導語：如何才能寫好一篇美術色彩知識點總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞 教學改革 美術基礎課 分解整合 成績驗收 項目制作 主線

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

高職高專教學改革的步伐一直沒有停歇，目的是讓知識更具實用性與可操作性，讓學生更樂于去接受知識，更易于操作技能。我學院做為一個校企一體化的教學單位，動漫專業《美術基礎》課程的教學也一直在努力的改革創新過程中。《美術基礎》課做為動漫制作專業學生的一門專業基礎課，作用在于培養學生的藝術欣賞能力，增強造型設計能力，鍛煉色彩的搭配和應用能力等多方面的基本能力。

1動漫專業的學生需要美術基礎課

動漫專業從來不是一個單純的計算機操作課程能夠支撐的，它是一個集藝術與技術于一身的行業。一個動畫師的素養必定要有美術知識做為基礎，才能有更好的上層建筑。在動畫制作過程中，初期階段的人物設定、場景設定等離不開素描、色彩、透視、解剖的理論與技能的支撐；中期的動畫制作中的建模、材質、燈光、上色等，離不開構成知識和色彩設計等知識和技能的支撐；后期的合成同樣需要在色彩和構成上方有較好的理解和處理能力。由此可見，動畫制作的過程當中的各各環節都離不開美術基礎課的支撐。想要成為一個合格的動畫人，美術素養一定是動畫制作的基礎。

2傳統美術基礎課存在的問題和弊病

我學院自2008年創辦動漫專業以來，在業界享有很高的聲譽，這和我們的育人目標是分不開的。當然在我們的教育理念的引導下，我們的教學也在一步步的進行改革，也經過了由舊到新、由傳統到實用的轉變。總結一下傳統美術基礎課的教育過程當中出現的問題和弊病。

（1）教學環境與動畫脫節，學生不買帳。大一的新生走進課堂，有時第一天面對的就是我們美術基礎課老師，在傳統的畫室里，心心念念要學動畫學生們，相當的反感。為什么進到大學又讓我們畫畫，不想畫。導致學習效率不高。

（2）把學生當成美術生培養，導制學生消化不良。一群斗志昂揚的專業老師，兢兢業業、無比認真的講授著素描、色彩的知識和表現，但是學生就是吸收不了，學不會，根本不想怎么會有這里暗那里亮的事，學生和教師一樣痛苦著，他們消化不良了。

（3）教學目標不明確，教學內容學后不實用。因為要練素描、色彩而進行的訓練，沒有得到預期的效果。個別的學生認真的按照老師的要求學習了美術基礎課，到后面學到動畫制作的時候發現根本不實用，不要再加工才能用，怨氣深重。

3美術基礎課教學改革的基本思路和方法

3.1教學改革的基本思路

（1）從動畫制作實際需要出發，設計教學內容。

（2）教學環境營造工作氛圍，畫室與機房制作相結合。

（3）成績驗收以最后短片為主要依據，平時成績結合計算。

3.2教學內容與方法手段的設計

3.2.1整合基礎教學科目，結合短片制作，將知識分解整合

美術基礎課在動漫設計與制作專業，涉及的比較廣，在動畫的制作過程和學生后期的發展過程中，都起到深遠的作用。 而逐一的學習又會過于繁雜，學生不知所措。

從項目任務出發，抽取知識點，進行教學內容的組織和整合，以夠用、必須為出發點。例如，第一學期會安排素描、色彩、透視，第二學期會安排透視、解剖、構成、造型設計等美術基礎課，單獨的每一個科目的教學都無法進行項目的實施，且在后面的教學中又會有重復的部分，讓學生厭煩的同時，沒能很好地達到教學目的。改革后的教學內容，會以項目制作為主線，在當堂課教學中，鏡頭中需要的知識點，就是本次課的教學內容，如：《種子游記》中第一鏡中，需要有一個全景的場景要進行繪畫，需要對角色進行設、配色以及人物的動作等，任務分析后，就可以抽取出本次課所需要的知識點，從而確定本次課的知識點為：

（1）《素描》、《構成》中的構圖原則和方法。

（2）《素描》中的結構、明暗關系及表現。

（3）色彩的基本知識。

（4）空間色彩的基本表現及變化規律。

（5）角色造型設計中需要的人體基本比例關系和表現。

（6）二維、繪圖軟件的基本操作。

（7）角色揮手的簡單動作及運動規律。

抽取出的知識點，按照分鏡中的需要，邊制作動畫，邊按需要講解，讓學生能確實感受到基礎知識在動畫中的應用，這樣也能提高學生的學習主動性和目的性。

3.2.2教學內容的設定從學生的基礎出發，爭取做到適度、能用、夠用

（1）相對于沒有美術基礎的新生來說，從作業的質量和進度上面，以認識、欣賞、分析出發，表現的時候盡量放松技法的要求。設計練習內容時，循序漸進，注意學習的吸收能力，不揠苗助長。

（2）對于素描、色彩、構成等基礎課，知識點有節選，不泛講，不深入要求技法和創意思維。只掌握基本的動畫中的應用知識。降低學習難度，以保證學習能夠較好的吸收和應用。

篇2

當前，部分學校特別是農村學校，因為美術專職教師人數少，難以組織起持續、長效的教研活動，美術教研邊緣化、隨意性強，常處于缺失狀態。由于缺乏有效的專業引領，美術教師成長慢、農村美術教師成長更慢的現象較為普遍。為了推動我市美術教師教學業務水平整體提升，滿足教師專業發展內需，促進教學質量有效發展與持續進步，自2012年以來，市教研室借助“真州春耘”青年教師教學基本功大賽這個平臺，以“同課異構”的形式開展學科區域聯動教學研討活動。要求每位參與教師都能根據各自特長、學校特色、地域特點，對同一教學內容進行個性化處理。在聯動教研的起始階段，我們組織教師學習《中國美術教育》推出的“—題多解”欄目。從每則課例的教學過程，到學科專家的分析解讀，來感受同課異構形“異”神“同”、“異”曲“同”工的精彩；再組織教師對教材文本進行多元解讀，針對不同的角度進行教學設計，切磋教學技藝，感悟同課異構“同中存異、異中求同”的漸進性思辨歷程。

在2014年第三屆“真州春耘”中學青年教師教學基本功大賽上，我們以江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》七年級的《多變的色彩》一課作為共同教學內容，有8位青年教師從各教研片同課異構教學比賽中脫穎而出。他們從研究出發，“點”“面”結合，對本課進行了多元解讀，以豐富的教學經驗、先進的教學理念、多變的教學方法和高超的教學智慧，向觀課者展現了我市區域聯動教研的成果。筆者就以本次競賽中有代表性的4位青年教師的“異構”歷程為例，簡要介紹我市同課異構式聯動教研的經驗與做法。

一、個人思辨：有效“異構”的前提

同課異構的主體是教師。要求執教者對教學內容有自己獨立的、獨到的、多元的理解，并能結合學校特色和地域特點，對教學內容進行藝術的處理。這需要教師不為教材、教參所拘囿，跳脫出來，不拘一格，努力展示自己對課程、教材、教學的個性化的、深入的理解。真正做到以上要求，則需要教師在平時備課時，就能經常開展課例式同課異構的思考與實踐。圍繞亟待解決的問題，根據不同班級學生的學情設計出不同的教學方案，通過不斷嘗試尋找多樣化的問題解決方式和最有效的解決路徑，從而培養問題意識、探究意識、反思意識；在日常教學中發現問題、分析問題、解決問題，切實提升教研的水平和能力。

參賽教師在比賽前十日就拿到統一指定的課題，并進入獨立備課狀態。他們研讀教材和課程標準的要求，揣摩編者的意圖，選擇教學模塊，定位教學目標，設計教學流程。有的以當地特產雨花石做文章，有的與學校特色項目“燈籠”牽手……都緊緊圍繞課題進行操作和目標定位。陶德靜老師將它放在“通過模仿和協作練習，初步掌握色彩漸變的方法，培養學生對色彩的實際運用能力、自主探究能力和交流合作能力”上；楊瀚源老師的定位是“學習色彩的基本知識、色彩調和的方法及應用法則；能夠主動地使用色彩進行繪畫，了解設計中基礎的色彩關系，掌握不同主題作品的色彩表達技巧”；“嘗試用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受，運用色彩的情感特征進行大膽表現”是魏偉老師的定位；徐婷婷老師則定位在“通過觀察、模仿和協作練習，初步掌握色彩漸變的方法，培養學生對色彩的實際運用能力和自主探究合作的能力”上。有了目標定位，就確保了異構的課堂不會迷失方向，保證了這幾節課形“異”而神“同”。

二、組內辯課：有效“異構”的保障

實踐出真知。教師個人思辨的優劣，需要經過課堂實踐的檢驗和論證，以期逐步趨向完善和合理。參賽教師獨立備課以后，在學校進行了—輪又—輪的說課、上課和評課。有的請同教研片優秀的美術老師參與辯課、評課，有的請教研員參與指導，有的用錄播教室記錄自己試教的過程，進行反思和研讀，有的為了適應決賽借班上課的賽制，還到其他學校試教。他們不斷品味、反思過程，在評課、辯課中接納別人的建議，對教學設計進行修改甚至重構，循環往復、連環遞進，使教學設計日臻完善。參與辯課的教師在執教老師個人思辨的基礎上，就教學重點、難點和疑點等當面提出問題，展開辯論，以幫助執教者深化對教學的理解，真正促進執教老師與聽課教師的共同提升，教學水平不斷提高。這個過程就是我們常說的“磨課”，其實質是教師主動或“被動”地實施遞進式同課異構的過程。“磨課”培養了教師上“精品課”的意識。在反復修改的過程中，教師的潛能得以挖掘，反思的品質不斷提升，各自的教學風格也更加突出。

三、區域考辨：有效“異構”的推手

經過思辨和辯課兩個“異構”環節，決賽時所有選手就要“曬—曬”成果了。這時，賽場就是同課異構展示的現場，它讓不同教師的教學智慧、教學理念、教學風格等一一呈現，讓各執教者及觀課者親身感受“異構”的魅力。

1．教學理念之“異”

在同課異構的教學活動中，觀課者最能清晰地感受執教老師教學理念的異同，感受不同教學理念帶來的思維與智慧的碰撞。陶德靜老師的課堂體現的是預設之美，在精確的預設中幫助學生逐步生成新知，對色彩的認識和了解不斷深入；徐婷婷老師的教學更注重教學的生成性，關注學生快樂學習的感受，看似隨意的課堂，伴隨著教學的推進，資源性生成和知識性生成越來越多地呈現出來；楊瀚源老師的課堂對人文的關注較多，一詩一畫皆有色，一筆一觸均出彩，課堂小一波接一波。

2．教材處理之“異”

本課呈現的知識點較為分散，一課時如伺選擇合適的知識點組織教學活動，以及呈現教學容量的多少，體現出執教者的教學智慧。魏偉老師圍繞色彩的冷暖調性開展教學活動，陸續滲透其他的知識點；陶德靜老師選取色相、明度、純度漸變這一知識點，開展教學活動；楊瀚源老師以基本色彩知識的回顧與拓展進入新課，層層推進，重點關注色彩調和的微妙變化及運用；而徐婷婷老師則更加關注對美術作品中色彩的品讀，以及色彩給人的心理感受。他們異曲同工，都在激發學生的色彩設計意識，在培養學生會用色、用好色的能力上下足了功夫。

3．教學情境之“異”

余文森教授指出，情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需要溶入湯中才能被吸收，知識也需要融人情境之中，才能顯示出活力和美感，才容易被學生理解、消化和吸收。這幾位執教者也特別重視教學情境的創設。魏偉老師創設了—個“色彩大本營”的教學情境，設置了游歷暖色俱樂部一中性色俱樂部—冷色俱樂部三個教學環節，使學生在不同民族風情的游歷中不知不覺地感受到色彩的不同屬性及對應的心理感受。陶德靜老師則營造了—個海洋世界的情境，學生動手繪制各式漸變的海底生物、景物用于裝飾教師設置的作業展示板，最后呈現出—個瑰麗多彩的海底世界，使學生體驗到學習的快樂、成功的快樂。

4．學習活動之“異”

《義務教育美術課程標準(2011年版)》指出：要“遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課堂資源，向學生提供感受美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流……”在異構活動中，這幾位執教者都關注了如何教以及學生如何學的問題，根據不同的學情設計了不同的教學活動。徐婷婷是曾參加過省級比賽并獲獎的青年老師，教學思路活、教學理念新，她在課堂上引導學生對經典美術作品進行賞析，感受作品中有代表性的色彩、色調以及對表現作品內容的作用，進而通過拼擺、比較、堆塑，感受色彩的微妙變化。楊瀚源老師則關注學生的動手調色能力的培養，使學生在色彩的調配中，通過色彩分割練習，直接感受色彩的細微變化，進而在師生互動交流中感受色彩美。陶德靜老師則注重學生的自主探究，適當結合教師的示范，引導學生感受色彩的漸變美、構成美。

5．教學風格之“異”

教學風格與教師的性格、知識結構、語言習慣等緊密聯系，不同的教師，課堂教學風格迥異。徐婷婷老師性格活潑，善于與人溝通，雖然是借班上課，但能很快和學生形成良性互動，調動學生學習的積極性，使課堂氣氛生機勃勃；而陶德靜老師思維縝密，語言的邏輯性較強，她利用教學過程設計的層次性，帶領學生感受色彩的美，以及色彩漸變的美；魏偉老師抓住學生愛“玩”的心理，通過師生共同玩、做、思，幫助學生完成學習任務。

6．教學效果之“異”

同課異構中的“同”，不僅是指教學內容的“同”，也包括教學效果的“同”。不管采用何種教學角度與方法，教學的有效、高效是我們共同的追求。這4節課都能關注不同層次的學生開展教學活動，注重教學預設和生成的關系，學生學習興趣濃郁，都是合格的研究課。然而，教學永遠是有遺憾的，本次教學比賽也暴露了一些問題。如：魏偉老師組織的教學內容拓展量偏大，在1個課時內組織教學稍顯緊張；楊瀚源老師的教學語言不夠精練，在色彩分割練習之前的鋪墊不足；陶德靜老師教學內容的選擇略為瑣碎，時間分配把握不足，等等。也正是因為有缺憾，才會讓教師看到自己的不足，從而有助于他們專業水平的不斷提高，并真正體驗到教研的快樂。

四、集體后辯：有效“異構”的基石

競賽結束以后，各獎項的評比也塵埃落定，但這不是我們的最終目的，教研活動還在繼續，我們的聯動教研還在推向深入。一等獎的課有它的長處，二等獎的課也不乏亮點，所有執教者都能感受到他人構思的巧妙以及自己存在的不足，但由于能力的差異，每個人認識的深度是不均等的。所以，課一結束，教研員牽頭組織參與活動的所有教師立刻開展了“后辯”活動，執教教師談得失，聽課教師談感想，對課堂上的焦點問題，如“小學已學的色彩知識，在中學過多糾纏是否必要？”“教師舍棄調色而利用綜合材料的嘗試是否合適？”等進行辯論。后辯，讓每—位教師再次成為研訓的主人。基于教師元認知、基于教師間的合作、基于實踐價值取向，教師成了研訓收獲的自我檢驗者。后辯會結束以后，各執教老師對參與同課異構活動的過程、本課教學的得失及研訓收獲形成教學反思，并擇機再次進行同課異構教學，檢驗自己的反思成果，與會教師則形成觀課感悟。這樣以現場教學實驗的形式進行檢驗和創生，切實關注參訓教師的成長需要，激發參訓教師的參與積極性，貼近教學一線的動態教研，成了促進教師群體專業發展的“催化劑”。

當然，我們的區域聯動教研還處于起步階段，我們的青年教師也還在不斷成長，教研中取得的成績與不足都是我們繼續努力的動力和方向。這里呈現的4則教學方案和而不同，各顯其美，雖不算完美，部分言辭也可能有失偏頗，但這飽含著我們對“同課異構”教研形式的滿腔熱情和不懈追求。

《多變的色彩》教學方案一

執教：徐婷婷

儀征市胥浦中學

教材分析

《多變的色彩》是蘇少版義務教育課程標準實驗教科書《美術》第13冊的教學內容。“設計·應用”領域中“設計”是基礎，“應用”是學習的主旨所在。初中階段的“設計·應用”與小學相比，教學目標遞進為“進行創意和設計”，去掉了“簡單”二字，指向了思維活動和操作實踐全過程的要求——形成設計意識。從牛頓揭開光色之謎作為切入點，讓學生了解色彩基本常識，多方位、多渠道地啟發和引導學生觀察與嘗試，合理利用各種材料進行色彩構成練習，感受設計為人們帶來的美，享受藝術創造的樂趣。本課的教學，不僅為今后的“設計·應用”的教學打下良好的基礎，而且也為“造型·表現”中色彩語言的運用起到潛移默化的促進作用。

學情分析

七年級學生通過小學六年的美術學習，對色彩的基礎知識已經有了初步的了解與感知，如三原色、三間色、三要素等基礎知識，但對色彩知識的了解還不夠全面、也不系統，如，學生在運用色彩進行設計時缺乏主動意識，需要老師引導學生對色彩知識進行重新整合。通過師生交流、討論，幫助學生完成從抽象的主觀認識發展到具象的客觀認識，抓住色彩的三原色、三間色等已有知識點拓展開去，讓學生通過觀察、分析、探究和協作練習，結合自己的生活經驗進行大膽創斷。

教學目標

知識與技能：掌握色彩的三原色、三間色及三要素等基礎知識，了解色彩所蘊含的情感要素。

過程與方法：初步掌握色彩漸變的方法，提高對色彩的運用能力和主動探究能力。

情感、態度與價值觀：嘗試運用色彩表達自己的感受與情感，加強創新意識，提升探索新知的興趣。教學重點與難點

重點：美術作品中的色彩感悟及其情感體驗。

難點：多角度地運用色彩的基本要素進行設計和表達。

教學準備

課前準備：課前按八人—組圍坐，分五組；

教師準備：各種顏色的碎紙，膠水，iPad多媒體課件等；

學生準備：圖畫本、固體膠等。教學過程

課前活動：

1．課前放松，學生欣賞由莫文蔚主演的以“尋找色彩”為主題的佳能相機廣告的視頻。

2．欣賞路虎越野汽車廣告的視頻，感受自由世界的廣闊與生活的多彩。

【設計意圖】學生提前來到美術教室，在正式上課之前播放高品質視頻以營造一種良好的氛圍，使學生能夠在和諧愉悅的課堂氛圍中受到感染和熏陶，從而自發并積極主動地投入其中。

一、感知色彩，導入新課

教師提問：每個人都想去旅行，看最美的風景。你想去哪兒？

課件出示文字：大自然圖片的色彩給你什么感覺？

【設計意圖】色彩源于自然，學生對身邊的風景大都習以為常，廣告中的奇境和色彩，自然引出本課課題。此外，美術課作為人文課程，需要有格調和內涵的素材來支撐和展現。

教師出示課題：多變的色彩(iPad多媒體展示)

【活動一】學生將自己喜歡的彩色紙條粘貼在圖畫本上（要求粘貼在畫紙的中央），說一說：喜歡什么顏色？為什么？

教師總結：顏色也各有各的性格。例如：紅色表示熱情……

欣賞名畫中的色彩，感受色彩的情感

課件出示《紅黃藍的構成》《日出印象》《向日葵》《秋千》《幸福的魂靈》等名作，引導學生感受作品中色彩的運用及其在表達情感時所發揮的作用。

【設計意圖】七年級學生對色彩已有初步的了解與感知，此處舍棄讓學生使用畫筆調水粉色的常規做法，是出于高效課堂輕松教學的要求。色彩的情感是本課教學重點之一，采用名畫講解色彩的情感，是以高起點來組織教學，拉近了名作與學生的距離，也為學生接下來表現色彩的內容做鋪墊。

二、觀察比較，導思導學

1．揭示光色之謎，認識“牛頓色環”

出示教具“牛頓色環”。（找出三原色）

【活動二】尋找色彩游戲。讓學生在紅色水中逐步加入適量的藍色水，分別呈現出藍紫色、紫色和紅紫色等。

2．尋找同類色、類似色和對比色

【活動三】找找你喜歡的顏色紙條的同類色、類似色和對比色，并貼在作業本上，與其他同學交流自己的發現。

教師結合色環總結同類色、類似色、對比色相關知識點，并結合課件，示范用不同的色彩粘貼對應色塊。

學生繼續在自己作業本上完成練習。

教師巡視，及時展示較好或有些問題的作業，并進行點評與小結。

3．色彩三要素

A．教師提問：什么是色相？

【活動四】運用桌上彩色紙條做色相的漸變排列，例如，從紅色漸變至黃色。

B．觀察剛才的作業，說一說：什么是純度？什么是明度？

課件出示四張純度和明度變化的圖片，讓學生說一說給人帶來的感受。（生：純度與明度的變化能給人帶來色彩軟硬度不同的感覺，例如，淡的亮色使人覺得柔軟，暗的純色則有強硬的感覺，等等。）

教師總結：有輕重和柔軟感、節奏感、韻律感、空間感等。

C．說一說，可以怎樣改變色彩的明度和純度？（生：加入黑色、白色、灰色或其他顏色。）

【設計意圖】本著“落實基礎，突出美術特征”的思想，組織學生完成對色彩要素的質感認識，這是本課教學的重點。面向全體學生，做到真正理解，充分了解。通過色環、課件圖片對比演示和學生動手實踐，三管齊下，引導學生辨析不同的色彩屬性，使用粘貼的方式簡化調色步驟，突出學生的認知思維表現。

三、深度擴展，創意構成

在教室里創造最美的風景，完成足不出戶的心靈旅行。

內容：集體協作，每小組發一幅4開紙大小的世界著名景觀的線描稿。

要求：結合色彩明度純度變化，運用同類色、類似色或對比色大小寬度不等的紙條粘貼完成色彩構成。

【設計意圖】首尾呼應，突出“旅行”的設計主題。引導全員參加，協作完成，享受使用新知識進行創造的樂趣，使學生真正體會到美源于生活、生活創造美的深刻內涵。通過自然、清晰、簡潔的學習過程，布置創意練習，充分調動起學生的學習熱情，最終達到課堂教學的。

四、教學評價，品悟色彩

1．展示學生作品

2．每組學生代表自評，其他小組說說感受，教師從色彩傾向、色調、色彩知識的運用等方面補充點評。

【設計意圖】評價這個環節，本著尊重個體差異性的原則，注重多元化評價，調動學生的參與性和積極性，提高學生“欣賞”和“說”的能力。

五、課后拓展、尋找色彩

這是一次新鮮而多彩的旅行，希望同學們用眼睛去看色彩，用心去體會色彩，下節課我們會繼續研究色彩，感受色彩的情感表達特性，并運用到生活中，讓色彩為我們服務，美化我們的生活。

【設計意圖】運用本課所學知識進行實際操作，為后面更進一步學習色彩理論和熟練使用色彩打下基礎。

《多變的色彩》教學方案二

執教：陶德靜

儀征市第三中學教材分析、學情分析（同前）

教學目標

知識與能力：掌握色彩的三原色及三要素等基礎知識。

過程與方法：掌握色彩漸變方法，提高色彩運用能力和交流合作能力。

情感、態度與價值觀：學會運用色彩表達自己的情感，提高探索新知的興趣。教學重點與難點

重點：在了解色彩基本常識的基礎上，運用明度或色相漸變進行色彩創意設計。

難點：掌握色彩三要素的概念及其在實踐中的運用。

教學準備

分組：課前分小組圍坐，每組選一個組長負責相關事宜。

教師準備：色彩漸變范畫，水粉工具材料，多媒體課件等；

學生準備：白色紙片、水粉顏料、筆、水桶等。

教學過程

一、創設情境，導人課題

送花導人，展示圖片：無色花一單色花一彩色花。（多變的色彩）一枝小小的花，顏色就有如此多的變化，大干世界更是豐富多彩。（引入課題：多變的色彩）

【設計意圖】通過圖片的色彩對比，讓學生仔細觀察其中的色彩，從而認識到世界是充滿色彩的。通過問題情境，調動學生的積極性，激發學生的好奇心和求知欲，從而順利引入課題。

二、觀察思考，探究學習

1．色光之謎——牛頓帶領我們走進色彩世界

(1)讓學生再次觀察彩色花，研究其顏色的特點，為它起個靚麗的名字（如：彩虹玫瑰），從而過渡到彩虹的奧秘，引出知識點_一“牛頓色相環”。

圖片演示著名的“牛頓色相環”。

教師：這些美妙的色彩來自于哪里呢？我們為什么可以看到這些美麗的顏色呢？

教師：請同學們閉上眼睛，靜靜地體會，再想象一下，此時是漆黑的夜晚，我們正坐在拉上窗簾的教室里

教師小結：是光的特性，色彩源于光，沒有光就看不到色彩。

【設計意圖】此環節的設計是通過情境創設，引起學生的思考、體會，幫助學生感受無光的世界。

(2)三棱鏡動畫演示“光的色散”。

教師小結：宇宙萬物的色彩都來源于光。

2．在生活中尋找色彩

教師提問：請同學們想一想，自然界中有什么現象印證了三棱鏡折射的光譜現象？

生：彩虹、水面的油污、泡泡、太陽下的水霧噴泉

師：牛頓通過對光色的研究發現，在色光中存在著三原色（紅、綠、藍）和三間色。大自然中五彩繽紛的色彩都是由它們組成的。

課件出示校園美景與去色圖片，讓學生感知對比。

師：如果沒有色彩，我們的生活會多么單調啊！很幸運，我們生活在—個五彩繽紛的世界里。

我們作品中的色彩又是由哪些組成的呢？

（由色光三原色過渡到顏料三原色紅、黃、藍）

3．在觀察與嘗試中了解色彩

(1)三原色、三間色

flash動畫演示三原色、三間色之間的關系。

【設計意圖】通過動畫快速吸引學生的注意力，帶領學生回顧已有色彩認知。

色彩實驗：學生代表嘗試調色練習。

(2)色彩的特性（三要素）

根據色水混合實驗，組織學生觀察，比較其間的異同，找出規律，探討色彩的特性即色彩三要素：色相、明度、純度。并結合課本，了解相關概念。

【設計意圖】讓學生通過色水混合實驗，自主探究色彩的三要素，充分發揮學生的主觀能動性，同時增強學習內容的趣味性。

4．在合作中感知色彩

結合色彩三要素，師生合作，學生感受色相漸變、明度漸變和純度漸變。

三、掌握技能，協作體驗—一“我是小馬良”色彩漸變練習

1．教師示范色相漸變

教師任選兩色示范色彩漸變，邊示范邊講解細節。

【設計意圖】利用傳統的畫筆和水粉顏料在黑板上給學生演示，解決學生在調色過程中實際操作的難點，激發學生自我表現的欲望。

2．色彩漸變作品欣賞

【設計意圖】在教師引導下，學生有針對性地欣賞漸變作品，讓他們在欣賞的過程中進行聯想，開拓思路，激發興趣，為接下來的創作表現做鋪墊。

3．色彩漸變創意設計

教師：老師今天帶來了一只色彩漸變的小海馬，可是，它很孤獨，因為它的朋友都失去了色彩。現在，請我們的小馬良們除起手中的神奇畫筆，為它們穿上美麗的外衣吧！

全班分組合作，小組成員根據本組的主題進行創意體驗。（為了增強趣味性，可以將小組分別命名為：海灘隊，海草隊、珊瑚隊、海馬隊、章魚隊、七彩小魚隊。）

教師針對學生練習過程中出現的問題及時給予指導。

【設計意圖】讓學生進行創意設計，運用所學色彩知識，培養對色彩的實際運用能力：通過分組協作練習，使學生掌握色彩漸變的方法，培養他們的分工合作的能力。作業的設置，讓全班學生共同合作完成一幅大作品，使每個學生都參與到創作中來，共同體味成功的喜悅。

四、作品展示，交流評價

1．作品共同展示

教師課前準備了以大海為背景的畫布，作為全班學生作品展示的舞臺；并將這幅大的作品命名為《美麗的海洋世界》。

2．評價

(1)學生自評、互評與教師點評相結合。

【設計意圖】以“促進每一個學生的發展”為宗旨，對學生作品進行評價。展示全班學生的色彩創意作品，讓每個學生體驗成功的快樂并與同學分享。教師在點評時，注重對學生的參與熱情，及其在自主、合作、探究學習過程中的表現的評價。

(2)教師用色彩的理論評價分析作品，借助學生的作品，幫助學生初步掌握色彩搭配的理論知識（補色、對比色、類似色、同類色等）。

【設計意圖】單獨講述色彩搭配的知識，易使學生感到枯燥乏味。結合學生的作品，將其置于大的展示舞臺中，使學生在輕松的氛圍中迅速了解色彩搭配的類型和特點，有助于保持學生的美術學習興趣。

五、課后拓展，知識延伸

教師：我們生活在五彩繽紛的色彩世界里，生活中的色彩有溫度、有味道、有重量、有情感。課后，請同學們繼續觀察、體驗生活中的色彩，相信你們會發現更多的色彩奧秘。下一節課，我們將繼續研究色彩，讓我們不斷用色彩語言編織多彩的人生！自然因色彩而美麗，世界因你們更精彩！

【設計意圖】使學生真正體會到美來源于生活、生活創造美的深刻內涵。

《多變的色彩》教學方案三

執教：楊瀚源

儀征市金升外國語實驗學校教材分析、學情分析（同前）

教學目標

知識目標：初步了解色彩的基本原理和色彩的變化規律。

技能目標：初步掌握色彩的基本知識、色彩調和的方法及應用法則；能主動使用色彩進行繪畫，了解設計中基礎的色彩關系，了解不同主題作品的色彩表達技巧。

情感目標：理解色彩對繪畫中不同情趣表達所發揮的作用。

教學重點與難點

重點：掌握色彩的基礎知識、基本要素。

難點：理解色彩的變化規律、色彩的調和及搭配的技巧。教學準備

教師準備：卡紙，水粉工具材料，多媒體課件等；

學生準備：水粉工具材料，雙面膠、固體膠、鉛畫紙等。教學過程

一、創設情境，導入新課

1．圖片欣賞：詩人的色彩

師：同學們，今天上課我們先做—個游戲。這里有幾幅圖片，大家能不能為它們配上合適的古詩？（幻燈片放映圖片，并配樂）

生：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍；接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

師：詩人用詩句表達了自己對身邊五彩斑瀾的美景的喜愛。大自然是迷人的，如畫的風景是醉人的，我們被—個多彩的世界包圍著，獲得一種美的享受。今天我們—起走進自然、走進生活，感受這些“多變的色彩”。（引出課題《多變的色彩》，同時播放音樂、幻燈片：自然風景、動物植物、生活中的色彩等圖片）

【設計意圖】學科是相通的，讓學生從詩句中去尋找色彩，讓他們感覺色彩的無處不在。圖片的欣賞，開闊了學生的視野，讓學生在欣賞的同時學會用藝術的眼光去觀察生活。

二、溫故知新，了解色彩

1．回憶交流小學階段所學色彩知識，讓學生回憶舊知、聯結新知。

(1)三原色是哪三種顏色？（教師將紅、黃、藍色塊直線排列在黑板上）

(2)三間色是哪三種顏色？（教師將橙、綠、紫色塊直線排列在黑板上）

(3)你們知道這三間色是怎么來的嗎？

2．探究合作，了解色相。

小組內學生任選兩種原色，自己調—個間色。(1)全部是橙色的同學將所涂色塊比比、看看，—樣嗎？為什么會不—樣？(2)這些顏色看上去各不—樣，每個顏色都有自己的相貌，這就是色彩的第—個要素：色相。我們只要往一種顏色里加入另一種顏色，就改變了這個顏色的色相。接下來，老師給大家來變個小魔術。（教師將前面黑板中排列的色塊直線排轉換成圓圈，引出“牛頓色相環”）(3)這樣排有趣吧？這可不是老師的創造，它可是大名鼎鼎的科學家牛頓發明的。（介紹“牛頓色相環”）

3．交流、欣賞，感受色彩的明度漸變。

教師：同學們，拿出你們手中的色塊比一比，每個顏色的明度—樣嗎？那么請思考以下兩個問題：(1)什么是明度？(2)怎樣改變—個顏色的明度？

小結：顏色淺則明度高，顏色暗則明度低，通常用加白或加黑來改變色彩的明度。

4．自主探究，了解色彩的純度。

(1)什么叫純度？原色和間色都是純度最高的顏色。

(2)如何改變—個顏色的純度？加黑色、灰色和它的對比色。（結合色環介紹對比色的知識）

教師小結：這些顏色真調皮，還真是多變呀！的確，畫家們正是因為掌握了色彩多變的特性，才能夠畫出這么美麗的作品。

【設計意圖】通過回憶、提問交流以及調色游戲，提取已有色彩知識，進行歸納總結，掌握色彩的基礎知識和基本要素。本環節的過程主要是讓學生通過獨立實踐得出對色彩的認識，硬塞的知識學生永遠接受不了，而換一種方式，學生能輕松接受新知。

三、感受色彩，欣賞作品

感受莫奈《盧昂大教堂》系列作品，感受同—物體，在不同時間、不同天氣情況下所呈現出的不同的色調。

教師（課件出示各個不同時間段的教堂圖片）：大家熟悉的西方畫家很多，莫奈這個名字對于我們來說一點兒都不陌生，他是法國印象派的代表。他的系列作品《盧昂大教堂》，就是畫家通過仔細地觀察，敏銳地捕捉到陽光在不同時刻投射到教堂粗礪的壁面上所產生的光色效果，從而寫生完成的。畫家用不同色調表現了清晨、正午和黃昏時刻的盧昂大教堂，將轉瞬即逝的色彩變化凝固在畫面上。

【設計意圖】結合大師的作品，引導學生通過細致的觀察、比較來感知和掌握色彩的知識，培養學生自主探究學習的能力。通過對莫奈這個系列作品的欣賞，讓學生在接下來的創作中找到靈感，創作出更好的作品。

四、合作體驗，感知色彩

1．教師出示一張畫，分別出示原作和該畫的色彩分割效果，然后提問：我們能不能也像這樣，用色塊來表現—幅畫呢？（幻燈片放映圖片）

【設計意圖】利用比較演示，解決學生在調色過程中實際操作的難點，激發學生自我表現的欲望。讓學生能夠主動地運用色彩，理解繪畫與設計中色彩關系的基礎知識，了解為了表達不同的主題，作品所采用的色彩表觀技巧。

2．學生創作

教師：請同學們每小組任選幻燈片中的一張圖片，用色彩分割的方式表現圖片內容。

課件出示作業要求：(1)根據老師所提供的圖片認真思考，小組內仔細分工，要求色塊數量不得少于16塊；(2)完成色塊后，將色塊根據圖片有序地貼在鉛畫紙上。

【設計意圖】鞏固所學色彩知識，培養色彩運用能力；通過分組協作練習，掌握色彩漸變的方法，培養分工合作的能力。這也是本課的重點所在。

五、作品展示，交流評價

展示作品，相互交流、學習、借鑒，自評、互評，最后教師點評。

【設計意圖】教師點評時注重對學生參與熱情以及在自主、合作、探究學習過程中的表現的評價，注重對學生色彩感受及對色彩運用能力的評價。

六、課堂總結，拓展延伸

色彩存在于生活的每—個角落，我們每天都在感受色彩的變化。讓我們用色彩的語言編織多彩的人生！

【設計意圖】引導學生注意觀察生活中的色彩，以點帶面，使學生真正體會色彩的無窮魅力：色彩來源于生活，生活中的色彩豐富而美妙。

《多變的色彩》教學方案四

執教：魏偉

儀征市馬集中學教材分析、學情分析（同前）教學目標

知識與技能：了解色彩的基本屬性，學習色彩的基本知識，體驗不同的色彩及色調給人的感受。

過程與方法：嘗試用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受，運用色彩的情感特征進行大膽表現。

情感、態度與價值觀：鼓勵學生發揮個性的表現，引導學生發揮創造性的思維，促進學生的個性發展。教學重點與難點

重點：體驗、探究色彩冷暖、色彩三要素和色彩對比等基礎知識；感受色彩運用的奧秘，并嘗試用色彩表達情緒。

難點：理解色彩變化的規律和色彩的情感表達特征。

教學準備

教師準備：課件，示范用水粉工具，背包形紙片；

學生準備：水粉工具。教學過程

一、創設情境，游戲導入

教師：想旅行嗎？想和什么樣性格的人—起去？請學生在課件展示的各種顏色背包中，選擇—個自己最喜歡的。老師根據學生所選背包的顏色，猜測他們的性格特點。想—想，剛才老師是通過什么來猜測性格的？——顏色。不同性格的人往往對顏色有許多特定的喜好，這是因為色彩能帶給我們各種各樣的聯想。今天，我們也來一次說走就走的旅行，跟著老師—起游走在多彩的世界里，去探尋色彩的奧秘。（板書：多變的色彩）

【設計意圖】從熱播的《花兒與少年》的旅行類節目獲得感觸，以組團去旅行為切入點，游戲激發學生探索色彩知識的興趣。這樣的導入方式有情境、有游戲、有互動，能很快吸引學生的注意力，激發學生興趣，使本課有個良好的開端。

二、板塊學習，感悟色彩

教師：首先，來到“色彩大本營”（起點），了解一下這次旅行的行程安排；然后，再以“暖色俱樂部”“中性色俱樂部”“冷色俱樂部”的順序，依次游覽參觀不同的景點。

【設計意圖】給出本課的基本規劃，讓學生沿著教學設計的目標去深入，同時提供學生自主參與的機會。這樣的設計讓課堂更開放，有效地調動了學生學習的主動性。

1．“色彩大本營”——認識色相環的構成

教師：“色彩大本營”是個成員眾多的歡樂大家庭，但里面有3位元老級色彩被人們稱為“三原色”，它們是紅色、黃色和藍色。“三原色”中，每兩種顏色相互混合，就產生了間色（分別是橙色、綠色和紫色），以及由此產生的6組復色（黃—橙、紅—橙、紅—紫、藍—紫、藍一綠、黃—綠等顏色）。這些顏色共同構成12相環。

教師：“色相”即色彩的不同相貌，它是色彩的特征。

【設計意圖】這段內容設置的目標是回顧介紹色彩的基本知識：三原色及12相環的構成。以課件展示的方式做介紹，也可以做成教具，逐一演示粘貼展示。這些內容學生已有一定了解，通過直觀簡潔的介紹以突出知識點即可。

2．自主合作探究

教師：色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃）、冷色調（青、藍）和中性色調（紫、綠、黑、灰、白）。課件展示色環中色彩冷暖的劃分。

(1)暖色俱樂部

A．音樂聯想：一段音樂見面禮《喜洋洋》，邀你走進暖色世界，你能聯想到什么顏色？（紅）

B．暖色大聯想：紅色奔放的斗牛舞，黃色熱情的桑巴舞……

教師適當總結學生的聯想，歸納具象和抽象的色彩表現語言，用PPT展示。

C．任務考察：用色環中的色彩為旅途中的家布置一個熱情而溫暖的房間。（小動畫填色游戲）

小結：可以改變臥室的燈光、被套、窗簾、墻壁等大面積色彩，用明亮的黃色、充滿活力的橙色、富有激情的紅色等較有活力的顏色。但色彩過于鮮艷刺激不舒服。思考怎么解決？

【設計意圖】通過游戲活動的設置，讓學生展開對色彩的具象和抽象的聯想；再通過填色游戲，將色彩聯系到學生的實際生活，體驗設計樂趣；同時提出問題，引入中性色的知識。

(2)中性色俱樂部

A．介紹中性色（無彩色系）：黑、白、灰。中性色和其他顏色混合，可以改變色彩的明度和純度。

B．嘗試加入中性色解決房間配色問題。（課件展示色環明度漸變表）

以布置房間為例，說說可以選用哪些色彩搭配。（明度變高，色彩朦朧淡雅；明度變低，深沉穩重，充滿層次感）

揭示明度概念：色彩的明暗（深淺度）。

顏色有了深淺變化，色彩也不像原色那么鮮艷了，色彩的純度也發生了變化。

揭示純度概念：即色彩的飽和程度。原色最純，間色次之，復色不純。（課件展示色彩純度漸變表）

C．中性色風景欣賞。

課件出示一組草原風景：(1)清晨——明亮的色彩；(2)中午——鮮艷的色彩；(3)夜晚——灰暗的色彩。

教師小結：不同純度的色彩組合，可以帶給人不同的時間感。

【設計意圖】以解決前一環節的問題為切入點，通過添加黑、白、灰，了解色彩的明度、純度變化。這是這節課的重點，有效調動學生主動探究解決問題，獲得新的體驗。將知識融于生活實踐，很自然地歸納知識點，避免了生硬的平鋪直敘。展示一組風景圖片，加深對色彩純度的感受，也給學生帶來了美的享受。

(3)冷色俱樂部

A．小組討論聯想：冷色包括哪些？冷色旅行地點有哪些？（亞馬遜、從林、澳大利亞藍色海岸線……）

B．舉例說一說生活中利用冷色的實例。

【設計意圖】引導學生探究生活中的色彩運用，將知識聯系生活，滲透色彩設計為生活服務的理念。

三、色彩創意，表達情感

教師：色彩旅行中，顏色帶給我們許多聯想，結合你今天學到的知識和旅行中的心得體會，運用色塊和簡單的圖形完成—幅具有個性和情感的色彩作品。

（教師給小組發放色彩情緒參考資料，給每個學生一張背包形紙片）

作業要求：(1)運用色彩知識，變化色彩的明度或純度；(2)作品的筆觸要有大小、長短、疏密等節奏變化；(3)用時10分鐘；(4)表現結束后，把你的情緒用一兩個詞歸納，寫入作品中，與作品融為—體。

【設計意圖】用背包形作業紙，將有情緒的色彩表現在上面，形成豐富的旅行感受。這既是課堂色彩知識的練習，也是有趣的作品設計。

四、賞析作品，課堂評價

1．小組互評：請學生在小組內互相欣賞，并通過顏色聯想旅行者的心情。

2．自評：每組選—位代表進行作品介紹自評。教師提示關鍵詞，請畫者本人用較專業的色彩術語對自己的作品進行評價。

3．教師點評。

【設計意圖】通過互相學習，提高學生對色彩的聯想、感受與鑒賞能力。請學生用美術語言進行評價，目的是提高學生對色彩知識的歸納和運用能力。

五、課堂小結，拓展延伸

教師：今天的色彩之旅到這就要告—段落了。在各個旅行地，我們不僅享受了美景、學習了色彩的知識、了解了色彩的心理學，還懂得了如何運用色彩表達自己的情緒。在今后的生活中，希望同學們能夠嘗試著從心理學、美學等方面，多角度地關注色彩與生活之間的密切聯系，讓我們能在美妙的色彩中享受每一天。

篇3

一、中職烹飪美術教學的重要性

隨著社會對烹飪專業人才需求的不斷增加，僅有烹飪技巧而缺乏烹飪工藝的烹飪從業人員日漸與社會和用人單位的需求不相適應。如何提高學生的審美能力，實現學生烹飪技巧與烹飪工藝的協調發展，成為中職學校烹飪教育必須解決的問題。為此，在中職烹飪教育中滲透工藝美術課極為必要。

（一）是適應職業教育發展的必然要求

隨著職業教育改革力度的不斷加大，中職學校的專業課教學面臨新的改革。直面中職烹飪教學的現狀不難發現，烹飪工藝的欠缺是制約學生烹飪能力全面提高的一個重要因素，因而，在中職烹飪教育中滲透美術教育，是強化烹飪教育實踐性，提高烹飪實用性的有效舉措。

（二）是提升學生烹飪工藝的有效舉措

當前，中職學校的烹飪教學大多重視烹飪技巧，采用師徒模式，對學生的培養目標僅限于達到一般廚師水平。但現今，隨著生活水平的提升，公眾不僅從色香味方面對飲食提出要求，往往更注重視覺欣賞的感觀享受。

烹飪美術涵蓋烹飪美術的基本知識、圖案構成及寫生變化、圖案的拼擺及酒席菜肴的設計、食品雕刻藝術等，要在課堂教學中潛移默化地培養和提高學生的審美能力。因此，在強化學生烹飪技巧的同時，可通過工藝美術課程的引入，提高學生的審美能力，從而使得學生的烹飪能力更符合市場和公眾的需求。

二、中職烹飪美術教學的實施途徑

（一）完善專業課的課程設置

適當開設基礎美術課，培養學生完美人性和熱愛自然的健康情操，培養學生獨立思考的能力及形成創造性智能和技能。著重落實烹飪美術課，增強學生對菜品造型的把握能力，通過實踐操作讓他們將美術知識靈活運用到烹飪工藝創作中，使熱菜、面點、冷拼等的造型更美；提高學生對菜肴的色彩搭配的把握能力；提高學生的藝術欣賞能力，陶冶他們的審美情操。

1.教學內容要與專業對接。雖然與繪畫有著密切的聯系，但受食材及飲食衛生的制約，烹飪工藝美術有獨特的語言表達方式。因此，烹飪工藝美術的教學內容必須結合烹飪專業要求，表現的形象要簡化、概括，色彩搭配簡潔，并且以圖案的表現形式為主。具體教學中，重點教學內容是烹飪圖案、烹飪色彩、傳統特征圖形等。

2.課程設置要結合學生特點。中職生在理解能力、實踐能力、學習習慣、審美意識、創意設計等方面存在不足。他們往往存在以下幾個問題：一是繪畫基礎較差。二是一些學生對目前流行的動漫比較感興趣，而對傳統繪畫和相關藝術如傳統圖案、民族民間藝術了解不多。三是一些學生文化素質不高，沒有良好的學習習慣，對專業知識理解不透徹。四是學生在課后的主動性練習有待加強。如食品雕刻、課堂訓練的時間較短，如果課后不加強訓練，學生對對象的基本特征、形態、比例就不能很好地把握。五是學生實踐能力較弱，融入工作崗位比較慢。由此可見，在烹飪工藝美術的課程設置時，應結合專業和學生的興趣愛好加以安排。如，以學生感興趣的動漫卡通造型及傳統的龍鳳圖形為切入點，幫助學生找到自己的學習方向和方法，使其在快樂中學習，在學習中感受樂趣。

（二）著力培養學生的表現力和創造力

1.要重視學生表現力的培養。很多時候，學生會突發地產生一些不錯的想法，但就是不能及時完整地表現出來。因此，要加強訓練，讓學生掌握美術的表現規律。烹飪原料經過改刀后能夠生成各種美觀的花形，如：“爆魷魚卷”、“炒腰花”，就是經改刀加熱后卷曲成美妙的形態，增進人們的食欲。又如：用剞刀法改刀對家禽的胗、肝，海產品中的魷魚進行處理，為烹飪主題的表達打下基礎。

2.加強構圖搭配訓練。構圖普遍地存在于烹飪創作中，圖形的整體要通過食材及盛具的結合體現出來。如：冷拼的造型，往往是在一個好的創意下，通過創作過程中的切、配、組、擺等技法形成。為了使烹飪菜肴有更好的視覺效果，實踐中，經常采用花卉、動物和風景等圖案，通過圖案與菜肴的組合，達到優化菜肴視覺效果，給予人賞心悅目之感的效果。實際授課中，可由教師帶領學生從簡單的圓形、方形等自由紋樣、填充紋樣、角隅紋樣設計為主，再將圖案與烹飪菜肴結合，利用果盤、糕點等反復練習，重點教授學生掌握獨立式、對立式、圓周對稱式和旋轉式等圖案排列方式，如：果蔬、魚蝦、禽蛋等原料在冷拼和熱菜設計中的配合使用。教學中應引導學生以寫生為基礎，進行圖案寫生變化、結構和組織形式規律、圖案創作、圖案裝飾色彩的練習，掌握圖案設計的原則。

3.要注意色彩修養的培養。不論是直接還是間接與色彩有關的知識，都可以深化對色彩的理解和感受，進而影響到烹飪菜肴的水準。在烹飪色彩教學中，教師要將食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹飪中的運用及不同烹飪手法對菜色的影響等，譬如大蝦烹前是灰色，蒸后變成金紅色，西紅柿、洋蔥、枸杞等暖色原料與大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有著明顯的對比性。尤其是素食烹飪，更應強調色彩的搭配，通過冷暖色調的協調，給人以賞心悅目之感。

（三）提高學生的審美能力

烹飪造型是將藝術之美展示于烹飪之上，是滿足人們生活水平日益提高的需要而不斷發展的。我國烹飪自古以來就“以形寫意”、“形神兼備”，使烹飪造型生動有趣、師自自然，體現時代需求和民族特色。當前，烹飪界雖然創新了不少藝術菜點，但不少菜點的造型單調、只注重菜點的娛樂效應式，使創新菜與社會發展主流格格不入，或毫無實際價值。因此，烹飪美術教學中要注重學生的審美能力的培養和提高，為烹飪從業人員的終身發展奠定基礎，如進行一些著名的繪畫、建筑、古典音樂等賞析。

（四）借助多媒體直觀教學

篇4

關鍵詞:色彩寫生;簡化知識點;多看;多練

一、學生特點

近年來，高職藝術設計專業學生逐漸表現為大部分學生沒有繪畫基礎，極個別學生學過繪畫但繪畫基礎非常薄弱，同時表現出文化課分數較往屆高，課堂紀律較好，感知、分析、理解能力較往屆強的現象。從2014年以來，這種情況更加突出，沒有繪畫基礎的學生占總人數的90%以上，極個別的有繪畫基礎的學生大都來自美術高考培訓班，表現為重臨摹默寫不重寫生、繪畫概念化的特點，常出現形體比例都控制不了的現象。慶幸的是，學生能在課堂上表現出比往屆學生更好的考勤與課堂紀律，具備較高的自制力、堅持性等特點。

二、課程特點

色彩寫生課程是一門研究造型基礎的專業技能課，在教學過程中影響學習效果的幾個突出因素為:一是技能課本身的特點，技能課的最大特點是多看、多練方能掌握技能。色彩寫生課程是訓練眼、手、腦相互配合的課程，眼睛要感知到色彩、明暗、質感等信息，腦子分析理解并指導手進行繪制表現，手要畫多了才能與眼睛、大腦協調配合并順利表現出想要的效果，看得太少或畫得太少都無法掌握技能。二是課程課時的限制，色彩寫生課程總課時為80課時左右，按一次寫生實踐為4個課時算，整門課共進行20次左右的寫生實踐。三是教學內容與課程間的銜接，前期課程掌握不好會直接影響到后續課程的學習。色彩寫生課程的前期課程是素描課程，因為色彩寫生必須是體現素描明暗關系的色彩寫生，很多教學內容如構圖、明暗五調子等知識點是一致的，而根據高職藝術設計專業的學生繪畫基礎幾乎為零的特點，往往前期課程也很難有很好的表現，常見的情況是剛學到入門程度時課程已經結束。同樣，色彩寫生課程也很有可能是這樣的教學效果，也會對后續課程帶來影響。因此，思考如何克服教學中的種種不利因素，揚長避短，提高教學效果就成了高職藝術專業色彩寫生課程的首要問題。

三、如何做

1.簡化課程知識點，用最少的文字表述。如羅列為相關公式、表格等讓學生一目了然，容易記憶。同時利用圖例分析及動態模擬演示等手段讓學生對相關知識技能有更直觀的認識。首先色彩寫生是理性與感性的結合，用公式表達為:色彩寫生=理性+感性。理性主要體現對科學光影色彩理論的掌握與理解，感性則為個人對客觀物象的主觀感受，色彩寫生是這兩者的結合。其次色彩寫生是需要眼睛、大腦、手相互配合的實踐過程，可以用公式表示為:色彩寫生=眼+手+腦。同時色彩寫生步驟是一個由整體入手，局部刻畫，最后回歸整體的過程，即對立統一的辯證關系。下面以色彩寫生步驟為線索說明如何簡化知識點及在色彩寫生教學中可以運用的教學手段。(1)構圖起稿。主要知識點為:黃金分割線、均衡、形體結構、比例關系、透視關系。在色彩寫生起稿時，構圖是第一位要被考慮的，因為學生基本為初學者，在構圖上往往沒有任何概念，常把要表現的靜物等畫得過滿或者過小，畫面大面積空白等。為了讓學生盡快掌握構圖知識，首先做一個簡單明了的常見畫面大小規范，如畫面中的物體最高、最低、最左、最右的界限，這種把常見畫面界限直接向初學者灌輸的做法往往是最有效的方法。其次將構圖知識簡單概括為公式:黃金分割線+均衡。可以通過優秀作品的構圖評析來幫助學生理解，同時在寫生實踐中反復糾正、評析、對比，促使學生掌握構圖的知識技能。打形的公式可以概括為:形體結構+比例關系+透視關系。形體結構通過運用簡單幾何體來簡化對物體結構的理解，形體比例大小關系則通過目測、互相對比參照分析來解決。透視關系簡單歸納為“近大遠小”四個字，通過常見視角下物體的透視關系分析來促使學生理解。(2)鋪大體色。主要知識點:明暗關系、色彩關系。鋪大體色階段主要是從整體出發快速表現出大體的明暗關系和色彩關系。明暗關系:亮面+灰面+暗面;色彩關系:固有色+光源色+環境色。這一步驟的關鍵是大面積鋪色，簡略表現出畫面的整體關系。觀察對象色彩關系的方法為時刻對比觀察:形置高低對比、大小對比、色彩對比，上下左右前后來回觀察物體的固有色、光源色、環境色及這些顏色的相互作用。(3)深入刻畫。按照局部形體結構深入表現物體的立體感、空間感、質感等。主要知識點:明暗五調子、色彩關系。明暗五調子的公式可以列為:高光+亮灰部+明暗交界線+反光+投影。明暗五調子是表現物體立體感、空間感的關鍵，通過典型圖例分析明暗五調子的位置及相互關系，亦可用3DSMAX軟件模擬不同形體在光源照射下的明暗交界線變化，通過直觀的動態模擬演示來分析明暗關系，讓學生更易于理解掌握。色彩關系的知識點公式為:固有色+光源色+環境色。畫面的色彩關系可以簡單這樣理解:每一個客觀物體都有固有色，固有色在光源色的作用下呈現不同的明度、純度變化。光源色、環境色在不同質地的表面產生的影響有哪些不同。可用圖例或實物分析常見不同質感的物體在光源作用下的色彩變化。亦可用3DSMAX、AFTEREFFECT軟件真實模擬物體的色彩變化來分析講解。(4)整體調整。主要知識點:整體觀察、整體調整。用公式表現為:焦點+主次關系。畫面只有一個焦點，強調主次關系，主要的物體深入刻畫，次要的物體簡略帶過，改掉畫面中破壞整體關系的部分，讓畫面主次分明，突出表現畫面主題。

2.教學時間上的應用。無論是學生對陌生工具及材料的熟悉，色彩寫生的用筆、調色，觀察用眼習慣，還是寫生中遇到問題—分析問題—解決問題—總結經驗等等都需要一定時間的磨煉，而課程內的時間和實踐的次數都非常有限。因此，思考如何提高單位時間的訓練效率及如何利用課外時間補充課堂時間的不足都尤為必要。(1)課堂上提高單位時間的實踐教學效率。按一個班級學生35人計，一個上午四節時間教師給學生作修改示范等只能就典型突出問題作修改，時間也只夠給少數幾位學生作修改示范，而其他學生更多的是點評。在不能補充教師人數的情況下，錄制寫生示范視頻供學生課內課外參考是有效的補充手段，學生可以通過手機、平板電腦便捷觀看學習。同時嚴格要求學生課前做好顏料、水、紙張等所有準備工作，列出寫生步驟中的大概時間長度供學生參考，把每一次實踐訓練都當成考試一樣嚴格、緊湊地練習，強調寫生的時間效率。寫生的每一步驟各用多長時間合適，給學生一個參考時間值，盡量要求在常規參考時間值內完成作業要求。另外，講解簡化歸納了的知識點并通過板書、卡片等形式傳播，促使學生強記并能在寫生中聯系思考。(2)課外時間的利用。首先錄制寫生示范視頻或者收集網絡上的相關教學資源讓學生學習。其次布置作業，要求學生課外臨摹或寫生，課外練習多多益善，設計課外普通作業與挑戰作業，疊加課程時間，通過課外的輔助實踐，熟悉用筆、調色等。技能課最基本的、最有效的練習手段就是多看、多練，帶著問題看、帶著知識點練。

四、結束語

色彩寫生是技能課，只有在大量的寫生實踐中仔細揣摩領會理論并指導寫生實踐才能提高色彩寫生技能，而學生具有較強的意志力這一特點恰好能多看、多練。因此，通過簡化知識點、直觀展示模擬等教學手段，讓學生一目了然且容易記住，并在實踐中反復對照理解這些繪畫知識點，使每一次寫生實踐都是非盲目的、有主旨的高效學習，從而逐步掌握色彩寫生技能，經過爭分奪秒的課內課外強化訓練，使課程教學真正落到實處。

作者:李世和 單位:福建信息職業技術學院

參考文獻:

［1］王新福．色彩寫生實驗性教學探索［J］．裝飾，2011，(9):137—138．

［2］石李珊．基于認知負荷理論的色彩寫生教學設計［J］．浙江紡織服裝職業技術學院學報，2012，(3):74—77．

篇5

關鍵詞：小學美術；課程導入；教學情境；教學評價

小學美術課堂是培養學生創新能力和發揮個性的重要園地，傳統的教學方式顯然難以適應新時期教學的要求，如何合理設計小學美術課堂教學，成為擺在所有小學美術教師面前的一道難題。關于這個問題，筆者談幾點看法：

一、重視課程導入環節，抓住學生興趣

優秀的教師都會格外重視每一堂課的導課環節，因為這是成功課堂教學的首要環節，是萬丈高樓的根基。在具體的教學實踐中，設計導課環節時應當著重把握以下幾點：

1.具有針對性

在設計導課環節時，應當充分考慮接受知識學生的年齡特

點、心理特點等多方面的內容。在小學階段，低年級的學生一般呈現出較多的特點是活潑好動、更易于接受趣味性強的內容，因此，可以采用做游戲、講故事等學生易于接受的方法；高年級學生的心智相對成熟，對事物的認知能力和聯想能力有了一定的發展，

因此，導課環節可以設計具有一定水平的問題吸引學生。

2.具有新穎性

新穎的課堂導入往往能夠令學生產生耳目一新的“新鮮刺

激”，如果能夠將一些學生感興趣的動漫效果、流行音樂和民間事物、新奇的活動引入小學美術的課堂中來，這必將引起學生的濃厚興趣和參與熱情，從而營造出新鮮的氛圍。

二、運用教學情境，在“享受”中教學

現代信息技術的發展為我們創設形象生動的課堂情境提供了非常便利的條件，利用幻燈片、音樂等直觀性強的表現形式來展示課堂非常符合小學生的理解水平和認知特點。

例如，在學習色彩表現的內容時，教師可以問道：“同學們，想不想多認識一些蝴蝶啊？今天老師帶你們多多認識一些蝴蝶，好不好？”在同學們高興的歡呼聲中，教師緩緩打開多媒體設備的圖片和視頻庫，一只只色彩絢麗的花蝴蝶就呈現在學生的面前，在

充分營造學習情境的同時，也讓學生體會到了色彩的神奇表現力。

三、重視教學評價，學有所獲

在傳統的比較方式中，常用統一標準的全班評比，這樣的橫向對比不難對比出全班的優差層次，但對于學生在自我對比中看到不足卻沒有什么幫助，并可能引起差生的自卑心理，影響學生進步。縱向對比，“以我比我”是指引導學生用自己之前的作業與修改完善之后的作業進行對比，或者可以理解為將當前的水平與過去的水平進行比較，從而發現自己的進步與成功之處，也能夠對以往的不足有一個更加清晰的認識，樹立學習美術的興趣與信心。建立“學習檔案袋”記錄自己在美術學習中成長的心路歷程，讓學生在這種自我的縱向比較中逐步提高審美能力與素養。

實施有效的美術教學是一門很深的學問，必須以新的課程理念為指導，并不斷實踐、總結、完善和創新，改變以往的教學方式，綜合運用導課、創設情境和合理評價等多種有效手段，提高小學美術課堂的質量，保證課堂有效性。

參考文獻：

[1]王勇勤.小學美術教學中的個性培養[J].新課程：中，2011（4）.

[2]代紅.淺談在美術教學中如何培養學生的創造力[J].學周刊，2011（14）.

篇6

【關鍵詞】美術鑒賞 教學方法 討論式

外國美術鑒賞課在非藝術院校是一門公共選修課，對提高大學生的審美能力、培養學生的創造力和想象力、構建他們健全的知識結構體系、豐富課余文化生活都起著重要的作用。當今社會是信息化、網絡化的讀圖時代，人們的觀念在更新，教師必須積極探索與時代相適應的美術教學方法，更新教育理念，才能提高課堂教學質量。本文結合外國美術鑒賞課的課堂教學，探討討論式教學方法在課堂教學中的運用。

一、精心備課是討論式教學的基礎

備課的質量決定課堂教學的質量，好的教師能從不同的角度把一個事物講得很清楚，這就要求教師業務一定要精，真正做到有淵博的知識和傳授知識的能力。講授美術鑒賞課的教師要對美術史發展的脈絡、美術家所處的時代、美術家的生平及個性特征等都要充分地掌握。總之，教師在上課前要精心備課。

一是備知識點。針對美術鑒賞課，不僅要有美術史方面的知識，同時還要在知識基礎上有自己的觀點和看法。不僅要有自己的觀點和看法，還要堅持藝術創作實踐。因為在畫布上創作實踐與只是觀看思考出來的觀念是有距離的。這就保證了教師從理論觀點到創作實踐獲得活的學問。筆者認為這種學問學生在書本上是很難看到的，應該是對學生有教益的。

二是“備學生”。只有了解了學生對本學科知識掌握的程度和學生的審美鑒賞水平，才能因材施教。“備學生”深一層的含義是要很好地讓學生做好上課的準備，提前告訴學生下節課所要講內容的關鍵詞，比如印象派、馬奈、莫奈、塞尚、梵高等，學生通過各種媒體（書籍、網絡等）去收集資料。在查找這些知識的過程中學生已經開始主動學習。學生在課下查閱的知識碎片教師在課上給串聯起來就容易了。當學生在課堂上表述他了解和掌握的知識和見解時，也滿足了他們的表現欲和自我價值實現的心理，激發了學生的學習興趣。

三是備教法。適宜的教學方法是提升課堂教學效果的關鍵。將課程的知識內容與學生的整體特點結合起來，確定適宜的教學方法。比如，基本理論的內容可以優選教師為主的講授法，對于一幅作品的鑒賞，可以說沒有正確答案，每個人可以從不同的角度去評價，可以用討論法，大家可以共享彼此的觀點。

二、討論式教學方法的形式

討論式教學方法能活躍課堂學習氣氛，學生可以合作學習，自由交流，這樣的“教”與“學”的方式非常適合美術鑒賞課。因為藝術作品鑒賞沒有唯一的答案，它可以有多種解釋和理解。鑒賞既受作品本身特征的規范，又需要調動鑒賞者自己的想象力，它需要每個人情感的參與和對美術作品的再創造。教師既要鼓勵學生發表自己的個人觀點，同時又要進行啟發，引導學生正確鑒賞。

（一）分組討論

討論是就美術作品的某一方面發表各自的看法。這種討論形式的組織是非常重要的，教師根據班上的人數分成幾個討論小組，每個小組推出一個代表發言。討論的內容教師要提前準備好，比如，同樣是風景畫，塞尚的風景畫和梵高的風景畫有什么不同？有的小組認為塞尚的風景畫更多的是對自然風景中形色等繪畫語言和技巧的研究，他想把鮮艷的色彩和古典堅實的造型結合起來，他的風景畫更加強調藝術家對自然的理解。有的小組認為梵高的風景畫是用激情的筆觸和漂亮的色彩來表達他對生活的渴望。通過比較感受作品之間不同的風格和特征，學生運用比較的方法可以舉一反三。再如，現代的風景畫與古代的風景畫有什么不同？東方的風景畫與西方的風景畫有什么不同？每個學生從自己的角度品讀作品的內涵，以討論的形式使學生在探索中學習。

（二）分組辯論

辯論就是對美術作品見解不同的人彼此闡述觀點。在實際教學中把對同一美術作品意見不同的學生分成兩組，讓他們各自提出自己的觀點和看法，通過辯論使學生達到對美術作品進行鑒賞的目的。在學生辯論前教師把相關知識點介紹給學生，比如畢加索的生平、經歷和立體派的風格特點以及畢加索的個人生活狀態等內容。辯論的題目是教師課前準備好的，比如畢加索的畫是美的還是丑的，有的學生感覺是美的，也有的學生感覺不到美，還有些學生感覺是丑的。學生就自己的感受進行爭論，教師在學生爭論的基礎上進行總結，發表自己的觀點。有些作品的呈現是美的，但只是一時吸引人的眼球，沒有承載更多的思想和觀念。有些作品雖不是很美，卻能引起別人深思和情感的共鳴。畢加索的藝術是讓人思考的，他的作品給了人們新的觀察世界的角度，他和勃拉克創立了立體派。立體派是美術史上的一次革命，引領了那個時代的審美。

三、教師在討論式教學中的角色

教師在討論式教學過程中既是設計者也是組織者，既是知識的提供者也是共同學習者，這就是學問共同體的力量。美術鑒賞討論課課堂氣氛民主、活躍，充分發揮了學生的潛能，教師要及時總結課堂討論的結果，在學生鑒賞的基礎上提出自己的觀點和看法，并要求學生做好知識總結。為配合學生的討論學習，教師可以組織學生觀看高水平的美術作品展覽，讓學生在原作面前感受作品的魅力，同時在學校的櫥窗、走廊或教室為學生舉辦作品展，其目的是營造一個良好的藝術氛圍，給學生一個更大的交流、討論和展示的平臺，間接幫助學生提高審美修養。

討論式教學方法克服了注重教師“教”而忽視學生“學”的死板的課堂教學樣式，學生成為學習的主體，充分利用多媒體的輔助作用，增強學生學習的趣味性，課堂氣氛活躍，教師成為學生學習的指導者。討論式教學提高了課堂教學效果，同時對學生提高學習能力和創新意識起到積極的促進作用。

參考文獻：

[1]方兆云.美術鑒賞課的“討論式教學”模式初探[J].教學論壇，2007（3）.

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當今藝術設計領域，隨著信息技術應用于設計教育，原有的設計課程的教學模式、教學環境、教材形態、教學方式方法、教學體制以及教學管理均在發生一系列變革。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念，以嚴密的教學方法組織起來并對藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來新的觀念，新的思維以及新的設計思想。本人通過多媒體技術在藝術設計課程中的運用，就如何在設計教學中將教學內容、教學目標、教學組織形式以及如何將教學的方法聯系起來，建立新的教學模式，進行了一些思考，以適應信息時代的藝術設計教學。

一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別

電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。

1.教學內容外在形式的變化

傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。

2.教學內容內在結構的變化

教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。

二、電腦藝術設計色彩構成教學

在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

三、藝術設計過程的變化

我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。

在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。

四、電腦藝術設計教學構想

現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。

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關鍵詞 項目教學法 材料 室內設計專業 技能

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

The Application of Two-dimensional Design Basis in the Indoor Professional

ZHANG Jinsong

(Suzhou Institute of Construction & Communication, Suzhou, Jiangsu 215104)

Abstract "Two-dimensional Design" courses in vocational design ideas interior design professional, in accordance with competency-based, professional practice, the main line, highlighting the task and the knowledge and contacts, so that students in professional practice based on knowledge, enhance the curriculum and professional competency requirements of the related jobs, improve their employability.

Key words project approach; material; interior design professional; skill

在高職室內設計專業教學中，二維設計基礎的課程目標是通過任務引領的項目學習活動，使學生具備從事本職業的高等技術應用性人才所必需的設計造型基礎知識與技能，同時培養學生敬業愛崗思想、精誠協作的團隊精神。培養學生的造型創造能力、形與色調和能力、鑒賞能力與表達能力。平面與色彩的基本原理，認識形與色的體系，實驗構成的思維方法、配色方法及表現方法，并通過完成二維設計基礎階段性課題式練習，創新設計理念。

二維設計基礎課程在高職室內設計專業的設計思路，按照“以能力為本位，以職業實踐為主線，以項目課程為主體的模塊化專業課程體系”的總體設計要求，以工作任務模塊為中心構建工程項目課程體系。徹底打破學科課程的設計思路，緊緊圍繞項目課程體系完成的需要來選擇和組織課程內容， 突出工作任務與知識的聯系，讓學生在職業實踐活動的基礎上掌握知識，增強課程內容與職業崗位能力要求的相關性，提高學生的就業能力。以建筑裝飾行業需求引領課程項目工作任務，以課程項目工作任務選擇課程技能模塊，以課程技能模塊確定課程知識內容。將形式美的法則、平面構成的要素、構成法則、色彩原理、色彩心理、色彩構圖、不同材質的點、線、面、塊材的立體空間的塑造等知識循序漸進融于各項目之間及項目之下各模塊之中，并通過工作任務的分析與完成，全面而合理地覆蓋構成領域所涉及的理論知識與實踐技巧。通過項目實踐理論的學習過程，來獲取必要的理論知識。遵循“由感性到理性”的認知規律 ，通過項目間由淺入深、循序漸進的知識點銜接，學習和研究形態要素形、色、質與體積、空間、材料等實踐性知識，了解其內在的構成規律及與之相關的形式法則。注重“設計基礎”與“專業設計”之間界限溝通，努力搭建從基礎到設計之間的橋梁，使“學以致用”和“活化”形式語言的教學思想開啟學生的創造意識，并使學 生創造力得到極大的發揮。依據工作任務完成的需要，高等職業學校學生的學習特點和職業能力形成的規律，按照“學歷證書與職業資格證書嵌入式”的設計要求確定課程和知識、技能等內容。依據各學習項目的內容總量以及在該門課程中的地位分配各學習項目的課時數。學習程度用語主要使用了“了解”、“掌握”、“能”、“會”等用語來表述。“了解”、“掌握”用于表述對于基本知識點的學習程度，“能”、“會”用于表述技能的學習程度。

現就幾個較為典型的二維設計基礎結合高職室內設計專業設計的項目模塊作一介紹：

模塊一，肌理背景墻的設計制作。記錄創造各種肌理，如干濕、粗細、滑澀、軟硬，有無光澤，有無花紋等。用手、體通過觸覺感到的肌理常輔助啟發視覺肌理感而形成豐富的經驗。設計中將這些感覺表現出來，用緩寫、噴灑、印拓、漬染、熏炙、刮擦、拼貼、刻劃、編制等多種手法，多種材料（紙、木、金屬、石料、絲、蠟、毛、玻璃等）去表現、處理。最終形成具有裝飾感的背景墻。讓學生嘗試用各種可以買到或是自制的繪圖工具，進行各種“點”或“線的形態軌跡的表現。在嘗試過程中，強調工具的多樣性與表現手法的多樣性 ――如畫、刻、拓、印；采用右手、左手、左右手同時操作等等，幫助學生拓展潛在的表現區域、表現能力及表現效果，學會“不擇手段”、不拘形式地進行二維形態的表現，有利于激發學生的創造性思維。

模塊二，在室內設計中運用點、線、面的形態及構成。首先要求學生用拍照的方法記錄自然界、現實生活中的各種具有美感的點、線、面的形態及構成關系。然后在課堂上師生共同分析其中的形式美的法則。由學生選擇室內軟裝飾、室內擺設裝飾、墻飾等二維范圍進行設計。將信息加以取舍，形象加以概括、提煉。“徒手繪制”、 “電子計算機”等不同工具去表現這種構成關系。啟發學生變換觀察事物的角度與眼光，用心、用眼去感悟、去體驗、去表現。開拓了學生的視野，加強了他們的表現能力，提升了整體的教學效果。

模塊三，結合建筑裝飾材料研究圖底關系與構圖。（1）圍繞一個基本形，用電腦繪圖軟件展開一系列通過改變基本形態在相同的方形中的位置、大小、數量等因素，構成各種不同的圖地關系。（2）結合建筑裝飾面飾材料材料進行構成關系及圖地關系的設計。嘗試不同柱面、頂棚、地面、墻面等材料的組合效果。該教學手段，一方面能促使學生應用計算機進行實際操作，另一方面能迅速、直觀地構成多種圖地關系，使學生迅速進入研究主題，實現項目模塊的研究目標。

模塊四，調色與色調。用紅、黃、藍三原色及黑、白兩色按照一定比例互相調配，配制出若干種不同色相、明度、純度的色彩。結合色彩原理、色彩心理學習室內設計中色彩的搭配、室內設計中色調的設計。設計男生房、女生房色彩組合，文字闡述設計理念。該教學手段重在培養學生對色彩的實際調配能力以及對色彩的感受能力。在調配過程中研究色與色之間的各種關系，為下一步從理性上學習與認識、研究色彩，組織各種色彩關系奠定基礎。

模塊五，綜合練習。作為對形、色、質的綜合性檢驗，同時促進基礎知識與設計應用的銜接，在課程的最后階段安排一個綜合練習，既在 形、色、質方面綜合考慮，設計壁毯或地毯。闡述形、色、質的特性，可以是對課程過程、成果的呈現與總結，也可以是“點”、“線”、“面”或“色彩”的故 事，體現色彩關系。實踐表明，這一訓練收到了很好的效果，通過練習學生對所學的二維設計基礎有了新的知識，對二維設計基礎的綜合應用能力有了新的提高。

和傳統概念的平面、色彩構成相比較，二維設計基礎的立足點是建立在新世紀新思維方式、新材料技術和新專業課程乃至社會對設計形態的需求而設計的。充分利用多媒體、電腦、實驗室、網絡等多種現代化信息技術手段，有效提升了設計基礎教學的深度與廣度，啟發學生通過感性與理織演繹的方式全面認識和掌握現代藝術設計最基本的形式法則、構成規律等相關專業知識與技能，成為室內設計專業設計基礎的教學的載體，便于結合專業去設計項目模塊。同時具有啟發性的思維發展，會達到思維無極限的境界。室內設計的學生在體驗設計、感悟材料、經歷制作的過程中，將設計基礎課程與專業課程結合，將設計基礎與實際社會應用結合，讓學生不用停留在理論的想象中，快速領悟理論和應用的關系，理實一體化是該課程的精辟之處。

在室內設計專業的二維設計基礎教學活動中，按照項目的學習目標編制項目任務書，并將有關知識、技能與職業道德和情感態度有機融合。明確學習者預習的要求，提出該項目整體安排以及各模塊訓練的時間、內容等。以學習者為主體設計教學結構，營造民主、和諧的教學氛圍，激發學習者參與教學活動，提高學習者學習積極性，增強學習者學習信心與成就感。評價和學習者互評相結合、過程評價和結果評價相結合；明確考核方法及該項目課程學習完成后應取得的成績。

參考文獻

[1] 平面構成.中國美術學院出版社,2005.

[2] 色彩構成.中國美術學院出版社,1994.

篇9

現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

篇10

【關鍵詞】三大構成；設計基礎課；教學

1 “三大構成”課程簡介

“三大構成”即平面構成、色彩構成、立體構成，源于德國包豪斯學院在建校初期所開設的基礎課程。后經由日本對其本土化變異，在20世紀80年代初，通過香港、臺灣引入大陸美術院校，并將其列為藝術設計專業的必修設計基礎課。平面構成是現代藝術設計的基礎，它是探討和研究平面設計中基本要素的構成、視覺規律以及實際應用的二維空間的構成藝術。色彩構成是將兩個或兩個以上的色彩的最基本要素，按照一定的規律和法則重新搭配、交變，組合成新的理想的色彩關系的過程；立體構成是研究立體形態的材料和形式的造型基礎學科。

“三大構成”體系中，平面構成是“構成”藝術的基礎，并與立體構成同時存在著色彩構成；而色彩構成也不可能脫離平面構成而單獨存在，三者相輔相成的關系，我中有你，你中有我，互為一體。

2 學習“三大構成”的意義與重要性

在現代社會中，構成藝術無處不在，不論是自然界中還是社會生活中，處處體現了美的構成。在我國設計教育發展非常迅速的情況下，“三大構成”已成為我國藝術院校的重要基礎學科之一，教學中起著非常重要的作用，廣泛應用于各種設計如工業設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、裝飾藝術、室內設計、服裝、建筑、紡織等方面的設計，它是對學生在進入專業學習前的思維啟發與觀念傳導。江西環境工程職業學院工業與設計學院已開設室內設計、環境藝術設計、服裝藝術設計、家具設計等專業，這些設計專業都和“三大構成”息息相關，在教學中教師經常會一一例舉構成在這些專業設計中的應用，所以開設構成課程是非常必要的，且是非常重要的專業基礎課程。

3 注重教學方法，提高教學效果

“三大構成”通過對自然界中事物的色彩、肌理、造型等進行分解和歸納，從而提煉出點、線、面、體的排列及色彩和體塊的組合規律。然后，將這些抽象的規律運用在設計中，使設計方案符合人的審美規律，從而達到身心愉悅的效果，邁出設計的第一步。構成是設計專業的基礎課程，這就要求學生要打好基礎，掌握學習的重點，要使學生能掌握好本課程重點，教師需要有好的教學方法調動學生的積極性，提高學習的興趣。

教學方式中教師主要采取理論聯系實踐的方式，以練習為主，注重學生的實踐能力的培養。教學的方法主要有以下幾方面：

3.1 圖例教學

教師教學中涉及到的理論知識點通過收集到的圖例展示給學生看，既直觀又好理解，一目了然，還節省時間。構成廣泛運用于我們生活中的各種設計，除書籍上的圖例外，教師還可舉生活中很多方面的圖，以服裝設計為例：服裝設計中運用構成中的點、線、面的形態以及平面構成形式的圖形，還有色彩構成中的色彩搭配與調和的例子非常多，無論每次上課，學生服裝中都有構成內容的運用，所以這種圖例很好舉。在教學中教師經常可先觀察學生的服裝，然后叫這位同學站起來大家看他（她）的服裝，大家再討論分析這服裝中運用構成中什么內容。

3.2 市場調研與討論

講授相關理論知識點后除布置相關內容的練習外，教師還可布置些帶有目的的任務進行市場調查，如：講平面構成中的點、線、面的形態時，課后布置學生逛街時查找各種設計中涉及到點、線、面元素的設計，并到下次上課時針對同學們調研的情況展開討論，激發學生積極觀察與思考，為自己今后的設計積累素材。

3.3 收集素材

講授相關理論知識點后教師會布置相關內容的練習，做練習過程中需要收集素材進行構成設計，如：講肌理構成時，講完一些制作肌理的材料和方法后就組織學生到外面去收集些可以用來制作肌理效果的素材回來，然后再回教室進行練習，針對這些收集回來的素材還可以同學之間集思廣義制作出比較好的作品。

3.4 聯系教學

教師除了要充分理解自己所教的課程外，更要清楚本課程在整個專業或專業模塊中的地位及與相關課程間的聯系，在課堂上把這些關系講清，讓學生明白學習的目的，形成良好的學習思維。①找出課程的共同點：“三大構成”的學習其實圍繞著同一個目的，怎樣按照一定的秩序關系有目的地完成具有某種美感的設計。“三大構成”的形式美感類型有相通之處，如重復、特異、對比、均衡等，又如平面構成中的漸變、色彩構成中的明度秩序構成，在視覺效果上都能給人慢慢過渡、由近及遠的空間感。教師在講授過程中，以啟發的形式引導學生把知識聯系起來理解，既學得輕松，又能在實際的練習中對“三大構成”靈活應用。②找出課程不同點：找出各個構成在專業應用中的不同角色，讓學生明白學習的目的，如：講到立體構成，可以以一個家具為例，一個家具必須要有造型，可以用到立體構成的知識去造型，其中也會用到平面構成中的形式美的法則，還會用到色彩構成中的知識進行色彩搭配。這樣學生能清楚三大構成的知識在實際設計應用中的不同角色，又缺一不可。

4 結語

對三大構成的教學方式與方法，我們還將不斷進行總結和探索，希望能有更適應專業教學的更多更好的教學方法。

【參考文獻】

[1]淺析三大構成教學的重要性[J].設計，2006（6）.

[2]黃慶千.三大構成教學中聯系教學法的探討[J].職業，2009（12）.