導語：如何才能寫好一篇文化藝術講座，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

這次會議是在全縣上下深入學習貫徹黨的十七屆五中全會精神，科學謀劃“十二五”發展的關鍵時刻召開的一次重要會議。剛才，許多同志都結合各自工作實踐實事求是地為我縣文化事業的發展發表了一些意見和建議，這些意見和建議很有針對性和操作性，很有見地，今后，縣委縣政府將在決策層面認真考慮吸納這些意見和建議，積極推動我縣文化事業健康發展。

借這個機會，我代表縣委縣政府向多年來積極投身文化事業的同志們表示誠摯的問候和感謝！同時，我也談一下召開文化工作座談會的初衷和想法。

對于，在過去，從一些文字和與人的交往中，給我的感覺是：歷史悠久，文化底蘊深厚，文學、書法愛好者眾多；是人文始祖的誕生地，古城紀治所所在地，也是飛將軍李廣、大詩人李白的故里；葫蘆河流經，千百年來也形成了與這一吉祥圖騰相關的葫蘆文化；1935年途經，宿營界石鋪，又留下了寶貴的紅色文化，等等。我來之后，好多對文化有研究和建樹的老同志和我交流提建議，分別從不同層面上談了各自對文化的探索和認識，提出要挖掘整理文化，形成體系等等，這使我對這片熱土、文化有了一個新的認識。

但是通過這一年的了解，我覺得對于文化的挖掘和整理、體系框架的構成，以什么來統領文化？文化包含哪幾個方面？如何補充完善各個方面的歷史考證，補充實物內容等等，還需要發揮文化界各方面的人才力量，共同研究、一起探索。大家坐在一起暢談，百家爭鳴，每個人從各自研究的領域、方向和認識上進行交流，共同梳理。在此基礎上，對文化的整體框架、體系形成一個比較共同認可的東西更好。如果形不成，但起碼我們從各個方面、各個層次上對文化進行了研究、歸納，最后形成會議紀要，以后再不斷探索和補充。文化的發展過程，本來就是一個吐故納新、不斷調整、與時俱進的過程。

基于這個原因，我們今天召開各方面、各行業的文化愛好者、研究者的座談會，大家共聚一堂，共同探討文化的歷史、現狀和未來，形成一個比較共同認可的體系，然后在此幾乎上進一步推介，宣傳、以文化搭臺、經濟唱戲，為推動經濟、社會發展發揮重要作用。

一、正確估價過去五年來的文化藝術工作取得的成績

過去的五年，是我縣歷史上經濟社會發展最好最快的時期，是各項社會事業發展最好、城鄉面貌變化最大、人民群眾得到實惠最多的時期，也是我縣文化事業發展迅速的時期。這五年，在縣委、縣政府的堅強領導下，全縣文化系統圍繞中心、服務大局，按照“普惠、共享、全覆蓋”的要求，大力實施重大文化惠民工程和文化產業項目帶動戰略，文化事業和產業發展都取得了顯著成績。主要體現在以下幾個方面：

一是城鄉公共文化服務體系初步建立，服務功能日趨完善。“十一五”期間，全縣文化系統堅持政府主導，社會各界廣泛參與的原則，不斷加大文化建設投入力度，服務城鄉的公共文化體系初步建立。全縣建成界石鋪鎮和八里鎮兩個規范性綜合文化站，綜合文化站總數達到10個，總建筑面積3000多平方米；建成農家書屋193家，配套圖書24.5萬冊；經營性文化娛樂網點158處；各類公共文化服務設施的健全，為城鄉各類文化藝術活動開展打造了良好平臺。

二是文藝創作日趨活躍，精品力作不斷涌現，形成了一支高水準、門類全、有活力的創作隊伍。從上世紀80年代以來，的文藝創作活動一直非常活躍，而且取得了引人矚目的成績。尤其是文學創作和書法創作，在全市乃至全省，形成了一定的知名度和影響力。文學創作上，我縣文學創作者的作品頻頻亮相在《人民文學》、《詩刊》《飛天》《星星詩刊》等國內中文核心期刊上，并且連續入選國內各種權威選本，省“黃河文學獎”第二屆、第三屆都有我縣作家作品獲獎，有一人入選了有中國詩歌界黃埔軍校之稱的詩刊社青春詩會，有12人出版了個人文學專著。書畫創作上，我縣共有國家級書畫協會會員7名，省級書畫家協會會員達19名，其中一人為省書協理事。近幾年，我縣書畫家的作品頻頻在省市及國家級書畫展覽中入選并獲獎。退休干部等人籌辦的伏羲書畫社等書畫創作團體，也團結了一批中老年書法家和書畫愛好者，他們自籌經費，編印書畫書籍，積極參與送文化下鄉等活動，極大地增強了書畫藝術的感染力和影響力。戲劇、音樂舞蹈創作也取得了不菲的成績。以本土題材為內容的戲劇《金果人家》、歌曲《成紀古城抒懷》、《的蘋果紅又甜》、《成紀贊歌》，舞蹈《女媧造人》等等，也都在省市獲得好評并獲獎。在去年的第三屆崆峒文藝獎評獎中，我縣文藝工作品獲獎達14件，名列全市前茅。

三是文化市場漸趨成熟，文化產業健康發展。全縣現有文化經營戶121家，從業人員1355人，其中網吧12家，娛樂場所3家，音像店4家，書店21家，印刷企業4家，業務劇團3家，打字復印部22家。文化市場管理按照“整頓規范、引導培育、控制總量、優化結構、合理布局、規范經營、規劃發展”的工作思路，堅持以規范促發展，以管理促繁榮，每年組織網吧、音像等專項整治活動5次以上，為未成年人健康成長創造了良好的文化環境。全縣社會文化從業人員700多人，年經濟收入1693萬元，實現利潤120萬元。

四是文化服務面向基層，文化活動豐富多采。堅持每年舉辦10次以上全縣性職工業余文藝匯演、文藝調演等大型活動。在大型活動的輻射、帶動下，鄉村文化活動豐富多彩，經常性開展圖書閱覽、社火表演、書畫交流展覽以及文體比賽等活動。堅持文化下鄉常規化，除縣上每年集中組織的“三下鄉”活動外，縣秦劇團每年送戲下鄉演出300場以上，極大地豐富了群眾生活。縣文聯組織的“春天送你一首詩”、“知名作家看”等活動，為文化創作搭建了一個交流平臺，營造了良好的文化藝術氛圍，向外界有效推介宣傳了。這里值得一提的是，教育系統每年組織的校園藝術節、教師節等文藝演出，為培養文藝人才、營造文化氛圍做出了有效的探索和努力，今后要繼續提倡和支持。

以上這些成績的取得，既是縣委縣政府正確領導、大力支持的結果，更是在座的各位藝術家辛勤努力、部門領導鼎力支持的結果。在這里我代表縣委縣政府向各位表示真誠的感謝！

二、客觀認識不足，準確分析把握當前文化工作面臨的形勢和機遇

在肯定成績的同時，我們應該清醒看到當前工作中面臨的困難和不足：一是文化投入總量過小。二是文化藝術人才嚴重短缺。三是文化體系沒有形成，亮點不夠明顯。四是文化深度開發短腿。以上四個問題，其實大家剛才的發言里都基本涉獵到了，我就不一一展開來說。

當前和今后一個時期，我縣文化建設面臨前所未有的大好機遇和許多有利條件：

一是近年來，黨和政府高度重視文化工作，確定了文化建設和經濟建設、政治建設、社會建設共同推進的“四位一體”發展戰略。黨的十七屆五中全會明確提出要把文化作為經濟社會發展的重要支撐，把加快發展文化產業作為轉變經濟發展方式的重點工作，著力推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，基本建成公共文化服務體系。剛剛閉幕的省十一屆人大四次會議，確定了要以建設文化大省為目標，整合文化資源，加快文化事業和產業發展，把文化產業培育成社會經濟發展新的增長點，這為我們做好文化工作提供了廣闊舞臺和發展空間。

二是去年以來，國家和省上出臺了一系列加快我省文化發展的政策措施。去年5月，國務院辦公廳29號文件明確提出，要支持我省加快發展，建設“工業強省、文化大省、生態文明省”，將建設文化大省作為了三大主要目標之一。文化部貫徹落實國辦29號文件精神，出臺了進一步支持文化建設的意見，“十二五”時期將從資金、項目、人才、技術等方面對我省給予重點支持。省、市委把文化工作納入經濟社會發展大局，與經濟工作同安排、同部署，先后制定出臺了文化大省建設、戲劇大省建設、農村文化建設的具體實施意見，并將文化工作中涉及保障人民群眾文化權益的項目列入為民辦實事內容，作為改善和保障民生的重要舉措，加大了支持力度。

三是隨著全省經濟綜合實力不斷增強，“十二五”時期，各級政府將進一步加大對文化建設的投入，不斷加強全省文化基礎設施建設，進一步擴大文化產業規模。今年，省級財政進一步加大對文化建設的投入力度，安排新增1000萬元文化產業發展改革專項資金，650萬元非物質文化遺產保護、古籍普查修復出版資金，500萬元少數民族文化事業發展資金，690萬元鄉鎮綜合文化站購置設備配套資金等，為進一步加快文化事業發展提供了有力保障。

可以說，當前，黨和政府對文化工作的重視是前所未有的，出臺了一系列的好政策，好措施，文化建設面臨著良好的機遇。在機遇面前，我們應該怎么辦？這是值得在座的各位思考的。

三、解放思想，開拓創新，扎實有效地做好今后的文化藝術工作

今后我縣的文化藝術工作，要以全國文化先進縣為動力，以實施“弘揚成紀文化、建設特色文化大縣”為發展戰略，按照“打造亮點、突出特色、深度開發”的原則，以項目為支撐，完善公共文化體系服務網絡，建設一批設計先進、建筑規范、質量可靠、功能完善的重點文化體育設施。發展文化產業，優化產業布局和結構，健全各類文化市場，繁榮發展文學藝術，加強非物質文化遺產保護，抓好文化人才隊伍建設，積極推動全縣文體事業全面繁榮，文化生活豐富多采，優秀作品不斷涌現。

（一）、抓住機遇，乘勢而上，做好文化產業項目的爭取和立項工作。

項目是帶動地方經濟社會快速發展的引擎，對于我們這樣一個地處西部的財政供養縣來說，項目的帶動作用更是意義非凡。在地方經濟發展水平沒有達到一定程度的前提下，縣文體廣電部門要克服等、靠、給的思想，充分利用國家和省上出臺的有關支持文化方面的政策措施，結合我們自身的特色和優勢，研究制定我縣文化發展規劃，積極申報、爭取一些文化項目立項實施，著力改善我縣基礎文化設施不足的問題。尤其是我縣在特色文化產業發展上，基本還處于一個空白階段，這就需要我們的文化管理人員思想上要解放、目光上要長遠、行動上要探索，和本地有合作意向的企業家能聯合起來，走研究、立項、開發、品牌化的路子，激活優勢存量資源，延伸文化產業鏈條。支持具有地方特色的、刺繡、皮影、剪紙等民間工藝品的創新和發展，鼓勵各類社會資本和民間藝人自籌資金投資興辦民營文藝表演團體，培育健康有序的文化產業市場，培育新的經濟增長點。

（二）、突出地方特色，加大研究力度，著力打造地方文化名片。

新時期以來，一些有眼光的地方、政府都把打造地方文化名片、大力發展旅游業作為培育地方經濟新增長點的主要渠道之一，并且取得了不菲成績。我們都知道，“金果”的品牌，已經完全超越了原有的產業宣傳品牌，而上升到了一個地方文化品牌，其對經濟社會發展的推動作用無可替代。像宣傳已久的“崆峒文化”、今年提出的“養生”品牌，充分說明了開發地方特色文化的優勢和重要性。就在不久之前，關心文化的人士可能看到了這樣一個消息，“貂蟬”商標在山西忻州、陜西米脂等地搶注的同時，卻被我們的臨洮注冊成功了，這樣一個傳說中的歷史人物，現狀炙手可熱的原因在哪？就是她蘊含的歷史文化價值和巨大的商業價值，這個事情值得我們借鑒和思考。

就我們來說，有著豐富的傳統歷史文化資源，既有歷史悠久的成紀文化、紅色文化、李氏文化、葫蘆文化，也有近些年興起的教育文化、蘋果文化等等，也是許多歷史名人的故地，都是很有特色的。但是我們對這些歷史文化的研究，對內我們自身的研究仍然處于淺條理、淺層面，不夠系統，不成系統，沒有真正深入進去開發省基本也是一片空白。如何挖掘、傳承和弘揚好這些特色文化，如何讓文化優勢轉化為發展優勢？我有個初步的想法，首先得解決一個問題，就是用什么來概括和統攬我們的文化的問題。伏羲文化天水已經做得風生水起，紅色文化會寧比我們更有優勢，葫蘆文化蘭州也很有特色……在這種情況下，我在想，能不能用成紀文化來統領我們的的文化，涵蓋我們的其他子文化。在以后的宣傳和開發中，著力塑造“成紀文化”這一名片，在此基礎上，分門別類，逐一開發和展示我們的紅色文化、葫蘆文化、李氏文化和教育文化、蘋果文化、等等。并由此帶動書畫、特色產品開發相關產業和物流的發展，從而起到帶動經濟社會發展的作用。

這個思路能不能變成看得見，摸得著的東西，我們文化工作者責無旁貸，希望大家切實增強責任感，使命感，真正擔負起挖掘、傳承和弘揚地方特色文化的歷史重任，群策群力，加快文化大縣向文化強縣邁進。

（三）、優化文藝生態，營造和諧氛圍，推動文學創作邁上新臺階。

篇2

同志們：

這次會議的主要目的是貫徹全縣維穩、安全生產工作會議精神，分析當前我鎮維穩和安全生產工作形勢，動員各級各部門以更大的決心、更高的要求、更有力的措施，扎實有效地做好訪維穩、安全生產工作，為我鎮的經濟發展提供強有力的安全保障。剛才，肖平

主席、吳萬年主任分別通報了維穩、安全生產工作情況，并對一下步工作作了周密安排，我認為，兩位同志的講話講得很好，部署很全面，措施很得力，我完全贊同，希望大家結合自身實際，認真抓好貫徹落實。稍后還將與各村（居）簽訂責任狀，下面我再強調三點意見：

一、統一思想，提高認識，切實增強抓好維穩和安全生產工作的緊迫感、責任感

維穩和安全生產工作關系到人民群眾生命和財產安全、關系到經濟發展、民生改善和社會穩定大局的重要工作。抓好維穩和安全生產是一項嚴肅而重大的政治任務，也是我們當前各項工作的首要任務。，是我鎮有效應對金融危機并取得明顯成效的一年，也是維穩、安全生產工作不斷加強、持續改進的一年。全鎮各類上訪事件、死亡人數、重傷人數等指標均已明顯下降。應該說，在我鎮工業經濟快速發展、重點工程建設、征地拆遷、占地補償、資源開發等明顯增多，維穩、安全生產壓力不斷加大的情況下，取得這樣的成績，確實來之不易。但是我們也要清醒地認識到當前維穩、安全生產工作面臨的嚴峻形勢。今年以來，全鎮相繼發生了鳥觀嘴村“3.19”重大失火事件，中學學生死亡家屬多次到學校鬧事等，造成群眾集體到縣上訪，給我鎮維穩、安全生產工作帶來很大壓力。雖然造成這些問題有客觀原因，也有主觀原因，但是如果我們放松警，處理不好將會影響全縣的穩定大局。那么我鎮經濟社會發展所取得的一切成績將會被“抹殺”，將會“灰飛煙滅”、將會“毀于一旦”。各村（居）、鎮直各單位一定要牢固樹立“群眾利益無小事、安全生產無小事，”意識，本著對人民群眾高度負責的態度，思想上更加重視、行動上更加自覺、工作上更加扎實，警鐘長鳴，常抓不懈，真正將維穩和安全生產工作落實到各項工作中，堅決遏止重特大安全事故發生，確保人民群眾生命財產安全；要切實加強基層矛盾糾紛排查和妥善處置力度，堅決杜絕群體性暴力事件發生，確保全鎮經濟社會和諧穩定。

二、突出重點，狠抓落實，扎實做好2012年維穩和安全生產工作

三、加強領導，強化協作，確保維穩和安全生產工作措施真正落到實處

實把職責履行到位，形成齊抓共管的強大合力。共同努力開創全鎮維穩和安全生產工作的新局面。

同志們，當前，維穩和安全生產工作是壓倒一切的中心工作，是一項政治任務。我們要切實履行好各自職責，克服困難，狠抓落實。事情再多，維穩、安全工作也不能放松，工作再忙，維穩、安全工作也不能缺位，大家務必要進一步提高認識，統一思想，更加積極負責、扎實認真地做好工作，將本次會議的各項工作部署和要求真正落到實處。

篇3

關鍵詞：中國傳統文化藝術；美術鑒賞；教學改革

美術鑒賞作為高校公共藝術教育的重要組成部分，被列為普通高校的素質教育課程。當前美術鑒賞教學亟待解決的問題：即高校美術鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術生存條件的變化，結合中國傳統文化藝術，深化教學內容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養，真正發揮美術獨特的審美教育功能。通過中國傳統文化藝術與高校《美術鑒賞》課程教學改革，努力培養德、智、體、美全面發展的人才、高素質的復合人才、適宜時代要求的創新型人才。

1結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，提高教學管理水平

（1）結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，以課程教學質量工程為重點，加強教學質量工程的建設，加強教學質量與教學改革的緊密結合，提高教學的質量，以教學工作為中心，完善教學體系和質量，提高教師的教學水平。開展藝術活動培養學生實踐能力，形成第一課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、重點專項與大眾普及相結合的教育模式。

（2）加強教學工作目標管理體系，強化教學課程的評估考核，完善教學質量標準體系;充分發揮教學的督導作用，加強教學的中期檢查和學生的評教工作。組織教師積極參加多媒體教育軟件制作比賽和青年教師講課比賽。

（3）結合中國傳統文化藝術，抓好教學工作，提倡教師開展教學方法的改革和創新。深化教師群的建設，充分發揮老教師、骨干教師的帶頭作用。創建課程的網絡化教學體系。首期將建立網站以適應各門主干課程的網絡在線教學的需要，為精品課程的申報做準備。

（4）進一步完善教學設施設備，創造良好的教學工作環境。在設施配備上，加大投入力度，以滿足教學多元化的需求，使教學管理設備與時俱進。爭取設立專門科研經費，制定鼓勵教師參加科研的相關制度，促進教師從事課程相關的學術科研活動。盡快組建教學研究團隊，為爭創精品課程、打造教學名師及創辦特色專業打好基礎。

（5）加強學生的管理與考核，積極開展教育活動，全面提高學生綜合素質。積極開展豐富多樣的主題教育活動，開展藝術活動培養學生實踐能力，形成第一課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、專項重點與大眾普及相結合的教育模式。通過競賽促進和深化教學改革，促進教改與競賽的雙贏，加強指導老師對學生的創新指導與培養。爭取取得更多的藝術成果，全面提高學生的綜合素質。

（6）參與校園文化建設。參與管理和指導大型藝術社團的活動。舉辦人文藝術系列講座及藝術展演活動，爭取做到每月邀請一位國內外的學者、藝術家來校舉辦講座或開展藝術展演活動。邀請國家級、省市級的專業文藝團體來校舉辦“精品劇目展演”和“高雅藝術進校園”的活動，努力建構和諧的校園文化和優良的育人環境。

2結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，改進教育方法與工作方法，強化教學質量，提升大學生的綜合文化修養

（1）結合中國傳統文化藝術，堅持藝術理論教學和專業實踐教學兩個基本點，堅持開放性的互動性藝術理論教學，由學生被動接受改為主動學習。始終堅持項目式的藝術實踐，由虛擬性的課堂作業與社會賽事為目標，促進實戰型實習。由此，學生主動參與藝術理論學習與藝術實踐的積極性被調動起來。繼續加強常規教學工作，鼓勵師生參加各級各類活動，在各方面取得一些成績。積極參與省內外高規格藝術賽事和實踐活動。重視文化素質教育專用教材及教學課件的建設。編制多媒體教學課件，有效促進教學質量的提高。

（2）結合中國傳統文化藝術，不斷擴充教育內涵。注重對于優秀的民間藝術、民俗文化的梳理與傳播，努力把我國燦爛的文化遺產提煉、整合為公共藝術教育的內容。組織活動，增強學生的民族認同感和民族自豪感，深化其對于中華文化遺產的認知。堅持將創新能力的培養納入公共藝術教育的范疇，力求在培養學生的創新能力方面有所突破、有所收獲。通過開設專門課程、組織相關活動等渠道，有意識地發掘大學生的創造潛能。

（3）結合中國傳統文化藝術，有效融合社會服務。與國內兄弟院校和省市博物院、文化館、官方或民間展演團體及設計公司等進行合作，一起承辦或聯辦相關藝術文化活動。除在校的藝術類大學生及非藝術類的在校大學師生外，主要面向廣大工農兵群眾。其中，包括城市街道社區市民、政府工作人員和大型公司職員，以及駐地、武警戰士和廣大農村各類勞動群眾等。充分利用各種媒體進行相關的藝術文化活動報導。其中，包括墻報等書寫媒體和報刊雜志印刷媒體、廣播電視傳統電子媒體以及各類官方網絡傳媒等進行宣傳報道。豐富活動內容，突出活動特色，完善管理機制：在原有活動基礎上，繼續突出書畫藝術及其文化、審美文化及本原文化等的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等各項活動；同時，加強書畫藝術及其文化、設計藝術及其文化、審美文化及本原文化活動中的文化考察和學術講座、藝術科研力度；此外，適當增設并加強節假日特別是寒暑假藝術文化下鄉等社會實踐活動。形成完備的常效機制，明確管理機構，健全管理體系；明確日常管理工作內容；確立師生結合的日常工作管理機制。形式多樣。除基本的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等方式外，還包括了定期開放日宣傳與普及活動、文化考察、舉辦學術講座、參與藝術科研項目；此外，在保證安全和滿足校內教學要求的基礎上，新增藝術文化下鄉等課外社會實踐活動，定期或不定期舉辦系列群眾性的藝術文化競賽或群眾性的藝術文化表演及相關的藝術文化論壇活動。

總之，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，有效提升大學生的綜合文化修養，逐步培養一批有文化、有思想、有能力的藝術愛好者、收藏者和經營管理者。對弘揚民族文化精神和深入發掘中國傳統文化藝術都有一定的理論意義，對如何提高高校美術鑒賞課程的教學效果、指導當前的高校美術鑒賞課程教學改革實踐具有實際意義。同時，逐步推動中國傳統文化藝術可持續繁榮發展。

參考文獻

[1]李澤厚.美學三書[M].合肥:安徽文藝出版社,1999

[2]尹少淳.美術及其教育[M]．長沙：湖南美術出版社，1995

篇4

關鍵詞：高職院校文化藝術素養教育現狀實施路徑

1高職文化藝術素養教育的重要性分析

在時代不斷發展過程中，對大學生提出了全新的要求，而提高文化藝術素養教育也變得越來越重要。借助良好的文化藝術素養，可以不斷提高學生的品格、氣質以及修養等。文化藝術素養教育的重要實施途徑，就是美育，可以與學生的審美需求相一致，將學生的精神能力提升上來，確保學生理性思維和感性思維的高度一致和平衡，進一步豐富學生的生活。比如欣賞一幅畫，可以將煩惱拋到九霄云外。現階段，在大學生基礎素質中，文化藝術素養發揮的作用越來越重要，可以促進大學生更好地發展和進步。要對中華歷史文化進行充分了解，并將傳統文化的精髓充分挖掘出來，將學生的審美欣賞能力和審美創造能力等提升上來，進一步弘揚我國優秀傳統文化，并將學生的人格健全化，確保學生具備良好的審美素養。如果人才能夠具備較高的綜合素質，可以大大提高工作效益，彰顯個人魅力，一旦文化藝術素養嚴重缺失，很難保障一流的人才質量。所以在社會經濟不斷發展過程中，文化藝術素養是市場競爭力提升的重要推動力量，借助文化藝術素養，可以將學生的創新思維和創新興趣充分調動出來，同時還可以將學生的情感充分調動出來，靈活應對各種危機情況和丑惡事件，樹立對客觀事物正確的情感態度。

2高職文化藝術素養教育現狀分析

2.1文化素養層面分析

現階段，高職的招生現狀決定學生的文化課程學習能力普遍偏低，而高職藝術專業學生文化底子更為薄弱，尤其是英語等基礎科目。由于在專業術科考試期間普遍被“重專業、輕文化”的氛圍所影響，因此進入大學后，他們仍舊沒有轉變思維，甚至認為文化課程的學習可有可無，殊不知文化素養決定了藝術修養的廣度與藝術內涵的維度。因此，高職藝術生很難滿足高職文化藝術素養教育需求。

2.2綜合素質層面分析

從高職藝術專業學生普遍之學情來看，學生對專業課程較為重視，能投入較多的時間和精力。但他們忽視了自身在人際交往的能力、自身素質拓展等方面的能力。以高職舞蹈專業學生為例，目前普遍存在的問題是，學生僅僅以掌握技術動作為目的，往往沒有對舞蹈藝術本身的理論體系進行充分了解，缺乏理論與實踐結合的辯證思維，綜合素質薄弱，直接造成藝術形象的塑造和藝術表現能力的重復單一，是目前高職在培養藝術人才綜合素養層面一個顯著的問題。

2.3文學修養層面分析

一般來說，藝術和文學之間的關系是緊密聯系、密不可分的，可以說，文學修養可以提高學生的審美修養和藝術鑒賞力，這直接影響他們的藝術創作能力[1]。基于此，如果藝術專業學生的文學修養難以保證，將會導致自身專業課程學習難度的增加，很難將藝術背后的內涵充分挖掘出來，也無法將文化內涵納入到藝術作品的創作之中，進而很難將藝術內涵充分傳達出來。

3高職文化藝術素養教育的實施路徑

3.1合理引導，提升文化素養

藝術專業人才培養方案必須要對專業課程與其他文化課程學習進行合理安排。處理好兩者之間的關系，比如文學、美學等[2]，需指出的是，高職教育和學課教育是有區別的，教師團隊必須依據學生的學情，尊重客觀事實，合理引導，如定期邀請藝術家進行人文類文化講座，幫助藝術專業學生形成全面的價值觀念。通過加強學生基礎文化修養的培養，可以將學生的知識視野拓展開來，告訴他們，一個成功的“學藝人”，首先必須具備一定的文化底蘊，文化素養決定藝術表現的深度和廣度。

3.2合理布局，提高文學修養

通過對學生實際學情進行客觀分析，要確保文學修養方案制定的可行性和合理性，針對高職學生口頭表達能力普遍較弱這一特點，可以結合專業特點，開設溝通、交流、表達的課程，這也意味著要同步提升他們在閱讀和寫作的能力，因為事實證明，在具備良好的文學修養的前提下，對于藝術專業學生日后的發展具有極大的促進作用。

3.3全員育人，提高內在思想素質

在藝術專業學生的培養過程中，要注重“三全育人”“全員育人”，將學生的心靈喚醒起來，使學生形成一定的價值觀念和人生態度。高職院校要定期進行職業素質教育，將學生的道德修養、職業素質提升上來[3]。對于思想政治教育來說，其引導作用比較強化，對價值觀念的形成給予了高度的重視，要求學生要樹立高度的自律意識，推動學生綜合、全面地發展。

3.4統籌兼顧，充分開發教學資源

對于藝術教育管理者來說，要注重將學生的藝術趣味性提升上來，并加強藝術專業課程的設置，不斷提高藝術專業課程的藝術趣味性。在課程設置過程中，如果涉及到簡單的技術性藝術訓練課程，要注重對相關藝術方面的文化課程進行增設。在課程實踐教學中，對于藝術專業學生來說，要基于橫向視角，對多個學科進行對比和分析，并將學生的藝術學習創造性激發出來，更好地挖掘出藝術作品背后的文化底蘊，確保學生形成良好的文化修養[4]。同時，藝術專業教育管理者，還要注重藝術與文化課堂講座的開設，加強與其他藝術院校之間的交流，將學生的交流熱情充分發揮出來，實現藝術和文化的高效統一和一致。此外，對于藝術專業學生來說，還要將自身的藝術情趣提升上來，將現代化藝術觀念滲透到位，并對多學科的知識進行充分了解。在現代社會中，藝術專業學生要具備良好的人文精神，并具備生存發展的能力。

篇5

是一種生活態度的選擇，是生活品味的展現。

讓我們從選擇一種生活的態度開始，從心靈深處的感悟開始，

給自己存一份本來的自由之心，開啟生命力的覺醒。

“和雅集”是以倡導禪意美學為主旨的中式藝術品牌，隸屬北京竹語間文化發展有限公司。

通過傳世的收藏理念、極致的美學主張、稀有的原料素材、高雅的文化內涵，來創造出一種“中國式藝術品牌新模式”，從而推廣一種“簡單、寧靜、愉悅的生活方式”。

“器識夷淡，襟懷和雅，神清志逸”―― 《舊唐書.文苑傳中.賀知章》，以源于東方文化中最具代表性的主題“清寂和雅、無為而無不為”作為品牌的藝術與經營理念，這種具有修行韻味的生活意境，真正體現了東方精神的自由與智慧，也開啟了西方世界過度的物質追求后的對生活理念的重新思考。以此為出發點，我們以竹語間藝術機構為依托平臺。致力于將雅致的藝術風格高超的傳承工藝相結合，創造出優雅而禪意的中式藝術品系列。將其理念通過不同方式的體現使之成為一種對中式藝術的重新認識。通過舉辦相關文化講座和藝術展覽，展現和傳遞中國傳統文化的博大精深。

竹語間文化藝術機構

竹語間文化藝術機構主要是以文人畫、古典家具為主導，多知名佛學、國學、道學大師，親臨藝術機構進藝術展覽、行沙龍講座，講座涵蓋國學、書法、養生、鑒賞、古琴、茶道系列，反響熱烈，成為京城重要的展示國粹的藝術中心和弘揚國學的人文機構。2011年初竹語間誠邀臺灣著名書法家帶領臺灣學者團在中心進行書法鑒賞講授與交流活動，為海峽兩岸的傳統文化交流起到了推動作用。

篇6

1.搜集散落民間的歷史文化資源。

搜集資料是基礎。雖然國家管理著豐富的群眾文化藝術資源，但也有很多散落在民間。近些年來，由于人們生活水平的提高，群眾的文化生活也漸趨豐富。民間的收藏市場十分活躍，收藏愛好者與日俱增。對于收藏愛好者手中的珍貴藝術資料，相關文化部門應當給予相當大的關注，可以采取收購或者征購的方法，然后給予捐贈者物質獎勵及精神獎勵。搜集工作不能僅僅限于國內。近年來不少研究資料表明，我國很多的文化藝術都流傳在海外。相關人員可以通過互聯網等現代科技來對散落在國外的文化藝術資源進行搜集和整合，或者在經濟允許的情況下動身去國外進行“海外尋寶”。

2.把文化藝術檔案的建設擺在重要位置。

要進行群眾文化藝術檔案的管理，首先要把它擺在一個重要的位置上，這樣才能對其足夠的重視。由于部分縣市經濟不很發達，可能在建設文化藝術檔案時缺少資金，這樣就使得檔案管理人員身兼多職。進行群眾文化藝術檔案管理，先要為其配備幾名業務能力好，責任心強的專職管理人員，這樣才能使這項工作專業化，不至于被其他工作影響。而且要讓管理人員認識到自己工作的重要性，讓管理人員熱愛自己的工作。在管理人員開展工作的時候，要上檔次，要跟上時代的步伐。另外，專職管理人員要有足夠的文化藝術知識，在收錄的過程中，要對材料進行鑒定，要取完整，真實和具有保存價值的材料。要用辯證的觀點去考證，去偽存真，科學劃分各種檔案，提高文化藝術檔案室的質量。

3.政府撥款。

經濟是開展活動的基礎。沒有物質保障，建設文化藝術檔案只能成為一個口號，一個美好的愿望。我國是社會主義國家，國家可以進行強有力的宏觀調控，建設文化藝術檔案，需要國家的經濟支持。政府要對其進行專門的撥款來為其提供強有力的物質保障。相關部門可以利用這部分專門款項來進行檔案室的搭建，使藝術資料得到妥善的保管，還可以購進一些先進的設備，要求專業人員把相關文化資源以圖像，文字，影像等方式記錄下來。

4.聯合社會力量。

群眾的力量不可小覷。其一，政府通過網絡、報紙、電視、展覽等形式，為文化藝術進行宣傳，提高群眾的關注度，激發群眾對文化藝術的興趣，使群眾自發把自己所藏有的檔案或文化藝術資料捐贈出來。即便不方便捐贈出來的，也可以使他們積極配合，為他們手中的文化藝術資料做個備份，把這份遺產保留下來，為我國文化藝術的多樣性增添一抹色彩，為更多人了解這一文化藝術形式做宣傳。其二，聯合社會力量，成立文化藝術檔案征集基金。基金的捐贈可以是團體，也可以是個人，這樣可以減輕政府的財政壓力，也使得群眾更有參加的積極性。

二、群眾文化藝術檔案利用

管理與利用是群眾文化藝術檔案的兩項重要內容，管理是前提，利用才是根本目的。群眾文化藝術檔案種類繁多，內容豐富，搞好群眾文化藝術檔案的開發，挖掘出其內在的價值是十分重要的。

1.為領導決策服務。

群眾文化藝術檔案中包含了很多對群眾文化藝術事業發展有業務指導作用的資料，那是許許多多的人通過實踐總結出來的經驗，具有很強的說服力。從檔案中選擇出有價值的材料，給館內領導提供科學、正確的理論依據，為館內領導做出正確的決策服務。同時，將這種材料整理出來上交上級領導，使各個職位的領導們都可以作為決策的參考。

2.為文化藝術研究提供材料。

群眾文化檔案中含有五十年代至今多年來編寫人員匯合整理的素材，后經過不斷的補充，收集，整理，完善，詳細的記錄了文化藝術工作者的過去和現在，見證了文化藝術事業的興衰，飽含了幾代人的心血。這樣用幾代人的光陰譜寫的檔案，內容極為豐富，為后世研究文化藝術提供了強有力的歷史資料。

3.豐富群眾文化藝術生活。

群眾文化藝術是群眾在日常生活中創造出來的，自然也要“回歸”到群眾的日常生活中去。群眾文化藝術整理成檔后不能被束之高閣，僅僅成為塵封起來的記憶，而是要使它們更好的為群眾的文化藝術生活服務。為了讓更多的群眾更好的了解文化藝術，文化館內的專業干部，業余作者開辦講座，對部分作品評論，鑒賞和討論，使群眾暢所欲言，帶動群眾對于文化藝術的積極性；發揮現有影像資料的作用，復制文藝資料，在中小學，單位，企業中廣泛宣傳，幫助基層搞好群眾文化活動；舉辦類似寫作，攝影，攝像的比賽，將比賽過程以及重要人才的簡況錄制下來，在重大活動中進行展覽，讓群眾看到文化建設的成果；將死檔案變成活靈活現的藝術形式，例如可以將其改編成話劇，電影等群眾喜聞樂見的藝術。群眾文化藝術檔案中記載了各門類人才的文化藝術成就，它所涉及的一系列專業技術成果都歷歷在目。檔案中所提供的資料可以有效地證明各門類人才的業績，有利于認定和核實。既防止了個人因年代久遠而造成的疏漏，又有利于調動藝術人才的積極性，使他們更好的創作出群眾文化。

4.宣揚中國群眾藝術文化。

對于群眾文化藝術檔案的建立，不僅要把珍貴的歷史文化資料保存下來，還要發揚出去。群眾文化事業單位在開展業務的過程中，可以同國外相關單位聯合舉辦，這樣，有利于將中國群眾文化發揚出去，在海外傳播開來。有利于文化之間的傳播和交流，更可以吸收國外的先進文化，來發展中國群眾文化，使群眾文化的藝術形式和內容更加豐富。傳播到國外，也有利于中國文化與海外文化融合，，共同為文化的多樣性做貢獻。

三、結語

篇7

關鍵詞：藝術設計；文化藝術素養；創新

一、藝術設計學生創新意識現狀

藝術設計是人類為了實現某種目的而進行的一項創造性活動，其基本特點是實用與美觀的結合，即賦予設計物功能和審美的雙重作用。設計活動是一項以審美創新為主旋律的創造性活動，設計過程就是圍繞解決問題而進行的審美創新的過程，可以說沒有創新，藝術設計失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產權已經普及的今天，藝術設計本身所體現出的創新意識、創新能力等，更加受到了社會、企業、以及設計者本身的關注和重視。創新已成為藝術設計引領市場的靈魂，對于身為設計專業的學生來說，創新更為重要，是他們今后走上社會能否很好生存的法寶。然而就目前高校藝術生的創新能力來看，尤其是民辦院校藝術生，普遍存在以下情況：

（一）主動創新意識不強

受傳統應試教育模式的影響和制約,有的學生缺乏創新的欲望,頭腦中未形成一種追求創新的意識;有的學生不滿足于現狀,想超越現實,卻又缺乏行動的信心;有的學生雖然認識到創新的重要性,但在生活中又不夠主動,缺乏創新的毅力,一遇到困難就退縮,沒有勇氣挑戰新的事物;在學習過程中,主動思考問題,主動提出問題的學生不多。

(二)拓展創新思維的想法不夠

創新思維是人們在認識事物的過程中，運用自己掌握的知識和經驗，通過分析比較、綜合提煉、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，產生新思想、新觀點的思維方式。創新思維是創新能力和方法的先導，是培養學生創新能力的重要環節。傳統的“老師授課,學生聽課”的藝術理論知識教學模式,缺乏必要的啟發教育和學習討論,學生按照同一思維模式接受教師的教學觀點和教學內容，在創新思維的深度和廣度上、在觀察的細致性和全面性等方面比較欠缺，不能拓展新思維。有的學生想去創新,可他們不知道從何入手,缺乏指導他們去創新的力量,傳統教學模式所灌輸的單一思維方式,未能為拓展學生創新思維提供必要的環境條件。

（三）文化藝術知識的缺乏導致創新思維滯后

在全國高考中每年的美術考生大軍浩浩蕩蕩，蔚為壯觀。由于高考對文化課單設了一個藝術類的文化考試科目，所以在高中時就把學生分了類，優秀的學生學理科，次一點的學文科，文科中再次的學生為了找出路，無奈地報考藝術設計，但他們沒有繪畫基本功，大部分考生匆忙補習三個月的素描，色彩就應對考試，考生中真正酷愛藝術設計的并不多，再加上本身文化藝術底子就差，在大學的設計學習中，運用相關知識進行創新思維的能力就比其他一些同學滯后。

尤其是在21世紀，流行時尚文化的沖擊，偏重于用電腦進行各種活動，輕視了書本的知識，忽視對文史知識的提高，尤其對傳統文化，如戲曲、書法、藝術鑒賞等知識知之甚少，更不用說去進行啟發式聯想創意了。曾有教師在一堂廣告設計課上布置學生以中國傳統佳節為主題設計公益廣告，要求文案撰寫貫穿古代文人詩詞作為烘托。不少學生由于對中國傳統文化知之甚少，文案中的詩詞文不對題，人非人、事非事，不知其意，錯字連篇，鬧出了讓人啼笑皆非的笑話，創新談何而言，思維方式也只能一度的停留在模仿借鑒上了。

二、文化藝術素養在藝術創意中的重要性

（一）文化素養在藝術創意中的重要性

藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。沒有文化根基，駕馭藝術設計時就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創造性地運用和發展本民族的特色，創意思維的源泉將會連綿不斷。

一個典型的實例，中國聯通的標志是由一種回環貫通的中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。標志造型中的四個方形有四通八達，事事如意之意，六個圓形有路路相通，處處順暢之寓，而標志中的十個空穴則有十全十美之意，洋溢著古老東方的吉祥之氣。其創作的靈感來源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀念的提煉，這就是典型的文化對創意的影響。

（二）藝術修養在設計創意中的重要性

藝術素養是創新靈感的來源之一。藝術修養，屬于美育的范疇,它主要指:文學藝術欣賞、審美能力、藝術才能等方面的教育培養。具體包括:視覺藝術、聽覺藝術、綜合藝術、造型藝術，以及自然美、環境美的熏陶。藝術修養最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長過程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部優秀的文學作品、一支動聽的樂曲、一幅優美的畫卷、一座造型高雅的建筑，無不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫,讓人體會到高尚、優美、莊嚴、寧靜,不僅能使人的大腦得到充分休息，而且在藝術活動中能激發學習的興趣和靈感。

三、如何加強學生的文化藝術素養，提升學生創新思維能力

（一）課堂上綜合知識點，積極引導，變復雜為簡單，變被動為主動藝術教育是應在教學過程中不斷激發和提高學生敏銳的視知覺觀察力、審美感受力和審美創造力。民辦高校藝術生的性格特點在于他們對自己學習的自控力和自覺程度上很難把握，有些同學由于缺乏學習的主動性，上文化理論課時無精打采，更不用說課下讀一些有關的專業書籍。對此，我們必須在平常的上課過程中就應該教會同學們養成多讀專業書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣，引發大家學習學科前沿知識的興趣。同時還必須加強整合人文藝術教育的學科資源，讓大學的藝術教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導和交叉構建。把復雜的藝術評論或者設計史通過簡單有趣的方法概括歸納將給學生，同時讓學生參與到調查、收集并研究不同時代，不同民族之間的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，進行PPT講解，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義，這樣學生的積極性也挺高了。

（二）課堂外給學生提供資源、拓展知識，在實踐中激發靈感

利用我校藝術大樓圖書閱覽室這一平臺，每學期購買一定量的圖書學習資料，可以包括文學、史學、繪畫、書法、雕塑、國內外優秀設計作品集、雜志期刊等，讓學生定期的去借閱，并規定一學期至少要讀兩本書，并寫出相應的提綱總結，把學到的知識進行一次公開的或者小班的課堂匯報，然后結合匯報給學生提出一設計主題，讓其結合所看所學的知識進行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術相關的能力在藝術創作中的運用，體現創作主體情感、意志、態度等個性化的元素，同時把這匯報和設計作為考核的一部分。那么這樣學生的課外知識量不僅擴充了，而且也加強了思考的主動性，同時在開展設計活動的時候能自覺的引用課外知識，靈感也隨著知識的豐富油然而生。

（三）結合學生要求，舉辦各種藝術門類的專題講座

開辦校園專題講座一直是我設計專業所注重的，并且在這方面一直在做，學生從中還是學到了不少知識，但是這方面還做的不夠好，應該涵蓋各個方面，讓學生自愿聽講、自愿參與、根據學生反映意見開展相關的講座，這樣無形提高了學生的參與感。高水平的專題藝術講座集學術功能、教育功能于一體，能夠幫助學生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，使學生學到許多在課堂上難以學到的東西，學生看的多，聽的多，了解的多了就無形中會影響自己的思維模式，啟發創作靈感。

（四）走出校門，參與活動、增長見識、激發靈感

走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處，避免把知識禁錮于書本或是課堂。可以多參加一些各高校間的作品交流活動，參觀一些名人畫展，設計展；還可以經常去藝術館、美術展覽館和歷史博物館去取取經；甚至在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實自己的資源庫，目前很多藝術類高校都采取了最后一學期外出采風的模式進行教學，學生在旅途中將自己所看的，所經歷到的用相機或者筆或者繪畫的方式記錄下來，在與他人的交流中虛心請教，比較觀點、提煉精華、學習經驗，慢慢的發現自己在多聽多看多問中不斷進步，從而獲得更多的創作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀天的學習方式不可取，要在與其他學科的交流中尋找設計元素和構成方式。

篇8

青年文化藝術節是青年朋友青春、友誼的盛會，是青年朋友一展才華的大舞臺，團組織亦可以通過審美活動發現人才、培養干部，建立高尚的審美情趣，創造一個寬松、和諧的政治環境。

一、青年文化藝術節策劃程序

1、時間的選擇。青年文化藝術節的舉辦時間可根據所在地區的氣候、自然條件而定，以有助于普及性藝術活動和旅游觀光活動的開展，并會產生相應的經濟效益。比如，哈爾濱市舉辦青年文化藝術節，可能選擇冬天或夏天。冬天可以開展冰燈、滑冰、滑雪、狩獵等藝術、體育活動，夏天可以借助于松花江、太陽島美麗的風光，吸引更多的人參加。一般說來，選擇好時間是使文化藝術節辦出特色的前提，若能同旅游觀光相結合，更是錦上添花。 青年文化藝術節的時間期限一般要緊湊、集中，以6－10天為佳，根據內容也可搞4－5天。

2、組建籌委會。籌委會由團組織或青聯、學聯牽頭，同時確定執行主席。下設各活動職能部門：

（1）活動處；

（2）文藝處；

（3）聯絡處；

（4）會務處；

（5）新聞處；

（6）辦公室。

3、確定青年文化藝術節的目標與主題。目標與主題的確定一定要符合青年文化、藝術氛圍和環境，做到有的放矢。比如，天津市第一屆青年文化藝術節就提出了“兩個創造，一個結合”的宗旨。即創造改革開放的文化氛圍，創造青年脫穎而出的機會；高層次文化與群眾文化相結合。 設計主題一般鮮明、突出，用幾個字概括，或兩個字一組，或四個字一組，簡練、生動，充滿青春活力。在主題的基礎上設計藝術節宣傳畫、宣傳口號及藝術節標志。

4、青年文化藝術節的規模。根據青年人的審美趣味和社會大眾化的文化需求而確定規模，同時要分析群眾文化消費能力和各企事業單位領導功能以及人力、物力、財力、設備情況（盡量不為藝術節進行大量的設備投資），并且保證經濟效益。

設計方案要依照主題而定，除了請專家設計之外，可發動群眾設計，多設計幾套方案進行綜合比較，最后確定目標。方案設計的方式一般有3種：

（1）仿照。可參照其藝術節或國外藝術李的方案。比如，國際青年節、國際友好城市藝術節、民間文化藝術節等等；

（2）組合。吸收各種藝術節的形式、內容，以適應自身需要；

（3）獨創。強調特色，搞出新花樣。比如，天津市第一屆青年文化藝術節開幕式，搞了一個百米畫卷，參加創作者有名人也有業余作者，有花甲老人也有4歲兒童，再配上數百只和平鴿與各式彩色汽球，使開幕式新穎、宏大，別開生面，烘托了“世界和平萬歲！”的文化藝術節主題。 方案確定要先大綱、后細節，將事情落在實下。同時，要預測一下條件的變化。

二、準備工作的安排

1、青年文化藝術節簡介的制作。簡介包括下列內容：

（1）說明及意義；

（2）幾大系列活動；

（3）所邀請的藝術團、藝術家介紹；

（4）宣傳口號；

（5）組委會名單（要求印刷精美）。

2、辦理公證手續。

3、辦理臨時演出許可證。

4、辦理申請財政撥款。

5、制定廣告策劃及招商方案。

6、制定經費預算表。

7、辦理免稅申請。

8、申請社會贊助的報告。

9、制作藝術節活動一覽表。

10、聘請記者。

11、出版藝術節專刊。

12、開幕式與閉募式方案及節目單位。

13、制定各類比賽報名簡章（包括比賽要求、評委設置和評分標準）。

14、新聞會。

15、藝術節會徽的征集與設計、宣傳畫的征集與設計。

三、青年文化藝術節的步驟

1、宣傳工作。

（1）發放文化藝術節簡介，張貼文化藝術節宣傳畫；

（2）利用新聞媒介進行宣傳；

（3）利用行政手段推廣、實施。

文化藝術節宣傳發動一般要提前20天進行，在此之前要有所滲透。

2、開幕式。形式式的特點要確定風格，突出主題。

3、展開青年文化藝術節的系列活動。主辦者抓好藝術表演、藝術交流和文化交流活動。各基層單位抓好群眾藝術、文化活動。

4、閉幕式。閉幕式的特點一般是反映成果，涌現新人，對以搞匯報演出及各類比賽的匯總。

四、青年文化藝術節系列活動設計方案參考

1、中、外舞臺藝術表演。邀請國外藝術團體演出，由組委會專門組織。

2、藝術展覽與歷史文化評展。可委托各社會團體、協會舉辦。

3、電影及電視藝術講座。可委托電視臺、電影協會舉辦，聘請專家、學者及影視藝術家講學。同時，可舉辦青年電影周、校園戲劇節。

4、青年文化研討會。可委托青年報社、青年雜志社、團校及高等院校舉辦。

5、群眾藝術、文化活動。由各級團組織舉辦。一般要有民俗藝術與民間文化及家庭文化活動、交誼活動、商業活動等。

6、各類文藝活動大獎賽。可委托各文化、藝術團體、青年宮、少年宮、青少年活動中心及高校舉辦。

7、體育比賽。

五、青年藝術節活動精選

1、比賽活動。

（1）國際標準舞錦標賽；

（2）健美與健美操比賽；

（3）金秋龍舟大賽；

（4）農民歌手大賽；

（5）百家藝術家庭大賽；

（6）影視劇本征文；

（7）雜文征文；

（8）青年歌手大獎賽；

（9）青年演講比賽；

（10）十佳系列大賽。

十佳歌星、十佳笑星、十佳舞星、十佳攝手、十佳畫家、十佳書法、十佳票友等。

2、文化、藝術活動

（1）時裝表演與時裝展銷會；

（2）大學生文藝會演；

（3）大學生兩校辯論會；

（4）少兒藝術會演；

（5）圖書展賣及交換大會；

（6）青年生活大全酬賓展銷；

（7）集郵展覽及集郵交易會；

（8）青年藝術博覽會；

（9）室內裝飾藝術展評和青年花市；

篇9

關鍵詞： 松江民間文化藝術 現代設計 再創作

一、松江民間文化藝術的發展現狀。

“上海之根”是歷史賦予松江寶貴的文化財富，也是松江興起文化建設新、提升文化軟實力的戰略選擇。“上海之根”亦是歷史對于松江的饋贈，無論是從上海的發展歷史還是松江的歷史文化，抑或是歷史文化的傳承來看，今天的松江比較完整地保留了歷史文化的遺存，同時優秀的文化傳統仍然在煥發著蓬勃的生機。府城文化、山水文化、農耕文化、書畫藝術、飲食文化、宗教文化、民族文化、非物質文化等方面，都有著豐富的內涵和鮮明的特色，并仍然在上海和全國發揮著較大的影響和作用。

目前松江地區較為著名的民間文化藝術代表主要有：松江顧繡、古樂《十錦細鑼鼓》、松江剪紙、松江皮影戲、松江絲網版畫等。另外，還有一些比較有特色的農耕文化，如搓繩、草編、竹編工藝等。這些民間文化藝術遺產名聲遠揚，具有悠久的歷史和鮮明的地方特色。但隨著城市化進程，這種具有濃厚地方特色的民間文化藝術在藝術傳承方面已后繼無人，瀕臨消失，更談不上發展。

比如松江地區著名的皮影藝人有九亭陶鴻儒皮影戲班（已故，毛氏第四代徒），洞涇陸留其皮影戲班（毛氏第五代徒，現年83歲），泗涇余友三皮影戲班（毛氏第六代徒1921―2008，6），還有九亭毛耕漁的嫡孫朱國明（又名毛寶祥，1927―1993）。83歲高齡的陸留其老先生是上海地區健在的具有代表性的皮影傳人之一。其他還有79歲的朱錦洪（后場和繪制皮影）、孫品同（79歲，樂隊）、吳厚生（90歲，樂隊）、唐洪官（69歲，副手）。這些皮影藝人們大多已步入高齡，有的已經去世，松江皮影藝術的搶救保護和傳承發展工作已到了刻不容緩的地步。

又比如松江著名的民間剪紙藝術，隨著社會的發展，其傳統功能在不斷減弱。一直以來，松江的民間剪紙藝人大多是憑個人的喜好，或者是家庭的影響在繼續著剪紙手藝，手工藝者之間缺少交流和創新，只是艱難地維系著剪紙血脈，在傳承和發展方面亟待突破和創新。

二、松江民間文化藝術發展不足及逐漸淡化的原因。

進入二十一世紀后，松江的民間文化藝術得到了重新的認識和重視，自2000年起，在松江區文廣局文化館的積極倡導下，松江區每年舉辦松江迎春剪紙展，有很多民間藝人積極參與和支持。時至今日，已連續舉辦了十屆剪紙展。松江民間文化藝術保護工作取得了令人矚目的成績。但是松江民間文化藝術在文化功能上仍然表現出了一些不足：一是地面文物、歷史遺跡在傳播歷史文化、鄉土文化、愛國主義教育方面的作用發揮有限。二是硬件設施相對不足，缺乏標志性的和較為完備的文化設施，使文化魅力不能得到充分的展示。三是民間文化藝術的保護與傳承缺乏有力的支撐。四是整合融匯的功能沒有充分發揮。

松江民間文化藝術缺乏傳承、逐漸淡化的原因主要如下：一是松江民間文化藝術傳承缺乏現實基礎。隨著生活方式的改變，傳統載體不復生存，如：修祠堂、修家譜、祭祖等習俗未見延續，使得文化基因難以傳承。二是松江民間文化藝術傳承缺乏重點傾斜扶持政策。各類描寫相關文化的影視作品、書籍、展演活動等都極其稀少，或影響較小。三是人們普遍對此類文化價值缺乏認識，缺乏自覺發揚光大的傳承責任意識。

三、科學系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式以現代的方式繼續“活”在大眾的生活中。

上海松江素有“中國民間藝術之鄉”之稱。民間文化藝術的保護對傳承上海歷史文脈、推動上海發展、全面展示上海悠久的歷史和城市形象具有重要的作用，高等院校、文化藝術研究所與地方政府、民間藝術團體應該聯合，改革現有的松江民間文化藝術的傳統宣傳、教育模式，以藝術與科技手段重塑松江民間文化藝術的獨特魅力，通過雙向交流、培養興趣、鼓勵探索和促進動手動腦的展示和活動內容，使大學生、普通公眾對松江民間文化藝術自動自覺地關注和傳承。

具體可以利用科學的產學研方法，系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式通過現代設計來進行再創作。

（一）松江民間文化藝術的搶救與保護

我們認為，應當立即著手對松江地區民間文化藝術的搶救、保護工作，以避免因為民間藝人數量的急劇減少而導致松江優秀民間文化藝術的消失。可以充分發揮松江大學園區學生群體優勢對松江傳統民間文化藝術進行收集、調研；將大學生“走出去”與民間藝人“引進來”相結合，推動民間藝術走進校園，與學生形成面對面的有效溝通。具體措施如下。

1.組織學生對松江民間文化藝術的歷史、現狀進行收集和調研，并進行記錄和整理。

2.通過采訪民間藝人，以文字、錄音、攝影、影像等方式記錄和整理松江民間文化藝術的工藝流程和民間藝人的精湛技藝特征。

3.將松江民間文化藝術與其他地區相關藝術形式進行橫向比較，分析松江民間文化藝術在內容取材、藝術形式、表現手法和制作工藝等方面的特點。

（二）松江民間文化藝術的傳承

松江正全力打造“上海之根”旅游休閑文化品牌，市場定位是以山水風光、老城古建、民間文化融為一體的休閑觀光型旅游。到目前為止，松江旅游主要以古建筑、余山國家旅游度假區和現代觀光農業見長，缺少了松江地域長期積淀并能突出地域特色的民間藝術的文化性內容。對于松江民間文化藝術進行搶救和保護，正是為了讓公眾真正關心松江民間文化藝術的歷史積淀及其內容的文化價值，讓公眾了解目前松江民間文化藝術瀕臨失傳的現狀，認識到問題的嚴重性和緊迫性，使公眾樹立傳承和發展松江民間文化藝術的責任意識。具體措施如下。

1.定期組織大學生與松江民間藝人的交流活動，比如舉行大學校園的人文素養講座、松江民間藝術品鑒和交流活動、松江民間文化藝術類劇目欣賞活動等，引導大學生增強對松江民間文化藝術的感性認識。

2.組織學生對松江民間文化藝術的傳統技藝進行臨摹復制，提取松江民間文化藝術的核心元素，進行再創作。

3.不定期在大學校園、居民社區等場所策劃舉辦松江民間文化藝術的系列展覽活動。

4.組織學生以松江民間文化藝術的元素進行校園創作活動，比如組織剪紙圖案設計競賽、松江旅游紀念品創意設計大賽等。

（三）將松江民間文化藝術以新的藝術形式導入群眾休閑娛樂生活

松江大學城的師生、松江地區不斷膨脹的常住人口，具有接受和傳承文化的數量基礎，地鐵9號線和發達的現代媒體是這一基礎不斷輻射擴大的有利條件。應整合具有推廣和發展潛力的松江民間文化藝術，提煉松江民間文化藝術的核心價值，結合多元化的展示手段和體驗式的活動組織，更廣泛更深入更持久地輻射松江地域、民俗文化的影響力。具體措施如下。

1.搭建松江民間文化藝術體驗平臺。通過民間技藝與大學校園之間的互動，培養學生的興趣，鼓勵懷疑探索和促進傳承，體現科學的人文精神、方法和過程，以及對社會發展的全面影響，發揮終身素質教育服務場所的重要作用，展現松江民間文化藝術獨特的社會價值和精神魅力。

2.讓大學生走進中小學教育場所，借助年輕人之間更加直接有效的溝通鏈條，將豐富的調研體驗與青少年分享，使松江“上海之根”的品牌建設與青少年的愛家教育相結合，同時也是伴隨上海國際都市化進行的文物博物館知識的科普宣傳。

3.把松江民間文化藝術開發的系列成果，通過進校園、進企業、進社區，運用社區文化交流、展覽和體驗等多途徑手段的實際操作活躍群眾文化（包括特色地方節慶活動，企業文化、校園文化、社區文化），形成深入學生和群眾生活、豐富文化生活內涵、具有當代濃厚文化氛圍的松江文化特色風貌區。

（四）發掘松江民間文化藝術的經濟功能，發展松江文化產業。

松江民間文化藝術除了急需保護的工作之外，亟待尋求一條適應現代審美需求的新型發展道路，只有在新開發的道路下才能獲得更好的傳承。可以依托松江區文化館的政府資源和松江大學城高校的專業設計資源，合力開發和推廣創新型的松江民間藝術產品，把松江民間文化藝術充實到松江旅游休閑產業鏈的各個環節，利用現代宣傳和營銷手段，擴大松江民間文化藝術的影響力，打造松江民間藝術文化品牌，為后期發展具有時代特色的松江民間文化藝術的市場化、產業化尋求可開拓的依據。具體措施如下。

1.通過調研，針對松江民間文化藝術的歷史背景、工藝流程、傳承方式、表現手法等資料進行歸納整理，結合新的表現載體、創意設計、創新形式等手段，開發出多個有內涵傳承、有吸引力和表現力的原始元素和構成結構。研究開發代表性的文化產品、作品，包括影視、書籍、書法、禮品。

2.將廣富林、唐經幢、方塔、云間第一樓、博物館五個文物遺址（包括松江十八景、松江新十八景）等特色景觀，通過提取松江民間文虎藝術的獨特技藝并進行再設計，結合新材料、新工藝，開發一系列松江民間文化藝術的旅游休閑產品。

松江這方享譽“上海之根”的文化熱土，千百年來積淀了豐富的民間藝術文化，我們應該依托政府民間合作，大力保護松江非物質文化遺產，繁榮發展松江民間文化藝術，注重文化內涵，注重保護傳承，確保文化有傳人，特色能傳承。

參考文獻：

［1］王軍.充分發揮政府在文化遺產保護中的作用.云間文博（第四卷），2010.

［2］程志強，沈偉，王春雷.上海之根：松江文化建設的戰略品牌.云間文博（第五卷），2010.

［3］沈玉亮.松江皮影戲.

篇10

——題記

近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。

很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。

二、文化藝術教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。

2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-based art education）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

三、文化部門在藝術教育中的作為

學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。

根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。

一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。

現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。

此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。

四、教育與文化部門的雙重領導

鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。

文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。

筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。

由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。

結語

最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。

因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。

綜上所述，藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。因此，我們文化建設的出發點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術教育的規劃和宗旨。為了達到藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠將文化藝術教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。