間營造采用了實用、多元而豐富的功能化設計模式，并以幾何形體設計占據了景觀設計理念，以生態性、舒適性、人文性為結構布局原則，對城市廣場、商業區、工業園的大尺寸空間，進行整體的設計，尤其是在對城市大空間尺寸上，注重整體的氣勢、穿插簡約、特色迥異的小空間，在虛實變化的空間結構界定中，展示出多元的空間藝術效果。

（二）推崇生態保護的城市景觀設計

工業化社會下的環境污染和生態破壞，產生了生態主義藝術思維，在這個藝術思維理念下，迅速融合進入城市景觀設計領域，帶來了城市景觀構成和評價的巨大變革。與西方同樣面臨環境惡化威脅的中國，也在景觀的規劃設計上，考慮如何評價、保護和開發豐富的自然將源和旅游將源，并以此轉化為合肥城市景觀設計的動力，在我國的城市景觀設計中對生態的追求，已經處于與景觀空間功能和表現狀態同等地位的內容，在尊重自然和場地、遵循能源再生利用的理念，引入了城市景觀設計的生態思想，并貫穿始終。

（三）注重點線面的形態美感設計

我國城市景觀設計要素可以從幾何美學的角度來理解，即點、線、面，這三個部分應用于現代城市景觀設計之中，形成了最基本的設計語言和元素：點、線、面、色彩、肌理。其中：1、點是空間應用最多的元素。它直接牽引我們的視覺注目焦點，如：城市景觀中的廣場雕塑、置石、建筑等。2、線。它可以用于空間的連接、交叉、包圍和支撐，在景觀設計之中，軸線、路網、道路交通、邊界線、交界線等，都在相互穿插中產生變換和動感，給人以豐富變化的感覺。3、面。城市景觀空間有地面、頂面、豎向平面，而地面被譽為建筑的“第五立面”，其質感、密度、色彩都給人以強烈的感受，它與行道樹、景墻、綠籬等形成立體的聯系，展示出得體的曲面視覺效果。

（四）現代藝術的融合

城市景觀設計將重要的藝術審美信息融入其中，以西方為主的現代主義藝術要素，使我國的城市景觀設計考慮到與藝術相聯的巨大潛能，現代城市景觀的藝術性是以國際化的近現代藝術審美為主流，用有形的空間展示出藝術關系中的比例、尺寸的平衡、對稱、對比等；用無形的空間顯現出藝術關系中的協調、自然、流暢，在有形與無形空間相融的境界之下，表達出審美的完美境界。例如：裝置藝術、大地藝術、波普藝術等。

綜上所述，在新時期的我國城市景觀設計與生態、藝術相聯系，在傳承和保護中國傳統文化內涵的同時，借鑒西方景觀設計思潮中的優秀內容，實現生態學、美學、文化、藝術的全面融合。

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