導語：如何才能寫好一篇對工藝美術的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】湖南湘繡專業 人才培養模式 現狀 對策

一、引言

湘繡作為一門傳統的手工藝，千百年來代代相傳。在如今工業化、信息化的市場環境下，對于傳統的湘繡專業人才培養模式，湖南工藝美術職業學院已有了十分豐富的經驗和傳承效果。學校要想更好地將湘繡傳統手工藝傳承下去，需要抓住問題的關鍵，對湘繡專業人才培養模式進行不斷優化。

二、湖南工藝美術職業學院湘繡專業人才培養模式現狀

（一）人才培養目標定位不夠準確，人才培養模式不夠完善

湘繡是湖湘地域一項傳統的工藝美術產業。近幾年來，在各級政府政策的支持下建設了眾多以湘繡為核心的展示展銷機構及活動；在產學研發展研究上，有湖南湘繡研究所、湖南省工藝美術研究所、長沙市湘繡創新工程技術研究中心和“中國湘繡之鄉”――沙坪湘；在湘繡產業發展方面，政府重點打造湘繡產業園，湘繡已成為湖南文化強省戰略的主力軍。而要振興湘繡產業，迫切需要一大批高素質、高藝術設計水平的技能型人才。湖南工藝美術職業學院于2006年開設了湘繡設計與工藝專業，2011年成立湘繡藝術學院，為各大企業及其他繡種企業培養既懂刺繡又懂營銷的人才數百名。

就目前情況而言，湘繡專業的人才培養只存在于一些?？茖哟蔚脑盒?，其專業設置了湘繡設計與工藝、湘繡設計與營銷兩個方向，其中，湘繡設計與營銷已于2015年停止招生。湘繡設計與工藝專業定位主要是培養湘繡刺繡和湘繡管理高技能型人才，湘繡設計與營銷主要是培養湘繡營銷人員，只涉及了生產和銷售兩個環節，對于完整的專業群來說，應該涵蓋其完整的產業鏈，保證人才適銷對路。如今的湘繡專業致力于培養初級工和大專學歷人才，這樣的人才僅掌握了基本的刺繡技能、基本的湘繡設計能力，職業性不夠典型，某種程度上限制了未來的發展。不僅如此，湘繡的歷史淵源研究發展資料和其他研究資料還相當欠缺，在刺繡技藝上，以師傅經驗傳授的方法學習為主。

幾千年來，學徒制作為傳統工藝美術技藝薪火相傳的主要方式，是手工業時代職業教育的典范。湘繡作為中華民族優秀的傳統文化，在長期的發展中，經過一代又一代藝人收徒傳藝，已形成了獨立的技藝體系，成為國家級非物質文化遺產、湖湘文化名片。

（二）市場需求與培養目標存在偏差，師資結構有待完善

人才培養首先要考慮的問題是人才培養目標，它是對受教育者提出的教育標準。學校在制定人才培養的目標與規格的時候應遵循規律。首先，實時做好市場調研，了解人才需求現狀；其次，考慮本區域實際，立足于地方經濟發展對人才的需求，跟隨人才市場需求的變化及時調整人才培養目標。湘繡專業人才培養目標應該根據湘繡產業發展對人才的需求來制定，這需要學校到湘繡行業企業進行廣泛調研，聽取企業的合理建議，通過校企合作專業委員會等機構論證后確定。

在師資結構方面，湖南工藝美術職業學院湘繡專業師資隊伍以國家級非物質文化遺產項目湘繡唯一傳承人劉愛云大師領銜，以省級刺繡大師趙蓓英、任亞華、彭慧霞、周慧春等人為刺繡專任教師，從目前情況來看，以國家級工藝大師和外聘的省級工藝大師為主。學?，F階段教師年齡結構、職務結構不夠合理；除此之外，骨干教師隊伍建設較為薄弱，教師學歷結構還需要進一步優化。目前湘繡專業教師出現老齡化傾向，老年和青年教師教師居多，中年教師出現了斷層。為適應高校的發展需要，針對專任教師不足這一問題，學院應重點培養刺繡工藝教師，做好刺繡工藝教師的梯隊式規劃。

（三）培養途徑過于單一

湘繡專業的前幾屆學生培養途徑以訂單培養為主。目前，學生可以選擇訂單就業為主，自主選擇為輔的培養途徑。選擇訂單模式培養的企業多是中型企業，它們一般將大學畢業生作為企業骨干或者儲備人才來培養。對湘繡工藝與設計的大學生而言，他們既要懂刺繡又要懂繡稿設計，最好還能營銷。就學生培養而言，在三年學習內，學生不僅要掌握精湛的刺繡本領，還需要掌握繡稿設計能力，這樣其實是入不敷出的。就算學校事先進行了市場調研，成立了綜合班來滿足企業的用人需求，但是這種方法不具備時效性。因為培養一屆畢業生需要三年的時間，不同時間段企業所需要的人才也是不一樣的，學校經過三年時間培養出的人才可能已經無法滿足企業的現實需要了。除此之外，企業所需人才一般由人力資源部門確定，所以人力資源對于人才的理解直接決定了訂單教育的成功與否。訂單學生畢業后從事的是刺繡工作，對于湘繡的設計能力較為欠缺，制約了其未來的發展。

三、湖南工藝美術職業學院湘繡專業人才培養模式改革的對策

（一）市場需求決定專業發展方向

學校在制訂人才培養目標時，對湘繡專業的市場需求進行一定程度的市場調研，了解市場需求、市場飽和度以及當地經濟發展趨勢，要將當地經濟的發展變化對人才培養的影響考慮進來，然后根據人才市場需求的變化對人才培養目標進行調整。學校以市場需求為導向，開設社會所需要的專業課程，將其分成與湘繡專業相關的不同的方向，使學生掌握就業所需的專業知識和專業技能，最好能拉近湘繡與其他行業的距離，除了湘繡刺繡、設計、管理、銷售，還要不斷拓寬湘繡專業的就業渠道。在確定人才培養目標時，不應該局限于學生的刺繡技能、針法的運用能力，應加強培養學生的可持續發展能力和綜合創造能力培養，培養學生的藝術修養、人文底蘊。學生只有擁有良好的藝術修為和厚重的人文底蘊，才能創作出湘繡精品。湘繡工藝不應只對傳統工藝進行復制，它應該以傳統文化為底蘊，不斷創新，不斷發展。

（二）完善師資無縫對接

學校應加強師資隊伍建設，多維度培養與引進“雙師型”教師、兼職教師。俗話說：“名師出高徒。”教師水平的高度決定了學生水平的高低。首先，學校應該健全教師管理制度。比如從企業聘請一些經驗豐富的專業技術人員為學生授課，將最前沿的市場動態、最新的設計思維、最新的市場需求第一時間傳遞給每位學生，保證學校培養出高質量的人才。其次，學校應探索推行獎勵制度，加強對教師的培訓。對一些技術創新的教師給予獎勵，實行輪崗制，定期對教師進行培訓、考查，提高專任教師的各項能力，重視對專任教師的教育，定期讓教師到企業進行實踐，鞏固、更新其技術和專業知識。此外，學校應積極與企業合作，從企業的技術崗中發掘一些技術骨干，鼓勵他們來學校做兼職教師，并給他們相應的福利保障，再讓青年刺繡教師、設計研發教師到這些技術骨干的崗位進行學習，不斷提高教師的教學創新能力。

（三）建立多元化人才培養途徑

除了訂單式培養，學校還可以與企業合作建立現代學徒制的培養機制，創造各種類型、各種層次的實踐、實習鍛煉機會，讓學生參與到企業安排的真實項目中。學生通過親自參與，培養了自身良好的認知能力、感受能力，在一段時間內快速了解自己的優點與不足，做好職業規劃，提升自己的專業技能，在畢業后能更快地融入企業崗位中，上手更快。學校可以通過開展技能競賽等方法來鍛煉學生的實踐能力。另外，應注重對學生創新創業能力的培養，除了創新針法，還應創新繡稿的設計。比如教師主動建立刺繡工作室，接受社會項目、私人定制，為學生提供一種新的學習模式――工作室學習模式，跳出學制教育視野，用社會化的工作方式去了解湘繡技法、繡稿設計、市場營銷等更具實操性的企業體驗；依托劉愛云大師湘繡工作室和企業車間或實體門店，構建崗證融通的項目導向、模塊化能力進階課程體系，導入湘繡企業真實的湘繡設計、繡品制作、營銷項目或仿真項目。學校還可整合社會資源，鼓勵學生開展自主創業實踐活動。如鼓勵學生參加大學生自主創業協會進行創業模擬訓練；學生有了好的想法，形成創新創業規劃項目課題，可以申請資金資助，學生可利用課余時間，與其他專業學生合作創辦諸如“宿舍公司”“小型網店”等實體店。

【參考文獻】

[1]王飛.湖南湘繡專業人才培養模式改革研究[D].長沙：湖南師范大學，2013.

[2]唐小燕.高職院校在湘繡傳承與產業化的作為研究――以劉愛云工作室為例[D].湖南師范大學，2013.

篇2

關鍵詞：工藝美術；教育；當代價值；發展方向

盡管工藝美術教育建立在十分重要的傳承基礎上，但在很多方面，它體現出了中國傳統工藝美術教育發展的一個新特征和開啟了一個新時代。實際上，本文對工藝美術教育的當代價值及發展方向的研究遵循了一個重要的工藝美術發展邏輯，這種藝術發展邏輯已經成為指導人們認識和了解當代藝術發展的一個現實理論基礎，成為人們正視和看待不同類型藝術發展的一個共性問題。這個基本邏輯就是社會邏輯，即藝術發展受制于社會進步和文明前進，傳統時代的藝術在與現代藝術的沖突和融合中最終像社會發展一樣，形成了一種新的發展形式。社會出現了新的特征，工藝美術也出現了新的特征，簡單地說就是傳統的工藝手法逐漸回歸并應用在現代的物質和材料上，這種結合給工藝美術打造了一個新的美術精神世界，讓工匠精神與現代化發展達成了某種程度上的一致。我們認為，這就是工藝美術教育的當代價值需要把握的，也是其未來的發展方向。

1試論工匠精神與現代化發展中的社會精神

是傳統還是回歸，在不同的文化場合和藝術境地，我們總是要聽取各種意見和建議，卻忽視了在整個現代化發展的時代基礎上這些思想層面的內容是無法起到決定性作用的。實際上，越來越真實的現代化也讓社會各個層面的真實度有所提高，人們對真理的認識以及對整個文化藝術的認識都在不斷地提升之中。這讓我們看到了一個新的學科藝術在傳統藝術中逐漸被拋離，而真正需要崛起的藝術形式卻成了舊藝術的替代品。但是萬物皆有始，不論現代工藝以何種形式出現在大眾面前，我們都能從它的各種表現形式中發現它過去的樣子和原始的影子，這種邏輯我們稱之為藝術的基因。本章節我們所需要談及的工匠精神與現代化發展中的社會精神正是我們所提到的基因問題。工藝美術是在反復創造和熟練度加深的基礎上，從傳統手工發展到現代機器等工藝制造的一種藝術體現。這里面有太多我們需要引起注意的發展歷程，這是藝術的歷史，同時也呈現出藝術自身的成長過程。在這個過程中，我們提煉出的最為重要的藝術精神就是工匠精神，工匠精神是無論什么時候都能夠從細致和卓越的手工藝制造中體現出來的綜合工藝。工匠精神的精髓是創造，本質是熟練，特點是手工。盡管我們現代意義上的手工早已與傳統手工藝不是一個概念了，但我們依然能夠認識到現代手工藝的工匠精神，即便那已經從純粹的人類力量變為借助機器手段，卻依然不能掩蓋在這個過程中存在的工匠精神。這是我們在談論工藝美術教育之前應該認識和尊重的事實，這個事實不以市場或者其他的意志所轉移，它的基礎是社會精神，是藝術精神，是不可被逆轉的歷史軌跡。正如隨著現代化進程的加快，人類的共識是努力向前看，不斷地發展和適應社會的變遷，整個世界都實現了現代化，這個共識是人類共同體的偉大進步。

2工藝美術教育的當代價值

正如上文闡述和提及的這個基本概念一樣，從教育的基本職能上來說，工藝美術教育的當代價值就是工藝美術教育的基礎內容，就是在讓人們學習現代工藝美術的同時，知道現代工藝美術是如何來的，是如何一步一步發展到今天的，更為重要的是讓學生意識到工藝美術中存在的卓越的工匠精神。工藝美術教育實際上是一個認識的過程，同時也是一個分享的過程，傳承就是在這兩道程序之后，一個最為重要的教育方式，達到持續發展和不斷積累發展的目的。那么在工藝美術教育中的當代價值又具體體現在哪幾個方面呢？實際上工藝美術教育可以簡單分為基礎教育、理論教育和實踐教育。但是工藝美術多體現在動手能力上，所以實踐教育是當代教育的一個主要方面，然而實踐教育如果沒有一定的理論基礎，那么整個工藝美術教育就會失去了基礎，變為空中樓閣。所以，我們說當代工藝美術教育的基礎教育依然是十分重要的，學生不僅要知道如何動手，更要知道為什么動手，要明白工藝的傳承，并且最為重要的是不斷理解和把握工匠精神，讓其得以延續。工藝美術教育的當代價值與傳統工藝美術師徒教育中當年的價值是一致的。當代價值與當年價值既是針對當年說的，也是針對當代說的。當代也好，當年也罷，我們都是在整個發展的過程中不斷地傳承工藝美術的時代價值和時代精神的，只有達到了傳承的目的才能體現工藝美術的價值所在。

3工藝美術教育發展方向

作為中國工藝美術的學習者，每當談及工藝美術的發展方向，心中便感到十分遺憾，但同時也更加堅定了工藝美術學習的方向。傳統工藝美術可以說沒有得到完整的傳承。盡管現在看上去，中國工藝美術依然還是有模有樣的，但是遙想當年卻完全不可同日而語。我們的傳統工藝最終被新時代所摒棄，因為現代化是西方的現代化，盡管我們說這種現代化可能最終會和東方文化殊途同歸，但是在由誰引領這種現代化的問題上，卻體現出對東方文化的種種不公平，東方文明僅僅剩下了民族文化的特征。當代工藝美術實際上應該叫西方工藝美術，工藝簡單地說就是機械化大生產后的產物，我們了解的是工藝大科目下的種種工藝分解。在工藝美術中，我們似乎一直在接受和傳承新的工業，盡管這種工藝屬于全世界，不應該有你我之分，但我們還是不禁要問一句，我們的傳統工藝去哪兒了？所以，基于上述分析，筆者認為工藝美術教育的發展方向應該是重新延續對傳統工藝的傳承，銜接好現代的、西方的、傳統的與近代的工藝，讓我們的工藝融入新的歷史發展過程中，把傳統的工藝基因注入到新的工藝體系中去。即便最終變了樣，但卻能夠不斷地延續下去。這就是工藝美術教育的發展方向，要不斷地努力，恢復中國的匠人精神和傳統工藝美術的輝煌。同時，當代工藝美術教育的發展方向就是要追根溯源，不斷地尋找我們的基因歸處，不斷地提升我們對工藝美術教育發展方向的把控能力。只有明晰藝術的價值取向，了解工藝美術的發展實際和傳統本質，才能夠更加深入地把握工藝美術教育的發展方向。不能夠僅僅依靠傳統工藝美術的基礎內容來限定工藝美術價值的內涵，應該明確傳統工藝美術在現代工藝美術當中的傳承因子，要實事求是，不能牽強附會。

4結論

回顧當代中國工藝美術發展的歷史和價值取向，未來工藝美術的發展任重道遠。盡管現代工藝美術揉雜了中國工藝美術的各種歷史基礎，但實際上它依然是在西方工藝發展技藝為主的前提下奠定了現代化工藝美術的基本特征，打破這種壁壘最根本的方法就是倚重工藝美術教育。

參考文獻：

［1］李立新.中國工藝美術研究的價值取向與理論視閾——近年來工藝美術研究熱點問題透視［J］.藝術百家，2008：33-35.

［2］行間.從工藝美術到藝術設計［J］.裝飾，2009：43.

篇3

關鍵詞：工藝美術；品牌；體驗；價值；聯想

在歷史文化長河中工藝美術是一種凝結人類智慧結晶的創造性活動。通過特定的工具和手段打造了一個完整的人類生活方式。毋庸置疑，工藝美術的每一次飛躍都伴隨著科技和經濟的發展。工業化、科技化、批量化不斷推動著工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環境。同時，由于人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統工藝美術逐漸失去競爭力。傳統工藝美術逐漸失去了壟斷地位，被大批量的工業化設計產品所取代。這使得工藝美術不再為少數的達官貴族服務，轉而服務于人民大眾。從事工藝美術創作的工作者，不應該僅僅將注意力放到工藝品制作本身，更應該順應社會化大生產的規律，將其作為一種能夠提高消費者體驗的商品，并通過品牌化的運作被市場所認可，從而起到傳播工藝美術的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分為品牌感知和品牌聯想兩方面，他認為品牌聯想是消費者同品牌長期互動所形成的，是人們對品牌認知的一種反映。通過對品牌聯想的分析能夠對品牌戰略起到引導作用。品牌聯想可以分為三大類：產品屬性、產品利益和組織利益。

1.產品屬性包括與產品有關的聯想和與產品無關的聯想。與產品有關的屬性是指與消費者息息相關的滿足消費者需求所必需的產品要素，也就是產品的功能性以及物理屬性等。與產品無關的屬性主要包括：價格、體驗、品牌個性等。

2.產品利益聯想是消費大眾賦予該產品的價值內涵，利益聯想分為三類：功能性利益、體驗性利益和象征性利益。功能性利益一般指產品內在的功能性或者服務方面的特性；產品象征性利益是產品的外在特征，一般與產品本身無關；體驗性利益則是消費者在消費產品時候的主觀感覺，與產品的功能性和象征性緊密相聯。

3.組織利益包括：組織規模、社會形象、組織文化、員工形象、組織歷史、組織的營銷策略。

二、傳統工藝美術所面臨的問題

1.工藝美術喪失了同現代人們生活方式的契合點。有些傳統工藝美術簡單照搬傳統工藝和設計，忽略了對現代人們生活方式的研究，久而久之使傳統工藝美術品離人們的生活越來越遠。工藝美術的最終目的是要為人們的日常生活所服務，設計師應該在繼承傳統工藝和文化內涵的基礎之上結合現代生活方式設計活化，以滿足人們精神和物質需求的工藝美術作品。

2.工藝美術傳承人待遇較低，傳承問題比較突出。工藝美術大師的收入比較微薄很難維持帶徒弟、房租、材料等基本開銷，徒弟們常常因為生計問題簡單學了一些技藝就另謀出路，或者干脆放棄學習該門技藝。個別工藝美術大師開設的工廠規模較小且定位不清晰，小作坊式的運作模式比較保守，使大師們都忙于維持生計很難靜下心長期培養接班人。

3.工藝美術產品缺少品牌營銷意識。在很多人眼中工藝美術產品離人們日常生活非常遙遠，無論從材料還是工藝都不被大眾所了解。同類技藝之間缺少雷同性比較強，無論在經營模式還是在產品創新上缺少差異化。工藝美術的發展離不開大眾的支持，只有讓更多的人了解工藝美術技藝，將品牌意識植入到工藝美術的傳播中，賦予工藝美術產品更多的附加價值，才能被更多大眾所了解，進而促進傳統手工藝術的發展和傳統文化的的普及。

4.缺乏系統的工藝美術技藝培訓。工藝美術的從業人員素質參差不齊，作品基本是靠模仿，嚴重影響了工藝的發展。其主要原因在于缺少對于工藝美術從業人員的系統培訓或者行業再培訓。使得從業人員缺少對工藝美術技藝的創新，嚴重影響到了行業的發展后勁。

三、傳統工藝美術品牌的構建

1.傳統工藝美術品類在品牌建立的過程中，要注意品牌的傳播。品牌應該具有敘事能力，每一個成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作為具有深刻文化內涵的傳統工藝美術品牌，應該對該品牌的歷史和未來進行進行深入細致的分析，大力吸收該工藝美術品牌的優秀文化成果，在深化優秀成果的過程中，讓當地的老手藝人和民眾參與其中，不僅還原豐富了地域文化，也激發當地民眾的保護熱情，加快工藝美術品牌的傳播與發展。

2.強化工藝美術手藝人的品牌意識。首先工藝美術手藝人需要建立知識產權意識，手藝人應該明確工藝美術是極具內涵的文化品牌。為了避免同一品類不同手藝人的糾紛，可以引入行業協會同手藝人所在企業合作的模式。在這種模式之下，企業必須經過授權才有資格生產和銷售某一種產品。

3.傳統工藝美術品牌推廣要使品牌能夠深植于消費大眾內心。消費大眾因為其生活環境、受教育背景不同，對工藝美術品牌的認識也不盡相同。盡管工藝美術品牌會逐漸被越來越多的人所認識，但品牌若想延續仍然應該往更深層次發展。應該結合工藝美術的品類特征和消費者的心理需求確定不同的品牌營銷模式。在確定品牌定位之后，通過適當的推廣對品牌進行持續宣傳，以培育和發掘潛在消費群體，保持消費者對該品牌的熱情。

4.傳統工藝美術品牌的傳播應該注意其廣度。很多工藝美術品類不被大眾所熟知，在品牌宣傳和推廣的過程中要注意和消費者進行情感上的交流，利用不同的媒介，例如網絡、電視等，使消費者認識并產生信任感，同時滿足消費者對工藝美術多樣化的需求。

5.傳統工藝美術品牌應該有清晰的品牌定位和品牌價值。品牌定位是在消費者或者潛在消費者心理的位置，它與消費者的利益和市場競爭緊密聯系。雖然工藝美術品類是具有深刻文化內涵的產品，但是將其進行品牌化的打造還需要有一個清晰的品牌定位和富有感染力的品牌價值的傳遞。工藝美術品牌必須扎根于本民族的文化，才能尋找到屬于該工藝美術品類的獨一無二的特色，從而增加品牌競爭力，消費者在購買的過程中會通過視覺、聽覺、觸覺等感官了解所接觸的工藝美術品牌，并且在和該品牌互動的過程中感知品牌的價值。如果該品牌的品牌價值正好能夠和消費者產生共鳴，該消費者就會成為這一工藝美術品牌的忠實消費者。

6.加強工藝美術品牌的消費者體驗。消費者大多是通過產品了解工藝美術品牌的，但這不足以建立起一個具有深遠影響力的品牌。僅僅通過品牌名稱和產品所建立起來的工藝美術品牌并不能夠使消費者和品牌產生共鳴，消費者更多的是通過服務、環境等視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感官來感受品牌的價值。一個品牌給予消費者的感受越多就越有可能影響消費者的購買行為，一個多維度的品牌體驗能夠更有效的架起品牌和消費者之間的溝通。作為一個工藝美術類的品牌，同樣應該注重多維度消費者體驗的建立，通過標志、媒體宣傳和服務等各個方面進行。在工藝美術品牌推廣之前，要對目標消費群體進行深入的研究，通過有針對性的感官體驗設計傳遞獨特的品牌價值。

7.為工藝美術品牌注入新的元素。工藝美術雖然具有深厚的文化底蘊，但是隨著時代的發展，人們的生活方式和審美觀也在不斷的進步，傳統工藝美術應該根據時代的發展注入新的元素，讓其新產品能夠滿足人們的生活和審美需求。四、結語傳統工藝美術是人們智慧的結晶，打造具有特色的傳統手工藝術品牌，不僅能夠實現傳統手工藝的可持續性發展，也是凸顯地域文化特色、傳承地域文化的必然趨勢。通過建立品牌意識、注入新的設計元素、打造具有特色的品牌體驗來傳遞獨一無二的品牌價值，進而擴大廣大民眾對傳統工藝美術的了解，激發他們的保護意識，使傳統工藝美術能夠不斷地傳承發展下去。

參考文獻：

[1]叢玲玲.中國傳統工藝美術面臨九大問題[J].《美術觀察》，2008（7）.

[2]江明華,曹鴻星.品牌形象模型的比較[J].《北京大學學報(哲學社會科學版)》，2003（2）.

[3]李靜,金永生.基于凱勒模型的電信品牌形象研究[J].《商業研究》，2013（21）.

[4]張凌浩.基于品牌體驗的設計思考基于凱勒模型的電信品牌形象研究[J].《包裝工程》，2006（6）.

[5]曹薇.少數民族非物質文化遺產品牌戰略研究——以赫哲族為例[J].《商業經濟》，2014（9）.

[6]舒三峽.如何打造非遺文化品牌[J].《東方企業文化》，2012（18）.

[7]譚宏.傳統品牌保護模式建構非物質文化遺產的品牌活化路徑研究[J].《商業時代》，2010（28）.

篇4

據國家社科基金重大課題“城鎮化進程中民族傳統工藝美術現狀與發展”課題關于廣東、山東、浙江、河南、陜西、甘肅、云南、貴州、內蒙等9省，民間工藝美術、行業工藝美術、工藝美術培訓教育等領域的243個調研個案情況，振興民族傳統工藝美術，需從市場規范、設計發展、教育傳承等方面采取切實措施加以推進。具體建議如下：

一、實施“中國工藝美術產業轉型升級計劃”

（一）建立“中國工藝美術產品質量標準”。加快傳統工藝美術工藝等國家級技術標準和設計規范制定，出臺工藝規范、質量要求和行業標準，以此為基礎，推出具有自主知識產權的文化產品或產業品牌，提升工藝品品質及溢價能力。

（二）實施“工藝美術市場分級認證機制”。就手工、原創與機械化、規?；瘡椭品轮频?，建立分類認證制度。依據原創性、工藝流程及數量規模等，劃分原作、限量版、精品、普通品等類別，以印章、證書及作者簽名等為標識。保護手工原創，并使批量化生產適得其所，引導市場經營向原創原真及高附加值方向發展，以良性競爭帶動傳承和行業發展，防止市場受偽劣仿冒沖擊和破壞。

（三）建設“工藝美術知識產權服務托管平臺”。以知識產權為核心構建工藝美術發展激勵機制，促進工藝美術知識產權服務托管中介服務機構發展，破除行業壟斷，減少創意、生產和銷售的中間環節，開放工藝美術產品發行傳播通道，避免民間自發原創版權保護導致的封閉。

（四）弘揚大國工匠精神，倡導工藝美術企業文化建設。引導工藝美術企業以中華造物精神、工匠境界、匠人態度等作為企業文化的重要組成部分，深化工藝美術產品制造、產業行銷的思想文化支撐，突出中國工藝美術的文化內涵，深化產業轉型升級的文化內核和發展潛力。

二、建設“全民工藝美術創業系統”

（一）成立“工藝美術中小微企業管理服務部門”。借鑒美國SBA（SmallBusinessAdministration，小企業管理局）經驗，由主管部門成立工藝美術中小企業管理部門，為工藝美術中小微企業市場化發展提供投融資服務、商業咨詢服務以及其他多種形式服務，使需求式創業成為全民手工創業常態。

（二）設立“工藝美術扶持基金”、“工藝美術創業基金”。借鑒國家“雙創”扶持政策，對工藝美術創業者給予扶持。尤其基于多數傳統工藝美術學習時間長、勞動強度高、環境條件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短時間內獲得收益，影響從業選擇，部分工藝美術因此面臨行業發展困境，需采取切實措施進行扶持鼓勵。

三、加強民族傳統工藝美術基礎信息建設

建立“民族傳統工藝美術造型體系”基礎數據庫。針對工藝美術發展主要以市場、展覽、比賽為中介，相關題材、樣式以及工藝技法為市場消費、展賽導向等所主導，原有豐富性被削弱，與傳統生活相關的母題母本、圖式形態、符號紋樣、工藝技法等大量流失，文化潛力弱化的現象，從文化信息基礎上加以梳理、修復和保護，建立留存手工藝文化樣態演變過程中的母本、母題以及文化符號、圖式、形態的基因數據庫，留存民族文化意象和工藝的資源譜系。

四、進一步修訂《傳統工藝美術保護條例》

已有《傳統工藝美術保護條例》于1997年頒布，迄今已近19年，傳統工藝美術發展的社會環境發生很大變化。修訂《傳統工藝美術保護條例》，進一步明確傳統工藝美術的文化價值、傳承方式和社會意義，提出更為有效的保護與發展措施，拯救瀕危傳統工藝美術品類，并切實促進傳統工藝美術產業振興，迫在眉睫。

五、在貧困地區實施“工藝美術精準扶貧”

在傳統工藝美術資源豐富的少數民族及貧困地區，鼓勵村民從事傳統手工藝勞作，以家庭作坊為主體，前店后坊，發展手工藝生產，建立以手藝帶農戶，以農戶帶農村，以農村帶基地，以基地帶銷售的經營模式。加強基層協作組織建設，成立農村手工藝合作社。發展特色手工藝品牌，形成若干各具特色的“貼牌”產品和更多“創牌”產品。發展手工藝公平貿易，為相對閉塞貧困地區的手工藝生產者直接尋找市場和消費者，提高手藝收入。建設配套服務體系，在手藝生產、技術創新、產品推廣、市場服務、資金投融資等方面提供政策、人才、基礎設施支持。

六、將民族傳統工藝美術納入國民教育體系

（一）實施中小學“傳統工藝美術進課堂計劃”。工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，是典籍之外一支生動的造物文脈，承載工藝匠心、人文風俗以及中華美學精神。將傳統工藝美術作為動手實踐及文化體驗課程，有助于深化青少年對中華傳統造物精神及傳統文化藝術的體驗和認識，培養心靈手巧的實踐能力和文化創造力，鍛煉專注堅韌的態度和品質，也是為中華優秀傳統文化的認同與傳承、為延續發展民族文化創造力，埋下種子，打好基礎。

（二）發展民族地區工藝美術職業教育。民族地區人力資源開發不能簡單照搬東部發達地區模式，需與文化生態資源開發有機結合。我國少數民族地區大多富含特色工藝美術資源，發展工藝美術職業教育，健全課程體系，鼓勵聘請專業技師和能工巧匠傳授技藝，有助于解決民族特色文化進課堂問題，培養與民族地區特色文化資源和經濟社會發展相契合的特色人才,實現職業教育與當地特色文化傳承、特色產業發展緊密對接，打牢內生式發展的教育基礎。

篇5

關鍵詞：民間工藝美術;現代藝術設計;徐州

一、徐州民間工藝美術的特征

徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發展中占據重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發現，其具有以下主要特征。一是傳統性。與我國其他地區的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發展、創新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現的美感。三是民族性，即表現出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

二、現代藝術設計的特征

現代藝術設計是藝術設計在不斷發展中，融合了當前社會的實用性而產生的?，F代藝術設計表現出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性。現代藝術設計的基本特征表現在兩個方面。一是現代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發展而發展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現，使設計者不斷創造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發生改變。二是現代藝術設計是工業時代乃至后工業時代文化審美心理的物化。隨著科技的發展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。

三、徐州民間工藝美術在現代藝術設計中應用建議

1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術

徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現代藝術設計。要發揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現代藝術設計中發揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現代藝術設計，并利用創新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現現代藝術風格，又彰顯傳統文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創意就來自我國傳統民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統與時尚。

2.設計者需具備兼容并包的設計理念

現代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統與現代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優勢進行整合，把握精髓并應用到現代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續徐州民間工藝美術的生命。在創作中，當現代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優秀的作品。

3.學習徐州民間工藝美術手繪技能

對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創作中非常重要，是作品最終實現的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規律，使手繪藝術在現代藝術設計中發揮重要作用。

4.注重民間工藝美術的活學活用

在現代藝術設計中，知識是基礎，創新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現代藝術設計中。

參考文獻：

[1]劉暢.民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用.美術教育研究，2014（24）.

[2]李麗.論現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用.產業與科技論壇，2016（5）.

篇6

當前我國正經歷著從制造業經濟轉變為低能源，低消耗產業經濟的變革時代，隨著經濟體制產業的不斷變革深化，它對培養人才的要求，將發生變革?！吨袊逃母锖桶l展綱要》中指出：“要進一步轉變教育思想：改革教學內容和教學方法，克服學校教育不同程度存在脫離經濟的社會發展需要的現象”。

民間手工藝美術潛在的價值基本上可歸結為兩個方面：一是民間手工藝美術的本質價值，二是民間手工藝美術的實用價值。

一，民間手工藝美術具有促進受教育者全面發展的重要作用，是民間手工藝美術教育本質價值的顯現。

首先通過民間手工藝美術審美活動，陶冶人的情操，增強人的審美感受，造就健全的人格。民間手工藝美術作為美育的一部分，在教育的過程中，主體通過欣賞、學習古今中外優秀的手工藝美術作品和符合學生身心發展規律的藝術實踐，從這些具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式的把握，使定勢的情感和理想具有特定的內容，這個過程是來自于外部的刺激直接作用于人的感知、想象、情感、理解、情緒等心理能力。

其次，通過培養學生民間手工藝美術的想象力和創造力。

神經生理學研究發現人腦兩半球各自處理信息的過程，證明每一個半球的功能都是獨立、完整的，具有高度的專門化。并證實左半球同抽象思維，象征性關系和對細節的邏輯分析有關，而右半球許多方面比左半球優越，特別是表現在具體思維能力方面，對空間的認識能力以及對復雜關系的理解能力方面，另外在解釋、聽覺、印象、認識空間的和重視三維圖象方面，情緒表達和識別方面也比左半球優越，這就揭示了審美創造性的秘密，為審美創造與空間感、直覺形象、情緒方面特別有關，是這些方面綜合性、整體性的表現；也就揭示了審美創造的秘密在于右腦，審美有利于右腦的開發，可以使人類的創造性得到更大的發揮。

民間手工藝美術是審美教育的重要手段之一，在民間手工藝品領域里，美有造型美、色彩美、自然美等，這一切都是人們得到美的感受，它把人們帶到美的現實和美的精神領域里。美術教育，是通過觀察事物、藝術欣賞及藝術實踐這三個重要手段，而民間手工藝美術也是如此，鍛煉了學生的形象思維、想象力、創造力。這是因為，觀察是視覺藝術的最基本的活動，在深入的觀察中，觀察者獲得的知識越廣泛、深刻，在大腦中留下的印象就越豐富清晰，想象力、創造力的發展就越有基礎。藝術欣賞，是通過不同國家、民族、流派、風格，增強受教育者的審美創造、空間感和知覺形象思維能力等，從而達到提高受教育者的審美感受力和創造力。有些學者認為，藝術知識和技巧應同時作為一種重要的認識能力和手段來學習，藝術教育在人才培養和人類想象力、創造力開發等方面有著其他學科無法替代的作用。

二、其作為民間手工藝美術實用價值。

首先，民間手工藝美術是社會生產力發展的必然結果，是社會進步的產物。資本主義社會是由農業轉向工業，工業生產對勞動者的要求從體力勞動轉移到了技術及審美等方面。英國科學家，教育家托馬斯（1825―1895）站在科學與藝術的角度，提出了教育應“鍛煉人的全部官能”，以使受教育者面對社會需要“可以選擇任何一種職業”，在美術教育方面，他認為利用美術目的是提供訓練注意力和精確的訓練目的上，沒有什么能比有繪畫習慣有那么大的價值，對于美術教育在發展人的功能中的作用，他以親身檢驗做了說明。

第二，民間手工藝美術的內涵，隨著社會發展的需要不斷豐富起來。進入二十一世紀，伴著科技、經濟、文化的發展，民間手工藝美術隨著時代的進程顯示出新的特點。民間手工藝美術，它的范疇極其廣泛，他涵蓋了人類社會全部的物質文化，成為物質文化中物質生產和文化創造的一個極為重要的環節和手段。從總體上說，凡是所有材料都能作成民間手工藝美術品。民間手工藝美術品它存在于民間，是深受大眾人們的喜愛，也是眾多消費者的目標。在商品經濟的社會里，民間手工藝美術品，代表了民族特點，因此它的藝術特點具有獨特的魅力；同時，又具有獨特的個性，越來越受人們的歡迎。可以說它的市場空間是具大的。

第三，現代民間工藝美術其涉及面十分廣泛，內容極為豐富。所以，它在發展國民經濟方面占有十分重要的地位。在高速發展的現代社會中，商品經濟越來越繁榮，市場競爭日趨激烈，國家經濟的發展必然要將具有民族特色的手工藝品推向一個重要的位置，同時民間手工藝美術也將為經濟的發展留下一個廣闊的市場，從巨大的資金投入和市場的潛力來看，民間手工藝美術與國家經濟的發展有著十分密切的關系。

民間工藝美術具有這種替在的價值，實際上藝術設計專業基礎課中適當引入民間手工藝美術課程內容，不僅使學生知識得到了豐富，藝術修養也得了深化。促進學生職業能力與素質的形成，真正做到“工學結合、就業導向”的需要。使學生獲得綜合的職業能力，真正落實從知識本位向能力本位的轉變，讓學生在校期間不但獲得必要的專業知識和操作技能，更重要的是要學會“動手工作”，培養適應市場需求的高素質技能型人才。

參考文獻：

[1]姜大源，《職業教育的教學方法論》，中國職業技術教育，2007年第9期。

[2]趙志群，《職業教育與培訓新概念 》， 北京：科學出版社，2003年9月.

[3]戴士弘，《職業院校整體教改》，清華大學出版，2012年。

篇7

摘要：河南作為中華文明的發源地，是一個工藝美術資源大省，在發展傳統工藝美術產業中，形成完善的美術產業鏈條還存在問題，本文有針對性地提出了改革措施，以促進中原經濟區建設的發展，適應中部崛起的戰略發展需求。

關鍵詞：傳統工藝美術產業；中原經濟區建設；中部崛起

河南作為中華文明的發源地，擁有門類齊全、歷史悠久、技藝精湛的工藝美術文化資源和遺產，是中華五千年文明的重要傳承區，因此，需要我們不斷地挖掘和發揮河南傳統工藝美術資源的優勢，重視和發展傳統工藝美術產業，形成完善的產業鏈條，以促進中原經濟區建設的良性發展，適應中部崛起的戰略發展需求。

1 河南傳統工藝美術產業的文化資源

河南省是一個工藝美術資源大省，很多知名品牌在歷史上占有重要地位，全省文化產業中，工藝美術行業產值占全省文化產業的總值超過40%。最具有河南地方特色的民間美術形式有：朱仙鎮木版年畫、淮陽“泥泥狗”、?？h“泥咕咕”、開封的汴繡、官瓷、洛陽的唐三彩、新密四雕、滑縣的點錫壺、南陽的木烙畫、獨山玉雕、禹州的鈞瓷、豫西及安陽的民間剪紙、皮影等。這些具有濃郁的中原特色的民間文化藝術品，都是當地人民長期生活和積累的產物，具有深厚的文化底蘊。它們作為一種重要的文化資源，在繼承民族優良傳統、弘揚民族文化、振興地方經濟等方面做出了歷史性的貢獻。

2 河南傳統工藝美術產業的現狀和存在問題

2.1 河南傳統工藝美術產業的現狀

河南省還遠遠不能稱為工藝美術強省，像鈞窯、汝窯、官窯等都是享譽中外的傳統品牌，但是產業規模仍舊較小，多是手工作坊，設備更新慢，市場競爭力較弱，與市場需求極不相稱。我們不僅遠遠落后于一些發達國家文化創意產業的發展，很多方面也落后于外省。巨大的藝術遺產和藝術體系目前遭遇著全球化和現代化潮流的強烈沖擊。

2.2 河南傳統工藝美術產業存在的問題

隨著科技的日新月異，國際上新技術、新產品的不斷問世，傳統工藝能否與國際新技術相結合，走出新的特色之路，是我們必須關注的問題。要開展中原經濟區建設，適應中部崛起的戰略發展需求，更需要加快經濟大省向經濟強省的跨越、加快文化資源大省向文化強省的跨越，把文化強省建設擺在更加重要的戰略位置，實現工藝美術產業大發展、大繁榮，在繼承弘揚中創新。在新的形勢下，存在著一些不容忽視問題。

2.2.1 思想認識還不夠到位

一些地方對發展工藝美術產業在當地經濟社會和文化建設中的地位和作用認識不足，對加快工藝美術產業發展缺乏深入的研究和探索，扶持發展的政策措施還不得力。

2.2.2 行業管理和自律還比較薄弱

有的地方對工藝美術行業定位不準，"越位"與"缺位"現象仍有發生；工藝美術行業協會發展滯后，行業自律能力不強；一些企業缺乏全局觀念、行業意識和行業責任感，造成市場秩序混亂，無序競爭，影響了行業的發展。

2.2.3 品牌建設滯后，創新意識不強

許多企業雖然不斷推出新產品、新工藝，但總的來說，數量不多，檔次不高，品牌意識不強，缺少具有深厚藝術內涵的特色產品；產品單一，產品更新換代慢；多數企業缺乏自主研發能力，產品開發大多走仿古、模仿之路，同質化嚴重。

2.2.4 人才匱乏

工藝美術人才結構不合理，專業技術人才、高級管理人才和涉外人才匱乏，產品創作人才和熟練技工緊缺，尤其是在全國全世界知名的國家級大師還不多。

2.2.5 企業規模小，缺乏競爭力

我省大部分工藝美術企業采取家庭作坊式生產經營，企業規模小，社會化、產業化程度低，資金短缺，難上規模和檔次，制約了企業快速發展。許多民間工藝產業在慘淡經營，而且有些民間工藝不適合市場發展的需要，面臨著失傳和滅絕的窘境。

3 河南傳統工藝美術產業未來的發展的對策與建議

3.1 要加強發展工藝美術產業的意識

工藝美術代表著國家的民族特征，心靈的歷史，代表美學與技術的完善結合、而工藝美術品則是其具體意義和價值的物質載體，凝結著人民理想和生活情感。民間工藝以其獨特的藝術風格世代相傳是十分重要的課題。政府在資金、政策上應給予支持，為企業的發展帶來良好的外部環境，把產業發展納入地方經濟發展和社會發展計劃，納入城鄉建設規劃，納入財政預算，納入體制改革，納入各級領導責任制。政府的規劃引導、宏觀調控對引導民間藝人開拓市場、促進產業的不斷升級具有重要意義。

3.2 調整產業結構，打造文化品牌，改善品牌建設落后的情境

積極引導企業強化品牌意識、加強品牌保護，嚴厲打擊擾亂市場秩序的違法行為，為企業創造良好的公平競爭環境。建立創新成果和工藝美術大師表彰和獎勵制度，形成以產業為支撐、企業為主體、人才為保證的技術創新體系，形成自主開發或聯合開發的技術創新機制，增強品牌影響。

3.3 提高從業人員的素質，增強工藝美術產業的競爭力

工藝的核心是人，人的文化素質的提高和審美趣味的上升，是產業向上發展的關鍵。人才的培養對產業能否在競爭中保持并發展其文化品牌起著決定作用。帶動工藝美術產業的持續發展要培養和引進一批工藝美術大師和高技能人才，提高新技術、新產品、新工藝的挖掘、保護傳統技藝的能力。注重培養一批工藝美術產業帶頭人，實行技師制度，積極開展工程技術人員專業技術職務評定工作，建設一支高素質的專業技術人員隊伍。

3.4 政府對工藝美術產業的保存和發展應加大支持和保護

在經濟全球化的趨勢下，保護文化多樣性越來越引起國際社會的關注。要加強政府對民間工藝的重視，注重整合民間工藝資源，推出一系列有利于民間工藝產業發展的新舉措，要注重宣傳，擴大民間工藝的知名度，為其發展創造良好的社會環境。

3.5 產業的發展與旅游業發展相結合，實現優勢互補

促進文化資源與工藝產業的協調發展，舉辦多種形式的文化節、藝術節，使文化品牌與經濟互動。認知古代文明、瞻仰前人風采、領略中華文化的重要場所成為旅游業發展中原特色文化的切入點，既帶動地方經濟的增長，又推動文化事業的發展，獲得了經濟效益和社會效益的雙豐收。藝術節、文化節的舉辦可以帶動工藝美術產業樹立文化形象，對吸引人才、發展當地的投資環境創造經濟財富、加快生產力的發展均十分重要。

總之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化競爭力，需要開展具有中原特色的傳統工藝美術的普及、啟蒙運動，使全社會都來關心傳統工藝美術產業，使中原特色的傳統工藝美術產業深入人心，為產業的發展奠定思想、社會和市場基礎。利用各種媒體加強中原特色的傳統工藝美術產業的宣傳，宣傳產品，宣傳其歷史背景、文化價值和地域特色等。建設地域傳統工藝美術館，使其成為地域傳統工藝美術產業珍品、精品收集、展示和文化藝術交流的重要場所，拉動文化產業的發展，以提高人們對傳統工藝品的價值認識，增強地域文化競爭力。

我們高度重視并發展作為代表中原形象、體現中原特色的傳統工藝美術產業，加強其設計開發，提高產品質量，改進服務管理，充分發揮河南豐富的人才資源和市場需求，以及悠久的歷史傳統和地域資源等優勢，形成完善的美術產業鏈條，一定能推動中原經濟區建設的良性發展，適應中部崛起的戰略發展需求。

參考文獻：

[1] 梁秀霞. 我國美術產業發展現狀研究[J].中國市場，2008

[2]王慶斌. 河南發展傳統工藝美術產業的優勢及對地域經濟的作用[J].生態經濟，2008

篇8

隨著時代的發展，我國現代工藝美術的進步，傳統的工藝美術設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，美術工藝的改革在當前是必要的。現代工藝美術主要是在根據傳統美術設計上的優點，從內涵和形式上不斷進步和創新，從而形成符合現代人審美的美術工藝。在現代工藝美術設計中，明快簡潔的風格是當前的主流。隨著美術工藝的發展，已經形成了自身獨特的藝術體系，并且有著鮮明的創造特征。

2現代工藝美術設計的創造特征探討

2.1現代工藝美術設計的創新性

隨著全球化進程的加快，現代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣?，F代工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，現代工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多的是注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。

2.2現代工藝美術設計技術的創新性

隨著科技的進步，在現代工藝美術設計技術中運用設計軟件越來越頻繁。藝術設計中一些設計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現代工藝美術的發展。當設計人員在運用這些設計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設計水平，提高了時間的利用率，為創作其他作品節省了時間。當設計人員熟練地使用PS時，根據PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術與現代工藝美術密切的聯系一起，提升了信息技術的運用能力，推動了現代美術設計技術的發展。采用技術促進創新，提升創作水平，才能設計出符合當代需求的美術工藝作品。

2.3現代工藝美術設計構思的創新性

在現代工藝美術設計中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節。良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證美術工藝作品的價值性。為了能夠得到形式各異的藝術構思，在工藝美術設計加入創新性思維是很有必要的。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的現代工藝美術設計中創新性的構思模式已經慢慢體現出來。結合現代工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的美術工藝藝術家，對社會中各個方面的信息廣泛關注，當出現熱門的事物，就會被加入到美術工藝藝術創作。因此，當前的藝術創作具有鮮明的實效性。在美術工藝作品在創作中，創新性的思維已經深入到設計者的內心，表現在設計者的設計構思當中去。一些作品都很精妙地表現出事物之間所存在的規律和內在聯系，精準的展現出設計者的創新性的構思。為了能夠提升構思的創新性，美術工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。

3加強現代工藝美術設計的創造特性對策

3.1加強合作設計

當前的工藝美術設計學習已經有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質設計者的創新精神，但是現在的美術工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。設計師相互之間沒有思想的碰撞和技術的探討，從而使得設計者思維限定在單一領域。根據設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養。加強設計者之間共同協作，共同探討，合作解決現代工藝美術設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。例如，在工藝美術設計中，管理者要轉變管理形式，從單一的指派任務形式到自由發揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術設計，促進創新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創新思維能力和團隊能力。

3.2營造民主、平等的工作環境

從古代的藝術發展進程來看，藝術開始沒有界限，強調和展現的是藝術的個性。在當前的藝術設計環境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環境是很有必要的，同時保證作業空間的舒適性，從而更好地激發和提升設計者的創作激情和創作靈感。在管理方面對待設計人員不能適用于常規的管理手段。管理人員在與設計人員交談時，要注重自身的語氣，管理規定要結合設計人員的實際情況進行制定，注重民主氣氛的營造。在和諧的環境下，可能創作出讓人震驚的作品。真正的藝術家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創作出許多個性的作品。因此，對于設計者的管理上，管理者不要將自身的想法強加到設計者身上，良好的工作環境，才能創作出符合市場需要的作品。

3.3提升設計人員的綜合素質

在現代工藝美術設計中，需要對現代技術的運用和掌握。當前的現代工藝美術設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強對各種層次、各種類型的綜合性人才隊伍培養，以此來滿足現代工藝美術設計的需要?，F代工藝美術設計技術的研發創新，更應該對現有的美術工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質，并且能夠讓他們能夠充分認識信息技術對藝術作品設計的重要性。工藝美術設計人員在工作中應該培養創新能力，加強對現代工藝美術設計的創造特征的了解，提升工作的積極性。通過互聯網技術和相關的信息技術，對設計人員進行指導，更好地培養創新、實踐性人才，保障現代工藝美術設計的發展穩定，滿足現代工藝美術對人才的需求，促進現代工藝美術設計可持續發展。

4結語

篇9

當代工藝美術在發展的過程中，在創作上的藝術構思就是開始的事項，任何藝術在設計上都要具備一定的創造力，當代工藝美術也是如此，在創作過程中需要我們不斷提高自身的創造力，充分發揮出自己天馬行空的想象力。在當代工藝美術的藝術構思上，需要不斷地對構思理念進行創新，這樣才能保證在創作的過程中不斷有新的靈感出現，當代工藝美術實質上就是人們日常生活中對事物審美觀念的一種反映，它能有效地反映出人們對于文化上的需求與眼光，當代工藝美術的發展過程中，需要在藝術構思上進行有效的創新，當代工藝美術設計人員在進行創作的過程中，也不能脫離自身在藝術構思上的創新，當代工藝美術的發展離不開在藝術構思上的創新。藝術構思是工藝美術設計的首要環節，工藝美術設計要求我們在具有創新思維的世界觀指導下，傾注工藝美術的審美感情觀念，運用形象的思維對素材進行收集、加工來完成一系列審美思維活動。藝術構思是形象的萌生與孕育，為了使工藝美術的藝術構思不同凡響，工藝美術設計必須要具有創造性思維?！霸谛闹巧橡B成尋求各事實之間關系的習慣，成為產生創意中極為重要之事”。首先，工藝美術設計創造特征具有豐富的內涵，它是功能、審美、科學、價值觀念等的綜合把握。藝術家應該關注和了解思想文化的新動向，只有關注了新動向才能出現新的思想觀念，從而進行良好的創新藝術設計，使設計進入革新的新境界。其次，工藝創新思維在于表現設計者的心理，體現作者的意念，工藝美術的設計師應該充分發揮想象力，藝術構思離不開創新，創新離不開想象，因為想象能夠發現個評估各個事物之間的聯系，并以聯想、比喻、對比、襯托、暗示等多種手法給予藝術的表現。成功的藝術作品都是十分巧妙地揭示和重新組合了事物之間的相互關系，并予以簡潔、準確和有力表現。因而在工藝美術設計中發揮想象就需要能夠自由的運用規律，這就需要設計人員培養藝術修養，加強對知識的積累，并不斷的提高人文精神素養。最后，工藝美術設計的藝術構思主要內容就是設計花大量的時間在調查研究和反復思考上，因而在工藝設計的初始階段我們應該掌握大量的資料，掌握綜合性的知識，例如國內外商業市場、社會生活、旅社等，在尋求知識的過程中不斷積累經驗，總結規律，以更好的進行藝術創作。

2.設計活動應該和時代共發展

現在的社會是一個經濟以及各項要素綜合前進的環境，所有國家都積極地開展創新活動，以此來獲取有利地位，不過細致分析發現，體現在技術層面的創新其實際內容是在革新思想中進行激烈的斗爭。因此，當今的工藝美術在開展設計的時候要能夠緊隨時代氣息，結合以往的經驗和內容來開展分析，而且適當的革新，把活動內容和擴散水平有機的提高到一定的層面。確保當今的設計能夠得以有效地發展。站在藝術的層面上分析，當今的設計工作要與時代背景相融匯，而且要和時代同發展，它自身應該有時代特色，其體現出的特征還應該有詼諧的一面，通過長久的探索，本人認為要做好如下的內容。第一，現代工藝美術設計與過去傳統的模仿以及表現相比較已經有力全面的突破，現代工藝設計使得設計師對世界以及人生的特殊領悟有了進一步的加強，也使得藝術設計更具有全新時代感。因為現代社會經濟不斷的快速發展，人們固有的欣賞習慣以及審美情趣在當今世界當中發生了極大的變化，為了能夠有效的將現代工藝美術設計的藝術品位置進行有力的加以提高，那么我們就需要在當今工藝藝術中注入具有時代信息的創造性審美觀念;第二，現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來;第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。通過上面的論述，我們得知當今的社會是一個不斷前行的過程，不僅僅經濟發展，科技也獲取了非常有利的前進，此時時空要素就變得非常的關鍵，那么現代工藝美術的設計應當將時代性作為主要設計理念，利用抽象性思維作為整體工藝設計的輔助。針對時間內容的工藝模式我們要合理的掌控。這主要是由于如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力。將藝術的表現力進一步加以全面擴大是工藝美術設計的創造特征，針對美感開展的分析，相關的工作者要通過分析所在的環境來認真的探索，這樣才可以獲取非常美好的要素，進一步得以更好的創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。

3.通過當今的高科技提升創新的意義

篇10

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術

是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計