導語：如何才能寫好一篇美術知識教育與能力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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國內的高職院校雖然設置了與美術有關的專業，也在致力于培養合格的美術專業學生，但就實際的教學情況而言，還是存在一定的不足，特別是對于學生的實踐能力培養。首先，高校設置美術教育的前期準備階段，由于教務處采用的教材不適用，或者是對一些課程的設置、美術課時的長短、實訓的實習課程的安排不合理，或者校園內的教師師資力量不夠，實踐場所的條件不符合相關的規定等問題，導致不能提供有效的對美術專業課程的教學環境、教學條件。其次，在高職美術的教育階段，如果教師不能掌握正確的、科學的教學方法，不能處理好理論和實踐的關系，再加上沒有要注重培養學生的實踐能力的意識，致使學生不能從老師那學習到真實有用的技術，也不能掌握對以后工作有用的實踐技能。最后，在美術教育實施的后期教育階段，因為大部分高校設置的考核機制不合理，不符合教育部門的規定，導致學生在課程結束后的實踐水平提高也不大。這些問題恰恰說明了我國高職院校目前存在的共性缺點，也為改革的思路和方法提供了一定的參考依據。

二、教學前的準備工作

(一)調整美術課程的結構和體系

選修課和必修課是高職美術課程學習的兩大部分。合理的美術課程設置能夠在一定程度上激發學生們學習的興趣和積極性，以及老師備課、上課的熱情，從而會間接的影響到學生美術學習的效果。目前的美術課程結構設置并沒有真正的從學生學習的角度出發，沒有針對學生所在專業以及未來可能會從事的崗位需求來設置課程，比如說:一些偏向于電子類的高職院校里的廣告設計類專業，沒有真正把文字設計、平面設計、廣告設計等重要的專業課當做核心的課程，而是把一些通信技術、計算機語言等與學校課程重點有關的課程當做重點的必修課程，導致學生像忽略一般的選修課一樣忽略這些設計類專業課，更談不上積極、主動的學習這美術類課程。因此，針對這種課程結構出現偏差的院校，相關部門應該從實際出發、真正的了解美術課程對于學生學習的重要性，以及未來職業的需要等方面合理的、科學的調整課程結構。對于美術課程的教學體系，初學者應該在學習了一段時間后的理論以后，比如形體的比例設計、結構的透明度、畫圖版面的布局等，才能夠開始實踐課程的學習。這樣的學習方式可以促進學生努力的掌握美術學習的相關基礎知識，而不是一知半解的就開始實踐，致使作品的形態、透視度、明暗層次等出現問題。在有了一定的基礎以后，學校應該集中精力在設置有效的實踐課程上，多開設實訓課、實習期等，幫助學生實際操作的能力的提高。因為這些學生走進社會、走上就業崗位的時候考查最多的還是實踐能力、動手能力。

(二)美術課程設置

學校還要多方了解就業市場對學生能力的要求、對專業人士能力的需要。真正的從學生未來就業的角度出發，全面的、科學的、合理的設置課程。因為目前大部分的高職院校畢業生都不符合用人單位的招聘要求，學生在崗位上工作的磨合期也很長，不能很快的將所學的知識和實際的工作結合，也就不能很快的適應工作環境。因此，學校可以與用人單位、有經驗的老師定期展開交流，制定可行的、有效的教學計劃，也可以多與用人單位合作，讓學生盡可能的進入單位實習，見識真正的工作要求，以改變自己的學習方式。

(三)建設高水平的教師隊伍

培養高職院校的師資力量，建設具有高水平的教師隊伍，提高教師整體的素質，是提高教師能力、更好的幫助學生學習、幫助院校發展的重要途徑。在學院引進、聘用教學老師的時候，應該多聘用一些常年在生產第一線的優秀人才，這樣既能夠給學生傳授豐富的理論知識，也能夠向學生傳授最新的生產經驗、實踐經驗。因此，在實際的教學過程中，這些老師便可以根據自己的豐富經歷、學生掌握知識的實際情況，來安排可以提高學生專業技能的課程，也可以從崗位真正的需求的角度來對學生的實習、實訓課程進行建議和指導，提高教學的針對性和科學性。

三、培養學生實踐能力的方式

(一)因材施教

對于一些因為美術基礎差、沒有找到學習方法而成績較差的學生，教師一定要根據實際的情況對學生進行指導和啟發，耐心的向其講解正確的觀察方法、作畫方法，幫助他們掌握正確的作畫步驟。針對個別的問題，可以布置對應的練習來提高學生的能力。這類學生普遍還比較缺乏自信心，因此教師應該多肯定其作品的優點，培養自信心和學習的積極性、主動性，從取得的小成功中感受喜悅，進行真正的提高美術能力。

(二)不打擊學生學習的積極性

高職院校的老師應該意識到，激發學生的學習熱情、培養學習的主動性、積極性比解決大量的學習問題更為重要，因此，老師不能抱怨高職學生的基礎薄弱，理解內容的能力較差，而是應該以學生學習的實際情況，有調整的在培養學生學習積極性的基礎上加強實踐的操作，盡量按照學生的作畫思路和想法去點評，多肯定畫面的優點，多拿出一些更好的作品給學生作參考，讓學生自己意識到不足之處，在以后的作畫中注意這些問題。其次，老師在培養學生實踐操作能力的同時，也應該掌握布置作業的適量，不能強加很多課外的練習，致使學生將其看成負擔，慢慢的失去學習的興趣。

(三)實施與學生相適應的教學方法

高職院校的教師大都是學歷不高的，后期通過相關的進修、培訓、學習來提高個人的競爭力，相較于本科院校的專業教師，還是有一定的不足。而且在科研能力、教學水平、業務水平等方面，大部分高職教師的水平都一般，缺乏實戰的經驗、專業度也不高，成為名家、名師的可能性很小。因此，大部分的教師仍然需要繼續學，接受繼續教育，從各方面不斷的提高自己，促使自己的專業或者是教學領域做出自己特有的貢獻，發揮出自己真實的水平，培養出有較強競爭力的學生。學校方面也有義務督促這些老師，制定有效的考核標準來給教師施加壓力，幫助其改進教學方法，提高自身的專業水平，實施與學生相適應的教學方法。

四、培養學生實踐能力的手段

(一)建立學生考核制度

培養具備一定的審美能力、手繪能力，掌握基本的構圖技巧、配色技巧、造型創造能力的學生，是高職美術教育的目標。因此，在基礎學習階段，應該多注重過程的考核，督促學生學習好每一個小環節，在老師檢查和自我檢查的監督下，及時對未完全掌握的環節進行補習，對癥下藥，實現更好的教學效果。在結束課程以后，進行相應的技能考試，是檢驗學生的實踐能力是否已經達到專業培養的要求較為直接、有效方式。培養學生的實踐能力是高職美術教育的重心，但與此同時也不要忽視對理論知識的考查，只有在保證學生真正掌握了基礎知識的情況下，考查實踐操作能力才是有用的。只有理論或者只有實踐的學生都不是高職院校培養機制想要的結果。

(二)大力倡導舉辦技能活動

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【關鍵詞】職業教育；美術教學；實踐能力；社會需求

中圖分類號： G613.6 文獻標識碼： A 文章編號：

職業中專的辦學理念一直是以素質為核心，以能力為本位，以就業為重點的指導思想。作為一名職業中專的美術教師，我認為應找準市場，培養出具有較強實操能力的、綜合性高素質的學生，美術教學應堅持理論與實踐相結合，加大實踐教學的力度，這樣才能培養出適應市場需要的優秀學生。

首先，職業中專美術教師要更新教學觀念

職業中專的美術專業是培養有一技之長的技術工人或從事美術工作的實用型基層美工，而不是培養設計師和美術專家，因此，在教學中也必須立足于這個基本點，緊緊圍繞培養目標進行施教，創造性地開展教學，從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則對課程設置作一些調整。

1．在美術教學的設計階段，專業教師要注重必要的設計理論教學，擺脫以往的說教式教學模式，將專業基礎課與設計實踐相結合。

2．在美術教學的實操階段，以學校的設計室為依托，以典型的實例為藍本，讓學生邊臨摹邊創新，培養學生技術水平能力。

3．在美術教學的見習階段，根據用人單位對學生的專業需求，增設專業就業指導課與相關的法律課，如廣告法等，進一步提高學生的市場意識與法律意識。

另外，專業教師在整個教學過程中，不應該僅僅滿足于教會學生理論知識與動手能力，更應該教導學生在如何生存、發展、就業、創業等方面建立自信，改變學生盲目的學習態度，激發學生學習和創業的熱情，為學生的就業做好準備，同時通過市場、社會這些渠道來驗證教師的教學成果。

其次，應以市場為依托，加大美術實踐課的教學比例

職業學校的教學內容、實踐等環節的安排應該一切從就業的需要出發，以就業服務為依托，這應該成為職業學校辦學的指導思想和一切工作的出發點，并成為辦學的終極目標。職業中專畢業的學生之所以相對于一些普通高校的學生好找工作，主要是用人單位看中了職業中專學生的動手能力相對較強。因此職業中專的教學內容就要圍繞著“以就業為導向”這一核心來制定，加大實踐課的教學比例。

可是，在當前的職業中專美術專業課教學中存在著教學與社會實踐等諸多方面嚴重脫節的現象。主要表現在：

1．專業授課教師大多沒有經過系統的實操訓練，憑借著想象去教學生，使理論知識和技能訓練脫節，這就導致了學習平面設計學生的不懂空問設計，學習平面設計的學生不懂版式和設計色彩等

2．在制訂教學計劃這一指導性文件時，對理論教學和實踐教學的比例安排始終不夠合理。實踐教學課的比例小，實踐性流于形式的狀況嚴重影響了學生的實踐動手能力的提高。

3．學校不能定期為專業教師提供到企業一線參與實踐的機會，致使教師教授的理論知識結構與企業用工標準相脫節。美術教學基本還是圍繞著繪畫基礎課，如素描、色彩、字體及普通的電腦設計軟件，授課形式大多也是教師講述，然后輔導學生做一些練習，教師傳授給學生的幾乎是與企業絕緣的知識，學生動手能力差，無法滿足企業的需要。

鑒于以上所述，作為一名職業中專的專業美術教師有必要探索多元化、多層次的教學模式。以市場為導向，以就業指導為依托，改變長期以來偏重課堂傳授的方法，加大實踐課教學比例，多為學生提供實踐的機會，各專業教師加強溝通，促進學科之間的交叉和融合，推進教學內容及教學手段的現代化。

再次，應將建立實訓基地作為職業美術教學的重要組成部分

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【關鍵詞】高職美術教育；學生實踐能力；培養措施

在社會經濟不斷發展的影響下，我國的高職教育大步走向大眾化。由于高校擴招政策的推行，更多的學生接受了高等教育，但隨之而來的是他們就業壓力的增大。此外，社會中多數用人單位更加注重應聘者的實踐能力。因此，高職美術教育應該將培養學生的實踐能力作為現階段工作的重點，運用科學有效的手段，激發學生參與實踐的積極性，以此提高高職美術教育的效果。

一、培養學生實踐能力的重要意義

1.提高學生的審美能力

美術與其他學科相比，具有較為特殊的體驗性特點，學生只有真正地投入體驗，才能領悟到知識的真諦和精髓。學生獲得這種直觀體驗的最佳方式，就是參加各類實踐活動。

2.提高學生的創新能力

創新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創新能力的重要性，并將其作為現階段教育工作的重要內容。

3.提高學生的就業能力

目前，大學生就業成為社會關注度最高的問題之一，因此，解決學生的就業問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業生而言，所選職業普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業情況。

二、高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題

1.對實踐能力培養的重視不足

國家培養學生綜合素質的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉換以及培養學生綜合素質與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數高職院校的實踐能力培養工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保證。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執行規則和方法，一方面加大執行力度，另一方面卻沒有提供完善的規劃，給教師和學生帶來困惑，無法發揮計劃的實際效果。

2.教學模式相對落后

目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經無法滿足時代的發展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業水平和實踐能力的提升都產生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創造性，將成績作為衡量學生優秀與否的唯一標準，使得那些學習美術比較吃力的學生完全喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養學生實踐能力的工作無從下手。

3.安排實踐活動的時間不完善.

我國大多數高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。

三、高職美術教育學生實踐能力培養的改進措施

1.營造良好的學習氛圍

傳統的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優點，但是它已經無法完全適應時代和教育的發展。因此，高職院校美術專業的教師應該運用合理有效的教學方式培養學生對美術學科的興趣，激發學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。

2.為學生創造更多的實踐機會

目前，大多數高職院校在向學生講授美術基本理論知識的過程中，往往會把實踐內容放到最后或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學生創造實踐的機會。因此，要想全面提高學生的實踐能力，教師在教學過程中還需要進行大的改革和創新。在實際中，美術教師需要重新審視教材的基本內容，盡量使枯燥的內容貼近實際生活，讓學生在學習過程中感受到美術與實際生活的緊密聯系，從而讓學生產生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學生的課余時間組織一些實踐活動，為學生創造更多的實踐機會。

3.提高教師群體的綜合素質

教師的正確指導也是提高學生實踐能力的重要方法，因此，高職院校需要提高教師群體的綜合素質。高職院校要堅持對教師進行定期的培訓，必要時還可邀請一些專業人員對教師進行輔導，為教師的發展和深造提供堅實的基礎。因此，教師需要不斷地學習和進步，只有這樣才能把握住時展的步伐，才能更好、更熟練地應用教學方法以及輔助教學的工具，才能滿足培養學生實踐能力的各項要求。

結語：

向社會提供高素質、專業性美術人才的高職院校，需要緊跟時展的趨勢，加大力度培養學生的實踐能力，將其更好地融入日常教學，并為學生建立多樣的實踐活動，以提高學生的實踐能力為目標，進而完成提高學生綜合素質這一重要任務。相信通過不斷的努力，我國高職院校美術專業學生的實踐水平會上升到新的高度。

參考文獻：

[1] 黃宇.淺析我國高職美術教學中關于學生創新和實踐能力的培養.青年文學家，2013（14）.

[2] 周麗娜.美術教育與大學生心理素質教育的研究.黑龍江史志，2011（11）.

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關鍵詞：小學美術教育專業；知識結構；能力結構

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。

（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

參考文獻

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根發．淺議中學教師的人文素養[J]．四川教育學院學報，2006，（11）．

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關鍵詞:美術理論 美術教育 重要性內容途徑

美術理論教學是對學生進行美育的重要課業,它和繪畫、工藝及欣賞教學組成完整的教學體系。從美術理論教學總的目標和任務出發,理論教學在對學生進行美術知識教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。高中美術理論課業在美術教學中占用的課時雖然最少。但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。如何提高理論課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。

美術理論(fine art theory)對于美術實踐的科學總結。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評,學術界通常取狹義,即指美術基礎理論。它以美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活、自然的關系、美術理論自身為研究對象。美術原理如美術本質論、美術特征論、美術發生學、美術形態學、美術社會學、美術心理學和美術哲學等是美術理論研究的中心任務和主要內容,另外總結、研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及廣義的美術理論自身亦是美術理論研究的任務。

近年來,中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮,從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中,有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠,缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解,致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作,也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

一、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家,提高人們審美意識的時代緊迫感。因此,美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍,其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲,美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構,所培養的人才理應是適應社會,進而改造社會和引領社會發展方向的,具有獨立審美自覺的人,而不應僅僅是單一的技能操作者;所培養的理應是服務于社會,也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者,而不僅僅是所謂的藝術大家。

在我國當代高等美術院校中,只有既重視專業理論又重視專業實踐,使兩者相結合的教育方式,才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言,專業理論是“虛”的教育,其重視的是精神素質的培養;而專業實踐課則是“實”的教育,其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時,既重精神又重技能時,才是最有益于一個審美的人的發展。

二、加強美術教師理論學習的內容和途徑

1. 美術教師的理論學習的內容。

(1)一般教育學理論。作為一名優秀的美術教師,具備一般的教育學理論是最基本的素養之一。這類理論一般有:高等教育法規、教育學、教育系心理學、教師職業道德與修養。這些理論從不同的角度闡釋了教育工作者應該知道或使用的知識。也只有教育理論才會幫助教師正確理解社會教育的人文環境,尊重教育科學規律,與人為本,策劃科研方向,成就教育目的。體會教育理論的基本原理、教育教學的基本策略與方法。有利于防止純藝術觀阻礙美術教師社會化知識的拓展與利用。也只有研讀教育理論,教師才能心知肚明,從教知道理,為師有方法。

(2)美術教育理論與方法。藝術是人類認識精神世界的重要手段。美術教育理論是藝術家走入美術教學領域中的重要組成知識。它的豐富的理論知識來源于最基層的美術教學實踐的反思與總結,為此美術教育理論對教學具有指引意義。而美術教育方法對教學實踐具有直接的指導意義。這可以分為以下幾方面內容:①美術教育學原理:美術教育的價值、美術教育的目的等;②美術教育的歷史發展:中外學校美術教育的開端、演變、發展等;③美術教學設計:美術教學目標的設定、美術教學技術、美術教學設計等;④美術教學的內容及方法:美術教材、中小學美術教學內容與方法等;⑤美術教學研究:美術課程資源開發、美術鑒賞教學研究、美術教育評價研究等;⑥美術教師專業化成長:師范美術教育課程與教學、美術教育實習的理論意義與方法等。

(3)美術教學實踐。美術教育理論與方法是美術教學實踐的先導。通過對美術教育理論與方法的學習,以及師范美術教育實習與在職期間美術教學實踐,逐步形成自己在美術教學中的各種能力,例如美術教學組織能力、學生管理能力、課堂協調能力、語言表達能力等,很多能力都需要一定的經驗才能得以提高。

陳美玉曾經說過:課堂活動其實是一種復雜的師生互動過程。教師的信念、想法、知覺、判斷、教學知識與能力,對學生能力與特質的了解、自我的教學監控能力和自我反省、自我教育觀念更新是教學質量的基本保證。

2. 美術教師的理論學習的途徑。

(1)建立“4+2”的師資培養模式。即4年美術基本理論與技能的本科學習與2年教育教學的碩士學習相結合的6年一貫制培養模式。這樣的培養模式有利于培養新型的適應社會的美術教師,使師范美術教育與學校美術教育相并軌,有利于中小學美術教師的專業化成長。

(2)提高美術教學研究的能力。對教學的不斷研究,將會提高美術教師多方面素養。因為在教學研究中會不斷發現新的問題,為了解決這些問題,美術教師就會自主補充自身各方面的知識、技能。

(3)促進心理的健康發展。二十一世紀的社會充斥著競爭,充滿了挑戰,要在這樣的社會不斷提升自我、實現自身的價值,首先就必須具備健康的心理素養。中小學美術教師具有了健康的心理素養,才能使自己的美術教學適應社會的發展,在社會不斷發展過程中,選擇合適的美術教學手段教育學生,而不會亂了手腳。

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關鍵詞：美術教育創新能力培養策略

環境與生活對學生感性經驗的積累和審美情趣的形成有著重要的影響。因此，教師要清楚認識到美術教育的重要性，針對學生的發展特點，采取合適的教育方法，激發學生的學習興趣，發散學生的思維，實現培養學生創新能力的目標。

一、美術專業教育中存在的問題

1.設計與專業不符教育應以學生為主體，教師應了解學生的具體情況，開展有針對性的專業美術教育，鼓勵學生將所學知識運用于實踐活動，鞏固學生對知識的掌握。在美術教學中，教師要注重培養學生的創新思維，找準教育的出發點與歸宿，由此不斷提高學生的美術學習水平。筆者通過調查發現，一些教師未認識到創新教育的重要性，未將學生創新能力的培養與美術教育有效結合，以致部分學生的創新能力不足，難以有效解決學習中的實際問題。一些教師習慣主導課堂，未能認識到學生在課堂活動中的主體地位，以致教學設計難以滿足學生的發展需求，在一定程度上影響了學生學習美術的積極性和創新能力的增強。

2.教學模式陳舊、教學觀念存在誤區在美術教育中，一些教師的教學方法陳舊、單一，將教學的重點放在理論知識的講解上，忽視了對學生繪畫技能的教授，教學目標設計不合理，與美術教學的初衷相悖。受以往的教育思想的影響，個別教師對師生關系的認知不準確，未能有效建立起與學生的良好關系，對學生的個性化發展關注度不高，這在一定程度上影響了學生的學習熱情，限制了學生思維的發展，以致學生的創新意識不足。

3.評價標準與培養目標相悖美術教育旨在培養學生的創新意識，讓學生成為具備專業美術知識的人才。在制定評價標準時，教師應從教學目標出發，借助評價、反饋等教學環節促進教學目標的實現。但是，部分教師在美術教學中對學生的評價較為片面，僅僅將學生的考試成績作為評價的標準。部分教師未能有效重視培養學生的創新能力，只是照本宣科式地開展美術教學，未能有效調動學生的學習興趣，阻礙了學生的長遠發展[1]。

二、美術教學中培養學生創新能力的意義

1.培養學生的想象力美術教育作為藝術教育中的重要組成部分，能夠培養學生的想象力與觀察能力。在教學中，教師要引導學生掌握相關的美術知識與美術技能，并組織實踐活動讓學生鞏固所學知識，讓學生將所學知識有效地運用于今后的工作。學生正處于身心發展的重要階段，教師可以借助豐富的教學方法培養學生的認知能力，引導學生從不同角度感受世界的變化。教師在美術教學中應加大創新力度，引導學生鞏固所學知識，并將其運用于具體的實踐活動。

2.滿足學生的發展需求在素質教育背景下，教師要從新課程改革入手，提高對美術教育的重視程度，營造良好的教育環境。美術教師要注重學生的主體性，引導學生端正學習態度，增強其表達能力與學習能力。在開展美術教育活動時，教師應了解學生的學情，把握學生的實際學習需求，進而選取貼近學生實際的教學內容加以講授，以激發學生的學習興趣。教師要營造輕松的課堂氛圍，為學生提供自由的學習空間，讓學生在創作與思考中感受到學習的樂趣。在美術教學中，教師要把握學生的發展需求，從學生未來就業的角度開展教學活動，以此不斷培養學生的創新能力，增強學生的就業競爭力。教師要有效發揮自身的引導作用，關注學生的個性發展，促進學生健康成長。

3.啟發學生的智力當前，啟發學生的智力已經成為美術教學中的重要組成部分，為此，教師要采取合適的教育方法，促進學生健康成長。在美術教育中，教師應加大對學生智力的開發力度，引導學生從色彩、圖形、畫面、結構等方面正確地認識美術，不斷提高智力水平。培養學生的創新能力可以助力學生的智力發展，教師應努力讓學生認識到學習美術知識的重要意義，激發學生的創新思維，促進學生全面發展。

4.培養學生的審美能力美術教育對培養學生的審美能力有著重要的意義，教師要從學生的年齡特點出發，結合學生的認知習慣，有意識地引導學生學習相關的美術知識，不斷增強學生的審美意識。在培養學生的觀察能力時，教師可以利用美術欣賞、繪畫等課程，在充實課堂教學內容的基礎上，實現教學目標。教師應引導學生通過想象與創造，加工與處理客觀事物，以此不斷培養學生的審美能力。

三、美術專業教學中培養學生創新能力的措施

1.強化學生的創新意識為了強化學生的創新意識，促進學生的身心健康發展，教師應開展豐富多彩的教學活動。教師要不斷增強自身的綜合能力，拓展與創新教育內容，選擇合適的教育方法，發揮美術教學的優勢。美術欣賞作為美術教育中的重要課程，對培養學生的綜合素養有著重要的意義。教師應靈活開展美術欣賞活動，讓學生在欣賞美術作品的過程中掌握相關的美術知識和美術技能，并不斷增強自身的審美能力。美術欣賞課程可以有效激發學生對美術的熱愛之情，培養學生的審美意識。在開展美術欣賞活動時，教師要引導學生發現、感知與體驗美，讓學生感受美術作品中的意境美。學生只有掌握正確的欣賞美的方法，才能真正領悟與感受到美的意義。在美術教學中，教師要引導學生從自身的情感出發，理解美術作品中的相關事物，進而分析美術作品中的組成元素。在培養學生的審美意識時，教師要引導學生理解相關的審美要素。如，為了培養學生的欣賞能力，教師要從培養學生的創新意識出發，開展基礎造型訓練，幫助學生掌握素描技巧。教師只有找準訓練重點，才能有效提高教學效果，促進學生全面發展[2]。

2.激發學生的想象力要想培養學生的創造性思維，教師要從激發學生的想象力出發，開展多樣化教學活動，刺激學生的感官，鼓勵學生將想象的事物借助繪畫的方式呈現在紙上。美術屬于情感藝術，在美術教育中，教師要發揮藝術教育的作用，讓學生在潛移默化中受到藝術的熏陶。知識是有限的，想象是無限的。在美術教育中，教師要注重激發學生的想象力，通過相關的教學活動，拓展學生的想象空間，鼓勵學生獨立創作，將自己的創意呈現在作品中。一些學生喜歡臨摹他人的作品，教師應指出臨摹作品的好處，也要向學生指出長期臨摹他人作品的壞處，如容易產生依賴心理、限制想象力的發展、不利于增強創新能力等。教師應借助具體的事物，激發學生的創新思維與想象力，鼓勵學生大膽暢想，用繪畫語言展現自己豐富的想象，挖掘學生的潛能，培養學生的思維能力，以實現美術教育的目標[3]。

3.重視啟發式教學與實踐教學創新能力直接影響了學生的實踐效果和學習主動性的有效發揮。在美術教育中，教師要遵循學生的學習規律和發展規律、教育發展規律，引入多樣化的教學方法，啟發學生的思維，培養學生的創新意識與創新能力。第一，借助啟發式話語吸引學生，鍛煉學生的創新能力。在美術教育中，教師要清楚認識到培養學生創新能力的重要性。在教學中，教師要選取學生感興趣的內容納入課堂，努力調動學生的上課積極性，引導學生發揮主觀能動性，激發學生學習美術知識的興趣，增強學生的創新意識。當學生遇到問題時，教師不應直接給出答案，而應引導學生探索解決問題的方法，幫助學生厘清解決問題的思路，啟發學生找到解決問題的答案。這種教學方法具有較強的啟發性，能夠使學生在解決問題的過程中增強獲得感、自豪感以及對美術學習的興趣。第二，發揮實踐教學的作用。在以往的美術教育中，教師多采用讓學生臨摹等教學方法，教學形式和內容較為單一，難以有效調動學生的學習積極性，教師的教學效果和學生的學習效果不佳。為此，教師應轉變教學觀念與教學模式，在美術教學中，以實踐教學為主、理論教學為輔，讓學生通過實踐活動學習并鞏固相關美術理論知識。教師應在讓學生掌握相關美術理論知識的基礎上，開展美術實踐活動，讓學生通過動手繪畫，不斷鞏固所學知識，增強動手能力。同時，教師要創新實踐教學的形式，以此吸引學生參與實踐活動，不斷增強學生的創新意識與創新能力。如，教師在開展美術實踐教學時，可以帶領學生走出教室、走進戶外，開展寫生活動等，以此開闊學生的視野，激發學生的創新欲望。在實踐教學中，教師應遵循因材施教的原則，針對不同水平的學生布置不同的實踐任務，以此激發學生的潛力，發揮學生的特長，挖掘學生的優勢，幫助學生樹立起對美術學習的自信心。又如，在國畫教學中，教師要摒棄以往教師講、學生聽的教學方式，避免只是向學生單純地講述繪畫步驟與技巧，并從示范教學入手，向學生講述用筆、用墨的方法，鼓勵學生參與實踐，不斷提高學生的繪畫技能。此外，美術手工課實踐性較強，教師在開展美術手工課時，要在講解基礎知識、動作技巧等內容的基礎上保證內容的創新性，引入不同的手工制作技巧，調動學生的參與積極性，啟發學生的創新思維[4]。

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當前我國的美術教育師資培養主要分成兩個階段進行：職前教育和繼續教育。這種培養模式為我國培育了大批美術教育人才的同時也表現出在促進教師專業發展方面明顯的不足。

1.1 職前培養。

美術教師的職前培養主要是由師范院校和教育學院為各級各類學校培養教師的定向培養模式，這種模式有優點但也存在著一些缺點：一是師范院校的學術水平一般低于綜合性大學和專業的美術院校，學生的美術技能和理論水平相對較低，美術創作能力和藝術修養也無法與專業的美術院校相比；二是我國師范院校的美術院系按照專業美術學院的培養模式培養中小學美術教師，沒有從教師專業發展的角度去確定文化知識、美術技能和理論、教育專業知識之間的關系，片面強調美術技能和理論的作用，忽視了師范院校學生專業發展的需要，課程的比例嚴重失調，學科專業基礎課與專業課比例過大，而與一般教學知識、學科教學知識、情境教學知識相對應的教育專業課程比例過小，教育科研、教育評價、教學實驗等現代教師迫切需要加強的能力缺乏訓練。

1.2 繼續教育。

我國的職后教育主要有教師進修學校和教育學院等主持教師進修的機關。一般而言，這類進修機關的專業水準與教育學術水準遠遠落后于師范院校，更無法與綜合性大學抗衡，再加上我國缺乏對培訓機構、授課教師的資質認定，所以由他們承擔教師研修的重任，不僅培訓質量難以保證，而且還往往容易誤導教師的專業成長；同時，由于培訓的內容與教學實踐脫節，與教師的需求脫節嚴重，進修教師所學非所用，導致了參加培訓積極性不高、培訓效率低下、培訓效果不明的局面，基本上是把培訓當作一種任務和對教師的管理，參與繼續教育的培訓也多是為了評職稱，難以在培訓中真正實現專業發展。

2. 對中學美術教育價值的認識存在誤區

影響我國中小學美術教師專業發展的還有社會各界，包括教育行政管理部門、教師本人、家長等，對中小學美術教育價值的認識誤區所引起的一系列問題。首先是美術學科不是高考科目而且又要花費大量的時間，因此美術學科在中小學美術教育中不被重視，甚至受到排斥，美術課堂被推到了可以任意占用的可有可無的邊緣，美術學習成了學生參加升學考試的障礙，動輒教師和家長斥責喜歡學習美術的學生不務正業；其次，美術教師的進修機會明顯少于基礎教育核心課程的教師；最后，基于現實的情況，中小學美術教師對美術教育無奈中走上了消極，自己也認為美術課是可有可無的花邊課，很多教師對自己要求不高，甚至自己的課堂也隨意送給同事做人情。

3. 中學美術教師專業發展的途徑

（1）樹立“終身學習”觀念。

“教師要給學生一碗水，自己要有一桶水。”這個很通俗的比喻，強調的是教師知識和能力的必要儲備，對教師的職業能力提出了很高的要求。但到了現代社會，教師只有“一桶水”已經不夠了，而且，我們還不得不考慮教師桶中水的質量如何。特別是在當今這個知識日新月異的時代，教師如果不及時更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但沒有用，而且可能已變質了。教師應該是“自來水”，是不斷更新的“活水”，什么時候想要，都可以隨時擰開水龍頭。這就要求我們要不斷充電、不斷更新，適應時展的需要。因此，每個人都需要“終身學習”。

（2）要不斷提高自己的文化素質。

廣博的科學文化知識是美術教師培養人的根基。只有擁有廣泛的文化知識，美術教師才不會囿于美術學科的狹小范圍，才能在廣泛的人文背景下認識美術學科的教育價值，并在教育教學活動中最大程度地實現美術的教育價值。新課程下的美術教材內容看似簡單，實際上對我們教師的要求更高，美術教師必須具有廣博的知識和較高的文化素質，必須了解清楚教材中涉及的歷史、地理、政治、經濟、人文、風俗和文化藝術等有關文化方面的知識，這樣在講述中才能更好地向學生傳達，不能對學生的提問“一問三不知”，甚至“無可奉告”。文化素養越高，教學能力與繪畫能力就會越強，教學效果就會越好，對學生也就越有吸引力，教學目的的實現就越快、越全面。

（3）要有豐富的專業知識和美術創作能力。

扎實的美術專業本體知識作為美術教師的學科知識是美術教師從事教育教學的基礎。一切美術教育活動的中心都是圍繞著美術本體進行的，是美術教師進行教學所必需的。作為美術教師，要學習中外美術史、美育和美學理論，并要掌握美術基礎理論如《透視學》、《藝術概論》等。如果這些專業知識不能掌握，是無法將美術教好的。美術教師也要有較強的美術動手能力，應該是美術的實踐者。教師要用自己的創作實踐證明美術的創新精神，激發學生對美術的熱愛，提高學生的審美水平，豐富學生的精神生活。教師必須不斷地提高自己的專業基礎和創作能力。教材中要求很多必須具備的繪畫能力和動手能力，比如素描、水粉、書法、手工等基礎課程，都需要教師去掌握。其實，作為美術教師要“一專多能”，成為美術創作的實踐者，不然，所教的也只能是空洞的理論，不利于學生的發展。

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其一，學生主體地位未體現。近年來，我國高校美術教育有所改革，取得了一定的成效，但是在實際教學中，一些美術教師仍以固有教學模式為主，未能重視學生在美術課程學習中的主體地位，往往忽略了培養當代大學生的思想和情感，未能采取科學合理的教學方法開發與培養學生的創新能力。創設滿足知識經濟時代高校學生需求的美術教學環境，充分體現學生的主體性，凸顯時代特性，是當前美術教師必須重視的問題。其二，美術課程設置不科學。當前，高校美術教育由于受到以往教學模式和理念的影響，在教學過程中往往存在片面追求技法而忽視理論的情況，課程設置不科學。此問題直接造成現代高校學生美術理論知識不充分，綜合素養不高，有效掌控事物的能力較弱，同時不利于培養當代大學生健康的審美情操，以致高校學生畢業后出現“學無所用”的境況。其三，人文精神培養較缺乏。當代高校學生大多數是“90后”，很重視個性的展現，因此高校應實行個性化美術教育，多給予學生鼓勵，以激發學生對美術學習的熱情和信心。但是，當前一些高校在美術教育中未能重視學生的個性發展，不利于培養學生的人文精神和思想。

二、當代高校教育的特點

要實現高校美術教育的時代性發展，就需要充分把握當代大學生的教育特點。具體而言，當代大學生的教育特點包括兩個方面：一是個性化教育。當代大學生是極具個性的一代，如果高校未能根據當代大學生的心理和行為特性實施有針對性的教育教學，則難以取得良好的教育效果。現代高校美術教育應改變以往的教學思路和方式，教師應充分了解學生的心理特點和情感態度，采取針對性、個體化的教學方法，進而提升高校美術教育實效性，實現真正的因材施教。二是人性化教育。在當代高校美術教育教學中，教師應研究和分析學生的心理特點，采取人性化教育，尊重學生的主體性，積極轉變立場，從學生角度傳授美術理論知識和基本技能，采取學生喜歡、感興趣的教學方法，挖掘學生的優勢潛力，促進學生全面發展。

三、推進高校美術教育時代性建設的對策

其一，積極轉變美術教學理念。首先，應激發學生對美術的興趣和熱情。高校美術課程的分類、課時設計不完善，所教授的知識和技能無法滿足學生進入社會工作和美術創作的實際需要。新時期，在高校美術教育中，教師應培養學生通過學習美術掌握自主學習和探究能力，培養他們的自我評價能力，使他們能準確、客觀地判斷自身優勢和不足，提升審美力。其次，在實際教學中應重視對學生創新能力和創造能力的培養。在美術技能的日常練習中，教師不能采取單一教學模式和風格，應有效引導學生進行美術技法的研究，重視培養學生的個性，因材施教，促進他們審美水平的提升。而這就要求當代美術教師與時俱進地提升美術教育的理論知識，密切關注藝術發展方向，引領學生發揮其藝術潛質和創作熱情。最后，應改進和完善考試與評價機制。新時期的美術考試不能以理論知識和基本技能考查為主，應以考查學生綜合理論知識應用和美術技能創新能力為主。且社會不能僅僅以學生的考試成績作為評價學生的唯一標準。其二，科學合理地設置美術課程。新時期的高校美術課程在結構設計上，應根據時代和社會發展需要，針對不同層次人才需求設置相應的學科。美術專業課程要重視培養學生的創新思維。教師應深入分析和有效判斷學生的美術知識、專業技能，引導學生主動了解社會，進行實踐，準確掌握未來就業新變化，再根據行業實際需求和特點科學設置專業課程和設計課時，進而培養學生的創新能力和思維能力。美術課程的教學內容應為當代大學生審美發展服務，遵循積極有效、多樣化和開放式發展的原則進行設計，如此不但能實現人性化教學，還能針對時代和社會實際需求，培養出高素質、高水平的專業美術人才。其三，提升美術教師的綜合素質。美術教師是高校美術教育的主導者，肩負著實現學生個性發展的教學任務，其整體素質的提升是推進美術教育時代性創新和建設的關鍵。在美術教學中，教師還應重視與學生的互動，明確并尊重學生在教學中的主體地位，積極引導和鼓勵學生參與教學，采取科學多樣的方法挖掘學生的藝術創新能力。同時，美術教師還應不斷拓展課堂教學的深度，在教學技巧上創新，不斷積累專業知識，提升自身的審美能力。

四、總結

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關鍵詞：高師美術教育；教師職業素質；教育實踐；培養模式

中圖分類號：G642　文獻標志碼：A　文章編號：1671--7740(2010)03---0193---02

繪畫表現以真摯、生動的感情去撥動人的心弦，給人以美的享受和啟迪，是其他一切藝術無法替代的一種美的形式。美術具有開發潛能、提高綜合素質、促進全面發展以及增強創造能力的重要作用。高師美術專業學生的師范職業特性決定他們是基礎教育美術教學改革的實施者和實踐者。基礎美術教育教師素質的高低，直接影響基礎美術教育改革的成績，決定基礎美術教育的方向、水平和質量。美術教師不僅是人類社會美術文化的傳承者和發展者，而且也是實施藝術審美教育、塑造完美人格的“靈魂工程師”。如果沒有能適應現代社會發展需要的師資隊伍，再好的方案、計劃也將付之東流，因此，重視教師職業素質的培養是高師美術教育發展的一項戰略性任務。

高師美術院校美術教育專業是培養基礎教育師資的專門教育機構，其實質是一種以培養基礎教育師資為教學目標的職業教育。從2001年我國基礎教育新一輪課程改革的啟動及《全日制義務教育美術課程標準》的頒布與實施為當代教育帶來了一系列嶄新的變化。經過近十年的教改，美術教育在教育思想、教育理念、教學內容、教學評價標準等方面作了較大的調整。隨著社會發展對人才的高要求，美術教育的發展必然會給我國高等師范院校美術教育專業帶來新的要求和挑戰，對高師美術教學提出更高的要求，要求高師美術專業學生具備新的職業素質。

一、高師美術專業學生應熱愛美術教育事業，具備高尚的道德素質

合格的美術教師必須堅持社會主義教育方向和馬列主義文藝觀，熱愛美術教育事業，具有良好的思想素質和道德素質，這在新的歷史時期的師資隊伍建設上顯得尤為重要。高尚的道德素質，要求美術教師要有強烈的事業心和責任感，這是最重要的精神要素之一。熱愛美術教育事業也是美術教師最基本的職業要求。有了事業心和責任感，才能產生強大的持久的動力，才能忠于職守、踏實工作，不斷提高教育教學水平。

教師是人類靈魂的工程師，除了對教育事業的熱情外，還應具備高尚的道德素質，還要求美術教師具有無私奉獻的精神。搞繪畫藝術，可貴的是功力和靈氣；搞美術教育，最重要的是熱忱和無私。當一個畫匠要比當一個畫家容易得多，而當一個畫家與當一個美術教育家相比，后者比前者艱巨得多。因而，美術教師的道德素質應表現為獻身教育、志向堅定、學而不厭、誨人不倦、教書育人、為人師表。美術教育事業是需要付出艱苦勞動而又沒有豐厚回報的一項事業，高師學生一定要明確教師職業性質所要求具備的奉獻精神和自律性，并且時時刻刻以美術教師的標準來嚴格要求自己。美術教師只有熱愛美術教育這一職業，才能夠把自己對美術的感受、體會與熱愛傳達給學生，讓學生獲得情感上的共鳴，進而去熱愛美術教師這一職業；另一方面，美術教師還應該熱愛學生，真正把學生自身的發展放到第一位，才能夠與學生產生情感上的交流與共鳴，成為真正的“靈魂啟迪者”，使美術發揮其凈化靈魂、陶冶情操的作用。

二、高師美術專業學生應具備豐富的文化修養和內涵，具備全面的綜合素質

美術教師應具備全面的綜合素質，全面的綜合素質包括全面的文化知識素質和智能素質，以及精深的專業知識素養。長期以來，高師美術教育太過注重繪畫技能的培養。忽略了美術教育所蘊涵的文化內涵以及美術與相關學科之間的聯系。這一點首先就表現在高師的招生考試模式上。例如，對美術考生的文化課分數要求不高，而學生入學后往往將美術作為自己的主修課程，不認真對待文化課的學習。另外，許多高師院校美術教育專業學生培養方案中也忽視了提高學生文化修養的課程設置。因此，高師院校美術專業的大多數學生存在著人文意識淡薄、文化水平偏低、研究能力不足等問題，這些問題不僅影響高師學生的專業發展，也將使美術專業的培養目標出現偏差。

首先，要有牢固的基礎知識。在科技、文化高速發展的今天，大量的新發現充斥著各個知識領域，新理論、新學科、新技術令人目不暇接，但各學科的基礎知識是相對穩定的，只有牢固掌握基礎知識，融會貫通，才能沉著應變，不斷進行知識更新

其次，要有精深的專業知識。長期以來，高校美術教育普遍存在畫地為牢的狀況，教中國畫的教師不去過問色彩或工藝；甚至教中國花鳥畫的教師還要分為工筆和寫意兩大陣營，專業方向分得太細太窄。這種狀況帶來的副效應就是因人設課、編制的膨脹、師資力量的浪費等等。現代藝術發展的特性之一就是由分化走向綜合，材料、技法、語言的綜合運用使藝術門類之間的界限正在模糊。因此，高校美術教師應具有全面的藝術素養，提倡一專多能。也只有這樣，才能適應美術和美術教育的發展。具體言之，作為美術教師必須掌握美術史和美術理論知識，了解美術概論、構圖學、色彩學、透視學、解剖學、材料學、藝術鑒賞等相關知識；要具有綜合的繪畫知識與技能，掌握素描、色彩畫、中國畫、版畫等基本繪畫技能，同時還要掌握一些設計知識和技能。再次，要有廣泛的專業理論知識。美術專業的教學過程既是技法的傳授過程，也是理論的傳播過程。一個合格的美術教師必須要有系統扎實的理論知識和熟練的技能技巧，懂得藝術教育的規律，才能擔負起“傳道、授業、解惑”的重任。所謂的專業理論，至少由三個部分構成：一是教育理論；二是專業基礎理論；三是藝術美學理論。目前，高師美術教學在很大程度上，仍是基于感性經驗上的側重于具體技法技巧的傳授，比較忽視對藝術教育規律和專業理論的研究和系統把握。高師美術教育中，應有意識加強學生理論知識的學習，提升理論修養，豐富文化內涵，構建合理的知識結構，從而保證美術教師自身的可持續發展。

三、高師美術專業學生應該具備與時俱進的教育理念

新的《美術課程標準》突出了一種教育理念，即美術教育不是技能教育，而是一種審美教育；美術教育最核心的目標不是學習美術知識與技能，而是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展。要將這些理念轉化為現實，就需要美術教師的不斷進步。因此，高師學生必須不斷完善自己的知識結構，隨時隨地接受新的信息與知識，逐步實現自我完善。

高師美術專業學生在完善自身知識結構的同時，還要不斷加強對各種美術教學方法的研究與創新，深化對課程標準的認識，有選擇地借鑒國內外的先進教學方法，形成自己的 教學風格。在美術教學的內容上，以美術性、審美性、情感性、綜合性等為基本原則，從學生的興趣、原始經驗出發，遵循學生的生理、心理以及藝術審美認知規律。主動構建美術與社會日常生活、相關文化之間的廣泛聯系；在美術教學的設計上，把握“以學生的興趣愛好為動力”、“面向全體學生”、“注重個性發展”、“重視美術實踐”、“鼓勵美術創造”等基本理念，使每個學生都能夠根據自身的知識水平和生活經驗對所學音樂知識產生獨自的見解和感受，激勵學生進行創造性學習，真正成為現代美術教學的主體；在美術教學的方法上，突出學生的聽覺審美和情感體驗。使學生能夠感受各種音樂，與美術產生情感共鳴，并逐步具備理解音樂、表現美術和創造美術的能力；在美術教學的評價上，遵循課程標準提出的“教學評價具有激勵和改善功能”這一理念，把教學評價與課堂實踐緊密結合，根據學生的原有知識結構對學生實施科學、合理、全面、發展性的評價，使學生了解自身的進步，發現自身的繪畫潛能，建立起自信心；在美術教學的關系上，建立民主、平等、和諧的創新型師生關系，與每一個學生進行平等交流。

四、高師美術專業學生應具備較強的學科教學研究能力

在現代美術教育中，還應培養高師學生備一定的教學研究能力，并形成一定的研究習慣。未來美術教師的工作不僅僅是單純的教學，教學內容也不可能一成不變，因此，必須不斷總結教學經驗，提高自身的科研能力，進行教學創新，不斷地為自己美術教學注入新的活力。作為高師美術教育專業的學生。必須在學習中不斷總結經驗，在教學實踐中不斷發現問題、解決問題，才能夠滿足當代美術教育發展所需，成為合格的美術教育人才。

綜上所述，當前的高師美術專業學生應該是熱愛美術教育事業、高尚的道德素質，具備豐富文化內涵、扎實專業知識與技能與先進教育理念的。只有具備這些“職業素質”，高師學生才能夠勝任今后的工作崗位，激發學生的學習興趣，得到學生的充分信任，成為學生的良師益友，成為社會所需要的，合格的美術教育人才。

參考文獻：

[1]李春秋，高等教育[M]，北京：高等教育出版社，2000.

[2]康翠萍，師范性與學術性統一[J]，江蘇高教，2001，(3).

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一、“由技入道”：強化基礎技法，突出人本教育

高等美術教育專業培養目標是“培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。”［1］2據此目標，來審視當前美術教育專業課程的設置，無疑具有一定的合理性。其原因是：強調了美術專業技能的培養，把繪畫基礎技法等作為最主干的課程，居于專業課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學科知識本位走向學生發展本位。在專業基礎課程中，由素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練，體驗與創造個性表現相結合。在教學中，教師重在演示，學生重在創新與個性的形成；教師既是主持者又是倡導者，學生在教師的引導下實現自我表現、凸顯個性，在寬松的文化環境中形成藝術個性。但是，這些基本技能方法的訓練仍然沒有達到美術教育“由技入道”的最高境界，學生在掌握了基本技能和方法、實現了自我表現后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語境與審美境界，缺乏自我個性表現后的哲學思考及藝術創新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業課程設置的不合理性有密切的關系。高師美術教育專業的培養目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。教師要認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。因此，應該充分重視培養學生的美術興趣，擴大文化視野，發展個性，完善人格。高師美術教育也應該重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。因此，高師美術教育專業的課程設置也應該充分體現這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開。

二、“由理入道”：擴展美術學科知識的內涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術教育發展的重要方向。在科學技術迅猛發展的今天，學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：一方面要加強學科專業知識（包括技能和美術理論知識）的學習，并在此基礎上拓寬專業知識的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透，以適應將來從事的基礎教學工作或其它藝術工作。在課程設置上把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。《全日制義務教育美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”［2］1教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程要體現出對學生進行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術教育專業設置偏重美術技能課程，而對與中學美術教育相關的理論課程，如藝術教育學、藝術心理學、美術欣賞、技法理論、中學美術教學法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓練，輕藝術理論、藝術素質及教學法的現象，與中學美術教育需要差距較大。相比之下，“國外的許多國家對美術師資的培養都相當重視理論與藝術理論課程。如德國的杜瑟堡藝術大學美術學院美術教育系在課程設置上，10%是美術教育學，20%是美術史論，10%是教育學、心理學等課程”。［3］這些對學生審美能力及藝術素質培養的課程占了總課時量的40%。因此，我國的高師美術教育專業的課程設置應該把重點放在對學生綜合能力的培養上，結合中學實際，適當壓縮技能訓練課時量，增加美術史、美術理論、美術欣賞、技法理論及教學法等內容，以提高學生的綜合能力，同時應根據需要拓寬專業面。目前，高師美術專業課程設置依然受到專業美術院校的強大影響，這與當前美術教育的發展趨勢不相適應，這樣的課程設置無疑顯現出一定的弊端。因此，通過課程建設，有效完成學科目標是當今高師美術教育改革的重點。此外，還要通過哲學、美學、博物館學、綜合藝術等課程的設置來完善學生的知識結構，拓寬知識面，加強學生的美術基礎知識和創新能力，要求學生在在一種廣泛的文化情境中，去認識美術的特征、美術表現的多樣性。

三、“技道合一”：兼顧藝術能力和人文素養的課程設置

實現高師美術教育專業培養目標的重要環節之一是課程體系的合理建構。在課程的改革中，要突出師范性，同時要考慮適應社會的多種需求，要圍繞培養目標，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構建有地域特色的課程體系。課程的設置與教學，要以學生就業為中心，以提高學生的綜合素質和專業技能為重點。要樹立為地方經濟文化發展服務的意識，這樣，課程體系的建構才有針對性，專業的發展才有保證，地方高師美術教育專業的前景才能充滿生機。當前，我校美術教育專業課程設置總體設想應該是：以人文引領，重建美術教育專業課程設置理念；強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。

（一）關于“綜合藝術”方向課程的設置

根據黨和國家對新時期高師美術教育專業提出的培養“高素質復合型”的美術教育人才的要求，在對高師美術教育專業基礎課程設置現狀研究的基礎上，提出了將綜合課程設置理念引入專業基礎課程設置的觀點。藝術種類是在藝術產生和發展中逐漸形成并逐步分化出來的。而已經獲得獨立的藝術門類又在不斷地加強相互間的聯系，甚至是與藝術門類之外的其他人文、科學領域的聯系，它們相互作用、互相融合，從而產生新的藝術樣式和品種。但是，“在20世紀的美術教育中，比較注重藝術分離的趨勢，卻忽視了美術與其他藝術門類以及人文、科學領域之間的相互滲透、互相融合的趨勢。”［4］316根據美術教育發展的這一趨勢，結合我校美術教育專業的情況，考慮設置“綜合藝術”方向課程。“綜合藝術”方向課程主要包括：古代美術與博物館、現當代美術與美術館、藝術品投資與收藏等實用美術的課程內容，使博物館、美術館和藝術品收藏等重要美術機構與我校美術專業的美術教育相互聯系、相互滲透，加強美術學科的橫向聯系。同時，也有利于擴大學生的就業面和職業選擇，而不是僅僅從事美術教育。

（二）關于專業選修課的課程設置

課程結構散亂、缺乏針對性，脫離了新形勢下中小學美術新課程的實際，是當前高師美術教育專業課程設置的主要問題。因此，課程調整的第一步是整合美術專業課的結構和教學內容，把課程整合為專業基礎課、專業理論課、專業必修課和專業選修課四大類，堅持加強專業基礎課，重視專業理論課，調整專業必修課，增加專業選修課的原則，對專業的學習要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時，美術學科要沖破專業分科界限，增加選修課，走出過分專業化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導下，考慮設置一些實用性的專業選修課。分兩個方面來談：一是綜合性的選修課，如插畫、漆畫、陶藝、版畫、平面設計、藝術品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學生在學習基礎專業課程素描、色彩、國畫、油畫等課程的同時，掌握一門實用性較強的課程，以利于職業選擇。二是發掘新的課程資源，開設地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術、常熟花邊藝術、常熟紅木藝術、蘇州藝術家群體研究等具有重大現實意義的美術研究課程，為地方經濟文化發展服務。當然，根據地方高校的實際情況和發展定位，上面所說的專業選修課也可以根據專業發展的實際情況列入必修課中。地方性美術課程資源的開發應該是我校美術教育專業課程設置要重點考慮的一個方向。通過這些特色選修課的設置，可以“把美術學習拓展成文化學習，把單一的繪畫知識和能力拓展成綜合實踐能力和探究發展能力。培養具有較高思想、文化、藝術素質，具有美術專業知識和技能，具有創造能力和多方面藝術修養的復合型美術人才。”［5］77

（三）關于特色實踐課程的設置

高師美術教育專業理論和專業技能的培養應更多考慮市場的要求和需要。根據高等教育發展的現狀和我校應用型教學的定位，特色實踐課程的設置也是我校美術教育專業發展必須要考慮的問題。

1.畢業創作課程的設置

“畢業創作”課程是高等美術專業學生在畢業前夕，綜合運用四年所學的專業知識進行總結、創作和展示的重要實踐課程。它一方面集中體現了學生掌握及運用專業知識的水平和能力，另一方面反映出專業的培養宗旨和教學狀況。因此，畢業創作綜合體現了美術專業四年的教學成果。正如尹少淳所說：“必須通曉繪畫、雕塑、建筑、工藝以及書法、攝影等特點，以此作為形式和手段，向青少年進行全面的審美教育。”［6］122畢業創作展示是學生通過展覽的設計安排，向參觀者全面展示自己學識與能力，以便人們對本專業的教與學做出客觀的評價。這種評價能全面地考查美術專業學生在美術創作、美術教學上的各種能力，因此，畢業創作課程應隸屬于專業基礎課程之中。

2.美術調研課程的設置

深入挖掘本地的人文和自然資源，構建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術教育專業發展的方向之一。美術教師要利用豐富的地方文物資源和自然環境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產和自然遺產，開發新的教學課程，開展教學活動。此外，參觀藝術家工作室和傳統藝術作坊，可以加強學生深入理解藝術創作的過程，以及蘊涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過挖掘、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。美術調研課程的設置，可以在一定程度上使學生的課堂理論學習聯系到自己所熟悉的藝術資源，增強藝術的理論直觀性和藝術感知能力。

3.博物館學與博物館、美術館工作實踐課程的設置

我校美術教育專業要加強與地方博物館、美術館和展覽館的聯系，積極爭取學生在博物館和美術館等藝術機構參加實習或做義工的機會。這門課程的設置具有極大的現實意義：一方面可以使學生利用課余時間參加鮮活、生動、直觀的美術實踐，另一方面也可以使學生提前介入實際的美術工作，增加工作經驗，以利于將來的就業。通過上述特色實踐課程的設置，可以在一定程度上改變我校美術教育專業課程單一、脫離美術工作實際的教育狀況，可以“使學生在有限的四年內掌握本專業所需要的較為全面的美術教育基礎知識、基本技能、基本理論，具有一定的藝術表現能力、藝術鑒賞能力和教學能力，真正體現師范性的特點”［7］116。

（四）關于人文基礎課程設置

重建和完善一批具有人文精神的、廣義上的基礎性學科，尤其是加大傳統文化的教學比重，加強學生的文化素質與人文修養，能較為全面的了解美術與人類、美術與生活、美術與政治、美術與歷史的聯系，綜合后的高師美術教育專業教學將給學生展示的是一種大文化、大藝術的觀念。高師美術教育專業人文課程的設置是一個迫切的任務，應遵循人文課程內容與美術專業相關聯的原則、基礎性與工具性原則。建議設置中外美術史、美術鑒賞與寫作、中國民間美術、中外歷史、中國古代文化名著選讀、西方文藝名著選讀、文學名作選讀等必修或指定選修課。在美術教育專業中設置人文基礎課程，可以打破以單純學科知識體系設定課程的思路和方法，對現有課程結構進行整合，構建相對獨立的新課程體系。