導語：如何才能寫好一篇美術教學特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1美術課教學更加注重感情的投入，以“情”育人

美術教育是可以提高人們的審美能力，陶冶人們情操的一門藝術性的教學，因此，美術教育過程中，感情的投入是必不可少的環節。美術作品需要做到增強學生對自然和生活的熱愛之情，用以“情”育人的教學方式，讓學生通過更加細膩、感性的情感來創作出具體的作品，在創作過程中體驗生活、學會生活、熱愛生活，激發學生創造美好生活的愿望與能力。在情感教學的過程中，老師一方面要將自己的情感傾注于美術教學中，另一方面要增強學生的主體意識，想辦法引導學生去欣賞、體會美術作品的內涵和情感，最后需要學生掌握將自己的情感通過藝術作品傳遞出來的手法。老師在教學的過程中，常用的兩種方式為“認知性學習”和“情感性學習”。現在的中學美術教育過程中，有了各種各樣豐富多彩的學習方式和方法。比如剪紙、建模和繪畫等方式，注重培養學生的動手能力和思考能力，老師可先通過創設情景等方式對學生傾注情感，讓學生在創作中身臨其境的去體會美術作品中包涵的寓意、蘊含的情感、表達的理念，培養學生的感知能力和形象思維能力，有利于學生建立健全人格，提升學生的藝術品位。

2美術課教學內容更加豐富多彩，與時俱進

美術教學的內容可以是我們生活中的方方面面，他是用具體的視覺對象來表現人類對客觀世界的體會和判斷。現如今針對中學生的美術教學內容，既有意識形態方面的，比如以情感、風格或主題為主導的教學，也可以是生產形態方面的，比如說美術作品中所采用的藝術技法、藝術材料等等。現代美術教學過程中，老師深刻體會到不同的民族、宗教和地域特色給美術教學所帶來的益處，他們中由于種種不同的因素，促成了美術教學內容中不同的鑒賞、技法、創作和藝術美。不同的作品所涉及的內容不同、方式不同、藝術手段不同、材料不同，使得美術教學更加豐富多彩。比如說臨摹的技法，常常用于中國畫的學習過程中，老師就可以選擇靜止的物體，培養學生觀察對象的能力，使學生熟練的掌握基本的美術技法。而對于需要創新的美術作品，老師則采取引導的方式，打開學生思想的閘門，讓他們自由的發揮無邊的想象力，創作出更加新潮和完美的美術作品。不同的美術教學內容，培養的是學生不同的能力，總而言之，美術這門藝術，博大精深，它使得學生的感情、知識和思想道德等等都得以豐富。中學美術教育過程中，老師需要順應時代的發展和變法，采取更加具有創新的教學內容，這樣才能保證藝術的新鮮感和時代感。有效的利用可以利用的一切教育教學資源，是老師需要做出的努力，而積極的投入到美術的學習中去，增強自我的學習意識以及對知識的追求能力，是我們學生需要努力做到的事情。在美術學習的過程中，老師和同學需要積極配合和及時溝通，共同提升美術教學的質量。

3美術課教學方式變化多樣，充滿創新

篇2

    審美感知是對美學因素的直觀把握,這是審美教育的基礎,但并不是所有的學生都能感受到數學美的存在。

    1.充分展示數學內在美

    一方面教者要正確駕馭教材,充分挖掘數學學科自身的內在“美”,另一方面要通過多種現代化教學手段和教學方法在課堂教學中充分展示這些誘人的“美”,讓學生最大限度地感知數學自身各種形式的“美”。如教學“循環小數”時,借用多媒體不停地跳躍并延伸“1÷3”和“60.2÷33”計算結果小數中“重復出現的數字”,讓學生在觀察比較中感受這類數的結構美和無限美;教學生用簡便方法書寫0.33……、1.82424……,讓學生感受數學的簡潔美。

    2.充分展示教師形象美

    教者也是學生的審美對象之一。教師的數學審美意識、審美情感、審美涵養、創新素質,會在潛移默化中喚起學生對美的熱烈追求。試想,如果一教師數學教學語言不精煉、不嚴密,甚至詞不達意,或者板書混亂、毫無計劃、毫無條理,那么,不但不能很好地體現教學內容,而且也影響到數學教學的完美。

    二、依據審美情感性,讓學生體驗數學美

    審美活動帶有濃厚的情感色彩,審美感知與情感體驗總是交融在一起的,感知是體驗的前提,而情感體驗是審美心理中最普遍最活躍的因素,對感知起著促進作用,所以體驗是數學美育的必要任務。

    1.審美情感的準備

    當人以審美的態度對待外界事物的時候,他就容易體驗到對象的美,沉浸在物我交流的愉快心情中。數學的學習過程既是學生掌握數學基礎知識、訓練數學基本技能、求索數學思想方法的抽象過程,也是學生感受、體驗、領悟數學美的教育過程,數學語言的誘導、情境的感染,可以使學生經常性地處于審美的準備狀態,激發學生的審美期望。這樣,審美情感的準備,就為審美活動提供了足夠的動力。

    2.教師情感的感染

    在讓學生體驗情感的過程中,教師自身的情感對誘發和深化學生的內心體驗起著極為重要的導向和催化作用,這是由情感的感染性特點所決定的。教師豐富的情感體驗,通過神態、表情、語言、動作等因素表達出來,形成一條和數學教學內容相吻合的情感曲線,能在不知不覺中轉移到學生身上,使他們擁有體驗數學美的良好情感狀態。

    3.數學應用美的滲透

    不同的人應用相同的數學概念和方法研究不同的事物,不相同的事物又都服從于同一數學規律,這充分體現出數學的應用美。在教學中.教師若能經常補充一些與現實生活有關的實際問題,必將使學生對數學和數學美有更加深刻的認識。

    三、依據審美的創造性,讓學生追求數學美

    創造美是審美教育的最終目的,在小學數學美育中主要體現為學生不斷地去追求數學美,其追求數學美的形式主要表現為:

    1.主動的發現

    發現美,也是審美創造性的一種表現。數學教材中蘊含著豐富的審美因素,教者在教學中,要重視發揮學生的主觀能動性,明確地讓學生處于審美主動地位,引導學生調動自身情感和表象的積累,參與審美對象的交流,讓學生發現數學教材中的美,讓學生投入自己的全部心靈,主動地感知和理解。

    2.恰當的表達

    審美的創造性,還表現在對審美感受的恰當表達上。比如,通過“多位數的讀法和寫法”的教學,讓學生會正確流利地講述“10個一是十,10個十是一百,10個一百是一千,10個一千是一萬,10個一萬是十萬,10個十萬是一百萬……一、十、百、千、萬、十萬、百萬、千萬、億……都是計量單位,每相鄰兩個單位之間的進率都是10。這樣的計數法叫做十進制計數法,計數單位所占的位置叫做數位。”這種是“秩序、勻稱與明確”的形式美法則。

    3.豐富的想象

    數學審美離不開想象,想象在數學中占有十分重要的地位。如,在講授利用圓的內接多邊形面積的極限來求圓的面積時,可結合我國魏晉時代數學家劉徽首創的“割圓術”:“割之彌細,所失彌少;以至于不可割,則與圓合體而無所失矣。”這說明劉徽想到了事物的無限可分性,并認識到了在一定條件下無限可以向有限轉化,這在當時是一種多么新奇美妙的數學思想啊!

    4.初步的創造

    小學生追求數學美的最高境界應是初步的思維創造。如下例“簡便運算”的教學:

    (1) 9999×1200 (2) (125×74+125×66)×8

    =(1000-1)×1200 =125×(74+66)×8

    =1200000-1200 =125×140×8

    =1198800 =140000

篇3

【關鍵詞】美術學專業；蒙班學生；心理特點；現狀；教學改革

少數民族學生由于其成長的生活方式及教育環境不同，其對待學習的態度和方法呈現出較多特殊性。而在高校的美術學基礎課程中，這種差異就顯得尤為突出，主要原因在于藝術創作的主要特點就在于創作的主觀性，研究其心理特點及學習規律，有助于少數民族學生在民族化和國際化接軌的教學中，盡快適應復雜的教學環境，成長為合格的人才。國內針對普通高等院校學生的心理學研究較多，但對少數民族學生，尤其內蒙古地區學生的心理特點研究并不多，而具體到蒙古族美術專業的心理研究就更加少之又少。本課題將以美術教學中體現出來的顯著心理特點，對少數民族學生所出現的心理特色及規律進行詳細研究，這對于提高少數民族同學的學習效率，弘揚民族精神，傳承民族文化、與時俱進具有重要意義。

一、研究美術學專業蒙班學生心理特點對教學工作的意義

赤峰學院是一所多學科、綜合型普通本科高等院校，位于內蒙古赤峰市紅山區。而美術學專業是赤峰學院的特色專業之一，在提高赤峰學院社會影響力，發揮其教育職能過程中占據著極其重要的角色。由于地理環境的影響，該學院美術學專業學生不僅包括有眾多的漢族學生，而蒙古族學生也占據著很大一部分比例。所以，美術學專業開設了蒙、漢兩種語言授課，少數民族學生與普通大學生一樣，具有共性心理特征的基礎，但由于其成長的生活方式及教育環境不同，少數民族學生對待學習的態度和方法呈現出較多特殊性。少數民族學生在民族文化的傳承與創新中，承擔著重要使命，生活水平和環境的巨大差異，使他們或多或少產生了各種心理問題。而在高校的美術學基礎課程中，這種差異就顯得尤為突出，主要原因在于藝術創作的主要特點就在于創作的主觀性，研究其心理特點及學習規律，有助于少數民族學生在民族化和國際化接軌的教學中，盡快適應復雜的教學環境，成長為合格的綜合性人才。如果我們能夠以美術教學中體現出來的顯著心理特點，對少數民族學生所出現的心理特色及規律進行詳細研究，那么這對于提高少數民族同學的學習效率，弘揚民族精神，傳承民族文化、與時俱進將產生十分重要的影響。根據心理學有關研究結果表明，只有當教師的教育行為符合學生心理特點時，才能取得比較理想的教學效果，課堂教學有效性才能得到保證。對于美術學專業學生而言，他們不僅要掌握基本的美術繪畫技巧，同時還需要在不斷實踐中培養自身創新能力。創新對于美術創作過程的重要性不言而喻，如果教師只是一味地教授給學生理論知識，未能有意識地培養學生的創新意識，那么就會極大地限制這些學生未來的發展。假設該專業教師善于對蒙班學生心理活動特點進行總結，并且對他們的學習方式、學習方法以及對學習時間分配等內容進行全面而系統地分析，那么這些教師就可以利用這些信息更好地規劃教學方案，使整個教學活動能夠滿足學生的心理和習慣的需要，這對于保證教學有效性是非常有利的。只有當教師的教學行為讓這些蒙班學生感受到溫暖，這些學生才會形成健康的心理狀態，學生才能把更多的時間和精力投入到學習過程。在一定程度上，學生的心理狀態決定了學習狀態，只有讓他們始終保持一顆以積極心態看待人和事的心，他們才能更好地享受學習和生活。

二、美術學專業蒙班學生心理狀態現狀

健康的心理狀態不僅有利于蒙班學生更好地生活和學習，同時也是提高他們對當前教育教學工作滿意度和認可度的重要保證。受到應試教育的影響，當前很多教師在培養人才的過程中都忽視了對學生心理狀態的調整，一味地灌輸給學生知識，最終導致很大一部分蒙班學生產生了消極的情緒。對于教師而言，其不僅承擔著教書的重任，更是要把育人落到實處，真正地從學生的角度看待問題。很多美術專業蒙班學生由于之前并沒有系統化地學習過美術知識，所以在創新設計方面的能力比較欠缺，這也導致他們當中一些人產生了自卑的負面心理，對其發展非常不利。針對美術專業蒙班學生的這種心理狀態，作為教師他們必須要明確自己的責任和義務，既要把知識傳授給學生，同時還要多關注學生的心理狀態，不斷引導他們形成積極向上的心理狀態。

三、研究美術學專業蒙班學生心理特點促進教學改革工作實施路徑

為了能夠更好地開展教學工作，促進美術學專業蒙班學生身心健康成長，我們有必要以研究該專業蒙班學生心理特點為突破口，通過對其心理狀況的分析和應用，把教學改革落到實處，提升學生對教學工作的滿意度。在這個過程中，要講究方法和策略，盡可能采用調查問卷的方式來延伸蒙班學生心理狀況調查研究的深度和廣度,同時鼓勵每一個美術學專業蒙班學生參與到調查問卷活動當中。當前，整個教育領域都在探索如何才能在現有的基礎上提升教學有效性，讓學生掌握更多的知識，為提升他們未來就業競爭力奠定基礎。而要實現該目標，往往都是從教學改革入手，通過對教學內容、教學方式等方面的改革，逐步完善教學結構。借助于對該專業蒙班學生心理特點的研究，可以讓教改工作更有序地進行。

（一）教師要積極主動地與蒙班學生進行交流。教師要想更深入地了解蒙班學生心理特點，就必須主動與學生進行交流，與學生相互尊重，形成亦師亦友的關系。同時，教師還要善于觀察學生，當學生的表現與平常表現有較大的差異時，教師可以先向該學生周圍的學生了解情況，如果該學生確實面臨著一些問題，教師要主動伸出援助之手，幫助學生解決生活和學習上的問題。教師還應該定期開展心理健康教育活動，并且從網上查找一些與蒙班學生年齡相仿人物的事跡，為學生樹立榜樣，激發學生艱苦奮斗、努力學習的斗志。細節決定成敗，在日常教學過程中，教師就應該有意識地收集有關蒙班學生心理特點的信息，并且整理成“大數據”，最后通過對這些數據的分析來優化教學工作，把教改工作落實到實處。

（二）善于收集、總結、分析學生課堂表現信息。學生日常行為表現能夠反映出他們在該時間段內的心理特點，所以這就要求教師在教學過程中要善于收集、總結并且分析學生課堂表現信息。思想政治教育是赤峰學院教育工作的重要組成部分，也是促進學生身心健康成長的強有力保證。如果美術學專業教師在蒙班開展日常教學工作的過程中能夠將思想政治教育內容融入其中，實現兩者的有機融合，那么必然可以使學生在學到美術專業理論知識的基礎上，還能接受思政思想的洗禮，讓他們的綜合能力和思想道德素養同步提高。與專業課程教育不同，學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀往往不能一蹴而就，需要較長時間的積累才能實現。這就意味著教師要把研究蒙班學生心理特點的功夫用到平常，不能完全依賴于某一次的調查問卷，否則很難保證調查問卷結果的可信度，也不利于將思政教育的影響力擴展到教學的每個環節。

（三）以蒙班學生美術作品為媒介，探究學生心理特點。很多時候，學生所創作出的藝術作品都可以傳達出他們所想表達的情感和思想，同時也可以表現出他們當時的心理特點。而教師就可以利用這個規律，通過對學生所創作出的美術作品來研究學生的心理特點，并且在此基礎上去選擇更合理、更有效的教學內容、教學方式、教學理念等，讓蒙班學生的綜合素質不斷提高，為他們未來的發展奠定基礎。而且，只有把握好學生心理特點，教師的教學工作才能更順利地進行，自己的教學能力才能得到穩步提高。

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關鍵詞：小學 美術教育 特點 原則 方法

美術教育憑借對美的體會，轉變成對美和丑的識別能力，使人的精神在愉悅及學習中慢慢得到升華。在小學教育中，美術教學不但有利于學生知識涵養的提高，同時也可以幫他們樹立好正確的人生觀及價值觀。

一、小學美術教育特點介紹

1.內容涵蓋量特別廣。物質原料系美術表現形式的前提，在此前提下，憑借特定的空間和面積，將藝術表現寄托于作品之中即是美術的概念。此課程所涉及的范圍特別廣闊，它將建筑及繪畫等諸多學科的內容綜合在了一起，能夠讓學生在美術的學習中見識美術范圍之大，進而擴大其生活視野及思維想象能力。[1]

2.可進行學生審美觀的培養。在小學階段設立美術課目的在于培養學生審美的能力，進而展開美術教育。小學美術課程的設立有利于學生審美能力的提高，同時對其正確審美觀的確立也有一定的促進作用。當學生擁有正確的審美觀后，學校及家長便可以對其進行健康的人格及個性的塑造，以促進其身心健康及科學文化素質的提升。

3.重視學生素質的培養。小學生整體素質教育基本上是由老師在課堂上傳授的，美術的學了基本教學以外，還可以向學生們宣傳健康且全面的人生觀。素質教育系人與知識的統一及全面發展，由此可知素質教育對于小學生健康成長的重要性。

二、小學美術教育理應遵循的原則

1.互動原則。鑒于小學生年齡都比較小，因此他們始終都可以保持活潑好動的性格，所以老師在美術教學的過程中理應抓住學生性格這一典型特點，以此充分調動學生的學習積極性。我們不應該反對他們玩，與之相反，老師們理應好好使用學生的這些特性，應以學生所具有的這些心理特性為依據進行各種類型的游戲及活動，將學生對美術的情感帶到游戲及活動中，進而提高其學習的興趣，為他們營造一個充滿活力的課堂環境。老師們在知識的傳授過程中理應設計一些學生與老師互動性特別強的環節，如此便可以在提升教學氛圍的同時充分吸引學生的注意力，進而使其主動性有一個較好的提升。[2]

2.激勵原則。老師們在進行美術知識的傳授時不但應給予學生的美術基本知識及技能充分的關注，同時還應重視每一位學生學習水平的情況。在美術教育的過程中，依據學生學習水平制定恰當的學習及激勵體制可以更好地促進學生學習興趣的提高，特別是在美術基礎學習階段更可以提高學生學習的自信心，取得事半功倍的效果。

3.啟發原則。小學生具有異常豐富的想象力，老師們理應耐心傾聽學生的建議，多站在學生的立場上思考問題，進而融入到學生當中。此外，在小學美術教學的過程中，老師理應利用所有可以利用的機會使學生所有的潛能都可以較好地發揮出來，關注他們的一言一行，幫助他們更好地成長。特別是在批改學生作業時，老師絕對不可以胡亂給學生下不好的定義，應尊重其人格。[3]

三、提高小學生美術水平的方法

1.重視學生想象力的培養。美術教育系智力開發教育之一，所以我們可以將其看成是認知活動的一種。在美術知識傳授的過程中，老師們理應在經驗層面培養學生的感知能力，提高其在現象世界中發現不同現象的水平，然后再依次對現實社會展開分類，進而上升到客觀化的概括。此外，老師在進行美術知識的講解時還應該培養學生的觀察及空間思維能力，以推動其智力的發展，最終使其綜合素質有所提升。

2.課堂教學與課外教學相結合。在小學美術知識的傳授中，課堂教學理應屬于教學的關鍵形式，然而卻并非唯一形式。課內教學結構不可僅按先講后畫這一傳統的模式進行。某些知識可根據不同的情況，采用先畫后講或老師向學生提問，學生回答的方式，促進學生主觀能動性的發揮。學生解問及自學的過程不但有利于其思維的發揮，同時對其個性的發展也是特別有幫助的。此外，老師應以學生實際情況為依據，采用不同形式的教學方式進行美術知識的傳授。比方說以寫生為目標的分組式教學方法及以創作為目標的分散式教學方法等等。假如條件允許的話，老師們還可以選擇帶著學生走入大自然，開展各種類型的觀賞及寫生式教學，讓學生通過研究及實踐的方式完成學習目標。

四、結語

為了更好地符合新課改環境下素質教育的要求，解決當前小學美術教育存在的不足，我們理應打破傳統的教學模式及制度，在課堂上將學生視為教學的主體，注重學生的興趣及認識特點，真正為學生營造自由探索及自由表達的氛圍，推動學生的全面及可持續發展。

參考文獻

[1]杜思佳 簡析創新思維理念貫穿于小學美術教育的方法[J].新課程（小學），2013，（06）。

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關鍵詞： 美國PHM數學教材 例題設計 特點

例題是數學教材的重要組成部分，它一方面能起到加深概念與知識的理解作用，另一方面是培養學生數學能力的重要載體。因此，研究教材例題的設置規律和特點具有重要意義。本文試對美國Person公司出版的數學教材《Prentice Hall Mathematics》的例題設置進行文本分析研究，探討該教材例題設置特點，以期對我國數學教材編制及廣大數學教師在教材例題的處理方面起到一定的借鑒作用。

一、例題演示詳細，采用“一例一練”模式

該教材的例題編排注意學生的理解，不僅教會學生怎樣做，還注重讓學生明白為什么要這樣做。例題的演示過程十分詳細，不僅減輕了教師的教學負擔，而且有利于學生預習、自主學習和復習，感受數學的規范和嚴謹，提高學生提出問題、解決問題的能力，發展數學邏輯思維能力。教材采用“一例一練”的樣例學習方式，每個例題后面緊接一個練習，通過類比實現遷移，利于學生真正理解和鞏固新知識。

二、算法多樣化，利于發展學生創造性思維

很多數學問題可以用不同的方法來解決，而且不同的人有不同的方法選擇。算法多樣化就是指在計算教學中，鼓勵學生獨立思考，鼓勵學生用自己的方法解題，這樣在班級的群體中就有可能出現不同的算法。提倡算法多樣化，就是尊重學生的選擇，尊重學生的獨立思考成果，盡量讓學生獲得成功體驗。美國的這套數學教材中的例題設置充分體現了數學方法的多樣化思想，將不同的解決方法列舉出來，方便學生自主選擇。

【案例3】

教材中通過列舉Elena和Leon的方法，清楚地表明比較小數大小的兩種方法。這兩種方法都簡便易行，學生可以選擇數位比較的方法，也可以選擇建立數軸模型比較大小的方法，學生的自主選擇將有利于學生的個性發展。不僅如此，積極提倡算法多樣化，還有利于學生主動地參與，有利于實現教學民主，有利于學生體驗成功感，樹立學習的自信心。算法多樣化同樣為學生提供了交流的機會，有利于促進學生的思維活動。需要注意的是，提倡算法多樣化，并非要求學生一定要掌握多種計算方法；也并不是要求學生生硬地套出多種算法。算法多樣化應是學生在探索算法的過程中自然形成的。

三、鼓勵運用建模方法解決問題，重視建模思想的培養

在例題呈現中，該教材善于采用建立具體的模型將抽象的數學符號變得具體化，有利于學生理解、接受和掌握。

【案例4】

此案例中，將小數0.4和0.36用方格模型和數軸模型呈現出來，學生根據陰影部分面積的大小和數軸上的數字特點，很容易就可以理解0.4>0.36。這種方法直觀具體，適合初學小數時使用。在我國的教材中，小數的大小比較這部分內容只有介紹數位比較的方法，沒有建立直觀模型。

四、對我國數學教材編寫和教學的啟示

透過美國數學教材，我們發現許多值得借鑒的地方，獲得諸多啟示。

首先，對于例題的素材選擇應盡可能做到多樣化、新穎化，不拘泥于小范圍，開闊學生視野。我們可以從生活小事著手編題，讓學生感受數學與生活的緊密聯系，也可以聯系地理、歷史、社會、工商業等多方面，使得學生感知到數學應用的廣泛性。

其次，“一例一練”的模式值得學習。在講授完例題之后馬上讓學生進行相應的練習，這有利于鞏固學生所學知識，培養學生類比的學習思想。還有，在教材中插入【預習思考】模塊，在其中放置一些簡單的練習題，這樣既能培養學生的自學意識，又能讓學生對上課內容有初步的了解，有利于提高教學效率。

再者，例題的選擇應該簡單、少量，可以嘗試在教材上多設置一些一題多解的例題，培養學生的發散性思維。當然，這對實現算法的多樣化教學也很有幫助，可以使教學面向全體學生，為學生搭建起交流的平臺，有利于因材施教，促進學生個性發展。

最后，數學模型是數學學習內容中的重要部分。小學生學習數學知識的過程，實際上就是對一系列數學模型的理解、把握的過程。我國《全日制義務教育數學課程標準》提出，在“數與代數”的教學中，應幫助學生建立數感和符號意識，發展運算能力和推理能力，初步形成模型思想。模型思想的建立是幫助學生體會和理解數學與外部世界聯系的基本途徑。數學建模是數學學習的一種新的方式，它為學生提供了自主學習的空間，有助于學生體驗數學在解決實際問題中的價值和作用，體驗數學與日常生活和其他學科的聯系，體驗綜合運用知識和方法解決實際問題的過程，增強應用意識；有助于激發學生學習數學的興趣，發展學生的創新意識和實踐能力。但是，我國小學階段對學生模型思想的培養重視還不夠，教材中更是沒有多少體現。因此，加強小學數學教材中模型思想的體現及學生模型思想的培養應是深化數學課程改革的重要內容。

參考文獻：

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關鍵詞：初中美術 教學內容 教學方法

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教 育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造 力都是十分有益的。

科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育 都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部 門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術 教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

一、講述法

這是最基本的教學方法，所謂口傳心授。沒有口傳，何來心授，這是每個教師都應該具備有的教學能力。恰恰是有些美術教師比較缺乏講授的能力，只有依靠美術的專業擅長來進行彌補，這無疑是美中不足之處。如果收集整理師專業水平高，而且教姿教態優美，語言幽默風趣，那學生在上課時，不僅能感受到課本中美術的審美愉悅，還感受到教師身上所散發的人格魅力。其實，教師的用語是一門藝術，語言表達的順暢與否直接影響課堂學生的聽課質量，出色的講述可以大大地幫助學生學習知識，領略各種美術風格的匠心獨具之處，同時，好的講述方法也可以幫助教師組織教學、推進教學，引領學生走進美術的大千世界里。但是，實際教學中，對美術教師有著更高的講述要求，特別是技能教學中更要做到“精講多練”，課堂講述時間寶貴，須簡明扼要，把更多的時間留給學生自己動手實踐。

二、討論法

這里我們要介紹的討論法，并不是單純的學生之間的討論，而是教師和學生之間平等的思想交流活動。這個互動環節在很多初中美術課堂上都被老師們忽視，覺得上課就是應該講授知識，但是他們并沒有意識到討論的重要性。教師通過討論法，可以將各種各樣的問題拋給學生自己去思考，在師生間展開的討論中，教師既能發現學生思想的獨特性，還可以更深入的了解學生，和學生成為學習上的朋友，生活上的知己。在討論過程中，教師應該把問題設計得巧妙些，所提問題要有啟發性和刺激性。在課堂上，教師提出的問題首先是要基于學生的好奇心和知識結構水平上提出的，不能提出過于刁難的問題，這樣會挫傷學生回答問題的積極性，而且語言表達要清晰，要讓學生知道你究竟問什么，只有這樣，學生才能在課堂上進行獨立的思路，知識火花的碰撞。學生回答問題時，課堂氣氛才能熱烈活躍起來，為教師進行下一步的講授知識奠定良好的基礎，營造良好的學習環境。在以往的教學經驗當中，討論的最高境界就是沒有感覺討論時而已經發生了討論，就像我們日常生活中，大家圍繞共同關心的問題展開閑聊的方式一樣。當然，課堂的討論是為了推進學習活動，如果教師在美術課堂上發現討論的主題偏離學習，就要加以引導，或者及時轉移話題。

三、談話法

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。

四、合作實踐法

這是美術學習最個人化也是最常用的方法，也是在新課改下推廣最深的教學方法之一。教師要努力使自己成為學生的研究伙伴，在學生進行藝術實踐最需要幫助的時刻，教師可以發揮其指導作用。這在教育心理學上用“最近發展區”和“教師時刻”來描述。同時我們能夠看到一起合作學習的同學，往往也能夠相互啟發和點撥，教師或者同學的幫助在合作學習過程中都起到“教學支架”的作用。合作實踐法運用得好，就能有效地促進初中學生提供自主學習的能力，增強同學們的合作精神。

五、演示示范法

演示是為了形象地傳達信息，示范是為了使學生在實際操作中有所遵循的法則，這都是美術教學最古老的教學方法，無論何時何地的教師，利用當場示范和演示都是最吸引學生目光的。但是隨著新的教學環境和條件出現，有些教師過分依賴多媒體設備，把實際操作演示過程事先錄制好，然后在課堂上重復播放，這樣看起來是萬無一失的教學方式，但是卻失去了現場教學的感受，學生不能更直觀的感覺到繪畫或者雕刻等藝術作品的美。所以，美術技能的演示和示范要盡可能地做到教師現場教學。

六、參觀法

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。由美術教師帶領學生走出課堂去觀察社會，觀察生活，觀察大自然的一草一木，即我們常說的戶外寫生練習。學生一旦走出教室，感覺的豐富、思維的活躍，是任何課內教學活動所無法替代的，這也是美術教學中強化學生感性認知的獨特方法之一。還可以參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

初中美術教學方法涉及到教和學兩個方面，教師既要講究教的方法，也要教導學生怎樣去學的方法。大力培養創新思維，不斷提高學生美育素質。美術教育的關鍵就是要培養學生的智力發展，培養學生的創造力，因為社會不斷發展，就需要各類人才開拓創新，未來社會需要大量的創新型人才，從小在他們心靈上播下一顆獨創的“種子”。在教學中要大力倡導繼承發展、推陳出新的理念，要善于集百家之長，融會貫通，旗幟鮮明地張揚個性，真正懂得“青出于藍而勝于藍”的淺顯道理，不斷推動社會前進。因此，我們廣大美術教育者要把握好初中這個關鍵階段，培養學生認識美、感受美和創造美的能力，使他們懂得“今天是桃李芬芳，明天是社會的棟梁”，為社會繁榮、文化發展造就一大批接班人。在整個教學活動中，教師應該起到引導者的作用，因為教的方法直接影響到學的方法，采用藝術的、科學的、綜合的教學方法，才能幫助學生找到適合自身發展的學習方法，使得學生在藝術學習中感受到樂趣，體驗到藝術的奧秘。

參考資料：

[1] 《中國教育科研與實踐》

[2] 《中國美術》雜志

[3] 《美的歷程》李澤厚

篇7

關鍵詞：初中美術；風景寫生；教學方法；表現力；美術素養

一、把握風景寫生教學內容，突出課堂寫生實踐

在風景寫生教學之前，教師要讓學生了解風景寫生概念。美術課堂要結合風景寫生教學，激發學生美術興趣，調動學生繪畫創作積極性。在風景畫鑒賞與學習中，教師要善于聯系作家、作品、內涵、審美等，啟發學生的創作意識。以霍貝瑪的《林間小道》為例，教師可結合作品所描述的內容，介紹作者運用詩歌語言表現鄉村美景的繪畫風格，并融入焦點透視技法剖析作品內涵，引導學生感受風景畫的構圖方法、色彩運用技巧，以提高學生的觀察力、表現力。風景寫生教學強調實踐，教師要讓學生參與動手創作，在實踐中領會理論知識。例如，教師可以“我們的校園”為主題，開展風景寫生教學，讓學生走進校園，深入到校園風景中，自主選取景物進行繪畫寫生，增進學生對風景寫生的理解。

二、挖掘風景寫生教學價值，突出風景寫生教學特點

風景寫生教學以風景為對象，以寫生方式貫穿美育目標，讓學生接觸自然、感受自然、表現自然，從寫生藝術手法中感受藝術審美，體驗創作的樂趣。風景寫生教學最重要的是對學生進行美術技能的訓練，特別是在素描、速寫、色彩、構圖、取景及造型方面，便于在動手實踐中提高學生藝術審美素養。美術教育要強調學生對美的認識、對美的理解與感受。風景寫生教學能激發學生的創作潛能，特別是對真、善、美的認知；能激發學生個性化創作意識，展現學生的藝術個性。在風景寫生教學中，教師要引導學生將所看到的景物融入筆端，創作出優秀作品。此外，教師在風景寫生教學中，要把握寫生的三個特點。一是瞬時性，對所描寫對象的動作、神態、景物的光影效果進行認真、仔細觀察、記憶，并迅速呈現于紙上；二是概括性，能夠從觀察中加深對創作對象的理解，能夠運用藝術手法來簡化、概括作品的主體，不能面面俱到；三是未完成性，對寫生作品的創作，往往存在觀察、理解、記憶、分析、呈現等階段，由于寫生的臨場性，因此使得作品創作往往表現出未完成的特點。另外，風景寫生教學還要滲透光線、色彩等知識，讓學生從中感受和學會布局光影、色彩效果。

三、密切家校合作，營造風景寫生教學環境

初中階段的學生求知欲和好奇心強，并且自身已具備較強的接受能力和發展潛能。教師在美術風景寫生教學中，在不影響文化課的條件下，可以適當拓展學生體能訓練，讓學生深入到大自然，獲得全面、健康的發展。因此，教師要密切家校合作，在發揮學校主要作用的同時，聯系學生家長，贏得家長對學生藝術教育的認同，為學生風景寫生打開更廣闊的天空。在風景寫生教學中，教師可利用節假日帶領學生走進自然，在風景寫生體驗中鍛煉學生的動手實踐能力，增強學生藝術多元化思維意識，促進學生文化課學習。素質教育對人才的衡定，不再僅限于學科成績，而是要融入大教育視野，轉變唯分論教育觀。因此，教師要讓學生在興趣愛好中增強藝術修養，并取得家長的認同，為風景寫生教學營造良好的家校環境。

四、突出教師的主導作用，提高風景寫生教學質量

在風景寫生教學中，教師的主導作用至關重要。教師要抓住學生身心認知、藝術教育的關鍵期，發揮主導作用，優化風景寫生教學模式。一方面，要研讀教學綱要，全面梳理和確定風景寫生教學目標，并結合每個學期分配合理的風景寫生內容，遵循循序漸進的原則，不斷拓展風景寫生教學視野。另一方面，要善用多媒體，發揮多媒體教學優勢，積極向學生推薦、展示有價值的美術作品，分析風景寫生創作的要點、方法。同時，要注重學生的個性發展，特別是在風景寫生創作中，不同的學生對風景的認知、理解、詮釋的方法不同，其在運用構圖、色彩、造型等表現手法上也存在差異性。教師要結合學生的個性，因材施教。在學生對實際景物無法找到切合點時，教師要給予及時指導；在學生不敢動手創作，面對復雜景物不知如何觀察、如何捕捉要點、如何引入構圖、如何設置色彩與光線時，要給予鼓勵，耐心引導學生，調整學生的創作心態。此外，教師要對風景點的選擇由小及大，不斷融入多元化藝術教學內容，促進學生入門。總之，風景寫生教學需要不斷堅持，教師要推動學生積極參與風景寫生實踐，培養學生的創作能力和創新能力，調動學生風景寫生的積極性。同時，教師要引導學生學會觀察，掌握景物的描寫技巧，并在靈感激發、技法傳授上加強指導。還要營造輕松、愉悅的互動氛圍，讓學生放下畏怯，親自體驗創作過程，提升美術素養。

參考文獻：

[1]陸麗玉.如何加強初中美術風景寫生教學[J].美術教育研究,2018(12).

篇8

美術是藝術類中最具表現力的學科之一，它具有顯著的個性化教學特點，在實際教學中的思維模式是教學中的重點。教師應該轉變教學觀念與教學思維，在課堂開展創新的教學模式，尤其是在色彩教學中的創新模式開展。因此，在中職美術教學中，教師應該著重對色彩部分的教學，從而提升學生的綜合美術素養。

二、中職美術教學中色彩教學的現狀及存在的問題

（一）教學模式落后

此前，在中職美術專業職業教學中，很多院校將素描、色彩教學等基礎教學的課程內容都表現出了很形式化和相似模式，不能突出中職美術教學中色彩教學部分的突出地位。由于美術教學本身與其他學科教學相比有著鮮明的教學特點，而當今的美術教學不能將美術教學的特色彰顯，在形式上沒有新意，顯得隨波逐流。當今大部分的色彩教學失去了美術教學中本應該有生動性以及趣味性。教師在實際教學中不能根據學生的個性進行分類教學，只是對學生采取相同的教學方式，不能對學生實際情況和社會發現現狀進行聯系[1]。

（二）寫生方式單一

在當前的中職美術教學中，學校對于基礎教學給學生向深層次的色彩領域探索造成了阻礙。在實際的學習中，學生對物體的光源色、環境色以及固有色進行觀察，將現實生活中的物質意向客觀的展現出來，但是這卻是一種非常單一的寫生方式。單一的寫生方式對學生個人主觀色彩以及想象色彩的發揮不利。當今社會中，當代藝術創作逐漸向著多元化發展方向前進，與之相對應的中職學校基礎色彩教學就表現出來一些不足之處。

三、中職美術教育中色彩教學的優化策略

（一）色彩教學模式定位教師角色

中職美術教育色彩教學中應該根據學生自身的實際特點，利用科學手段，對美術色彩教學方法以及教學模式進行合理設計，從而對學生色彩學習的興趣以及熱情進行積極調動。開展美術教學的關鍵就是對色彩教學進行模式改革。美術教學實際的教學中，應該注重與學生之間的交流，加強師生之間對色彩教學的探討。在實際探討的過程中對各自對色彩的理解感悟相互分享，這樣的過程能夠將學生的學習積極性充分發揮，也促進了教師在課堂上的角色轉變。要想改變美術教學模式，就需要教師對自身的角色進行重新定位，從傳統美術教學中的主導者變為學生學習上的引導者和啟迪者。

所以，教師在色彩教學中，必須注重學生的品位的養成和美術繪畫技能的提升，學校與教師應該對學生的色彩創新思維進行大力培養。在實際的教學中，教師可以在色彩家教學中采取實驗教學、帶領學生參觀學習、實踐寫生等各種簡單卻富有新意的教學方式。這樣做教師能夠捉住學生的情感傾向，并能夠調動學生學習的熱情，使得學生能夠在自然與實踐中感受到色彩教學的親和力，并能夠加深對色彩規律的理解。美術中的色彩教學能夠對色彩規律記性認識以及對色猜規律的掌握[2]。

（二）色彩教學模式應該注重對課程的科學設置

在我國，大部分中職院校的美術專業課程設計不合理，這一現象嚴重影響了美術教育中色彩教學的開展。在實際的教學中，色彩教學沒有相應的設備支持和充足的課程時間，這將是美術教學中的缺陷之一。而我們所熟知的美術色彩靜物寫生是美術專業中一項基礎教學內容，它與美術素描一起構成了美術專業的主要學習內容。在美術課程教學中，靜物色彩寫生是繪畫色彩教學中的實踐內容，靜物色彩寫生能夠對應用色彩學造型進行準確認識，并且使得學生充分了解色彩學。

靜物色彩寫生是將靜物放在固定位置中，保持靜物處于靜止狀態，在相對合理的而開放的空間中，促進學生對靜物進行觀察與認識，并且能夠在短時間內將其研究明白，對其空間性質進行掌控。對于美術色彩學習的初學者來說，靜物色彩寫生就是鍛煉學生的基本觀察能力，需要學生對靜物的表現形式以及觀察方法格外注意，通過簡單的途徑展現繪畫的基本功。靜物畫是獨立的繪畫形式，其自身有很多創造空間，教師應該在教學中引導學生將真實情感注入到繪畫中，才能產生杰作的藝術作品[3]。

（三）提高學生對色彩教學的重視

傳統的美術教學通常是采用城市化的教學模式，教學方式單一，不能與美術教學多元化方向相適應，因此，美術教師應該對教學方式進行改革。在實際的教學中，教師應該注意在對學生在色彩教學中的視覺對比上，教師應該對實踐內容進行詳細講解，這樣的方式有助于學生能夠從細節之處發現藝術的閃光點，并以小見大，對色彩教學的理解逐層深入。但是這種方法還是有其局限性，雖然在一定程度上能夠有利于學生對色彩經驗的積累，但是卻不利于學生審美以及創新能力的養成。因此，教師在色彩教學中，應該對其自身的教學方式進行改革，在形式上加以創新。應該對學生采取多樣化的教學方式，使學生能夠充分理解色彩理論。

另外，教師應該增加與學生之間的交流，在實際談話中向學生講解色彩的由來，并身體力行的向學生演示繪畫技巧。只有在這樣教師親自指導的過程中，教師才能夠將色彩理論逐漸植入到學生的具體學習操作中，色彩理不再是難懂而遙不可及的理論觀念，而是能夠在學生色彩教學課堂上處處體現的細節上。這樣學生不僅提高了對中職美術教育中色彩教學的重視，還能夠提高自己的色彩展現能力，是美術教學中一舉兩得的好策略[4]。

篇9

推薦理由

在重點介紹的教育實踐中，作者對現存的學校、課程、考試等設置提出了質疑，如：統一制式的學校教育看似公平，實質上卻偏向語言智能和邏輯一數學智能較強的人。“個性化教育”的理想模式如何實現?學生學到的，不過是曾經在腦中裝滿，考試一結束就忘光的東西。教育的目的是什么?為實現真正的“理解”，教育的課程如何設置?標準化考試忽略了學校與社會的聯系，什么評估方法才能體現我們對于人類認知本質的最佳認識?

加德納以對社會、教育及對人類自身非凡的碑察力，為我們提供了一種個人發展的新模式；為課程、課堂教學行為和學校整體設計都提供了富有啟示性的選擇；為社會開創了一個開放的教育體系。

美術

作者：徐紹田

推薦理由

本書主要內容以“基本”和“新”為原則，結合學前教育專業學生實際和教學特點及有關院校美術教師教學實踐的經驗編寫而成的。本書分七章，較詳盡地介紹了素描、簡筆畫、卡通畫、中國畫、裝飾畫、色彩與繪畫藝術、幼兒園裝飾環境創設等基本知識、技法及步驟。本書的特色在于突出美術技能型幼兒教師的培養目標，將與幼兒園美術教學有關的多種技能，整合為一個理論與實踐并重的教學內容體系，是一本融合知識素養的現代幼兒教師職業技能培養的實用教程。本書可作為并可作為各幼兒園、少年宮和廣大業余美術愛好者的業務參考書及培訓用書。

小豬羅米：大型幼兒認知動畫故事系列叢書

作者：武漢鵬達計算機系統開發有限公司

推薦理由

《小豬羅米》大型幼兒認知動畫故事系列叢書是根據教育部制定的《幼兒園教育指導綱要》，遵循兒童的認知發展特點精心編寫而成的。

本套叢書以動畫故事的形式，通過講述小主人公―一只聰明又可愛的小豬羅米在成長過程中的一系列故事，培養和發展兒童的認知能力。該書分為：《健康運動篇》、《社會生活篇》、《語言學習篇》、《科學探索篇》、《藝術王國篇》，培養兒童音樂、美術等方面的藝術素養。

這五個部分是根據孩子的年齡特點以及本年齡段要達到的目標進行編寫的，教師與家長們可以從中找到適合每個年齡段兒童的各種教育方法和手段來正確地教育和培養兒童，從而使孩子們的認知識能力得到發展。

幼兒教育法規與政策概論

作者：孫葆森等著

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關鍵詞：多媒體 網絡教學優勢 美術教學空間

現代社會的高速發展，讓以多媒體技術、網絡技術為代表的現代信息技術飛速前進，信息技術在教學中的廣泛運用，為學習者提供了更多的學習的方式，也為教學帶來了前所未有的革新，為教師教學提供了多種模式。如何有效、合理地把多媒體網絡教學模式滲透到教學實踐中成為現代教學的一個重要議題。

一、多媒體教學理論基礎與特點

1.多媒體教學理論

多媒體、網絡課堂教學的實現是以建構主義學習理論為基礎的。在認知主義學習理論基礎上發展起來的建構主義認為，雖然世界是客觀存在的，但對于世界的理解和賦予意義是由每個人自己決定的。人們是以自己的經驗為基礎來建構或解釋現實的，由于個人的經驗及對經驗的信念不同，因此對外部世界的理解也不同，通過學習者的合作與實踐，可以使理解更加正確、豐富和全面。建構主義把“情境”“協作”“會話”和“意義建構”看作是學習環境的四大要素，在建構主義學習理論基礎上，多媒體、網絡教學呈現出以下的特點和優勢：從心理學角度看，可以使學生容易進入情境和保持積極的學習狀態；從教學法的角度看，它們可以提高教學容度和效率；從師生關系角度看，可以通過人機互動、實現全方位的超時空的情感交流，培養協作精神；而從學生發展來看，又有利于學生獨立探究，培養自主自信精神及終身學習的本領。

2.多媒體教學特點

多媒體、網絡教學就是在課堂教學中運用計算機、網絡等現代信息設備，借用先進的教育技術手段，進行課堂教學整合，以達到教學最大優化的一種教學模式。具有教學資源豐富、教學規模宏大、教學資源共享、時空不受限制等網絡特點，使教學內容多元化、信息形式多樣化、教學過程協作化、教學方式網絡化。

二、美術教學特點

美術又稱造型藝術和視覺藝術，主要通過各種造型因素直接訴諸人們的視覺，美術教學主要包括美術鑒賞和美術創造兩方面。在課堂教學中，美術鑒賞和創造都必須抓住視覺形象的生動與直觀，通過對線條、空間、色彩、形體等因素的把握，促進個體在視覺感受力、空間想象力以及智力和品德上的發展，加深個體對周圍世界的觀賞與了解，通過對視覺形象的記憶和把握，促進手、腦協調發展的同時，使受教育者的感知、情感、想象、理解等能力得到提高，最終形成對美的視覺形式能做出正確反應，從而健全其審美心理結構。具體的教學實施主要包括向學生傳授有關美術基本常識以及美術史知識，詳細地介紹構成美術作品的一些基本要素，如色彩、線條、用筆、明暗、構圖等，以各要素在人的視覺上可能造成的種種感受，及其包含的情感因素等。

三、網絡條件下美術教學的實踐

傳統美術教學由于受到教學過程、資源、時間和空間等方面的限制，使得教學存在直觀性差、教學資源匱乏、教學效果不夠理想、師生互動不足、學生主動性和積極性難以發揮等問題。建構主義下的媒體教學有效地解決了傳統教學中的這些弊端，因此也就為媒體教學方式與美術教學的結合找到了切入點。

網絡的本質內涵是實現了異地之間不同人的相互對話、交流與理解。通過網絡技術，我們可利用電子郵件、信息查詢、文件傳輸、電子公告板系統、博客、網絡聊天等技術實現網絡答疑、美術信息傳遞、美術資源下載、美術作品展示與交流。

（一）創設情境教學，使抽象思維轉向形象思維

在欣賞和創造性的美術教學活動中，必須抓住視覺形象生動、直觀的特點，多媒體教學在這一方面顯示出強大的優勢。

案例1：在《繪畫的構圖》教學中，教師可先選定書上一幅范圖用數碼相機拍攝并輸入計算機，再用PS軟件進行編輯，將背景和物象分別放入一個文件中不同的圖層里；在演示時只需把選中的圖層進行拖動，就可反映出畫中表現的物象在不同位置的不同效果，還可把不同的圖層進行放大、縮小處理，以展示物象大小變化對畫面效果的影響，使學生對構圖的重要作用有一個完整的認識。此外，教師再制作一個有關構圖互動式課件，通過學生和電腦之間的人機交流，揭示構圖的規律。

案例2：如在《自己的漫畫像》一課中，我們可以事先收集一些學生和教師自己的照片，利用PS軟件進行色彩高反差、拉伸、變形、處理，把照片（真實人物）向漫畫變化的過程用10―20張形象略有變化的圖片表現出來，按教學的要求排序并制作一個片頭，在看圖軟件下連續播放：接著，在屏幕上演示，把真實的形象逐步向漫畫過渡，學生被吸引住了，會目不轉睛地看屏幕，最后他們就容易明白漫畫夸張的手法。

案例3：在《色彩――水粉寫生》的教學中，我們也可以充分采用多媒體教學手段，利用以上軟件的功能，先用掃描儀對繪畫寫生的步驟分解圖進行掃描，然后在教學中通過看圖軟件放大功能對局部的細節、筆觸、技法、美的因素等方面進行詳細分析探究，從微觀上探究水粉寫生的技能技巧及構成作品的美的因素，提高實踐水平，同時也能調動學生學習美術的積極性和興趣。

網絡情境教學不僅可使教學更加直觀，而且最大程度地讓學生持久地保持學習的熱情。

（二）充實課堂教學內容，培養學生協作、探究的精神

在傳統的美術鑒賞教學中，由于教材中有限的圖畫資源與印刷等問題使美術作品欣賞教學受到一定的局限，甚至有損學生的審美感覺；教學過程中也常因教師的某些操作不當而浪費時間，造成教學互動效果不理想，不利于師生間的情感交流與協作精神的培養。這都是美術欣賞教學的瓶頸，而多媒體、網絡教學可以有效地解決這一問題。

比如，在《初識CI設計》一課教學中，教師可以采用Flash課件形式介紹CI的基本概念和理念，然后通過設定疑問，把學生分成6組（每組5人），組織學生在互聯網上查閱有關CI設計的相關網站，指導他們在一些比較大的門戶網站利用搜索引擎輸入“CI設計”關鍵詞，查閱相關CI設計網站，使學生在大腦中初步構建CI設計知識，再由各組抽出一兩名學生代表進行學習交流，在交流中培養他們的合作意識、探究能力、終身學習的思想。在這樣的教學思想下，學生不但始終保持著濃厚的學習熱情，而且提高了學習效率，豐富了教學內容。

再如，在《風景寫生――周莊行畫展》教學中，首先在去寫生之前，要引導學生利用網絡搜集并播放關于寫生地的歷史、風土人情等資料，使學生初步建立起對寫生地的學習熱情，調動他們對風景畫學習的積極性。教學完成后，再把學生的作品進行拍攝并上傳到自己制作的寫生畫展網站上，再通過QQ群、E-mail、博客等方式和學生進行交流，在交流中實現師生、學生間的互動，通過互動過程可以使彼此加深了解。

可見，充分認識并運用網絡來豐富教學內容，通過“信息加工”“自主―探究”“在線學習”等教學模式不僅可以實現超時空的情感交流與互動，而且拓展延伸了美術教學的空間，有效地提高了教學效率。

（三）利用互聯網優勢，拓展美術教學空間

通過網絡教學，教師可以把教學的視角拓寬，以至延伸到世界各地，如美術欣賞課可以通過搜索引擎進入世界任何一個網上美術博物館，以豐富教學資源，使學生欣賞到世界各地的名畫。

傳統教學與現代教學各有所長，在大力開發多媒體和網絡教學的同時，要防止過分強調多媒體、網絡教學的優越性，試圖用其取代、排斥傳統媒體，否定常規教學。網絡教學在縮短了人們交流時空的同時，使人與人之間面對面的交流與溝通趨于淡漠，這不符合現代教育人文關懷的要求，相反，正是傳統常規的課堂教學優勢所在。

因此，只有辯證地看待多媒體網絡教學，把現代教學模式與傳統教學模式有機地融合到美術課堂教學中去，合理運用多媒體、網絡的優勢去設計教學、組織教學、拓寬教學空間，才能使美術教學得到高層次的提升。

參考文獻：

[1]張春莉.從建構主義觀點論課堂教學評價[J].教育研究，2002（7）.

[2]尹少淳.美術課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[3]鄺錦耀.論信息技術與課堂教學和整合[J].教育導刊，2002（5）.