導語：如何才能寫好一篇民間藝術的魅力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：藝術設計；教學角度；民間工藝美術；教學利用價值

一民間工藝美術于藝術設計教學中存在的問題

(一)民間工藝美術的逐漸衰退

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了生活上的巨大便利，隨著而來的還有藝術設計理念的強大沖擊，在不斷變化、不斷更新的社會大環境中，傳統民間工藝美術和民間傳統手工藝品傳承發展受到了機械化的生產模式的限制，在這樣的生產模式之下，很難保證工藝品的質量和民間藝術的個性[2]。

(二)西方藝術設計理念的激烈沖擊

我國實行的對外開放戰略使得西方的文化大量傳入我國，傳入我國的西方文化與傳統文化間不可避免的會產生接觸、發生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持傳統文化的傳承與發展受到了諸多關注。忽視了傳統民間藝術在藝術設計教學中的發展，而大肆強調西方的文化和藝術設計理念，極大的阻礙了傳統民間工藝美術和傳統文化的傳承與發展3]。

(三)我國傳統藝術的傳承不繼

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了互聯網，而在互聯網上充斥著大量的信息和新文化因子，這些文化因子借由網絡得到了廣泛的傳播，并不斷的進行入侵和滲透，使得傳統文化理念在大量新文化因子信息的不斷沖擊中被埋沒，傳統的民間工藝美術藝術元素散落各處。民間工藝美術與信息時代的脫離，而逐漸消失在大眾視野中，其藝術價值被逐漸淡忘，難以傳承和發展[4]。

二民間工藝美術在藝術設計教學中引入的意義

(一)有利于我國傳統文化的傳承與發揚

民間藝術是廣大人民群眾在悠久的歷史中幾千年歷史民俗文化的傳承和創造所形成的藝術形式，是歷史文化傳承創造的遺產，是組成我國傳統文化必不可少的一部分。民間藝術的形成和發展經歷了歷史歲月的洗禮，除此之外，民間的風俗習慣也在潛移默化中影響著民間藝術的形成。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，不僅是對民間工藝美術價值的體現，也是對我國傳統文化的傳承弘揚，更是對我國傳統民間藝術的傳承保護[5]。

(二)有利于傳統民間藝術與現代藝術間的融合與發展

隨著時代的變革、科學技術的飛速發展和全球一體化進程的持續推進，文化間的碰撞融合也愈發激烈，對于我國傳統文化的保護發展刻不容緩。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，有助于現代藝術同民間藝術之間的相互融合，通過文化間的融合為傳統文化注入新鮮的血液。在高校藝術教學中融入民族文化和民間工藝美術元素，對其進行深入的探索發掘，找尋其價值以及意義，在保留傳統民間藝術精華的基礎上借鑒現代藝術[6]，多元化我國藝術教學，創作飽含傳統文化和民間工藝美術元素的現代藝術作品。

(三)有利于學生藝術視野的拓寬和藝術教學效果的提高

在高校的藝術設計教學實踐中，注重將民間工藝融入到藝術設計教學中，通過對現代藝術設計元素的吸收借鑒，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，提高藝術教學效果，還能提升學生的動手實踐能力，在掌握現代藝術設計知識的同時對民間藝術進一步加深了解，開闊學生思維，促進學生創造能力、思考能力、創作能力的培養，并對藝術設計教育體系進行科學合理的調整。提高學生的創作參與度和藝術感受力，激發學生的創作熱情，推動高校藝術教學水平和質量。

三藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

(一)重構教學理念，轉變教學觀念

高校教學計劃的實施方向和實施方式都是在教學理念和教學觀念的指導下開展實施的，在新時代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不斷產生新文化，而新文化多呈現出多樣性的特點，并對傳統藝術造成了強大的文化沖擊。藝術類高校以及高校中的藝術類專業是挖掘、探索、傳承傳統文化和傳統民間藝術的重要載體，對傳統文化的傳承和發展具有重要意義。因此，要重視教學理念的重構和教學觀念的轉變，為促進藝術設計教學與民間工藝美術之間的結合構建教學新理念、新觀念。在開展高校藝術設計教學課程設計工作時，基于現代藝術設計知識的學習前提下，獨創具有本土特色的藝術設計教學體系，突出我國教學體系的優勢，充分將本土文化優勢融入到藝術設計教學設計中，豐富藝術設計教學課堂，增加現代藝術設計與民間工藝美術元素的融合實踐環節，樹立傳統藝術的傳承發展觀念[7]。

(二)教學手段的多樣化

在高校藝術設計課堂教學增加民間美術的課程設置，增加課堂教學手段和方法，進一步加強對學生的指導，提高藝術設計課堂教學質量。通過民間美術課程的加設創新高校藝術課程設計體系，為其注入新鮮的血液和新活力。教師在實際的藝術設計課堂教學中，側重于民間傳統藝術的教學，加強對民間傳統藝術的介紹，加大對學生民間傳統藝術的培養，注重周邊藝術環境的創設，營造良好的傳統文化學習環境，良好傳統文化環境有助于學生創作傳統文化藝術作品，激發學生對于傳統文化的探究興趣。邀請民間藝術家走進高校的課堂，親身講授民間藝術，帶領學生集體去民間采風，實地親身感受民族藝術。

(三)激發創作靈感，鼓勵實踐

藝術是自由的、是多變的、是靈活的，藝術設計的教學不應局限在理論的教學和學習中，而應該是實踐的、自由的，給予學生開闊的創作空間，在自我摸索中尋找創作靈感。民間工藝美術是藝術設計的靈感源泉之一，在富有傳統文化氣息的民間工藝美術作品中尋找創作靈感和設計思路，并融合到作品中。教師要為學生創造自由創作的環境、機會和時間，鼓勵學生實踐，切身感悟，找到自己的設計風格和設計靈感。

(四)用生活化的眼光欣賞代表作品

民間工藝美術作品在民間流傳了數千年，究其原因是出于民間，民間工藝美術設計要想被大眾所喜愛、所接受，具有蓬勃的生命力，就要貼合民間，就要“接地氣”。因此在進行藝術設計時要密切聯系生活實際，將日常生活實際借以藝術的形式加以表達。在藝術設計課堂教學中要善于將民間工藝美術作品搬進課堂，給學生呈現不同的傳統文化風俗、民族風情。

篇2

引言

距今有1500多年歷史的剪紙可謂是我國民間傳統文化中活化石一樣的存在。可追溯的最早的剪紙在北朝時出現，剪紙也是人們日常生活自發形成的一種藝術門類，多為民間藝術創作，作品傳播特點為復制性傳播，創作者不在作品上署名，而是被其他人模仿并加入自己的意識對其經行改造形成自己的剪紙。剪紙藝術中透露的都是濃濃的淳樸的民風，其表現形式上多為二維平面化的圖案，多用于婚慶、節日的張貼，主要為表達人們對生活的期盼與祝福，隨著國家對非物質文化遺產的重視與保護，剪紙藝術也逐漸被人們所重視，它的藝術形式也逐漸增多，人們也在傳統的基礎上加入了現代元素，時間的流逝也慢慢帶走了我們的一部分記憶，現在民間的剪紙藝術創作人員也越來越少，所以本文就從剪紙藝術的傳統風格與現代風格的淺析希望能喚起更多人對剪紙藝術的關注與喜愛。

傳統風格

我國四大發明之一的造紙術，對剪紙藝術奠定了夯實的基礎，而剪紙藝術已經成為了我們生活中不可缺少的一部分。傳統風格的剪紙藝術取材有很多，如敘述民間故事、花鳥、魚蟲、飛禽走獸等，這些大多都以日常生活為主，創作形式也有很多。有的從單個紋樣發展到多個紋樣組合或拼貼，這些紋樣進行巧妙的組合與變形；運用簡潔的直線或者曲線，勾勒出動植物與人物的外在形態，考驗了藝術家的觀察與概括的能力。人們通過剪紙這種傳統又獨特的語言，表達對未來生活和親人美好的祝福。對于不同場景如山水、人物、動植物等描繪的方式也不相同，線條之間的穿插、疊壓都體現出藝術家們獨特的創造力，同時也反映出他們對民間藝術的熱愛。傳統圖案有單一的、有連續的。單獨的圖案造型創作起來比較簡單，連續的圖案制作比較繁瑣一些，需要在剪之前把現有的紙張對折幾次，之后再減掉多余的部分就會呈現出連續的效果。根據剪紙的寓意可分為：祝福、驅邪、擋煞、鼓勵、趣味等。這些剪紙大多都是想圖個吉利，表達出人們美好的愿望。從生活中人們提取出特定的符號，準確的表達出鮮活靈動的藝術形象；再利用正負形的變化體現濃厚的生活氣息。經常看到的圖案有里魚躍龍門是對學業與事業的期盼，龍鳳呈祥是有著祥瑞、喜慶的寓意等。剪紙藝術更傾向于平民化。有的趨于寫實，有的趨于寫意，但都經過巧妙的設計，直白或隱喻出作者想要表達的觀點。

現代風格

技術與材料的廣泛，使得藝術家更有發揮想象的空間，創作出的藝術品更加生動并引人思考。呂勝中《招魂》作品中的“小紅人”一系列的作品別出心裁。在傳統的基礎上推陳出新，利用簡化與連貫的人物形態進行布局擺放，圖形與背景巧妙地結合在一起，顯現出氣勢宏偉的畫面；巧妙的把人與靈魂通過剪紙的形式結合在一起。同時也更體現出藝術家對剪紙藝術的理解。剪紙技法的直接與創作時的隨意發揮吸引很多的藝術家。剪紙同時也是大眾所喜愛的藝術形式。現代風格的剪紙，體現出藝術家思維更加的靈活。既保留了傳統圖案的特點，又加上了自己獨特的想法，使人眼前一亮。利用夸張與變形的表現形式，突出創作主體。現代風格的剪紙種類繁多，有的簡潔但不簡單，有的細致婉約。古樸與生動并存，而且還和人們的生活緊密相連。既保留傳統的技法，又與時代氣息相連接。運用夸張、連接、拼貼等形式，用剪刻的方式描繪形態從而表達深遠的含義。這種輪廓的提煉有大氣之美，既不丟失細節又能很好地表達創作者的思想情感。剪紙藝術形式與當代設計思想相碰撞，會產生獨特的效果。來自波蘭的建筑師Wojciech Kakowski的設計，讓人耳目一新。抽取剪紙的元素，白天室外光線與室內環境相結合，會投射出各種各樣的圖案倒影，利用光影與空間營造出獨特效果。另一方面運用幾何元素，分割空間與布局具有時尚感。鏤空的花紋使整個建筑看起來有良好的透氣性，虛實之間也產生自然的明暗效果。整個建筑既新穎又有濃厚的趣味性，吸引人們駐足觀看。

應用領域

剪紙在很多領域都有應用。比如在服裝設計上，剪紙藝術通過紙與布料之間的轉換，彩色和單色的拼接，是服裝具有獨特的東方之美。剪紙獨有的藝術特點也常常給設計師帶來新的靈感與想法。剪紙在動畫領域里，也有幫助。《剪紙動畫片之灰姑娘的故事》把經典的通話故事運用剪紙的手法表現出來，樣式新穎并且畫面生動有感染力。科學技術與傳統紋樣相結合形成創新的作品。既有本民族的特色，又與時代接軌。剪紙藝術還應用在書簽的設計、書籍的裝幀、包裝盒等產品上。在雕塑設計中也有剪紙的元素。隨著時代的發展科技的進步，剪紙藝術已經廣泛傳播在群眾中，被大家所熟知。其創作材料也很廣泛，例如樹葉、陶瓷器、鋼板等等。這些材料也加快了剪紙藝術的發展。

結語

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一、民間藝術的文化內涵為現代設計提供了智力支撐

民間藝術的表現形式是勞動人民在自己的親身經歷中口口相傳出來的，是智慧的結晶，是創造者用生命來感悟世界的創作，是感情的融入，也是社會表現的根源，是代代相傳的結晶，因此，體現了最直接的藝術本源，是觀念和情感的體現，是最具有文化內涵的。現代設計者充分掌握好民間藝術的藝術本真，可以為設計找到靈感，找到文化動力、找到內涵設計，為現代設計提供了智力支撐。中華民族具有悠久的歷史和古老的文化傳統，其藝術設計領域的現代設計也應該體現中華民族的民族精神和民間藝術的藝術特色。民間藝術本身就是勞動人民的藝術，現代設計更應該與時俱進，繼承民間藝術的文化內涵的精華，傳承民間藝術的美感，具有向上的精神，充分在現代設計領域發揮民間藝術的美好感覺。

二、民間藝術在現代設計中的應用

民間藝術的本質是保持著藝術的本質，保持了藝術的質樸，保持了藝術的純真，民間藝術是伴隨著人類的生存而發展的，體現在勞動者的精神世界和文化世界上，民間藝術的魅力是巨大的，也充分的影響這現代設計的元素。首先，民間藝術的色彩運用影響著現代設計在現代設計中，充分的繼承了民間藝術在色彩上的美的深度和廣度，民間藝術的色彩為現代設計元素多元化的表現了廣闊的設計空間，也增強了現代設計的色彩的表達能力和感情的審美能力，體現了設計的魅力和審美的價值。現代設計元素通過對色彩的把握，尤其是具有民族特點的色彩把握體現了民間藝術和民族傳統色彩的魅力，是現代設計的重要表現方向。其次，民間藝術的符號化運用也影響了現代設計現代設計元素多喜歡采用和繼承民間藝術的符號化表現，民間藝術的符號化是民間藝術精彩的藝術表現形式，符號化在民間藝術里占了很重要的比例。因此，現代設計在設計的時候，多喜歡運用符號化的民間藝術為之成為設計元素。這樣設計出來的作品在傳統中更有立體感和民族感覺，對現代設計的影響也是十分重要的。符號化本身就是一種設計理念，這種理念在現代設計中應該充分的運用和繼承，符號化的運用是現代設計的重要思路，為現代設計提供了靈感的來源和源泉，也為現代設計提供了設計方向，蘊含了民族藝術精華。另外，民間藝術在現代設計中有很多應用之處，現代設計者應該多采用民間藝術來充實自身的設計作品，為自己的設計作品奠定更好更高的理論深度。

三、民間藝術與現代設計的融合發展

篇4

安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。

二、傳統民間藝術的藝術再現

傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。

篇5

油畫藝術從西方傳入中國，自始至今一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同的文化中又共同存在有現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態，中國現當代油畫工作者從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用，其目的不單是傳承民間藝術，而更在乎更加個性化的藝術樣式凸現個人情懷及民族精神。并且，逐步對其內在的精神進行探索，與原始的民俗文化審美意蘊對接，復現人們對生命永恒這一主題的追求與探索。

關鍵詞：

民俗民間藝術；元素；油畫；借鑒

現代工業文明高度發達，中西方出現一股厭煩工業都市的情感傾向，提出了藝術回歸自然原始，從而產生了對原始民藝的向往與獵奇，追求稚拙、純樸的初始情趣，追求原始藝術的神秘與真摯的野性。而中國有著豐富而獨特的東方民間藝術寶藏，為中國現當代油畫家從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用提供源泉和動力。民間藝術的最初始功能是非審美性的，而是人類生產生活“實用性”的最初表現-即民俗活動。而作為一種文化現象的民間藝術恰恰體現在民俗活動中，這種文化的創造精神，其價值遠遠超過了民間藝術本身。“忽視民間藝術，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。不將民間藝術當作民俗現象來考察，不研究它與其他民俗活動的聯系，也就是民間藝術失去了依托，不可能對民間藝術有深層次的了解。”我國多民族交融，民俗活動豐富多彩、博大精深、各具特色，是形成民族凝聚力的內在動力。積極的向上的民間藝術永遠充滿生命活力，寄寓著人們美好的愿望，承裁著人們真誠的祈盼，按自己的想象和認知去自由創作。造型樣式上都是生機盎然，他們心安理得地簡化概括，隨心所欲的移動視點，拋開我們學院派教學中所認知的透視比例，突破空間時間的概念，重點夸張內心印象深刻的事物。審美意蘊上神秘與直白，稚拙與成熟，粗獷與細膩，質樸與柔媚。在構圖上飽滿充實、極具張力。在色彩上鮮明強烈，絢麗燦爛，生機勃勃。面對如此豐盛繁賾的民間藝術造型世界，我為其綺麗多姿的形態而傾倒，為其奇古獨特的藝術魅力所感染，深深震撼了我的靈魂。油畫作為外來藝術一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同文化中又共同存在現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態。當今人們的生活發生了翻天覆地變化，畫家在借鑒和運用民間藝術的傳統造型樣式時，應把它賦予時代的精神進行新的創造，使傳統的民俗文化精神或造型手段，以新的樣式呈現。對于癡迷探索中國傳統民間藝術精髓的藝術工作者而言是非常重要的。就是在接納西方藝術的同時，還要與中國傳統民間藝術不斷的融合與對話。在這種不同文化的碰撞中，我們必須向更深的層次去探索研究。新的呈現指的不僅僅是外在語言樣式，還需如何去呈現并升華這種民族精神。不知哪位哲學家曾說過“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的”這也許就是藝術規律的一種自然循環。民間藝術是人對自然和人類自身的崇拜并將之物化為具體樣式和形態的行為結果，從古至今，在其發展過程中又轉化為自身的精神體現，接著成為人們祈禱、祝愿美好生活的實現。在傳統的民間藝術中如繪畫、雕塑、布藝、刺繡、面具等作品中，無不滲透出神秘、質樸、夸張、稚拙、直白、莊重、詼諧的意蘊，這些意蘊無一不呈現“現代的元素”。然而這些民間藝術造型的審美意蘊啟示著我，在油畫創作中探索質樸與真實，呈現那種對生命的謳歌、對生活的詠唱，通過勞動人民的民俗活動體現出向上的積極的氣氛。表述出傳統民俗在今天依舊時尚、璀璨。作品《盛世》從選題上，描述的是正月里在鑼鼓、嗩吶有節奏的韻律中，人們滿載著喜悅與收獲的激情，帶著對來年的祈望，頭頂花冠濃妝艷抹載歌載舞。這是人們樸實與直白的呈現，也是古老民俗的傳承，更是令我深深思戀和神往的民間。民間藝術給我創作提供了不竭的源泉，在我完成《盛世》的制作后又連續創作了《冰雪節》《新水滸故事•武松打虎NO.1》等作品。在創作中，民俗活動成了我傳達情感的方式，在博大精深的傳統民間藝術中我感到了傳統文化的厚重與滄桑，使我的創作方向與追求得到了本質的升華。我的創作從民間藝術中借鑒質樸而強烈、稚拙而簡潔的造型樣式，同時也從現代西方抽象表現藝術中感悟西方色彩與構成在造型藝術中的重要。西方的抽象表現藝術與傳統的民間藝術有著相似的相通的藝術樣式，如造型的隨意性、概括性、平面性、裝飾性、主觀性、原始性等。然而當今中國油畫的發展是百家爭鳴、百花齊放，民間藝術質樸率真的藝術表現形式何嘗又不是現代藝術所追求的呢！當然，一幅作品的存在不是單方面的，他會包含很多因素，有中國的，有西方的，有民間藝術的，有油畫特有的，也有傳統造型上的，還有當代流行的，等等這一切綜合起來，便是我的語言樣式，但還需加上我自己對自身性情的偏執，然后融通一起呈現出的一種造型觀念。我認為，這種融合借鑒的實質體現在兩個方面：首先是從材料、語言樣式的視覺上，完成民間藝術與油畫藝術的融合，這種融合首要的是時代性，同時要具有中國民間藝術的特質，還要有西方油畫的傳統技巧。可以從造型元素中借鑒民間藝術的語言樣式，如色彩、線條等。運用民間藝術特有的樣式并與油畫語言相融合。創作出中國當代油畫的新的形式，使這種表現形式具裝飾性、平面性、觀念性、及原始性。其次是從中國民間藝術所承載的民俗文化以及獨特的審美現象方面為切入口，在其造型的審美意蘊中尋幽探秘，并融入在油畫的創作之中，只有這種結合才是真真正正把握油畫藝術創作的靈魂，才能讓油畫藝術在成為中華民族精神的視覺表述之時沒有絲毫的牽強，同時也能呈現油畫藝術具有東方精神的獨特魅力。近百年來，當代中國的油畫創作中已有很多成功范例。羅中立的《巴山夜雨》系列、宮立龍的《舞蹈》、顧黎明的《楊家埠門神》系列等等，很多優秀的作品都是從中國傳統的民間藝術，民俗生活的時代變遷來呈現生命力的滄桑感和厚重感。由此可見，民間藝術的獨特的造型樣式及審美意蘊有力地強化了當代油畫的審美意識，非常直接地使描繪對象與油畫表現形式之間形成內在的聯系。因此，把中國傳統民間藝術的語言樣式與造型觀念作為一種途徑融入油畫創作中，會使作品具有民間藝術那種神秘、質樸、粗獷、稚拙、詼諧的豐富多樣性，又有油畫藝術的那種視覺深度和強度。總之，在油畫的東方精神和境界的創作活動中，當代油畫藝術對傳統民間藝術的借鑒運用，不是完整地嫁接后再附上當代的題材，應該說是與民間藝術造型觀念及審美意蘊的相融合，是與傳統血脈的相融相通，這種融通會發生質的變化，會成為中國油畫藝術一種新的創作思路，也是世界油畫創作的新方向。

參考文獻：

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[4]呂品田著.中國民間美術觀念[M].湖南美術出版社，2007年7月.

[5]顧丞峰著.現代化與百年中國美術[M].河北美術出版社，2008年6月.

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前言

安徽傳統民間藝術是我國傳統藝術文化的一個分支，既具有中華民族文化的共性，又具有安徽傳統文化的個性。安徽傳統民間藝術隨著時間的發展和文化的交融，深深的打上了安徽地域濃厚色彩的烙印。本文從四個方面論述了安徽傳統民間藝術的嬗變并從四個角度闡述了傳統民間藝術的再現。

一、傳統民間藝術的起源

第一，起源于人類對自然界的敬畏。安徽的歷史文化發源較早，所以當時人們對自然、科技知識的認識層面還比較低，因此人類對于大自然有一種敬畏感，但是祖先們將自然界中人類不能解釋得現象歸結于神靈等。

第二，起源于安徽的民俗習慣。一方面安徽地區的民俗文化為民間藝術提供了豐富的素材和形式，促進了民間藝術的發展；另一方面，民間藝術的不斷發展，豐富了人們的地域文化內容。

第三，起源于各種各樣的喜慶色彩節日。在喜慶節日里，地區間流露著一種祥和、幸福的氛圍，人們為了慶祝喜慶節日，會選擇一些形式進行慶祝，營造或增添幸福、祥和的氣氛，長此以往，傳統民間藝術逐漸形成和發展。

第四，起源于人們生活中的才能。民間藝術反映了基層人民的生產方式和生產條件，也能夠反映出人們的生活水平。第五，起源于人們的發明與創造。安徽地區的人民經過長時間的發明和創造，促進了許多新事物的新生，從而推動了民間藝術的產生和發展。

除了以上這些原因之外，還有許多原因，雖然不是固定的因素，但是在一定程度上也促進有安徽地域特色的傳統民間藝術的產生和發展。

二、傳統民間藝術的民間嬗變

安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。

首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。

其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。

再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。

最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。

三、傳統民間藝術的藝術再現

傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。

首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。

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一、豐富區角活動材料，激發幼兒對民間藝術文化的興趣

1. 美術區

在美術區我們投放了橡皮泥、彩色紙、彩帶、碎布頭、吸管、紙盒等大量的材料，讓孩子進行簡單的粘貼操作。在美術區孩子們非常興奮認真的制作起來。通過畫、剪、貼，制作了許多自己喜歡的作品。活動中流露出對民間藝術的熱愛，盡情的享受民間藝術美的熏陶，掌握了動手操作技能，同時積極大膽地表現自己去創造美、表現美。

2. 音樂區

在充滿舞臺效果的音樂區中，我們擺放了鑼、鼓、鈸、打擊樂器等道具，引導他們大膽運用樂器進行表演。還擺放了表演服飾、民間舞曲錄音帶等。孩子們在這里自娛自樂，始終興致高漲，自由表演……在小朋友的表演下更生動幼兒戴上各種頭飾，伴隨音樂旋律舞動起來。既培養了幼兒的節奏感、表現能力，又增加了活動的趣味性。

3. 圖書區

為了讓孩子們更好地了解民間文化的由來，根據民間童話選、民間故事、民間童謠等相關畫冊。引導孩子們通過看、說、講了解書中民間文化，從而培養了幼兒的口語表達能力，鍛煉了交流能力，家長為孩子所講述的民間知識而驚訝！還讓幼兒搜集了很多廢舊的民間文學圖案讓幼兒拼擺后進行創編故事。

二、平遠民間文化滲透在幼兒教學活動中

1. 創設平遠民間文化藝術氛圍

我們開展的區域活動，不是單一的讓幼兒去“做做、玩玩”，而由教師從中去協調各類活動之間的聯系，將民間藝術教育與區域活動有機相連，將區域活動與幼兒的一日活動有機相連。如：在小班主題活動“龍騰虎躍”這一主題活動中，讓幼兒畫《龍》，我們有意識地在走廊、過道、教室掛上各種各樣的龍……請幼兒在活動中觀察其外形、材質，激發幼兒繪畫地興趣；幼兒在繪畫時，用不同的民間色彩將龍打扮的特別漂亮。中班《船燈舞》，提供充足的材料，讓幼兒區探索、裝飾、粘貼，布置的非常精美，令人稱贊不已，大班《落地金錢》，那動聽的旋律配上優美的舞姿，讓人感受到平遠民間文化的魅力。

2. 平遠民間藝術文化和各領域教學的有機銜接

傳統文化可以融合到幼兒園的各學科中，如我們結合語言活動向幼兒傳授民間童謠、民間傳說，社會領域里我們向幼兒進行傳統節日如春節、端午節、中秋節、元宵節的喜慶活動的教育，讓幼兒懂得這些民間文化歡慶節日帶來的氣氛，音樂活動中我們可以向幼兒進行民間音樂的學習，基本舞步及表演動作，美術活動中我們通過剪紙、欣賞、制作、粘貼等，讓幼兒領略民間藝術的絢麗多彩，健康活動中，我們結合民間體育游戲，讓幼兒充分體驗游戲的快樂，這樣，通過民間游戲在各領域教學中的滲透，讓平遠非物質文化遺產和各領域活動有機Y合。

三、平遠民間文化點亮幼兒的課余生活

1. 發揮幼兒的創造力

為了讓孩子們在“快樂中體驗，活動中傳承，”使孩子們的生活更豐富多彩，我們舉辦了美術作品展如：師生作品展、親子作品展，制作中他們發揮想象力和創造力，根據平遠民間文化特點進行收集手工材料，利用農村自然資源和廢舊材料制作的形狀各異、顏色鮮艷、充滿童趣的美術作品令人目不暇接，《圍龍屋龍舞鬧新春》、《龍騰飛躍》、《客家情緣》、《船舞飛揚》等主題各具特色。惟妙惟俏的畫面、精致的手工作品讓前來參觀的人不由地豎起拇指夸贊老師們心靈手巧、孩子們的想象力和創造力。

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提起民間藝術，我們可以想象到的或許是鄉土文化和勞動者所創造出的藝術作品。例如：皮影、剪紙、雕刻、版畫、民間歌舞等等。民間藝術有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術包括民眾在社會生活與勞動實踐中所創造的精神和物質文化形態。如音樂、舞蹈、戲曲、建筑工藝品藝術等。狹義的民間藝術是以造型藝術為主的民間藝術。它包括民間美術、民間工藝、民間技藝等。[1]

民間藝術源于民間，服務于民間。是中華民族文化的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要體現。現在，憂郁民間藝術建設存在諸如門類發展不平衡，門類消失、資金匱乏等問題，嚴重阻礙了民間藝術發展。首先，從事民間藝術人員的生存境遇不佳，傳統民間技藝行業費時費力，還需一定得悟性。許多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳甚至絕跡。其次，研究人員和經費短缺制約民間文化的傳承與保護。因民間藝術團隊的演藝人員普遍工資低，年輕人對這一行業不“感冒”。嚴重缺乏傳承人和產業后繼人。另外，大量相關的民間藝術資料遭到破損，對民間藝術傳承帶來巨大的阻礙。最后，如今大量的民間藝術演出團專業素質不強，表演水平一般，以致藝術傳承的途徑得以扭曲。

二、民間藝術在高校藝術教育中傳承的必要性

1、民間藝術的傳承與保護

目前，民間藝術正面臨著一種“藝絕人亡”的尷尬境地。因為技藝“口傳心授”的特點，某項手藝也就會跟隨著在某個地區消失了。目前許多民間藝術例如：糖畫、木板年畫，皮影等民間藝術都面臨著失傳的境地。一方面礙于生活的壓力，另一方面由于傳承中缺少完整的教授體系，是的民間藝術就像無源之水，正在枯竭。民間藝術豐富了藝術世界的種類和形式，同時它也是藝術創造最寬闊的載體。從專業的角度講，這是對藝術本身不可再生的破壞。有些藝術真的就活在老一輩人的記憶力。藝術源于生活，同時高于生活。藝術從來都是在社會廣大群眾中萌生，經由藝術家提煉升華而來。

民間藝術的保護任重道遠，一下兩點意見可作參考：（1）將民間藝術的地位提高，有些可以申非物質文化遺產。爭取當地文化部門和媒體的關注、報道，取得社會關注。政府也可申請專項資金用于搶救瀕臨滅絕的民間藝術。（2）藝術可以和經濟有配合的發展。結合旅游業、鄉鎮企業提高手藝人的收入，讓藝術在實踐中保留、完善。這是最根本的方法，當然合作模式還有很多，需要開發。

2、民間藝術傳承是高校藝術教育的責任

面對我們丟失的優秀傳統民間藝術，或即將面臨失傳的優秀文化，高校藝術教育必須承擔這一重要的責任來保護民間藝術，傳承民族文化。民間藝術的傳承與藝術教育有著密切的關系，民間藝術與藝術教育相融合，培養高校學生對傳統文化的修養有著不可代替的作用。藝術教育在潛移默化中就培養了學生的藝術能力和人文素養。藝術教育又是優秀文化傳承的重要途徑之一。我們不能光靠專家學者去保護和傳承民間藝術，更多的是靠全體的共同努力。

三、高校藝術教育對民間藝術傳承的作用

1、有利于傳承民間藝術，保護藝術文化生態平衡

高等院校匯集了全國優秀的知識分子，是教授先進文化和知識的主要平臺。知識是第一生產力的是時代里，高校的責任是傳承幾千年的優秀文化和技術，承啟未來的學術研究和知識轉化生產力。同時民間藝術進入大學課程，同樣是具有承前啟后的重要作用，青年學生的活力是張揚的，創新的。民族的、民間的、民眾的文化在來自各地的學子的腦海匯聚、碰撞、反應、催生新形式、新內容的藝術美。高等院校應該高舉民間民族文化傳承和發展大旗，充分利用其人力、設備的優勢，將更原生態的民間藝術保留，傳之后世，呵護其萌芽開花。

2、有利于提升高校藝術教育的價值

在高校藝術教育中加入優秀的民間藝術文化，既豐富了大學生的民間藝術知識，更有助于大學生更為直觀地去感受、認識特定歷史時期、特定社會的精神實質，從根本上把握時代特征。在云南大理白族聚居地，有這兩樣樂器：霸王鞭和八角鼓。他們可以合著音樂在節日中登場表演。據了解，只是霸王鞭就有上百種打法（套路），每種打法少則四拍，多則三十六拍。這些民間藝術可以引入高校課程，刪繁就簡去粗求精后，保留原生態的舞步配合現代樂器的節奏相信會異彩紛呈。這樣的舞蹈同時有助于大學生對民間藝術的認知和傳承。直觀地視覺沖擊，親身感受在不同時期，不同地域人民的精神面貌。在當代前衛的大學生中，也許會催生符合時代脈搏的民間藝術新篇。提升社會藝術素養，譜寫時代音符。

3、促進中國現代藝術的發展

民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。[2]

四、挖掘高校藝術教育融入民間藝術的途徑

1、高校開展民間藝術進校園活動

不管是藝術類高校還是綜合類高校，豐富的文藝生活是必不可少的。各地高校可以多開展一些民間藝術的學習平臺，吸引更多的愛好者去接觸藝術，了解藝術。高校多舉辦一些高品位、高層次的校園文化活動。例如：藝術交流會、藝術展覽、歌舞巡演等等。給學生足夠的平臺，讓民間藝術在高校中生根發芽。

2、高校開設關于民間藝術的專業課程

我國民間藝術種類繁多，表現形式多種多樣。藝術類專業學科的教學中融入民間藝術的精華進行基礎教學，教師通過ppt展示，視頻播放等形式教學，這樣不但可以讓學生對傳統知識有一定掌握，同時使學生的生活充滿樂趣而不乏枯燥。非藝術類高校可以開設公共藝術課程，增加學生興趣，學生會自覺主動去接受民間藝術的課后學習。為學生提供了良好的平臺，也使得民間藝術只是得到普及。

3、組織學生參加民間藝術活動，全面了解學習民間文藝

學校領導多組織學生下基層，下農村去采風、調研活動。多參與中華民族的傳統節日。請當地從事民間藝術工作者為學生表演展示，也讓學生親自參與到活動當中，并且讓學生發表對民間藝術的見解，主動參與到學習創作當中。為促進民族藝術發展做更大的貢獻。

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關鍵詞：民間藝術；幼兒教育；日常生活；實踐活動；傳承

一、尋找內容，確定教學目標

要實現民間藝術融入幼兒日常生活的教育教學目標，首先要尋找內容，要在整體弘揚我國民間藝術的同時有針對性地傳承當地的民間藝術精華，將木偶藝術、風箏藝術、剪紙藝術和香袋藝術充分有效地融入到課堂教學和實踐活動中去。通過主題活動的開展，幼兒能更加廣泛地認識到民間藝術的博大精深，培養民族自豪感和責任感。其次，教學目標的界定不能拘泥于地域民間藝術的學習，還要充分培養幼兒的創新意識和創新能力，鼓勵幼兒將如皋市的民間藝術與國內外的民間藝術有效結合，在學習中創新，在創新中發展。第三，教學目標的界定不應局限于課堂，而應延展到幼兒的日常生活，從而培養幼兒善于觀察的習慣，讓幼兒充分認識到“藝術來源于生活”，在日常生活中學習民間藝術。例如，教師在讓幼兒欣賞木偶戲《紅螺女》《大禹治水》、木偶音畫《水繪情韻》、兒童類節目《木偶總動員》、木偶電視臺短劇《緊箍咒》《智取賈家莊》時，可使幼兒們在木偶形象的變化和藝術表演手法的創新中更加喜歡木偶藝術。

二、渲染氣氛，培養幼兒興趣

在幼兒教育教學中，教師要將民間藝術元素融入到教學環境的布置中，積極渲染民間藝術氣氛，讓民間藝術走進校園，走進教室，走進幼兒生活。幼兒園可通過對外墻、花園、走廊、樓梯和活動室等場所的環境布置，讓幼兒認識民間藝術，感受民間藝術。教師可利用形象生動的剪紙作品、活靈活現的風箏作品、生動有趣的木偶作品，激發幼兒學習興趣，培養幼兒動手、動腦的能力。例如，在民間藝術作品的布置中，教師可劃分不同區域，在集中展示的過程中讓幼兒觀察、對比、發現。對于南通板鷂風箏藝術的認識，教師可讓幼兒參加當地舉辦的風箏藝術節，在身臨其境、耳濡目染中深切感受風箏藝術的獨特魅力。這些民間藝術學習內容與教學目標的界定需要充分銜接學校、家庭、社會三位一體的教育體系，使民間藝術真正融入幼兒日常生活，讓幼兒在感受民間藝術的同時，達成課堂教學目標并有效提升幼兒的認知水平，培養幼兒的學習興趣。

三、開展活動，激發幼兒情感

《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。”為此，教師可以以主題活動為切入點，在各種日常活動中激發幼兒對民間藝術的熱愛，培養幼兒熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。

1.主題活動

在主題活動中，教師可將民間藝術欣賞、學習和創作融入其中。在美工區，教師要為幼兒提供各種材料進行藝術創作，指導幼兒完成木偶、剪紙的藝術加工，并在此基礎上延伸到表演區，進行木偶表演，培養幼兒的語言表達能力和藝術創造力，使主題活動寓知識性、趣味性于一體，培養幼兒熱愛家鄉民間藝術的情感。例如，在開展如皋民歌民謠欣賞的主題活動中，教師可通過播放《趟子燈》《花擔》《倒花籃》《蓮湘》等民歌，引領幼兒對民歌的旋律進行初步認知和了解。在音樂的播放中，教師還可以將主題活動延伸到木偶的手工活動中去，讓幼兒在民歌的氛圍中制作簡單的木偶玩具，如小鴨子、小雞、小狗、小樹、小花，等等。然后，教師根據幼兒的作品幫助他們編故事，進行木偶表演，從而實現音樂、木偶制作、日常生活情景劇的科學融合。

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一、小學美術引入民間美術資源的必要性

民間美術資源起源于民間，并在民間得到了豐富和發展，有著多彩的形式和豐厚的文化底蘊。小學生容易對各種新事物和沒見過的事物萌生強烈的好奇心，而把民間美術資源引入小學美術教學，與教材資源有機結合，能滿足小學生的好奇心，以及對美術教學趣味性和多元化的要求，加深學生對民間美術資源的了解和熟悉程度，進而激發學生對本土文化的熱愛。民間美術作為一種藝術形式，具有非常鮮明的民間特色，小學美術教學中引入民間美術資源，不僅可以幫助學生培養良好的審美觀，還能引導學生融入到藝術多元化的氛圍中。由此可見，小學美術教學引入民間美術資源有著重要作用。

（一）有利于傳承民族藝術

民間藝術作為勞動人民的智慧結晶，在時光的打磨下，也富有創新的力量，散發著獨特的魅力。例如，刺繡就是一項極富生命力的民間藝術，特別是如今，它通過與現代技術和審美潮流的有機融合，與時俱進，贏得了更多人的青睞。值得注意的是，現階段我國民間藝術的發展仍有一定的阻力，其中最突出的是缺乏傳承者。而豐富多彩的民間美術對小學生具有較強的吸引力，進而激發他們對民間藝術的興趣，并自覺地將我國優秀的民間藝術傳承下去。因此，小學美術教學過程中引入民間美術資源，能在較大程度上促進民間美術的發展。

（二）有利于啟蒙學生審美感知

民間美術在一定角度上體現了人民大眾的審美取向。一般來說，民間美術資源不僅內容豐富、形象生動，而且還有豐富的文化內涵，包含了深厚的民間傳統文化。豐富多彩的民間美術資源有助于啟蒙學生的審美感知，幫助學生更深層次地感受和理解藝術的魅力。許多有著悠久歷史的民間美術在藝術表現形式上以輕松明快為基調，沒有太多的功利性和約束力，學生很容易被其明快的色彩和簡單的造型吸引，并產生極大的興趣和共鳴。通過不斷觀察與學習民間美術，學生的審美能力在潛移默化中不斷提升，能為他們的身心全面健康發展奠定堅實的基礎。

（三）有利于培養學生正確的價值觀

民間美術大多蘊含了中國優秀的傳統文化，表達著人們對美好生活的歌頌和向往，如年畫、版畫中常見的福、祿、壽的圖案等，都在很大程度上表達了我國勞動人民對美好生活的期許；在傳統字畫和剪紙中常常也可以看到一些代表正義和忠勇形象的傳統人物，體現人們的忠義情結。在小學美術教學中引入民間美術資源，讓小學生受到中國優秀傳統文化正能量的熏染，有助于他們人格的發展、正確價值觀的樹立，起著積極的教育作用。

二、將民間美術資源引入小學美術教學的途徑

盡管民間美術資源有著獨特的藝術形式和文化內涵，可以讓學生更好地了解中國傳統文化，但小學生受年齡小和心理未成熟的限制，很難讓注意力長時間集中。因此，在教學時，就需要教師對學生進行行之有效的引導，寓教于樂，讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習民間美術。

（一）引導學生欣賞民間美術

教師自身應該深刻認識到民間美術資源對小學生美術學習的促進作用，因此首先要教學生欣賞民間美術作品。先讓學生了解民間美術的基礎知識，即民間美術的各種形式、特征、內涵，然后讓學生賞析一些優秀的民間美術作品，使學生能夠從文化和歷史等多個角度去品讀民間美術作品，主動去發現民間美術資源，對民間美術作品進行個性化解讀，并在解讀中學會探究、發現和創造。例如，在學習《多彩的剪紙――動物》這一課時，教師要盡可能多地在網上搜集相關動物的剪紙作品及介紹，然后利用多媒體放給學生看。學生在觀看了這些作品后，對剪紙藝術的起源和發展就有了一定的了解。隨著對剪紙藝術了解的深入，學生逐漸對具體的剪紙作品有了更深的認識，此時，教師再引導學生去總結剪紙的規律，讓學生再嘗試進行創作，這樣就能達到良好的教學效果。

（二）鼓勵學生進行民間美術創作

教師除了要教會學生欣賞民間美術作品，還要積極鼓勵學生進行實踐創作，這樣學生才能提高自己的動手能力，而且能逐漸發現民間美術的魅力。值得注意的是，教師在引導學生進行民間美術創作的時候，要注重保護學生的創新思維，因為藝術本身就是想象力和創造力的結晶，教師應尊重學生自己的想法，鼓勵學生發揮自己的創造力，構思出獨特的作品。教師作為引導者，應多給學生鼓勵和引導，為學生創作出更有魅力的美術作品和創新思維的提升做準備。例如，在指導學生學習撕紙畫的時候，可以先讓學生用紙撕出一些動物如小兔子、小狗、小貓的大概形狀，然后再讓他們自由發揮，創作出獨具特色的作品。在指導學生制作玩偶和泥人時，因為這兩項民間藝術工藝更為復雜，教師可以在讓學生自由發揮的同時給予適當的指導，以提升學生的藝術創新能力。

（三）結合生活實際進行教學

在小學美術教學中引入民間美術資源時，要考慮將這些內容與學生生活實際相聯系，這樣學生才能真正做到學以致用。民間美術資源具有豐富性和地域性的特點，因此，教師在教學時首先要搜集當地典型的民間美術資源，這樣學生學習起來就有熟悉感和親切感，更容易集中注意力，教?W效果會更佳。此外，教師應著重培養學生仔細觀察民間美術作品的能力，不斷提升他們的審美能力和創新能力，使他們能更好地傳承民間美術。

（四）創建民間美術教學情境