導語：如何才能寫好一篇美術教學基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、美術教師專業現狀分析

隨著多媒體運用于課堂教學成為常態化后，在日常美術課堂教學調研中，總會發現一些教師在課堂上借助多媒體或視頻去解決技法演示問題，看不到徒手示范。他們的理由是避免限制學生的思路，其實，背后隱藏著學科本體弱化和教師專業知識和技能缺失的大問題。這在筆者對區域內近150位中小學美術教師的問卷調查中得以證實。教師們昕學的專業花樣繁多，有的學國畫、有的學油畫、有的學版畫……而中小學美術新教材所涉及的教學內容幾乎囊括了美術的方方面面，比如，中國畫、版畫、雕塑、速寫、服裝設計、環境設計、建筑模型設計……這么多專業集于一身的教師實在難覓，更何況教師隊伍中還有不少非專業的和一大批剛入職的，所以，這—現象有其普遍性。其他區縣就此問題也開展了相關的培訓，比如速寫、中國畫、版畫等專業知識技能的培訓，由于統—培訓沒有選擇性而不能滿足不同教師的實際需求，削弱了參培教師的積極性；另外，培訓內容沒能與教材接軌，受訓后教師即便擁有了一定的知識技能，但在課堂實施過程中因缺乏課例指導而影響教學效率。“百年大計，教育為本”，“教育大計，教師為本，有好的教師，才有好的教育”。如何提高本區美術教師的專業技能，已成為筆者關注的—個焦點。經過近年來的實踐探索，終于找到了一條有效的途徑，即基于教師現狀和需求而開發的“菜單式”美術專題培訓課程。

二、“菜單式”美術專題培訓課程開發

2013年，教育部教師司頒發《教育部關于深化中小學教師培訓模式改革全面提升培訓質量的指導意見》（以下簡稱《意見》），對教師培訓給出了具體指導意見。《意見》指出：“建設‘菜單式、自主性、開放式’的選學服務平臺，為教師創造自主選擇培訓內容、時間、途徑和機構的機會，滿足教師個性化需求。”依據此文件精神，筆者組織區名優、骨干教師著力開發菜單式美術專題培訓課程。

（一）“菜單式”概念

這里的“菜單式”，是指對小學段上海教育出版社（以下簡稱上教版）美術新教材和初中段上海少年兒童出版社（以下簡稱上少版）美術新教材的教學內容中所涉及的相關美術專題進行梳理，并以此建設許多菜單式的專題培訓課程，體現培訓課程的多樣性和豐富性，以滿足不同教師的需要。

（二）選用“菜單式”的原則

選用“菜單式”的原則，源自《意見》中提出的“增強培訓針對性，確保按需施訓；改進培訓內容，貼近一線教師教育教學實際”。

（三）“菜單式”美術專題課程框架

“菜單式”美術專題課程框架，源自上教版小學美術新課程和上少版初中美術新課程的教學內容，結合區域教師教學現狀與需求而生成的八個專題，以便在日后的教學中探索有效的銜接策略。（“‘菜單式’美術專題培訓課程框架”詳見表1）

（四）“菜單式”美術專題培訓師隊伍建立

“菜單式”美術專題的培訓師主要在區域學科教師團隊中產生，他們均是區域學科名優教師、骨干教師、特色教師，有著豐富的實踐經驗，具有較強的實踐指導能力。每個專題安排1至2位負責人，主要是看教材上該專題課例的量而確定的。如果是課例較多的專題，就安排兩位負責人，—位聚焦教材解讀與課例研究指導，另—位聚焦技能培訓。這支隊伍組建后，先由區域學科教研員給予培訓指導。教研員通過解讀美術教師培訓課程的樣本予以引領，各專題負責人在此基礎上分頭去創建專題的培訓課程框架。等各專題課程建好后，教研員再組織培訓師集中交流創建過程中遇到的問題，共同研討，同時邀請上海市名師基地導師蒞臨指導，最后生成比較成熟的專題培訓課程。

（五）“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定與推行

“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定，是通過組織培訓師共同商榷、教研員梳理完善的基礎上產生的，旨在更貼近學科教師的需求，提高培訓效率。

《意見》中第四條指導意見：“強化培訓自主性，激發教師參訓動力。”我們在落實“菜單式”專題培訓時緊扣文件精神，將課程選報方式和考核要求同步推出，讓教師在選擇專題的同時明確參與培訓的目標。這樣，全體教師就可以依據自己的實際情況作出選擇，在明確目標下開展學習。

在區域“菜單式”美術專題培訓的“報名細則與考核要求”中規定：

1-2年教齡的教師必須全程參與八個專題的培訓活動。完成—個專題的—個教學案例。

3-5年教齡的教師至少參與五個專題培訓活動。完成其中—個專題1節課的教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業以及教學論文—篇。

6-10年教齡的教師至少參與四個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，以及教學經驗論文—篇或—項課題研究。

11-15年教齡的教師至少參與三個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，并遞交一項課題研究或創建—個專題培訓課程。

16年以上教齡的教師至少參與兩個專題的培訓活動。遞交—個單元的教學實踐研究成果，以及—份教學經驗論文或—個專題培訓課程。

也就是說，“菜單式”的培訓既有選擇性，又有一定的規定性，從而保證教師經過專題培訓，能具備足夠豐富的美術知識與技能，以及相應的教學設計和實施的能力。

（六）“菜單式”美術專題培訓模式

為了有效突破“研”和“訓”兩張皮的現象，在組織開展“菜單式”美術專題課程培訓的過程中采用“研訓一體”的培訓模式予以實施。即美術教材中相關理論知識技能的學習與常態課堂教學觀摩研討有效接軌，在教師的心中留下—個完整的、系統的過程，即便是觀摩他人的課，也會覺得身臨其境，完全以主人翁的姿態去體驗培訓的快樂和收獲。這樣的培訓方式符合《意見》中提出的第三條指導意見：“轉變培訓方式，提升教師參訓實效。”

（七）“菜單式”美術專題培訓課時安排

“菜單式”美術專題培訓課時安排，每個專題均預設20課時的培訓內容，其中4個課時著重于教材核心知識技能與教學教法的解讀；4個課時為專題典型課例教學設計的集體研討；8個課時（周六全天）為美術專業技能的培訓，這樣，可以有一整天的時間去充分地探索與美術教材相應的專業技能，切實提高課堂教學的演示能力；最后4個課時作專題課例的展示與研討，讓教師們在參與中感悟、提升。

三、“菜單式”美術專題課程具體實施

因篇幅所限，本文以《紙藝》專題為例，介紹“菜單式”美術專題培訓的具體實施方法。

（一）《紙藝》專題培訓課程內容安排（詳見表2）

（二）《紙藝》專題課程具體培訓方法

1．教材分析人手，明確主干知識

《紙藝》專題培訓課程內容，均源自上教版小學美術全套教材（十冊）所有《紙藝》課例。首先解讀該套教材《紙藝》課例的主干知識、核心技能，以及教學教法要點。不少教師由于學校工作安排的緣故，常年任教低年級或高年級，對整冊教材關于《紙藝》專題核心知識技能缺乏整體性、系統性研究。通過這樣的培訓，有助于教師埂好地研究教材、研究教法、研究學生。

2.知識技能結合，提升示范能力

《紙藝》專題培訓中美術專業知識學習后，馬上進入與教學對應的紙藝專業技能學習和實踐，幫助學員快速把握具體的操作方法和教學演示的技巧。自主報名參加《紙藝》專題培訓的教師同處一室共同實踐，教師們均感到似乎回到了大學校園，幾乎個個陶醉其中，全然忘記了今天是雙休日。現場創作的作品富有創意，也為后續的《紙藝》專題課例教學設計奠定了良好的基礎。（圖1、圖2）

3．課例設計研討，完善教學方案

專題培訓中的《紙藝》專題典型課例，作為教師今后自主研修的范例，一定要參培學員作深入的了解，有個過程性、整體性的實踐體驗。所以，在理論培訓時就指定兩節專題課例：小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》。要求本專題所有參培學員回去先做好這兩節課教學方案的預設，在此基礎上組織學員依據所選的課例進行分組研討。研討活動上，先讓將要承擔這兩節課教學展示任務的青年教師在組內交流，然后組員們結合自己的預設提出完善的方案。比如《撕撕貼貼變成畫》一課，“如何幫助拇指姑娘重建美麗家園”不僅僅是導入激趣，可以作為本課教學的主線貫穿始終，讓學生習得撕紙方法的同時也懂得了幫助他人的意義，起到潤物無聲的作用；又如《紙環花開》一課，教師就以單一的紙環造型設計花朵，每個學生只要將花兒組合成—件作品即可，教師們提議是否結合春暖花開時節，營造一個美麗的畫面，既提高學生的審美素養，又可激發創意表現的熱情。因為教師們個個有備而來，思維非常活躍，創意教學的金點子快速生成。比如，一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》一課的學生創意表現的方式，教師預設一個故事情節，并將定格的畫面分成八個小組去完成，最后全班合力完成一件大作，讓所有的學生體驗美術創意表現的樂趣；又如，四年級美術《紙環花開》一課，因為是一節紙立體創意表現的課例，在作品表現形式上以學生熟悉的花卉為主題，用紙環塑造形態各異的花朵，全班共同營造一個富有春天氣息的畫面。從而有效提高了單位時間研討的效率。（圖3、圖4）

4．課例教學展示，深化培訓效能，

《紙藝》專題課例（小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》）通過分組研討后，主備教師負責實踐研究；兩位承擔展示課的教師，其中—位教師通過借班方式展示；教研員協同學科核心組教師及專題負責人，共同深入課堂予以指導；在一周后再面向全區學科教師展示最后的研究成果，讓與會的教師可以了解到不同年級段《紙藝》課例的教學教法。整個活動方案由教研員及專題負責教師共同策劃，比如整個活動的安排、發放材料的呈現方式、與會教師的簽到、課堂教學觀摩反饋表的設計、展示課例的攝錄、研討活動的過程記錄、活動后簡訊撰寫人員的落實、展示課教師執教后反思的落實、主題研修活動的總結等。整個專題培訓采用知識與技能銜接、教學設計與課例觀摩跟進的方式，可以讓參培教師不僅明確了全套教材各年級段《紙藝》課例的整體架構以及核心知識與技能，還知道了典型課例在整冊教材中的教學策略等，切實有效地發揮了經驗輻射作用。最后的專題課例現場觀摩與研討，可以進一步加深認識，比如新課程教學設計的規范化表述方式、紙藝教學要點、該年級段學生學習紙藝的特點等。同時讓還沒參加專題培訓的教師在集體觀摩中對區域組織開展的“菜單式美術專題培訓”活動有個先知先覺的機會。與會教師的教學觀摩反饋信息，也讓專題負責人進一步審視自己的專題培訓效果和不足，便于及時完善專題培訓課程，為其后的專題負責人提供借鑒。（圖5至圖7）

四、“菜單式”美術專題課程培訓成效

如今的教學“以學生發展為本”，培訓與教學一樣，應該以受訓教師的發展為本。所以，在具體實施過程中，我們堅持以學習單的形式去引導教師及時反饋專題培訓的感悟以及建議，以便培訓師在第—時間予以改進與完善，為后續專題的有序推進提供借鑒，更好地服務于廣大學科教師，推進新課堂實驗的步伐。在培訓師的共同努力和參培教師的積極參與下，不同層面的教師都有了新的收獲。

（一）青年教師在參與專題培訓中加速專業成長

“菜單式”美術專題培訓采用自主報名的方式，使得不同層面的教師匯聚一堂，在不知不覺中，教師們對美術課堂教學探索的熱情被點燃，大家都在不同程度上向“學的課堂”邁進。如實驗小學小曾老師，剛休完產假就投入到《紙藝》專題培訓中來。通過紙藝系列化的培訓活動，對正在創建的《紙盤藝術》校本課程又作了進一步的完善。其中三年級的一節《巧剪紙盤魚》在市級主題研修活動上展示，充分展現了教師的教學智慧。課堂導入環節，通過用剪刀對紙盤剪三刀的方法巧拼一條魚，激發學生的好奇心和求知欲，并請學生上來試一試：“你能變出什么？”學生組合出類似飛鳥的形象。（圖8）在此基礎上，教師鼓勵其他學生上來試試“還可以怎樣拼？”以簡單的引導，有效激發了學生的創意思維。結果上來的幾位學生都擺出了不同形象。（圖9）為了加深對巧剪、巧拼方法的理解，教師引導學生去觀察多媒體視頻中魔術師的變法，學生看得入神，有效提升了單位時間的效率。在學生實踐過程中，教師提議，有了魚的雛形后還可以去美化魚鰭，通過欣賞相應的圖例加以啟發，學生很快就進入高一層次的探索活動中。（圖10）等學生設計得差不多了，教師又強調：“今天剪下的紙盤沒有浪費的，想想小碎片可以做什么？”在教師的提示下，有的學生將小碎片變成了魚鱗，有的變成了魚的牙齒，有的變成了裝飾的花紋等。創新的潛能完全被激發，學生經歷了由易到難的探索歷程，但整個學習過程是愉悅的，作品也充滿了創意。（圖11）

（二）新教在專題培訓中有效縮短適應周期

實踐證明，“菜單式”美術專題課程培訓活動深受學科教師的歡迎，對不同層面教師的專業成長都有很好的促進作用；特別是對入職2年左右的新教師來說，這種浸潤式學習的平臺，有效縮短了他們的成長周期。

在“2012屆新教師同質課堂教學研討活動”中，兩位新教師所展示的二年級《彩紙片的組合》一課“同課異構”教學，有效體現了“學的課堂”的教學理念。比如在大小紙片的拼貼組合時，引導小朋友先“擺一擺，看一看、想—想”，在嘗試實踐中發現粘貼組合的技巧。為了激發低年級學生的學習興趣和創作熱情，兩位教師均創設了符合學生年齡特點的情境：小張老師利用小朋友熟悉的卡通人物大雄與哆啦A夢的故事引入新課；小楊老師則以“為灰姑娘設計美麗的王冠”為主線貫穿整節課。另外，兩節課在作業設計上都體現了美術學科視覺性、審美性的特點，取得了良好的教學效果。（圖12至圖15）

（三）培訓師在專翹課程實施中突破發展瓶頸

教師隊伍建設關系到新課程改革與發展的前景。在專題培訓中，我們首選挑選有特色的、綜合能力強的區級名優、骨干教師承擔培訓專題，讓他們在任務驅動下突破發展的瓶頸，成長為優秀的培訓師，從而帶動區域教師的整體發展。

1．課程建設能力在創建中得到提升

因為每個專題必須結合中小學全套教材相關的課例，逐一分析和梳理，讓參培教師明確各課的核心知識與技能以及教法要點，所以，在前期的課程架構過程中，有效地提升了他們的教材解讀能力、語言組織能力、培訓演示文稿設計能力、培訓方案的規劃能力，等等。

2．技法指導能力在培訓中得到提升

專題培訓課程架構好之后，就面向學科教師實施培訓了。這對少有機會承擔教師培訓任務的名優、骨干教師來說，也是個不小的挑戰。從而促使他們培訓的語言更加精煉，專題課例的分析更加嚴謹，專題技能的示范引領更加精準，教師實踐內容和方式更加科學，提供的教學建議更有針對性，專題課例設計方案的研討更有效，專題課例教學實踐指導更加到位，典型課例教學觀摩研討活動的組織更加有條理，等等。

3．課例引領能力在自主探索中達成

每個專題培訓前期的教材解讀與知識技能的培訓，都緊緊圍繞專題課例的生成而展開。要引領教師探索具有“學的課堂”風采的《紙藝》專題課例，作為培訓師，需要在自己的課堂加以研究，提煉有效的經驗，從而提升培訓的實效性。

比如《紙藝》專題培訓負責人、實驗小學的許老師，自承擔專題培訓任務以來，對“學的課堂”的探索意識更強了，通過堅持實踐探索，她在“學的課堂”創建上有了新的突破。2013年5月，她成功承擔了上海市小學美術主題教學展示課《美麗的紙盤紋樣》。課上，她引導二年級的學生通過觀察、比較，發現紙盤紋樣與橫向二方連續紋樣的不同之處，通過“折一折、畫一畫、剪一剪”的方式，自主探索紙盤紋樣的表現方法，使學生在自己的多次嘗試和老師的適時啟發引導下終于找到了其中的規律，有效突破了本課的難點，將美麗的連續紋樣裝飾到紙盤上，最后全班學生創建了一個紙盤連續紋樣作品，學生真正體會到了探索學習的快樂。（圖16）

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關鍵詞：涵義；作用；類型；使用

在現今的美術課堂教學中，由于多媒體課件越來越多的運用，幾乎替代了所有本屬于教師示范的教學活動，因此讓不少教師忽略了范畫的真正作用，甚至曲解了范畫的涵義。那么范畫的涵義究竟是什么呢？首先我們要知道美術教學本身就是一種直觀的形象教學。而范畫恰恰就是用直觀地形象教學將繪畫的知識、技能有序完整地展示給學生的教學方法。

1 范畫教學在美術教學中發揮著重要的作用

1.1 運用范畫能增強學生對美術學習的自信心，激發其對美術學習的興趣

美術教學雖然是一種直觀的形象教學，但有些專業的概念、術語以及一些技巧技法還是比較抽象，加大了學習難度，對于學生而言僅僅靠教師的語言講解是無法理解和掌握的，從而會出現畏難情緒，失去了應有的學習興趣。此時教師如果加以適當的范畫演示或欣賞，將枯燥的語言轉換成一幅幅生動有趣的畫面，如此，必使他們產生強烈的求知欲望和創新欲望，而且增強了學習美術的自信心，也激活了美術課的運轉機制，為美術課堂教學的順利進行創造了良好的氛圍。

1.2 通過范畫欣賞可以提升學生的審美能力

現在很多美術教材書上的一些中外名畫和優秀的繪畫作品，因為受到篇幅或者印刷技術的影響，很多地方都不夠清晰，進而影響到學生對這些名畫和優秀作品的欣賞和學習，阻礙了學生審美能力的提高。此時就需要教師利用范畫的形式放大這些名畫和優秀作品，在教學過程中或懸掛或用多媒體展示給學生，讓學生們能清晰的看到作品，認真的去品味，加上教師形象生動的語言講解，教學效果往往會得到很大的提升，讓學生真真切切的感受美的存在。

1.3 運用范畫能更好地將美術繪畫的技能技巧傳輸給學生，提高課堂的教學效率

在美術教學中，美術繪畫技能技巧的訓練是一個很重要的環節。而美術的技能技巧中有很多的專業術語和方法，如果光靠教師口頭上的講解很多學生是難以理解的，范畫的運用恰恰能解決這一難題。教師通過多種形式的范畫，讓學生直觀的去感受一些技能技巧的方法，不僅能讓學生理解到位，而且更是能大大節省時間，提高效率，確保教學質量。

1.4 通過范畫去有效地激發學生的創造性思維，培養其創造能力

美術教學最大的特點就是在于創造性，現今的教學形式也是在不斷的提倡要激發學生的創造性思維，培養創造能力。因而很多教師會誤認為范畫的運用會抑制學生的創造性思維，其實不然。只要能合理有效的運用好范畫不僅可以有效的拓展學生的思維，而且這也是挖掘學生聰明才智的有效途徑之一。

2 在美術課堂教學中常用的范畫類型

2.1 步驟范畫

教師在課前做好準備，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，可起到事半功倍的效果。使接受、理解能力較弱的學生也能有所收獲，在自己原有的基礎上得到進步。

2.2 啟示范畫

啟示范畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作繪畫的一種類型。教學中不僅要選擇一些優秀的作品進行啟發引導，而且教師最好能結合自己的創作實踐，設計范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。同時由于教師的以身示范，容易引發學生的感情共鳴，營造良好的課堂氣氛和師生關系，對有效地組織教學起著不可忽視的作用。

2.3 對比范畫

它主要解決繪畫技術上正確與錯誤的問題，幫助學生分析、辨別作業中的正確與錯誤。

2.4 課堂范畫

這是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前準備了充分的范畫，但還是很難滿足課堂教學的所有需要。一些具體的繪畫技巧和方法都需要教師親自動筆才可以起到示范指導的作用。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，掌握相應的技巧。

3 范畫在美術教學中的使用

了解了范畫的涵義，知道了范畫的重要性以及范畫的類型，那么如何能有效合理的去使用范畫呢？尤其是在職教的美術基礎教學當中更加體現出了范畫的重要性。對于很多職教的學生來說專業的選擇性沒有像大學里的那樣很有針對性，有些選擇了美術或者有相關美術專業的學生并沒有系統的學習過美術，因此在學習的過程中難度是相當大的，很多專業方面的知識是學生比較難以理解的，那么這時范畫就起到了很大的作用。如何在職教美術基礎教學中使用好教學范畫就成了我們教師必須要思考的問題。

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【關鍵詞】美術設計專業 小組合作學習 學生工作室

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出，國家將大力發展職業教育。職業教育要面向人人、面向社會，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。到2020年，形成適應經濟發展方式轉變和產業結構調整要求、體現終身教育理念、中等和高等職業教育協調發展的現代職業教育體系，滿足人民群眾接受職業教育的需求，滿足經濟社會對高素質勞動者和技能型人才的需要。這是一項十分艱巨而急迫的任務。要求高，時間緊。職業教育尤其是中等職業教育，要圓滿完成該項任務，必須轉變教育觀念，進行教育革命，大力改革傳統教育的方式和方法，切實提高教育的質量和效率。為此，筆者就所從事的中職美術設計專業，采用“小組合作學習”的教學模式，進行了初步的實踐和探索。

一、中職美術設計專業實行“小組合作學習”的教學模式十分必要

（一）中職設計類教育面臨嚴峻的挑戰

近年來，國家對中等職業教育投入加大，職業教育的基礎能力建設得到空前發展。但是由于種種原因，致使中職學校學生生源的綜合素質不盡如人意。中職學校學生大多存在文化課學習成績低、日常行為習慣有偏頗，學習興趣受到挫傷而泯滅等問題。更令人擔憂的是，其中有一部分學生由于種種原因致使理想泯滅、目標喪失、行為乖僻、學習動力嚴重不足。從專業角度來看，美術設計專業學生的綜合素質比其他專業的學生還要不理想。他們中的部分人根本沒有意識到學習的重要性，有的甚至把精力轉移到與學業無關的方面上去。而且這種傾向仍在加強和蔓延。

更為嚴重的是，當代職校生多為獨生子女，彼此往往缺乏合作意識，競爭意識較為扭曲，利己行為較為突出。從人類社會發展的趨勢看，個人努力奮斗能否取得成功的關鍵因素決定于人的合作意識、合作能力、團隊精神等。對于美術設計者來說，團隊的協作更為重要。

中職美術設計專業教育一定要直面現實，除學校要加強思想政治工作外，教師更應結合實際的教學工作，認真探索教學的新思想、新方法、新模式，教書育人，切實矯正學生中存在的不利于走向社會、不利于為社會服務的種種弊端。毫無疑問，自主合作勢必成為未來人類生活和行為健康發展的重要支點。

（二）國內外教改的成功經驗為我們提供了有益的啟迪和借鑒

眾所周知，德國職業教育對經濟的推動力舉世矚目，并始終處于世界領先地位，其課堂教學就多采用小組合作學習的教學模式。近年來，我國普通教育在課堂教學改革中也嘗試采用小組合作學習的教學模式，并取得了可喜的成效。國內外的研究和實踐均驗證了，小組合作學習教學模式在提高學習效果方面成效十分顯著。

與世界上其他萬事萬物的發展變化一樣，“教學”這種人類傳授知識與技能的活動，也是依據其內在的規律而發展變化的。有趣的是，人類在教育思想和教學方法上似乎走了一個圓圈，從教書育人的教育理念出發，以小組合作學習型的教學方法開始，中間走過了幾千年漫長的讀書脫離實際、教師一言堂教學的彎路，現在又慢慢回到原來的起點上。《論語?先進篇?侍坐章》記載了孔子進行教學的具體過程，從中可知他采用的就是啟發式、“小組合作學習”式的教學方式。當然，現在的社會比那時復雜多了，學習的內容也大不一樣。但是可以看到，從孔夫子到德國的職業教育，再到我國的普通教育，采用相同或相類似的教學方法，其所要解決的問題和達到的目的，都是有規律可循的。這就是教育的思想觀念與社會變化及教育對象的實際相結合。據此，筆者以為，中職美術設計專業是最需要、也是最適合采用小組合作學習這種課堂教學模式的。對于這一點，筆者在下文中還要做具體論述。

二、“小組合作學習”教學模式具有科學的理論依據

我們所說的科學，就是事物發展變化的內在規律性。講科學的理論，就是揭示事物的內在規律，按照內在規律辦事。古人不懈追求的“格物致知”的要求，正是一種按科學規律辦事的精神境界。

小組合作學習教學模式從上世紀70年代開始興起于美國，現已被廣泛應用于中小學教學實踐。此模式將班級學生按照學業水平、個性特征、能力傾向、性別、家庭背景等多方面的差異，組成多個異質學習小組，創設了只有小組成功成員才能成功完成目標的情境。此模式將學生個體的學習競爭關系改變為“組內合作”“組際競爭”的關系，將傳統師生的單向或雙向交流改變為同學之間、師生之間的多向交流。提高了學生學習的主動性和自控能力。促進了學生良好的人際關系和職業技能水平的提高。

三、中職美術設計專業采用“小組合作學習”的教學模式具有很強的現實意義和長遠的戰略意義

20世紀80年代以后，隨著市場經濟的發展和人們生活水平的提高，以及生活方式的改變，美術設計成為一個橫向的多層面的新興行業。社會需要一批有文化藝術素養、具備創新能力和實踐能力的新型人才。由于專業的特殊性，設計行業倡導教育要實行藝術教育與技術教育相結合，注重實踐技能的培養，強調創新能力的培養，重視美術教學的民族性與地方性。如此高標準的要求，結合如今低素質的學生專業選擇，美術設計專業教師在課程實施過程中，若不改革、探索適應當前中職校美術專業學生的教學模式，中職的美術設計教學勢必難以完成國家的重托和時代的使命，難以培養出社會所需要的高素質的勞動大軍。因此，倡導自主學習、合作學習的教學模式，引導學生主動探究、團結協作，培養企事業單位歡迎的實用型、創新型的設計人才，在當今和以后相當長一個歷史時期都是非常重要且急迫的。具體來說，其至少有以下幾方面的重大意義 。

第一，采用“小組合作學習”的教學模式有利于學生認知、情感和技能目標的均衡達成；

第二，采用“小組合作學習”的教學模式有利于學生主動參與學習，有利于開發學生的創造潛能，提高教學效率；

第三，采用“小組合作學習”的教學模式有利于培養學生合作精神與人際交往能力；

第四，采用“小組合作學習”的教學模式有利于學生美術技能的自然習得。

總之，對于中職美術設計專業來說，采用小組合作學習的教學模式，無論從當前還是長遠來看，都十分有利。

四、中職美術設計專業采用“小組合作學習”教學模式的實踐探索

筆者在中職美術專業的教學實踐中，對采用“小組合作學習”的教學模式做了一些必要的學習和探索，把一次完整的教學過程分為分組、操作及評價三個前后連貫的階段。以下對此進行論述。

（一）分組

分組，在整個活動中是很關鍵的一步。按什么標準分，具體怎么分，都很有講究，很有藝術性。但總體原則是：要有利于讓每位學生都能學到實實在在的知識，掌握更多的技能。

一般來說，分組要根據班級的實際情況，可采取按角色分組，也可采取按學生學習基礎程度分組。考慮到學生層次及作品效果，筆者常采取按其學習基礎程度分組。每組一般分A、B、C（或善學、樂學、勤學）三個基礎程度。按此種方式分組時，要特別注意事先做好第三基礎程度學生的心理健康指導，以免產生不必要的誤會，甚至誤傷學生的學習積極性。

（二）操作過程

平面構成是設計專業學生進行設計之前，首先必須學會使用視覺語言的一種基本訓練。其引導學生了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養學生的審美觀，接受嚴格的訓練觀。而“形象存在的方式”又是平面構成課程教學的基礎與重點，是培養學生抽象思維方式的重要環節。其與后期的圖形創意、標志設計等專業設計有著密切的聯系。但是，大多平面構成教材都忽略了這部分知識，教材內容既簡單又抽象，與實際聯系甚少。大多教材對“分離”“接觸”“減缺”“透疊”等組合方式只用抽象圖片作為范例，學生很難理解，更無法將這些構成方式與實際設計聯系在一起。筆者以此節內容為例進行“小組合作教學”。

課前，教師布置小組進行自學，鼓勵小組成員主動探究，引導小組成員利用網絡資源、圖書材料等尋找符合“分離”“接觸”“減缺”“透疊”等形象組合方式的標志。同時，請學生事先分析并找到圖案在“標志中運用的圖形元素”及“標志中元素的組合方式”。這樣可以幫助學生對這部分構成知識有一個形象化的理解。另外，根據原先分成的小組，請各組分別制作2塊50厘米×50厘米大小的三角形、正方形、長方形、梯形、圓形的紙板，用于接下來的課堂演示。

課堂上，伴隨著慢節奏的音樂聲，請各小組派2名成員，拿著制作好的各式圖形的紙板做“分離”“接觸”“覆蓋”“透疊”“聯合”“減缺”“差疊”“重合”8種形象存在的方式。于是，學生的學習興趣很快就被調動起來。教師通過創設學習情境，迅速激發了學生的情感，順利地導入新課，激發了學生的求知欲，激活了其思維，明確了學習的知識和能力目標。接下來，可自然地提出本節課的問題或學習任務：

1.利用課前尋找的“分離”“透疊”“減缺”等形象組合方式的標志，分析這些圖案在“標志中運用的圖形元素”及“標志中元素的組合方式”；

2.分析分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合的概念和它們之間的關系；

3.形象、形象存在的方式及創造形象――班級標志設計。

具體采用“小組合作學習”模式。根據課前小組長的具體分工，各成員就自學過程中產生的問題和想法進行探討。同時，就各自的方案提出自己的看法，吸收他人的意見，最終形成共識，設計出小組成員均認同又極具特色的班級標志。在設計過程中，氣氛相當熱烈，定稿繪制，各小組均推選了表現力最強的成員，其他成員調顏料的調顏料，量尺寸的量尺寸，充分調動了學生的學習興趣和動手、思考的積極性。同時，教師在各小組設計定稿的時候巡回指導，整個過程高效而不枯燥。最后，教師請各小組展示“班級標志”設計成果，各小組派代表講述設計理念，互相評比各組設計的優缺點，民主評選名次。教師對表現優秀的小組進行獎勵。

（三）評價

小組合作學習應對每節課的學習成效進行及時評價，以此激勵學生的學習興趣，評價中應重視合作學習評價的全面性，特別要避免少數學生主導整個學習進程。一般來說，除對學生每堂課中的表現進行及時評價和激勵外，還應對其有一周、一個月、一學期的學習階段性評價。評價可分為定性評價和定量評價，如定性評價可針對被評者做概括性描述和建議，以幫助被評學生改進與提高。定量評價可按3分、2分、1分三個等級評分。評價過程中要重視學生自主展現的表現，如“搶答”“板演”“生生評價”等各類形式。

以上“小組合作學習”教學模式與以往授課方式相比，凸顯了以學生為中心，以學生主動參與為路徑，以評價激勵為方式，以設疑激趣為先導，優化了課堂的學習“生態”。改變了以往在班集體中，成功只屬于少數幾個人，大多數學生只能是失敗者的現狀，達到了“不求人人成功，但求人人進步”的教學境界。而此種教學境界，正適合職業學校藝術設計專業學生良莠不齊的素質，達到了學生整體進步的要求。

五、探索將“合作的小組”升格為“學生工作室”的路子

當“小組合作學習”教學模式得到了全面推廣，學生會學、樂學，其參與意識、探究能力、表達能力、交往能力、合作意識等均得到了較大幅度的提高，小組合作的成員配合度也達到了默契。這時，筆者認為可以水到渠成地將“合作的小組”升格為“學生工作室”。學生工作室不僅可以改善學生的實習條件，保證人才培養質量，提高學生的就業率，還可以使學校的培養目標與企業的崗位需求更趨一致。學校可選派既具有扎實理論功底，又擁有精湛的設計技術的教師作為指導老師，輔助學生創立工作室。學生工作室既可以培養學生的創新精神，提高實踐動手能力，又有利于培養學生的團隊協作能力、交流能力。其作用與“小組合作學習”是一樣的，能有效地鞏固和擴大“小組合作學習”所取得的學習成果，兩者的價值取向是一致、吻合、疊加的。

2013年，浙江省湖州藝術與設計學校在全面推行“小組合作學習”教學模式的情況下，重點關注美術設計專業課程改革，加大實訓設備投入力度，支持室內設計專業學生工作室入駐學校中職生校外創業孵化園。而此工作室的前身亦即“小組合作學習”模式下優勝的合作小組。如今，室內設計學生工作室在導師的指導下，已能面向市場承接業務，真正實現了作品商業化、人才社會化的美好前景。

當然，在推行“小組合作學習”教學模式的過程中，也有一些具體的問題還有待進一步研究和探索，例如如何進一步完善操作流程和教學模式；如何融“小組合作學習”與“公共課程+核心課程+教學項目”為一體，科學推進課程改革等。但從總體而言，“小組合作學習”這種有別于傳統的教學模式，對全面增強中職美術設計專業全體學生的學習動力，培養新型的美術設計創意人才，接軌美術設計市場，具有十分重要的現實意義和長遠的戰略意義。

參考文獻：

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[3]王永春.平面構成[M].沈陽：遼寧美術出版社，2011.

[4]呂平凡.中職學校工藝美術類專業分層教學的研究[D].湖州藝術與設計學校，2009.

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關鍵詞：高中美術；激發；創新精神

創新能力的發展要有其相關的基礎知識作為基礎，如果沒有扎實的基礎知識，創新的積淀也不會存在，美術教學的關鍵是美術基礎知識學習，當學生具有足夠的基礎知識積累之后，創新能力才能真正做到游刃有余。美術意識的培養是促進學生創新能力發展的前提。而學生創新意識和創新精神的培養，是高中美術課程教學的核心。

一、基礎知識培養

1.夯實美術基礎知識

高中學生在進入高中以前，對美術的基礎知識掌握情況參差不齊，教師在開展教學的時候可以先運用測試的方式了解學生的基礎知識掌握情況，根據知識學習的深淺情況因材施教，對基礎知識進行彌補，這樣可以對今后的美術學習起到良好的促進作用。

2.拓展美術創新思維

高中階段的學生具有很強的思維發散度，學生具有良好的跳躍思維，對新奇的東西有較強的吸引力。有很多青少年沒有對美丑的辨別能力，把一些低俗藝術看成是美，對于高雅藝術卻不屑一顧，所以，培養學生創新思維的時候，要對學生開展正確的引導，并且教師要對美術創新進行深層次的講解，讓學生的創新思維得到拓展。

二、多元文化的融合貫通

創新能力的培養要在知識的理解和運用能力上開展。創新能力的培養，首先要培養學生多元文化的融合貫穿，并且在教學中滲透多學科知識，這樣創造出來的作品才能夠真正做到底蘊深厚，內容豐滿。所以，培養學生的多元文化的兼容能力意義重大。在傳統的美術教學中更多地講究繪畫的技巧和繪畫的原則，學生也單純地把美術定位于畫畫，其實美術學習是一種文化學習，其內涵廣闊，門類眾多，所以開展教學的時候始終要把美術課程作為一種文化課程，在融合文學、舞蹈和藝術方法有重大意義，要讓美術教學成為與其他學科融合的一項重要的橋梁。

美術教學過程中，教師給學生講述繪畫理論，學生感覺很枯燥，也不能讓學生的創新思路得以發展，教師可以結合自己的生活經歷和學生的經驗講解美術相關的文化藝術知識。比如，現在比較流行的玉石，在開展研究之前學生會主動去圖書館收集材料，收集一些圖片和文字記載。所以學生在相關材料總結的過程中，自己思考，學生會發現玉石上很多精美的雕刻花紋也非常具有藝術感。學生可以把自己的見解通過材料查閱收集跟其他同學一起分享。在課堂上可以組織相關的小組討論，通過對玉石知識的講解讓學生了解不同時期人們的生活習慣以及對藝術的不同審美階段。這樣學生在獲取多元化知識的同時，也對不同階段的藝術創造進行理解，培養自身的創新能力以及創新意識，提高創新能力。學生在小組討論中培養自己的語言表達能力，綜合知識運用中，提升學生的創新技能。

三、創新思維廣度的擴充

依靠知識的積累能夠激發創新意識和創新能力，因而發展學生的創新動力取決于學生的創新能力發展。所以培養學生創新精神的同時，要加大學生的創新意識培養，培養學生運用新的信息技術收集和整理信息的能力，教師在教學的時候要調動學生的情感。因為藝術是情感真實的體驗，如果在教學的時候只是依靠模仿和對以往藝術創造形式的重復，所創造出來的作品會失去其靈魂，創造要讓學生內心真正地進行表達，是內心情感的真正抒發，這樣才能積極主動地探索新知識。當帶領學生進行寫生的時候，單一的寫生模式學生已經習慣，所以不容易引起學生的興趣，可以運用多角度的觀察法，讓學生根據不同的角度調節畫法，看最后能夠得到什么樣的效果，或者運用“接龍畫”的方式讓學生根據原有的思維加入自己的想法，提升學生對知識學習的新鮮度，并且開展不同形式的思維訓練，運用多項思維表達學生自己的想法，使學生的思想觀念以及情感態度在這個過程中得以發揮。

美術教學中現代媒體的應用對學生理解知識有極其重要的輔助作用，新技術的運用可以讓學生自主選擇、獲取所需知識，新科技可有效地服務于學生。新的技術首先體現在材料運用上，教師要鼓勵學生大膽地運用各種材料開展創作，因為不同的材質體現出的效果風格迥異，比如運用油漆作畫會有立體感存在，如果運用鉛筆在畫紙上作畫會讓線條的配合更加和諧。學生把生活中新奇的發現應用于教學中，比如有的學生好奇用香頭燒薄膠合板，也能夠創造出新的藝術形式，多樣性方式的運用讓學生的求知欲望和探究欲望得到增強，這對學生創新能力的培養意義重大。同時，引導學生不拘一格地大膽開展創造也非常必要，不同材料和創造手法的選擇，在創作中有新的知識發現，學生在不斷的創造中有自己的風格形成，所以也形成了創新能力。

民族偉大復興的前提是創新精神的培養，而且創新是民族發展的不竭動力。學校的教育是為祖國培養人才，學生創新能力的培養和提升是素質教育發展的真諦。高中美術教學要充分體現素質教育，致力于培養學生扎實的基礎知識，不斷改進和優化教學方法，培養學生的創新意識和創造能力。

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一、初中美術鑒賞課教學的現狀分析

隨著新課改的不斷深入和發展，初中美術鑒賞課教學在教材內容、課程設置、教學方法以及教學目標等方面有了突破性的改變，也遇到了一些困難和問題。因此，作者深入分析了初中美術鑒賞課教學的現狀。

1.初中美術鑒賞課教學的組織形式

現階段，大多數學校在開設初中美術鑒賞課時采取的組織形式都是課堂教學，很少甚至幾乎沒有對學生進行過課外教學。新課改對初中美術鑒賞課的教學要求是通過一定的教學活動，提高學生對現實生活以及周邊的藝術環境的認識和理解。因此學校只進行課堂內的教學很難達到新課改的教學要求，學生沒有課外的學習經歷和課外的作業，即使有的話完成的質量也不高。同時，因為學生的課外作業質量過低，很多教師也就自動地放棄了對學生布置課外作業。

2.初中美術鑒賞課教學中學生作業的完成情況

受傳統的教學觀念的影響，大多數學校在初中美術鑒賞課這門學科上安排的教學時間比較有限，學生的美術基礎又普遍不佳，無法像其他學科一樣進行口頭或文字方面的教學檢測。實際上學生在初中美術鑒賞課教學中也很難保質保量地完成作業，原因主要有以下幾點：其一，美術鑒賞教師對教學課時的安排不夠科學合理，課堂上的作業學生不能隨堂完成；其二，學生在完成作業的過程中遇到了很多現實的困難，比如對美術鑒賞課的教學內容理解不到位或者美術鑒賞課學習的工具不齊全；其三，學生對美術鑒賞課沒有濃厚的學習興趣，因此也沒有對美術鑒賞課給予足夠的重視。

3.初中美術鑒賞課的教學設備情況

根據目前的狀況來看，有一部分學校的美術鑒賞課教學設備比較完善，大部分學校無法保證學生能夠在專業的美術教室中進行美術鑒賞課，如果沒有專業的美術教室，就很可能會影響學生對國畫等傳統美術課程的學習；如果沒有現代化的計算機設備，也會影響學生在美術鑒賞時對相關資料的查閱；另外，也存在著教師對教學設備使用不熟練而不使用專業教學設備的情況。這些都影響了初中美術鑒賞課的教學質量。

二、初中美術鑒賞課教學中存在的問題

對初中美術鑒賞課教學的現狀進行簡要分析以后不難看出，目前在初中美術鑒賞課的教學中存在的問題主要表現為以下幾個方面。

1.造型與表現、設計與應用學習領域

在具體的教學過程中，美術鑒賞課的造型與表現、設計與應用的學習領域存在著很多問題：其一，在美術鑒賞課的課堂教學過程中，學生很少有進行語言表達和評論表述自己美術觀點的機會；其二，很多美術教師對美術鑒賞課的教學沒有明確的教學計劃，更沒有精心安排的教學設計環節；其三，學生在上美術鑒賞課時的主要學習任務就是臨摹，機械地模仿，很少加入自己的想法；其四，學生的美術作品局限于課堂上學習的內容，缺乏趣味性；其五，學生對自己的作品進行美術設計時，思維比較局限，缺乏創新性和知識性。

2.欣賞與評述學習領域

在美術鑒賞課的欣賞與評述學習領域，存在的主要問題就是教師對整個課程體系沒有清晰的教學目標，無法按照新課改中對美術鑒賞課的教學要求來設計相應的教學環節。其主要表現如下：其一，很多美術教師忽略了課堂的主體是學生，只是憑借自己的主觀意愿進行授課；其二，對學生的欣賞教學環節，常常用對基礎知識的學習取代實際的欣賞過程，沒有讓學生親身體驗藝術作品的感染力；其三，在教學過程中很少聯系實際生活，導致學生對身邊的美術現象沒有判斷力，無法形成良好的鑒賞情趣；其四，在課堂教學時教師沒有設置一些高質量的問題來激發學生的學習興趣，導致學生的積極性不高。

三、改進初中美術鑒賞課教學的具體策略

在深刻認識到初中美術鑒賞課教學對學生的意義以及深入分析了初中美術鑒賞課的現狀及存在的問題以后，我們應該制定科學有效的教學策略改進初中美術鑒賞課的教學質量，對此，筆者有如下幾點建議：

1.提高對初中美術鑒賞課的重視程度

學校的支持和重視是提高初中美術鑒賞課教學效果的關鍵因素。美術鑒賞課是初中美術教學中的基礎課程，對學生的全面綜合發展以及審美觀念的形成有著重要的影響。針對目前初中美術鑒賞課教學中存在的問題，首先學校要給予一定的重視，加大支持力度，保證美術鑒賞課的教學課時。另外，在美術鑒賞課的鑒賞資料方面，學校也要在圖書館以及計算機設備等方面滿足師生的需求，并在教學過程中做出相應的調整和改革，這樣才能調動學生學習美術鑒賞課的積極性。

2.加強對學生美術鑒賞基礎知識的教育

學生具備一定的美術鑒賞知識有利于初中美術鑒賞課的順利開展。由于目前很多學生在上初中以前都缺乏系統的美術鑒賞基礎知識，所以學校在開設美術鑒賞課之前應該加強對學生美術鑒賞基礎知識的教育。比如讓學生學習關于美術的概念、分類等美術基礎知識，讓學生學會用美術的思維來鑒賞美術作品，一點點地從初級學起，進而在美術鑒賞的道路上向前發展，提高自身的審美觀。

3.提高美術鑒賞教師的綜合素質

美術鑒賞教師的綜合素質直接關系著美術鑒賞課的教學質量和教學效率。可以通過以下方法來提高美術鑒賞教師的綜合素質：其一，提高教師的專業技能。學校應該鼓勵教師多深造、多培訓，提高自身的專業技能，這樣才能保證從專業的角度給學生傳授知識。其二，教師之間要多交流溝通。學校可以經常組織美術教師座談，討論交流在教學中遇到的問題和比較有效的教學方法，在討論中相互學習，共同改進。其三，選擇豐富多彩的教學方法和教學形式，讓美術鑒賞課的氛圍變得輕松愉快，從而激發學生的學習興趣和熱情。

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當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

二、個人名利思想嚴重，影響少兒美術教學。

很多教師認為美術基礎課教學見效慢挨累不得好，不如搞兒童畫“見效快”，于是學校的美術課、學后班、校外的美術班全教學生畫兒童畫。哪兒有少兒大賽往哪送作品，得了證書學生高興，家長滿意，領導表揚，自己還能得到實惠，可謂名利雙收，何樂而不為。利用教學為自己服務，很多美術輔導教師這幾年就是靠兒童畫起了家。

以上問題不難見出，主辦少兒書畫大賽的發了財，教兒童畫的教師得到了實惠，受害的是少年兒童——我們的下一代。他們真正的美術知識沒學到，由于賽事多、壓力大，文化課學習還受到了影響。

學校歷來是傳授知識的圣地，每門學科的教學都有其自身的科學規律，美術教學更不例外，它不應該受到經濟因素的沖擊與干擾，如果這種現象繼續惡化，會使整個美術事業走向衰退，會成為提高我們整個民族文化藝術修養的一大障礙。

如果我們只顧眼前利益，不對事業負責，不為下一代著想，總讓學生畫簡筆畫、兒童畫、或是為參賽而畫畫，不注重美術基礎知識教學，勢必要把少兒的美術學習引到死胡同。那些只顧個人名利的做法，那些不正確的教學內容會誤人子弟，那些不正規的教學會給少兒以后真正的專業學習和訓練帶來不良影響。

如何使少兒美術教學沿著正確軌道健康發展，筆者認為有以下幾個方面：

1．要建立健全少兒美術教學的考核與評估體系。

2．禁止使用非科學，不系統的教材，特別是簡筆畫、兒童畫、兒童國畫等內容。

3．要按現行的美術教材內容講課，特別是素描寫生、色彩寫生、色彩原理、物體比例、結構、透視等美術基礎知識必須讓學生掌握。

4．要理清小學美術教學與中學、大專美術教學的關系。不能只顧眼前。

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一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材資源的前提

教材即教科書，是教育部門根據學生的認知發展規律，由教育界頂尖專家經過長期討論、潛心研究，把前人取得的經驗，科學成果以貼近學生實際的素材，用文字、圖形、符號等形式編成的材料。在新課程改革中，教材是最重要的教育教學因素。教材中的素材是課堂教學中使學生激活美術思考，獲得美術知識，提高美術能力，解決美術實際問題的基本信息載體。教材體現的是《新課程標準》的要求，是國家意志的具體體現。同時它更是廣大美術教師更科學、更系統地傳遞美術知識、發展學生美術能力的重要保證和依靠。作為一線的美術教師——新課程標準的實踐與推行者，尊重教材、認真鉆研教材、深入理解教材絕對是上好課的前提。因此，在日常教學中，首先我們應該以新課標為依據，深入了解教材，把握教材精髓，認真貫徹新課標的精神，在日常教學中，認真完成教學任務，完成教學目標。但是我們更應該以新課標精神為宗旨，以教材為載體，把握教材的精髓，活用教材，積極發揮自身的主動性和創造性，把新課標的理念滲透在教學中，賦予教材鮮活的“生命”，即以教材為載體，在保證基本規定性的同時，活用教材。因為只有活用教材，根據學生的年齡特征、知識基礎、能力基礎、環境條件等各方面的情況因材施教、因地制宜才能達到更好的教學效果，更好地完成教學目標。

二、把握教材精髓、用活教材資源靠的是靈活多變的方法

筆者認為，要做到把握教材精髓，用活教材資源，作為教師應該要有高超的專業水平和嫻熟的專業技能；熟悉學情，對學生的年齡特點、性格特征、個性差異、知識基礎等各方面情況做到心中有數；熟悉本地的風土人情、風俗習慣及民間藝術；教師要有高尚的職業道德，樂于奉獻的敬業精神。

1.課程資源整合——形成知識的系統化教學

如在上色彩基礎知識的內容時，我發現教材中有關色彩的知識運用得很廣，但有關色彩基礎知識并沒有作為一個整體系統體現在教材中，加上許多學生在小學時對美術這一“副科”不重視，幾乎沒有色彩基礎，因此上起色彩課來，效果可想而知。于是在學生剛剛進入初中時，我就接連著利用幾個課時，把有關色彩的基礎知識，如：原色、間色、復色、色輪、色彩三要素、同類色、類似色與對比色、色彩的對比與調和、色彩的冷暖等基礎知識先教給學生，學生掌握了色彩的基礎知識后，我把每一冊書中有關色彩搭配知識的內容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《學習服裝搭配》《民間藝術的色彩搭配》《商品包裝的色彩搭配》《用電腦創造滿意的色彩》《一版多色畫》《現代繪畫的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的裝飾布》等課程，在上這些課程時，因為學生有了系統的色彩知識基礎，所以只要把重點放在各節課中有關的色彩特性即可，這樣，學生學習起來既輕松又高效。這種方法能夠形成知識的系統化，也有利于所學知識的鞏固，學生對所學知識也更容易提起興趣，這也象一個備好的工具箱，里面放滿了你所需要的各種工具，在你需要的時候，便可以隨時隨地打開，并取出你所需要的工具進行工作。不只是色彩的基礎知識，其它許多知識都可以這樣進行課程資源整合——形成知識的系統化教學，如形式美的基本法則知識、素描的基礎知識等。

2.工具材料整合——形成統一的模塊化教學

美術課有其特殊性，通常情況下，美術課需要學生們帶上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作課，而教材的課程設置中，同一類的內容分布于各冊教材中，如造型知識、色彩知識、設計知識、國畫知識等。通常學生們精心準備的各種工具和材料每個學期只用到一、兩次，課程就結束了，到了下個學期需要再用此工具和材料時，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已經廢

棄的原因，學生們經常需從頭開始準備，也仍然是用一、兩次而已，反復如此，這樣一方面學生對工具和材料的準備就會失去原有的熱情，以至于發展到不去準備工具和材料，另一方面從經濟上給學生及家長們帶來了負擔，更重要的是，學生們剛剛對某一個知識點才提起興趣，還沒有來得及鞏固就已經結束了，這樣會嚴重影響到美術課的教學效率。因此為了解決學生們準備工具和材料的困擾，提高教學效率，在實際教學中把同種材料的課程整合到一起上是較為科學合理的一種安排，這樣也有助于知識的系統化學習，學生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟練掌握一定的技能技巧，還能進一步培養學生的創作能力，提高課堂的教學效率。如教材中第14冊第4課的《單色版畫》，與教材中第15冊第5課的《一版多色版畫》這兩課我就放到一起上，先上完單色版畫的知識，接著馬上上一版多色版畫，因為這兩課的工具材料都一樣，一版多色版畫只是在單色版畫的基礎上加上多種色彩的著色這一步，這樣，單色版畫與一版多色版畫的知識便得到很好的銜接與及時的鞏固，教學效率得到較大的提高。又如在美術教學中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果兩次使用隔開的時間太長，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的內容也可這樣處理。

3.教學場所整合——形成專項的針對性教學

目前，福州市的美術教學狀況是大班上課，中學里通常是五六十個學生在一起上課，所授內容是一樣的，教師對學生的要求也基本是一樣的。但是美術教學由于其具有的特殊性，有條件的學校可以分教室上課，如根據學校美術教師所主修的專業，分別把美術教室劃分為素描教室、油畫教室、國畫教室、工藝美術教室、服裝設計教室、室內設計教室……，學生在上美術課時可以根據自己的興趣愛好有選擇性地進教室上課，興趣是最好的老師，學生對所學的知識感興趣，就會主動地去探究知識，加上專業教師的引導，教學相長，這樣的教學效果自然不言而喻。 4.鄉土文化整合——形成特色的拓展性教學

我們現在用的初中美術教科書上（人民美術出版社），有許多涉及到人文、地域等方面的內容，如民間美術，工藝美術等知識面廣、容量大，由于版面有限，不可能把全國各地的民間藝術全部涵蓋其中，因此我們在具體授課時，可以在尊重教材的基礎上，根據我們學校所處的地理環境、民間藝術的特色來尋找具體的能體現我校所處地理環境中所擁有的具體的民間藝術來替換，如以福州所特有的壽山石雕刻藝術為例，首先，我請學生們尋找生活中的壽山石雕藝術品，我也與同學們一起收集資料，然后共同把所收集的作品進行展示，還利用閑暇時間帶領幾個對壽山石興趣濃厚的同學到壽山去參觀，并拾回了一大堆壽山石原料。接著我利用第一課時欣賞師生們自己收集、嘗試制作的壽山石作品，并請學生們逐一起來介紹有關壽山石的知識，因為是貼近學生們生活的內容，學生們從如何鑒定壽山石石質的方法、壽山石的種類、價值、雕刻藝術等方面各抒己見，滔滔不絕，談得不亦樂乎，課堂氣氛熱烈，教學效果不言而喻。第二課時，我把與幾位學生去壽山撿回來的壽山原石分別發給班級的每一位學生，要求他們根據壽山石的形狀、顏色先進行聯想、設計再進行討論，最后創造、雕刻，結果，經過幾個課時的努力，一件件栩栩如生的壽山石雕刻藝術品便呈現出來了。看著他們的勞動成果，不得不讓我驚嘆他們的創造天賦。因此我用壽山石雕刻來代替教材中的《民間藝術》一課，達到了教學目的，并取得了事半功倍的效果。

5.適度有效整合——形成靈活的科學性教學

青少年在不同年齡階段呈現出不同的外在需求，這也是教師們在尊重教材，活用教材時需要考慮到的因素，尤其在教授教材之外的知識時，一定要選擇那些適合所授對象年齡的內容，包括知識的難易程度。如以問卷調查的形式了解學生的興趣愛好，另一方面，新知識的學習是建立在以往知識、經驗的基礎上。學生是學習的主體，學生的認知現狀，是教學準備的基礎。因此，教師應深入鉆研教材，熟悉教材，了解掌握新舊知識的內在聯系，了解掌握學生的實際情況，學生的年齡特點，設計好教學方法。活用教材的教學才有可能在學生的最近發展區展開，才能省時高效地實現預期的教學目標。

同時，根據設計條件增減或替換教材中的內容（如南北方的季節差異、電腦設計），如教材第13冊中第6課《未來的我》這一課

要求學生學會應用電腦圖像處理手段進行創作，按照自己的創意對素材進行加工、整理、合成。本課的難點是如何輔導學生利用電腦圖像處理軟件將自己的創意很好地表達出來。而就福州市目前的現狀來看，大部分的學校要做到在上日常美術課時能夠讓學生人手一臺電腦是不現實的，因此，在上本課內容時，較為現實的做法是刪減掉電腦，上課時學生選用現成圖片素材與自己的頭像照片進行拼貼組合完成創作。或者將自己的頭像照片粘貼在畫面上合適的位置，其余內容用繪畫添畫的方式完成。教師應該在課堂上用電腦演示本節課的內容，引導學生回家后嘗試用電腦完成。

篇8

【關鍵詞】美術 欣賞 教學 方法

一、問題的提出與分析

好的藝術作品可以陶冶情操，培養藝術興趣，提高人的審美能力。因此隨著素質教育的推進，在美術教育中欣賞教育越來越多的受到應有的重視，特別是高中美術欣賞課的開設，對于提高美術欣賞教育的地位以及推動欣賞教育的發展起了很大的作用。但是，用什么教學方法上好美術欣賞課?這是我們美術教師在當前工作中所面臨的一個重要問題。在此，筆者根據自己的教學實踐，并針對各種教學方法在高中美術欣賞教學中的應用以及教學效果，進行闡述。

(一)問題的提出。由于某種原因，我國的美術教育在以前很長的一段時間里處于被忽視的地位，并由此造成一種不好的現象，就是學生認為學習美術對于升學沒有用處；同時也由于我們的一部分美術教師在從事美術教育時過分強調美術技法的教育，使學生認為學習美術必須具備繪畫的天賦，而忽視了審美教育。由此而米，人們對美術教育形成不全面的認識，這種認識也直接影響了學生學習美術課的興趣。這樣一來，這就形成了高中美術欣賞教學的一些問題。(1)高中升學考試的壓力，使學生無暇對美術課產生重視，就造成了學生在美術課上做主科的作業或看其他學科書籍的現象。(2)由于多年來對音美教育的忽視，使高中生在初中階段應該積累的美術基礎知識量非常貧乏，給高中美術欣賞教學的銜接和提高造成難度。(3)由于學生知識的貧乏，無法在教學中與教師很好地配合，因此教師在教學時就容易出現唱獨角戲的現象，使教學成為填鴨式，學生不愛聽，變主動教學為被動局面。

根據前面的問題可以看出，在高中欣賞教學中，教師應該把如何改變教學方法、提高學生的學習興趣、增加學生的知識量作為教學中的重點項目來解決。

(二)問題的分析。由于高中美術欣賞課中存在以上幾個方面的問題，通過對問題的進一步分析，我們不難看出，解決問題的關鍵在于改變教學方法，提高學習興趣。這就是說，我們要對以往教學方法的特點和效果進行深一步的探討，并結合當前學生的實際情況取長補短找到一條可行之路。使高中的欣賞教學取得實效。

(1)高中美術欣賞課常用的教學方法

一般地說在美術欣賞課中常用的教學方法有以下幾種：

1.講述法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。

2.提問法：教師就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。

3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4.探究法：教師運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受，理解藝術作品。

(2)高中美術欣賞課需要解決的問題。美術欣賞，是欣賞者對欣賞客體──美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。這一過程中、欣賞主體──欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響著欣賞活動的質量，而掌握必要的美術知識將會有助于學生審美素質和欣賞能力的提高。因此，在高中美術欣賞教學中，需要學生在教師的指導和啟發下，通過對藝術作品直觀特征的欣賞去感知藝術作品的外在美，進而在學生自身知識水平的基礎上鼓勵學生進行聯想和體會，幫助學生獲得審美的感受，從而達到陶冶情操的目標。實際上就是，教師在主導作用的指導下，充分發揮主體功能，師生共同完成知識的傳播任務，同時培養學生的思維能力和審美能力。岡此在教學中，教師和學生要建立良好的教與學的關系，而這種關系的確立就需要恰當的教學方法作為紐帶。由此看來，在高中美術欣賞教學中，教學方法的運用是否得當，將直接影響教學效果和教學質量。也就是說，高中美術欣賞課需要解決的主要問題就是─如何應用教學方法的問題。

二、問題的解決

(一)教學實驗內容

1.研究對象：選擇高二年級一班、八班作為對比教學班，其中八班采用實驗方法進行教學，一班采用常規方法教學。

其中：一班有學生60人(男生28人、女生32人)八班有學生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用對比形式進行研究，其中包括調查問卷、考試和教學實踐幾項內容。

3.調查內容：①學生原始情況：包括學生對美術學科有興趣的原始人數(百分比)，美術基礎知識考核成績，具備獨立欣賞作品能力的原始人數(百分比)。②驗證實驗成果的學習興趣人數(百分比)，美術基礎知識成績，具備獨立欣賞作品能力的人數(百分比)。

4.考核內容：美術基本知識和作品分析。

5.實驗內容：講述法與展示圖表法的結合應用、情景法與探究法相結合的應用。

(二)教學實驗的實施。在比較教學實驗正式實施之前，首先對一班、八班學生學習美術課的原始情況做個比較。

運用講述法與展示圖表教學法相結合的教學方法，通過理性分析提高學生的審美理解力。

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綜合類院校動畫專業按照藝術類省統考的分數進行招生錄取，而不是像一些獨立動畫學院那樣能夠以單獨校考的方式對考生進行單獨選拔。藝術統考項目一般也為素描、速寫、色彩三項，是對考生美術基礎水平寬泛的測試，而非針對考生各專業方向能力的測試。所以，綜合類院校招錄到的動畫專業學生在生源狀態上與獨立動畫學院的生源有較大差別。在專業認識方面，綜合類院校動畫專業招入的藝術考生中，有相當一部分是以自己能夠被大學錄取為主要目的報考動畫專業的，對動畫缺乏了解是他們一個比較突出的弱點，另外其繪畫風格與繪畫習慣也與動畫專業的要求差距較大。在美術知識方面，藝術生大都是在藝術高考培訓班中學習和訓練，部分學生在進入大學后仍處于美術基礎知識不足的狀態。在創作技能方面，多數藝術考生在進入大學前只進行臨摹甚至背誦圖像的訓練，缺乏原創繪畫的練習，甚至根本沒有創作意識。這部分學生在面對教師提出的創作類訓練時通常會感到茫然或者無所適從。由于綜合類院校動畫專業學生具有這些特點，其學習能力與自主招生的動畫專業學生的學習能力是不同的。動畫專業教師在進行美術基礎類課程的編排時，必須在借鑒先進院校教學經驗的基礎上針對自己的專業生源狀態做出調整，以達到預期的教學目的。

二、明確教學方向

其一，教學目標。動畫專業的設計類課程都是建立在繪畫基礎上的。如，角色設計課程需要學生具有較高的人物造型能力；運動規律課程則要求學生能夠快速而正確地繪畫出想象中的人體、道具的基本結構，并通過繪畫連續的多個姿勢表現角色的動作；動畫場景設計課程需要學生構思并且畫出場景、道具；分鏡頭設計課程雖然并不要求精細的繪畫，但是鏡頭的設計和表達仍要求學生對場景透視具有深刻的理解和想象能力。進一步說，所有的二維動畫創作都依靠學生的美術功底，而三維動畫中的貼圖、燈光等技術也需要學生有較好的色彩功底。動畫專業美術基礎類課程的設置目的是穩固學生的美術根基，使其順利進行之后的動畫專業課程學習。所以，動畫專業美術基礎類課程的教學目標是服務于動畫創作需要。教師只有明確這一目標，才能在有限的課時內取得較為理想的教學成果。其二，專業能力需求。動畫創作相較于其他藝術類創作，最突出的特征就是內容的虛擬性。在動畫創作中，角色與場景往往是虛擬的、不存在的。即使與其關系較為接近的電影，攝影棚中的演員和攝影機、布景也是真實存在的，而動畫創作內容則是完全虛擬的。動畫創作虛擬性的特點，要求動畫專業學生具有更高的構思能力，也就是想象并進行默畫的能力。同時，由于動畫中的事物特點被加以抽象概括，與現實有所區分，所以動畫專業學生在美術表達方面應該具有以線條、平面進行概括表達的能力。

三、調整教學內容

其一，強調結構的繪畫方式。在素描、速寫課程的開始階段，教師應向學生強調注重結構的繪畫方式，這是動畫創作最需要的，這也是學生在過去的繪畫訓練中所缺失的。美術基礎練習應當“由內而外”地進行。物品需要使用結構素描的方式，而人物則要先繪制主要結構，把握正確的體積感，再增添外形上的細節。其二，注重透視訓練。透視本來是作為素描中的基礎知識存在的，但是高考應試美術培訓班的課程中對此并沒有進行強調，所以學生在此方面往往會出現較多的問題。在動畫創作中，創作者對于要制作的場景、場景中的道具與活動的角色必須有準確而科學的想象，為了將其表達成鏡頭語言，創作者在透視方面必須具備相當的能力。在色彩項目上，空間透視則在拉開景深、表達氣氛等方面得到表現。而空間透視能力在傳統的色彩訓練——繪畫靜物、模特等練習中往往無法得到鍛煉。所以，在傳授理論之余，教師也要注意調整練習作業的內容。其三，加強對線條造型的訓練。在傳統二維動畫片中，一個角色通常只有一到二層陰影，甚至沒有陰影，三維動畫中也大都需要對要表現的內容進行概括和刪減，以取得卡通化的藝術效果。動畫專業學生在美術基礎類課程學習中應該著重掌握用線條進行造型的能力。素描中要求的調子在動畫專業教學中應該被簡單化，只訓練學生尋找主要的陰影交界線和亮部即可，練習的重點并不是調子的復雜度，而是范圍的準確性。其四，提高對色彩的認知，進行更為細膩的色彩表達。相較于對素描課程的需求簡化，動畫創作在色彩能力方面的要求卻比傳統色彩練習要高一些。動畫在電子設備上播放，屏幕能夠顯示的發色數目比色彩顏料的數量要多得多，所以學生應該更加細致地辨別和使用顏色。動畫色彩課程的教學，首先要為學生補充色彩原理、光學知識，然后在作業訓練中對色彩表達的細致提出較高要求。

四、改進教學方法

其一，應加強基礎課程與其他課程的聯系。素描、速寫、色彩三門課程雖然被稱為專業基礎課程，但是在學生的實際學習中，并不是簡單地按照先打下基礎再進行其他專業課程學習那樣一刀切的階段進行。人類學習知識的過程是網狀交織的，各方面能力也是相互輔佐的，在學習過程中整體提高的。美術基礎課程被安排在大學的第一學年，此時學生對專業知識了解不多，在學習時往往會依照以前的習慣進行訓練，而不是針對動畫專業的需要進行訓練。因此，在基礎類課程教學中，教師應當先使學生了解后續其他科目的情況，并說明這一階段進行美術基礎訓練的目標、方向和作用。其二，根據學生情況靈活調整教學內容。知名院校出版的教材雖然很具有參考性，但是其編排基于本校的教學經驗，并不完全適用于美術基礎相對薄弱的綜合類院校藝術生。教師在進行教學計劃編排時，要摸清學生的能力水平，根據實際情況制訂教學計劃。在有限的課時內，教學應當優先彌補學生缺失的基礎知識，重視理論傳授，特別注重結構、透視等方面的訓練。其三，鼓勵創作。創作意識缺失是綜合型高校動畫專業學生最大的弱點。在高考美術訓練階段，基本是教師告訴學生應該畫什么，學生就畫什么。學生的思維長期處于被動狀態，所以在大學課程學習中遇到設計、創作類課程時就覺得無從下手。在美術基礎訓練中，教師可以提供一些帶有故事背景的繪畫對象，并且鼓勵學生根據自己的興趣加入一點變化。如，提供穿著特定舞臺服裝的模特，讓學生先設想這是一個什么角色、在什么環境中活動，再進行繪畫。這樣不但可以調動學生的創作思維，也可以提高學生的繪畫興趣。另外，學生群體中其實有一些對動漫有興趣，自身也有創作經驗的學生。這類學生的美術基礎知識不夠扎實，但是創作意識較好，教師應當積極引導他們，利用美術基礎訓練提高他們的創作能力。

五、結語

篇10

[關鍵詞]邊遠貧困地區 創新觀念 思維教學法 兩元模式

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節。可以采取開發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。

一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據

1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。

2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

3.美術欣賞教學的認知功能認知功能就是對現實生活全面、生動、形象、能動的反應。所有的美術作品都能使人獲得由感性到理性的認識，有助于人們透過美術作品透視作者及那個時代的人文精神。

4.美術欣賞教學的教育功能通過形象的感染與激發效能，啟發觀賞者的意識與情感活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。

5.美術欣賞教學的審美功能從人的現實主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美術欣賞教學的情感培養功能情感是藝術的特質，藝術所表現和傳達的情感是高尚優美，藝術對人的情感陶冶有著獨特而重大的作用。

7.在美術欣賞教學中，引導學生創造美的思維培養學生的創造力是美術教學的基本要求。在美術創作教學中，引導學生去表現美、創造美，從而激起學生的審美情感。

二、對目前美術欣賞課中常用教學方法的分析

1. 講授法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。缺點是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學模式。優點是教師可以在有限的時間內增加知識的傳授量。

2. 提問法：教師根據知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生回答。

3. 討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4. 探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。

討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。

5. 比較欣賞法

可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。

(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。

6. 情境教學法

指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。

7. “五讓”教學法

“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。

三、邊遠貧困地區高中美術欣賞教學要注意的問題

1. 把握學科特征，基礎知識學習和作品欣賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。

2. 防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3. 防止以美術家的介紹代替美術欣賞。

4. 防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。

轉貼于 四、思維教學法

美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。

五、思維教學的基本原則：兩元模式教學

1. 知識+創造

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進思維的教學策略：

(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進靈感的產生，加速信息的收集。

(2)要點法。這種方法主要是將一個完整的內容進行細化和解構，形成幾個要點，以點及面，強化學生的理解。

(3)鼓勵提高法。對學生多多鼓勵會增強其參與的信心與熱情。

(4)分享快樂法。在快樂的學習中能引起學生的興趣，效率也會提高。

2. 故事+問題+合作+評論

(1)授課以講故事的形式導入，美術作品的內容、情節、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內涵，講故事對學生有著強烈的吸引力，激發學生的興趣。

(2)現代心理學家認為，“疑”是思維的火花，思維總是從發現問題開始，以解決問題而告終。

(3) 在合作部分給學生交流的時間，由老師與學生共同完成，根據思維創新的原則，設置同桌交流、小組討論、伙伴學習等環節，這樣可以提高學生的合作意識。

(4) 對于一堂課的欣賞內容，讓同學之間互相評述，談談自己的收獲與看法。對美術作品的賞析沒有固定的標準答案，教師應尊重、保護、鼓勵學生的見解，引導學生充分發表內心的觀點、感受，鼓勵學生發表真正屬于自己的主張。

針對貧困地區的教學情況，應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。而學生審美觀的變化，將會對整個地區產生影響。

參考文獻：

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