導語：如何才能寫好一篇談談如何培養兒童的創造性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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徐莉琳 湖南涉外經濟學院音樂學院

摘要：小學生對音樂學習充滿了興趣，兒童對音樂的愛好更多是感性層面的。小學生在學習音樂過程中往往因為多變的興趣愛好

而缺乏自控力，導致學習內容不穩定。為了更好地促進小學音樂教學，教師應該注重把握兒童的心理發展規律，激發兒童的學習興趣，

音樂教育中一定要注重灌輸積極、健康的思想，根據學生的差異性，因材施教，注重利用音樂教學培養兒童的合作意識和溝通能力。

關鍵詞：小學音樂；兒童；心理發展；教育

童年是人的一生非常重要的一個階段，兒童時期德、智、體、

美的培養與學習，對其今后的發展有著舉足輕重的作用，而如今

的大部分家長，過分的看重所謂文化課的學習，忽略了音樂、體

育、美術等課程的重要性。筆者現就小學音樂教育中兒童心理發

展的特點及在小學音樂教育中如何把握兒童的心理發展談談自

己的看法。

一、小學音樂教育中兒童心理發展的特點

（一）對新鮮事物的興趣是兒童學習音樂的內在動力

心理學研究表明，興趣愛好是兒童學習新鮮事物的最主要原

因，在兒童的身心發展過程中，由于對新鮮事物的好奇，會激發

兒童的探索欲望。但是兒童的心智成長不夠成熟，其對事物的興

趣愛好和好奇心會隨著比較枯燥的音樂學習的進行而慢慢消失，

這就說明兒童對事物積極主動的認知能力有限，缺乏理性的判

斷，如果不能對其進行正確的引導，這種驅使兒童學習音樂的內

在動力也會慢慢消失。

（二）兒童對音樂學習的愛好更多是感性層次的認識

起初，兒童對歌曲的學習僅僅停留在簡單的模仿層面，他們

只是感性的喜歡其所接觸的音樂，對于音樂所反映的內容和精神

層面的感知知之甚少，可能他們只是單純的喜歡某個旋律所以就

對某支曲目甚是喜好，也或許不喜歡某個旋律而一直學不會某個

曲目，通常情況下，兒童都是憑借記憶反復模仿，而不能像成人

那樣，對音樂作品的實質含義進行分析和判斷。

（三）多變的興趣愛好和缺乏自控力，導致學習內容不穩定

由于兒童易變的興趣愛好和注意力不夠集中等原因導致學

習興趣的多變，加以現今多媒體的發展，各種類型的音樂對兒童

選擇音樂學習的形式造成了困惑，比如許多成年人的不適合兒童

學習的流行音樂，如果家長不加辨別的讓兒童學習，則會對兒童

的身心健康造成不良的影響。

二、小學音樂教育中如何把握兒童的心理

（一）音樂理論教學應當激發兒童的興趣。由于兒童心理發

展不成熟，對事物的喜好易變。有時候家長或者老師一句表揚或

贊美就能引發兒童對某種音樂的喜好，但是如果教師和家長不能

正確引導的話，兒童的愛好會隨著時間的流逝而失去興趣。作為

學習音樂的基礎的音樂理論課程如果不能激發兒童的興趣愛好

的話，那么對于兒童學習音樂課程將達不到預期的目標。因此在

兒童音樂理論教學中應加入生動活潑的小游戲、制作小模型以及

兒童相互之間的互動，教師應當創作簡單易懂的教學方法不斷激

發引導兒童學習音樂的興趣。

（二）小學兒童學習能力很強，容易接受新事物，但是由于

小學兒童還缺乏成年人對事物優劣、好壞的辨別能力，所以兒童

容易受到不良音樂的誤導，兒童的心理如果優秀的事物不去占領

就會被糟粕填充，因此在兒童音樂教育中一定要注重灌輸積極、

健康、向上的思想，學習反映主流價值觀的優秀曲目兒歌等。我

國是多民族國家，各個民族都有自己的優秀作品，對兒童的音樂

教學中應將各民族優秀的音樂作為音樂課的學習內容，學習民族

音樂能夠使學生熱愛和了解祖國的音樂文化，增強兒童民族意識

和愛國情操。學習反映熱愛集體、大公無私、樂于助人的音樂能

夠引導兒童從小樹立良好的價值觀，樹立健康向上的人生觀。

（三）根據學生的差異性，因材施教。兒童由于心理智力發

育的不成熟，使得兒童的發散性思維不豐富聯想能力較差，在針

對兒童音樂教育的過程中，教師要有意識地培養學生發散性思維

拓寬兒童的想象空間，使兒童的思維靈活性得到強化，從而使兒

童逐步具備獨特的創造性，在音樂學習的過程中豐富的想象力，

能夠進一步提高兒童對音樂實質內容的感知。引導兒童學會在實

踐中、在游戲中提出新想法，提高兒童的創作能力。要兒童多參

加關于音樂方面的活動，通過實踐使兒童把實踐和自己的想象力

相結合，使兒童在音樂方面的能力得到提升。

（四）利用音樂教學培養兒童團隊協作能力。兒童在成長過

程中比較注重自我，對于團隊協作缺乏足夠的認識。兒童在集體

中往往喜歡表現自己，從而造成對其他人的忽視。注重對兒童團

隊合作思想以及良好的人際關系的培養是當前兒童教育必須完

成的一門課程，而要想培養兒童協作精神，需要有意識地表演與

音樂有關的情景劇、開展團體演出活動，使學生在訓練中增強團

結合作意識。為此，在兒童音樂教學中，要借助器樂訓練這一教

學載體，有意識的開展團體器樂演奏，在練習中，培養學生團隊

合作互相配合的意識。但是如何在器樂合奏練習的同時中培養學

生的合作呢？團體演奏的訓練、演出，課堂上的合唱、多種器樂

配合演奏指導，是培養學生合作意識的手段之一。要始終讓兒童

認識到：只有大家心往一處想，勁往一處使，只有團結一致才能

演奏出好的曲調。

總之，少年兒童由于其所處的特殊人生時期，其獨特的心理

特征要求針對兒童的音樂教育要有獨特性。兒童對新事物的興趣

愛好不能持久、對音樂學習缺乏理性的認識以及缺乏自控力，導

致學習內容不穩定的心理特點，在兒童音樂教育中要因材施教，

有的放矢，不可生搬硬套某一種教學模式。要針對兒童不同的心

理特點和不同兒童的個體差異，創造性的開發不同的教學課程、

方法、模式，注重不斷激發兒童學習音樂的興趣，培養健康的心

理狀態，注重對兒童協作能力以及創造性的開發，使得音樂教育

成為兒童素質教育的重要方面。

參考文獻：

[1]李紅等著.兒童青少年審美心理與教育[M].重慶：西南師范

大學出版社，2004.

[2]孫志梅著.音樂欣賞與和諧人格的培養[J].中小學音樂教

育，2004-2，143：20.

[3]朱智賢，林崇德編.兒童心理學史[G].北京：北京師范大學

出版社，1988.

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（一）從心理學角度講：心理素質包括情感、信心、意志力和韌性等等。一個人的心理素質是在先天素質的基礎上，后天經過環境與教育的影響而逐步形成的，心理素質包括人的諸多方面，認識能力、情緒和情感品質、意志品質、氣質和性格等。

（二）兒童期所受的教育在人的一生中起著至關重要的作用，這一時期加強培養心理素質培養顯得尤其重要。它應貫穿于兒童教育的各科教學當中，而舞蹈具有得天獨厚的優勢。它是活動性的教學過程，存在著多種心理素質教育契機，我們要善于把握和挖掘這些潛在契機，加強兒童心理素質教育和培養。舞蹈是為適應素質教育要求，集音樂和舞蹈于一體的新型課程，其對增強學生生理健康、心理康、個性發展、審美能力、道德情操、創造能力、愛心等素質都具有重要意義。

（三）兒童的心理特征：幼稚、純真、好奇、熱情、樂觀、自制能力差、好動、貪玩、模仿性強、可塑造性強，所以教師在舞蹈教學中應當正確的把握兒童的心理特征，在舞蹈教學中，針對兒童的心理做好教學工作，激發學生對舞蹈課的興趣。提高兒童的綜合素質，促使兒童舞蹈教學更加的科學與完善。

二、兒童舞蹈教學中如何培養心理素質

（一）在舞蹈教學中激發兒童對舞蹈的興趣

培養興趣的第一步就是教師要有計劃、有目的地采用一定的教學手段和教學措施來誘發和引導兒童對舞蹈產生興趣。兒童的好奇心強，極容易被客觀事物的新異性所吸引而產生興趣，久而久之，便形成了兒童認識活動的傾向，就會積極、主動地學習舞蹈，所以教師要根據教學內容和教學過程以“新”、“異”來誘發他們對舞蹈活動的直接興趣，以他們愛跳、好表現、好創造的天性來激發。

在兒童舞蹈的教學過程中，教學方法要生動、活潑，改變滿堂灌的教學方法，變兒童為主體，一切教學從感受入手，通過游戲的方法進行。教學過程中把知識和趣味性相結合，讓學生在愉快的氛圍中學習，教學者應當挖掘教材的蘊涵，是學習在學習舞蹈的過程中，充滿自娛性和游戲性。

（二）在舞蹈教學中保持和增強兒童對舞蹈的興趣

1.幼兒的注意力易遷移，興趣往往是短暫的，如何使幼兒的學習興趣得以保持？這正是培養幼兒學習興趣的重要環節。在教學中，把內容的難點轉為幼兒的興奮點，這就要求教師要有優美的體態、準確的眼 神、形象生動的語言。

2.激發兒童的探索興趣，在教學中，進行大膽的提問、穿插巧妙。教學形式多樣，動靜交替，在教學中體驗。興趣培養的基礎就是進行體驗，良好的情緒體驗隨著興趣的產生，使兒童的舞蹈學習興趣得以保持。

3.對于兒童的一種心理強化方式我們可以根據兒童的特殊心理特點來進行，他們希望得到老師的表揚和鼓勵，好強、好勝，所以我們要對他們的點滴進步給予正確的肯定。同時也可以培養和激發兒童的上進心、自尊心、自信心，在這種教學活動中，不但會使他們的舞蹈興趣得意保持，還可以增強克服挫折和困難的恒心和毅力。舞蹈學習的效果很會得到提升，使得他們在樂中學、學中樂。

4.課堂氣氛輕松愉快、自由寬松，注意舞蹈活動目標的適度可行，并有針對性，把握好兒童學習內容的難度，使他們在教師的幫助下，稍加努力能夠完成，培養幼兒的進取精神。

5.教師要根據舞蹈活動的需要，不斷變換自己的行為和角色，既要發揮幼兒的主體，又要發揮教師的主體。

（三）培養兒童的毅力、表演力、應變能力以及心理機能

1.培養兒童的毅力

由于舞蹈動作要不斷地重復，要練到位，有苦又累、時間長了就會覺得枯燥無味，對天性活潑，忍耐想較差的兒童來說，長期堅持比較難，在這種情況下教師在教學過程中就要用優美、滑稽等教學動作去誘導他們采用鼓勵表揚的方式去增強他們的自信心，并且要針對他們的年齡特點，靈活組織，科學施教。在他們在快樂中得到提高。

2.提高兒童的表演力

目前，有的兒童舞蹈表演失去了應有的童心和純真的美感，同時也不利于兒童的表演天性的挖掘和開發，因為舞蹈表演中普遍存在著動作生硬、情感成人化、缺乏活力等問題，嚴重影響到舞蹈教學的效果和興趣的培養。所以說培養和提高兒童的表演能力、表演天性、關鍵在于發揮其特點和優勢。所謂舞蹈表演就是演員表現蹈作品時的情緒、狀態等，表演在表現舞蹈作品中占有舉足輕重的地位，在生活當中的兒童活潑好動，喜歡邊唱邊舞蹈，這是兒童的最大特點。

3.培養兒童的表演力的途徑

合理的安排教學內容，編排適合兒童年齡階段的舞蹈，少兒舞蹈教育是素質教育的一個重要組成部分，它具有形象直觀的特點，兒童求知欲強，情趣多變，給他們的教學內容要強調主題鮮明，新穎別致，能引起他們的興趣，啟發想象力。兒童雖然好動喜歡表現，但是往往在舞蹈表演的時候，不能達到表演的效果，所以除了讓他們熟練的掌握舞蹈動作外，還要配合他們喜歡的舞蹈音樂，能讓他們在音樂的渲染中舞蹈，穿著漂亮的表演服裝，能夠增加她們表演的欲望。

4.促進兒童智力的開發、心理和運動機能得到提高

兒童的運動和心理發展是密不可分的，隨著兒童對舞蹈動作進行不同的梳理，從整體到分解，從大致框架到細微的分析。他們的心理意識也隨之形成，大腦皮層的運動區和語言區是舞蹈活動建立復雜的神經聯系。所以在舞蹈活動中，大量的舞蹈信息，音樂旋律、歌詞、舞蹈動作都必須在較短的時間內接受，長期訓練，他們的記憶力和反應能力都能得到提高。是創造力和想象力得到發揮，促進大腦的思維能力。提高運動運動系統的技能素質，從而改善機體對外界變化的適應能力。

（四）自信心的培養

自信心是兒童心理健康的主要標準，是兒童堅信自己有能力克服困難，取得成功的意志品質，它是一種積極的心理品質，也是人才素質的基本要求，是促使人們向上奮進的內部動力，更是一個人取得成功的重要心理因素，自信心又是一個人不斷創新和發展的最為深刻、持久的精神動力。自信的孩子，越會成功，越會成功顯得更為自信，反之，自信則會導更深的自卑，成功較多的孩子，很少擔憂和分心，會更加集中精力去面對，現在社會需要充滿自信有能力的人，一個自卑、性格懦弱的孩子，難以適應未來的社會。從以下幾個方面來談談如何培養孩子的自信心。

1.不吝嗇對孩子的贊揚、多角度地分析與評價孩子

“稱贊對溫暖人類的靈魂而言，就像是陽光一樣?！睂W生任何一點值得鼓勵的地方，我們教學者都應該加以肯定、贊揚，激起他們的自尊和自信看，并要堅持不斷地鼓勵教學，對于缺乏自信心的兒童，真誠的贊揚他們取得的沒一點成績，并會激起他們學習的熱情，在對孩子的評價教學要因人而異，用欣賞的眼光肯定孩子的點滴進步，對于缺乏自信心的兒童的通過耐心細致又合理的分析。

2.鼓勵孩子與同伴交流合作

在舞蹈教學中，要重視孩子與孩子之間的交流合作，比如鼓勵孩子自己找個好朋友一起合作表演，有的孩子比較膽怯，自信不足，在教學活動中要求他們去找同伴時，有的孩子也是獨自站在一邊，就等著別人來找自己，不愿意主動找人合作，此時教師不要強求他們去找同伴，而是要為他們創造一個輕松的學習氛圍，與他們進行交流，然后可以看看其他小朋友之間的合作，他們看后會羨慕，希望自己也能去嘗試，這時候老師可以與他們進行合作，是他們體會到有同伴的樂趣，然后可以再鼓勵他們找同伴，在老師的啟發鼓勵下，這些開始膽怯找不到同伴的小朋友。就會找到樂趣和自信，感受到成功的喜悅，從而自身的萌發喜愛舞蹈以及參與舞蹈活動的愿望。

3.通過舞蹈教學提高兒童的審美能力

審美能力即使美育、審美能力的培養過程，是建造健康審美心理結構的過程。它不僅會直接影響人的情感與理智、精神與道德，還有助于人的智力開發和身心的健康成長，對促進兒童綜合素質的全面發展具有不可替代的作用。舞蹈是美的藝術，具有美的品位。它使人的精神生活變得更加充實美好，使人們的心靈變得更加高尚、純凈。校外兒童舞蹈教育從本質上說，是一項塑造“人”的工程。它通過優美的音樂旋律、輕盈的舞姿、栩栩如生的舞蹈形象，陶冶了兒童美的心靈、培養了兒童的美好情感。這種持之以恒的美育教育，可以實現對孩子健康心靈的陶冶和人格的塑造，使他們的形體美、舉止美、行為美、人格美，使他們成為內心、外在俱美的人。

三、心理因素對兒童舞蹈教學的影響

（一）舞蹈教學相對其他文化課的教學有其一定的特殊性

在平時的教學過程中，慢慢發現學生的心理因素才是真正影響他們學習和演出發揮的重要因素。使兒童身體更符合舞蹈規律的要求，就必須進行基本功的訓練，也為了各種高難度動作的需要，同時也是為扮演各種不同的舞蹈角色做好準備，打好基礎，對兒童的體力訓練的保持也很有好處。但是大家都知道基本功初期訓練是單調和枯燥的，往往還要碰到或大或小的挫折，這樣就會產生一些異常情緒，隨著時間的累積就會成為一種心理障礙，而克服這些“障礙”的最佳良藥就是幫助兒童重拾信心，激發興趣、多給學生鼓勵、同樣也要表揚他們堅持不懈的精神。只有這樣才能讓學習的積極性得以保持。這也就要求老師在教學過程中必須要有精湛的舞蹈教學技巧。以往教學經驗告訴我們，學生對舞蹈課感興趣的主要原因是教師的新穎獨特的教學方法，教師要用巧設懸念，來喚起學生的好奇心，造成學生的期待心理，從而進行及時的導入新課。

（二）良好的心理素質在舞蹈教學中的重要性

在影響兒童舞蹈教學中的因素有很多，但是諸多因素中最為關鍵的是心理因素，兒童心理因素的好壞，不僅僅是他們的能力的高低所決定，而是一種心理活動及其心理活動的產物，在教學中，兒童良好的心理素質能夠使他們在接受舞蹈教學中如虎添翼，而心理素質欠缺的兒童，則會使發揮水平受到限制，因此在舞蹈教學中，不僅舞蹈傳授舞蹈知識和技能以外，還要著重培養他們的心理素質。舞蹈知識和技能隨著時間的流逝而遺忘和退化，但是心理素質相對來說是固定的。對于學生來說是則是終身的、多方受益的。

（三）師生之間融洽的合作關系是舒緩學生精神壓力的根本途徑。

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〔中圖分類號〕 G625 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）17―0030―01

重視人的全面發展，重視學生完整人格培養、個性充分發展，是當今世界各國教育現代化的重要目標和共同趨向。培養學生的自我管理能力不僅是學習的客觀要求，對其今后的人生發展也是相當重要的。那么，小學階段應如何培養學生的自我管理能力，筆者就此談談自己的看法。

一、認識學生自我管理的意義

1. 實行小學生自我管理是班集體教學的基本要求。班集體教學的順利進行離不開小學生的自我管理。引導全班的每一位同學，發揚主人翁精神，個個都成為班集體管理工作的積極參與者，班集體方可能成為健康完整的有機體。

2. 引導小學生自我管理，可以提高他們自我教育的能力。從根本上說，兒童能否受到良好的教育，有內外兩個方面因素的影響。而引導小學生自我管理正是其內部因素發揮積極作用的重要途徑，以使學生在更好的環境中接受教育。

3. 引導自我管理，可以培養兒童獨立的個性。教育的最終目的是培養社會所需要的合格人才，即具備現代化的、合理的智能結構，具備獨立完善的個性的人才。在班級管理中有效地實行自我管理，有利于兒童認識自我，了解他人，明確人與人之間的合作關系，為培養“社會化”人才打下堅實的基礎。

二、強化小學生自我管理的意識

1.我們要對學生進行生活學習的獨立性教育。在各種活動中宣傳“自己的事自己做”，并舉行各類小競賽激趣，強化意識。課外主動與家長聯系，使學生獲得更多的培養獨立性的機會，保證了學校、家庭、社會影響的一致性。

2. 保護學生自我管理的積極性，經常進行成就強化。一般說來，少年兒童的心靈是純潔無瑕的，他們樂于遵守紀律，樂于配合教師的工作，也樂于為集體服務。只要教育得法，每個孩子都會成為班級管理的積極參與者。基本的途徑是給予正面強化。例如，我實行了每周兩天的“無批評日”制度，使學生不斷體驗到成功的快樂，鞏固了進行自我管理的意識。

三、健全班級組織機構，堅持自我管理

許多人說班級難于管理，其原因是讓學生被動地接受管理，使其缺乏主人翁意識。若能讓所有學生都能體驗到作為班級的主人的責任，都能意識到自己是集體中不可缺少的一員，情形就大不一樣了。要想調動全體學生的積極性，就必須讓學生全體參與，構建全方位多層面的集體自我管理機制，體現管理的主體性。

四、在活動中培養小學生自我管理的能力

心理學研究表明：一個集體若沒有豐富的集體活動，就必然死氣沉沉，缺乏活力，這將有礙于班集體的健康發展。引導自我管理，根本上在于培養自我管理的能力。教育是要將“捕魚”的本領傳授給學生，不是直接將“魚”給他們，即通常所說的“授之漁”，而不是“授之魚”。培養自我管理的能力，必須要有一定的途徑，在目前的小學教育中，正式的課堂教學一般不包含培養自我管理能力的要求，于是，豐富多彩的課外活動就成了培養自我管理能力的重要渠道。小學生有強烈的表現欲，他們希望通過自身的表現來展示能力和才華，獲得認可與成功，如何組織學生開展各項有益的活動，引導使他們向健康的方向發展，是班級工作的重點。首先要制訂嚴密的活動計劃，其次要充分調動學生活動的積極性，教師只能給予學生一定指導，而不能一手包辦整個活動，而且還應該盡量使每一位學生都得到鍛煉的機會。最后要重視對活動結果的評價，強調活動的深遠意義，致使其長期發揮效力。

五、發揮示范激勵的作用，探索自我評價

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關鍵詞：好奇心；語言能力；幼兒；銜接

《幼兒園教育指導綱要（試行）》與《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》規定，通過豐富有趣的活動，培養兒童的聽、說、讀、寫的興趣，啟蒙幼兒的語言能力。語言表達能力是幼兒將來適應生活、適應發展的一種能力。幼兒時期正是語言發展和口語表達能力形成的重要時期，如何讓孩子在走出幼兒園進入小學后，適應小學階段的生活，是家長和教師所面臨的一個問題。在長時間的教學實踐中，我對小學語文幼小銜接問題積累了一些經驗，下面談談自己的一些認識。

一、在生活中識字，激發孩子對文字的好奇心

孩子在進入小學之前，重要的不是認識多少個字，而是對文字的好奇心有多大，興趣有多高，培養幼兒對認字、寫字的強烈愿望，是幼兒教育的首要任務。教師要注重以生動的形式吸引學生參與認字活動，可以從漢字的結構當中尋找規律，幫助學生形象記憶，激發識字興趣。一年級語文教學以識字為重點，一年級學生的年齡小，我們將識字教學滲透到生動有趣的識字情境中，采取靈活多樣的形式，在充滿童真童趣的游戲中認字，使孩子掌握識字方法，培養他們的識字能力。例如，抑揚頓挫的韻文、激情飽滿的詩歌等，對已經掌握的常用字，進行“分分合合”“加加減減”活動，激發孩子的識字興趣，利于學生趣學趣記，孩子們在快樂的游玩中，觀察漢字，產生識字的愿望，快樂的記憶伴隨著兒童的成長。語文學科具有工具性和人文性特點，依據兒童的認知心理和接受能力，教材中融入了大量的歌謠、圖畫和文字，孩子們在情景圖畫和語境歌謠中識字寫字，培養孩子們良好的誦讀能力和人際交往能力。

二、幼兒詞匯的豐富，融于與孩子的談話和交流之中

幼兒受到年齡和經驗的局限，詞匯量少，詞匯的運用能力較差，常常產生想說又說不出來的現象。教師要注意幼兒語言材料的積累，豐富幼兒的生活經驗，語言與經驗是分不開的，而觀察是獲取經驗的有效途徑，培養幼兒的觀察習慣，才能擴大眼界，增長知識，豐富語言。讓幼兒投入到大自然的環抱，捕捉大自然的變化信息，在體驗中及時提一些他們熟悉的有趣問題，比如，鮮花是什么顏色的？小蝸牛是怎樣爬行的？讓幼兒用自己的語言，繪聲繪色地進行描述，既鍛煉了兒童的口頭表達能力，又可以布置家庭作業，對孩子進行感恩教育，讓他們為媽媽做件事，第二天，讓孩子們復述為媽媽端水、捶背的情況，既對孩子進行了感恩教育，又鍛煉了他們的語言表達能力，收到一舉兩得的效果。幼兒的語言具有模仿性和創造性，在日常的學習生活中隨時有與人交往、表達意愿的需要，使幼兒在游戲中潛移默化地學習語言。如：在角色扮演游戲中，大家一起討論，由誰扮演哪個角色，不知不覺中學會了表達自己的觀點，如果發生了意見分歧，又學會了辯論。游戲中的相互合作，為幼兒表達創造了條件，提高了他們的人際交往能力。

三、在閱讀中，培養幼兒的想象能力

語文教學離不開想象能力的培養。教師幫助學生聯系生活實際，激起閱讀愿望，引導學主動、自主、帶著好奇心和想象去閱讀課文，形象感知課文內容。兒童語文學習的關鍵，是培養他們的實際動手操作能力。語言能力的根本是語言的應用能力，孩子的語言綜合能力要在活動中鍛煉和養成，教師在教學中要注重對兒童動手能力的培養，設計多個情境，啟發兒童在在日常生活中動口動手，學會口語交流。如，教會孩子在與人交往中友好相處，熱愛勞動、美化環境，發展他們內在的行為控制能力，如遵守紀律、愛護公物、保護環境衛生等。兒童在各種社會活動中體驗社會情感，養成文明禮貌的習慣，提高他們的綜合素質和社會適應能力。在幼小銜接工作中，需要幼兒園與小學的雙方配合與協作，可以讓幼兒園大班孩子對小學的學習任務，有一個心理上的準備。同時，銜接雙向性，要求小學教師也應多與幼兒園教師聯系，互相交流溝通，在小學初期，適當調整教學內容和方法，放慢教學進度，增加形象、有趣的游戲活動，控制作業量，循序漸進地對學生提高要求，使幼兒自然地進入小學生階段。

總之，兒童的發展具有階段性和連續性，幼小銜接具有雙向性和綜合性，順利完成幼兒園到小學的過渡，需要社會各方面的共同努力，從識字教學，詞匯掌握，各個環節加以引導，培養他們的想象能力和動手操作能力，使兒童在愉悅的氛圍中，順利地實現幼兒園到小學的過渡。

參考文獻：

[1]郭曙綸.小學語文教材用字的統計分析與問題討論.江西科技師范學院學報，2010（2）.

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一、班主任除了要鍛煉自己的班級管理能力外，還應該善于引導小學生進行自我管理

引導小學生自我管理，可以提高他們自我教育的能力。從根本上說，兒童能否受到良好的教育，有內外兩個方面因素的影響。而引導小學生自我管理正是其內部因素發揮積極作用的重要途徑，使學生在更好的環境中接受教育。引導自我管理，可以培養兒童獨立的個性。教育的最終目的是培養社會所需要的合格人才。合格二字有著無比深廣的含義。怎樣才算是合格人才呢？那就是具備現代化的、合理的智能結構，還應該具備獨立完善的個性的人才?！蔼毩ⅰ辈粌H指不依賴父母，有較強的生活自理能力，更重要的是指不迷信書本，具有開拓創新的思維能力。在班級管理中有效地實行自我管理，有利于兒童認識自我，了解他人，明確人與人之間的合作關系，為培養“社會化”人才打下了堅實的基礎。

二、實行小學生自我管理是班集體教學的基本要求

自從捷克教育家夸美紐斯在他的《大教學論》中提出“班級授課制”的集體教學形式以來，世界各國的各類教學活動基本上都采用了這一形式。集體教學的優點是可以提高工作效率，但其不足之處是難以顧及到集體中每一位成員的具體情況。自我管理是小學生自我教育的一個重要因素，它彌補了集體教學模式中管理上的不足。強化小學生自我管理的意識自我管理的直接動力來源于小學生自我服務，行為自律的需要。真正的自我服務、自我管理是兒童發自內心的行動，具有明確的目的性和計劃性，因此，引導自我管理首先要強化自我管理的意識。

可以說，班集體教學的順利進行離不開小學生的自我管理。數十名學生組成的一個班級，光靠班主任、科任教師幾個人的力量，是無法取得較好的管理效果的。引導全班的每一位同學，發揚主人翁精神，個個都成為班集體管理工作的積極參與者，班集體方可能成為健康完整的有機體。

三、一個班的集體面貌如何，很大程度上是由小干部決定的

小干部對班集體有著“以點帶面”和“以面帶面”的作用，我稱他們是“班主任的左右手。”所以唯有慎重地選拔和培養干部隊伍，班主任工作才能逐漸從繁重走向簡單與輕松。

當選的干部應具有較強的號召力和自我管理能力。干部隊伍的組建不能僅僅作為一種形式存在，班主任必須精心培養：其一，要大力表揚干部優點，宣傳他們的先進事跡，幫助小干部樹立威信；其二，在鼓勵干部大膽工作，指點他們工作方法的同時，要更嚴格要求干部個人在知識、能力上取得更大進步，在紀律上以身作則，力求從各方面給全班起到模范帶頭作用，亦即“以點帶面”；其三，培養干部團結協作的精神，要能夠通過干部這個小集體建立正確、健全的輿論，帶動整個班集體開展批評與自我批評，形成集體的組織性、紀律性和進取心，亦即“以面帶面”。

四、激發與外班學生的競爭意識

從集體活動的表現、班級榮譽的爭取、留給老師的印象以及個人獲將情況等等多個方面激發全班由整體到個人的與外班的競爭意識。這也是一種集體主義精神的培養。建立互助組。以互助小組、“1+1”小組（一一對應的優生幫助差生形式）、小組幫助組員等等多種互助方式促使差生取得更大進步，共同實現個人、小組與集體奮斗的目標。獎勵與批評的方式各種各樣，目的都是鼓勵先進、指出缺點、激勵所有學生爭取更大的成績。獎勵比批評的教育效果更明顯。

五、學生個性特長和創造能力的培養

素質教育應時代需要所培養的人才應是高素質的，是有創造性的人才。班主任在使素質不同的全體學生在各自原有基礎上都得到盡可能大的提高和發展的同時，更要努力發掘學生的潛能，充分發展學生的個性特長、培養創造能力，培養他們成為班上各方面的頂梁柱和帶頭人，也為培養21世紀的專業人才奠定基礎。

六、做好個案總結和班主任工作總結

做好總結是進行班主任工作的教育理論研究和教育實踐的需要。通過總結要認識不足，吸取經驗，努力使今后的工作更加完善。

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關鍵詞：舞蹈教育少兒舞蹈創造力模仿探索即興

沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮?！眲撛炝υ谌说囊簧卸计鹬匾淖饔?，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。

舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。

一、我國少兒舞蹈教育的現狀

從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈?！昂⒆邮翘焐乃囆g家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。

二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力

我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。

傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。

三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法

（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍

學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。

（二）讓孩子回歸自然

被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素?！彼Q這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。

（三）進行“即興”舞蹈訓練

“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。

1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作

舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。

（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。

（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。

（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。

有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。

2.道具應用練習

讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。

3.情境聯想練習

兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。

4.音樂即興練習

剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。

5.不同場景的即興練習

當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。

（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造

編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。

結語

在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。

參考文獻：

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關鍵詞：學習氛圍；主體地位；合作學習；多媒體教學；游戲活動

識字是閱讀和寫作的基礎，是低年級語文教學的一個重點。但傳統的識字教學是以老師講學生機械模仿為主的過程，久而久之，課堂氣氛沉悶，學生毫無學習興趣可言，所以識字教學也是低年級語文教學的一個難點。為此，我根據兒童的心理特點，對識字課的教學進行了一些嘗試，取得的效果還是令人滿意的，以下就具體談談我的幾點做法。

一、營造一種民主、寬容、和諧的教學氛圍

著名心理學家羅杰斯強調，在教學過程中，只有讓學生處在一種無拘無束、自由暢達的空間，他們才會盡情地“自由參與”與“自由表達”，這就需要在課堂上建立民主、寬容、和諧的教學氛圍。因此，在平時我注重多與學生溝通，了解他們的所思所想，消除他們對老師的陌生感和恐懼感；在教學中多設計開放性的環節，如讓學生說說自己從哪兒已經學會了什么字，有什么好辦法記住哪個字，學生學習的自大了，利于學生自我表現，讓每個學生在參與中體驗成功；在課堂上我鼓勵學生大膽質疑，允許他們有不同的意見。在這種氛圍中，師生關系和諧平等，學生心情舒暢，學習積極主動，求知欲旺盛，學生的創新欲望被激活，創新的見解就會不斷涌現出來。

二、在識字教學中突出學生的主體地位

小學生表現欲很強，喜歡受到別人的肯定和贊揚。因此，在課堂上我創造各種機會給他們表現，如多進行“小老師”的活動，充分調動他們學習的主動性和積極性。例如，識字課一開始，我就要求學生找出課文的生字，把你不認識的生字做上記號，自己看著拼音嘗試讀準字音，不會的可請教周圍的同學。正音的過程也交給學生，讓“小老師”去幫助同學讀準字音；認清字形的過程，我也是把學習的主動權交給學生，“你有什么好辦法記住哪個字？”，學生各盡所能，想出了許多記住字形的好方法，如字謎法、換部首、拆部件、數筆畫、圖畫法等；正確書寫生字的過程，我讓學生認真觀察田字格里的范字，“說一說怎么寫才漂亮？”“請小老師來說一說寫這個字時要注意什么問題？”，許多學生都躍躍欲試，爭當小老師，激活了課堂氣氛；了解字義的過程，我是讓學生找出你不理解的字，然后請班上的小老師來解答，讓學生自求自解。所以，在識字課的每一個環節，我都注意把學習的主動權交給學生，讓學生做課堂的主角，而我則對學生的問題、答案略加引導、歸納、引申和小結，這樣調動了學生學習的積極性和創造性，也給學生提供了發泄表現欲望的舞臺。

三、在n堂上多采取合作學習的方式

俗語有云：“三個臭皮匠，頂個諸葛亮”，學生合作學習能釋放出巨大的能量，我們要利用好學生的潛能，在課堂上大力開展學生間的合作活動，如同桌討論、小組交流等。學生都有一顆爭強好勝的心，在合作學習的過程中，都不甘落后，必將會努力表現出最佳的斗志和激情，這是個體學習所達不到的，同時，學生個體之間相互補充，取長補短，能發揮最佳的群體效應，達到個體所無法達到的學習目標。

四、增加學習的趣味性

興趣是求知的先導，它作為一種個性心理特征，在認知過程中，具有積極的促進作用。從小學生生理心理特征來看，低年級學生年齡小，注意力集中時間短，對長時間枯燥乏味的識字教學缺乏興趣。而在教學中運用多媒體課件，正克服了傳統教學形式單一的弊端，它色彩鮮艷，形式多樣，很能吸引學生的注意力，增加課堂教學的趣味性。例如在識字教學中，以往認讀生字是老師拿字卡讓學生讀，而利用電腦課件，可設計多種有趣的游戲，如“摘蘋果”“捉迷藏”等，利用閃爍的圖形，變換的色彩，一下子就吸引了學生的目光。同音字、形近字的辨析，利用電腦動畫效果，更能加深學生的印象和理解。所以在識字教學中利用多媒體課件，可以使識字教學變抽象為具體，變枯燥為新奇，變呆板為活潑，學生學習變被動為主動，從而激起學生濃厚的學習興趣，因而學生的注意力就會高度集中，思維就會活躍，記憶也就深刻了。

五、在教學中多設計游戲活動

低年級學生好動，特別喜歡做游戲。所以在識字教學中，我根據學生這一心理特點，適時地有選擇地運用各種游戲，為學生創設愉快的學習氛圍，把原本單調、枯燥的知識與有趣的游戲活動相結合，例如在教學生字時，我進行了“開火車”“猜字謎”“找朋友”等游戲；在復習鞏固生字時，可進行“叫號”“送信”“添磚加瓦”“找朋友”“配對子”等游戲，寓教于樂，樂中施教，讓學生在動中學，在動中練。

六、練習形式要靈活新穎

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關鍵詞：幼兒園 美術 教學 審美

一、幼兒園美術教學的意義

在《幼兒園教育指導綱要》里把幼兒教育劃分為“健康、語言、社會、科學、藝術”五個領域，同時還明確指出“各領域的內容相互滲透”，即不同教育領域之間并非各自分立，而是相互交流、相互匯通，達到“促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面全面和諧發展”的總目標。藝術教育作為領域之一有其獨特的作用，同時在不同領域的交叉和融合過程中發揮著中介作用。這種中介作用是其他領域都不能比擬的，所以可以說藝術教育在整個幼兒教育中，在幼兒教育改革中具有舉足輕重的特殊意義，而幼兒園美術教學是幼兒園藝術教育的重要組成部分。

二、幼兒園美術教學的原則

1.教學的興趣性原則

教學的興趣性原則是指為了使幼兒對美術活動感到饒有趣味，帶著喜好的情緒積極熱心地參加。教學要注意引起幼兒濃厚的學習興趣，以調動他們學習的積極性。由于幼兒認識的發展尚處于無意性占優勢的階段，因此，幼兒參加美術活動往往受興趣的支配。美術教學的效果就取決于教師是否了解幼兒的這種心理發展水平，針對其特點去組織教學。例如：春天來了，讓孩子們到野外去，看看迎春花、桃花、玉蘭花，花叢中飛舞的蝴蝶、蜜蜂，讓孩子們觀察他們身上有什么樣的花紋，它們是怎樣的翩翩起舞的 ，從而激發孩子們繪畫的欲望。又如：幼兒園平時開展繪畫作品，手工作品展示賽，教師為幼兒提供充足的材料，讓孩子們有更多的機會參與美術活動。還可以讓孩子們獨立的展開想象，然后把想到的事物用語言描述出來，教師再用繪畫的方式上加以指導，大膽放手讓他們自己去畫，去搭配它們喜歡的顏色，這樣美術學習對它們來說，就不是一種任務，而是一種能充分發揮主觀能動的游戲了。如果畫好的作品還能得到家長和老師的贊美和鼓勵，那就更能加厚他們的興趣了。

2.教學的直觀性原則

教學的直觀性原則是指在指導幼兒進行美術活動時，要使幼兒直接感知客觀事物、形成鮮明的表象的基礎上，再進行繪制活動。如，指導幼兒學畫水墨畫“金魚”時，應先知道幼兒觀察魚缸里游動的金魚，通過直接的感知而形成對金魚的形狀、顏色、結構以及不同姿態特征的認識。實踐證明：感知教材的方式越多，幼兒對教材掌握得也就越好?？傊?，幼兒美術教學的直觀性原則，就是要求美術活動能使幼兒在充分而直接地感知、觀察物象的基礎上形成鮮明的形象，并使幼兒積極投入到美術活動中，得到練習和鞏固。

3.審美性原則

是根據幼兒美術教育的任務提出的重要原則。幼兒美術教育的目的不是培養美術的專門人才，而是培養體、智、德、美全方面和諧發展的新一代人。因此，幼兒的美術教育、教學都應該堅持貫徹審美性原則。貫徹、運用這一原則，要求教師選擇的教材內容要符合美育的要求，教學時應該隨時注意以美的形象撥動幼兒的心弦，從而陶冶幼兒高尚的情感，培養幼兒良好的個性。

4.系統性原則

教學的系統性原則，指的是在本學科內容的安排上由淺入深的連貫性，與其他學科教材內容縱橫聯系的邏輯性，幼兒認識客觀事物，掌握知識技能的順序性。幼兒園美術教學應該貫徹系統化的原則。系統化的內容有助于幼兒認知結構的構建。幼兒園美術教學中系統化的內容遵循的是幼兒的心理結構而不是美術的學科結構。它不同于美術學科的系統化的知識體系，而是指美術教學內容在幫助幼兒建構審美心理結構時應該是有序的、連續的、層層推進的，同時也是由易到難、由簡單到復雜逐步深化的。另外，系統化的原則也指美術教學要與相關領域建立緊密的聯系，這也是新《綱要》中整合觀的要求?？傊?，幼兒美術教學的系統性原則，要求美術教學活動要在幼兒原有的知識技能的基礎上，向他們逐步提出新要求，逐步掌握新知識、新技能，以達到預期的教學效果。

5.發展性原則

教學的發展性原則，是指在美術教學中，更加有效地使幼兒在原有的知識、技能和智力的發展水平上，教師提供與他們年齡和發展階段相符合的刺激，使其能在原有的基礎上，有所創新和提高。因為幼兒美術教學中要培養繪畫基礎知識和基本技能，創造意識和審美情趣。從造型能力上來說，要掌握線條、形狀、顏色和簡單繪畫工具、材料的運用。而卻要根據年齡特點和難易順序來說，線有曲線到直線。形由簡單的方形、圓形、三角形到多種幾何圖形組合，色由單色到間色到混合色。讓幼兒逐步了解動物、植物、人物的結構、動態，從而能自己把握圖的圖例。

6.靈活性原則

教學的靈活性原則，是指在美術教學中，由于教育諸因素的種種差異，教師施教時要靈活而富有創造性。教師在教學活動中，都會遇到復雜多變的情況，因此，制定教學計劃時應盡可能的了解得深入些，實際些，是美術教學更有的放矢，對每次教學活動，盡量要多種設想、多種方法去因材施教，才能照顧到不同層次的幼兒。

總之，幼兒在2--5歲的時候，是幼兒才能增長最迅速的時期，而在當今社會，“藝術教育熱”也越來越升溫，幼兒美術教學也越來越重要，它不僅能讓孩子多掌握一項技能，還能啟迪和開發幼兒的智力，提高幼兒的審美能力，對于幼兒個性的發展也有著重要意義，希望這些能引起教師和家長的重視，為了孩子全面、健康的發展，讓我們一起為幼兒教育事業而奮斗吧!

參考文獻：

[1]陳瑞芳;淺談對幼兒美術教育的認識[J];才智;2010年06期

[2]孫桂芹;激發幼兒繪畫興趣 培養幼兒創造能力[J];好家長;2010年02期

[3]李鳳華;淺析如何開展幼兒園的美術活動,提高幼兒的繪畫技能[J];網絡財富;2010年05期

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關鍵詞：高校音樂教育；奧爾夫教學法

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）08-0075-02

一、音樂教育的意義

說起音樂教育的意義就不得不先談談音樂的意義，當我們將生活中無處不在的音樂與社會生活聯系起來加以觀察，我們就可以清楚的看到：在我們社會日常生活的各個方面，各種生活習俗，以及節日、儀式等等，音樂與人之間有著多么密切的聯系。追溯人類的歷史，也能清楚的看到：各種儀式和節日、祭祀活動、勞動、舞蹈和宗教等等，都是和音樂相結合、并存發展的。 比如，古代有用詠唱、咒語來治療疾病驅除災害；宴會上用音樂來增進氣氛；用音樂來鼓舞戰士的士氣等等。這些都說明：音樂與人類生活有著密切的聯系，自古以來就有著各種各樣的用途。

隨著現代科學技術的發展，對于音樂與人類的相互關系有了更進一步科學的認識。隨著生理學和心理學的研究的進展，音樂對于身體與精神疾患的治療，對于殘疾人和療養者的身心機能的康復，以及對于人的心理指導等等，都得到了廣泛的運用。此外，在產業方面，背景音樂（BGM）也得到廣泛的應用。音樂在產業方面不僅限于背景音樂這種被動的方式，像企業、車間的合唱團、吹奏樂團等活動，對于增強群體的人際關系及創造良好的氛圍，都能發揮積極的作用。

當孩子們在看電視、聽唱片或觀看音樂演奏實況的時候，常常會情不自禁的發出“哇，真棒！”“真好聽！”的感嘆，這就是在情感上的一種感動，于是就會產生進一步聽音樂的欲望，或者進而產生親自參與一起演唱、演奏的愿望。一般來說，我們在邊聽邊看音樂演奏時，所獲得的感受、所受到的感動，在多數情況下都會產生參與表現音樂活動的欲望，只是每個人的音樂表現活動，因受到感動的程度和音樂表現的技能所限而有所不同。

在音樂教育中，與其說應該教給學生音樂表現的技術，不如說更應該重視讓學生體驗音樂的快樂。指導學生學習音樂的方法，并且在日常生活中有效的利用音樂來豐富全部生活，在發展豐富形象思維的同時，培養其對于音樂的興趣和永久持續參與音樂活動的欲望，這些才是最重要的。從事音樂教育的教師們應該和孩子們在一起參與快樂的音樂、律動和身體表現等活動，在這些樸素的、人與人之間的接觸和交往中進行更加廣泛的音樂體驗，努力使音樂教育在學校這個“開創人類明日文化的場所”里，得到應有的、相應的地位。

器樂是音樂的重要表現手段之一，人們不僅用歌唱而且演奏各種樂器，體驗不同的音樂表現的喜悅，大大的擴展了音樂表現的范圍。歐洲音樂之所以能有今天的發展，有賴于各種樂器的發明。

二、奧爾夫音樂教學法的具體內容

“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895~1982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”――這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。

要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念?？?奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

三、奧爾夫教學法的特點

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

對于高校音樂教育來說，也有同樣的啟示作用，將所有的音樂理論知識生活化，這樣對于學生來說，接受起來也會比較容易。

奧爾夫教學法（Orff-Schulwerk）的創建者卡爾?奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

大學生們手指肌肉已經發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

1、認識奧爾夫音樂教學法特點：完整、獨特的體系、原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性、綜合性、創造性、即興性、從本土文化出發。

（1）從5個方面逐一闡述完整、獨特的體系特點（體系性、獨特性、靈活性、開放性、藝術性）。

①體系性，我們今天了解的奧爾夫音樂教學法特點法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發，從音樂最起碼，最簡單的元素出發，但一切又都講究高度完美的藝術性。它雖然十分強調以節奏為基礎，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。

②獨特性，這個體系以”元素性音樂教育”為特色，明顯地區別于”傳統”教學法和其它各種國外教學法，與”奧爾夫音樂風格”一樣，形成它的獨特性。

③靈活性，奧爾夫音樂教學法特點沒有教學大綱，沒有分年級的要求，它的基礎教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現重復，永遠是新鮮的。在德國各地，各校，在運用這一體系的世界各國，都不一樣。

④開放性，從實質上說來，奧爾夫音樂教學法特點體系可以歸結為一種教學思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發展、逐步豐富、永遠沒有終結。

⑤藝術性，奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。

（2）從節奏、朗誦、體感、聲勢（拍手）入手闡述原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性的教學特點。

①節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。

訓練節奏的步驟：

從體感入手，把體內的節奏誘發出來。

單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充……

多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。

用聲勢為旋律作伴奏。

②從朗頌入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如”叫人名”；在教學中實踐的情況是這樣的，在問了兩個音節數不同的學生名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數韻和簡單的詩歌。朗誦要素：旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)。節奏性。(漢語也富有節奏性，單詞，詞組都可以配樂)。

③強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如；按自己的心跳節奏自由走動，在這動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作”走”、”跑”、”拖”

走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。

規定學生用五聲音階自由創腔，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。

④形體動作的音樂感。

形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的”走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有 音樂性。

（3）從語言、動作、節奏3方面闡述綜合性的特點。

語言本身即是有旋律和節奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應從聲調的高低和語調的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結合節奏，也可以結合動作來進行語言操作，即可以應用一般人生活的口語，也可以應用藝術性的文學語言，如格言、詩歌等進行。世界各國的格言，是各族人民生活經驗和智慧的深刻總結和高度濃縮的結晶，我國的唐詩、宋詞、則是我國語言藝術的無上珍品，并已成為人民傳統的一部分，理應作為音樂教學中的主要語言之一，去廣加采用，以充分發揮它對促進音樂教學高度藝術質量的積極作用。語言在音樂教學中既可以結合動作，也可以結合節奏來進行，而不是單純、孤立地，“為語言而語言”地單純 朗誦地來進行操練和從事。動作是一切動物本性的體現，一切物質也離不開運動。所以，動作與音樂的結合，是人性的本能體現和最自然的體現，動作和舞蹈結合音樂和游戲，應當在音樂教育和教學中，得到系統、全面地訓練，使之成為體現并培養其儀表和情操，以及促進人際交流、集體協調以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結合，才能真實、全面地體現人性以及生活和藝術的原貌；音樂與動作結合，是音樂教育和舞蹈教育應有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，節奏是音樂的基礎，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節奏的主要來源是語言和動作，所以，節奏(尤其開始的階段)最好結合語言和動作來進行操練，這更生動，也更有勁 ，然后方才單獨去進行。

參考文獻：

[1]【日】高荻保治.音樂學科教學法概論[M].繆裴言 林能杰 繆力譯.北京：人民音樂出版社，2006.

篇10

【關鍵詞】小學科學 課程教學 教學策略

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.155

科學是小學教育中的一門重要科目，在小學階段對學生進行有效的科學課程教學，可以開闊學生的科學視野，啟蒙學生的智慧，為學生的科學素養和整體能力的培養和提升，打下堅實的基礎，創造良好的條件。但是由于種種原因，從整體上看，小學科學教學仍然處于低水平狀態，學生的科學課程學習質量和學習水平，有待改進和提升。因此如何根據小學科學課程的教學實際，提出相應的課程教學策略，切實改進小學科學的教學質量，成為小學科學課程教學所面臨的一個重要課題。

一、在小學科學課程的實際教學中主要存在的教學問題

第一，忽視小學科學課程對于學生科學素養和科學探究能力、思考能力的培養，在教學過程中仍然采取灌輸式教學模式，對學生進行科學課程知識的講解和傳授。學生在進行科學課程學習時，往往被迫對各種科學課程知識進行背誦記憶式學習，很難真正的深入到科學課程知識之中，對知識的本質和內涵，進行充分的挖掘和分析，從而影響小學生科學課程學習興趣的激發，以及課程教學質量的提升。

第二，教師在教學過程中占據著主體和中心地位，小學科學課程教學，成為教師單方面對學生進行科學課程知識的講解和灌輸的過程。學生在這種教學陰影之下，很難融入科學課程的教學氛圍和教學情境之中，跟上教師的課程教學思路，和教師進行積極的溝通和配合，影響小學科學課程教學質量的改善以及學生學習能力的提升。

第三，由于課程教學時間的限制和束縛，教師在對學生進行科學課程的教學時，往往會省略課程課程之中的實驗教學環節，或者在實驗教學過程中，往往采取教師演示，學生進行實驗觀摩的教學方式。這種省略實驗教學或者由教師進行實驗演示的教學模式，消減了小學科學教學本身所具有的趣味性和實踐性，將學生的科學課程學習，局限在理論知識學習的狹小框架之中，不僅不利于學生科學課程學習水平的提升，還對學生科學實驗能力以及實際動手能力的培養和提升，造成極大的負面影響，影響小學科學課程教學的有效性。

二、相應的解決策略

通過上述內容可知，影響小學科學教學的原因是多方面的，教師在對小學實驗教學問題進行調整和改革時，應該從教學問題的具體內容出發，采取具有針對性和指向性的教學策略，切實改進小學科學課程的教學問題和教學不足，提升小學科學的教學質量和教學水平，下面我將結合自身的教學經驗，談談我對上述教學問題的幾點看法，并提出相應的解決策略。

第一，教師在向學生進行小學科學教學時，應該充分認識到小學科學課程的教學要求和教學目標，并且以小學科學課程的教學要求和教學目標作為教學的出發點和切入點，改進自身的小學科學教學理念，加深自身對于小學科學教學的認知和理解，為小學科學教學找到正確的教學和發展方向，提升小學科學教學的教學質量和教學水平。小學科學是一門旨在培養兒童的科學素養，對小學階段的學生進行科學啟蒙的課程，在教學過程中，應該突出科學元素和科學知識對于學生的吸引和啟迪作用，而不是局限于對學生進行科學知識的講解和灌輸。因此教師在對學生進行科學教學時，應該充分認識到科學課程所具有的教學指向性，減輕學生的課程學習負擔。使學生能夠以一種輕松愉悅的心態走進小學科學的課堂，跟隨教師的教學思路和教學步驟，初步感受科學的魅力，探究科學的奧秘。在教學過程中教師還應該剔除死記硬背和機械式記憶對于學生的影響和約束，突出小學科學教學的創造性和發散性，引導學生對各種科學現象和科學知識進行分析和挖掘，從而提升學生的科學素養，打開學生的科學學習視野，提升學生對于現實世界各種科學現象的認識和理解水平，真正實現小學科學課程的教學目標，提升小學科學課程的教學質量。

第二，激發學生的科學學習興趣，調動學生的科學課程學習熱情和學習積極性，使學生能夠真正融入小學科學教學的氛圍之中，和教師進行積極的溝通和配合，提升小學科學的教學質量，實現課程的有效性教學。學生作為課程教學的重要主體，對于課程教學過程的順利展開和教學目標的實現等，有著十分重要的影響作用。教師在對學生進行科學課程教學時，應該擺脫傳統課程教學理念的約束，將教師從課程教學的中心位置上轉移下來，為學生營造一種和諧平等的教學環境，拉近學生和教師、學生和科學課程之間的關系和距離。使學生能夠真正的走進小學科學的教學環境和教學過程之中，和教師進行積極的配合和溝通。在教學過程中，教師應該積極引導和鼓勵學生表達自己的學習感受和學習意見，使教師能夠及時了解和掌握學生的科學課程學習水平和學習狀態，對教學內容進行有效的調整，使課程教學內容和方式更加貼合學生的學習需求，從而在教師和學生的互動中，提升小學科學課程的教學質量和教學水平。

第三，根據課程教學內容和教學需要，增加科學實驗教學的數量，并將進行科學實驗的主動權交還給學生，給學生更多的科學實驗機會。在實驗中激發學生的科學課程學習興趣，加深學生對于科學知識的認知和理解，提升課程教學質量和學生的學習水平、綜合素養。實驗教學作為小學科學教學中的重要環節，對于驗證科學知識，增進學生對于科學知識的理解等有著重要作用。教師應該根據課程教學實際和教學需要，設置必要的實驗環節，同時將實驗的權利和主動權交還給學生，使學生得到更多的實際動手操作的機會，從而激發學生的學習興趣，調動學生的科學課程學習積極性。