導語：如何才能寫好一篇廣播電視，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

喉舌與媒體

“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。

建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。

50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。

80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。

這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。

1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。

“自己走路”有這樣一些跡象：

——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。

——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。

——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。

——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。

——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。

——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。

——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。

同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。

在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。

從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。

音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。

計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。

喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。

喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。

面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。

載體與本體

顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。

載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：

文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。

宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。

板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。

膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。

廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。

藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。

聲像媒體（載體）有什么功能呢？

首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。

其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。

第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。

第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。

前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。

依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。

如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。

正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。

藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。

于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：

(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。

(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。

把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。

數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。

原創·繼創·再創

任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。

即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

這方面的例子舉不勝舉。

例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。

雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。

又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。

詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。

廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。

以廣播文藝（有聲文藝）為例：

原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。

繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。

再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。

這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。

迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。

值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：

傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。

篇2

直播衛星，顧名思義就是直接廣播衛星(Direct Broadcasting Satellite,縮寫DBS)。從專業角度講，直播衛星是采用數字壓縮技術，將廣播電視節目及綜合業務信息，通過直播衛星進行直接廣播，供個體用戶接收。它與衛星直播概念有所不同，按照國際電信聯盟(ITU)規定，衛星直播屬于衛星廣播業務(BSS)，它是通過衛星進行點對點(或多點)傳輸，把節目傳送給地面廣播臺或有線電視臺轉播，屬于固定衛星業務(FSS)。按照《無線電規則》，直播衛星與衛星直播兩者使用的頻段和管理規則是完全不同的。

直播衛星的歷史可以追溯到80年代中期。當時，歐洲、日本先后建立了以模擬技術為基礎的Ku頻段直播衛星。由SES(歐洲衛星公司)經營的Astra衛星是成功的直播衛星系統，在歐洲擁有上千萬用戶，它采用中功率多頻道廣覆蓋方式，地面天線直徑大約為0.6～1m。日本的直播衛星也擁有幾百萬用戶。最初直播衛星是模擬制式，每個衛星轉發器只能傳送1路或2路圖像信息，限制了衛星的傳送容量。90年代初，隨著數字壓縮技術的發展，直播衛星進入了數字化時代，給直播衛星注入了新的活力。通過數字視頻壓縮技術將模擬信號數字化并壓縮，將每秒上百兆比特的數字基帶信號壓縮至每秒幾兆比特，從而大大增加了傳輸、存儲和交換的能力，可使每個衛星轉發器傳送幾路乃至十幾路電視節目，大大增加了衛星的直播容量。目前，通過衛星傳輸的電視節目全部都是數字電視信號。一顆直播衛星可傳播超過200個頻道的電視節目，并且還可提供附加數據信息。在新技術的推動下，互動電視和高清晰度電視通過直播衛星傳送均已成為現實。

目前，全球達到一定規模的數字直播衛星系統已有30多個，其中千萬左右用戶規模的系統就有3個。我國目前的直播衛星是2007年10月發射的，星上配有22個轉發器。通過編碼調制方式，可以傳送近300套標準清晰度電視節目。按照政策規定，我國的直播衛星目前主要面向的是有線電視網絡未通達和無線發射不能有效覆蓋的農村邊遠地區，即服務于“村村通”和“戶戶通”用戶。隨著業務的擴展，直播衛星還可用于商業運營，開展增值多業務應用。

衛星廣播電視可采用加密或不加密兩種方式傳播。對于不加密方式（稱為清流），只要有一般的收視設備就可以收看，它一般是公益性質的；另一種方式是加密的，即條件收視，英文簡稱為CA（Conditional Access），是指經過加密處理，滿足特殊的條件才能解密收視。這種方式除了一般設備外，還需要解密卡才能收看，它一般是盈利性質的或是出于特殊理由的。條件收視涵蓋了衛星電視、地面廣播電視和閉路電視等，通常由付費者管理系統，付費者授權系統，多路信號復用系統，傳播系統和收視系統組成。

接收衛星電視的基本設備有：天線（俗稱“鍋”）、高頻頭（變頻器/低噪放）、饋線（電纜）、接收機、視頻與音頻線和電視機。接收機的主要作用是將極微弱的衛星信號放大，解調出節目的視頻與音頻信號以便傳給電視機或類似設備最終播放出來。同時，接收加密的衛星節目還需要接收卡，將卡插入接收機的卡槽后才可以收視。為了防止被破解，研究人員設計了各種各樣的條件收視的加密系統。盡管這些設計都十分復雜，但從實踐來看，并不是十分有效，需要不斷更換卡上的密碼或系統升級。相對于傳輸衛星常用的線極化方式，直播衛星一般采用圓極化方式，這種方式不需要對接收天線進行嚴格的極化調整，因此降低了用戶接收調整的技術難度，同時也便于用戶接收不同極化的節目信號。直播衛星信號的接收幾乎不受地理環境的限制，在覆蓋區域內用戶只需使用直徑30厘米左右的小口徑拋物面天線，對準衛星即可實現良好接收，因此接收便利、成本低廉。對于我國這樣一個幅員遼闊、地理環境復雜的大國，直播衛星作為廣播電視的傳輸覆蓋的重要手段，其綜合優勢更加顯著。

篇3

【關鍵詞】廣播電視 編輯人員 提升素質 節目質量

現在社會在快速的發展著，人們的文化生活更加的豐富多彩，原來單一無聊娛樂方式簡單的舊生活早已不能滿足人們的需求，社會急需改革，豐富人們的娛樂生活。而廣播電視在人們的日常學習工作生活中扮演者非常重要的角色，對提升人們生活質量改進人們生活有非常重要的作用。而廣播電視編輯工作人員是廣播電視的核心主題關鍵，提升廣播電視編輯人員的個人素質就是從根本上提升廣播電視節目的質量，事業的成功都需要從基層抓起。廣播電視編輯的個人素質不僅關系個人發展了，更關系著廣播電視臺的發展前景，同時也影響著電視前的觀眾們的觀看體驗，因此廣播電視編輯人員要切身的負起責任來，為我國的文娛事業貢獻自己的綿薄之力。

廣播電視編輯素質的高低對廣播電視節目的質量有著非常重要的作用，只有高素質的廣播電視編輯工作人員才能引領廣播電視臺朝著更輝煌的明天發展，然而素質低下的廣播電視編輯工作人員卻不斷的拉低廣播電視節目的質量，降低廣播電視節目的收視率，進而使得廣播電視節目的觀眾越來越少。廣播電視編輯工作人員要確實熱愛自己所從事的編輯工作，只有當一個人熱愛自己的工作后才能發揮自己最大的能力去完成自己的工作，而當一個人用自己全部身心投入一件事情的時候，那么這件事情肯定能夠被高質量的完成。廣播電視編輯工作人員對工作熱愛是他們個人素質提升的基本要求，當廣播電視工作人員熱愛他們的廣播電視編輯工作時就能夠很負責任的完成自己本職的每一件事，積小成大，小事情被一件件完美的完成后，那么整個廣播電視節目質量的提升就指日可待了。所以廣播電視編輯人員首先要熱愛自己的工作。熱愛能使一個人充滿活力，每天都能夠積極向上努力奮進，只有努力前進的人，才是社會所需要的，才能不斷推進社會的進步。而高素質的廣播電視編輯工作人員正是廣播電視臺所需要的，高素質的廣播電視編輯工作人員能夠準備出積極向上正向的新聞資料和廣播電視節目內容，高素質的廣播電視編輯工作人員能夠知曉人們的心理，選擇人們喜歡的節目內容進行播放，進而能夠贏得更多的觀眾，提高廣播電視臺的收視率，進而提升廣播電視臺在競爭力。所以說廣播電視編輯工作人員對廣播電視臺不斷的向前發展非常的重要。高素質的廣播電視編輯工作人員能夠提煉出廣播電視節目的核心內容，能夠把握要點而不忽略重要內容，因為他們有更高的素質，不僅個人素質，而且工作素質都提升了他們的能力，注定要比其他素質低下的廣播電視編輯工作人員更能夠為廣播電視臺，為這個社會做出自己的貢獻。高素質的廣播電視編輯工作人員有更強烈的工作責任意識，明白自己所從事的工作對整個國民素質的培養，對整個社會發展方向引導的重要性，當廣播電視編輯工作人員能夠從內心深處認識到這一艱巨的歷史使命和責任后，他才會以自己最大的力量去完成自己的工作，才會有更高的素質。

（一）廣播電視編輯工作人員首先要有強烈的責任心

社會上的每一項工作都是為他人服務的，每一項工作都需要工作者有著強烈的責任心才能使得該項工作能夠完美的完成。同樣的廣播電視編輯工作也是這樣，它也需要廣播電視工作人員能夠有強烈的工作責任心，來完成自己的編輯工作。責任心對于每一項工作來說都是必不可少都是最基礎的，只有負責任的人才能為這個社會做出貢獻，社會的發展和改善需要的是有著強烈責任心的人，廣播電視臺的發展也需要責任感非常強的廣播電視編輯工作人員。當廣播電視工作人員有了責任心以后，他能更深切的體會到自己所從事工作的重要性，才能發揮自己最大的潛力去完成工作，負責任的廣播電視編輯工作人員能夠編輯出很有內涵的廣播電視節目內容，使得觀眾在觀看節目休息時能夠潛移默化的受到節目積極向上正能量的引導。有責任心的廣播電視編輯工作人員不僅能夠使得廣播電視節目提高人們的休閑娛樂生活質量，更能在觀眾休閑娛樂的同時學習到各方面的知識，提升自己的知識素養，而不是播放一些純娛樂搞笑沒營養的節目，只有負責任的廣播電視編輯工作人員才能考慮到這一點，并且竭盡能力研究如何使廣播電視節目在精彩好看的同時更多的宣傳知識，宣傳社會道德宣揚社會正能量。有強烈責任心的工作人員能夠不斷的提升廣播電視節目的收視率，能夠增加廣播電視節目的觀眾量，最主要的是能夠提升廣播電視節目的質量，使得廣播電視節目能夠發揮其真正的力量和作用。

一個人本身所具有的知識量的多少直接影響著整個人的素質高低，而擁有豐富知識的人必定非常開明積極樂觀謙虛向上，而這樣的人正是廣播電視臺所需要的。廣播電視編輯工作人員要有淵博的知識作為基礎才能更好的完成自己的廣播電視編輯工作，編輯工作本身就需要和各種各樣各行業的專業知識打交道，只有廣播電視編輯工作人員擁有足夠豐富的知識后才能做到不誤導觀眾，只有廣播電視編輯工作人員肚子里真的有真材實料后才能夠更好的引領廣播電視臺走向更好的未來。廣播電視編輯人員的知識素質越高，廣播電視節目的質量越高，這是成正比的。廣播電視編輯人員有豐富的知識后，在自己實際的編輯工作中才能夠做到信手拈來而不需要查閱過多的資料借助更多的工具來完成自己的工作，進而能夠快速的提升自己的工作速度。擁有豐富知識的廣播電視編輯人員編輯的節目內容同樣的也更有內涵，更能滿足現代人對生活質量的需求，受到人們的喜愛。當廣播電視編輯工作人員知道自己的知識素質對整個社會發展的重要性后，才能不斷的提升自己。因此廣播電視編輯工作人員在自己除了工作以外的其他休息時間也能夠不斷的學習先進的知識和技能，不斷的豐富完善自己，使得自己有著更高的知識素質來滿足自己工作的需要。

三、結語

發展中的社會需要廣播電視為它提供幫助，廣播電視編輯工作人員的素質直接影響著廣播電視節目質量，影響廣播電視節目的收視率，影響廣播電視臺的競爭力，影響整個國民素質和整個社會的發展，所以說廣播電視編輯工作人員的素質提升非常重要。

篇4

喉舌與媒體

“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。

建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。

50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。

80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。

這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。

1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。

“自己走路”有這樣一些跡象：

——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。

——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。

——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。

——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。

——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。

——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。

——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。

同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。

在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。

從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。

音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。

計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。

喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。

喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。

面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。

載體與本體

顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。

載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：

文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。

宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。

板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。

膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。

廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。

藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。

聲像媒體（載體）有什么功能呢？

首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。

其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。

第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。

第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。

前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。

依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。

如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。

正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。

藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。

于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：

(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。

(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。

把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。

數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。

原創•繼創•再創

任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。

即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

這方面的例子舉不勝舉。

例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。

雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。

又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。

詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。

廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。

以廣播文藝（有聲文藝）為例：

原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。

繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。

再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。

這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。

迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。

值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：

傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。

篇5

五年以上工作經驗|男|31歲（1985年3月14日）

居住地：上海

電　話：138********（手機）

E-mail：

最近工作 [ 3年1個月]

公　司：XX有限公司

行　業：影視/媒體/藝術/文化傳播

職　位：廣播電視編導

最高學歷

學　歷：本科

專　業：廣播電視編導

學 校：復旦視覺藝術學院

自我評價

本人所學專業為廣播電視編導,了解新聞制作各個流程，特別是新聞的拍攝比較了解，熟識大洋、Premier、Edius等非線性編輯軟件，熟識Photoshop。本人最大的優勢是學習能力強，能吃苦耐勞，工作專注.愛好并且精通各種機器的攝影與攝像善于場面調度,指揮。待人熱心誠懇,有較強寫作能力和組織策劃能力,有較強團隊協作意識,性格樂觀開朗，渴望成長和挑戰。

求職意向

到崗時間：一個月之內

工作性質：全職

希望行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

目標地點：上海

期望月薪：面議/月

目標職能：廣播電視編導

工作經驗

2012/3 — 2015/4：XX有限公司[3年1個月]

所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

1.負責宣傳片前期與客戶交流及寫稿工作；

2.跟進中期拍攝及后期剪輯；

3.電視購物環節里，負責策劃并制作準備提報到臺里的產品的場外VCR；

4.要負責影視項目的策劃書與開拍前的各項籌備與決策，帶領團隊外出拍攝。

2009/4 — 2012/2：XX有限公司[2年10個月]

所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

欄目組 導演/編導

1.負責把控拍攝質量，靈活解決拍攝期間遇到的問題；

2.跟進后期剪輯的合成效果；

3.負責前期選題篩選，然后深入挖掘可用題材；

4.與當事人溝通拍攝事宜；

5.根據實際情況推進事件發展并拍攝；

6.根據所拍素材書寫合適臺稿和后期剪輯和演播室錄制和解說詞配音。

教育經歷

2004/9— 2009/6 復旦視覺藝術學院 廣播電視編導 本科

證 書

2005/12 大學英語四級

篇6

關鍵詞：廣播電視；播音主持；藝術；創新

信息化及網絡化時代的發展，為廣播電視播音主持藝術提供了一定發展機會的同時，也為其帶來了巨大的挑戰。要想真正在當前這個文化消費快餐時代的競爭中，取得一定的穩定地位，就必須積極滿足市場及觀眾的需求，創新節目內容及播音主持形式[1]。努力做到人無我有，人有我優。通過創新，將廣播電視播音主持人特有的魅力及蓬勃的生命力展現給觀眾，從而滿足觀眾的需求，促進行業及產業的發展。

1新時期廣播電視播音主持藝術創新的必要性

在信息化網絡時代，各行業競爭壓力都逐漸增大，要求各行業積極利用創新性思維提升自身的靈活性、獨特性與競爭力。科技的進步，傳媒業的發展，人民群眾的文化審美標準不斷提高，這些時代背景的變化，都要求廣播電視播音主持藝術必須進行創新[2]。只有靈活地運用播音主持藝術，完成對節目的組織設計，才能滿足當前群眾的審美需求，展現廣播電視播音主持藝術的魅力，提高其行業市場競爭力。

2新時期廣播電視播音主持藝術的發展現狀

2.1播音主持人專業素養及知識涵養有待提升

廣播電視播音主持藝術大部分是通過播音員主持人展現出來的，而當前播音主持行業內的一些主持人員在自身專業素養及知識涵養方面還有待提升[3]。我們都知道，一個專業素質較高的播音員主持人，往往能夠為節目加分。但隨著各媒體之間競爭的日益激烈，加之培養一個優秀的主持人成本投資太大，導致播音主持行業內出現了魚龍混雜的現象，部分缺乏知識涵養、低專業素質的人員進入了播音主持行業，嚴重阻礙了播音主持藝術工作的發展。如果一個播音員主持人不具備良好的專業素質，那么他（她）的語言組織及表達能力就會相對較差，會對播音效果及節目現場的錄制效果造成不好的影響。

2.2廣播電視播音主持內容及形式陳舊

我國廣播電視行業發展缺少必要的規范，導致播音主持節目內容及形式陳舊，甚至出現嚴重的模仿及抄襲現象，大大制約了播音主持藝術的展現及行業發展。我們常常會看到這樣一種現象：某個節目得到觀眾的認可及好評后，這種節目形式會瞬間火爆全國。該節目中所提及的話題及游戲，在短時間內就會被別的節目模仿甚至抄襲，造成廣播電視節目相似度過高，進而嚴重影響觀眾的收看熱情[4]。

3新時期廣播電視播音主持藝術創新的具體方法

3.1加強對廣播電視播音主持工作人員的整體創新意識培訓

新時期，要促進廣播電視播音主持藝術的發展，首先要加強對播音主持人員整體創新意識的培養。從某種程度來說，提高播音主持人員的綜合業務能力和創新意識，是實現播音主持藝術創新的重要途徑。因此，要綜合加強對播音主持人員采編能力、播音能力、創新意識的培養。只有這樣，才能促進播音主持工作人員積極總結經驗，提升采編能力，創新主持環節，加強自身播音主持能力，形成個人獨特風格，最終實現吸引觀眾的目標。

3.2充分利用互聯網技術，豐富播音主持節目的內容和形式

新時期，隨著“互聯網+”相關概念的提出，各傳統行業逐漸都在向互聯網方向靠近。廣播電視播音主持行業，要想更好地發展，就必須充分利用互聯網技術，了解人們的生活需求、思維方式、愛憎習慣等方面，進而有針對性地豐富節目內容和形式。加強節目與觀眾的網絡互動，及時掌握觀眾喜愛的最新動態，積極結合中國傳統文化進行節目創新，滿足觀眾的觀看需求。

4結語

我們不難看出，時代在不斷發展，這就要求各行各業都要緊跟其后快速調整自己的發展戰略。廣播電視播音主持人，要想不被市場淘汰，就必須積極思考尋找自身存在的不足，利用創新性理念對這些問題加以解決，對節目進行創新及改革，保持節目的新鮮及活力，滿足觀眾的期待及需求，促進廣播電視播音主持行業更好地發展。

作者:劉心怡 單位:內江師范學院

參考文獻：

[1]杜倩倩.論新時期廣播電視播音主持藝術的創新[J].西部廣播電視,2015(17):130.

[2]趙健敏,李紹明.淺析新時期廣播電視播音主持藝術的創新[J].新聞研究導刊,2016(12):123.

篇7

    《中華人民共和國著作權法》第四十四條規定：“廣播電臺、電視臺有禁止未經其許可的下列行為：

    一、將其播放的廣播、電視轉播；

    二、將其播放的廣播、電視錄制在音像載體上及其復制音像載體。

    該條規定了廣播電臺、電視臺的以下三項權利：

    一、播放權。

    播放權包含以下兩個內容：

    1、播放自己制作的節目；

    2、經許可轉播、直播節目。

    二、許可他人授權，并取得報酬的權利。

    1、許可他人播放自己制作的節目；

    2、經著作權人許可，許可他人播放經許可轉播、直播的節目。

篇8

一一著不讓抓服務。

服務是事業發展的保障。年，我們積極推行用戶承諾服務制度和首問負責制，同時，利用自身宣傳的優勢，向社會反復宣傳承諾服務內容，公布監督電話。在加強日常服務的基礎上，我們積極推行“千家萬戶走一走，遇有困難幫一幫”的服務活動，由站聘請一名電視機維修人員，只收取維修成本，站貼補維修經費，為有線電視用戶登門維修電視機，此舉，得到了用戶的肯定，由于我們的熱忱服務，年有線電視世界秘書網版權所有,收視費收取達%，我站在行風測評中也由去年的第五名躍為第二名。

二創新思路謀發展

發展是廣電工作得以正常開展的基礎和關鍵。年，為促進事業的更快發展，特別是有線電視用戶的凈增長，我們著重從以下幾個方面著手促進廣電事業的新跨越。

發展與消化相輔相成。年創建有線電視鄉鎮時，我們主要依靠行政推動，在一定程度上促進了有線電視用戶的發展，但迫于當時的考核力度，出現了少數村干部為完成鎮下交指標，墊支了部分初裝費，為解決這一難題，我們先后召開了兩次村支部書記會議，落實消化墊支，全年共消化墊支戶左右。

發展與凈增用戶相得益彰。為防止事業發展萎縮，我們于今年年初對各村廣電維護人員提出了凈增用戶戶的發展要求，以彌補因收費困難而采取強制性措施予以拆除的用戶，從而保障實際可收費用戶的增長。

發展與恢復相互補充。歷史上，曾經因為方方面面較為復雜的原因，我們先后報停和有線電視用戶多戶，初步理順了收費秩序，隨著時間的推移，這部分潛在的能量開始迸發，二οο四年，通過登門動員和加強服務，全鎮恢復用戶戶左右。

發展與改造同步推進。我們借助于有線廣播與有線電視共纜傳輸到農戶的世界秘書網版權所有,契機，以西場村為著力點，在全縣率先實行了調頻廣播共纜傳輸到農戶，拉動了有線電視與有線廣播的雙發展，實行了雙贏。僅西場村通過共纜傳輸這一技術革新，就新增用戶近戶左右。目前，我們在豐產村壯志村再次進行了“雙入戶”工程，并對全鎮其余個村均進行了規劃和預算，為明年事業的發展開了個好頭。

三提高質量強建設

年針對全站廣電網絡的運行情況，我們將石橋村多公尺的-自承線全部拉上鋼鉸線，并借助西場豐產壯志三個村調頻廣播共纜傳輸到農戶的契機，利用村有資金萬元左右，新增光節點個，新架光纜干線米，新辟了西場至石莊村廣電主干線米左右，并配合縣局新架設公里的縣局主干線，地埋線.公里，較好地改善了部分網絡的運行質量，今后，我們仍將借助“雙入戶”的開展，全面提升網絡運行質量，預計通過～年的改造全鎮新增光節點將達到多個，每一光節點以下不超過臺干放，從而確保全鎮網絡運行躍上新的臺階。

四明確責任求安全

篇9

本項目設計承襲了西安漢唐文化中表現出的舒展大度、簡潔雄渾的特征，使建筑群盡量整合布置，整體處理，突出并夸張了給定的建筑面積條件下的尺度概念。整體建筑中的諸多功能由一道有象征意義的“墻”圍合在一起，暗示了西安城墻大地藝術的氣質，又合理地統一解決了四周場地標高不同的問題，同時還表達了西安廣電“媒體城”的寓意。

場地的設計中順應了曲江仿唐公園景觀的地勢、地貌特征，建筑群中組織了一道非常明確的南北軸線，回應了漢唐以來大型建筑群依軸線組織的建筑方式。這道建筑的軸線還同北面的曲江軸線系統形成了一個軸線的貫通體系，延長了曲江公園形成的南北軸線。此軸線在豎向上則順應場地的標高變化，在穿越建筑群內部時由北向南逐漸跌落，將場地的標高變化引入室內，既展示了曲江自然的地脈地貌，又加強了大型公共空間的紀念性。

在外部形象設計時，注重在統一中求變化，在傳統中求新穎，在宏大尺度中求細微人性化。整個建筑群最突出的元素是以實體感為主的墻體，這個意念上的城墻，雖然具有歷史的跡象，但強調它在用材及構造方式上的現代化。立面分為內外兩層，內皮為建筑物內功能的真實體現，外皮則使用統一的材料，開窗處是有不同寬度間隙的陶土百葉窗，整個立面被統一在不同疏密的橫向線條中。既體現了古典砌筑方式的份量感，又表達了現代建筑的輕盈屬性，于是這座“媒體城”的墻成為一座具有雕塑感的藝術媒體墻，成為整體建筑群的基調。

攝影：陳展輝

篇10

關鍵詞 廣播電視；剪切運用；剪輯技術

中圖分類號G206.2 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）104-0022-02

1 剪輯的概念和功能

在廣播電視的制作過程當中，剪輯是非常關鍵和重要的環節，就起本質而言，就是在把握廣播電視總體結構和總體基調的基礎之上采用蒙太奇手法來對既有的鏡頭進行組合、調整和銜接，這樣就能夠使得廣播電視作品在整體上更加具有節奏性、流暢性和主體性，這對于廣播電視節目主要任務的突出都是非常有作用的。通過上述說明和分析就不難理解，剪輯本身也就是一種鏡頭在組合的過程，在廣播電視制作過程當中作為一種完全獨立的藝術門類，既值得我們給予其高度的關注，也值得我們在實際的工作過程當中良好的處理之。而剪輯的功能則完全能夠用一句簡短的話來進行說明和總結：正確合理的剪輯能夠提高廣播電視節目的表現力和感染力，使得受眾更加容易的理解到節目本身的精髓所在。下文當中就剪輯的內容、任務和特點進行更深層次的說明和分析。

2 剪輯的內容

對于廣播電視節目而言，剪輯的內容主要包括五個具體的方面，下文當中逐一說明之：一是使用剪輯素材，在此環節當中，最為關鍵的一點就是一定要在大量的原始素材畫面當中找到最為合理的畫面，這就需要剪輯人員對于節目本身有著深刻的認識和理解，并能夠把握住節目所希望呈現的動作、造型或者是時空等外在因素等，當然，在此環節當中會產生大量廢棄的鏡頭，對于這樣一些鏡頭也不能夠之間拋棄，在后期過程當中可能還會有其他的用途；二是制定出剪輯的方案，對于廣播電視節目而言，剪輯方案的制定既是一個二次創作的過程，也直接決定了整個廣播電視節目的基調和內容，因此同樣需要剪輯人員高度慎重的理解并選擇；三是要確定出剪輯的手段來，這樣一種要求的提出主要是考慮到廣播電視節目的類型以及風格都比較多樣化，并不能夠一概而論之，因此在實際工作當中就要結合節目本身的特點來進行特色化的剪輯處理。四是發掘鏡頭當中的剪輯點，這對于剪輯工作而言同樣是十分核心的環節，只有選擇科學合理的剪輯點才能夠保證最終得到的節目效果是連貫而完整的，當然，在常規工作過程當中最為常見的剪輯點就是動作剪輯點，除此之外也可以根據廣播電視節目本身的特點來選擇情緒剪輯點或者是節奏剪輯點等。最后一點就是要把握好剪輯的基調，這樣一點同樣是針對于廣播電視節目的多樣化而言的，剪輯出來的作品無疑需要高度契合與廣播電視節目總體的風格和特征。

3 剪輯的原則

對于剪輯工作人員而言，其職責就是要將分別拍攝完成的鏡頭按照廣播電視節目的實際順序來進行排列和銜接，使得整個廣播電視節目能夠具備一氣呵成的感覺，至少不能夠讓觀眾看出拼接的痕跡來，這實際上就是進行剪輯工作的最低原則了。當然，剪輯的原則不限于此，主要可以概括為以下兩個方面：一方面就是要最大程度的保證情節和過程的連貫性，使得不同鏡頭下的場景能夠順利的連接起來；另一方面則是需要盡可能的保證運動動作的良好銜接，因此這樣一個點是容易導致觀眾注意力分散的，必須良好的處理之來保證廣播電視節目的總體效果。

4 剪輯的技巧分析

在廣播電視節目的制作過程當中，剪輯的技巧并不是一種目的，而是一種方法或者說是手段，其作用就是為整個廣播電視節目的風格、特色和方法進行服務，使得廣播電視節目能夠更加全面豐富的呈現出來。正是因為這樣，在剪輯過程當中所采用的方法手段一定要符合廣播電視節目的總體風格。對于一檔廣播電視節目而言，不僅僅需要優秀的主持人和良好的互動，還需要優秀的剪輯人員將上述過程良好的表現出來才能夠為廣大觀眾所接受，正是因為這樣，一個廣播電視節目的優秀與剪輯效果的生動多彩是完全分不開的。尤其值得注意的是，鏡頭的視覺效果代表的是觀眾的視覺效果，因此在剪輯過程當中還要把握好這樣一種主體運動方向和關系方向的問題，任何一種變化都要在鏡頭的時間長度當中表現出來，這樣才能夠真正利用技術來表現出比視覺更加精彩絕倫的效果來。在廣播電視節目鏡頭的切換過程當中通常會采用光學技巧和手法，這實際上就是剪輯技巧當中的一種，能夠表現出嘉賓等的回憶場景等，值得注意的是，在此過程當中對聲音所進行的加工和剪輯也同樣是剪輯工作的重要組成部分，通過有重點、有層次、有節奏的聲音效果同樣能夠得到非常理想的效果。

5 剪輯過程當中的注意事項

剪輯過程在廣播電視節目制作的后期進行，因此也是對廣播電視節目進行再創作的過程，在此環節當中，通常需要注意以下幾個方面的問題：首先一點就是不能夠出現剪輯方面的硬傷，包括邏輯上的混亂或者是基本的技術錯誤等；二是要在風格上進行控制與把握，具體來說，一方面是要保證整個廣播電視節目的風格統一，另一方面還需要保證節目過程當中風格的穩定性，盡可能不要給觀眾局部不協調或者是前后不搭的感覺；三是要保證整個節目的協調性，這里所說的協調性，主要是指觀眾在觀看的過程當中視覺、聽覺以及感官上要有信息接收的一致性，這一點要求實際上也是非常基本的；四是在電視廣播作品剪輯完成后還需要對音頻部分進行處理，盡可能不要出現音頻補丁或者是圖像補丁的狀況，這樣一種狀況帶給觀眾的觀看體驗同樣是非常不佳的。

6結論

通過上文當中的說明和分析就不難看到，剪輯工作在廣播電視節目當中的重要性是不言而喻的，剪輯人員應當在把握廣播電視節目總體風格的基礎之上良好的進行剪輯處理，這樣才能夠真正達到負責和娛樂大眾的目的。

參考文獻