導語：如何才能寫好一篇文化空間設計的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵字：空間設計思維 邏輯與非邏輯概念設計 創造性思維

空間設計是三維度立面的設計，包括建筑設計、室內空間設計、展示設計、景觀設計等多個設計領域，空間設計強調不同空間之間的組合設計包括空間的大小、形態、色彩、肌理等。空間設計對象具有三度空間的屬性，不同于平面設計思維，具有空間感知特性。因此空間設計思維和設計方法的建立勢在必行。如果觀念陳舊，意念狹窄，其作品必將毫無生氣。相反，立意明確，思路開闊，則會事半功倍。

一、空間設計與思維

設計離不開創造性思維，設計思維的核心是創造性，它貫穿于整個設計活動的始終。創造的意義在于突破已有事物的約束，以獨創性、新穎性的嶄新觀念或形式體現人類主動地改造客觀世界、開拓新的價值體系和生活方式的有目的的活動。

設計思維，泛指在設計過程中建立在抽象思維和形象思維基礎之上的各種思維形式，包括立意、想法、靈感、創意、重大技術決策、指導思想和價值觀念等。

設計思維是感知、知覺、記憶、體驗、意念等一系列心理活動的綜合體現，設計師的思維模式是多重性的，既有感性層面的非邏輯性，同時又具有理性層面的邏輯性思維。

空間設計與人的生活息息相關。建筑空間為人類提供遮風避雨的場所；室內空間為人類精神需求提供舒適的居家空間；景觀設計為人類提供賞心悅目宜人的居住環境，我們的生活無時無刻不在空間中進行，空間設計同時也影響著人類的生活方式。地域性和文化性是決定空間設計必不可少的因素，不同民族文化的差異造就了不同的審美觀念，審美觀念的形成又是由人的思維方式造成的，這種思維意識也是人區別與動物的基本屬性。人類有意識地創造不同的空間形式來滿足不同的功能需求，古埃及的金字塔是埃及人民靈魂不滅思想在建筑中的體現；新巴比倫王國的空中花園是國王對王后愛情的體現；古希臘的神廟是希臘人民對神崇拜的體現；中世紀時期的哥特式教堂是對上帝無限敬仰思想在建筑上的體現；在空間設計過程中，人的思維方式不同，必然會在空間設計過程有所體現。因此在空間設計過程中，設計師的不同思維模式和方向，包括空間認知度和感知度、環境因素（形、光、色、質等）、行為學和心理學等都對最終的設計結果起到決定性作用。

二、空間設計與設計概念

設計概念的提出是設計者在邏輯性和非邏輯性綜合作用下對設計提出的諸多設計思維總結。作為空間設計師，首先要求設計師通過前期調查得到理性資料，分析甲方的具體要求及方案意圖，綜合地域特征、文化特色等客觀因素加之設計師具備的空間設計思維方式并結合設計草圖提出一系列感性的設計概念。

1、 邏輯性與非邏輯性

空間設計具有強烈的目的性，要求設計出來的空間必須符合人的需求，包括物質方面的需求和精神方面的需求，同時又離不開科學技術的進步。原始人居住的巢居、部落和現代人居住的集合住宅區不僅是物質和精神的需要，更是建筑技術進步的必然結果，因此空間設計具有邏輯和非邏輯雙重屬性。

不同的功能需求要求有相對應的空間類型，古希臘的神廟祭祀需要高大寬敞的空間（石材梁柱體系），中世紀的宗教狂迷需要高直向上氣氛詭秘的哥特式教堂（尖券、飛扶壁）、現代工業生產需要大跨度明亮的廠房（框架結構）、各種博覽會需要更大跨度體空間滿足展覽的需求（桁架、網架結構）。空間和技術是彼此聯系不可分割的，因此空間設計具有邏輯性的特點。這種邏輯性思維有具有兩種特性：構造體系和演算系統。構造系統需要設計者具備一定的邏輯性思維，對建筑體系有深入的學習和研究；演算系統要求設計者具有良好的理科基礎以便合理推算出合理的結構受力情況。這些空間設計的技術問題都離不開邏輯性思維。這些邏輯性思維方式體現在具體的空間設計過程中就能轉化為科學的指導方法，對設計進行技術支持，保證設計的合理性和科學性。

那么是不是空間設計完全就是邏輯性思維呢？答案是否定的。空間設計最終的實現雖然離不開邏輯性的思維方式，但是設計的過程也是非邏輯的過程。古希臘神廟離不開古典柱式；哥特式建筑離不開色彩斑斕的玫瑰窗；北京奧運水立方更離不開泡泡的異想天開；巴洛克、洛可可式的室內設計形式、中國古典園林的“一池三山”模式和日本園林的“枯山水”無不是設計師們非邏輯性思維的感情結晶體，每一個驚世駭俗的設計都離不開設計者的奇思妙想。非邏輯思維包括了形象思維、直覺思維和靈感思維等創造性思維方式。設計的核心是創造性思維，自覺和靈感都能讓設計者打破常規、開拓思維，創造的目的在于以非邏輯性的思維方式想出新的方法、提出新的理念、做出新的設計。空間設計活動的過程就是以創造性思維方式以三維空間形式形成設計構思提出設計概念并最終實施設計的過程。

2、 空間設計概念的形成

設計概念的提出關鍵在于理念思維的提出與運用。空間設計概念的提出即要求設計者對方案做全面的調研準備也必須具備一定的空間認知能力；空間設計概念的提出分為感性和理性即邏輯與非邏輯，理性部分包括方案分析（地形地貌、人文環境、環境光照、空間功能分析等）、甲方即客戶分析（客戶職業、設計定位等）、市場調查（材料、配套設施、報價等）、資料收集（參考圖片、數據統計等）；感性部分即設計概念的提出，在通過前面幾部分的深入分析之后，設計師需構思出整個項目大的思路和想法，而這些思路和想法又是源于自身的感性思維，進而可以遵循思維的一些常見模式――抽象、概括、歸納等將我們的想法進行篩選過濾找出其內在關系，進行設計定位，最終形成設計概論。

三、空間設計與設計方法

1、 空間設計方式與思維模式

設計離不開思維，設計概念的提出首先是想好的過程再是實施的過程。設計概念離不開設計師的思維模式，思維模式對設計方法起到了至關重要作用。空間設計的思維領域是四維空間，要求設計者必須對空間有深刻的理解。

中國偉大思想家老子有一段話“埏埴以為器，當其無，有器之用，鑿戶牖以為室，當其無，有室之用 …… ”其意義在于強調具有使用價值的不是圍合空間的實體部分，而是空間本身即虛的部分。這段話明確指出“空間”的重要性。空間的形成包括實體和虛體兩部分。實體即圍合空間的部分，指實實在在可以感受到的東西，例如建筑的外輪廓、室內的墻面、園林的樹籬、構筑物等等。虛體即我們所說的空間，由實際起作用的部分。

空間感作為空間設計的特征，可以擴展到城市、街道、廣場、里弄、公園等等，凡是經由人固定和限定的一個空的部分，即成為一個包圍起來的空間。建筑、室內、園林是實體和空間的統一構成，同時還具有同空間同樣重要的時間含義，我們通常說到“四維空間”，空間的三維空間即長、寬、高，或理解為空間坐標系的X、Y、Z軸。而四維空間是指空間中的時間性是指空間隨著時間的推移而發生的一系列變化，即人在空間領域中行進時隨時間的推移所得到的空間體驗不斷變化的過程。因此我們可稱空間設計為“四維空間”。

空間設計的方式主要包括圍合、覆蓋、突起、下層、架空、質地幾種方式，在三維空間的思維模式下設計出公共空間、半公共半私密空間、私密空間等不同的空間形式，從而產生出適合不同人群需要的空間類型。

2、 從經驗主義談空間設計方法

（1） 直覺設計法

設計的靈感總是出現在轉瞬即逝之間，靈感一旦出現就立即憑借直覺繪制涂鴉畫面更有利于好的創意的產生，這種方式不僅適用于空間設計，其他藝術設計類型也通用。作為一名空間設計者，如果平時喜歡涂鴉，同時具備一定的空間比例概念，那這種涂鴉式的方式就很適用，從涂鴉開始慢慢習慣空間設計，進而踏入空間設計領域。當然這種設計方法建立在設計者平時的經驗積累上，沒有一定的專業積累靈感也只是曇花一現，最終無法形成完整的形態。

（2） 草圖設計法

草圖和涂鴉有很大的區別，草圖的繪制不同于涂鴉，須具備一定的專業基礎，結合一定的理性思維進行思維的一種設計方法，通常我們稱之為泡泡圖設計法，利用泡泡圖就能比較分析，這種方式設計者必須有縮尺的概念，先將所要設計的空間大小依據性質進行縮尺概括，然后同性質或互補的空間，依據空間縮尺大小圈在一起，慢慢的形成平面草圖，這是一個由簡到繁，由大到小，由粗到細的過程，通過對空間的反復推敲比較，形成大概的空間分割布局，這種方法使用半透明的拷貝紙結合平面圖很好使用，是空間設計最基本的一種設計方法。

（3） 模型設計法

如果你不具備很好的空間立體思維，那么前面兩種方式可能不太適合，因為它們是在二維圖紙中繪制，三維空間思維的方式，設計者在繪制涂鴉或草圖時大腦中已經具備了空間的三維模型。模型設計法具有前面兩種方式所不具有的優勢，那就是直觀性，通過實際搭建模型，能有一個直觀的空間感受。當然空間設計的模型搭建不是亂建立的，搭建人同樣要具備比例的概念，把場景按一定比例縮小，再按照比例尺搭建出來才能推敲空間之間的關系，如同搭積木一樣，切割出不同大小、形式的空間，然后按照空間的性質進行整合歸納，最終形成設計方案。

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關鍵詞：抽象；構型；建筑；效應；原則

1簡述抽象幾何構型元素及建筑空間設計的定義

1.1概念定義

幾何構型，是指一些建筑內部構造中一些符合數學幾何方面的立體形狀。抽象賦予了數學上幾何構型不一樣的概念，更符合現代人對于建筑的審美要求，在建筑學上越來越受到重視。現代建筑空間離不開基本的抽象幾何構型，它們是一種基本的元素體，給建筑帶來了不一樣的美感。建筑空間是建筑的形體存在，每一個建筑都有自己的空間，無空間不成建筑。建筑空間的功能主要體現在使用功能和精神功能兩方面。其中，使用功能是最基本的功能，是建筑存在的最根本意義。而建筑的精神功能比較虛化，一般與等相結合。例如，在宗教熏陶下形成的文化建筑空間和一些圖騰文化等植入到建筑本身，會使建筑具有一定的文化體現功能，即表現出精神功能。

1.2近現代時期的研究情況

對于抽象幾何學，它最初始于包豪斯時代，也即從那時候開始，抽象幾何構型開始逐漸展現出藝術效果，在建筑、藝術品等方面得到不同程度的結合。而如今，抽象幾何構型元素已經成為造型藝術的表達方法，比如在建筑設計、立體設計和美學平面設計中都與幾何構型元素息息相關。建筑學的出現已無從考究，但一直緩慢發展，直至于幾何構型元素相結合，帶來了革命性的變化。傳統的建筑空間使用的一些元素和語言文化表達非常單一、枯燥，在不斷發展過程中，與幾何構型元素相結合，變得更加豐富，更加具有藝術感和美感，同時也不斷提高人們對建筑的審美及對建筑的要求。因此，現代的建筑空間設計更加抽象化，它的抽象是基于抽象幾何構型元素上體現的。現代建筑造型獨特，設計大膽和創新，正是源于此。

2抽象幾何構型元素在建筑空間設計中的應用分析

2.1語言效應

抽象幾何構型元素在建筑空間設計中能夠體現語言效應，主要有三個方面（幾何學角度）：分形幾何、歐式幾何和拓撲幾何。這三種語言效應各有不同的研究對象、空間觀、建筑形體、建筑思潮和繪畫藝術，詳見表1。總而言之，歐式幾何是使用最廣泛的，其語言效應能夠簡單識別，主要應用在現代主義建筑上；分形幾何相對來說更具趣味性，更加靈活、生動，在仿生建筑和分形建筑中應用更廣泛，因為它抽象元素基本從自然界中參考并剝離出來；拓撲幾何，它是對幾何構型元素在橫向和縱向上進一步的拉伸和彎曲，獲得更具創意和美感的創意復雜曲面，這個構型的建筑空間形體內容非常豐富，但同時也具有一定的難度，主要應用在自然主義建筑空間設計中。

2.2三大原則的使用

建筑空間設計中應用抽象幾何構型時，我們需要注意幾個原則：結合形態與意義、設計適當的造型和維持整體的一致性。結合形態與意義，是指在建筑空間設計前，需了解幾何構型元素的形態以及它表達的意義，將兩者理解結合后，再以此作為自己設計建筑空間的出發點或者創新點。因為如果脫離實際的意義，那么幾何構型元素不僅達不到效果，反而會阻礙建筑空間的設計。抽象幾何構型元素具有非常鮮明的特點，包括靈活多變，動態變化，豐富內涵和具有一定的隨機性等，所以如果沒有選擇恰當的造型，會達不到意想中的效果。因此，我們需要不斷嘗試，從而找到一個能夠協調抽象幾何構型元素與建筑空間設計的造型。和諧一致是建筑必不可少的條件，不僅僅為了美觀，而且也是為了建筑設計建造成建筑的現實性，為了建筑物自身的穩定以及居住人員的安全。除此之外，我們也不能忽略裝飾材料、裝置材料、色彩影響等因素，只有綜合全面考慮，才能更好地實現建筑空間設計的整體一致性與和諧性，賦予建筑更大的價值。

3結語

隨著社會的不斷發展與進步，各種新事物和技術不斷涌現，給幾何構型元素與建筑空間設計也帶來了許多新的創意點子與方向。相關人員需要不斷挖掘和注入新鮮活力以及追求建筑空間的豐富美感，與現代審美觀互相磨合和進步。只有這樣，幾何構型元素才能在各個方面得到極大的運用和發展，創造出更加具有內涵的語言效應等，從而促進社會進步與發展。

作者:趙茂錦 單位:蘇州農業職業技術學院

參考文獻：

［1］李大鵬.淺析建筑設計中的建筑構成秩序［J］.建材與裝飾，2016（06）：121-123.

［2］.抽象幾何構型元素在建筑空間設計中的運用與研究［D］.四川師范大學，2015.

［3］樊艷春.數字美學在當代別墅空間設計中的應用研究［D］.大連工業大學，2014.

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[論文摘要]步入90年代，室內空間設計在飛速發展，“傳統”概念向模糊化發展，世界流行文化室內空間設計師越來越注重“共性化"的創造。室內空間設計更有幾種引人注目之處，如大型復合商業設施的升級，歷史文化的香味，自然材料的應用，高科技的應用，中國在近50年里室內空間設計有了很大的發展，今后應在國際新文化環境的創造方面予以更多的重視。

設計是連接精神文明與物質文明的橋梁，人類寄希望于通過設計來改造世界，改善環境，提高人類生存的生活質量。經濟發展和城市大量建設，給建筑師提供了無窮的設計機會。

室內設計作為一種學科隨著與應用科學，藝術一起不斷的深入發展，為人類提供更新，更進步的空間和更廣闊的生存空間理念，思維空間，從而推動著社會生活的精神文明進步，提升大眾的生活品質，為大眾真實地服務著。

現代藝術設計在中國，只有短短的二十幾年的歷史。如果說中國現代藝術設計的第一代（也就是二十幾年前從美術中分離出來，扯起現代藝術設計大旗的藝術家和設計師），為完成了開天辟地的使命，那么，發展到今天的現代設計，則需要我們新生代藝術家和設計師，探索和建立中國現代藝術設計理論。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬于時間維的縱向狀態，趨向于潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬于現狀的研究范疇。屬于空間維的橫向狀態。趨向于爆發期。可以說當設計藝術處于空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那么潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處于的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期。

對于一種潮流時尚的追求，是社會人們要求進步的一種表現，而從事表達實現這一追逐的設計師行業的設計人不應只站在商業因素的左右去“巧妙”變化，更應該深入了解室內空間藝術設計的實際內涵，體現人文關懷的一種精神，彰顯自己藝術修養和品位人生的態度，去引導時尚，真實地實現大眾愿望而服務于大眾，不只是簡單的“迎合服務”的商業因素左右求全。

民族風格的新發展是一件讓各國設計師們共同追求的課題，現代社會單純的說某種東西是民族風格是會讓人發笑的。新風格的出現也是新文化到來的預兆。運用傳統的文化思想的香味，結合今天的科學技術創造出的作品自然會產生新的民族文化和風格，她的世界文化既民族綜合創新探索追求。現代世界室內空間設計流行的風格就是民族共存，共追求的新風格。對傳統的認識價值，包括文化史、民俗史、政治史、軍事史、經濟史、建筑史、科學史、技術史、教育史等等人類活動的一切方面的歷史。現代室內空間設計是一部存在于空間環境之中的大型的、直觀的、生動的、全面的史學書。

不斷延續風格，潮流與社會經濟活動的需要，相互貫穿與延續，深入考量，而不是把自己的范疇圈起來，在狹義的范圍內玩起“設計”的游戲，這將在未來的工作效果與格局受到很大的拘束，這對剛剛投入到室內設計這個領域的設計人非常不利。所以設計師在將來的思維空間中以地方概念為出發，綜合全面的學習多元化知識信息并能主動地融入與國際接軌的觀點，檢視設計方案，創造自己的風格，多元思維，全面，科技，生態的維系目標，必將隨社會發展而發展，同行服務于大眾，樹立設計師自己的社會價值。

設計師本人就是一個比例尺。無論在任何環境里必須拿出這個比例尺，對所處的空間進行比例、尺度的比較分析，時間長了自然成了一種職業的習慣。設計意識就是在日常生活中逐步對空間、環境、形態、比例觀察而產生的一種職業習慣。

設計作品的表現手法異常之難是不難想象的。不同的空間，不同的設計要求，給人能夠對話的引導是設計師在設計中尋求的道路。找到適合現代室內空間環境，探討室內空間環境設計是每一位設計工作者在現時環境空間設計領域里追求空間表現的一個課題。

要改變、引導全社會對傳統觀念的新認識。在現實的環境里找出一條中國民族風格的新表現方法。在五千年歷史長河中，國人的建造物里面肯定有適合今天社會文化的精華，努力去尋找定會找出新的表現形式，尋找它為民族風格的發展發行了一張在空間設計領域中跨進21世紀室內空間設計的門票。

在室內空間設計物身上附加照搬古代文明符號，是設計上最要不得的東西。文明的歷史香味飄進了現代建筑空間，同時香味也飄進了室內空間。而這種香味指在某種程度摻進傳統的精神。它是在對傳統文化的理解消化基礎上所產生的一種時代風貌。這就是設計者今天要追求的時尚，它既要強調歷史性、文化性，同時還要產生時代性。

認真對每一個細節進行分析，是對一個設計師的設計水平綜合評判的唯一標準。把握整體大方的形態，仔細刻畫是勢態、形態、姿態加強的重要視點。新一代設計師追求的應該是去掉鏡框的作品，有新的構思。

設計師是提高修養、品位的時候了。對比例、尺度、色彩和造型的完美和諧與統一，是這個時代的要求，精品應該誕生在對環境和條件深入的調查與理解。 對維護傳統風格、奪回傳統風格、唯我獨尊、以自我為中心的設計心態應嚴加克服。積極探索，試圖超越，設計觀念的異彩紛呈是檢驗一個設計師的標準。

切記設計師匆匆忙忙，顧此失彼 建筑物在功能、構造方面，現代人比古代人更科學了，可空間、環境、形象、風格在當今社會里確實成了設計師的一大研究主題。

設計行業的更新 我國的室內空間設計師經過了幾十年的發展，已初步形成了一支初具實力的職業設計人才寶庫，無論從人數量和素質上都達到了一定的水準。同樣也面臨著設計人才的更替，設計隊伍重組及來自各方面的壓力。室內空間設計師作為一個熱門職業的同時也存在著潛伏的危機。

九十年代中期以后室內空間設計逐步走上了正軌。同時出現了大批的年青設計師。 室內設計師隊伍面臨著一個不可抗拒的人員交替。正如改革開放初期老一輩室內空間設計師還發揮著作用，但隊伍的中堅力量已由出生于5060年代的第二代室內設計師所代替。等到了進入21世紀，接力棒將傳到80年代出校門的新一代室內設計師的手中。這一代的設計師們將擔負起歷史賦予的重任。他們在任何一個方面都要顯示出了一定的優勢。同時也將決定中國室內空間設計今后創作及發展方向。

相信，21世紀的未來人類生活方式的革命將對人生活息息相關的室內設計產生巨大震撼。人類的生活需求更趨于個人的“專有”。設計師是一個為各類人服務的綜合產業。也許這種革命性的變革，會把我們今天所堅信不移的生活理念“砸”個粉碎，但我們如果已準備好自己的知識，堅信，室內設計將會給日益發展的人類社會創造更加美好的未來。室內設計將更加“以人為本”，給人類更加關愛。

參考文獻：

[1]《建筑師》1999年4月第87期

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關鍵詞：餐飲空間設計；現代；中國風；設計理念；探究

“民以食為天”。人類生存需要考慮的首要問題就是飲食。現代中式風格的餐飲空間設計往往以“文化”和“精神”為設計主題展開聯想和構思。設計師向顧客營造和彰顯的不僅僅是某個就餐環境，更是一種飲食文化淵源和民族精神內涵。隨著全球化進程的不斷推進，中華文化與世界文化繼續不斷進行激情碰撞，需要我們以中華傳統文化為支點，不斷嘗試突破傳統的設計理念，以求在餐飲空間設計方面獲得發展和完善。

1 現代餐飲空間設計

餐飲業就是以餐飲產品為經營對象的經營行業。餐飲空間的分布按照功能劃分為兩個部分：對外餐飲空間和對內餐飲空間。對外餐飲空間是我們餐廳空間設計的主體，是顧客的用餐空間；對內餐飲空間即為餐飲產品的加工制作空間。而現代餐飲空間設計的目的則是在堅持以人為本的原則的前提下，考慮到業主和顧客的雙重需求，將以往單一的餐飲業轉變成為集餐飲、娛樂、休閑為一體的現代綜合行業。

2 傳統中式設計內涵

傳統的中式文化內涵發源于中國傳統美學思想，這種思想不是一成不變的，隨著時間的流逝而不斷發展完善。早在先秦時期，儒釋道三家就有理論學說闡述了不同的美學思想。從漢唐時期講究的富麗堂皇到明清時期的精致秀氣，中式風格在不同時期的側重點也不同。不過今天的中式風格一般偏向于明清時期的風格，自然隨和，古樸莊重。結合上述的美學特征和設計理念，我們應當在繼承與發揚傳統的過程中，摒除有悖于時代的空間布局與美學架構，在設計中不拘于形式和格局，更為精準地探求中式風格中傳統美的精神實質。

3 現代餐飲空間設計的中國風表達

3.1 傳統色彩

現代餐飲空間設計中，色彩對中國文化特色的表達意義頗深。陰陽五行學說中黑、白、紅、黃、青等“五色”組成了中國古代的“正色”。“錯彩”同為中國傳統色彩的主要使用方式。

色彩作為一種視覺形象，不僅是生理性的、物質性的，更是心理的、觀念的。黑是肅穆，白是高雅，紅是喜慶，黃是權勢，青是質樸，紫是高貴……這些傳統色彩不僅在中式餐廳的室內裝飾使用廣泛，在民族傳統服飾和古代特色建筑中也經常出現。黑與紅的濃重尊貴、青與白的古風韻致、“錯彩鏤金”的紛繁華彩……色塊的交織碰撞間，美不勝收，震撼人心。

設計風格的變化不是一個非此即彼的過程，除了傳統色，現代餐飲空間設計中亦不乏時尚流行色的使用。傳統色彩和流行色彩的搭配，只要不脫離餐廳的經營目的和特征即可。

3.2 傳統裝飾

室內裝飾同樣能夠體現濃郁的中國設計特色；室內裝飾不僅包括空間內的裝飾物、家具，還包括空間的頂面、墻面和地面裝飾。傳統裝飾圖案本身就具有極強的隱喻作用，寄托著人們對美好幸福生活的向往和期盼。

從家具窗欞上的萬字圖案、卷草紋樣，到房梁柱子上盛開的蓮花、牡丹抑或是歲寒三友，從室內精雕細琢的福祿壽喜，到龍鳳呈祥，我們都可以看到現代餐飲空間設計中中華民族傳統的吉祥文化；這些典型的中國傳統元素造型營造出了古香古色的藝術氛圍。

中式餐飲空間中，頂面、墻面以及地面的處理一般比較簡單。頂面用往往引用傳統樣式的軟天花、藻井和軒頂，墻面一般用木框劃分出雕刻飾畫的門窗結構，地面較常采用小條磚、亂石地、石板等鋪砌來傳遞中式意味。簡化后的中式家具、字畫、古玩等裝飾品，使用得恰到好處則能引人入勝。

3.3 設計理念

中式風格的設計理念和設計內涵，可以概括地從“精、美、情、禮”四個方面來表現。

第一，精。“精”，外化了中華餐飲文化的內在品質。精致的餐飲空間設計文化要求設計者必須從客戶的心理和生理層次來進行考慮和設計，注重細節品質和格調品味，在小處彰顯人文關懷，在大處弘揚中國傳統文化內涵。書法字體竹木雕制的特色菜單、精雕細琢的紅木欄桿、縱橫千里的中國山水畫卷、高高掛起的大紅燈籠……無一不匠心獨運，體現出典型的中國韻味。

第二，美。“美”，體現了中華餐飲文化的審美特征。餐飲空間設計所營造的用餐氣氛應當與該店飲食特色相符，引人注目，使人印象深刻，并給人帶來愉悅的審美感受和精神享受。例如：川菜館子以麻辣口味為主，一般空間設計活潑明快，紅紅火火，帶有濃郁的巴蜀特色；而東北館子的空間設計一般以渾厚古拙來體現東關風情，再加上一些東北特色元素，如大紅花布、熱炕頭……

第三，情。“情”，概括了中華餐飲文化的社會心理功能。現在有許許多多的主題餐廳，設計師采用以情動人的設計思路，細致入微地考慮到方方面面，盡量在短暫的用餐時間和有限的用餐空間內滿足客戶不同的情感需求，在不同的主題餐廳利用不同的空間設計來營造時空感，招徠顧客。

第四，禮。“禮”，規范了中華餐飲文化的飲食活動。“禮”是一種約束，一種秩序，更是一種內在的倫理精神。餐飲空間設計中但凡涉及中式元素，一定會遵循這種“禮”的精神。餐廳玄關處要避免直接從門口看到客人，有避煞之意；包間名稱一般要取得吉祥雅致，朗朗上口，生活中以花卉名稱與詞牌名為多；上座后面的背景要布置得更為隆重，以示尊重。

4 結語

中式風格餐飲空間的設計不是用餐空間內各種中國傳統元素的簡單堆疊，而是在將傳統元素和現代元素進行創意性結合后營造的有機整體。隨著時代的發展和物質水平的不斷提高，設計領域越來越重視中國傳統元素和中式風格的運用。無論是現在還是將來，中國傳統元素在中國餐飲空間設計中的作用都越來越重要，也越來越將成為中國餐飲文化走向世界的關鍵媒介。

參考文獻：

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關鍵詞：室內設計；空間；設計風格；關系

在經濟和文化不斷發展的今天，在室內設計中，人們越來越關注于室內空間設計與室內設計的風格。室內設計的設計者們通過不斷地挖掘和利用不同的文化因素和風格元素，使室內空間設計能夠最大程度上滿足人們日益多樣化的心理需求，同時使設計風格散發出獨有的文化魅力和思想意蘊。

一、室內空間設計的內涵及內容

1、室內空間設計的內涵

室內空間設計能夠使人們的居住環境更為舒適和愜意，是一種改造居住環境的創造性活動。從古至今，人們對居住空間的舒適改造從未停止，他們通過采取各種設計手段使居住環境和空間更為美觀、舒適和安全。在原始社會，人們對室內空間設計就有了模糊的概念，他們懂得將獸皮、樹葉等鋪設在洞穴內以提高舒適度，在洞穴內壁上涂上各種彩繪以提高美觀程度。室內設計專注于解決人與自然之間的關系問題，同時也注重于解決人與社會的關系問題，以期能夠有效提高在社會生活中人們的舒適和滿意程度。

2、室內空間設計的內容

對室內空間進行詳細的考察，對室內空間狀況有充分的了解是室內空間設計得以展開和實施的前提條件，對室內空間的了解程度有利于設計者創造一個更為滿意舒適的生活居住環境。對于設計者而言，室內空間具有功能性、實用性和藝術性，在這一空間中設計者能夠在遵循設計的基本原理的基礎上，發揮自己的才能和創意，收獲他人認同和肯定，是設計者們的樂園。不同的設計師有其不同的設計品味，其設計水平也有高有低，在設計方法和材料的選用上自然也存在著差異。通常，室內空間設計包括兩類，即物理空間設計和心理空間設計，物理空間設計是心理空間設計的載體和表現形式，正因為物理空間設計的存在，心理空間設計才才能得以實現。基于不同的需求和需要，人們對這兩種設計效果進行選擇。物理空間設計是對物理環境的實質進行設計，它專注于室內的功能性設計。通過新技藝和工藝的有效利用，人們得以更有效地利用室內空間，在某種意義上實現人與社會、人與自然的和諧相處。心理空間設計，顧名思義是進行心理空間的設計，利用物理空間設計的手法，以關注室內心理空間的營造為主要內容。與物理空間設計相比，心理空間設計則更加注重于人們的心理感受和情感世界的設計。

二、室內設計風格

室內設計風格因文化、時代、居住和生活環境等因素而有所不同，例如在世界上具有獨特文化意蘊的中式傳統設計風格的羅馬的設計風格。由于室內設計風格本身所具有的獨特的設計內涵，使其能夠對人的心理和情感造成直接而顯著的影響。室內設計風格與歷史文化因素之間有著一定的聯系，在對室內設計風格的要求逐漸提高的同時，某些設計元素也在生化，于是我們可以看到很多具有現代元素而又別具一格的設計作品。現今，室內設計的風格融入了很多新元素，藝術表現形式也趨于多樣化發展，人們能夠在各種不同的室內設計得到不同的意境享受。

三、室內空間設計與室內設計風格之間有著必然的聯系

室內空間設計和室內設計風格是共同存在的，兩者不可分割。所以設計者在進行室內設計時，一定要處理好室內空間設計和室內設計風格兩者之間的關系，提高空間利用率。不同的人對于文化的品味和感受是不同的，因此在室內設計中，人們對于室內設計風格的期望也有所不同。因此，在進行室內風格設計時，設計師只有從用戶的期待和需求出發，同時考慮室內空間條件，才能使設計風格能夠達到最佳效果。室內設計工作開展之前，設計師必須要進行的一項工作就是考察和了解當地的民族風俗和歷史文化，只有做到了這一點，才能使設計師的審美功能得以充分發揮。例如，通常老年人都比較鐘情于具有文化底蘊的、傳統的、古典的設計風格。而對于年輕人來說，具有時尚元素的設計風格才是真正所選。不同的民族和國家具有不同的文化傳統和風俗習慣，不同的國家在室內設計風格上也都有著不同的設計理念，通常一個國家的室內設計風格都是其國家文化氛圍的體現。不管是室內空間設計還是室內設計風格，其都是為了獲得審美價值，人們在室內設計中通過添加一些具有獨特風格和特征的設計元素，來增強其審美感受。時代在不斷的發展和進步當中，人們對于居住環境的要求也逐漸提高，人們期望其居住環境越來越舒適的同時，還要能從其中得到精神和情感方面的享受，室內設計風格要更加具有意境美。例如，在這個經濟、科技迅速發展的時代，一些人們期望能“脫離”城市的喧囂，享受大自然的風味，將其室內設計成田園風格。在具有田園風格的室內環境中，人們似乎與大自然有了最直接和親密的接觸，在獲得了視覺享受的同時，陶冶了情操，凈化人們的心靈。這種設計風格從人的心理需求出發，展現了其獨特的藝術效果。

四、結束語

室內空間設計與室內設計風格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有處理好了兩者之間的關系，才能達到室內設計與室內設計風格的完美統一。在進行室內設計時，設計者要不斷挖掘新的設計風格元素將其融入到室內設計當中，此外，還要注重用戶的心理和情感方面的需求，使室內設計更加具有意境美。只有這樣，才能使室內設計符合現代的設計理念和思想，滿足人們的設計要求，提高人們居住環境質量。

參考文獻

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篇6

關鍵詞：物態文化元素；非物態文化元素；空間設計；轉換設計

檢 索：.cn

中圖分類號：J59 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2015）03-0096-04

The Applied Research？of the Cultural Elements of Hakka’s Traditional Physical and Unphysical State of Matter in Space Design

ZHAO Yong-jun（Guangdong Literature & Art Vocational College， Guangzhou 511400， China）

Abstract ：The traditional Hakka Culture is made up of physical and non-physical cultural elements， which complement each other. Physical cultural elements represent the material carrier， while non-physical cultural elements reveal the traditional spiritual essence through its material form. they respectively form the material and spiritual level. objective： the article is to explain how to apply the physical and non-physical cultural elements of the traditional Hakka Culture to space design through actual cases. method： collect and sort out the traditional Hakka Cultural elements， then extract their feature and the spiritual essence. transform the extraction so as to convert it into a resource for space design. Conclusion： Practices have proved that it is an effective way to convert the traditional Hakka Culture， especially the non-physical cultural elements， into a resource for space design by extracting their feature and the spiritual essence and transforming the extraction. This， in turn， helps to promote the inheritance and innovation of traditional culture.

Key words ：the cultural elements of physical state of matter； the cultural elements of unphysical state of matter； space design； conversion design

Internet ：.cn

每一種文化都是依附在各種載體之上的，這些載體往往是與創造這種文化的人們的生活生產、、思維方式、行為規范息息相關的，是人們在生存方式上區別于其他族群的標記。這種文化載體可以稱之為“文化元素”。“如何在表現形式上更符合現代人的審美情趣，這就需要對傳統文化元素進行有效整合，使其具有時代感”。物態與非物態文化元素均承載者豐富的歷史與文化信息，并具有重要的開發與利用的價值。客家傳統文化有著鮮明的特點，在物態與非物態文化元素方面有豐富的資源，為將嶺南傳統文化融入到空間藝術設計中提供了優質樣本與研究對象。本文以河源客家“姓氏”傳統文化設計項目教學為案例， 探討將傳統的文化元素在空間設計中的應用問題。

一、物態與非物態文化元素解釋

（一）物態與非物態文化元素的概念

文化的載體可以分為物態與非物態兩種，物態文化元素是可以看到，觸摸到的物體，物態文化元素以物態的形式存在，并與人們的生活生產息息相關，同時有體現文化的特征。物態文化元素載體有建筑、裝飾、服飾、生活生產工具等。非物態文化元素是人們共同遵守與認同的精神文化及與其相適應的行為規范，其存在的形式是非物態的，其載體主要體現在人們的思想及其指導的行為中。非物態文化元素載體體現在禮儀，風俗、行為方式、、哲學思想等方面。物態文化與非物態文化分別構成了文化的物質層面與精神層面。相對于物態文化元素，非物態文化元素所代表的是該文化的精神內容，是物態文化元素形成的動因與精神顯現，而物態文化元素是文化精神內涵的物質顯現。二者相輔相成構成了文化的主體。

（二）非物態文化與非物質文化遺產的的區別

非物態文化元素的概念不同于非物質文化遺產的概念，他們有相似性，但也存在區別。非物質文化遺產的“形式包括：語言、文學、音樂、舞蹈、游戲、神話、禮儀、習俗、手工藝、建筑術及其他藝術”（ 聯合國的公約）。其中建筑藝術與手工藝等是以物態形式體現的，非物態文化元素則更傾向于非物態的載體，更注重文化精神。

二、客家傳統文化與設計項目背景

（一）客家傳統文化簡述

“客家”（Hakka）可以做如下界定：“它是南遷漢民于南宋末年至明末清初，在贛閩粵與畬族、瑤族等土著民族融合而成的，具有獨特方言、文化、風俗的一個漢族民系”。文獻指出這只民系所創造的文化同廣府文化、潮汕文化共同構成了嶺南文化。三大族群文化均脫胎于中華傳統文化，同時也有各自的獨特性。客家人因其遷徙的歷史，居住的環境等各種因素影響，逐漸形成了有別于其他族群的文化特征--既保有傳統中原文化特征，又容納了南方少數民族文化精粹，其在民俗、風情、文化、語言等方面有鮮明個性。因其獨特性，“客家”“可以說是一個文化概念”更為準確。

（二）設計項目背景

在遷徙的歷史過程中，客家人時刻沒有忘記自己的根源，較其他族群文化更注重祖先崇拜，所以客家人的聚集區中祠堂文化與祠堂建筑相當盛行。這也是龍川縣政府決定籌建“客家姓氏文化館”及“百姓文化街”項目的原因。從微觀的角度看，該項目以姓氏文化為主題 ，從宏觀的角度看，實際是客家文化的集中體現。客家姓氏文化中，從小孩出生起名、教育、婚嫁、生子到殯葬融入了幾乎所有的客家文化內容，所以在該館的設計中需要充分融入客家傳統的文化元素，以便更深刻的展現客家姓氏文化。

三、傳統文化符號梳理

作為獨特且底蘊深厚的文化，客家文化符號載體相當豐富，做全面梳理非本文所能做到，在此將其做大的分類，我們把客家文化符號分為物態文化符號和非物態文化的符號。

四、文化元素載體圖像梳理

空間設計最終是以三維空間的形式體現，所以將設計元素的原始依據以圖像的形式體現是設計的重要步驟。物態文化元素因其以物質形態的方式存在，在做梳理的過程中需要將該文化元素的物質載體圖像梳理出來。而非物態文化元素多存在于人們的思維與行為方式中，其多以動態的形式體現，在載體圖像的搜集方法上應以行為的場景為目的，同時要做好圖像內容的解讀工作。文化元素載體圖像是空間設計程序中元素轉換的原始依據。雖然并非收集的所有原始素材都會運用到項目設計中，但收集的過程本身就是對設計背景深入了解與消化的過程，有助于將設計方案做的更有深度與內涵。所以在展開設計前，需要盡可能的梳理出具有代表性的載體圖像作為篩選的資源。

五、傳統文化元素的轉換設計路徑

對傳統文化的發揚，不能簡單地采取拿來主義，而是要對民族文化有更深層次的理解，在把握其精髓的基礎上，進行再設計、再創造。無論物態與非物態文化元素，在轉換為空間設計元素過程中都需要正確且嚴謹方法。物態文化元素以物態的形式存在，在設計運用中可根據其形態、材料及使用功能進行現代視覺的轉換設計，設計程序操作相對容易。而非物態文化元素則存在于人們的思想、行為、生活方式中，多以非物態的形式存在，但其也有相應的物態載體，如客家建筑的平面布局就是儒家思想的行為規范的物化顯現。客家祠堂中所進行的儀式即是客家“崇尚祖先，追根問祖”的非物態文化的物化顯現。非物態文化元素所包含的內在精神在轉換為空間設計元素時需要尋求物態化的載體，設計程序需更寬的思路與路徑。

（一）物態文化元素的轉換設計

物態文化元素一般以二維或三維形態存在，其轉換設計實際是將一種二維或三維空間形態轉換為另一種二維或三維空間形態，在轉換過程中把握住其源形態的典型形態特征進行形態的再設計。如北京奧運會上，以祥云為原形態所做的各種應用設計。具體的設計路徑如圖1。

油紙傘的轉換設計應用：“油紙傘”，諧音“有子傘”體現了客家人對于生育的觀念，希望多子多福。應用設計上，將該元素形態直接運用到空間設計的天花上，作為照明的燈具使用。改變了元素本身的使用功能卻保留了該元素的原本內涵。（圖2）

姓氏圖騰的轉換設計路徑：客家人崇尚祖先，對于自己的姓氏起源極為重視。以印章為元素進行轉換設計，使之以姓氏圖騰的形式再現，同樣保留了元素的原本內涵。（圖3）

休閑椅的轉換設計路徑：將客家涼帽與石鼓結合進行形態再設計，使之從一種三維形態轉換為另一種三維形態，改變了元素的使用功能，保留了元素的形態特征。（圖4）

售票站的轉換設計路徑：以涼帽與斗笠的形態為原型進行再設計，改變了元素的原使用功能，保留了元素的形態特征。（圖5）

物態文化元素的轉換設計是將一種形態轉換為另一種形態，其轉換路徑基本是形態之間與使用功能之間的轉換設計，設計程序相對簡單，可操作性較強，也是傳統文化空間設計項目常用的一種設計方法，屬于較為淺層次的轉換設計。（圖6）

（二）非物態文化元素轉換設計

非物態文化元素是以非物態形式存在，如儒家思想對客家人的行為具有重要的支配作用，作為一種指導人們行為的哲學，它以非物態的形式存在于人們生活的方方面面，客家文化中有很多物態元素都體現了儒家思想，但其在轉換設計為空間元素的困難在于如何體現人們行為方式的時間維度。非物質文化元素的轉換設計需要尋找可體現該元素文化精神的物態載體，再進行轉換設計，其設計程序既要考慮元素的形態美，又要考慮其文化內涵，是非物態化元素的物態化設計。其設計程序需深厚的文化底蘊與嚴謹的推理思維，屬于較深層次的轉換設計。（圖7）

圖8展現了客家祭祀民俗中“追根問祖”，勞動民俗中“堅忍不拔”，禮儀民俗中“儒家思想”三種非物態文化的轉換設計過程。以水流、樹根的形態作為“追根問祖”文化的物態載體，隱喻“追根溯源，落葉歸根”之意。水流中的巖石形態作為“堅忍不拔”精神的物態載體。體現儒家禮制的客家建筑平面布局作為“儒家思想”的物態載體。

傳統客家建筑的平面布局、流水、樹根、巖石作為客家傳統文化中“儒家思想”，“追根問祖”，“堅忍不拔”三種族群精神（非物態文化元素）連同油紙傘、圍龍屋、灰磚灰瓦、姓氏圖騰等物態文化元素共同構成了客家姓氏文化館的設計元素被整合到展示空間中，較好的運用了客家傳統的文化符號，是整個展館既體現出傳統文化的底蘊，又展現出現代的視覺經驗。（圖9）

傳統文化由各種物態文化和非物態文化元素構成，并通過一定的形式進行傳承的，物態文化和非物態文化兩者輔相成的，物態文化往往是非物態文化體現的載體，如客家姓氏祠堂是物態文化元素，而在祠堂所從事的體現追根問祖的相關活動則是非物態的。所以非物態文化往往是物態文化的精神體現，是傳統文化的本質。對于傳承傳統文化的空間設計來說，對非物態文化元素的挖掘與轉換應用要更具意義。

結論

設計藝術與傳統文化的有機融合是歷史的潮流，也是未來設計藝術發展的主要方向之一。我國有豐富的傳統文化資源，優秀的傳統文化不僅需要傳承，更需要創新。本文通過設計實踐，運用提取典型形態和精神內涵因子，尋找替換圖形，是將客家傳統物態與非物態文化元素，特別是屬于精神文化層面的非物態文化元素轉換為空間設計資源的有效路徑，從而促進傳統文化的傳承與創新。

細心剖析本民族獨特而豐富的形式元素，構建具有民族特色的設計體系，才可使我國的設計走向世界、立足世界的根本。

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篇7

室內設計作為物質存在形式的一部分和人們有著密切的關系，在許多情況下是建筑設計的內在延伸，是空間對人的照顧，是藝術和技術平衡的落腳點。會所的室內設計在此基礎上還需要精確了解入會人員的具體需求、使用性、適應性和易變化性等所形成的不同的空間及空間體驗。因此，會所室內設計是需把握人性化、藝術性、文化性和地域性等因素。

(1)人性化。

會所室內設計的人性化也就是在設計中體現以人為本，為消費者服務的特性，這樣在設計中要體現實用、互動和交流等人性化功能。設計需要準確定位，不僅確保服務品質即環境的安全性、健康性、舒適性與管理的適用性等，而且確保入會者其精神與場所功能需要等方面的適用性。

(2)藝術性。

我們的生活離不開設計，在快節奏的生活中人們的選擇更多的是被產品的設計所主導，人們的消費行為也帶有更多的感彩。因此，空間環境的設計品質、視覺的愉悅感與吸引力也成為會所消費行為的內驅力。此外，在美學及格調上如果空間設計具有深層含義，會給人們留下深刻印象，提高了會所品牌價值。

(3)文化性。

一個成功的會所設計其設計靈感的來源更多的是從文化性方向來尋找。當室內空間注入了文化內涵，才會使得室內空間環境具有內涵。因此，會所文化內涵要考慮到室內空間設計的整體關系。具體來講，就是在綜合考慮會所室內設計和建筑風格的基礎上，將文化元素加入到室內空間設計中，使得會所各空間環境設計與文化裝飾協調一致。

(4)地域性。

地域性是指吸收本地民族或者本地的文化，將其融入到室內設計中。例如室內空間的布局、空間構造方式以及地域材料選擇等均可體現室內空間設計的地域性。會所室內空間的地域性體現了會所的個性化特征，滿足消費者的精神訴求。

2案例“HOT－CLUB”女性休閑會所的設計探討

當代都市有很大一部分女性其經濟獨立、受過良好的教育，她們追求事業上的成功、生活上亦從容優雅。然而快節奏的社會生活使得大多高學歷、高收入、高職位的都市女性從內心更渴望真誠、得到認可，渴望歸屬感以及生活節奏的舒緩時刻。由此，專門為女的會所作為一種綜合性的服務功能載體，其給都市女性生活提供了一個可以完全放松的空間場所。本次設計案例即女性休閑會所其設計主題為“HOT－CLUB”。該會所主要服務功能在于提供酒品、菜品、鋼琴音樂、私人活動以及為女性開設的養生、品德講座等服務。為了突出“HOT－CLUB”女性休閑會所品牌的視覺與創意的吸引力，室內設計中需要突出表現視覺環境特色及品質等，為更多的人喜愛和認可這個品牌，并且產生有深入了解的意愿。

2．1創意構思與設計概念

創意是一種生活態度，服務于我們的生活同時也讓我們的生活變的更精彩。創意是設計作品的關鍵所在，成功的設計會使人記憶深刻。如何做出創意佳、設計感新穎、功能與形式完美結合的室內空間設計作品，這一點是室內設計師們所追求的結果。在該項目即女性休閑會所構思過程中，也有很多糾結之處。例如室內空間功能區域的劃分，在功能區域中物件的擺設怎樣才能做到最大的利用以及最好的協調?地面墻體的材質運用，頂棚的布置等如何顯得既不平庸又能與項目“華麗空間”主題呼應?這一系類的問題在設計方案的確定后都得到了逐一的解決。進行構思之前，先確立創意點。創意不但要符合主題的需要，還要有好的寓意。“HOT－CLUB”女性休閑會所品牌以“風格與色彩”作為創意點。該項目即空間設計中確定運用大紅色作為環境主色調。一方面，帶有中國吉祥寓意的大紅色，它既可以作為主色調裝扮空間，易于承托燈光來營造整個空間其華麗的氛圍，也可以作為裝飾點，串聯整個空間，并營造空間的浪漫氣氛;另一方面，大紅色既是女性色彩的一種代表色，也是主題“HOT”其色彩最佳詮釋，是該休閑會所很好的定位。此外，大紅主色調也可體現會所服務宗旨的熱情、溫暖而不失現代感;風格方面則確立為將中國唐朝華麗的宮廷風格與現代簡約風格相融合，追求形式上的精美、華貴、微妙、輕快。例如在大量運用木質結構與裝飾面的基礎上，又與銀鏡、皮質和玻璃這些有強烈現代感的材質進行混搭，并注重細節的處理等。

2．2會所室內設計方案的深化

對于空間設計而言，符合實際使用上的要求是基本的第一要求。設計師根據設計概念，對室內的立面、家具、燈具和陳設等元素進行富有創建的定義和形式上的處理。“HOT－CLUB”女性休閑會所方案的深化階段，對平面的鋪地進行設計，因為鋪地是一種空間限定和引導人流活動的元素;對頂面進行深入設計，根據設計概念，會所頂面是形式及風格表現的重要內容與元素;進一步完善色彩設計、立面設計和家具設計等工作。設計過程中始終體現會所室內設計的基本要素以及“以人為本”的設計精髓，并結合設計理念，很好地處理了空間形態、細部設計和色彩等的關系。運用空間、界面、家具、色彩、材料等設計語言，形成宜人而個性化的設計效果。在該方案設計完成制作階段，室內透視表現畫作為最后確認設計效果的方法，是評價設計成果的重要依據。設計圖紙中選取了會所用餐區、散座區、駐唱區三個功能區通過效果圖的形式反映出來。透視表現圖以3dMAXS繪制，將比例尺度、空間關系、材料色彩、家具陳設、燈光的形式和布置以及所創造的形式風格綜合反映出來。用餐區，每個卡座之間隔斷將其隔開形成一個獨立的空間。皮質沙發和玻璃鋼的四角桌是這一區域的特點。散座區，長條皮質沙發和寬敞的地面，使這個區域容納度以及活動的自由度大大提升，可以無遮擋的觀看駐唱或表演。駐唱區，三角鋼琴只占用空間一角，其余大面積區域是為演出的樂隊及樂器等提供空間。

3結束語

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民族風格的新發展是一件讓各國設計師們共同追求的課題現代社會單純的說某種東西是民族風格是會讓人發笑的。新風格的出現也是新文化到來的預兆。適當的在一定程度上保持地域文化特點是為了將來、未來給子孫們留下一些歷史的痕跡。運用傳統的文化思想的香味，結合今天的科學技術創造出的作品自然會產生新的民族文化和風格，她的世界文化既民族綜合創新探索追求。現代世界室內空間設計流行的風格就是民族共存，共追求的新風格。

對傳統的認識價值，包括文化史、民俗史、政治史、軍事史、經濟史、建筑史、科學史、技術史、教育史等等人類活動的一切方面的歷史。現代室內空間設計是一部存在于空間環境之中的大型的、直觀的、生動的、全面的史學書。

現代室內空間設計有著豐富的記憶，因為她是人類文明的果實。她包括個人的，人民的，民族和國家的。有的是反映人類新時代的脈搏的健康基礎。現代室內空間設計本身的美值得提倡、欣賞、發展。它更使城市和鄉村千變萬化使商業環境不斷升級，這絕不是任何當代規劃、建筑規劃、建筑空間、一種設計所能做到的。那是一種能飽含著歷史感溶合現代文明之感的美。

室內空間設計的展開，啟迪了人的智慧和價值。包括啟迪建筑師的創造思維。藝術家、文學家、歷史學家、哲學家甚至科學家，都可以從室內空間設計感到什么，學到些什么。

可惜目前太過于片面地開發它們而忽視的文化檔次，以致禍患累累。由現行建筑空間，室內設計所引起的傳統與現代空間。新民族風格絕對不是在傳統的文化里拿出

一、二種符號原封不動的使用。新的民族風格應在所生長的時代環境里長出適合新的空間的花朵來。這就要求她的速度、情報更科學，更完善的反映現實。

在當今能否找出表現民族風格一個新“題目”？從客觀上看過于刻求民族風格的設計將陷入或走進狹路。在新的室內空間設計中有傳統的文化做基礎。在新室內空間中自然產生新的民族風格。在新的時代里民族風格在某種程度上事實上已轉換成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范圍。

人們可以觀注現代風格室內空間，實質上現在的世界流行風格就是人類民族傳統風格的各層反映。如今的各國家設計師正以本地的發展速度和文化基礎創造出地域風格。這種地域風格里有很大的百分比是國際流行風格。她的香味飄進了全世界任何一個角落。每一位空間設計師對她都有不同的反映。

設計師本人就是一個比例尺。無論在任何環境里必須拿出這個比例尺（原本比例），對所處的空間進行比例、尺度的比較分析，時間長了自然成了一種職業的習慣。設計意識就是在日常生活中逐步對空間、環境、形態、比例觀察而產生的一種職業習慣。

與時代的對話不是誰都成功。設計作品的表現手法異常之難是不難想象的。不同的空間，不同的設計要求，給人能夠對話的引導是設計師在設計中尋求的道路。室內空間設計就如同人的衣服之間的關系。人對自己的服飾是下一番功夫去思考的。但真正能夠找到適合自己形體，展現自己風貌，表現自己性格的服飾，體現出全面修養和知識，不是誰都能找到的感覺。室內空間設計作品的完成，對使用者和觀賞者的意見聽取是最好的結案。找到適合現代室內空間環境，探討室內空間環境設計是每一位設計工作者在現時環境空間設計領域里追求空間表現的一個課題。

要改變、引導全社會對傳統觀念的新認識。在現實的環境里找出一條中國民族風格的新表現方法。在五千年歷史長河中，國人的建造物里面肯定有適合今天社會文化的精華，努力去尋找定會找出新的表現形式，尋找它為民族風格的發展發行了一張在空間設計領域中跨進21世紀室內空間設計的門票。

在室內空間設計物身上附加照搬古代文明符號，是設計上最要不得的東西。文明的歷史香味飄進了現代建筑空間，同時香味也飄進了室內空間。而這種香味指在某種程度摻進傳統的精神。它是在對傳統文化的理解消化基礎上所產生的一種時代風貌。這就是設計者今天要追求的時尚，它既要強調歷史性、文化性，同時還要產生時代性。

認真對每一個細節進行分析，是對一個設計師的設計水平綜合評判的唯一標準。把握整體大方的形態，仔細刻劃是勢態、形態、姿態加強的重要視點。新一代設計師追求的應該是去掉鏡框的作品，有新的構思。

經濟成長和國際化的進展，海外旅行者的進入，國際金融的登陸，國際化飯店的進出，外國建筑師的涌入，中國建筑法的實施，人民生活質量的提高。旅行的大眾化，組織化是新空間室內設計的一個大發展的機遇。

設計師是提高修養、品位的時候了。對比例、尺度、色彩和造型的完美和諧與統一，是這個時代的要求，精品應該誕生在對環境和條件深入的調查與理解。對維護傳統風格、奪回傳統風格、唯我獨尊、以自我為中心的設計心態應嚴加克服。積極探索，試圖超越，設計觀念的異彩紛呈是檢驗一個設計師的標準。

切記設計師匆匆忙忙，顧此失彼建筑物在功能、構造方面，現代人比古代人更科學了，可空間、環境、形象、風格在當今社會里確實成了設計師的一大研究主題。

在今天的中國，建筑空間、室內空間的概述已經變得廣泛。人類大部分的信息是通過眼睛獲得的。一個有著深厚修養文化的設計師很注意新文化的視覺效果。室內設計師更要迅速抓住這一瞬間。

歐美近現代在室內空間設計上領先于我國。在設計與施工方面是一體化。形成了歐美風格流行文化。戰后的日本涌現出很多有名的建筑師、室內設計師。在探索民族風格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本風土文化現代技術。也可說他是古典風和現代化的代表人之一。他的作品已被全世界設計人士注目。新的形象，新的空間出現在人的眼前，給人的感受是最好的答案。古代中國人創造了阿房宮、故宮。現代人每進入這上空間環境里都會產生一種民族象征之感。在大設計時代到來之前，青年設計師會不斷涌現。期望著象中國文字一樣的設計風格出現。切記設計師匆匆忙忙，顧此失彼。

在中國文化五千年的長河里，有關非常豐富的營養和材寶。找到她最精華的部分用于今天。這一文化的尋找是要靠一個綜合性集體才能實現的。隨著對外開放不斷擴大，對未來的室內空間設計師來說要有一個國際通的設計觀念。加入世界多極文化里。實現再創中國民族設計雄風。新晨

設計行業的更新我國的室內空間設計師經過了幾十年的發展，已初步形成了一支初具實力的職業設計人才寶庫，無論從人數量和素質上都達到了一定的水準。世紀之交給室內空間設計師們提供了空間和時間，同樣也面臨著設計人才的更替，設計隊伍重組及來自各方面的壓力。室內空間設計師作為一個熱門職業的同時也存在著潛伏的危機。

中國室內設計師發展大致分為三階段：

1、五十年代十大工程的出現給中國室內空間設計奠定了基礎，第一代室內空間設計師出現。

2、八十年代改革開放內需外引給中國室內空間設計發展創下了良好環境。這一時期是老設計師與新設計師交替階段。

3、九十年代中期以后室內空間設計逐步走上了正軌。同時出現了大批的年青設計師。室內設計師隊伍面臨著一個不可抗拒的人員交替。正如改革開放初期老一輩室內空間設計師還發揮著作用，但隊伍的中堅力量已由出生于50——60年代的第二代室內設計師所代替。等到了進入21世紀，接力棒將傳到80年代出校門的新一代室內設計師的手中。這一代的設計師們將擔負起歷史賦予的重任。他們在任何一個方面都要顯示出了一定的優勢。同時也將決定中國室內空間設計今后創作及發展方向。為探索中國現代風格不懈的去追求。

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關鍵詞：服裝；商業展示；陳列；平面設計

0引言

經調查發現，現今社會人們在進行消費的時候大約有三分二的消費者都是在商業空間展示的實體店里做出的購買決定。面對如此龐大的消費群體，賣場如何能夠吸引消費者引起消費者的購買欲則變得尤為重要。展示陳列設計的重要性日益凸顯，生產企業及百貨業越來越關注如何利用展示陳列在銷售終端提高商品附加值及品牌價值。丹麥現代設計運動先驅者克林說：“運用適當的技巧去處理適當的平面語言，才能真正解決人類的需要，并獲得純真和美的效果。”如今，人們普遍從平面語言與空間語言兩方面來看待設計，并構造相關聯的方向進行發展。

1商業展示陳列概念

商業展示陳列設計是一種視覺表現的手法，是將一種理念，思想和意圖轉化為一種可視形象的創造。它涵蓋了美學，心理學，視覺藝術，營銷學等多種知識，同時利用各種道具，結合文化及展品定位，運用各種展示技巧將展品的特性表現出來。陳列要隨展示目的，展示方法以及展示空間結構的不同而變化，合理的展品陳列可以起到展示商品，提升商品品牌價值之作用。它能夠潛移默化地激發消費者的認同，并引導消費者的著裝理念。

2服裝展示陳列解析

服裝品牌空間展示陳列是品牌形象的實體環境基礎，是品牌形象的物質屬性的展示形式，是品牌最主要的有形形象。品牌形象除了其主體的標志VI系統等平面推廣形式，更重要更直接的是通過品牌空間所表現出來的。品牌空間無不反映著品牌的理念，核心價值觀，形象定位，經濟實力，管理水平和精神面貌，是品牌向社會公眾展示自己的重要窗口。品牌空間設計直接影響著品牌形象的推廣。品牌商業空間包括品牌門面店，品牌展示空間（展覽廳 展位）等，品牌商業空間的內涵豐富，樣式多樣，由此可見品牌商業空間設計是一門綜合性很強的設計學科，在平面視覺設計的基礎上需要借鑒環境藝術設計，工業設計，舞臺美術，展示陳列等相關的設計學科知識和理念，甚至借助多媒體的虛擬空間帶來感官上的刺激，但也因為品牌商業空間設計的領域跨度之廣，邊緣性太強，令人們忽略了品牌商業空間的本質。

2.1服裝品牌時尚理念的介入

服裝品牌時尚理念的介入是品牌定位及核心價值觀在品牌空間中的視覺傳達。品牌的發展，離不開品牌理念的孕育和傳播，理念的介入并不是簡單地講淺顯的視覺元素來強化統一品牌形象。通過象征等隱喻的符號化空間語言的應用來傳達品牌所蘊含的理念和文化。時尚品牌空間設計從理念出發，可以將空間整體統一處理，亦可以在每一個單獨的子空間中有著各自的特色，在造型上可以運用不同的材料和配色來表達出品牌形象的豐富多樣化個性特征。品牌空間中理念的介入，其形象元素并不簡單地由二維的VI系統導入，而是基于對品牌理念的策劃和定位分析之后通過設計表現的文化內涵及精神實質的概念形象。

2.2服裝品牌形象中的圖形的介入

提到國內外的知名服裝品牌，無不具有其獨特的視覺形象。品牌形象中的圖形作為品牌視覺形象設計中的重要的要素，其發展變化影響著品牌整體視覺傳達的設計效果。 現今消費市場上品牌形象以逐漸從圖形美觀的形式主義階段走向體現品牌文化內涵的階段。品牌形象設計中的圖形已經不僅僅是起到原來單純區分品牌產品的作用了，其被動的地位逐步上升為主動的地位，它向人們推銷著其所代表的品牌的理念與觀念，與消費者在情感上達成一種共鳴。圖形的介入是LOGO及形象輔助圖形在品牌空間中的視覺傳達。LOGO是表達特定品牌含義傳遞準確信息的符號，是以視覺形象為介子，承載著特定內容信息的象征符號。這個象征性的圖形符號必須是易于識別和有利于幫助記憶的，在符合美學原則，視覺均衡靜態與動態美的同時，必須以三維的空間思維兼顧其圖形在空間中的擴展應用，以便于品牌形象的推廣跟趨于完善。而不是在后期空間設計上，只是把LOGO圖形平面化地標志貼在墻上簡單了事，缺乏創意的品牌空間設計。沒有個性的品牌空間是無法有效果地傳達品牌的獨特文化，品牌也就失去了展現和傳播其形象的意義。品牌推廣時期必須創造性地結合三維空間來打造形象，品牌形象中的圖形介入，結合空間三維立體特性，簡潔、干練、美觀、并有很強的構成感，如此才具備空間應用的延展性。這一介入是以平面圖形結合多維度的立體屬性，在空間中將品牌形象中所包含的文化，定位等內容展現出來的這樣一個介入過程。

2.3服裝品牌展示中的色彩介入

服裝品牌形象在消費者的消費體驗中扮演著重要的作用，在當前競爭激烈的市場中，塑造品牌形象已經成為取得競爭優勢的核心要素。通過利用色彩這一要素，可以有效地建立品牌形象識別。色彩給人們的情感帶來影響，紅色具有熱情、興奮的情調；綠色具有生機、活力的情調；藍色具有晴朗、清新的情調等，每一種顏色代表不同的語言，不同的性格表現。想讓一個品牌顯而易見的區分于其他品牌最快捷最有效的方法就是運用色彩。打造品牌色彩形象必須要根據該品牌的市場定位和品牌的自身文化找到能夠代表自己品牌形象的色彩。品牌色彩如同品牌一樣，賦予了某些人格化的情感、形象、生活方式、身份、榮耀、價值、地位等附加信息。從某種意義上說，人們選擇了某個品牌就是選擇了某類色系，現代視覺化營銷手段，正是以色彩為媒介，在終端銷售中，消費者經過一段時間的認知、感受和使用體驗后，形成對商品的色彩感受和色彩印象，并對改品牌產生認同與共識。所以，這以色彩印象在相關的品牌展示空間中尤其重要，鮮明的品牌色彩能夠是品牌在蕓蕓眾生中建立很高的識別度。

3結語

當一個商業服裝品牌具體涉及到現實中所處的空間環境時，服裝品牌形象就與現實的空間在形式上有了統一，品牌空間設計亦應納入商業展示的設計范疇。品牌或陳列離不開其自身的商業空間。一個商業服裝品牌空間的優劣對其形象的統一展示與產品的推廣起著重要的作用。服裝品牌的商業展示國際化將是未來商業展陳設計中發展最迅猛的一部分。

參考文獻：

[1] 品牌形象策劃―透視品牌經營[M].復旦大學出版社，2006.

[2] 賣場陳列―無聲促銷的商品展示[M].中國紡織出版社，2006.

[3] 服裝商品組合[M].中國人民大學出版社，2006.

篇10

關鍵詞：人性化設計 餐飲空間 應用

一、前言

隨著我國經濟的迅猛發展，人民的生活水平逐漸提高，同時對餐廳的環境要求也越來越高，本文就人性化設計在餐飲空間中的應用方面內容進行了探討。[1]

二、人性化設計概述

在藝術設計當中人性化也成為了基礎思想，但是想要將人性化實際應用到藝術設計當中，就要把對科學的把握與認識作為藝術設計的核心。在藝術設計中，將這種對知識的把握與認識融合到設計要素當中，最終使其成為符合人類特征并且獨具魅力的作品，已成為了藝術設計時發展趨勢。實際上人性化設計表現了一種將人性需求作為中心的設計，是在以人為本的觀念中衍生出來的一種理念。對產品開發與程序設計方法人性化的探討，主要是為了使過去直觀的制品開發實現定量化發展，將人的行為、心理、認知與生理等見解與信息反映到設計、策劃與產品的整個過程當中，把其轉變為設計要素，使其具有一定的可操作性，從而最終打造一個成功、富有魅力的且以人為本的產品。在設計當中，設計師需要在合乎邏輯原理的情況下將顧客的需求轉化為可視化要素，從而實現視覺個性化的要求。

現如今，各種餐廳層出不窮，這就需要其要突出表現個人特色與文化氛圍，并且要表達出空間環境主題的舒適、優雅、恬淡等諸多文明與文化的深層次含義，從而給人以美的感受，愉悅顧客的心情。這體現了在物質生活水平不斷提高的條件下，人們開始產生在精神層次方面的要求，從而使消費者能夠在這個餐飲空間環境下與之形成感情的呼應。作為餐飲空間環境中成功的例子，它們必定有著獨具一格的特色，能夠反映自身的精神文化風貌，例如我國的俏江南、小肥羊等餐飲連鎖店。所以，餐飲空間環境設計中獨特的風格與個性，是餐飲空間環境的中心思想與靈魂。[2]

三、餐飲空間設計與人的情感文化層次需求

對于不同年齡、性別和職業的人，對于環境的認識也不同，對餐飲空間環境的情感文化層次的需求和表現也各異，具體表現在人們對餐飲空間的主題個性、個性審美和交流等高層次的需求。人的這種不同的情感需求，即人的“個性化”需求，這就需要在餐飲空間中考慮到人的個性化需求。因此，我們可以根據人的這種特點，將人的需求看作為：人們需要大眾的認可，在此基礎上，人們又希望自己與眾不同，也就是希望自我呈現和自我個性化的情感表達。這就要求餐飲空間設計不僅要滿足人們的共同需要，還要滿足人的個性化的情感需求。

餐飲空間的表達形式受日益復雜的顧客群體的需求而不斷變化，因此餐飲空間中附加的文化性、主題性、個性化將成為其空間情感表達的主要方式。在餐飲空間中體現人情味兒，就不能片面的崇尚奢華，而是需要從實際出發，圍繞人的情感文化需求，融入地域文化、傳統習慣等人文因素，塑造其文化氛圍。因此在設計之前，需要理性的分析和考慮餐飲空間所在的地域環境、傳統風俗與文化因素，才能充分把握其文化情感的特色和分寸，從而滿足人們的情感文化需求，使餐飲空間更具有人情味兒。[3]

如何用簡潔合理的流線來形成、組織其功能空間；用適當的形式表達餐飲空間豐富的內涵；用恰當的色彩材質的配合來滿足人們的視覺和情感，這些因素對于餐飲空間的人性化設計來說，就顯的異常關鍵。設計師還要考慮在設計結束之后，人們在使用過程中能夠在一定程度上減少污染，要使人在使用時方便、舒適，和精神上的愉悅，達到人與自然、環境的和諧共處。這樣，才會營造出讓人舒適、給人情緒安慰、和歸屬感的餐飲空間環境，最終實現餐飲空間設計與人性化理念的完美融合。

四、餐飲空間環境設計

1.餐飲空間環境設計概念及方法

餐飲空間環境設計工作是較為復雜的，它的使用功能和多樣性是由寬泛的內容所決定的，創造餐飲空間環境設計，一般采取以下方式：餐飲空間環境設計主要指日常生活中為人們進餐所提供商業活動的各項功能空間及場所，在這當中最具代表性的就是各類風格的餐飲空間環境。餐飲起到了解消費需求的作用，通過客人對餐飲管理的綜合評價，可以預測出市場前景，協調餐飲與客人之間的供求關系。

2.餐飲空間環境設計的原則

2.1空間設計必須滿足功能要求。餐飲空間環境設計必須具有實用性。這是設計的基本原理，只有符合人的根本需求，才能運用于實際。因此，劃分餐飲空間環境的大小、形式及空間之間的組合，必須注重空間設計的合理性，尤其要注意滿足各類餐桌椅的布置和各種通道的尺寸，以及送餐流程的便捷合理，才能滿足餐飲活動的需求。同時，要從消費者的飲食角度出發，按照視覺舒適性要求進行空間形態的設計、空間界面裝修、景觀與陳設設計。

2.2空間設計必須滿足工程技術要求。工程技術是整個空間設計的基礎。材料和結構是圍隔空間的必要的物質技術手段，空間設計必須符合這兩者的特性。而聲、光、熱及空調等技術，又是為空間營造某種氛圍和創造舒適的物理環境的手段，因此，在空間設計中，必須為上述各工種設備留出必要的空間并滿足其技術要求。

2.3餐飲空間形態組合形式豐富。一個良好的就餐空間應該具有豐富的層次感。很難想象，我們在一個未經任何處理，只有均勻布置餐桌的大廳，即單一空間（如食堂餐廳）里就餐，該是何等單調乏味。

五、餐飲空間中消防疏散流線設計的人性化

防疏散流線，是指當餐飲空間發生火災時，消費者與工作人員的逃生路線，是內部交通空間所應承擔的重要職能，具體反映在逃生通道的設計和處理上，其合理性直接影響到餐廳的平面布局。為了盡量不占用和打散使用空間，減少空間的浪費，逃生通道的設置應以節約和合理為設計原則，通道長度宜短并直接通向疏散口，不得迂回和倒流。未來的餐飲空間人性化設計將具有更加豐富的內涵，將超越過去局限的人與物之間關系，向時間和空間等方向全面立體的延伸，向虛擬空間、互聯網絡等多種信息化、數字化的形式擴展，讓空間給人從生理的接觸、視覺的感官，到情感的激發等方面，都賦予全新的體驗，讓人性充分的釋放，在不同層次都得以滿足和完善。

六、結束語

加強對人性化設計的研究，才能更好的滿足人民在餐廳用餐的多方面需求，也是我國以人為本基本國策的體現。

參考文獻：

[1]王濤.人性化設計在餐飲空間中的應用[J].美術大觀.2013（3）：166-168.