導語：如何才能寫好一篇民族舞蹈文化研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：西南地區；少數民族；舞蹈文化；研究

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0172-01

隨著近些年來出現的大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，我國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈已經漸漸得到了人們的廣泛關注。在這些原汁原味的原生態舞蹈之中，蘊藏著西南少數民族對生命贊美而又謙卑的態度。這些少數民族舞蹈與傳統的舞蹈相比，其藝術內涵以及所要表達的人性光輝都完全不同。因此通過對西南少數民族舞蹈文化進行研究，可以對不同民族的文化又可得到進一步地了解。舞蹈文化是一個民族文化的“百科全書”，其體現了一個民族精神，是一種“人類活態文化財產”。所以說，研究西南少數民族舞蹈文化實際上就是對舞蹈文化的傳承與發展，同時還能利于一個民族傳統文化及民族精神的延伸。

一、西南少數民族舞蹈體現了對自然能量的崇拜

長久以來，西南少數民族都是出于農耕的狀態，這首先就為其崇拜自然，敬畏自然的精神狀態和信仰奠定了基礎。西南少數民族同胞將人與自然的高度統一的追求貫徹到了其日常的生產生活之中，人們敬畏自然并且服從大自然的變化規律，達到人與自然和諧共處的狀態。為了體現與自然和諧統一的本性以及相互依賴，共同存在的生活狀態，西南少數民族同胞便創造出了一種別具風格的舞蹈形式。西南少數民族舞蹈，不僅僅是一種簡單的原始舞蹈、民族舞蹈或簡單的日常勞作以及祭祀形式的延續，其還體現出了少數民族同胞在自然環境下的生命狀態及精神面貌。在以往，西南少數民族常常通過舞蹈等形式以求與自然界的萬物實現溝通和交流，這種生活中的舞蹈，最初并不存在表演的用途，其深厚的歷史淵源已經逐漸成為了西南少數民族社會生活的主要內容之一，其中在重大的儀式或一些節日慶典活動中加入大量的舞蹈表演項目已經成為了少數民族同胞生活中的一部分。在這種舞蹈之中，各個不同民族的舞蹈服裝以及道具都具有自己民族的獨特的民族和地域特色，例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等等。

二、西南少數民族舞蹈中的生活化元素

作為西南少數民族人民生活中的一部分，舞蹈已經成為了少數民族同胞精神生活中的基礎，沒有別的藝術形式能夠取代舞蹈在西南少數民族同胞心目中的地位。在云南的部分少數民族中男女青年常會通過跳土風舞來進行擇偶，無論是在室內還是田地里，只要有一把弦，眾多青年男女便能開始毫無顧忌地跳起舞來。這種舞蹈的舞步隨著音樂的節奏時而舒緩，時而節烈，舞者的情緒也會隨著舞蹈的激烈程度而產生不同的變化。彝族人在跳舞的過程中，無論男女老少臉上一律都洋溢著歡喜的神情，彝族人認為不跳舞的話人生就失去了真正的意義。

三、西南少數民族舞蹈中的圖騰意象以及宗教情節

作為東巴祭祀儀式中跳的東巴舞，它是為了超度亡靈而創作的。原始的東巴教認為，人死了，軀殼就死了，靈魂也就不存在，這樣就要由東巴來跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。

又如，孔雀舞是傣族人的民族精神圖騰，是傣族具有代表性的一種民間舞蹈。這種舞蹈的內容表現了孔雀的生活習性；舞蹈動作大多是表現孔雀的動作，在半蹲姿勢的基礎上有節奏的顫動著，身體和手臂每個部位都彎曲著，其動作大多集中在手臂上，有標準化的位置圖和步法，各個動作都有鼓語伴奏。這些舞蹈盡管舞風不同，道具各異，但是都體現了少數民族的人們對生命的熱愛、對氏族圖騰的崇敬。

四、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶

如同一本活的歷史畫卷，原生態的少數民族舞蹈向人們描述著那里的先人的生活方式，表現了他們對生命的熱愛、對神靈的尊敬。其藝術價值體現在舞蹈蘊含的內容、舞蹈表現的信仰、舞蹈者的動作涵義和舞蹈用具的圣潔的含義以及舞蹈本身的活化石的作用之中。表演藝術是原生態舞蹈的呈現過程；那時的節日民俗和人生儀禮通過特定的舞蹈時間、空間與內涵來體現；然而舞蹈用的服裝和工具和相關的特殊制作加工工藝有密切的關系。所以，作為一種非常稀有的藝術形式的西南少數民族的原生態舞蹈，是舞蹈者從世代祖先那里繼承下來的，是生命的沉淀，是必須傳承發展的活的文化藝術品。

五、結語

迄今為止，我國西南少數民族舞蹈還只是在發展階段，遠沒有達到理想中的要求。究其原因，只是人們在把握西南少數民族文化精神和現實文化精神不得當造成的，這種在文化層面的膚淺認識，只能使發展西南少數民族舞蹈文化變得更加艱難。因此，只有結合傳統舞蹈文化的精髓與現實文化的意義，在廣闊的空間里充分發揚舞蹈文化，才能夠構建一個全新而且獨特的舞蹈體系。

參考文獻：

篇2

關鍵詞：少數民族；舞蹈藝術；文化內涵

引言

少數民族舞蹈曼妙絕倫，已經儼然成為少數民族文化現象中最為直接亦最為直觀的具象化體現。從文化內涵來看，少數民族舞蹈是民族文化內涵賦形于外的神奇且自然的文化藝術綜合體。少數民族舞蹈肇始于遠古初民崇拜自然的，由不自覺化進而儀式化的“祈吉、禳兇、祭祀”等的巫儺之舞。作為一種民族民間舞蹈形式，這種巫儺之舞亦是其他一切舞蹈之母，更是舞蹈研究與舞蹈創作的根基，其外化的藝術性充分顯示了其內化的深層文化特色、文化精神與文化內涵，少數民族舞蹈在其深層次的文化性方面具有里程碑式的重要藝術欣賞價值與文化研究價值。寓形于文化的舞蹈分外妖嬈，寓形于舞蹈的文化更是有著不可言傳的美妙，在少數民族舞蹈淋漓盡致的揮灑之外，飛揚著的是少數民族深層次文化的壯美的民族符號。

一、少數民族舞蹈的文化娛樂性

（一）少數民族舞蹈的舒緩心靈性

少數民族舞蹈多姿多彩，表達了我國各少數民族首先對于自然的頂禮膜拜，繼而對于美好生活的無盡向往，最終對于幸福生活的翹首企盼以及無限憧憬。少數民族舞蹈是少數民族先民思想、智慧與文化的結晶，既具有某種儀式象征性，同時，亦具有極其的娛樂性。作為一種舒展的肢體語言，少數民族舞蹈是少數民族日常生活之中已經不可須臾離之的重要組成部分，少數民族舞蹈的娛樂性表達非常地率真，無關歷史，無關現實，只關乎自由的靈性。因此，少數民族舞蹈雖然來源于生活，但是在少數民族人民的心目中，舞蹈已經遠遠高于生活本身，甚至已經成為少數民族不可或缺的精神生活食糧。少數民族的聚落由于地理位置的關系，自然條件較為惡劣，自給自足的經濟亦較為閉塞，少數民族間的交流亦相對較少，這就使得少數民族內部自然生發出的舞蹈承載了重要的無可替代的文化娛樂屬性，舞蹈能夠讓人們在勞作之余得到肢體的最佳舒展與心靈的最好舒緩。少數民族舞蹈由最初的儀式性、禮儀性進而演化為個人情感的抒發性以及群眾集體情感的抒發性，尤其是在節慶等活動中，舞蹈更是陶冶情操、舒緩心靈的當然之選，少數民族的載歌載舞的文化內涵亦是其之所以能夠頻頻吸引現代文明不斷地向少數民族區域投以欣賞目光的一個最為根本的原因。

（二）少數民族舞蹈的舒緩精神壓力性

少數民族舞蹈是由世世代代繁衍，世世代代生生不息于棲居地的先民們，在生產生活中集集體智慧集體創作的以“崇于天，起于祈”為初衷，以“娛于民、樂于民”為最終體現的一種形體藝術，少數民族舞蹈具有盡情抒感，盡情宣泄情緒，盡情舒緩精神壓力的作用，應該說正是少數民族多彩多姿的舞蹈文化藝術造就了一個個鮮活的生命、一個個的跳脫性靈，從心理學的視角比較漢民族區域與少數民族區域的心理疾患情況，就會發現，少數民族區域少有嚴重精神疾患的案例，這顯然與少數民族以舞蹈的方式舒緩其精神壓力有著勿庸置疑的關系。少數民族舞蹈為較為封閉條件下的聚落提供了最佳的群體休閑娛樂方式，舞蹈可以讓勞作或緊張壓迫下的神經得到最佳的舒緩與放松，比如少數民族中彝族的“阿細跳月”就異常歡快輕松，在明快的節奏下，快樂的心情隨之而被點燃，一切的煩惱都會隨之煙消云散。雖然少數民族舞蹈在一定的歷史時期曾被稱為“胡旋之舞”，但是，從其本質來看，具有與漢民族舞蹈略同的文化內涵，少數民族舞蹈皆具有較強的舒緩精神壓力性的作用，具有緩和神經肌的緊張態，舒緩精神壓力，調節交感神經的非常重要的作用。少數民族舞蹈舒緩心靈的自娛自樂性，不僅是少數民族民族意識與民俗生活的反映，亦反映了少數民族蓬勃熱烈的民族精神。

（三）少數民族舞蹈的民族文化特色

在欣賞吸納世界先進文化的同時，更要不斷汲取本國少數民族的文化精髓，在我國這樣一個多民族融合的國家中，少數民族與漢民族的歷史同樣悠久，不僅同根同宗，而且同流同源。但是，基于政治、歷史、地理、人文等的差異性，使得少數民族在其數千年的發展歷程中，經過數千年的文化洗禮，形成了與漢民族迥異的，并且各個少數民族之間特色鮮明的、大放異彩的民族舞蹈文化，這些舞蹈文化都已經成為彌足珍貴的國家級非物質文化遺產，一如寶石般絢麗璀璨。直至20世紀90年代，我國的少數民族舞蹈藝術才由民族區域與舞蹈藝術的邊緣逐漸走向真正的文化藝術大舞臺，少數民族舞蹈一經亮相就受到了全國乃至全世界人民的喜愛。少數民族舞蹈正因其獨具民族文化特色，才會深受世人喜愛，不僅少數民族之間各具特色，同一民族內部的舞蹈亦有所不同。僅傣族的“嘎舞”就包括數十種舞蹈，如“嘎巴”（魚舞）、“嘎朵”（馬鹿舞）、“嘎洞”（抓藤舞、勞動舞）等等，其中最為著名的莫過于“嘎洛雍”（孔雀舞），“嘎洛雍”中的“三道彎”已經形成了一種超越時空的審美文化定勢，這種審美文化定勢影響深遠，不僅影響了整個東南亞、東亞各國，甚至遠傳至中亞乃至歐洲各國，從現代審美文化來看“三道彎”仍是女性夢寐以求的心理定勢。欣賞傣家舞蹈能夠從中體味到山之逶迤、水之漣漪、花之婆娑、鳥之生姿的民族文化特色。[1]

二、少數民族舞蹈的文化價值性

（一）少數民族舞蹈的文化原生性

縱觀我國各少數民族舞蹈藝術，我們看到各少數民族民間舞蹈藝術均具有無須干預的自然本態性，且具有最為自然的去雕飾性，正因為如此，反而在民族區域中具有最茁壯的生長性，少數民族舞蹈本身所具有的本態性印證了少數民族文化的不可比擬的原生性。少數民族舞蹈的原生性與現代舞蹈的發展性、創新性比較起來，更顯現出少數民族舞蹈的原汁原味與原始古拙淳樸的風貌，這也是自從20世紀90年代少數民族舞蹈登上世界文化大舞臺以后即長盛不衰的一個最為根本的原因，少數民族舞蹈源于自然，示敬于自然，在表現自然的同時，亦將民族自由靈性之中的飄逸激蕩表露無遺。雖然現代化的各民族大融合與跨文化交流極大地促進了舞蹈藝術創作過程中的更富變化與更加多樣的表現力，但是，從純文化的視角來看，研究少數民族舞蹈藝術與舞蹈文化遺產更具有深層文化價值。少數民族之間的舞蹈具有不可否認的較大的差異性，這種差異性分別源于不同的圖騰崇拜、不同的生產生活、不同的習俗信仰以及不同的地域影響，但是，縱觀其共性，卻只有一條，那就是各少數民族舞蹈的原生性。現在不僅其他民族更加珍視少數民族舞蹈的原生性，少數民族區域本身也在重視其舞蹈的原生性。對其他民族舞蹈藝術以及文化影響的一種十分有益的補充。

（二）少數民族舞蹈的文化內核

傳統的“人—地”關系理論揭示了人文與地域性對于文化形成的影響，為探析少數民族舞蹈的深層文化內涵提供了基本的理論基礎，我國的各個少數民族區域已經形成了其各具色彩的少數民族文化體系，在少數民族文化體系中，舞蹈是其中不可或缺的重要組成部分，少數民族的舞蹈中不僅包含了少數民族和諧自然的民族思想，而且亦包含了少數民族原始初民的人文精神，更包含了少數民族人文精神所賦予的人文情懷。人文精神與人文情懷在少數民族舞蹈藝術中的激蕩與水融使得少數民族的舞蹈已經成為少數民族高度內聚、牢不可破的深層文化內核。在少數民族舞蹈中，無論是其凝重的舞蹈元素，還是其古樸的舞蹈韻律，抑或是其神異的舞蹈形制，都已經歷數千年不改，經數千年而不衰，究其源流不外乎自遠古初民流傳及今的，“祈、祭、禳”等少數民族風俗，進而由風俗而禮儀，由禮儀而文化，不斷演化發展為一部寄靈魂于舞蹈藝術之中的少數民族的文明發展史，由此視角引申，傳統的少數民族舞蹈理論的“人—地”兩點式關系就應該發展成為“人—地—文化”的三角形相互作用關系，同時，少數民族的文明發展史，顯而易而地，實質上存在著一個，由舞蹈藝術等文化表現圍繞包裹著的，少數民族的文化內核。[2]

（三）少數民族舞蹈的文化價值

少數民族舞蹈的文化內核所輻射出的不僅包含了舞蹈對世人的藝術感染，而且更包含了由少數民族舞蹈藝術升華而來的少數民族舞蹈的文化價值。少數民族舞蹈既是鮮活的雕塑，又是運動中的繪畫，更是少數民族文化內涵下的活化石，從文化視角而言具有極高的人文意義與研究價值。少數民族舞蹈的千載沉淀與一脈傳承，使得其中蘊蓄了極為豐富的人文價值與社會價值，越是表象上較少的宣教，反而越能夠成其永恒的文化內涵，不言之教，反而會流傳得更久更遠。少數民族舞蹈具有較少的宣傳教化，反而因此而被賦予了更多的文化價值，成為少數民族以舞蹈傳衍民族歷史、以舞蹈傳衍、以舞蹈傳衍生產生活知識、以舞蹈傳衍民族傳統、以舞蹈傳衍風俗等眾多少數民族文化的一種超文化定勢。我國的少數民族人口在全國總人口中占比僅為8%，然而少數民族的舞蹈卻占據了全國舞蹈總量的大半壁江山，密集遺存的少數民族舞蹈印證了少數民族文化經久不息的傳承性，更昭示了少數民族文化的核心價值。在民族文化發展的時空中，由少數民族舞蹈所標注的注定會是最輝煌燦爛的時空坐標。

三、少數民族舞蹈藝術繼承而來的文化性

（一）少數民族風情的文化象征

舞蹈不僅是民族藝術的播布使者，更是民族文化的播布使者。在少數民族聚居區的那一方得天獨厚的沃土上，少數民族的舞蹈早已經成為那一片沃土之上跳躍著的不息的靈魂。少數民族舞蹈極富民族風情，在其表象深處的則是少數民族文化的象征，少數民族遠古初民最初以象形的手段模仿自然，將自然作為少數民族文化的象征，此后，一步步將生產生活、習俗信仰寄寓于舞蹈之中，舞蹈的文化象征亦開始變得復雜豐富起來，由圖騰而事物，由事物而儀禮，由儀禮而文化，漸漸發展完形為具備了少數民族“寄善、宣意”的獨特的民族文化深層內涵。[3]寓意生靈的少數民族舞蹈，將文化寓于舞蹈的動感與美感之中，不僅具有少數民族文化的表象作用，而且更具有少數民族文化的深層次內涵的積累作用，進而成為少數民族文化縱貫時空的文化象征。少數民族舞蹈具有綿延不絕的絕對繼承性，這種繼承性是對少數民族元文化最為真實的克隆，同時，更是少數民族元文化的具象化的象征。少數民族舞蹈中的形形的人體律動，其實只是一種文化表現形式，只是一種傳播民族文化的媒介而已，透過少數民族舞蹈所闡發傳遞的，恰恰是由民族風情等文化象征著的，更深層次的民族文化的內涵。

（二）少數民族舞蹈的文化意義

少數民族舞蹈是我國各少數民族世代傳遞、薪火相繼的一種文化基因，少數民族的民間舞蹈具有不容忽視的舞蹈藝術價值與民族文化意義，從舞蹈藝術作為流動的線條這方面來看，少數民族舞蹈獨特的舞蹈線條刻畫了數千年來少數民族一脈相傳的文化脈絡，少數民族舞蹈中的文化脈絡不僅對于本民族而言具有文化背景描述意義，而且對于其他兄弟少數民族乃至漢民族而言亦具有無與倫比的文化參照意義。[4]少數民族文化具有踵繼初民的文化特質，較少因應時代的發展性，因此，相對漢民族的文化而言更加古樸，亦更具文化的深層內涵。少數民族舞蹈不僅對少數民族自身的舞蹈文化有著極為重要的文化指代意義，而且少數民族舞蹈亦隨著歷代民族大融合而被引入中原各歷史時期的王朝之中，對中原諸王朝的宮廷舞蹈文化嬗變亦起到了較為深遠的文化影響。[5]少數民族文化的原生態性質使得包括舞蹈在內的各種文化形式本身即具有了民族文化、民族精神以及民族氣質的拓印性與寫照性，從而成為研究少數民族文化不可多得的鮮活標本。我國眾多的少數民族文化鮮有形諸文字者，反而這些文化更具有強烈的深層美學風格、深化層文化內涵。

（三）少數民族舞蹈的文化內涵

民族與文化自古以來即是人類歷史發展的必然產物，民族與文化從來都是不可分割的人類文明進程中的有機組成部分。我國的少數民族舞蹈具有最為自然的嫵媚性、最為莊重的儀式性、最為古拙的遺存性等深層次的文化內涵特質，少數民族舞蹈從文化的層面被賦予了無法拋棄的少數民族先天與生俱來的秉賦，皆因其積蘊了數千年的深層次的文明底蘊與文化內涵。即便是人類發展到現代文明，少數民族舞蹈的舊貌在新時期新常態下仍然煥發出新顏的根本原因，在于其深層次的高內聚強輻射的外化于舞蹈的文化內涵。[6]五千年的風風雨雨銘記了中華各少數民族的發展歷程，文化是民族崛起與復興的軟實力，少數民族舞蹈是民族區域人民集體文化智慧的結晶與遠古初民文明的印記，同時，少數民族舞蹈中亦蘊含著少數民族的整個民族發展歷程，從這種意義上說，少數民族舞蹈實質上是一種具體而微的少數民族的民族文化敘事史詩，透過舞蹈看文化，才能更加深切到了解到少數民族舞蹈藝術中所孕育著的深層次的文化內涵。我國各少數民族的舞蹈藝術已經成為泛覽各少數民族深層文化內涵的不立文字直指人心的百科全書。[7]

四、結語

中華民族的歷史星河中流淌著無數中華兒女所創造的絢麗的各民族文化，舞蹈是其中最為獨特、最為耀眼的一顆超新星。我國的少數民族舞蹈搖曳生姿，既流存著巫的神韻，又匯入了舞的壯彩，充分顯示了由遠古傳承及今的少數民族深層文化內涵所洋溢出的鮮活的人文性靈。少數民族舞蹈作為一種極富表情的人體語言藝術，為少數民族文化鈐記了永難磨滅、永恒傳遞、生生不息的印記。從表象上來看少數民族舞蹈是少數民族文化的“精神植被”，而從其核心價值觀念加以挖掘，我們就能夠看到少數民族舞蹈深刻的文化內涵。應該看到，少數民族舞蹈不僅是少數民族深層文化內涵的體現，更是少數民族未來發展的靈魂所系，深層次的文化內涵亦將使得各少數民族文化最終在中華民族大家庭的融合中殊途同歸。

參考文獻：

[1]劉麗.挖掘民族民間舞蹈資源的深層內涵[N].中國民族報，2008，(10）：1-2

[2]（德）恩斯特•卡西爾.人論[M].甘陽，譯.上海：上海譯文出版社，2004：15-16

[3]（美）塞繆爾•亨廷頓（SamuelP.Huntington）.文明的沖突與世界秩序的重建[M].周琪等，譯.北京：新華出版社，2002：22-27

[4]朱紅.建立民族舞蹈特色教學體系，傳承與發展民族舞蹈文化———兼論云南藝術學院舞蹈學院發展模式[J].藝術教育.2011，(2）：7-9

[5]明文軍.從民間自然形態走向科學化傳承之自覺[D].中國藝術研究院2010：5-6

[6]馬薇，馬維麗.中國少數民族舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，2002：19-21.

篇3

民族舞蹈教學策略

民族舞蹈，泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演，風格相對穩定、以自娛自樂為主要功能的舞蹈形式。在民族舞蹈的教學活動中，我認為應該從民族舞蹈的意義與特點出發，研究民族舞蹈與民族文化的關系，注意民族舞蹈的教學策略，以取得良好的教學效果，擴大和發展民族舞蹈的影響力以進一步適應社會發展的潮流，使民族舞蹈這一藝術奇葩綻放出光彩，服務于人的發展和社會的進步。

1民族舞蹈的意義和特點

作為中國傳統文化，民族舞蹈大多用于表達不同歷史與生活背景下的人物情感。大力弘揚民族文化，不僅有利于高素質人才的培養，更能使整體教育水平在民族文化的熏陶下得到提高，同時，民族舞蹈有利于發揮地方特色，使民族特色文化融進了教學內容，促進了教學活動的進一步發展。進一步使民族文化得以傳承，心靈容納廣闊的民族藝術，讓更多的人領悟到民族文化的博大。民族舞蹈進入校園，使民族文化成為校園生活的一個主題，在多種多樣的途徑下使民族文化的色彩投射進更多人的目光，使“教育課程”的內容與形式得到進一步展示，使廣大學生了解民族文化、認識民族文化，引領、繁榮了校園文化和地方文化，對提高廣大學生的藝術審美水平，推進校園文化建設，豐富“實踐活動與素質拓展教育課程”　的內容與形式具有十分重要的作用。

2民族舞蹈與民族文化之間的關系

民族文化是民族舞蹈發展的源泉，　民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈產生于人類的生產生活過程當中，人們通過不同的舞蹈姿態，將實際的、抽象的、觀念的民族文化因子統一融合到一起，　向同伴、向外界、向未來表達本民族傳統上對于生命的敬畏、對于大自然的情感，它已經滲透到人們生活的等諸多領域，同時它作為一種文化，還有著非常深刻的文化價值，它通過人本身做出的各種形體動作對日常生活狀態加以表達，通過不同的節奏與內容表達出不一樣的民族歷史與文化傳統，從而達到傳達情意、抒感的作用。在新的發展形式下，面對不斷涌現的高科技、新傳播媒體，民族舞蹈必須深植于所屬民族的文化中開展創作，在現有舞蹈內容的基礎上進一步創新，牢牢立足于民族文化內涵所在，加大民風民俗的弘揚力度。民族舞蹈利用人的姿態神形傳情達意，其形成與自然與社會都有關，其具體的表達又因人而不同；另外，其形成還與民族文發展狀態有關，不同的文化發展階段都會產生具備不同特征的舞蹈形式。民眾在欣賞舞蹈的時候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于無形中受到該文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈與民族文明的紐帶，民族舞蹈與民族文化兩者相輔相成、互為傳承。

3民族舞蹈教學的策略

3.1在民族舞蹈教學中弘揚人文精神

人文精神是一種對人類的普遍自我關懷的表現，是我們對人的尊嚴、價值、命運的一種維護，是對精神世界的更高追求和關切。弘揚民族舞蹈中的人文精神，首先要理解民族舞蹈中的社會性。民族舞蹈藝術具有十分鮮明的社會性特點。在舞蹈的發展過程中，每一個民族都有自己的傳統舞蹈，把自己的習俗、風情和文化凝結在其中而所謂的人文精神，正是蘊含在這些風土人情中流傳至今的。這些中國的民族傳統舞蹈是中國民族文化不可分割的重要組成部分，它凝集著強烈的地域文化精神和文化風格。只有認識到中國民族舞蹈中強烈的社會文化發展特點．才能夠從根本上理解民族舞蹈最直接、最生動、最富感染力的氣概、氣質、和本質精神。其次要大力提高民族舞蹈專業學生的人文素養。民族舞蹈濃縮了一個國家和民族的歷史文化、藝術風格、文化情感。可以說，在舞蹈的每一個動作中，都蘊涵著豐富的人文精神。通過提高民族舞蹈專業學生的人文素質，從而加強他們對民族歷史文化的理解，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感，增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情。最后，弘揚民族舞蹈中的人文精神．要擴大舞蹈者的人文視野。民族舞蹈蘊藏著豐富的人文知識，可充分反映出不同民族的歷史發展過程、生活習慣、、民族文化、地理環境等。擴大舞蹈者的人文視野，讓他們在表演的時候能夠從身心感受到舞蹈的內涵所在，理解舞蹈背后的人文底蘊。能夠掌握民族舞蹈作品背后的人文知識和人文精神。

3.2在民族舞蹈教學中提高學生的綜合能力

首先，提高學生對藝術的欣賞水平。民族舞蹈作為藝術文化的一個分支，直接作用在音樂、服飾、民俗民風等民族特色文化之間，使學生在學習過程中穿越民族文化的長廊，獲得全面的藝術鑒賞感悟。第二，培養學生的參與能力，充分調動學生的參與能力。學生在學習舞蹈的同時觸摸民族文化的神韻，無論對民族舞的弘揚還是對民族文化的宣傳推廣，都有著重要的現實意義。第三，滿足學生對美的層次的追求，滿足學生對美的層次的領悟。民族舞蹈作為地方特色文化的代表，有其與眾不同的氣質，能帶來更多層次的美的感受。民族舞蹈是在深厚的地方文化積淀下而產生的舞蹈，其美感使得學習民族舞蹈的學生擁有對舞蹈之美更為內涵的思考與領會，有利于學生個人身心藝術素養的培養。第四，促進民族文化和校園文化的融合富有民族特色的課程使學生了解了民族常識，弘揚了民族傳統文化，促進了學生的全面發展。

篇4

關鍵詞：民族舞蹈、文化、傳承發展、建議

我國是一個多民族的國家，有著非常深厚的民族舞蹈傳統和豐富的民族舞蹈文化資源。在我國的56個民族中，每個民族的地方特色不同，風俗習慣不同，舞蹈形式也有著很大的差異。但它們都是對本民族人民的性格、氣質、氣概、物質文化、精神信仰甚至生存狀態的最好的、最直觀的表現，在中國美學史上，民族舞蹈有著不可替代的重要地位，而且現已成為中國文化不可或缺的重要組成部分，所以中國必須要做好民族舞蹈的傳承與發展工作。

一、我國民族舞蹈文化的發展特征

1、民族舞蹈文化的發展具有群眾性、娛樂性和繼承性

自古以來，民族舞蹈都是在本族人民群體化的自我審美中不斷發展完善的，它從最初的個人感情的表達逐漸發展成為群眾集體創作的成果，同時慢慢成為勞動人民謳歌現實、自我娛樂的主要方式，在娛樂中接受民族文化和精神的陶冶，所以我國民族舞蹈的發展必然具有很大的群眾性和娛樂性。另外，民族文化傳承的主要手段就是民族舞蹈，民族舞蹈的發展更是民族文化積淀的結果，在新的時代，民族舞蹈文化也被賦予了新的內涵，所以民族文化的又一發展特征就是民族舞蹈的繼承性。

2、我國民族舞蹈文化的發展具有感彩

豐富的民族舞蹈文化可以讓人民從實實在在的身體感受升華到精神世界的感情投入，也就將感性認識升華到理性認識，這就導致中國民間舞蹈文化的發展具有濃重的感彩。隨著社會的不斷發展和進步，廣大人民的舞蹈自娛活動也越來越豐富，舞蹈作為宗教禮儀、節日慶典、勞動豐收等風俗習慣的主要慶祝形式，已融入了眾多人民的感情依賴，這也是千百年來民族舞蹈文化不斷發展、長流不息的主要原因。

3、我國民族舞蹈文化朝著多元化的方向發展

受世界多元化的發展，我國現今的民族舞蹈文化正經受著國外藝術和市場經濟發展的沖擊，不斷的發展、變異、更新和完善，逐漸向更高的精神層次的表現轉變。現在的民族舞蹈已成為人們消遣娛樂的一種生活方式，比如民族舞蹈已走向夜總會或者歌舞廳，為人們提供了一個接觸它的機會；有些民族舞蹈經過改編后已成為人們強身健體的一種運動方式。由于現在民族舞蹈比賽的盛行，舞蹈藝術家們也對民族舞進行適當的改編和創作，努力提升民族舞蹈的藝術表現力和精神層次的追求，使民族舞蹈有了更廣闊的發展空間。民族舞蹈文化正從“俗”向著“雅”的方向發展，這標志著民族舞蹈文化的審美境界在向著全新的層次發展，終將會以飽含民族特色及個性的姿勢走向世界。

二、中國民族舞蹈文化的傳承意識

在全球化趨勢日漸明顯的今天，民族舞蹈的創作也面臨著巨大的挑戰。編導在對民族舞蹈進行編排設計時，要始終保持冷靜的思考力，明白什么能改，什么不能改，要不受各種流行舞蹈的影響，讓民族舞蹈能夠體現出民族文化的特色。真正優秀的民族舞蹈作品無論怎樣變化，作品的編排都會尊重當地民族的文化習俗，更不會隨意打破民族禁忌，違反民族規定。舞蹈中融合了本民族的文化特色，才能突顯出民族特征，彰顯出當地民族獨立存在的文化價值，對此，舞蹈的編排設計上應該求異而不求同。好的舞蹈作品給人們留下深刻印象的重要原因就是它本身蘊含著豐富的文化內涵和理念，發展能夠扎根于民間，立足于時代。

作為空間和時間共存的藝術，舞蹈具有文化傳播及傳承的個性特點。隨著時代的不斷發展，民族舞蹈應該具有長遠發展的眼光。現今民族舞蹈文化正不斷地融合外來元素，處于一個多變和發展的階段，它不是一成不變的，民族舞蹈的創作需要用發展、創新的眼光來看待，還需要把堅持傳統和現代意識有效的結合起來。民族精神、民族文化、民族韻律、民族風格、民族特色以及民族的審美意識、審美觀念等都是民族舞蹈文化的組成部分，所以在進行民族舞蹈創作時，必須要真正理解民族舞蹈傳統文化的本質內涵，以現代的審美理念、前瞻的意識、發展的眼光和研究的態度，緊緊抓住民族文化的特征，認真分析作品內容形式與文化發展的關系，通過深厚的民族文化，追求更深層次的文化底韻。

三、中國民族舞蹈文化的傳承

民族舞蹈的創作不能片面強調堅守傳統，舞蹈的創作要迎合時代的發展，一味地注重民族傳統的融入只會阻礙民族舞蹈的發展。我們需要用科學、發展、與時俱進的眼光來看對民族舞蹈，更要以學習、繼承的態度來對待它，保證在保留民族傳統的同時，加入符合時展的內容，從而促進民族舞蹈文化的不斷發展和壯大。

1、倡導民族舞蹈的自然傳承方式：這種方式是比較原始的一種傳授方式，傳授人沒有專門的記錄方法，只能一招一式地通過身體的示范，言傳身授。因為現在各種新的文化爭相涌入人們的視野，人們對傳統文化和物質世界的認識發生了變化，所以他們更喜歡新的接受事物的方式，傳統的授藝方式也就失去了原來的吸引力。

2、引導人們在娛樂性活動中傳承民族舞蹈文化：在節日慶典或者慶祝豐收的時候，舞蹈是人們主要的自娛方式。這種娛樂性的舞蹈不需要有專門的人去教，人們跳的次數多了自然而然就會掌握。這種舞蹈方式沒有固定的形式，存在有自編自演的情況，所以能夠更快的接受和融入外來事物，再加上自身民族元素的混合，民族舞蹈文化就逐漸的豐富并傳承下去。

四、中國民族舞蹈文化的發展建議

隨著社會經濟文化的不斷發展，我國的民族舞蹈文化也代代相傳，為其以后的長遠發展提供了可能。目前我國民族舞蹈文化具體可以向以下兩個方向發展：1、通俗文化方向。民族舞蹈文化帶有很強的群眾性和娛樂性，這決定了民族舞蹈自身具有通俗的特征。“民族舞蹈大家跳”也逐漸成為民族舞蹈發展的重要助力，所以促進民族舞蹈文化向通俗文化方向發展是一個不錯的選擇。2、精英文化方向。這種舞蹈要求技藝要美觀、表演要高雅，從舞蹈中能夠體現出民族精神和時代特點。要把民歌、史詩中存在的思想和主題融入到民族舞蹈中，用現代的方式表現出舞蹈家的精神境界和思想感情。

面對世界舞蹈文化的頻繁交流，舞蹈藝術創作要體現出當代中國人民的現實生活，符合社會主義文化發展的節奏，把舞蹈的主題與人們群眾的思想感情緊密地聯系在一起；要把民族舞蹈與現代流行舞蹈區別開來，認真挖掘民族舞蹈文化的內涵；把民族特色、民族精神以及民族審美情趣融到民族舞蹈之中，在人們欣賞舞蹈的同時傳播了民族特有文化；采取民族舞蹈健身的形式，吸引更多的人參與到舞蹈中來，保證民族文化能夠傳承下去。

綜上所述，把我國的民族舞蹈文化發揚光大是一個漫長的過程，任重而道遠，既需要民族舞蹈工作者的激情投入，也需要大眾的積極參與。我們要明白民族舞蹈文化的重要性，認真研究民族舞蹈文化的本質和內涵，在傳承和發展的同時，不但要堅定立場，保留有一定的傳統民族特色，還應具有開放精神，積極融入新的時代元素，做到傳承與創新并存，創造出一種貼近時代精神，體現中國博大精深的民族文化特色的民族舞蹈文化。（作者單位：廣東海洋大學寸金學院）

參考文獻

[1]于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J]，云南藝術學院學報，2006，（4）.

[2]紀蘭慰，邱久榮.少數民族舞蹈在中華舞蹈史中的歷史地位[J].中央民族大學學報，1999

篇5

[關鍵詞]民族舞蹈起源民族舞蹈分類知識型編導民族舞蹈創新

民族舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用.如何創作一個好的民族舞蹈作品擺在了民族舞蹈工作者和愛好者面前.本文通過民族舞蹈常識、民族舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討.

1.民族舞蹈的分類

1.1自娛性民族舞蹈

自娛性民族舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的民族舞蹈.自娛性民族舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾民族舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性.

1.2表演性民族舞蹈

表演性的民族舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目.這種民族舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的民族舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在民族舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過民族舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一.

表演性民族舞蹈具有特殊性：有人為的編導編排而成，演員受到了場地和作品情景的限制不能夠脫離節目主題隨意發揮；需要運用專業演員的動作技巧和情感表達從而體現民族舞蹈編導的意圖；當代的民族舞蹈需要利用舞臺的各種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達作品的內容.

表演性民族舞蹈細節上又可以分為群舞、單項民族舞蹈（單、雙、三）、組舞、歌舞、舞劇等不同類型的演出形式.

2.民族舞蹈編導個人素質

客觀的條件到個人的文化素質形成了密切聯系.所以在遵循民族舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急.好的民族舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多原因導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結.培養一個優秀的民族舞蹈編導需要諸多的條件和因素.

2.1民族舞蹈的文化內涵

一個民族舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承.最初民族舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是民族舞蹈的文化內涵.在民族舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是民族舞蹈藝術者自身的文化人格.

2.2做文化知識型編導

一個能讓人從民族舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個民族舞蹈作品就不會僅僅局限于藝術類的表演，更多得起到了社會的作用，讓人們在沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展.具體地說一個編導的”知識性”很強，那么她必然是一個民族舞蹈人才，是一個從簡單的藝術表演到知識型和復合型轉化成功的藝術家，她會給我們編創出一個匯集美學、文學、音樂、舞美，民族學、建筑、自然科學、心理學、哲學等等各學科的藝術作品.

2.3在民族舞蹈的表現中揭示生活

一個好的民族舞蹈作品除了專業的技巧外，重要的就是生活中的元素在節目中體現，這樣大家都看得懂，都會拍手叫好.民族舞蹈本身就來自人民群眾在勞動和生活中根據自娛、祈福、達情所需而創作并直接傳承的一種藝術形式.

賈作光老師指出：”民族舞蹈形象和生活的美是相互作用的.生活的美是基礎的，也是最生動最豐富的，因而民族舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態上的人體美給予加工，創造出美的民族舞蹈形象” 通過賈老師的一席話，我們可以看出，一個好的民族舞蹈作品應該得到人們正確的理解，可以在民族舞蹈的表現中揭示生活，美化生活，感悟生活.

2.4在傳統民族舞蹈語言上去創作更加豐富的藝術語言

我國的民族舞蹈資源豐富，有一些民族舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面臨的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求.我們要求民族舞蹈的創新不是要求民族舞蹈動作的重復組合，而是要求編創者在傳統民族舞蹈語言上去創作更加豐富的藝術語言.

3.培養優秀的民族舞蹈人才

3.1表達民族舞蹈所帶來的文化內涵

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的民族舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，搞藝術不是搞商業，民族舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事民族舞蹈生涯的演員們應該以知識民族舞蹈為導向，改變觀眾對民族舞蹈就是”蹦蹦跳跳”的想法.民族舞蹈不能淪落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里的賣弄.這就要求我們從事民族舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在民族舞蹈中恰如其分的表達民族舞蹈所帶來的文化內涵.

3.2在心靈上和舞者達到共鳴

我們是用心靈在舞蹈，是用靈魂在舞蹈.一個好的民族舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要讓觀眾們看出演員的感情流露，真正的打動觀眾，讓他們融入到民族舞蹈情節中來，在心靈上和舞者達到共鳴，一個人的感情不是說可以隨便調動的，一群人的感情更不是容易調動的.

創作一個優秀的民族舞蹈作品融入了諸多的因素，本文通過三個方面的闡述，認為當前社會文化是創新意識和文化保護意識的結合體，所以編排一個優秀的民族舞蹈作品就需要大家靜下心來認真地去學習知識深化自身的閱歷，深入到生活中去真正的體驗體味民族風情，因為有了體驗，有了生活的經歷編排出的民族舞蹈才有靈魂、才是真實的、感人的，才能引起共鳴.

參考文獻

[1]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教材[M]. 高教出版社，2004.

[2]隆蔭培，徐爾充.民族舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

篇6

關鍵詞：大眾傳媒 藝術傳播 中國民族舞

一、中國民族舞藝術及其傳播歷程

（一）中國民族舞的藝術特點

中國是一個多民族國家，隨著歷史的變遷，各民族共同創造了享譽世界的華夏文化，而民族舞蹈藝術則是華夏文化的重要組成部分。

1.民族舞蹈的多元化

中國是由56個民族組成的，每個民族的生活習慣，風俗信仰各不相同，各

民族的舞蹈也各具風采，體現了各民族的文化內涵。例如：蒙古族的舞蹈一向熱情奔放，節奏明快，表現了蒙古族人民豁達灑脫的性格和豪放剛毅的氣質；傣族舞蹈的表演形式主要有兩種：“孔雀舞”和“象腳鼓舞”，傣族人偏愛孔雀舞，并把孔雀舞作為自己的民族性格，表達了人民對美好生活的向往。

2.民族舞蹈的開放性

各民族在探究自己民族舞蹈的同時也會借鑒其他民族的舞蹈藝術，特別是吸

收外來舞蹈的創作理念、方法和表現形式，另一方面各民族也會通過各種宣傳渠道將博大精深的民族舞蹈向世界展示。

3.民族舞蹈的大眾性

民族舞蹈的創作者一般都是人民大眾，所以通俗易懂。它不但體現了人民大眾所追求的情感生活，也表達了人民的價值取向。如果忽略了民族舞蹈的這個特性，就失去了人民群眾最本質的屬性，也就得不到人們的喜愛和認同。

（二）民族舞蹈的藝術內容

民族舞蹈藝術的傳播對象和客體是藝術信息，它不僅能影響民族舞藝術的傳播效應，也能把民族舞藝術傳播者和接受者有效的連接起來。藝術信息的有效傳播就是被廣大群眾所認可和接受，一旦脫離了群眾就會出現閉門造車的現象。因此，民族舞藝術的傳播者在傳播藝術信息時要聽取廣大群眾的批評和意見，接受人民的監督，使民族舞藝術更加精益求精，被大眾所喜愛。

（三）民族舞藝術的傳播過程

藝術信息能否順利的傳遞依靠的是傳播媒介，不同的傳播媒介對民族舞藝術的傳播效應有不同的制約和影響。如果用言傳身教這種最古老的方式傳播，在某種程度上能給人以直接感和親切感，但是在空間范圍內就非常狹小，而且傳播速度很慢。隨著社會的發展、科學技術的提高，出現了廣播、電視、網絡等為主體的傳播媒介，傳播速度越來越快，傳播范圍越來越廣，但也存在著相應的缺陷，由于傳播范圍的廣泛，不易得到群眾的反饋信息。因此，傳播者要綜合運用傳播媒介，取長補短，發揮更優質的傳播效應。

二、中國民族舞藝術的傳播者和接受者

（一）中國民族舞藝術的傳播者

影響藝術傳播價值效應的一個重要因素是傳播者，傳播者是民族舞藝術傳播活動的起點。傳播者的數量并不是越多越好，由于每個人價值觀的差異，藝術修養也存在著良莠不齊的現象，其中不乏有素質低，沒有責任感的藝術傳播者，這些人會對藝術信息的傳播造成不良的影響，甚至會偏離宣傳的最初宗旨，損害了中國民族舞藝術傳播的社會效益和經濟效益。所以，一個好的民族藝術傳播者應該具備良好的藝術修養和高尚的道德品質，在傳播藝術信息的同時，也要考慮社會群眾的反響，樹立積極向上的價值取向，把具有高藝術高品質的優秀作品奉獻給廣大群眾。

（二）中國民族舞藝術的接受者

民族舞藝術信息傳播的目的地是藝術接受者，民族舞藝術傳播的價值效應最終會在接受者身上得到充分的展現。由于接受者的年齡層次的不同，地域文化的不同，生活經歷的不同，往往會導致接受者對民族舞的藝術信息有著不同的理解和感受。接受者在民族舞藝術的傳播過程中有著舉足輕重的地位，他們的價值觀念，審美感受對民族舞藝術傳播的價值效應影響很大。我們尤其要注意兩點：一，在選擇傳播內容時，要根據接受者的審美要求選擇傳播內容，要有一定的針對性，不能一蜂窩的把藝術內容全部展示給接受者欣賞，這只會導致接受者的審美疲勞。二，藝術傳播形式必須符合接受者的審美心理。我們在創作、改編、表演和傳播民族舞藝術時，要從接受者的角度思考，根據接受者的需求不斷改進舞蹈中的動作，音樂，段落等。

三、中國民族舞藝術傳播的社會機制

（一）民族舞藝術的經濟需求

民族舞藝術潛移默化的影響著社會經濟的發展，在經濟繁榮，信息發達的今天，人們不單單是對溫飽的需求，而是積極投入到各類藝術活動中，民族舞恰恰激發了人民群眾對藝術的追求。民族舞藝術信息的有效傳播使人們開始關注民族舞的特性，越來越多的人開始學習民族舞蹈，這就帶動了國家藝術經濟的發展，所以，民族舞的藝術傳播從某種程度上能反應一個國家的經濟需求和人民的生活水平。

（二）民族舞藝術的文化需求

中華文化底蘊深厚，歷史悠久，不同民族間的文化又各具特色。其中，民族舞是中華文化的一個重要載體。舞蹈是一種獨特的表現形式，它把人體的動作作為特別的語言介質，造就了柔美而獨具內涵的藝術形象，也體現了一個民族的風俗信仰和追求理念。民族舞蹈是各民族勞動人民的智慧成果，它所要表達的深刻內涵遠遠的超出了其可見的審美動作，舞蹈帶給人們的不僅是美的享受，更體現了一個民族的歷史底蘊和文化特征。

四、大眾傳媒時代中國民族舞藝術的傳播效果

藝術、科技、經濟的不斷融合是由于市場經濟競爭的不斷強化，逐步改善和豐富了中國民族舞藝術傳播的手段和形式，極大的滿足了各個消費階層對民族舞的多樣化需求。信息時代的到來，使得民族舞藝術傳播行為發生了巨大的改革，新型的傳播主體大量的涌現，傳播方式由迂回轉向直接。民族舞藝術的傳播漸漸走向了多元化的時代，傳播范圍越來越廣，速度越來越快，不同年齡，不同文化水平，不同地域，不同生活經歷的人逐步加入了民族舞藝術的受眾群體中來。而民族舞藝術的傳播主體也來自全國各地，他們根據不同的社會分工和不同的受眾對象選擇不同的傳播媒介。同時，民族舞藝術傳播媒介的功能也在日益加劇，形式越來越多，為廣大群眾提供了了解民族舞的多樣化途徑，為中國民族舞藝術的傳播引領方向。

參考文獻：

[1]李響.舞蹈傳播方式分析與比較研究[D].延邊大學，2011.

[2]崔靖晗.本土體驗：中國民族民間舞教學的本質[J].藝術教育，2010，（04）.

[3]任穎.舞蹈在中華文明中的文化建構[D].山東師范大學，2011.

篇7

關鍵詞：民族舞蹈 發展與保護

     一、少數民族舞蹈的發展概述 千百年來，中華民族創造了豐富而燦爛的傳統文化資源，這些傳統 文化資源是民族智慧的結晶，是人類文明的瑰寶。這其中，舞蹈在傳統 文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位,是傳統文化資源不可缺少 的組成部分。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。一方面它是人類傳 情達意的產物,曾在宗教崇拜、傳授知識、記述歷史、團結人民和娛樂中 發揮過巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表達上符合人的身心需要 的本質特征以及愉悅身心健美肢體、聯絡情感和團結群體等獨特的功 能,使它成為人們生活中的一個不可缺少的重要部分。[1]尤其是民族 舞蹈它對于傳承民族文化的傳承，傳達民族感情，起到了不可估量的作 用.

    《辭海》中認為所謂的少數民族舞蹈指的是\"在人民群眾中廣泛流 傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。\"現代的民間舞 研究者將少數民族舞蹈定義為\"一個民族或地區的物質文明與精神文明 發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在 流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時 期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。\" 如藏族的\"弦子\"、\"果諧\"，苗族的反拍\"蘆笙舞\"、\"打歌\"，土家族的\"擺手 舞\"，白族的\"繞山林\"，彝族的\"阿細跳月\"，傣族的\"嘎央\"、\"嘎洞\"等是我 國古老的少數民族舞蹈形式。少數民族民間舞蹈的種類和風格樣式之 多是無與倫比的,據我國民間舞蹈集成普查,我國的民間舞蹈品種包括 漢族在內約有一千多種,然而人口只占全國8.98%的少數民族,其民間 舞蹈卻占全國民間舞的50%左右,可見少數民族地區被譽為\"歌舞的海 洋\"是名副其實。[2] 二、我國少數民族舞蹈發展與保護的現狀與問題 少數民族舞蹈是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精 神財富，它不但反映了人與人的和諧、人與自然的和諧之美，更是一種 文化傳承的文脈。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文 化的不斷融入，形形的現代舞蹈諸如交誼舞、國標舞、街舞、迪斯科 融入祖國內陸城市，使得少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落， 而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象。舞蹈的民族 屬性漸漸淡化主要表現有：在一些以歌星為主動脈的綜藝拼盤式的大 型晚會上,不少舞蹈成為大腕歌星的陪襯,成為功效制作流程中的雷同 標本,缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造;舞蹈作品只強調表演技法 而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵;一些以表現自我為主 的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚,等等.

    近年來，少數民族舞蹈的民族屬性淡化，引起了我國民間藝術工作 者的警覺并采取了一系列保護行動。由此也取得了一些在民族文化的 保護和發展上的重大成果。總結起來，主要有以下幾點：第一頒布了一 系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈，2005年2月《中國 的少數民族政策及其實踐》白皮書，明確指出\"國家保護和發展少數民族 文化、繁榮少數民族文化藝術事業、\"。第二設立保護和發展少數民族舞 蹈的機構和設施，使少數民族舞蹈的發展有一個重要的載培養人才。到 目前為止，全國民族自治地方有各類藝術表演團體534個，藝術表演場 所194處，圖書館661個，群眾藝術館82個，文化館679個，文化站7318 個，博物館155個，全國五個民族自治區和云南、貴州、吉林等省有24 所高等和中等藝術院校，專門培養少數民族藝術人才。第三申報和設 立世界和國家物質和非物質文化遺產項目，鼓勵教學科研機構為保護 和發展民族舞蹈提供智力支撐。到目前為止，我國設非物質文化遺產 項目，目前已經有518項被選入，其中包括民族舞蹈.

    盡管如此，但是各個地區未將將本地區經濟社會發展與民族傳統 文化保護相結合起來。而曾指出\"一方面我們要保護這些珍貴的 人文資源，另一方面我們可以把這些人文資源作為一個突破口，從旅游 業入手，發展西部經濟。當然，要形成良性的發展，就需開發和保護一 起抓。我們中國是一個文明古國，在西部這片土地上留下了許多舉世 罕見的歷史文化。因此，我們要把旅游業作為一個吸引外資的窗口。世 界經濟越發展，人們花在旅游方面的消費就會越多。但我們現在的旅 游業發展還不夠，光靠幾個兵馬俑是不行的，還要有一套歷史的知識.

 要組織一批人來講清楚西部的人文資源，包括中國早期文化的光輝歷 史，在全世界確定中國文化的歷史地位\"。同時，也沒有對少數民族舞蹈 賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護，使得少數民族舞蹈保護和 發展顯得力不從心。因此，大力發展我國民族舞蹈是當務之急，對推動 我國舞蹈事業的發展意義重大，并且對我國歷史文化的研究也提供不 可缺少的部分.

    三、我國少數民族舞蹈發展與保護的對策建議 1.保護和發展少數民族舞蹈，首先就要保證少數民族舞蹈賴以生長 發育發展的土壤和環境。對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和 環境進行保護是保護和發展少數民族舞蹈的根本。因為沒有少數民族 舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境就缺乏民族舞蹈成長的支撐力.

    對民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境的保護就是要盡最大可能 將民族民間舞蹈置身于原有的生產方式和生活方式中，在濃厚的民俗 民風的浸潤下，對其能整體\"活性\"的保護起來。正如北京舞蹈學院副教 授金浩認為的那樣原生態的民間舞蹈在現代環境中處于弱勢地位，需 要對其生存的環境予以支持和重視，我們在堅持民族民間舞蹈自主性 的基礎上，盡可能保護它的自然生態環境和人文環境.

篇8

一、研究的意義與價值

一直以來，藝術文化都會尋求教育作為擴大傳播的重要載體和有力渠道，完成由點及面的推廣。少數民族的舞蹈藝術同樣可以選擇教育作為最佳的宣傳推廣途徑。

通過本文的研究，可為建構以幼兒為中心的民族藝術教育體系與課程提供一定的參考意見，讓社會提高對傳承少數民族藝術的關注度，積極加入少數民族舞蹈的幼兒素質教育傳承模式建設的討論中來。少數民族藝術文化元素在幼兒素質教育中不斷增多，能夠增強少數民族幼兒對本民族文化的認同感，從而自信自覺擔起傳承重任；同時，也可以讓漢族幼兒接觸到其他民族的燦爛文化，增強對“中華民族一家親”的理解，對推動中華民族的和諧繁榮有良好的促進作用。同時，隨著教育的傳播擴散，不同少數民族之間的文化相互借鑒吸收，無疑能為繼續壯大文化內涵與規模提供良好的素材，同時也可以滿足各民族在傳承實踐中的探索需求。可見，本文的研究具有十分重要的理論意義與實踐價值。

二、廣西少數民族舞蹈藝術傳承與幼兒素質教育的關系

1.幼兒舞蹈教育在幼兒教育中的重要性

幼兒教育重點在于培養幼兒養成良好的行為習慣，開發其智力，激發其潛能，初步構建其正確的世界觀、價值觀與人生觀。兒童舞蹈藝術教育內容的融入，使幼兒可以在輕松歡樂的表演中激發生活情趣。舞蹈旋律的優雅感一定程度上能熏陶幼兒的性情，使其在積極表現的渴望中激發出自我表達的潛能，能開發幼兒的行動創造性，并且使幼兒對真善美的判斷力大大提升。可見，幼兒舞蹈教育在幼兒教育中具有十分重要的作用。

2.在幼兒素質教育中傳承少數民族舞蹈藝術的必要性分析

（1）全面促進少數民族舞蹈藝術的民間傳承。文化的傳承既要體現“傳”的系統性，也要體現“承”的合理性，因此對廣西少數民族舞蹈藝術的傳承而言，需要借助人的力量來完善“傳”和“承”的過程，即需要傳播者和繼承者兩個主體，前者是發起人，后者才是最重要的影響因素。新形勢下，我們應轉變思路，主張從幼兒教育入手，讓幼兒從小開始適當接受少數民族藝術的教育培養，從而在興趣培養和技能訓練中挖掘更多的文化繼承者。幼兒教育作為基礎教育中的基礎，其教育的質量程度關系一個人未來的人生發展，而且人的個體意識從幼兒起慢慢便形成了特有的習慣、傾向或態度等特點。適當在素質教育中融入少數民族舞蹈，將有助于幼兒成長后對特定的事物表現出較穩定的興趣和喜愛，對于舞蹈藝術的情感關注也會愈加飽滿，也就能夠為少數民族的舞蹈傳承做出更多的努力。

（2）有力推動幼兒個體的全面素質發展。幼兒教育的培養，不單單能開發幼兒的智力因素，還能開發幼兒的非智力因素。非智力因素就是能夠影響人的行為的興趣、性格、情感、意志等心理因素。幼兒的未來成長需要智力因素與非智力因素的綜合良性影響。當幼兒開始全面接觸少數民族舞蹈后，會被顏色鮮艷、風格特異的民族服飾、手工藝品等深深吸引，陶醉于情感表達豐富的民族藝術元素中，或有了美術創作的興趣，或有了欣賞民族樂曲、歌曲和舞蹈的樂趣，或著迷于傾聽舞蹈背后的民間傳說，這些都是非智力因素可以被直接表現和培養的地方。因此，加強幼兒素質教育中的少數民族舞蹈教育，能夠讓幼兒充分培育審美觀，不斷感知少數民族舞蹈的價值取向，從而有力推動幼兒個體素質的全面發展。

3.幼兒素質教育中傳承少數民族舞蹈藝術的可行性分析

雖然幼兒表面看上去具有低齡化的不成熟特征，但完全能夠接納學校對其所提供的少數民族舞蹈藝術素質教育。一方面是由于幼兒對新生事物有強烈的好奇心，少數民族舞蹈藝術中載歌載舞的形式能夠充分吸引幼兒的注意力，成為幼兒模仿的對象。而且，幼兒特殊的心理感知能夠迅速捕捉到舞蹈中的歡樂元素而產生愉悅感，自然愿意更多地欣賞舞蹈。很多舞蹈動作來源于生活，而幼兒也往往借助生活經歷來學習理解，因此，少數民族舞蹈也會結合幼兒對生活的理解來使其完成學習。另一方面，科學研究結果表明，幼兒階段的各種認知能力已經能夠使其從少數民族舞蹈藝術中掌握更多的直觀信息，能夠將自己對舞蹈藝術的理解重新演繹出來。綜上所述，幼兒素質教育中傳承少數民族舞蹈藝術是可行的。

4.在廣西壯族自治區的幼兒素質教育中傳承少數民族舞蹈藝術的特殊意義

在廣西壯族自治區這樣一個多民族地區，增強少數民族舞蹈藝術在幼兒教育中的傳承力度具有特殊的意義，主要體現在兩個方面：一是社會意義，通過文化的相互滲透融合，多民族之間的文化多樣性獲得了最佳的共處時機，能夠維護多民族不同文化的共存，這給未來藝術文化的傳播和繼承提供了堅實的基礎；另外，面對我國目前所形成的多元一體格局，多民族的舞蹈文化在幼兒素質教育中頻頻出現，幼兒在喜愛本土藝術的基礎上也會接觸到不同民族的藝術，從而也加強了對其他民族藝術的喜愛，有利于穩固多元一體格局。二是個體意義，少數民族舞蹈藝術幫助幼兒加強了對民族文化的認識，通過對文化的認可來實現對民族的認可；另外也能夠幫助幼兒在欣賞、了解不同民族藝術的基礎上接受更多的民族文化，實現國家的文化大繁榮、大發展，幫助幼兒樹立民族平等意識，培養幼兒跨文化、跨地域的交往能力。

篇9

關鍵詞：少兒；民族舞蹈；教學

一、特色各異的民族舞蹈及其文化意義

中國是多民族國家，每個民族在其歷史長河中都發展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自獨特文化的集中體現。具有以下特征：

1.群眾性、娛樂性：中國各民族的舞蹈發展都植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈即已對人類的生活方式、、民情民風、道德規范等產生了重要影響，在發展中，后世發展逐步由最初的抒發、表達個人情感而具有了群眾性和娛樂性，成為民族生活的直觀變現之一。

2.感彩豐富：舞蹈不僅具有重要的娛樂性，也是人們表達感情、抒懷的重要方式，在重要時節，人們往往載歌載舞。

3.鮮明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服飾、語言、習俗等的影響，特色鮮明。

在民族舞蹈體現出鮮明的特征之外，也具有重要的文化意義：

1.文化傳承：民族舞蹈是廣大勞動人民在長期的歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，表現了民族的變遷，也通過舞蹈傳授生產技能、傳播等等，具有獨特的民族氣息和時代精神，是前人留下的寶貴精神財富。

2.文化積淀：在長期的歷史進程中，各民族都確立起了自己獨特的文化體系，民族舞蹈作為重要的文化內容，是文化積淀的必不可缺的內容。

3.文化交流：尤其是進入現代社會，“軟實力”成為國家交往和較量的重要內容，舞蹈文化無疑是一項不可缺少的主體。民族舞蹈的展現，極大的促進了民族之間、地區之間和國家之間的溝通和交流。

4.文化創新：現代社會，民族文化受到了極大重視。但是更多的淪為“博物館式”的保護，缺乏創新創造。舞蹈作為民族文化的一項重要內容，是文化創新的具體內容之一，根據時代特點、民族現狀，對民族舞蹈的發展創造，實際也是對文化的發展創新。

二、少兒舞蹈教學的重要意義

少兒天真爛漫，對新鮮事物充滿好奇，容易接受新鮮事物。對其開展舞蹈教學具有以下重要意義：

1.培養孩子的審美情趣和能力

少兒舞蹈中處處體現著少兒的“童心”和“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。由于少兒舞蹈的體裁、主題表現形式豐富多彩，孩子在學習、排練和表演舞蹈的過程中，能夠同時欣賞到優美的動作、悅耳的旋律、歌聲，絢麗的景色及鮮艷的服裝等。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術的陶冶，這也是培養藝術素質的起點。

2.樹立起對文化和藝術的興趣

文化藝術作為人類文明的瑰寶，濃縮了人類發展進程的精華，舞蹈是這一內容的具體內容，通過對少兒開展舞蹈教育教學，有利于培養少兒對舞蹈的興趣、對文化藝術的興趣，促進文化藝術的傳承和發展。

3.培養少兒全面發展：舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒體、智、德、美全面發展的重要內容之一，也是重要手段之一。少兒舞蹈從艱苦的基本功訓練到演出，本身就是一種腦力勞動與體力勞動相結合的過程，舞蹈可以增強孩子的肢體靈活性及柔韌性、身體的力量、動作協調性、表演性與孩子的創新能力等，同時可以鍛煉毅力、提高身體素質、培養自信心、培養孩子的想像力。

4.培養人才、促進民族文化發展和進步：對少兒開展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教學，有利于培養民族舞蹈的后續人才，有利于民族文化發展和傳承。

三、少兒民族舞蹈教學的基本原則和方法

結合民族舞蹈的特點和少兒的身心特點，開展少兒民族舞蹈教學應堅持以下幾點基本原則：

1.順應童趣、啟發痛心：少兒民族舞蹈看來簡單，無非是一群天真活潑的兒童穿上民族服裝聚在一起唱唱跳跳而己，實際卻不然，它像成人民族舞蹈一樣，有著極其豐富的內涵和多樣的表現形式。因而在具體的教學過程中必須順應童趣，啟發童心，抓住以下的少兒心理特點進行教學：

（l）少年兒童有極其強烈的上進心：兒童時期多數是“人小志大”，因而必須抓住這種心理特點和積極因素，激勵他們的進取意識。

（2）少年兒童理解力弱、記憶力強：因此在教學中一定要循循善誘，百說不厭，百做不煩。每個動作要一點一點的講到講透，示范要一步一步地做準做好，循序漸進，由易到難，由簡到繁地教會他們。

（3）少年兒童好學習，模仿能力極強，但玩性也大：因此，教學時必須讓他們在玩中學，學中玩。少年兒童學習時注意力集中是有限的，好奇心使他們對許多事物感興趣，卻不能持久。因而對他們不能像要求成年人一樣，一訓練就是幾小時，每天都不間斷地訓練。孩子們在學習時只能是練一會兒，玩一會兒，玩一會兒又練一會兒。教新課時尤其要特別注意掌握在他們注意力最集中的時候，教師抓住時機耐心細致地一個一個動作的細致解說，一絲不茍地示范給他們看懂看會，讓他們在看懂看會的同時，自然而然地產生濃厚的興趣而跟著做動作，這時他們才能很快的把新動作要領牢記在心，久久不忘。少兒的模仿能力極強，只要他們弄懂領會了具體的動作，學起來就特別快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特點和規律，順應童心、童趣，生動形象的分解教學：孩子們一旦掌握了一定的基本功，就能自如應用身體的各個部位，做出各種舞蹈動作。這之前，教師必須先把每一個民族舞蹈的特點和民族風格準確抓住，把民族舞蹈動作一一進行分解。

3.靈活運用多種教學方式：少年兒童富有朝氣、勇于學習新事物、充滿好奇心，而且極易被引導。在教學中應當抓住這一特點，不斷積累經驗，探索多種形式的教學方法，一方面，可以采用常規的教學模式，講、練結合，這對于一些初次接觸的動作、知識等非常有用，但另一方面，這種模式極易引起學生的厭倦，畢竟兒童自制力差，容易疲憊，這時就應當轉換新的模式，如通過競爭引起孩子的興趣進而主動學習。孩子之間十分重視榮譽，而且能夠在老師的引導下十分努力的去爭取榮譽，這樣，就可以在舞蹈學習中引入競爭，激發孩子的興趣和動力，努力去練習，相互比較、相互學習，老師再從旁加以指導，孩子在學習中一定能獲得更大的進步，并且保持這種濃厚的興趣。

4.舞蹈教學與文化教育相結合：民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈教學不僅要傳授舞蹈技術，更要傳承其中所包含的文化內涵，并進而延伸至傳承整個民族文化。在日常教學中，長期單純的動作聯系也易引起少兒的厭倦，這時可以適當穿插文化教育，如講述某個民族舞蹈的文化寓意、內涵、相關的美麗故事、傳說等等，這樣，在舞蹈教學中，不僅教授了孩子們舞蹈藝術，也陶冶了其情操、傳承了民族文化，提高了孩子們的思想道德修養，有利于其健康成長，也有利于未來德藝雙馨藝術家的培養。

少兒民族舞蹈教學是一門專業性很強的藝術教學事業，為了使這朵艷麗的小花常開不敗，擺在少兒民族舞蹈教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。在孩子們幼小的心田中播下美的因子，啟迪美的靈韻，培養和造就一批民族舞蹈的優秀人才，教師們除了埋頭于教學實際之外，還必須把汗水換的經驗上升到理論的高度，找出規律，發揚優勢，為少兒民族舞蹈藝術事業作出更多的貢獻。

參考文獻：

[1] 李金惠.淺談少兒民族舞蹈教學[J].民族藝術研究,1995年第3期,77-80.

[2] 羅列詩.論我國少數民族舞蹈的文化功能[J].藝海,2011年第5期,120-122.

篇10

關鍵詞：云南；舞蹈；文化特性；研究

云南簡稱“滇”，是我國原住民族最多的省份，也是獨有民族最多的省份，還是跨境民族多的省份。除漢族外，云南有25個少數民族，其中15個民族為云南所獨有。云南的舞蹈可稱之為“滇舞”。它是中華民族舞蹈文化的一個組成部分，具有中華民族舞蹈文化的總體特征和基本內核，但滇舞又具有獨特的文化特質。滇舞異彩紛呈、絢麗奪目，形態多姿、內涵豐富，與民族社會、、節慶習俗密切相關。在歷史發展的長河中，不斷發展、演變，逐漸形成今天的樣式，與云南民族社會發展變遷不無關聯。

云南地處中原舞蹈文化、本土舞蹈文化、東南亞舞蹈文化及藏舞蹈文化結合部，舞蹈文化現象十分豐富。加之民族及其支系眾多，受地理環境、自然條件及其社會歷史文化影響，導致舞蹈生態文化異同，從而產生各具特色的民族舞蹈文化。總體而言，滇舞具有雜居民族舞蹈文化特性、特有民族舞蹈文化特性和跨境民族舞蹈文化特性。

1 雜居民族舞蹈文化特性

云南各民族文化，民族舞蹈文化亦形成互相交融與共享的特征。從古至今，云南境內民族舞蹈均有交流、碰撞、變遷、涵化的文化交融現象。例如，象腳鼓舞不僅流傳于傣族中，也流傳于與之雜居、相鄰的布朗、阿昌等民族中，是一種跨民族、跨族群、跨地域、跨文化的舞蹈。不同民族的象腳鼓舞既有共性特征，又各具特色。

滇中地處云南腹地，在政治、經濟、文化等領域，民族交往、影響程度是顯而易見的。滇中民族舞蹈文化交融對社會機制的影響比較突出。例如，通海縣興蒙鄉的蒙古族，過魯班節時，要殺豬宰羊，搭臺唱戲，還要耍龍燈、跳蚌殼、劃彩船等。生活在同一地區的漢族、彝族也有龍燈、蚌殼、彩船的舞蹈形式。而這一區域的蒙古族最普遍流傳的“跳樂”，則是當地彝族最喜愛的彝族傳統舞蹈。元世祖忽必烈統一云南后，蒙古族支系繁衍于此，定居于今鳳凰山腳下，改逐水而居的游牧生產方式為定居農耕、捕魚為主。為繁衍后代，蒙古族士兵與當地婦女通婚；為提高農業生產，他們向當地漢族、彝族學習生產技術。因交流需求，蒙古族逐漸學會了當地彝話，也逐漸學會了用彝話說“白話”（彝族民俗歌舞活動前，進行的有聲韻的對白）、唱彝調。由于當地彝族歌舞不分，所以自然學會跳彝族“跳樂”。現今通海蒙古族每年均搞活動慶祝“三八”婦女節，而遠近彝族都會被邀請參加歌舞娛樂。同樣，蒙古族也是附近彝族每次活動的賓客。他們以“跳樂”等舞蹈為民族交流、溝通手段，加強友好往來和情感交流。一定程度上，這樣的形式促進了當地民族和睦發展。在云南各民族雜居區中，這樣的經驗和情況并不少見。

2 特有的民族舞蹈文化特性

云南各民族所處的特殊地理位置、自然環境、人文環境，使得各民族舞蹈獨具特色，不可復制。許多舞蹈是云南某一區域、某一民族的某種支系所特有的。其中，云南15個特有少數民族及其舞蹈文化，更是全國甚至全世界其他地區所沒有的。云南特有少數民族的舞蹈尤其具有這樣的特質。

“莫搓搓”是哈尼人的一種隆重的喪葬儀式，只為正常死亡的高齡老人舉行，一般無兒無女或非正常死亡的人不舉行“莫搓搓”。“莫”為老者，“搓”為跳，意思是：為死去的老人跳舞。以棕扇舞為主的哈尼族舞蹈活動是“莫搓搓”的主要內容。舞蹈場上，人們競相展示舞技，以博得贊賞。平時，哈尼習俗嚴禁青年男女在公開場合演唱情歌，尤其當本家族的異性在場時，更是嚴加禁止。而此時，各種禁忌都被，尤其是未婚的年輕人，特別地被允許狂歡。深夜，模擬動物的舞蹈動作逐漸上場。據哈尼族史詩《阿培聰坡坡》講述，歷史上哈尼族歷經無數戰爭和遷徙，為保民族發展，繁衍后代，所以在像“莫搓搓”這樣的特殊環境，允許男女拋開婚姻的約束談情說愛，并通過模擬動物的舞蹈動作營造氣氛。“莫搓搓”活動中所跳的舞蹈，是哈尼族人民在長期的適應自然環境和社會歷史發展中逐漸形成的，是有別于其他民族的特有的舞蹈。云南眾多民族均有類似哈尼族“莫搓搓”中的舞蹈，具獨特的動作形態、文化內涵，與民族歷史發展密切相關，不可復制。

3 跨境民族舞蹈文化特性

云南位于祖國西南邊陲，西與緬甸交界，南與老撾、越南接壤，并鄰近泰國。在長達4060公里的國境線上，有16個民族和“克木”人跨境而居。拉枯等民族還是廣布于4個以上國家的跨境民族。國境線兩側的邊民，探親訪友、通婚互市、過耕放牧、拜佛朝廟、節日聚會等傳統交往，從未間斷過。民族舞蹈及其文化成為這種特殊地緣、血緣、親緣關系文化交往的重要紐帶。舞蹈在促進邊疆民族地區的繁榮穩定和發展與周邊國家和睦友好合作關系具有重要的文化價值。

居住在云南德宏州的景頗族是一個跨境民族，他們和緬甸克欽族、印度的興頗人是同一民族。景頗既是景頗族支系之一的名稱，又是民族的總稱。中國景頗族和緬甸克欽族歷史上有著密切的聯系。山水相連，雞犬之聲相聞，語言、文化和風俗習慣基本相同。

目瑙節是景頗族最隆重的傳統節日。日期在正月十五日至十八日。目瑙縱歌是節日期間舉行的全族性最隆重的大型集體祭祀性民族舞蹈盛會。屆時，景頗族的男女老少便聚集舞場，穿著盛裝，滿懷喜悅地迎接這盛大儀式，“目瑙”舞場喜氣洋洋。近年來，德宏州定期舉行國際目瑙縱歌節，來自國內外的景頗族和各族人民一起在景頗目瑙和音樂的引領下，共跳目瑙縱歌。目瑙縱歌有嚴格的傳統習俗規定，這與目瑙縱歌的起源傳說和民族遷徙歷史以及宗教祭祀有關。過去，目瑙活動都是由景頗族中的官家主辦的，為官家的家族興衰服務，而且帶有濃厚的宗教色彩。解放后，這一傳統活動得到了繼承和發展，逐漸成為全民族的節日活動。每逢重要節日，景頗族人都要舉行目瑙活動，以示歡慶，同時起到加強民族內部相互聯系的作用。今天的目瑙縱歌繼承和發展了民族性、娛樂性，當中外景頗族和各族人民，按追溯景頗族歷史遷徙的傳統線路舞蹈時，沉浸在舞蹈帶來的娛樂中的人們，也同時感受著民族傳統文化，了解悠久的民族歷史，并在感同身受中接受彼此，無論情感、經貿，或是別的。

文化是一個民族賴以團結統一，并區別于外族的一套符號和觀念系統。也可以說，是一個民族存在的根據。如果一個民族的文化消亡了，這個民族也就消亡了。一個民族基本的文化精神是一以貫之不可丟棄的，這是民族的生命原動力，它不會因時代的改變而改變，卻需要隨著時代的進步不斷發揚光大。滇舞與云南特殊的地理環境、各民族獨特的歷史文化發展密切相關。滇舞的傳承、發展與創新要符合滇舞文化特性，才能永具獨特的個性和鮮活的生命力。

參考文獻：

[1] 趙廷光.云南跨境民族研究[M].昆明：云南民族出版社，1998：2.

[2] 金春子，王建民.中國跨界民族[M].北京：民族出版社，1994：243.

[3] 趙學先，岳堅.景頗族文化大觀[M].昆明：云南民族出版社，1999：72.