導語：如何才能寫好一篇廣播電視編導的認識和看法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、 影視傳媒藝術類專業概況

影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業，主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。

1. 播音與主持藝術

（1） 專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。

（2） 考試內容：一般包括自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示等內容。

（3） 報考條件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。

（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。

2.  廣播電視編導

（1） 專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要從事廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。

（2） 考試內容：一般包括故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。

（3） 報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。

（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。

3.  戲劇影視文學

（1） 專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門性人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。

（2） 考試內容：一般包括故事創作、文藝常識、綜合面試等。

（3） 報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維能力。

（4） 推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。

4. 導演

（1） 專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。

（2） 考試內容：一般包括故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。

（3） 報考條件：較好的文字功底，較強的形象思維能力，有一定的繪畫構圖能力。

（4） 推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。

二、 影視傳媒藝術類專業考試分析

大部分院校專業影視傳媒藝術類專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。

1. 筆試

江蘇省影視傳媒藝術類專業的筆試主要包括命題創作和影片分析。

（1） 命題創作：在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。

（2） 影片分析：考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法。影片分析主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力。考生可以把考官提出的幾個問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。

2. 面試

江蘇省影視傳媒藝術類專業的面試主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。

（1） 自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為院校藝術類專業招生面試的第一個環節。考生應根據專業特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的能力。

（2）  特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。

（3）  編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。

（4） 即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。

（5） 回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。

三、 報考影視傳媒藝術類專業的優勢

分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次，報考人數不斷增多，競爭強度大；再者，就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面顯現出較大優勢：

1. 報考人數相對較少，錄取幾率相對較高

相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到。而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。

2. 參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低

影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習和練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握該專業的培訓課程。

3. 專業難度要求相對較低，適合大多數考生

影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。

4. 就業前景好

影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2 000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。據統計，異軍突起的大眾傳媒業共需要1 000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業畢業的學生總共不到10萬，由此可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研的情況來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，其收入也比一般人要高出許多。

四、 影視傳媒藝術類專業的錄取規則

歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：

1. 專業考試

專業考試一般在每年的二、三月份舉行，由各招生院校自己組織。該考試通常按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。

2. 文化課考試

專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取。考生可兼報普通類志愿。錄取分數較普通類低。一般情況下，各大高校的錄取方式可分為以下三種：

第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求最高。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取最高分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年各方向的投檔分數也在280分左右。

第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加和總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260~320分之間。

第三種：專業課拿到合格證以后，統一劃定一個相對較低的文化課分數線，最后按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。

五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議

2012年藝考即將拉開序幕，為了使考生和家長更有好地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：

首先，作為家長，如果孩子有意報考影視傳媒藝術類專業，在孩子具備報考條件的基礎上，應該給予鼓勵和支持，相信自己的孩子。家長不要過多地在孩子面前表現出焦慮，否則會增加孩子的心理負擔；其次就是給孩子選擇一所正規的培訓機構，針對專業考試進行適當的培訓。

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關鍵詞：數字電視節目；前期拍攝；視頻音頻；采集

中圖分類號：TN948.6文獻標識碼：A

隨著電視技術全面進入數字技術時代，模擬攝像機、錄像機以及基于磁帶的線性編輯系統全面退出歷史舞臺。數字攝像機、數字錄像機等前期數字設備，基于硬盤的非線性編輯系統的使用使數字電視節目制作技術發生了根本性的變化。筆者在近些年的數字電視節目制作工作中，對數字電視節目的制作技術進行了深入的研究和探索。現就數字電視節目前后期制作技術和流程方面，談談自己的看法和認識。

一、以ENG方式為例簡述數字電視節目的制作流程

電視節目制作方式一般有以下三種方式。一是ENG方式，即“電子新聞采集”(Electronic News Gathering)。這是一種單機采訪模式，一般是使用便捷式的攝錄一體機，采集日常電視新聞。二是EFP方式，即“電子現場制作”(Electronic Field Production)。這套系統一般包括3臺以上的攝像機，1臺視頻信號切換臺，一個調音臺及其他輔助設備。三是ESP方式，也叫“電子演播室制作”(Electronic Studioproduction)。

ENG方式是電視新聞采訪的基本方式。它的流程一般是先進行電視節目的策劃和編導，確定節目主題，在可能的情況下編寫出文字劇本和分鏡頭劇本，根據劇本進行前期素材拍攝，對素材進行后期非線性編輯，生成各種需要的格式，最后進行合成輸出，節目播出。數字信號制作具體過程可以表示為：光信號通過數字攝像機的成像裝置CCD(ChargeCoupled Device電荷藕合器)生成為電信號，電信號通過模擬數字轉換器存儲為數字信號，上載到非線性編輯系統進行后期編輯，合成輸出各種格式，再通過不同的播出手段，通過光纖、有線電視、網絡等，最后還原成光信號呈現在觀眾的眼前。

二、數字前期攝錄設備的準備

數字電視前期制作設備使用了由CCD、COMS為成像裝置的數字攝像機代替了由電子管、真空管為成像裝置的模擬攝像機。數字攝像機可以分為廣播級、專業級、家用級設備。廣播級前期設備如索尼公司的HDCAM、DigitalBetacam、XDCAM HD、XDCAM SD、MPEG IMX，松下公司的DvcproHD、Dvcpro50，JVC的數字D-9格式等設備，這些設備又可分為高清晰度(HD，分辨率達到1920x1080i)和標準清晰度(sD，分辨率達到720×576)設備。廣播級設備圖像質量好，彩色和灰色度都很逼真，幾乎沒有失真，但價格高，適用于廣播電視行業以及專業影視節目制作公司。專業級數字設備如索尼公司的DVCAM格式以及松下公司的Dvcpro 25等設備，這些設備圖像質量低于廣播級設備，適用于一般的電視新聞制作、教育教學、工業、醫療等領域。

三、數字電視攝像技術的基本要求

拍攝前首先要熟悉自己使用的攝像機，掌握攝像機的使用方法，熟能生巧，拍攝要做到：穩、平、準、勻、清。

1.穩――畫面穩定，不抖動和晃動

攝像師最重要的技術和基本功就是使自己拍攝的畫面保持穩定。看似簡單，實際上沒有長期的練習是不容易做到的。三腳架是減輕畫面晃動的最有效工具。只要情況允許，應盡量使用三腳架，另外可充分利用各種支撐物，如身邊的樹、電線桿、墻壁等等。持機姿式也很重要，應面對被攝體，兩腳自然分開與肩寬，身體挺直站立，重心落在兩腳中間。右肩扛著攝像機，右手握住手柄，左手握住聚焦環，眼睛貼在尋像器上，4個支撐點把牢攝像機。做運動鏡頭拍攝時。如橫搖鏡頭，身體扭向側面從起幅開始，轉動身體回到正面，直至落幅，身體狀態是從不舒服的位置到舒服的位置。拍攝時，應盡量屏住呼吸，或呼吸勻而淺，不能作大幅度的深呼吸。移動拍攝時，步法最為重要，雙膝應略為彎曲，腳與地面平行擦地移動。

2.平――畫面保持水平，不傾斜

平，指所攝畫面中的地平線一定要平。尋像器中看到的景物圖形應橫平豎直。以尋像器的邊框為準來衡量，畫面中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。攝像時確保畫面中地平線平的關鍵是利用三腳架上水平儀的氣泡將三腳架調平，調整云臺位置或者三條腿的長度，使氣泡水平儀的小氣泡正好處于中心位置點上。有的攝像機可在菜單中設定一個正方形小方框位于畫面正中以確保畫面保持水平。

3.準――落幅要準，取景、調焦、曝光準確

準，一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭(如推鏡頭、搖鏡頭)結束時，落幅應該正好是需要的畫面。拍攝中的“準”還包括白平衡調整要正確，聚焦要準確，光圈調整要準確等等。

4.勻――拍攝運動畫面保持速度均勻

勻，是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，推、拉、搖、移、跟都應當勻速進行，鏡頭的起、落幅要交代清楚，不能太快，中間必須是勻速的。

5.清――畫面保持清晰，不模糊

在攝像的過程中，要保持畫面主體清晰，聚焦必須做到焦點清晰。另外為了追求畫面效果，可在景深控制范圍內保證畫面清晰，景深范圍之外，畫面虛幻，形成對比，突出主體。

四、電視攝像的基本方式

根據文字劇本和分鏡頭劇本組織素材的拍攝，要掌握固定拍攝、運動拍攝這兩個電視拍攝的基本方式。同一素材，不同的攝影師拍攝出的效果大不一樣，著名的攝像師善于把握鏡頭語言，他會用最好的視角效果體現編導的意圖。

1.固定拍攝

固定鏡頭是電視節目中運用最多的鏡頭。拍攝點和拍攝角度都不變，攝像機在固定狀態下拍攝素材。拍好固定鏡頭是攝影師必備的基本功和學習拍攝的起點。固定拍攝具有拍攝簡單、剪接方便、信息集中、觀看舒服等特點。因此，在電視節目中，固定鏡頭最多。

2.運動拍攝

運動拍攝包括推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭。在拍攝過程中，通過拍攝點或拍攝角度的改變，形成鏡頭外部的運動，或通過鏡頭焦距的變化，形成景別大小的變化。

3.綜合拍攝

綜合拍攝是指在同一個鏡頭中，綜合使用推拉搖移的拍攝方式。在搖動、移動的過程中變焦，或移搖結合、邊移邊搖，構成更為復雜多變的綜合運動方式，形成具有獨特意義的鏡頭語言。

五、重視音頻素材收集

在電視節目前期拍攝過程中，視頻信號和音頻信號是兩個不可或缺的主要因素。如果忽視了其中任何一個部分，都會給后期制作帶來麻煩甚至對節目制作帶來巨大的損失，有的會造成制作成本的增加(如重新拍攝和錄音)，有的會造成無法補救的后果(如現場場景無法復制)。在前期音頻素材的收集中，要注意以下幾點，一是在拍攝前，一定要檢查設備的運轉正常性，確保話筒運轉正常，最好是先嘗試拍攝一段畫面和錄音，再回放一下確認視頻和音頻信號的正常。二是注意采集同期聲，同期聲是隨畫面同時產生的聲音，具有現場感強，后期不能復制等特點，所以在前期視音頻素材采集中應特別重視同期聲采集，給后期制作留下充足的音頻素材。

通過以上一系列的工作，電視節目的前期拍攝任務完成了，各種視音頻素材采集回來了，將這些素材送到非線性編輯機房進行后期處理，這就是數字電視節目后期制作技術了。

參考文獻

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群眾文化需求是群眾對于精神文明層次的需求，需要相關文化部門加以滿足。為此，本文從群眾文化需求的特征入手，分析群眾文化需求的滿足，以供參考。

關鍵詞：

群眾文化；文化需求；精神文化生活

看問題的視角不同，群眾文化的含義也會有所不同。就歷史視角而言，許多人都對群眾文化提出了自己的看法，這些看法因為都是根據其自身的實踐經驗得來，因此不具有特殊的研究價值，較為普遍。我們一般說的群眾文化，指的是人們在自己的工作以外，參與的具有娛樂性質和教育意義的文化活動。這是一種常見的歷史現象，它以人民群眾的活動為核心，以自娛和自教為主要功能，并通過這種自娛和自教來實現和滿足自己精神文化生活的需求。

一、群眾文化需求的特征

群眾文化需求具有社會性和成長性兩大特征，它伴隨著社會經濟的發展和進步不斷發生變化。這些需求包括視聽，如廣播電視；看讀，如書籍報刊；社交，如參加各類活動等。就目前的發展情況而言，群眾文化需求呈現四大特點：其一是多元化。根據相關調查，簡單的看看電視以及打打麻將等低層次單調的文化生活已經不再能滿足大多數群眾的需求，對于科教、文化、娛樂、健身等多元化的綜合性文化生活成為越來越多人的選擇。但是新昌縣現在的公共文化基礎設施建設尚不完善，各類功能不夠齊全，這與逐漸多樣的人民群眾的需求是不一致的。新昌縣需要加快建設公共文化設施，提高文化產品的供給。其二是主體性。農民群體是一個特殊的群體，它既是文化產品的消費者，又是文化產品的生產者。“群眾文化群眾辦”，這個大方向不能更改。根據相關調查，群眾文化主體意識已明顯增強，已經不再喜歡那種“你來演、我來看”被動文化消費模式，而是希望親自參與，自編自演自辦。如新昌農民“種文化”活動已走出一條“黨政扶持、農民主體”的農村文化建設新路子，農民從文化觀眾變成文化主角，從被動接受向主動創造轉變。一年一度的農民文化節上，大家自己編導，自己出演，其趣味性和文化性不輸專業的演出團隊。其三是求知性。農民群眾，特別是中青年群體，對于知識文化的渴求十分強烈，希望能夠參加各類培訓或講座，加強自身的文化素養建設，用知識武裝自己。典型代表是新生代的農民工，受教育程度更高的他們表現出更為強烈的學習動力，他們不愿意過一輩子打工的生活，希望用知識來改變自己的命運。其四是群體性。隨著社會發展，公眾的社會公共意識也越來越明顯，越來越愿意進行社交等活動，對于可以增進感情溝通，并帶有比賽性質的集體文化活動青睞有加。例如書法比賽，各種球類比賽等等，跳舞也成為了人們喜聞樂見的一種活動形式。這些活動十分的接地氣，是群眾易于也樂于接受的形式。

二、群眾文化需求的滿足

1.要努力加強社會主義先進文化的生產和供給，不斷滿足人民群眾日益增長的文化生活需要

值得注意的是。目前有部分群眾文化活動比較空洞，不具備相應的精神文化建設價值，思想內涵比較欠缺。這主要是因為我們缺少優質的文化產品，無法為群眾提供充足的選擇。所以，加強社會主義文化建設，增加優質文化產品供給，滿足群眾日益增長的文化需求迫在眉睫。各級政府要牢固樹立執政為民的思想，更加自覺地增加財政投入，大力構建覆蓋城鄉的公共文化服務體系，不斷豐富和活躍人民群眾的文化生活，逐步改善和提高人民群眾的文化生活水平。各級文化館（站）、圖書館（室）、博物館、專業藝術表演團體、廣播電視臺等，要充分發揮社會主義先進文化生產傳播的主渠道和主陣地作用，千方百計增加社會主義先進文化的生產和供給。要多組織一些具有教育意義的群眾文化活動，讓群眾在娛樂中接受教育，感受美的價值。通過積極向上，多彩多樣的群眾文化活動，讓群眾的精神文化生活豐富起來，不斷增強社會主義先進文化的傳播力、吸引力、影響力和引導力。以自身的努力來換取出色的工作成績，為更多的人提供更豐富的更好的精神食糧。以優秀的作品鼓舞人、引導人、感染人、熏陶人，使人民群眾能夠普遍接受社會主義先進文化的熏陶、滋養和沐浴。要充分認識到群眾需要什么樣的文化活動，總結這些活動具有什么特點和規律，時刻以提高群眾的精神境界為己任，將文化活動的娛樂性和教育性相結合，讓其為幫助群眾形成更科學的價值觀和人生觀發光發熱，讓人們接受先進思想的洗滌，感受美的熏陶，向更全面發展，成為更完善的人。

2.努力創作更多能滿足各階層群眾文化生活需要的優秀精神文化產品

雖然我國的文化產品已經具有相當的規模，產生了質的變化，但是和人民群眾多樣化的需求比起來，仍然顯得十分稀缺，雖然數量多，但是缺精品，大多數產品思想性和藝術性都比較欠缺，能夠流傳于世的經典還是較少，缺少能夠適合基層人民群眾欣賞水準的文學藝術作品。在我國文化發展歷史上，由于堅持“二為”方向和“雙百”方針，廣大文化藝術工作者重視從人民群眾火熱生活中汲取營養，在不同歷史時期創作了一大批為人民群眾喜聞樂見的文學藝術作品，影響了一代又一代人。現在，在電影、電視劇、戲曲等各類文藝作品數量猛增的情況下，反映基層人民群眾生活、深受基層群眾特別是工人、農民、指戰員和青少年歡迎的文學藝術作品卻明顯感到缺乏，農民真正喜聞樂見的電影和電視劇題材較少，沒有多少是原本的反映農民的真實生活的，農民的精神文化生活也就得不到滿足。以農民為代表的廣大基層群眾的精神文化需求得不到滿足，這提示我們要加強對精神文化產業發展的規劃，以主旋律為基調，創作出多種多樣的群眾喜聞樂見的文化產品類型，做到百花齊放。結合音樂、舞蹈、影視等相關文學的經典作品，采取基層群眾易于接受的形式，鼓勵藝術家們多創作此類作品。大力開展各類群眾文化活動，讓群眾在參與自己喜歡的活動的過程中來實現自我精神文化需求的滿足。只有不斷地增加優質文化產品的數量，才能做到滿足各個階層群眾的各種需求，才能讓群眾不至于找不到自己想要的文化產品，才能讓群眾才讓群眾能各取所需，真正讓群眾的文化生活豐富起來。

作者：梅女杰 單位：縉云縣壺鎮鎮社會事業服務中心

參考文獻：

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關鍵詞：電視談話節目；策劃；《成功》欄目

中圖分類號：G224 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）06-0125-04

關于已有電視談話節目研究的各類文章和課題，無論切入角度還是涉獵層面可謂是八仙過海，各顯神通。研究涉及的范圍，遍布理念、操作、制作、風格乃至運營層面；研究的深入程度，細化到談話節目的界定、分類、欄目的定位、選題、策劃、主持、嘉賓、現場觀眾等要素。本文以策劃與“主持人策劃”入手，全面剖析“主持人策劃”這一創新概念，對談話節目主持人如何參與節目策劃進行了探討和分析，對“主持人策劃”的界定與特征、分類和作用提出了創新的理念，并以吉林電視臺衛視頻道《成功》欄目為例，將電視談話節目主持人對節目的策劃分為：前期——對策劃的參與，現場——即興策劃與策劃執行中的再策劃，后期——參與節目營銷推廣策劃三部分，以談話節目主持人參與策劃的實例充分分析“主持人策劃”對電視節目的價值。

一、電視節目策劃與“主持人策劃”

（一）電視節目策劃的內涵及規律

1.電視節目策劃的內涵。電視節目策劃又稱“策略方案”和“戰術計劃”是指人們為了達成某種特定的目標，借助一定的科學方法和藝術，為決策、計劃而構思、設計、制作策略方案的過程。做好策劃是提升電視節目水準的關鍵環節，策劃的內容也非常廣泛：圍繞某一重要題材組織大型報道是策劃；針對某一具體新聞事實提煉主題，選擇具體的報道角度和報道方式也是策劃；設計媒體以何種形式吸引受眾的“形象包裝”也是策劃，采用何種手段提升欄目知名度與影響力同樣也是策劃。可以說，在激烈的媒體競爭環境下，打造一檔成功的電視談話節目，比拼的往往就是臺前拼主持人和幕后拼策劃。

電視節目的策劃首先應尊重客觀性原則。電視策劃不是無中生有、不是制造什么，而是更好地配置和最大限度地利用資源使客觀信息的效能最大化。也就是說，客觀事實是改變不了的，但是節目當中對客體的解讀方式和報道角度與事是可以設計的。電視策劃是在廣泛搜集、細心研究觀眾收視心理需求的基礎上，擬定出的對電視節目整體戰略的運籌與規劃。它必須是一個切實可行的節目制作方案、是為觀眾設計的能達到一定目的和效果的，有創意的節目構思是電視節目、欄目甚至頻道、電視臺工作的重要環節。

2.電視節目策劃的核心要求。電視節目策劃是要通過特定的手段，使節目的內容特質更加彰顯。策劃的價值取向，顯示了節目的旗幟性與方向性，它為整個節目定位，決定了節目的品格，使節目能夠成為品牌的第一要素。因此做好節目策劃須突出其核心要求：（1）創新能力。電視節目策劃需要將節目信息分析整理，提煉包裝，需要策劃者的思維在消化吸收信息的同時還要研究受眾心理，立意上不拘一格開拓思路、縱橫開闔，策劃的本質要求就是創新，因此好的策劃關鍵在于創新思維，結合節目特質找到最合適的個性化表達角度和方式。（2）超前意識。電視節目策劃雖以信息為基礎，但策劃本身不應該是靜止的，而是一個動態過程。要把現實看作客觀進程的一個環節，注意考察它的發展因素、趨勢、規模等，注重綜合分析未來發展的條件、環境及變化，這樣的策劃才更有生命力，才會產生更強大的“磁場效應”，收獲更大的影響力。

（二）“主持人策劃”的界定、分類與作用

電視節目主持人作為公眾人物，他們的角色特征具有典型性、代表性乃至示范性。因此，主持人在傳播媒介的作用下不能僅僅是一個沒有智慧腦袋的“花瓶”，主持人也是一檔節目策劃方案的執行者和把關者。這就要求主持人要在前期就參與節目的策劃和構思，如果僅僅在錄制階段出現，就無法真正成為談話現場的組織者、駕馭者。“主持人策劃”實質上是將崗位前移，要求主持人了解節目特質與重要細節，主持節目時就不會停留在一種膚淺的狀態，而是能夠融入節目之中，尋找到主持節目的興奮點，實現與受眾的真心交流。這也是主持人及節目獲得成功的重要因素。

1.“主持人策劃”的界定。“主持人策劃”是一種對節目的預期謀劃，在了解節目的大體形式之后，主持人要對節目進行整體的規劃進行一種前期的預測。“主持人策劃”是為了使節目安排更合理，運行更準確的基本條件。其特征就能使節目達到完整狀態，主持人在節目中能將節目前期策劃的內容，在節目的現場進行有效地執行并將其結合在一起。

2.“主持人策劃”的分類。傳統意義上理解“主持人策劃”是只對前期的一種策劃，但是實際上“主持人策劃”不僅是前期策劃那么簡單，它可以分為三個層次的策劃，即節目前期的策劃、節目現場的策劃、節目后期的策劃。（1）前期：對策劃的參與。主持人是一檔節目策劃方案的執行者和把關者，這就要求主持人應該在前期就參與節目的策劃和構思。做好前期的策劃是一個談話節目成功的基礎，前期介入是避免主持人與節目脫節的有效方式。如果主持人僅僅在錄制階段出現，就無法真正的成為談話現場的組織者、駕馭者。（2）現場：即興策劃與策劃執行中的再策劃。在很多人看來主持人只是整個現場的中心，是協調嘉賓和現場觀眾的情緒，協調整個現場的氣氛，感染影響嘉賓和觀眾，是用自己的語言和思想的火花，引發嘉賓和觀眾的語言和思想之光。其實這只是主持人素質中的一部分，主持人在節目中不僅僅是起到控場的作用，他同樣也應具備即興策劃的能力。節目在現場錄制時，會出現許多在前期策劃中沒有料想到的情況，這就需要主持人根據實際情況隨機應變。隨機應變在策劃中是常見的，要注意對形勢的觀察和分析，根據情況的變化，果斷及時地采取應急措施，爭取好的談話效果。要做好隨機應變，就要處變不驚，心里有數，同樣有賴于主持人對于整體節目策劃的參與程度。（3）后期：參與節目營銷推廣策劃。節目的后期策劃是在節目做完后，對這期節目進行一個整體的推廣，以便確保節目的收視效果以及得到觀眾的肯定和認可。

3.主持人策劃的作用。主持人與節目之間可謂唇齒相依：節目為主持人提供了一個充分展示自己才華與個性的空間，而當主持人的風格逐漸形成，并與節目逐漸融為一體時，主持人就成為節目的靈魂，成為節目吸引觀眾的一面旗幟。主持人不僅是電視節目不可或缺的重要元素，也是電視節目吸引觀眾的重要保障。聞一多曾經說過記者應具有“戴著腳鐐跳舞的能力”，這實際上同樣適用于今天的電視節目主持人。只有主持人親身策劃（或參與）的節目，才能使主持人在更深層次上把握節目并操縱節目的“議題設置”， 在一個小舞臺展現一個大世界，人與節目才不會脫節。“主持人策劃”也是檢驗主持人能力的重要指標，一個電視談話節目的主持人策劃能力如何體現了這個主持人的綜合實力和發展潛力。

二、談話類節目主持人對節目前期策劃的介入

（一）節目選題的策劃

談話節目主持人需要參與到節目選題的策劃,有利于主持人更好地了解嘉賓，更準確地把握節目的脈絡。因此談話節目主持人對節目前期策劃的介入重點在于參與節目選題的策劃。節目的選題策劃又分為：確定選題和確定主題兩部分。

1.確定選題。每一個電視從業者最痛苦的事情往往是辛辛苦苦做出的節目卻不能夠播出。節目被斃的原因很多，比如畫面、聲音、報道立場、播出時機等等，在諸多因素中，只有選題的因素是根本性原因。因為選題選得好不好直接關系到節目能不能做，做出來后能不能播，播出后社會效果如何。確定選題要注意哪些問題呢?（1）必須堅持真實性原則。由于策劃者的學識境界、專業水準、看待問題角度等等存在不同，選題的策劃過程往往注入了個人化色彩，但是無論怎樣個性，選題策劃必須擺正客觀性與主觀性的關系，事實是客觀存在的，先有客觀事實，然后才有選題。這是辯證唯物主義認識論在策劃中的運用。策劃不能違背這條認識路線，否則就會導致失真造假，失去媒體的公信力。（2）要考慮報道價值與宣傳政策的關系。新聞價值是確定選題的一個關鍵尺度，但它不是唯一的尺度。確定選題還要注意宣傳政策，要看選中的內容是否合乎宣傳政策的規定與要求。既要注意報道價值，又要注意宣傳政策，是策劃選題應當遵守的另一個原則。（3）要考慮受眾的需要與傳播效果的關系。策劃選題需要了解受眾需要，這樣策劃出來的節目，受眾才能滿意。但滿足受眾需要的同時還必須要考慮傳播效果，如果一個選題策劃出來，經過報道后會產生負面作用，那么這個選題策劃就是不成功的。比如，法制宣傳領域當中的案件報道，如果犯罪過程或警方偵破過程展示過細，即便是故事相當引人入勝，也不能播出。我們在選題策劃時既要考慮受眾的需要，同時又要考慮到傳播效果，在政策、法律、道德、文化等方面綜合考量，努力做到滿足受眾需要與傳播效果的辯證統一。

2.確定主題。談話節目主持人在確定選題之后，就要根據嘉賓的特點確定這期節目的主題，這樣才能確保以后對節目策劃方向的準確性，確定主題要注意以下幾個方面：（1）突出時代性。一個新聞事件發生后，包含的內容多種多樣。應當注意把一個具體的內容不離開時代背景，應當分析材料的方方面面，并將這些材料放到歷史的橫軸和時代的縱軸所構成的坐標系來衡量，找出它最具代表性的一個方面來形成主題。這樣節目就有了深度和長久生命力。（2）符合欄目風格。確定主題后要找到合適的表達方式，應考慮不同的節目類型，有不同的目標定位和風格要求，考慮主題時就要精心研究，做到既與節目宗旨相符，又不落俗套。主題策劃好了，節目進行中主持人牢牢把握住主題這根紅線，即使張三說東，李四說西，節目也會沿著設計好的主題紅線向前推進。（3）針對熱點問題。主持人的策劃觸及社會熱點問題是獲得觀眾認可的有效方式。需要我們把握時代脈搏，了解受眾關心的是什么，實際工作中迫切需要解決的問題是什么，這樣才能有針對性地找到合適的主題，切中要害，引起各方關注。

策劃主題還有其他值得注意的方面，比如，根據具體的報道對象和事件，因人因事來策劃主題；根據受眾的心理來策劃主題；根據輿論導向的正確性來策劃主題等等。主題確定后，要讓嘉賓有話說，讓老百姓能參與，讓可能的誤會不存在，讓各行業的人都能思考。所以，對主題的策劃要認真對待，反復研究，力求定下來的主題是最佳的最適宜的主題。

以吉林衛視《成功》欄目為例，在母親節來臨之際，節目組決定策劃一期母親節特別節目，那就一定是一對母女共同出現在節目中，那嘉賓就不再是一對一的形式。節目組首先要做的就是將能想到的符合節目要求的母女進行梳理，為了考慮節目的播出效果，再次縮小范圍，選擇了娛樂圈的母女明星。在這樣的范圍里，開始對比斟酌，最終將選題定位在車曉，王麗云母女二人的身上。她們都是優秀的演員，是讓觀眾看到了可能叫不出名字，但是會覺得面熟的演員。而且她們當時具有很高的“時效性”女兒車曉參與出演的《非誠勿擾》正是當時熱播的電影之一，而她在劇中的扮演的角色也在觀眾的心中留下了深刻的印象；而母親王麗云在當時許多熱播的電視劇中都扮演著讓人嗤之以鼻的惡婆婆，所以也有很高的群眾基礎。這樣的嘉賓，讓觀眾看到之后會及時的抓住觀眾的好奇心，因為她們足夠的“新鮮”比那些上過無數節目的演員更具有吸引力。于是車曉，王麗云——《一對母女一臺戲》的節目就在母親節來臨之際順利播出，前期預期的效果也得到了很好的反饋。

（二）設計節目流程

談話流程是談話類節目的重要元素，是談話類節目展開的基本線索，規定了談話類節目的內容及其先后順序。談話節目進行的過程就是主持人與嘉賓尋求關聯語境，進行動態順應的過程。談話流程對談話類節目具有非同尋常的重要性，它不僅可以推動談話的進程，而且對談話內容的深入也是十分重要的。一個好的談話流程可以使整個談話過程氛圍輕松而不輕浮，話題豐富又不空泛，內容全面而不膚淺。但是設計節目流程的方案不是唯一的，它可以以各種形式出現，而且在節目的流程的實際操作中也存在著一種即興的策劃。

1.節目開場設計。節目的開場可以有很多的方式，可以根據嘉賓的特點來設計不同形式的開場，而且不同形式開場得到效果也是各有千秋的。（1）交鋒型設計。這種情況需要主持人、編導不失時機的在節目一開場的時候，就根據人物與選題的實際情況，有分寸地展開思想上的沖突，我們稱之為交鋒型開場。（2）寒暄型設計。與交鋒型的緊張完全不同，這一類型的開場設計主要目的不在于制造沖突，吸引眼球，而重在與嘉賓迅速建立一種自然輕松的談話氛圍如同兩位已經相識已久的老友，或是一見如故，相識恨晚。與平時我們與人見面時的寒暄非常相似。（3）創意型設計。所謂水無常態，文無定法。談話節目的開場也同樣可以充滿創意和新奇，以一種異于節目常規的方式設計開場。

以吉林衛視《成功》欄目為例，提起李陽，這位《瘋狂英語》的創始人，有著傳奇的奮斗經歷。節目組編導第一次見到他的時候，就讓人極度震撼。在長春的一個萬人體育管里，數千名學生和他一起瘋狂地大喊英語！

終于知道了何為“瘋狂”！不如就在這個詞上做文章吧。于是編導打算把 “瘋狂”的英文單詞“crazy”拆解一下，看看能不能有所收獲。捧著英語詞典翻了一上午，終于讓編導找到了五個單詞——confidence（信心），revolution（革命），aberration（離經叛道），zeal（熱情）和yell（喊），并把這五個單詞連成一段話：李陽被英語教育界認為是一個離經叛道者（aberration），他以極度的熱情（zeal），膨脹的信心（confidence），告訴所有的英語學習者，把英語喊（yell）出來吧。這對英語教學無疑是一場徹底的革命（revolution）。這種方法，被李陽命名為“瘋狂英語”。編導決定，就用這樣的一段話作為這期節目的片花。

文字的部分想出來了，接下來就該體現電視的優勢了。編導選擇了李陽講座中一些狂熱的場面，配以節奏震撼的強勁音樂，爆炸式地突出這五個單詞。最后五個單詞同時在屏幕中出現，它們的首字母又重新組合，拼成新的單詞“crazy”。這樣的開場設計使得節目現場收獲了意想不到的效果。

2.節目主體的設計。由于在前期策劃的時候無法事先預知，節目現場會出現的狀況，所以在前期策劃的時候要根據嘉賓的特點以及節目中涉及的一些故事點來設計節目的主體部分，而談話類節目有一個特點，就是參與談話節目的現場觀眾不是擺設，有參與表達的機會，這也是談話節目的活力所在。因此可以設計在談話現場讓嘉賓和觀眾互動起來，比如答題或者游戲，從而產生現場所有人共享的信息，表達各自的觀點看法，形成談話場。也可以在節目中設計一些道具，是嘉賓更加全身心的融入到節目中來。

以吉林衛視《成功》欄目為例在制作《車曉王麗云——一對母女一臺戲》這期的節目的時候就在節目的設計中加入了一些小道具。由于車曉的影迷叫做“小米” 所以在節目中設計了送東北特長小米的環節，希望能夠使嘉賓有一種親切感。而在節目錄制的過程中主持人發現，現場的觀眾對坐在自己面前的這位偶像表現出了極高的熱情，所以主持人臨時提議讓現場的觀眾每個人都寫一句相對車曉說的話，并將這些話藏在送給車曉的東北小米中。在節目的最后當車曉接到節目組送出的禮物，并且在打開禮物的時候看到觀眾送給自己慢慢的祝福時，禁不住熱淚盈眶。

3.節目結尾的設計。傳統意義上節目的結尾一般都是主持人對節目進行簡單的總結，把節目做到“有始有終”而這樣的結尾方式已經形成一種固定的模式，也使許多觀眾有了一種厭倦感。所以就出現許多新的節目結尾設計。（1）開放式節目結尾。這種結尾方式最大的好處就是使節目變得更加的靈活，主持人可以在節目最后隨意的與嘉賓聊一下話題，這個話題可以與節目內容無關，可以是一些輕松的隨性的話題，這樣的結尾也可以使觀眾有一種輕松感（2）懸念式節目結尾。這種結尾方式其實是將一個談論的事情設計成一個懸念放在節目的最后，是觀眾在看過節目之后會有一些可以思考的空間，對節目和嘉賓有更多的探討。

三、談話類節目主持人在節目現場的即興策劃

電視談話節目經過選題、策劃的周密設計后，最后要通過現場錄制（或現場直播）體現出來，這是一個關鍵的環節。而既然是現場談話，那么就需要一個現場氛圍，所以營造出一個“談話場”是至關重要的。即使前期的策劃的非常周密，同樣也不能確保主持人在節目現場完全的合理利用這些策劃，因為在執行的過程中也存在許多的干擾因素，會對前期策劃的執行有些阻礙。

在錄制《王皓——在競爭中成長》這期節目時，由于前期策劃中考慮到王皓是家鄉人，所以在前期的文案設計上都是以家鄉為線索來展開談話的。并且還了解了許多王皓童年練球的故事，希望這些回憶能帶動起王皓，讓他把自己的故事表達的更加清楚、全面、豐富多彩。但是在現場錄制時，主持人一再的向王皓提起小時候的事，家鄉的事，但是這些都未引起王皓的注意。所以前期策劃的所有環節都不可能適用現場的情況。這時主持人就慢慢的轉移話題，與他聊了很多方面的話題，不斷地尋找突破點。最后在主持人的反復提問中，慢慢的走進了王皓的世界，他開始與大家分享他的成功，他的失敗，他遇到的困難，他獲得的喜悅。就在前期策劃與現場效果完全相左的時候，主持人就應該在現場即興的重新展開策劃，以確保節目的順利錄制。

在節目的現場錄制過程中出現的這些變化，都是我們的節目前期策劃的時候不可預知的。所以這就要求談話節目主持人對現場要有即興策劃的能力。而這需要即興策劃的部分可以分為三類（以吉林衛視《成功》欄目為例，分析談話類節目主持人的現場即興策劃）：

（一）調整與嘉賓談話的接入點

張亞東，他是一個音樂天才，他將音樂視為自己的生命，所以主持人決定從音樂這個話題入手。在談話一開始的時候，主持人就提出了幾個關于音樂的問題，可是并沒有達到預期的效果，主持人發覺他的情緒很平常，沒有任何起伏。顯然這樣的一個話題沒有打動他，從他的話語之間主持人意識到，音樂對他而言是非常重要的，可是他已經將音樂融入了他的正常生活中的一部分，就像是吃飯和睡覺一樣平常的事，所以這樣的一種狀態，怎么可能引起他的注意？又怎么能達到我們想要的節目效果？可見，這個談話的介入方式是失敗了。

在這種情況下主持人既不能停止節目的錄制，因為這樣會影響嘉賓的情緒，也不能再繼續順著這個話題說下去，因為這樣會使嘉賓對談話的內容越來越感到乏味。主持人該怎么辦呢？主持人忽然想到張亞東是很小就離開家里來到北京，一個人在北京“漂”了很久，是不是這樣一段艱難的經歷，會打開我們走進張亞東心靈的鑰匙呢？主持人試著將話題轉向了幾年前，一點點將問題拋給他，希望得到一個滿意的效果。但是對于那段經歷張亞東的反映依然顯得過于平靜，主持人開始懷疑這個話題是不是又失敗了？可是一個人不管怎么樣的難相處，他的心里都一份情是溫暖的，那就是親情！

主持人問了亞東一個問題：“離開家這么久，有沒有覺得陪伴家人的日子太少了？”亞東先是停了幾秒鐘，然后嘆了一口氣，說：“當年年輕氣盛，離開家覺得自己什么都不怕，只要堅持就能成功。如今真的成功了，也隨之失去了很多……但我外婆去世的時候，我沒能陪在她的身邊，在我爸爸媽媽的病床前，也少了我這個做兒子的身影……”這時亞東的眼睛已經含著淚水了，他的聲音也有最開始的平靜變得有些哽咽。

（二）根據現場觀眾的反應即興策劃

在錄制李玉剛節目的時候，他是一位以男扮女裝的形象出現在舞臺上的歌手，人物本身就具有很大的特點。在前期的設計中安排了很多噱頭，目的就是更充分的展現他自身具備的特色。節目組安排了樂隊，只要他開口唱，樂隊的伴奏就會更上，這樣一來嘉賓就會更愿意唱下去，而現場的觀眾也會隨著哼唱。

在節目錄制接近尾聲的時候，一切在前期文案中設計的情景，都一一得到了實現，而且收獲了意想不到的效果。而且安排李玉剛以一首《新貴妃醉酒》作為本期節目的結束曲，就在李玉剛唱的時候，主持人選擇與觀眾坐在一起，并且及時的與觀眾進行溝通，因此就有了在第二段開始唱的時候，幾位女觀眾起身拿著麥克風和李玉剛一起合唱的情景。而這樣的一次沒有經過彩排的演出卻得到了一會尋常的效果。李玉剛也在為現在觀眾能夠如此的熟悉自己的作品而十分的感動，就在這樣的互動下節目完美的收場。

（三）根據嘉賓情緒變化即興策劃

在對奧運冠軍張國政這期節目錄制前的策劃時，主持人就提議將這期節目的主線定位在“戰勝年齡”上，這樣更突出這位奧運冠軍的與眾不同。但是又不想讓這期節目變得煽情，更多的是希望他的故事能激勵更多的人。

在錄制節目的時候，主持人一直在圍繞著節目的定位引導張國政，但是張國政每當提起自己在訓練中承受的那些壓力時，就多次無法控制自己的情緒。作為主持人這時既不能阻止嘉賓的情緒，也不能讓嘉賓這樣繼續下去，這個時候主持人將話題轉到了他的妻子身上。張國政在獲得金牌的時候，在電視機前向他的妻子大聲說：“我愛你”的那一幕，對觀眾來說是太熟悉不過了，所以提起他的妻子，讓張國政心中溢滿了溫情，所以他慢慢平靜了自己的心情。張國政是一個唱歌的愛好者，他自己說在獲得成功的時候，他會大聲歌唱；在受到打擊的時候，他會大聲歌唱；在訓練時受傷的時候，大也會大聲歌唱。在錄制張國政這期節目時，節目組就決定讓張國政在節目現場演唱歌曲。當張國政在節目錄制現場演唱《掌聲響起》的時候，當有很多觀眾忍不住隨著哼唱的時候，節目導演臨時決定在大屏幕上播放張國政奧運賽場上比賽、受傷、登上最高領獎臺、留下眼淚的一系列畫面。

這樣的畫面在平時看來可能只是引起人們心中的一絲敬畏，而在此時此刻的現場，人們在看到這樣的畫面時，就更能將自己的投入到其中，就更能深刻的理解一個奧運冠軍的不容易，一個要戰勝年齡的奧運冠軍更加的不容易。當然在對節目的策劃中夜是會存在許多符合節目預期效果的策劃，這種情況下主持人在現場的執行過程中可以按照預期策劃的情況進行節目的錄制。

四、結 語

要做好電視談話節目，必須強化主持人的策劃能力。每期談話節目的主題、結構氣氛，都要經過精心策劃，著意包裝，并通過主持人表現出來。因此前期的策劃與現場的即興策劃就成了“主持人策劃”中比較受到重視的部分。其實除了這兩個部分以外“主持人策劃”還有一個值得關注的部分，那就是后期的推廣。

當一期節目的經過精心的策劃并順利錄制以后，如何將這期節目更好的進行包裝推廣就成了“主持人策劃”中的重要部分。后期的策劃主要是推廣即將要播出的節目，以怎樣的方式進行包裝，怎么樣的方式進行宣傳推廣都是后期策劃重要考慮的問題。此外，在節目播出之后及時聽取觀眾對節目的反饋，并妥當處理觀眾的意見建議，這也是在今后的節目策劃中需要重視的部分。

參考文獻：

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[2] 王群.曹可凡.談話節目主持概論[M].北京:中國傳媒大學出版社,2007.

[3] 張靜民.電視節目策劃與編導[M].廣州:暨南大學出版社,2007.

[4] 許永.電視策劃與撰稿——影視傳播藝術與技術叢書[M].北京:中國廣播電視出版社,2001.

篇5

關鍵詞：電視談話節目文化意義

從20世紀90年代后期起，電視談話節目大行其道，成為影響中國社會價值觀念和行為方式的重要因素，同時也體現出市場化大環境中受眾的文化選擇逐步走向多元化和開放的社會文化特征。傳播學者陸曄認為“電視在現代社會中越來越成為重要的文化情景。在這個意義上，電視談話節目不僅把傳統上私人領域的文化元素和社會公共領域交織在一起。……林林總總的電視談話節目，為我們提供了電視受眾和電視節目的關系基礎上，一個透視社會文化格局特征的樣本，并最終幫助我們進一步了解電視作為社會文化傳感器，對于當代社會多元與開放的文化品格表達和塑造的作用。”①

一、人際傳播介入大眾傳播，提高電視文化傳播效力

電視談話節目中，人際傳播對大眾傳播的有效介入使節目本身具有了獨特的視覺價值和審美價值，進一步提高了電視文化傳播的效力。

電視談話節目主持人以人際傳播的方式介入整個傳播過程，在大眾傳播中實現了人際傳播的最優化。作為媒介與受眾之間的“感情、信息交流的橋梁與紐帶”的談話節目主持人，神情自然、親切隨和、落落大方，與現場的嘉賓及觀眾作真誠的交流，在媒介和受眾之間營造了一種虛擬的人際交流情境，使大眾傳播擺脫了媒介機器的冷漠與單調，縮短了熒屏與受眾之間的心理距離，最大程度地拆除了電視與受眾之間的藩籬與壁壘。美國著名談話節目主持人奧普拉·溫弗瑞把對觀眾和嘉賓生活的關注凝聚在傾聽中，通過平等的交流和對話把談話的主題逐步引向深入。在她的節目中，經常涉及到性、虐待兒童、吸毒、社會暴力等非常敏感非常刺激的話題，更有與上司不和、飲食過度、缺乏自信、尊嚴受損這類個體化和心理因素很強的話題。但在她極富耐心和魅力的帶動和啟發下，來自普通人群的嘉賓和現場觀眾傾談出他們真實的生活感受，表露他們個人心中的隱秘，并通過這種傾訴來緩解郁結心底的壓力。她非常真誠地對于每一個內心痛苦的在場者都表現出深切的同情，這使得現場觀眾和電視機前的觀眾覺得她更像一個關心他們的鄰居和好朋友。美國傳播學者唐·庫什曼說，“一個人想要進入人際溝通，不需要首肯對方的每個想法，但必須把對方作為一個獨特自我或重要的個人加以支持，積極的尊重對這種互動來說是最基本的”。②

電視談話節目不僅是一個開放的平臺，更是一個感情表達和交流的盛宴。主持人、嘉賓和現場觀眾的共同參與，無論在觀念意識上和情感態度上，還是在傳播視點和傳播手法的表達上，開放型的電視傳播都打破了以往“我傳你受”的單向關系，使傳播者與受眾保持一種平和對等交流的狀態，進一步引入了人際傳播機制，使得互動性增強，親和力顯現，最終提高了電視文化傳播效力。

二、構建大眾話語空間，拓展公共領域

相對于西方國家，中國電視談話節目雖然起步比較晚，但它從一開始就給受眾帶來了一個健康的交流空間和多視角的文化碰撞。從其本質來講，電視談話節目形式是通過建立一種全國或地域性的談話系統來實現它作為“公共領域”功能的。它為大眾提供了一種類似于中國古代議事廳那樣的大眾話語的公共空間。

“公共空間”最早是由漢娜·阿倫特提出的，后來德國法蘭克福學派的代表人物哈貝馬斯將它發展為“公共領域”的概念。哈貝馬斯認為“公共領域”是指市民可以自由表達以及溝通意見，以形成民意或共識的社會生活領域，其條件是所有人應有相等的表達機會，參與者以私人身份參加自主性的聚會，而討論的主題以公共事物為主。他認為：“不管怎樣，大眾傳媒充當了個人疾苦和困難的傾訴、生活忠告的權威人士：它們提供了充分的認同機會，在公共鼓勵和服務的基礎上，私人領域獲得了再生。原先內心領域與文學公共領域之間的關系顛倒了過來：與公共領域相關的內心現象逐漸讓位于一種以內心領域相關的客觀化現象。在某種程度上，私人生活的問題被吸收到公共領域當中，在新聞機構的監督，這一問題即便沒有得到徹底的解決，也至少被公開化了。另一方面，正是通過這樣一種公開化過程，由大眾傳媒建立起來的領域獲得了次內心領域的特征，而私人意識也得以提升。”③在哈貝馬斯看來，隨著公眾由主要依靠閱讀書籍（文學）變為依靠畫報、雜志、廣播、電視等現代傳媒來進行溝通，文學公共領域消亡了，隨著文化批判的公眾逐漸轉變成文化消費的公眾，公共領域本身在消費公眾的意識中被嚴重的私人化了。這主要表現在原來高高在上的公眾領域變成了私人生活故事的領域，大眾傳媒就是理想型的公共領域，尤以電視為代表。

電視談話節目正是構建了這樣一個公共的大眾話語空間，讓普通人在電視熒屏上表達對某一事件的看法，談論真實生活的體驗，傾訴生活中隱秘的部分，從中獲得一種心理慰藉和精神宣泄。“電視媒介為大眾的交流提供了技術條件，可以說為大眾構建了一個可供自由交流的公共大廈，一個談話的場所，具有社會公共空間的性質，提供了可以發展談話節目的大眾話語空間，在培養觀眾的話語習慣，給予社會一種良性推動上具有其他節目形態所不及的作用。”④

電視談話節目是將人際傳播與大眾傳播相結合而產生的最接近原生態的節目樣式，在寬松和開放的聊天氣氛中，一個嶄新的公共話語空間也初步形成。在這個意義上，電視談話節目的出現和盛行，是對逐漸消逝的社會空間的一個拯救，拓展了社會的文化空間和生活空間，也大大拓展了社會的公共領域。

三、確立民本文化風格，弘揚人文精神

在電視“平民化”過程中誕生的談話節目使得電視不再是“一臺發號施令的機器”，轉而以平民的視角關注生活，以受眾的興趣作為話題設置依據，并邀請受眾或其代言人出場。主持人、嘉賓和受眾代表暢所欲言，各抒己見。“整個談話現場和談話過程成為一個開放的信息場，在這個場中，電視從云端重新回歸受眾，重新成為平民百姓享有平等話語權的平臺”，⑤確立了以民為本的文化風格。一批以普通大眾、尋常百姓為主體的電視談話節目，如《實話實說》、《往事》、《聊天》、《講述》、《熒屏連著你和我》、《天下父母》等注重普通人的生活，極力挖掘普通人身上的不尋常故事，謳歌普通人的真實情感，努力追求平民視角和紀錄風格。節目將平民百姓請進直播室，讓昔日隔屏如隔山的主持人與觀眾面對面談話、交流，直接參與節目的制作。電視談話節目通過“談話”的方式審視著世俗社會人們的悲歡離合，也在探究人物真實的內心世界。越來越多的平民百姓以各種各樣的形式參與到電視的傳播當中，他們帶著自己的故事和困惑走進電視。普通百姓不再是普通觀眾，而逐漸成為能夠向大眾傳播的電視節目的主角。

對平民主義的追求，是中國電視在社會發展、時代進步下的一種回應，更是人對媒介自身的一種全新的認識。“講述老百姓自己的故事”、“讓老百姓說自己的話”，電視談話節目以平民化的風格、平等的交流氛圍、大眾的話題重新成為表述普通人思想理念和價值觀的公共論壇。《實話實說》選擇老百姓喜聞樂見的話題和敘事方式，是一個最大眾化的節

目。節目中平民百姓走上熒屏，發表自己的意見和觀點，袒露自己的心跡和經歷。

電視談話節目除了體現一種對平民化的文化追求，也深刻彰顯了人文關懷的精神。人文精神是一種以人為本的精神，是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切。人文關懷突出地體現了以人為本的思想，它不僅要求人們關注社會物質財富的創造，關注社會的變遷，更要關注人的社會行為，關注支配這些行為的人的精神品格、信念、理想與尊嚴。

如今的電視談話節目讓人強烈地感受到了體現在創意、編導、制作中的一種“以人為主體、以人為對象的思想”，“一種對人的關注”的人文精神。我們從普通人的生存空間、生存境遇中感受到一種對人的關懷，通過節目中人物的日常遭遇、人物的心態和困惑，講述人們的生活方式、價值取向和情感體驗，進而深入到人的心靈深處，給觀眾一種心靈的觸動，一種對于生命和生存的感悟，使我們從這種對周圍人的感動中體會到一種人與人之間的溝通、理解與愛，感受到一種對于生活和生命的熱愛，傳達出對于人和生活的一種關懷。電視談話節目不僅在于讓人看到人，還在于讓人看清人，充分體現了百姓的思想、情感、意愿、性格和情操，充分體現了對人的尊嚴、價值的關懷和維護。

四、滿足受眾文化需求，舒緩精神壓力

電視談話節目一方面滿足“傾聽”的需求，另一方面張揚“傾訴”的魅力，把關注的視點轉移到普通百姓身上。“談話”這種方式更是讓社會普通百姓通過各種大眾文化途徑直接參與進來，以對話、談心等方式表達內心情感，盡情傾訴心中的喜悅、煩惱、困惑，甚至是憤怒、不平。同時，談話節目也使普通百姓獲得了傾訴的現實空間，以談話者的角色充分展露自己對平凡人生的種種智慧的洞見以及他們平凡中崇高的人生態度。鳳凰衛視的《鏘鏘三人行》把朋友間隨心所欲的、沒有任何約束的聊天搬上熒屏，同時將豐富多彩的娛樂元素引入談話節目，從信手拈來的話題出發，肆意發揮，天馬行空……無主題的漫談正如朋友間聚會的閑聊，最大限度地保持了人們日常談話的原生態。“不求高度，只求廣度；不求深度，只求溫度；不求結論，只求趣味”的節目定位，盡情追求當下世俗的快樂，滿足了受眾追求娛樂的文化心理需求。

電視談話節目通過“談話”這種最古老的交流方式，與“電視”這種現代最普遍的傳媒手段相結合，有效地滿足了當代中國人的現實心理需求，解除了經濟社會給他們帶來的沉重的道德倫理困惑，讓他們從沉重的心理壓力和種種迷惘中緩解和解脫出來，也獲得一種文化舒緩。同時，它還把普通人悲歡離合展現出來，讓人們知道不僅是自己在飽受磨難，別人也同樣有煩惱和痛苦，掙扎和奮斗，從而使人們平靜下來，以一種平常的心態來對待生活，對待現實。

電視談話節目作為一種表述方式的創新，其意義不僅在于為人們提供了一個說話的場所，更重要的是它體現了一種思維方式的革新，即人人都有平等交流、表達意見的權利。總而言之，電視談話節目在我國還有非常廣闊的發展空間和良好的發展前景，隨著電視節目競爭的規范有序，一個真正的公眾平等對話、開放交流溝通、眾聲喧嘩的電視談話時代終將到來。

注釋

①時統宇：《電視批評理論研究》[M]，中國廣播電視出版社，2003年，第237頁。

②朱菁：《從談話節目的崛起看電視傳播觀念的轉變》【J】，《電視研究》2001年第1期。

③[德]哈貝馬斯：《公共領域的結構轉型》【M】，學林出版社1999年，第198頁。

篇6

喜歡跨專業學生

雖說術業有專攻，但還是有些專業在培養“雜家”，比如新聞、管理等，需要掌握多方面的知識才能把專業做好。電影學也是一個“雜家”，而且是其中最文藝的一個。很多專業的導師不喜歡跨專業的學生，因為跨專業學生的專業基礎不夠扎實，但電影學專業非常歡迎跨專業的學生，因為電影本身就是個復雜的大系統，多元的知識背景非常重要。

筆者本科就讀于浙江傳媒學院，學習廣播電視新聞學專業。大二時學校開了DV課和剪輯課，一向對純理論比較反感的我終于有了動手的機會，于是瘋狂地熱愛上了拍片和剪輯，并希望日后可以讀個實踐與理論結合的藝術類專業，于是打算報考數字電影技術方面的研究生。經過仔細地查詢與對比，最終選擇了北京電影學院電影學專業數字電影技術方向，并如愿以償。和其他專業一樣，電影學的專業方向里有的側重實踐，有的側重理論，這些都在學術型的項目中有所體現，而非專業碩士（藝術碩士MFA）。

電影學相當大的一部分方向重視理論，這些重理論的方向其實也是交叉學科的“雜家”專業，非常適合跨專業的有復合知識背景的考生報考。如中國電影史、外國電影史等，與歷史學有所交叉；電影批評、視聽文化研究等，與文藝學有所交叉；國際電影文化傳播、電影文化研究，與傳播學有所交叉；影視制片、電影市場營銷，與工商管理學有所交叉……從理論方面看電影學，這也是個“大雜燴”。

如果你想做演員，讀電影學專業也是非常合適的。即使是從事理論方面，多角度的知識積累能讓你更深刻地了解電影，能讓你站在一個新的高度去認識電影，通過學習和解析優秀的作品，能知道哪種風格更適合你，該如何去表演。而且，腹有詩書氣自華，三年研院生活一定會讓你更有氣質，更懂得表演的內涵。而在藝術學院的大環境里，你有機會接觸到更多的導演、制片人等，進入這個圈子的概率更大。

如果你喜歡動手，選擇實踐類的方向一定非常適合，因為你的讀研生活絕不是只坐在屋子里埋頭苦讀，更多的是通過實踐看到自己的作品，獲得成就感。這類方向包括電影攝影創作及理論、電影聲音創作及理論、影像視覺效果研究、電影表演創作及理論等，如果你有音樂樂理知識、攝像基礎等，學起來就更加得心應手。如果你喜歡在片場跑，喜歡背著攝影機在大街小巷穿梭，那這類專業對于你來說最適合不過，將專業和愛好結合起來，是件幸福的事情。

說電影學是最文藝的“雜家”專業，一點也不為過。筆者的讀研生活無比文藝：上午有時候會去上一節課，而大部分時間，都是和導師、同學真正走進片場實踐。下午常常與幾個同學聚在一起，一人一杯咖啡或奶茶，一起看電影，邊拉片子邊說自己的看法，有時候常常會引起爭論，甚至吵到面紅耳赤。導師會在這個時候奇跡般地出現在門口，微笑著看著我們爭執，然后緩緩地說：“思想要碰撞才能有火花啊！”然后和我們圍坐在一圈，一起談電影。而最激動的時刻，就是從片場回來，帶著滿滿的素材坐在電腦前剪輯了。從零零散散的片段，到連貫流暢的小短片，也許要耗費幾個小時甚至一個通宵，可當那些美好的瞬間呈現在眼前時，滿滿的都是幸福感。如果你覺得這類專業只是不務正業地整天跑場子，剪片子，而不需要看書，那你就大錯特錯了，雖然這類專業非常重視實訓，但是沒有深厚的理論積淀和審美素養，即使技術方面再精湛，也很難做出好片子。

無論你選擇電影學的哪個方向，在課程設置方面，都會涵蓋以下這些內容：中國電影史論、影視學基礎理論、世界電影史論、經典影片解讀、影視傳播與大眾文化、影視造型藝術、影視評論寫作、影視營銷策劃、影視文學創作、影視編導與制作、視聽語言、DV實踐、紀錄片剪輯等。從創作到理論，都有所涉及。

就業：痛并快樂著

經歷完2到5年文藝的唯美的研院生活，大家都要直接面臨一個問題――就業。電影專業的畢業生就業方向五花八門，也很有文藝特色。筆者將以五位師兄師姐的真實就業情況為例，來分析這個專業的就業情況。

大師兄在電影制片廠的拍攝室工作，每天都扛著攝影機實操，笑稱自己是“片場民工”，過得非常充實，自得其樂。電影制片廠一般包括總編室、導演室、拍攝室、美術室、音樂創作室、制片室、編刊室以及美工、照明、錄音、化裝、服裝、道具、剪輯、特技等車間，甚至還有自己的洗印廠和電影樂團，吸引了很多電影學專業學生，專業既對口，又有挑戰性。但是這份工作的獲得往往需要過五關斬六將，非常不易。因為更偏實操技能，所以研究生學歷未必是個加分項，甚至因為年齡原因受到限制。很多制片廠喜歡年紀偏小的求職者，因為精力旺盛，體力也更好，學習新技術上手快。現在很多職業學校、大專院校等開始開設影視制作相關專業，學生畢業時年齡小，動手能力非常強，是研究生在職場上的有力競爭者。此外，這份工作對體力的要求也比較高，有時候需要徹夜的拍片或剪輯，作息極不規律，常常會黑白顛倒，不太適合女孩或者體質不太好的人從業。

二師兄在影視公司工作，同時做劇本的篩選和后期剪輯，收入頗豐，而且如愿泡在了劇本堆里，感覺良好。但與之相隨的是常常會頭痛，視力也每況愈下，因為要長期對著電腦工作，從寫作到剪輯，都很耗費視力。這類工作和銷售的性質有一點相似，就是底薪不高，多勞多得，一般承接電視臺一期節目就能賺一萬元左右。所以二師兄偶爾會感慨：雖然現在拿了高級白領的工資，但都是拼命賺來的！當然，找到這份工作也不容易，一般公司不太喜歡應屆畢業生，也不是很看重碩士學歷。這是個純技術活，只懂理論的人很難勝任。

三位師姐的工作時間和性質相對穩定，也比較符合大部分女孩的理想。

大師姐在市藝術創作研究所從事文藝理論工作，專業也非常對口。這類研究所一般有創作研究室、理論研究室等。工作往往比較清閑，甚至實行彈性工作制，不用天天坐班，但是因為是普通的事業單位，收入并不高，一般畢業時的工資在兩千元左右（三線城市），在一線城市會相對高一點。因為是事業編，招聘的人數非常少，很多三線城市的藝術研究所都出現過中國傳媒大學的博士畢業生參加應聘而未能如愿的現象。

二師姐在藝術學院做行政。即使是行政，應聘時的競爭也非常激烈。因為即便是藝術學院的行政人員也對專業沒有硬性的要求，所以相當于你在與所有專業的本碩博畢業生競爭。在高校工作的最大優點就是工作穩定，而且有兩個假期，相對悠閑，但收入不高。二師姐正在努力考博，希望可以做老師。有電影學博士點的高校和研究院并不多，如果讀到博士，不太挑城市和學校的話，到高校任教還是不難的。主要的問題在于，每年各大高校委培博士的指標少之又少，往往要論資排輩，何時可以讀博難以預料。所以如果想以做行政為跳板，轉行到教學崗，難度非常大。

另一位師姐在雜志社做編輯，做影視評論方向，多年的積累使她工作得如魚得水，朝九晚五的工作也很愜意。各類與電影相關的雜志社、報社每年吸納不少碩士生。編輯的工作時間還算穩定。收入方面，在北京剛入行的碩士薪資在4000-5000，但每年增幅很小。尤其是娛樂記者，要經常在各種會和片場之間奔波，生活極度不規律，有時還要看明星和助理的臉色行事，不過收入較高。

此外，電影學這類專業也可以選擇到黨政機關、事業單位工作。有一部分人在機關從事新聞宣傳工作，上手也非常快。或者到各類企業從事文秘、行政等工作的也非常多，通過幾年的專業訓練，本專業學生往往領悟力極強，文筆也不錯，能勝任很多崗位，競爭力一點不比行政管理和中文、新聞的學生弱。

院校推薦

1.北京電影學院

北京電影學院是優秀電影人的搖籃，也承載著太多文藝青年的夢想，如果你有志做電影這一行，那么能到北京電影學院學習，便是最大幸事。該校電影學專業開設國際電影傳播、影像視覺效果研究、數字電影技術等14個方向，分設在文學系、表演學院、攝影系、錄音系、管理系、電影學系、影視技術系、動畫學院、基礎部等。近年來日本動畫火爆，動畫學院的日本動畫理論研究方向吸引了大量考生。而隨著越來越多優秀國外影片的引進，基礎部的電影文化傳播（電影翻譯）方向也將成為報考熱門。

2.中國藝術研究院

中國藝術研究院是全國唯一的一所國家級綜合性藝術科研機構，是文化部部屬科研單位。如果你向往科研單位的學術氛圍，中國藝術研究院是個不錯的選擇。2013年招收全日制藝術學學位碩士研究生81名，全日制藝術碩士（實踐類）專業學位研究生43名，有明確的參考書目供大家復習。需要注意的是，考取該單位的碩士生應交納研究生培養費，每人每年18000元（不含食宿費），藝術碩士每人每年20000元（不含食宿費）。

3.南京大學

南京大學的電影學專業隸屬于文學院，這也是其特色。南大電影學分為戲劇影視理論與批評、戲劇影視文學、電影理論與批評、電影史等方向，招生人數很少，所以含金量非常高，畢業生廣受好評。本校也有該專業的本科專業――戲劇影視文學專業，所以外校考生競爭非常激烈。

4.上海大學

在上海的眾多院校中，上海大學并非一流名校，卻以文科專業見長，有自己的特色，是“211工程”大學。該專業分為電影理論與批評、中外電影史、電影制片管理、電影導演研究4個方向，2013年招生12人，特別歡迎有實踐經驗的考生報考。

5.重慶大學

重慶大學雖然是教育部直屬全國重點大學，國家首批“211工程”和“985工程”重點建設高水平研究型綜合大學，但因為地理位置的原因，其報考熱度不是很大，這一點值得考研人注意。電影學專業隸屬于美視電影學院，是重慶大學和香港美視電力集團合作辦學。不要被公司冠名所誤導，它是重慶大學26個學院之一，和其他二級學院沒有任何區別。招收電影表演創作及理論研究、導演藝術創作及理論研究、影視攝影藝術創作及理論研究、電影編劇理論及研究碩士研究生。

2012年、2013年戲劇與影視文學專業

全國各院校排名及分數線

分區：

*A類考生：報考地處一區招生單位的考生。

*B類考生：報考地處二區招生單位的考生。

篇7

關鍵詞 教育技術學；信息化社會；信息化技術；專業構建

中圖分類號：G40-057 文獻標識碼：A 文章編號：1671-489X（2013）06-0011-03

在信息化社會中，如何正確理解現代教育技術與信息技術之間的密切關系？如何正確理解教育技術學科建設和教育技術專業建設？教育技術學科建設與教育技術專業建設如何適應信息化社會對計算機、互聯網和多媒體等綜合性技術人才的需求？要想回答這些問題，必須理清教育技術學學科建設和專業建設的內涵，以及現代教育技術與現代信息技術之間的關系。

1 現代教育技術與信息化社會之間的關系

信息化社會所需要的計算機技術、網絡技術與多媒體技術，與現代教育技術賴以支撐的計算機技術、多媒體技術有異曲同工之妙，具有相同目的指向，是為信息社會服務的技術手段。現代教育技術學是構成信息化社會的重要組成部分，而且是為信息化社會培養、造就大批站在信息技術前沿人才的重要學科。因而，現代教育技術學的構建必須在符合信息化社會要求的大前提下實現，并與信息化社會的現實需要與未來發展趨勢相一致。

現代教育技術學是在現代教育思想、理論的指導下，主要運用現代信息技術，開發教育資源，優化教育過程，以培養和提高學生信息素養為重要目標的一種新的教育學分支。隨著當代信息技術向教育領域的擴展，教育技術的地位正在從以往單純的教學手段擴展為新的教育環境和教育資源，并將對整個教育基礎理論產生重要而深遠的影響；要想盡快適應這一變化，現代教育技術學必須同時接受日新月異的教育信息技術和層出不窮的各種新教學模式的雙重挑戰，并在此二者的結合上確立自身的教學模式和學科框架。

以計算機和互聯網為代表的信息技術的高速發展，加快了人類社會邁入信息化社會的步伐，社會信息化迅速融入教育活動和教學改革的方方面面。現代教育技術正快速推動教育體制改革與教育過程改革，同時對高校教育技術學學科的構建提出更高的要求，隨著社會的不斷進步，復合型、創新型人才愈來愈被國家和社會重視。信息社會對人才提出高標準、綜合性的要求：不僅要具備傳統的知識技能，還必須具備信息的獲取、分析、處理、、應用等基本能力。這不僅為教育技術學的構建提供了新的思路與發展方向，也為教育技術學專業學生的綜合素質和能力提出新的目標、新的要求。因此，如何構建適應信息社會要求的符合高等教學基本規律的現代教育技術學，成為當前高等教育研究的一項重要課題。

2 目前高等院校教育技術專業建設中存在的問題

2.1 專業或學科定位不清，人才培養目標與信息化社會的需求有較大距離

教育技術學作為一門學科在我國的確立，對教育實踐的價值已無可質疑。但由于教育技術學學科的理論體系尚不成熟，教育技術學的學科獨立性不強，在一定程度上還存在學科或專業定位不清，人才培養的方向和目標不準等問題。目前一般高校的教育技術學專業或學科人才培養的目標是培養能夠從事教學媒體和教學系統的設計、開發、運用、管理和評價等教育技術的高級專門人才，包括各級各類院校和現代教育技術學專業教師，以及各級教育技術機構、高校和普教的教育工程技術人員，中小學信息技術專業教師。各高校大同小異，而師范院校與非師范院校的教育技術學也沒有多少差異，缺乏差別化的培養模式與目標，而且一些院校的培養目標與信息化社會對教育技術人才的需求也存在較大距離。因此，必須突破教育技術學現有的人才培養模式，確立以信息技術促進教學水平提高，加快教育信息發展步伐的切合信息化社會需要的人才培養目標，并且各個高校由于性質和功能不同，對人才的培養也應注意差別化定位，使教育技術學真正獲得獨立發展并逐步走向成熟。

2.2 缺乏相應的教育設備的管理體制

教育技術學是一門技術性很強的專業，需要相應的設備投入和維護。目前大多數高校設立的教育技術學專業都設有專門的教育設備管理機構，比如電教中心、教育技術中心、計算機中心等，但相應的管理體制不健全，教育技術機構應有的功能得不到發揮。管理體制疏漏的根源在于人們對教育技術機構的功能沒有形成清晰、正確的認識。由于各種原因，人們對于教育技術的看法存在差異，比如認為它就是拍攝和播放電視錄像、管理配有電教設備的教室、從事多媒體計算機和網絡教學等。正是這些不盡全面甚至錯誤的認識，使得教育技術機構的地位得不到足夠重視，很多電教人員常常只是維修工，或者課件制作人員、網絡維護人員等，而他們的專業背景往往被人們所忽視。

2.3 教育理論與技術、與實踐脫節

教育技術學是一門綜合性很強的專業，其技術性涉及計算機軟硬件的操作應用技術、組網技術、電子技術、攝影攝像技術等。作為學科的教育技術學，如果過于重理論而輕實踐，就會失去其服務信息化社會的基礎；而一味重實踐輕理論，學科會失去理論支撐，淡化其作為一門學科的學術價值。教育技術學是實踐性極強的學科，對于這門學科的構建應充分認識理論研究對教育技術實踐的服務功能。這樣教育技術學才更具有生命力，才能對教育技術的實踐起到解釋、預測、指導和規范的作用。因此，應當從學科自身的特點出發，樹立正確的價值取向，尊重學科的內在邏輯，既重視學科的理論規范，又強調技術性和實踐性是這門學科對于信息化社會的重要意義和價值。

2.4 缺少足夠的資金支持

教育技術學是一門需要大量資金和技術投入的專業，資金一直是困擾我國教育技術學發展的一個大問題。從教育技術的發展歷史可以看出，教育技術的發展和信息技術的發展有著密切聯系，需要硬件設備、軟件的支持，這些都需要資金投入。教育技術學在我國開辦之初，主要是國家投資，現在更多的是學校自籌解決，資金主要來源于教育系統內部。在國外，企業投資教育可以用來彌補教育資金不足。近幾年，我國也出現企業投資辦學的方式，不失為一種解決資金來源的新思路。

2.5 缺乏高素質的師資

教育技術學專業是一門綜合性很強的學科，它不僅要求教學人員要有豐富的教育學、心理學、傳播學等理論和知識，還應該掌握一定的計算機軟硬件和影視方面的知識。只是理論的講解，沒有自己的學術積累，沒有明確的研究方向，就難以提高教育技術學學科建設層次。這種教學人員的知識結構在二類、三類本科院校尤其常見，教師講授的是如何提高教學質量，增強學生學習的興趣，而自己在實際的教學中卻很少注意這些問題。教師教給學生的是如何培養學生的信息素養，而自己對教育技術發展的新動向一無所知。這樣培養出來的人才就難以適應社會信息化建設的要求。

2.6 照搬國外的理論和經驗而忽視中國國情

我國高等院校的教育技術理論主要來自國外，尤其是歐美等國。自計算機技術、多媒體技術、網絡技術引入我國開始，國外的教育理念和教學模式也隨之引入國內。由于在引進國外一些先進的教學模式和方法時，往往是不加改造地使用，而不管國家之間的歷史文化差異和對信息技術的理解與應用的程度的差異，一味照抄照搬，不僅沒有提高我國高等院校教育技術學專業的教學水平和人才培養質量，相反，還造成大量不應有的信息資源的浪費。當然，這個問題已經引起人們的注意，如人們在教育技術的定義問題上已經有了深刻的思考。但是，國際上先進的理論、技術、手段等如何本土化，建設和發展真正符合中國國情的教育技術學，培養適應中國現代信息社會需要的綜合能力與綜合素質強的教育技術人才，是需要亟待解決的問題。

3 構建適應信息化社會需要的教育技術人才培養體系

在信息社會中，教育技術學專業或學科的構建要充分考慮到適應信息社會對教育技術人才的需要，根據教育技術學專業的培養目標、學科發展與社會需要相結合，目標層次與辦學條件相適應的原則，構建適應信息社會需要的教育技術人才培養結構與學科體系。

3.1 培養目標

教育技術作為理論和實踐并重的交叉學科，旨在培養適應我國社會主義建設實際需要，德智體全面發展，具有良好科學素養，系統掌握教育技術學基礎知識，具備扎實的計算機和電子信息技術應用技能，通曉教育理論和教育方法，受到科學研究初步訓練的現代化教育技術專門人才和師范人才。畢業生適應各級教育技術中心，各類大中學校從事計算機課程教學、電教管理、校園網絡建設和教學軟件設計等工作，也可以到企事業單位從事教育培訓和人才開發，到電視臺從事影視編導工作，到信息產業部門從事應用性研究與開發工作。

3.2 課程設置體系

課程結構是指學校所實施的教學計劃中課程設置、開設順序、課時分配以及各類課程所占的比例關系。它是學校教學基本要素的重要組成部分，也是教學改革必須著重解決的核心問題。強化專業基礎、實行專業分流、增設特色選修課的課程設置方案是符合信息化社會需求的培養體系。

總體上看，國內高等院校的教育技術學專業本科生培養方案中的課程由必修課和選修課組成，其中必修課包括通識課、專業基礎課、教育理論與技能，選修課包括專業限選課、專業任選課、公共選修課和實踐教學課。

專業必修課包括教育技術學、電路與電子學、數字邏輯、計算機輔助教育、網絡教育應用、教學系統設計和遠程教育，這些課程全部為理論類課程。

專業限選課分為兩個方向，包括電聲系統、電視系統、多媒體課件制作、電視節目制作、攝影攝像技術、廣播電視概論、廣播電視技術、電視新聞學、新聞學概論、新聞采訪、新聞寫作、大眾傳播學、數據庫及其應用、多媒體技術與應用、計算機網絡與通信、信息技術與教育應用、教育信息處理、教育技術研究方法。其中大部分為理論類課程，只有多媒體課件制作、電視節目制作為實踐類課程。

專業選修課包括學與教的理論與方法、藝術概論、網站設計與制作、數據結構、廣告學、動畫設計與制作，其中教的理論與方法、藝術概論、數據結構、廣告學為理論類課程，網站設計與制作和動畫設計與制作為實踐類課程。

3.3 重視實驗課，加強教育實習和專業實習

實踐教學環節是培養方案的重要組成部分，也是培養學生實踐能力，培養創新人才的重要教學環節。實踐教學環節分為實驗課、教育實習和專業實習。目前，國內大學教育技術學專業的實驗課大多為上機課，缺乏具體的上機任務安排，任由學生自主操作，沒有達到預期效果。此外，教育實習也只是根據各校具體情況而定，難以實現預期目標。造成這種局面的原因有兩方面，一方面是因為實踐教學未能引起足夠的重視，另一方面是因為一些大學目前未能建立專業實習基地。因此，高校教育技術學專業必須重視實驗課，加強實踐教學環節，建立專業實習基地。

3.4 加強教學資源建設，達到資源共享

教育技術在教學實踐中對于學生學習的幫助是十分巨大的。這種支持包括在信息技術背景下特別是網絡環境下對于學生的學習活動、教學組織和教學評價等方面的提高。因此，加強教學資源建設，特別是教育軟件的設計和應用方面值得重視。當前教育軟件的應用遠遠沒有達到預期的效果，比較突出的問題有：存在科學性錯誤，適用性較差，交互性不強，制作欠精細，智能性欠佳，等等。隨著網絡技術、智能技術、虛擬化技術等的不斷發展，新一代的以網絡為核心的智能教育軟件將在教育軟件市場占據越來越重要的地位。如何克服教育軟件業目前的困難，開發出適合學習者的特點和需求的網絡教學資源，將成為資源建設中重要的研究任務。

3.5 提高學校領導對教育技術學專業的重視程度

學校領導要把現代教育技術作為高校改革和發展的“制高點”與“突破口”來看待，要深刻認識現代教育技術在教育教學中的重要地位及其應用的必要性和緊迫性；充分認識應用現代教育技術使現代科學技術和社會發展對教育的要求，努力掌握和應用現代教育技術，適應現代教育的要求。建議學校領導在建立現代教育技術中心和開設教育技術學專業的基礎上，能發揮教育技術的作用。

社會的進步，信息科學的發展，對傳統教育提出更高的挑戰，教育必須進行改革，尤其是在以培養未來教師為主的師范類高等院校。改革的關鍵在于適應信息化社會需要的創新型人才的培養，而現代教育技術就是創立新的教學模式的先導。所以，各高等院校應認清形勢，發揮自身優勢，解決暫時困境，放眼未來，構建適應信息化社會需求的教育技術學專業體系，服務于信息社會的發展與進步。

參考文獻

[1]韋海梅.高等院校教育技術學本科專業必修課程的分析研究[J].商場現代化，2010（4）：117-118.

[2]乜勇，陳曉端.后現代主義與現代教育技術學[J].電化教育研究，2009（5）：20-24.

[3]吳大非.教育技術學專業學生的特色技能培養研究[J].中國現代教育裝備，2012（15）：49-52.

[4]安素平.教育技術學專業學生的網絡信息素養培養研究[J].電化教育研究，2010（2）：97-99.

[5]龐秀玲.教育技術學專業實驗室構建模式探索與實踐[J].實驗室研究與探索，2010（3）：149-151，161.

[6]李紅美.教育技術學專業本科生實踐創新能力培養的探索[J].電化教育研究，2011（1）：100-103.

篇8

【關鍵詞】孟京輝；校園戲劇；西北政法大學話劇社；原生態表演

中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0007-05

孟京輝是中國當代戲劇界的領軍人物之一。他通過多年的實驗探索，形成了自己獨具特色的直觀、感性的舞臺風格。從1990年代初到現在，孟京輝的先鋒戲劇越來越受到國內外觀眾的歡迎。1998年的《一個無政府主義者的意外死亡》連演三十場，觀眾達數萬；1999年的《戀愛的犀牛》創下當時實驗話劇的票房神話，并不斷有新的版本陸續上演；2005年的《琥珀》公演后引起了轟動，并于2008年登上國家大劇院的舞臺；2007年的《兩只狗的生活意見》實現了各大城市的巡回演出。孟京輝戲劇占據著越來越大的戲劇演出市場份額，使曾經凋敝多年的劇場重新煥發出迷人的魅力。

孟京輝戲劇除了正式的劇場演出外。其更大規模、多到幾乎無法統計的校園內演出往往被戲劇界忽視。孟京輝的幾部代表作幾乎成為眾多高校戲劇社團除了自己的原創劇目之外首選的演出劇目。西北政法大學話劇社也不例外。自從2005年成立以來，西北政法大學話劇社先后演出過孟京輝的《戀愛的犀牛》（2007年6月13日，北校區大禮堂；2012年12月26日，南校區大學生活動中心，與本校新聞傳播學院南山劇社聯合演出，韓紫微、倉媛媛、景方月導演）、《一個無政府主義者的意外死亡》（2013年6月3日，南校區大學生活動中心，朱桐、張壯導演）、《琥珀》（2013年6月4日，南校區大學生活動中心，馬翰墨、馬麗莎、倉媛媛導演）（文中使用的部分西北政法大學話劇社資料由西北政法大學新聞傳播學院廣播電視編導專業2008級本科生謝鵬提供）。2014年5月12日晚，西北政法大學話劇社又在我校南校區大學生活動中心公演了孟京輝的《關于愛情歸宿的最新觀念》（樊貴章、孫睿導演）。我們組織了我校戲劇影視藝術系沒有參加這次演出的學生觀看了這場演出，并在課堂上與該劇組的演職員們一起進行了討論。下面，我們就這次演出談談我們的一些看法。

一、主題思想與人物形象

《關于愛情歸宿的最新觀念》（以下簡稱《關于》）的內容可以作如下概括：電工陳小龍因為和李蝴蝶的外遇而不得不隱瞞自己的真實身份。守門員陰差陽錯地頂替了陳小龍的身份。他享受著本來應該屬于陳小龍的一切好處，但卻過著與愛情絕緣的畸形生活，最后又與企鵝姑娘發生了莫名其妙的肉體關系。像孟京輝的大多數作品一樣，由于人物符號化、內容存在大量的拼貼戲仿，以及象征隱喻等手法的運用，使得《關于》的主題存在多義性。我們對《關于》的主題思想與人物形象的理解與其他戲劇社團的理解有相同的地方，也有不同的地方。

我們認為，《關于》首先反映了很深刻的人性問題。劇中守門員（劉漢林飾）偏偏不能守門本來就具有諷刺色彩，陳小龍（翟開元飾）的電工和發明家的身份也帶有諷刺意味。陳小龍與李蝴蝶（姬雯雯飾）私奔后，守門員因為車禍整容之后變得跟陳小龍一模一樣而過著本來屬于陳小龍的生活。但陳小龍私奔后卻喪失了創造力，開始厭惡生活。陳小龍與李蝴蝶之間的愛情也逐漸出現裂痕。于是他又拋下李蝴蝶，找到守門員，想奪回原來屬于自己的生活，但卻被扮成精神病醫生的李蝴蝶給逼瘋并送進了病院。劇中的這幾個人物都在不斷地尋求自己的理想生活，但又在不斷地否定自己現在擁有的、甚至是自己原來追求的生活。他們都有著坎坷的人生經歷，內心里留下了很多創傷，生活里充滿矛盾和痛苦。他們雖然對這個社會失望，卻又懷抱希望，茍且地活著，想最終尋找到屬于自己的愛情和人生歸宿。但對于他們來說，應付煩瑣的人生已是難事，愛情只能作為他們生活中的奢侈品。《關于》在敘事過程中，始終圍繞著愛情線索展開，將愛情的表達與人物的身份認同危機交織在一起，以此將世間的真愛絕對化。由于該劇極力烘托劇中人對于愛情的渴望，著重表達劇中人內心對愛的呼喚，造成了劇中人物性格單薄、平面化。不過劇中每個人物形象都具有一定的代表性，他們分別代表著現代人人性中的某一方面。

其次，《關于》反映了廣闊的社會問題。《關于》將“婚外情”作為貫穿全劇的一條線索。這些看似荒誕但卻隨處可見的愛情故事，充滿了悲喜劇的氛圍。《關于》看似一個引人發笑、毫無深意的先鋒性喜劇，但當你真正理解它之后，就會發現它反映并諷刺了我們這個社會存在的很多問題。如：有的人總是逃避現實，不敢面對生活中的挫折；有的人渴望愛情，卻又不懂得珍惜；生活在社會底層的有志人士，卻因經濟拮據無法實現自己的夢想；人們越來越傾向于喜歡那些包裝過的東西，無論它的實質如何；社會中的騙子團伙愈來愈多，時刻威脅著人們的財產生命安全等。該劇雖然講的是愛情故事，但“將戲劇的觸角伸向比自我感受與生命體驗更加廣泛的社會”[1]（p236）。因此該劇故事雖然簡單，但卻反映了廣闊的社會問題。

第三，在審美類型上，《關于》屬于悲喜劇。《關于》不僅有著全新的視角、跳躍式的思維、荒誕的故事情節，而且融先鋒與時尚元素于一體。劇中不僅融入了許多具有時代特征的內容，在表現形式上也是如此，比如流行語匯的大量使用和流行音樂的介入等。這些讓這部話劇更加貼合觀眾的審美心理，從而在演出時營造出濃烈感人的喜劇性舞臺氛圍。孟京輝喜歡用喜劇的形式去表現苦難。劇中每一個人物的生活都充滿了煩惱和痛苦。但在現實與理想的殘酷沖突中，我們卻沒有感受到過多的痛苦，反而有一種苦中作樂的生活感受。在這樣一種風格化的先鋒戲劇中，我們體會不到一些西方現代派戲劇表現的那種頹廢與絕望。因此，《關于》給觀眾帶來的是悲喜劇的美感。這是孟京輝戲劇與西方先鋒派戲劇明顯不同的地方，是很多當代青年觀眾喜歡孟京輝戲劇的原因之一，也是西北政法大學話劇社多次選擇演出孟京輝戲劇的原因之一。

二、戲劇結構與演出節奏

傳統戲劇在敘事結構上一般都會將故事的起因、發展、、結局等情節完整地呈現在觀眾面前。普通觀眾習慣了、也喜歡這種情節和結構。然而在孟京輝的先鋒話劇里，我們很難找到這種完整的故事結構。他劇中的故事大多數沒有明確的起因或結果，劇中人物的性格也很少有明顯的發展變化。但孟京輝戲劇使用這種結構并不是一種簡單的形式上的標新立異，它與孟京輝所要表達的思想有著內在的一致性，也是孟京輝戲劇的舞臺形象留給觀眾的直觀感性印象之一。這種結構不僅是孟京輝戲劇風格的具體表現，也是孟京輝戲劇的最合適的結構。

首先，孟京輝戲劇的這種結構，不僅使得其在舞臺上可以表達出更多的主題，同時也給予了表演者更多的表現空間，給觀眾留下了更多的思考余地。也正是這個特點，使得許多像西北政法大學話劇社這樣的校園戲劇社團喜歡選擇演出孟京輝的戲劇。其次，孟京輝戲劇的這種敘事方式也使得演出舞臺與觀眾不再有距離，讓演員與觀眾的隔閡消退，從而使戲劇變得更加生活化、大眾化。第三，這種開放式結構也使得孟京輝戲劇的內容更加豐富多彩。孟京輝戲劇經常借大量不同職業人員的大段臺詞來展示生活中的黑暗面，或是借暢快淋漓的獨白譏諷人在現實秩序中的失衡與失態。這種結構可以使其進行情節和內容的拼貼，使用富于詩意的大段朗誦，以及演員的即興表演等。這些都為其在劇目中反映和思考現實社會提供了廣闊平臺。

孟京輝戲劇的這種結構既為導演和演員提供了廣闊自由的二度創作空間，也給導演處理戲劇結構增加了困難。如果處理不好或者排演得不熟練，就容易出現節奏緩慢和結構散亂的現象。《關于》也具有這種結構特點。西北政法大學話劇社在排演該劇時并沒有在戲劇結構上作大的調整，他們基本上是按照劇本提供的戲劇結構排演的。該劇公演后，一般觀眾也看不出其結構上的缺陷。但參與該劇演出的演員們、特別是導演卻認識到了這次演出的缺點之一就是大家對該劇的戲劇結構理解得不透徹，處理得不到位。該劇共15場，如果每一場的演員之間配合默契，各場之間的過渡和換場不出現明顯問題，孟京輝戲劇的這種結構可能帶來的演出困難和缺陷就不會出現。而我校話劇社這次演出的《關于》是由兩位導演分別負責排演的。他們二人的導演風格不同，最后在一起合成排練的次數不多。由于時間不夠，該劇在公演前僅僅進行了一次彩排。這使得一些觀眾也發現了這次演出存在節奏緩慢和結構松散等問題。

三、風格迥異的兩位導演

西北政法大學話劇社這次公演《關于》所使用的劇本和觀摩的視頻都是孟京輝2002年在國家話劇院演出的版本。根據導演的要求，細讀劇本和模仿視頻中演員們的表演是大家在劇場內外的日常工作。因此，無論從藝術實踐還是藝術創造來說，在整個排演過程中，導演都是最重要的“角色”。但是，由于《關于》是一個大型劇目，大家又只能利用課外時間排戲，因此該劇使用了兩位導演。《關于》是由樊貴章和孫睿二人共同執導的。具有較多導演經驗的舞臺監督陳佳歆在該劇的排演過程中也起到了實際上的導演作用。在排演過程中，大家發現樊貴章和孫睿兩位導演的風格明顯不同：樊貴章習慣反復“說戲”，被大家冠以“唾沫星子”導演的稱號；孫睿習慣自己示范后要求演員反復模仿只到他滿意為止，被大家稱為“魔鬼導演”。因此，排戲對大家來說，不僅是智力活動，也是對大家體力的挑戰。但是，對戲劇藝術的熱愛和整個演出團隊的團結合作精神，使得艱苦的排練轉化成了一種難得的享受。

每一次排練大家都十分認真。雖然是在校內演出，但大家都知道背臺詞和走位不能出現任何錯誤，這也是話劇社公演活動的底線要求。而對人物心理的表現和人物性格的刻畫則是大家共同努力所要達到的“最高任務”。演員們在導演的提示和示范下，細心揣摩人物心理，尋找合適的潛臺詞，然后再用表情和肢體語言把它表現出來。每個演員都根據自己的理解和導演的要求努力塑造劇中的人物形象。導演們在舞臺調度上都力求根據現有的舞臺空間實現自己的創作目的。因此，對大家來說，排戲是一個不斷學習的過程，也是一個藝術創作過程。但是，在排演過程中大家又遇到了一個常見的問題，就是兩位導演分別負責排演的不同場段之間的過渡銜接和風格統一問題。大家一致希望像以前的演出一樣，通過最后的合成排練與最后的彩排來解決這個問題。就這樣，在兩個多月的時間里，大家都一直沉浸在緊張的排練和藝術創造的氛圍中。2014年5月12日晚上演出謝幕后，大家如釋重負，都感覺演出效果還過得去。但大家長期積累的疲勞也都表現了出來。謝幕后，兩位導演當時就趴在了桌子上一動不動了。

但是，由于這次演出是由兩位導演分別負責不同場段的排練，大家忽略了各場之間的有機聯系。由于時間不夠，基本上沒有排練過換場，彩排也只是在公演前一天進行過一次，所以使本來就容易出現散慢現象的《關于》在演出換場時有些混亂。雖然有客觀原因，但這也是兩位導演的失誤。而且，兩位導演和演員們還有一種無法克服的障礙――就是對劇中愛情的理解。“愛是自己的東西，沒有什么人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。”[2]（p200）該劇的演職員都是大學生，他們的年齡和人生閱歷決定他們不可能真正理解劇中的愛情。這當然也影響到導演對該劇的闡釋和示范，并進而影響到演員們的表演。

四、幾位演員的表演

在《關于》中飾演陳小龍的是翟開元。翟開元是飾演過多部戲中主角的演員。在這些業余演員中，他的演技堪稱一流。他不僅表演基本功過硬，而且表演時認真、刻苦。在排練過程中，無論是摔倒還是打斗的動作，他都實摔、實打，以至于身上多處受傷。他還最善于模仿。他所作的動作、表情與大家觀摩的視頻中陳明昊飾演的陳小龍幾乎一模一樣，真可以稱得上是惟妙惟肖。劇中的陳小龍先是反抗和逃避現實生活，最后又想找回屬于自己的原來生活，直到最后幾乎精神崩潰。翟開元的表演將陳小龍的這種心理變化過程表現得細致、真實、感人。該戲公演的當晚，當最后一幕戲結束后，翟開元累得走到后臺就直接倒在了地上。作為一個演員，翟開元的優點是善于模仿，缺點是只重視模仿。他不善于在表演的一個個動作和表情中表達出自己的獨特理解。

劇中守門員的飾演者是劉漢林。他的記憶力特別好，平時排練時從來沒有說錯過臺詞。他的嗓音也高，演出時劇場最后一排的觀眾也能清晰地聽見他的臺詞的內容。他還善于體驗角色的強烈情感并把它表現出來。每到情感的爆發點，他都會將角色應有的情感完整地表達出來，并打動臺下的觀眾。因此，在舞臺上，他往往成為觀眾注意的中心；在臺下，他有許多粉絲。席辛玲飾演的人物是柳小苗。柳小苗雖然只是一個配角但卻個性鮮明。她有一個習慣性動作，那就是時不時地用手摸摸鼻子，這個動作使她那憨憨的樣子顯得更加可愛。席辛玲把這個角色演得很好。她的表演可以說是本色表演。因為日常生活中的席辛玲和劇中的柳小苗有很多相似之處。觀眾對劇中的企鵝姑娘（彭景飾）也容易留下深刻的印象。彭景那略帶點沙啞的嗓音很特殊，而且她唱歌也唱得特別好。

當然，演員們表演中存在的缺陷和失誤也是很明顯的。有的演員在演出時忘了臺詞，有的演員表演過于呆板。還有個別演員的臨場發揮能力不夠強，不能及時與其他演員配戲。但是，同是作為大學生的觀眾很自然地就理解和原諒了這些缺陷。因為這些大學生業余演員大部分都沒有舞臺經驗。“專業演員的表演狀態從大量體系化的表演訓練和表演實踐過程中獲得，而校園戲劇的演員則從自己對戲劇直接的感受去獲得這種狀態。他們沒有表演技能要求的訓練，卻也因此少了許多約束和規則，只是盡自己的真誠表演。”[3]（p128）這些演員的表演可以說是原生態表演。他們的缺陷是明顯的，但他們的優點更明顯。他們對戲劇的熱愛和真誠不僅深深地打動了觀眾，也在感動著他們自己。

孟京輝戲劇在舞臺演出上常常要求演員的表演使用夸張的動作和表情，有著大量的群戲和對辯論和廣告的游戲性模仿等。語言中往往出現對口相聲、小品、俏皮話、諺語，或者通過音樂化的語言處理來充實語言內容。這種表演所產生的喜劇效果很容易受到普通觀眾的歡迎。當今社會，人們都不愿意做一個傾訴者，而往往想做一個傾聽者。他們需要一種能夠直擊心底的宣泄方式來緩解生活帶來的壓力。孟京輝直言不諱的暴露，也正符合一般觀眾的這種心理需要。孟京輝還常常運用幽默的表演來進行諷刺批判，這不僅是為了弱化戲劇中的政治因素，更多地是為了提升戲劇的娛樂效果。孟京輝戲劇還不忘闡釋人生哲理、解剖人性，從而使觀眾笑過之后也思考一下人生、人性。因此，孟京輝戲劇的商業味道雖然越來越濃，但評論界仍然將他的戲劇歸類于先鋒戲劇。比如像《關于》這類愛情題材的戲劇的“可貴之處在于：它們既融入了編劇、導演對于愛情話題縱向挖掘的深入思考，又不忘把愛情放置于社會橫截面與人物內心中考察”[4]（p103）。所以，孟京輝戲劇在迎合觀眾心理需要，給觀眾帶來的同時仍然保持了戲劇的社會批判立場。因此有的研究者說孟京輝戲劇是“先鋒派與媚俗藝術的雙面體狀態，既在一定程度上保持了戲劇的實驗色彩與先鋒特質，又贏得了越來越多的觀眾群體和物質支持”[5]（p48）。

五、關于舞臺美術

孟京輝戲劇的內容你也許看不懂，但是你不得不承認他的戲好看。相對于傳統話劇舞臺，孟京輝更加關注的是舞臺畫面的視覺效果，追求的是舞臺上的視聽展示給觀眾帶來的震撼。特別是他的舞臺美術常常使用現代聲、光、電技術，在盡量與戲劇內容糅合在一起起到表情達意作用的同時，給觀眾帶來觀看好萊塢大片似的視聽享受。他在舞臺美術上常常使用多媒體音像、流行音樂和現代舞蹈等等。這些舞美內容在戲中既描述景觀、渲染氛圍，又傳達寓意、強化情感。它們每一次的恰當運用，都極強地作用于觀眾的內心并收到了良好效果。孟京輝戲劇的舞臺美術帶給觀眾的更多的是直觀性感受，觀眾也很樂于看到充滿動態美感的直觀表演和充滿創意與多重構想的舞臺空間。孟京輝憑借這種舞臺美術，不斷創造出一出出舞臺奇觀，生產大眾。“大眾必定是被壓迫者的，這種必定包含對抗、逃避、中傷、冒犯性、粗俗、抵抗等因素。”[6]（p135）孟京輝戲劇舞臺的豐富多彩正是為了應對產生大眾的多種需要。在《關于》的演出過程中，孟京輝在舞美和音效上也做了較多嘗試，企圖打造多元化的舞臺，贏得以年輕觀眾為主體的觀眾的喜愛。《關于》在舞臺上用多媒體呈現出現代城市生活背景，用移動的場景引領觀眾了解劇中主人公的生存環境，并進而審視現代人的生活處境。《關于》還嘗試了噪音音樂、音樂與對白交叉等，將舞臺上的不同氛圍渲染到極致。因此，孟京輝戲劇對演出劇場的條件要求很高，其燈光和音樂往往請國內的一流專家加盟。

但像大多數業余戲劇社團一樣，西北政法大學話劇社的演出條件十分簡陋。這次《關于》的演出是在我校南校區的大學生活動中心進行的。活動中心有一個舞臺，但這個舞臺的高度和縱深度都不夠，而且演出時只有頂光、側光和追光。這給《關于》的演出帶來很大困難。但話劇社的同學們克服重重困難，基本上湊齊了演出所需要的燈光、音響和多媒體等設備。在排演過程中，導演又根據劇場現有的條件對各種戲劇元素進行了合理調整。因此，觀眾對這次演出的舞臺美術總體上都是給予肯定的。其中陳小龍與李蝴蝶扭打那場戲中的燈光運用就受到觀眾的廣泛好評。這場戲開始時，白色的燈光從舞臺左側慢慢移至舞臺中間，并同時由一個小亮點漸漸拉伸變大，形成一個圓形的光區。陳小龍讀著報紙，從舞臺左側沿著這個光區走到舞臺中間，觀眾的視覺焦點也隨著燈光慢慢集中到陳小龍身上。但是這次演出的燈光師和音響師都是已經畢業多年的話劇社老社員，他們被臨時從校外請來，對劇場情況和設備情況不是很熟悉，因此在演出時出現了一些問題。《關于》共十五場，在暗場搶景時，有時燈光不及時。當需要追光打到某位演員身上時，有幾次使用得不準確。背景音樂也存在音高不穩現象。由于劇場音響效果不好，演員又沒有佩戴話筒，音響總體效果不好，影響了后排觀眾的觀看。演出所需的服裝與道具也沒有找齊。因此，這次《關于》演出出問題最多的地方就是舞臺美術。

六、余論

孟京輝戲劇是大多數像西北政法大學話劇社這樣的業余戲劇社團演出的首選劇目，這說明了孟京輝戲劇在當今戲劇界的巨大影響。孟京輝戲劇讓先鋒話劇成為一種時尚潮流，讓原本不景氣的話劇劇場再現希望。特別是他讓先鋒藝術達到一個新的高度并且與傳統藝術取得一種平衡。孟京輝戲劇為戲劇理論的深入探討也作出了一定的貢獻。因此可以說，孟京輝戲劇為中國話劇開辟了一個新的時代。孟京輝戲劇之所以越來越受到歡迎，與他的題材選擇、藝術技法及審美品格有關。他說：“戲劇需要眼睛觀察審視現代生活，戲劇需要耳朵感覺聆聽世間萬籟，戲劇需要鼻子嘴巴呼吸時代之氣息，戲劇需要舌頭發出演講之辭，褒貶演繹人生狀態，戲劇需要身心體味擁抱劇場舞臺之瞬息萬變。”[7]（p256）所以，孟京輝的戲劇與時代共呼吸，與觀眾共呼吸。這是他的戲劇成為時尚的根本原因。這也是眾多像西北政法大學話劇社這樣的校園戲劇社團喜歡演出孟京輝戲劇的原因。進入二十一世紀后，有人預言孟京輝的戲劇會走下坡路。因為此后的孟京輝戲劇在精神反叛和形式探索方面都不能和以前相比，呈現出趨向主流與自我重復的征兆。但這種預言并沒有成為現實。新世紀以來，孟京輝的戲劇不僅越來越受歡迎，而且打造新的主流的趨勢越來越明顯。因為孟京輝仍然在不斷超越自己。他說過：“戲劇的創作過程是一個不斷發展延續的過程，在這個過程中會遇到各種各樣的困難，只要這個過程對今后的發展是有意義的，那么我就會堅定地走下去，并且在這個過程中不斷地審視自己、超越自己，這樣才能更好地發展戲劇，才能在將來以一定的高度去審視曾經走過的日子。”[7]（p36）我們盼望著孟京輝戲劇有更多劇目成為經典，我們也盼望著孟京輝戲劇在受到越來越多的觀眾歡迎的同時始終保持自己的先鋒姿態和實驗色彩，并同時又能贏得越來越多的觀眾群體和市場份額。

西北政法大學話劇社這次《關于》的演出和其他戲劇演出活動，不僅有利于我校校園文化建設，有利于提高演職員和大學生觀眾們的人文素質，也為我校的兩個戲劇與影視學類專業的學生提供了一個良好的藝術實踐平臺。西北政法大學話劇社的戲劇演出活動是中國當代校園戲劇的有機組成部分，他們的孟京輝戲劇演出活動也是孟京輝戲劇傳播的組成部分之一。因此，我們應該大力提倡和支持校園戲劇活動。我們盼望著西北政法大學話劇社辦得越來越好，能成功地演出更多的經典劇目，更希望西北政法大學話劇社能走出校園公演自己的原創劇目。

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