導語：如何才能寫好一篇創意產業的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：新觀念　創意產業　基礎　對策

呼和浩特是內蒙古的政治、經濟、文化中心，進入新世紀以來。呼市依托深厚的草原文化和昭君文化為底蘊，按照“以人為本，以文化為魄”的發展理念。積極探索城市建設和城市經濟發展之路，已取得可喜成績。在此基礎上，大力發展創意產業將十分有利于呼市文化產業向縱深發展，并提高制造業和現代服務業的附加值、提升城市品位、提高城市競爭力、促進文化大市建設進程。

一、要以嶄新的視角認識創意產業的內涵和意義

(一)創意產業是新概念新理念

創意產業簡單地說就是文化創意產品的產業化。它是一種在全球化和消費社會的背景下發展起來的、推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。隨著研究的深入，人們對創意產業的理解不斷向廣度和深度拓展，創意產業還被理解為內容產業、核心產業、智力產業、思想產業、版權產業等，從不同的角度揭示了創意產業的內涵。

創意產業是文化產業發展到新階段的產物。首先。創意產業不再簡單地囿于過去的傳統文化產業，它是適應新產業形態的概括、總結和發展。它是以人們的精神文化需求為市場基礎。以高科技手段為支撐。以網絡等新傳播方式為主導的新型產業群。英國提出13類創意產業類型，主要包括新生的產業類型，如動漫、游戲、數字藝術、軟件設計、手機增值文化產品、也包括電影、電視、服裝設計等傳統類型，但內涵已大大變化。其次。創意產業的新理念在于通過“越界”，促成不同行業、不同領域的重組與合作。英國提出創意產業的概念，就力圖把文化產業擴大到相關的制造業。通過“越界”。打破二、三產業原有界限，使二產三產化、創意化、高端化、增值服務化，通過“越界”，尋找、提升和融合制造業的新的增長點。開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模式，培育新的消費市場。第三，創意產業具有創新性、滲透性、強輻射性、靈活性、高附加值和高風險性等特點。第四、值得提出的是，盡管幾乎所有的產業都需要創意或創造性，但在傳統的行業或領域中，創意或創造性不處于產品的核心地位，而創意產業其創意或創造性處于產品的核心地位。創意或創造性還決定著產業的性質、管理和操作。創意產業盡管十分推崇個人創意，但它又不同于藝術家的作品完全由個人獨立完成。創意產品必須由創意策劃、技術制作、傳播操作、管理協調、商品銷售等多方合作才能最終完成。

(二)發展創意產業的意義

1　創意產業能促進經濟增長。比爾?蓋茨說過“創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來難以計數的商業利益和商業奇跡。”好的創意，可以增加產品的附加值。擴大市場占有率，提高企業知名度，創意衍生出無數新產品。能使許多傳統產業和傳統產品煥發新的生機與活力。

2　創意產業能促進產業結構升級。創意產業對產業結構的調整升級作用體現在兩個方面：一是以獨立的產業形式存在，并成為國民經濟的主導產業：二是通過產業滲透的方式對傳統產業加以改造，以延長產品生命周期的形式拉長產業的生命周期。從而拉長了產業的價值鏈。

3　創意產業能提供新的就業機會。創意產業多以中小企業或個人創意工作室的形式出現，為人們自主創業提供了渠道。創意產業涉及的專業領域范圍很廣，產業鏈很長，能容納大量就業人口。

4　創意產業能提高城市競爭力和可持續發展的能力。創意產業代表著當代先進的生產力。創意產業是高附加值、低能耗、無污染、可持續發展的新型綠色產業，是時尚暢銷消費品的生產者。市場前景十分廣闊、盈利空間非常大。發展創意產業可大大減輕因發展經濟而給城市資源供應帶來的壓力。從國內外情況看。創意產業的發展成為許多國家或地區城市復興的重要途徑。隨著城市間競爭的日益激烈，一些城市會出現具有鮮明特色的創意產業中心或園區，這些城市市場發育完善、政府管理透明、法制健全、文化氛圍自由、居住環境良好，創意產業與城市整體發展形成良好的互動關系，成為引領新經濟發展潮流的、極具競爭力的城市。

二、呼和浩特發展創意產業的基礎和存在問題

(一)呼和浩特發展創意產業的基礎和優勢

1　文化資源得天獨厚。呼市地處內蒙古大草原中部。是草原上的一顆明珠。內蒙古的草原文化是中國文化三大主源之一，草原文化歷史悠久。底蘊深厚，內蒙古素有“歌鄉舞海”之美譽，民族藝術獨具特色。呼市是“中國乳都”、歷史文化名城。無論是遠古時期的“大窯文化”遺址，還是戰國時期的云中古城遺址，或是明清時期的召廟藝術等都顯示了呼市的悠久歷史，昭君出塞的故事更是廣為流傳。深厚的草原文化、悠久的建城歷史。鮮明的民族藝術為呼市創意產業發展提供了豐富的文化資源。同全國其它城市相比，草原民族文化資源是呼市發展創意產業的最大優勢。

2　科技文教信息資源豐富。呼市是國家科教興市試點城市。2006年又被列為國家知識產權試點城市。現擁有科研機構上百個，各類專業技術人員近10萬人。

3　文化產業初具規模。進入新世紀以來，呼市加強了文化大市建設進程。以草原文化為底蘊、以昭君文化為特色。積極發展現代都市文化，初步形成政府引導、民間投資、社會協辦、企業經營的社會化運作機制。建立了一批有一定影響的文化企業和企業集團。重點發展了教育培訓、傳媒廣告、旅游、民族工藝、文體娛樂等文化產業。成功舉辦了八屆昭君藝術節。以及中國草原文化節、中國西部文博會等，取得良好的經濟社會效益。

4　經濟發展邁上新臺階。進入新世紀以來，呼市深化改革，擴大開放。調整產業結構，形成六大新興支柱產業。經濟實現了又好又快的發展。2007年人均地區生產總值達7000美元，城鎮恩格爾系數為32.4％。城市綜合服務功能、文化特色功能、城市宜居水平顯著提高，城市發展已站在新的歷史起點上。

(二)呼和浩特發展創意產業存在的問題

1　全社會包括決策層仍然缺乏對創意產業這一新概念新理念的認識，更缺乏理論研究和理論創新。

2　創意產業發展存在體制。政府缺乏對創意產業進行指導的專門機構或組織，政府文化管理部門還沒有完全從辦文化事業的管理模式中脫離出來，各部門缺乏協調。因此，文化資源分配缺乏有效整合和集聚。

3　傳統文化產業比重大，而新興創意產業比重較低。創意產業類型少、產業鏈短、產品科技含量低、產業缺乏著名品牌。

4　對草原民族文化和城市歷史文化的開發性研究不夠。文化資源和自然資源一樣，只有經過一定形式的再創作才能夠成為具有知識產權的文化創意產品。沒有開發性研究，沒有創新，文化資源不能轉化成為創意產品。

5　創意產業的發展缺乏保障體系。對創意產業的資金投入不足：對創意產業的發展缺乏政策引導和項目咨詢評估；與創意產業相關密切的IT產業和輕紡工業不夠發達。

6　受傳統教育體制影響，傳媒藝術類院校專業缺乏創意教育，創意人才十分缺乏，特別是缺乏創意產業領軍人物。

三、呼和浩特發展創意產業的對策

(一)開展學術研究和理論創新

要在學術界、教育界、經濟界、文化界及政府開展創意產業理論研討。對創意產業的概念、內涵、發展規律、國內外發展狀況進行深入研究，并開展社會調查，積極探索呼市發展創意產業的本土模式。

(二)出臺創意產業規劃

要根據自身特點，出臺相應的優惠政策和科學規劃，確定呼市發展創意產業的指導思想、基本原則、總體目標、產業政策、劃分產業類型、明確發展重點、布局創意產業園區。

(三)加強創意產業人才隊伍建設

第一，要摸清家底。對呼市地區現有文化教育事業和產業相關人才予以統計，掌握呼市創意人才隊伍現狀，建立創意人才庫，充分發揮現有人才的作用。第二，要注重引進人才，營造良好的創業環境，大力吸引國內外創意人才到呼市來發展創意產業。第三，要加強教育培訓。要以新的觀念和理念加強學校創意教育和社會創意培訓工作，拓寬教育培訓渠道。當前。重點是既要培養懂創意的專業人才，又要培養有較高創新意識和文化品味、懂市場運作、懂管理的復合型人才。

(四)要有促進創意產業發展的保障措施

要有政策和法律法規為保障，進一步加大政策扶持和執行力度。在資金投入、立項、用地、稅收、價格、信貸、融資、外貿等方面予以政策支持。同時。要加強知識產權宣傳和保護力度。完善知識產權保護。形成尊重創新的良好發展環境。

要有一批創意產業園區。同其他產業一樣，創意產業的發展也呈集聚現象。集聚可共享資源、形成市場規模、擴大市場影響、促進產業鏈的形成和擴大。

要有中介機構和行業協會服務為保障。要充分發揮其在資源供給、產品生產和市場之間的紐帶作用，促進各產業鏈的渠道暢通。呼市要組建一個非贏利性的協會并培育中介組織，為發展創意產業提供服務。

(五)找準市場定位，不斷開發產業內容

呼市依托草原文化和昭君文化的深厚文化資源，開發潛力巨大。要通過文化創新不斷發掘新的文化題材、打造新的文化品牌，通過創意衍生出無數的創意產品。目前。應根據呼市民族地域文化資源特點和市場需求，在節日會展文化、乳都文化、酒文化、民族旅游文化、草原藝術、蒙餐文化、大窯文化、明清古城和召廟文化、航天文化、民族品牌文化等方面進行深入研究和開發。

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[關鍵詞]文化創意產業;金融支持;作用機理

[中圖分類號]F83 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2014）12 ― 0104 ― 02

一、 文化創意產業發展的金融需求分析

文化在我國傳統生活中一直被認為是一種與人文相關的生活方式，而忽略了它的生產方式，文化的商品屬性被弱化。所以直至20世紀末文化產業在我國才開始全面建設，21世紀初文化產業在中國得到快速發展。而文化創意產業作為文化產業的高端形態，更是我國的新興產業，剛剛處于起步階段，且具有投資期限長、輕資產、風險大等特征決定了其獨特的資金需求。

文化創意產業作為文化產業的高端形態，是文化產業的核心。所以文化創意產業的發展與壯大離不開文化資源的開發與利用。文化資源包括顯性文化資源和隱性文化資源，顯性文化資源不需要開發，也不可再生，所以過度開發會造成文化資源的毀損。隱性文化資源需要開發，但也用之不竭。文化創意產業大發展主要是對隱性文化資源的開發，隱性文化資源包括市場、人才和文化。該類資源積聚于經濟發達的國家和地區。經濟基礎差的國家和地區，對人才、資本的吸引能力弱，導致隱性文化資源的缺失，因此在強調文化強國戰略時，不僅要關注顯性文化資源，更要關注隱性文化資源的的開發，文化強國除對顯性文化資源的合理利用外，更要通過對隱性文化資源的開發來實現，二者都離不開金融的支持，尤其是對隱形文化資源的開發更需要金融資本的支持，即文化創意產業的發展存在強烈的金融需求。

文化創意產業對資金的需求主要表現在以下方面：

一是文化創意產業在產品、項目等研發設計階段對資金需求較多，并且在該階段文化創意企業一般沒有資金回籠，特別是投入期較長的項目，對資金的需求往往會超預算。

二是文化創意項目、產品研制成形后，由于受不確定因素的影響，在銷售過程中要借助于媒體進行廣告宣傳、消費者體驗等，以期被認可或接受，這些活動的都會帶來后期的資金需求。

三是文化創意產業完整的產業鏈較長，創意產品一旦被市場接受，創意產業鏈條會被無限延伸，多形式的衍生產品會被不斷地開發、生產和銷售，在該階段也會有資金需求，但相對于創意產品的開發設計階段對資金的需求量會減少，產出會不斷增加。

文化創意產業的資金需求不僅體現在文化創意項目或產品的開發、創造與銷售上，文化創意人才的培養以及技術的開發同樣需要金融的全面支持。

二、 金融支持文化創意產業發展的影響因素

文化創意產業的發展與繁榮需要金融的大力支持，近年來雖然我國的文化創意產業得到了一定的發展，但資金仍然是制約文化創意產業發展的瓶頸問題，很多文化創意企業由于資金不足限制了其前進的腳步，由于各種因素的影響導致金融對文化創意產業發展支持效果不是很理想。所以為了提高金融支持文化創意產業發展的效果，我們要深入的研究金融支持文化創意產業發展的制約因素有哪些，以便對癥下藥解決問題。經過分析我認為制約因素主要包括以下幾方面：

（一）政府方面的影響因素

1.政府政策支持和引導不足

2006年之后我國不斷推出支持文化產業發展的金融政策，且支持的范圍不斷擴大，支持的力度不斷加強，使銀企合作進一步深化，并獲得了一定的實際效果，比如各商業銀行和政策性銀行積極相應號召與文化部和一些文化企業簽署合同創新金融產品，加大投資力度助力文化創意產業的發展。雖然頒布的大部分政策為文化創意產業發展起到了推動作用，但也有些條款缺乏必要的監督和分類指導而導致政策缺乏操作性，很難得以執行，政策雖然有了卻不能達到應有的效果。如文化產品出口貼息，沒有規定該項資金的來源和出處，也沒有規定執行的部門、出口貼息的標準以及具體執行的程序方法等，所以該政策很難落到實處。

另一方面對于文化創意產業的發展缺乏統一的戰略規劃和實施方案，也沒有建立統一的統計評價體系。導致發展文化創意產業各自為政，沒有協調性，各省市競相上馬大型文化創意產業項目，使文化創意產業資金投向嚴重失衡。文化創意產業的發展離不開政府出臺行之有效的扶持政策，尤其是財政政策予以支持，應加大支持的力度，如加大稅收支持和設立文化創意產業基金等。

2.文化創意產業的相關法律不健全

對于文化創意產業我國已制定了衣蛾法律法規，但相對于其他立法而言有以下不足：（1）立法層次較低，而高階位的法律如“文化創意產業法”目前還未出臺，所以低層次的法律制定時沒有統一的依據，不同法律之間相互抵觸或矛盾;（2）立法進程落后，文化創意產業的立法進程滯后于文化創意產業發展的進程，所以文化創意產業發展遇到很多問題都無法解決，當現問題時才開始著手起草法律，導致文化創意產業發展進程中無法可以;（3）現有的法律內容比較空泛，沒有可操作性。

3.政府的公共服務功能未完全發揮

文化創意產業在我國是一種新興產業，正處于起步階段，僅靠企業自身的能力是不夠的，因此政府應積極深化其公共服務功能為文化創意產業發展搭建公共服務平臺，這其中包括鼓勵各類中介服務機構的成立和組建，為文化創意產業提供專業化的咨詢。此外，政府還應加快建立文化創意行業協會，組織展示會、研討會等促進文化創意產業的交流與合作。

（二）金融主體方面的影響因素

1.金融對文化創意產業的信貸支持缺乏靈活性和創新性

金融企業為文化創意企業的信貸支持仍然主要是傳統的信貸，由于文化創意企業多是無形資產，缺少信貸抵押的不動產，很難獲得信貸資金，而適合文化創意企業特點是金融產品和服務較少，金融機制創新不足。

2.信貸結構不合理

從近幾年金融機構對文化創意產業的信貸規模快速增長，但投放的領域大都是一些大型集團企業和傳統領域。而對新興領域和中小規模的文化創意企業信貸支持嚴重不足。在中小型的文化創意企業中，也有一些具有發展潛力、有信譽、有市場的企，金融企業對它們應區別對待，量身定做創新金融產品服務。

3.金融服務體系不完善

就銀行而言，貸款手續復雜，工作效率低，不能滿足文化創意產業對資金需求的時效性，沒有根據文化創意產業特點提高便捷的個性化服務。在資本市場融資方面，缺少專業性的服務。金融服務網點不能遍布到文化創意產品消費的各個角落，給消費支付帶來一定的困難。

（三）文化創意企業自身的影響因素

1.文化創意企業資產結構的特殊性

文化創意產業的企業主要依靠知識產權和技術等無形資產的投入，因此它的資產結構中無形資產較多，有形的固定資產很少。并且大部分文化創意企業成立時間不長、規模小，有的可能只有一個創意，或一些知識產權，價值不確定，這種嚴重的輕資產特性使金融企業缺乏介入的積極性。

2.文化創意產業的高風險性

文化創意企業的業務大多是業務性的，其創造的產品是一種創意產品不同于一般的物質產品，它賦予的思想性和藝術性決定了它的多樣性和差異性，它的價值不僅取決于生產者的創造，更取決于消費者的體驗，正是由于文化創意產品生產、市場交易和消費過程的不確定性，導致現金回報不確定，即收入的不穩定性。

由于文化創意產業的的輕資產性和高風險性使金融企業很難準確掌握它的財務狀況和資信水平，也就制約了金融企業支持文化創意產業的積極性。

（四）配套服務體系不健全

1.缺乏文化創意類項目的價值評估機構

文化創意產品多屬無形資產，目前各省市缺少權威性的無形資產價值評估機構，造成很難信貸審核和風險評估，文化創意產業無形資產無法流轉。同時專業的文化創意產業擔保機構缺失也在一定程度上阻礙了文化創意企業的資金獲得。

2.缺少文化創意產業擔保機構產權交易所

目前我國只有少數的城市成立了“版權交易中心”，但沒有完善的無形資產的評估機制，缺少統一的評估標準和參數，文化創意產品的著作權、版權等保護機制不健全，沒有成熟的交易市場，知識產權質押登記制度不健全。

3.缺少服務平臺

文化創意產業同其他產業一樣對資本、人才、技術和信息有著共同的需求。應建立文化創意產業公共服務平臺，該平臺主要是提供文化創意產業的公共需求服務，如人才服務、產品研發設計服務、投融資服務、市場拓展服務、技術服務、產業信息服務等，以實現政府、金融機構、文化創意企業的信息溝通。

4.保險體系不健全

我國的保險公司所設立的險種和保險產品不符合文化創意產業的特點，還沒有針對文化產業的保險產品，使文化創意產業避險途徑缺失，也阻礙了資本市場的進入和文化創意產業的發展。

三、金融與文化創意產業發展的作用機理分析

金融發展體現為擴大金融規模、提高金融效率和完善金融金融結構。金融規模擴大可以擴大文化創意產業部門資本的形成規模，同時規模的擴大必然有強大的儲蓄量，強大的儲蓄量會刺激高漲的投資需求，可以為文化創意產業帶來外源的資金支持。金融資本市場的發展可以為文化創意產業拓寬融資渠道降低融資成本。

金融結構的優化可以促進金融體系的完善，金融風險控制力也就越強，為控制盒管理文化創意產業風險提供保障，通過金融系統的協調作用促進文化創意產業的發展。

金融效率的提高使得金融的宏觀功能強大，文化創意產業由于高風險的特征決定了資本缺口是其發展的瓶頸問題，在內源融資和財政融資都不能滿足時，可以通過宏觀金融功能提高資本形成和運營效率。另外金融資源的敏感性能夠促進文化創意產業的優勝劣汰，促進文化創意產業升級和優化。

文化創意產業的發展得益于金融的大力支持，同時文化創意產業的發展又反作用于金融業，為金融業拓寬了業務渠道，不斷開拓了金融業的服務領域。所以金融業應抓住文化創意產業繁榮發展的機遇，開發符合文化創意產業特點的金融產品和服務，提升服務內涵，為文化創意產業的繁榮推波助瀾的同時也為金融業培育了新的利潤增長點。

通過以上分析可知金融與文化創意產業的發展是相互作用、相互影響的。金融業的發展可以提高金融企業的資金融通能力，把資金從供給者融通到文化創意產業資金不足者手中，為文化創意產業發展提供足夠的資金支持和良好的生態金融環境，最終實現金融與文化創意產業的高校無縫對接。同時文化創意產業發展的又反作用于金融業，文化創意產業具有高風險性同時也具有高收益性。文化創意產業發展會帶動其他產業同步發展，會創造很高的經濟增加值，金融業吸納文化創意產業的存款，擴大資金來源，開發創新金融產品，以更好的服務于文化創意產業，形成良性循環，金融業與文化創意產業實現共同發展、共同繁榮。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕楊忠華.文化產業融資體系建設分析〔J〕.價格月，2013，（01）.

〔2〕孫曉春.黑龍江省文化創意產業發展研究〔J〕.蘭州學刊，2013，（03）.

〔3〕羅艷.金融支持與天津文化產業發展研究〔J〕.華北金融，2011，（07）.

〔4〕許一帆.文化產業金融支持機制創新探索〔J〕.生產力研究，2013，（07）.

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（一）文化產業的定義

什么是文化產業？聯合國教科文組織最新修訂的《文化統計框架（2009）》給出了這樣的定義：文化產業包括了文化創造、生產和傳播等不同的階段，是將想法轉變為文化產品和服務，并在此過程中將所需的實踐、活動和必要資源進行整合，而這些產品和服務反過來又會對消費者、參與者和使用者產生影響的一種產業。簡言之，筆者認為文化產業是將文化產業化的產業。我國對文化產業的定義，筆者認為相對權威和全面的是國家統計局《國民經濟行業分類》（GB/T 4754-2011）所修訂的文化產業，是指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合。這與聯合國教科文組織《文化統計框架（2009）》一脈相承，與國際接軌的。

（二）文化產業的內涵和外延

（1）文化產業的內涵。筆者認為文化產業的內涵即狹義的文化產業，是指由市場主導，是經營性文化單位的集合。主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，生產文化產品和服務，滿足人們多元化的精神需求。

（2）文化產業的外延。文化產業的外延，即廣義的文化產業，包括了公益性文化單位的集合，也稱“文化事業”。是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務來滿足人們的文化需求。本文闡述的是狹義上的文化產業。

（三）文化產業與文化創意產業在我國的統一

在我國，文化產業和創意產業這兩個概念至少在政府文件的使用中還是有區別的，但根據中國自身的國情，筆者更傾向于“文化創意產業”的定義和描述，因為“文化產業”與“文化創意產業”是高度統一的，內涵是一致的，定義和概念是可以互換的。

二、我國文化創意產業化的進程

（一）我國文化創意產業的行業定位和分類

（1）我國文化創意產業的確立。在我國，文化創意產業的確立是以《國民經濟行業分類》（GB/T 4754-2011）為基礎，根據文化及相關單位生產活動的特點，將行業分類中相關的類別重新組合。以此為我國文化及相關單位的生產活動提供依據，為當前的社會主義文化建設、文化宏觀管理提供參考，為文化及相關產業統計提供統一的定義和范圍。

（2）我國文化創意產業的基本分類。根據以上原則，國家統計局《文化及相關產業分類（2012）》確定的我國文化創意產業的范圍概括或許更有助于我們理解，即文化產品生產和文化相關產品生產兩大部分。若再按照我們更關心的產業類別劃分包括：新聞出版發行業、廣播電視電影業、文化藝術業、文化信息傳輸業（互聯網即屬此類）、文化創意和設計服務業（廣告業即屬此類）、文化休閑娛樂業（景區及游樂設施即屬此類）、工藝美術品業（包括銷售）、文化產品生產的輔助生產業（版權、印刷、經紀、會展即屬此類）、文化用品業（玩具、文具、樂器、視聽設備、煙火等即屬此類）、文化專用設備生產業，共十個大類。

（二）文化創意產業中文化的重要性

“文化”是文化創意產業中的核心，在識別文化創意產業時起到原始標尺的作用，同時也是文化創意產業經營發展的核心資源和出發點。“文化”不僅是產業發展的“原材料”，同時也是形成產品反作用于具有此“文化歸屬感”的目標受眾。可以說，“文化”具有經濟學上的雙重性，既是生產資料又是客戶群體。

（三）文化創意產業的關鍵在于創意創新

“大眾創業、萬眾創新”的提出抓住了時代的脈搏，是我國政府激勵政策的縮影。由此可見，解放全民的思想，激發大眾創意創新意識和潛能才是當今社會政治、經濟、文化可持續發展的突破口和推手。當然，文化創意產業從起源到發展就更離不開創意創新的意識，而且比任何產業都更依賴創新。所以，創意創新在文化創意產業中也具有兩面性，既是原點又是推手。文化創意產業與其他產業融合發展已是當前世界經濟發展的重要趨勢。新媒體、云計算、物聯網等新技術、新知識和新渠道的快速興起，不斷催生出新興文化業態和產品內容，也大幅提升了文化創意產業的生產率。反過來，“文化創意”也為其他產業注入了“新的生命”，形成了文化+科技、文化+金融、文化+信息、文化+服務、文化+制造、文化+體育、文化+旅游等多樣的、新穎的創新發展模式，尤其對傳統產業發展思路的轉變的影響更加寶貴。

三、現階段我國文化創意產業的規模和現狀

（一）我國文化創意產業的理論基礎和國際地位

隨著近半個世紀的發展，當前國際上文化創意產業的基本格局是：美國、英國、日本等發達國家擁有各自的產業優勢和競爭實力，而包括中國在內的發展中國家，多數處在探索和發展的階段，未能形成世界性的影響。

（二）我國文化創意產業的規模

2014年，我國人均GDP首次突破了7000美元，文化創意產業的產值規模也較10年前有了大幅提升，約占到了GDP的3.77%。一般而言，產業增加值占GDP的比重達到5%以上，才能稱之為支柱性產業，可見我國文化創意產業相比發達國家還存在較大的差距。但不可否認，文化創意產業已經成為我國少數幾個總供給還不能滿足總需求的領域之一，發展的前景十分廣闊，這也與我國由溫飽型社會向小康型社會轉變的總體趨勢是相輔相成的。

四、簡述其他最具文化創意屬性的相關行業

我們在探討文化創意產業發展的時候，筆者認為不得不提到旅游產業和體育產業。按照國家統計局《文化及相關產業分類（2012）》的劃分，旅游產業和體育產業并未納入我國文化創意產業的范疇，因為“雖有部分活動與文化有關但已形成自身完整體系，以免削弱本分類的文化特征”。但筆者認為此解釋不免有失偏頗，不論從文化創意產業的內涵還是經營本質看，旅游和體育產業都應該屬于文化創意產業，而且是重要的組成部分。而且按照國際上文化產業發展相對成熟的國家的經驗以及我國其他機構和研究者的觀點，也都將旅游和體育產業視為文化創意產業的范疇。

（一）旅游產業的文化性

根據北京大學文化產業研究院和國家文化產業創新與發展研究基地共同完成的《中國文化產業年度發展報告（2014）》可以看出，旅游產業當然屬于文化創意產業的范疇，而且“仍居于文化創意產業整體市場規模的主導地位，同時也呈現出與新興平臺相結合的新趨勢”。由此可以看出，旅游產業不論從經營對象本身（人文風光、歷史古跡等本就是人類文明的遺產和智慧思想的成果）還是發展路徑的特點，無不體現出文化性和創意性。

（二）體育產業的文化性

體育除了競技因素之外，文化性、娛樂性、群眾參與性才是其真正維系受眾的核心，若脫離了體育的文化性，就不會形成產業化。已故國際奧委會主席薩馬蘭奇先生說過：“百年奧運沉淀下來的是奧林匹克的精神和文化”，國家體育總局副局長、中國足協主席蔡振華先生在參觀英超熱刺俱樂部青訓營時不禁感慨：“兩個半小時的參觀，我們感觸更多的不是場上運動員技能戰術的培訓，而是文化。發展足球最終還要回到足球本身，需要足球的土壤和文化的支撐”。足以見得“文化”是體育產業最重要的屬性。

五、結論

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論文關鍵詞：創意產業；管理人才；培養模式；高校

一、引言

憑借豐富的歷史文化資源以及作為國際大都市和中國政治文化中心的優勢，北京市的文化創意產業在國內一直處于領先優勢地位。據統計，北京新聞傳媒業的資產總量、經營效益和覆蓋面在全國處于優勢領先地位；出版物品種、電視劇出品集數、電影產量和會展數量均占全國的1/2；藝術表演團體、演出經紀機構總量居全國之首，舞臺演出薈萃海內外優秀劇目；每年近30億人民幣的古玩和藝術品交易與拍賣交易額，占全國總交易額的80%以上。2005年起，北京市委開始著力抓好文化創意產業的發展，使之成為首都經濟未來發展的重要支柱。目前，北京已有各類文化創意企業5萬多家，其中已具規模的企業近8000家，已經形成了一定的規模經濟，聚集了一批具有一定國際市場競爭力的文化創意企業和產業聚集區。

文化創業產業的發展離不開文化創意人才的培養。從企業調研中發現，許多創意產業的經營人才事實上是從創意設計崗位或技術崗位上遴選出來的，從事小部門的管理尚可，但若是大集團的經營就有很大問題。文化創意產業需要既懂行業又懂經營的職業經理人。但是，從北京市78所高校與創意產業相關的人才培養及學科發展情況來看，目前在與文化創意產業相關的院系及專業設置中，經營管理專業方向極少，即使有，也基本處于極其邊緣的位置，開設專業課程少，實踐機會更少，培養方案極不成熟。而目前在經營、公管等院系中也找不到與文化創意產業相關的課程。事實上，創意產業與一般產業的經營有著較為明顯的區別，單純套用經濟管理的一般原理和方法也解決不了行業中的具體問題。

因此，要培養既懂行業又通經營管理的人才，就必須從本科生起開始有目的地培養有針對性的管理人才。本文的研究目的就在于探討本科創意產業管理專業人才培養的模式和方法，以期更好地為首都文化創意產業的發展提供有力的人才保障。

二、創意產業的特點

文化創意產業，又稱創意產業（Creative Industries），最早由英國創意產業工作組在1998年《創意產業專題報告》中提出。是指源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業，包括廣告、建筑、藝術、動漫、設計、出版、軟件、影視等行業，該產業屬新興的現代服務業。此后，美國、日本、韓國、澳大利亞、新西蘭以及中國的臺灣和香港地區也相繼倡導大力發展創意產業，并掀起了巨大的創意經濟浪潮。據資料顯示，全世界創意經濟每天創造的價值高達220億美元，并以5%的速度遞增。在一些發達國家，創意產業增長的速度更快，美國達14%，英國為12%。文化創意產業的核心產業是不斷生產創意成果的企業，支持產業是直接支持創意產品的制作、發展和傳播的企業群。文化創意產業的發展、思路、模式和一般的產業不同，其邏輯思維是從價值創造的角度來考慮問題，它的思維方式就是創造價值、發現價值、挖掘價值，然后實現價值的最大化。因此，推動文化產業最為重要的發展動力有兩個：一個是資源動力（包括以藝術為代表的文化資源、以經營人才為代表的人力資源），另一個是產業動力（包括經濟上的商業模式、技術基礎和政策環境）。資源動力主要是經營人才如何利用文化資源作為素材進行創意策劃、智慧生產；產業動力主要是新技術的普及程度、市場機制的發達程度和企業經營的主導力量。文化創意產業是科技、智力與文化相結合的產業，市場的需求是教育發展的源動力之一。作為文化產業要素最為重要的人才要素，創意產業管理人才對推動文化產業的發展起著關鍵的作用。

三、創意產業管理人才的能力特點

創意產業管理人才是文化產業領域的經理人，是能夠對文化產業價值鏈進行統籌、規劃和運作，擁有綜合知識、多樣技能以及創新精神的既懂文化藝術又懂經濟管理的文化產業經營管理人才。因此，創意產業管理人才的核心能力就是創意管理能力。創意管理就是組織通過創意激發、靈感產生、聯結建立、靈感實現和創意轉換及傳播的過程。創意管理的關鍵環節是關注“文化企業的戰略、組織領導力、風險預防、商業模式和組織變革、文化市場和消費以及文化政策。”創意管理是文化產業管理的核心，是實現創意到產業的決定力量。創意產業管理人才就是掌握這種創意管理能力的文化企業經營管理人才，文化產業管理專業的設置也是以這種創意管理能力的獲得為目標的。創意產業管理人是文化企業的經營者，是文化項目的管理者，是文化產業領域里的文化企業家。向勇對文化產業價值鏈的分析后認為，創意產業管理人在文化產業價值鏈條的每個環節里都起著重要的推動作用，并提出了“創意經理人勝任力雙素質疊合結構模型”，歸納出創意管理能力的五個維度：品德素質、經營管理、創意特質、社會影響力和成就欲望。

四、創意產業管理人才培養模式

創意才能是一種特殊才能，它的育成既需要一定的先天因子（比如藝術家的創意主要來自他們的天分），又需要后天的長期培養，不是經過簡單培訓就可以得到的，也不是其他專業人才可以嫁接的。因此創意能力的培養需要有創意的教育模式，需從培養機制入手，在教育體制和培養機制方面進行創新，把知識熏陶與能力培養相結合，課堂教育與企業實踐相結合，通過多種渠道提高人才的復合型的能力結構，以培養出更多高層次的創意人才。

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關鍵詞：發展；創意；瓶頸；措施

文化創意產業是目前世界上一種較為新興的產業，是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。

1 中國文化創意產業現狀

作為一個古老的國度，中國擁有令世界驚嘆的文化底蘊，擁有世界各國無法比擬的文化傳統，但是為什么文化創意產業在我國的發展還是相對的滯后，為什么彈丸之大的韓國、日本，或是一些歷史并不悠久的發達國家，如美國、澳大利亞等卻擁有風靡全世界的文化創意產業，動漫、網游、3D商業片等等。但是在中國這個文明古國，滿眼看到文化創意元素或產品基本是舶來品，不得不引人深思。任何一種文化創意活動，都要在一定的文化背景下進行，但創意不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠人的靈感和想象力，借助科技對傳統文化資源的再提升。但在中國現在因為體制的問題，在人才教育創新，政策體制保障及新興科技運用方面與歐美、韓日差距不小。從2005年起，受英國、美國、澳大利亞、日本等國文化創意產業思潮的影響，我國大陸也吹響了發展文化創意產業的“集結號”，文化創意產業呈現出集群發展。隨著北京、上海建立其文化創意產業集聚區，其他城市紛紛效仿，各類文化創意產業園區如雨后春筍般出現。目前我國業已形成首都創意產業集群、長三角創意產業集群、珠三角創意產業集群、滇海創意產業集群、川陜創意產業集群及中部創意產業集群等六大文化創意產業集群和數目眾多、發展模式不盡相同的文化創意產業園區，促進了我國文化創意產業的迅速發展。截止“十一五”規劃結束，我國的文化創意產業獲得了極大的發展。基本實現了“十一五”規劃中確定的文化創意產業增加值占GDP比重超12%的目標。

2 博物館與文化創意產業

作為公益性的文化場館，博物館進行產業化的開發與運作，在現在還未能在全國有效的開展起來，更不要提文化創意產業的生根發芽。但是文化創意產業對于博物館這個有著深厚文化底蘊的場所卻是使她保持活力的一個重要推手，如果只是教條的走展陳研究的老路子，博物館必將被歷史的長河所掩埋。

2.1 博物館文化創意產業的發展方向

筆者以為，以現在的社會發展趨勢，創意已經是產業化進程中的一個核心問題。文化產業自然亦是如此。博物館擁有第一手的文博信息，擁有最讓人垂涎的文物資源，這個就是博物館在文化創意產業發展的最大支撐。筆者認為，根據歐美、韓日等國的發展趨勢來看，利用高科技，開發文博藏品的市場價值，實現文博藏品的經濟與社會利益的雙豐收，是以后博物館文化創意產業發展的一個重要方向。

2.2 博物館文化創意產業的發展途徑

根據筆者在博物館的經驗，現階段我國的實際狀況，很多歐美國家的博物館融入市場的做法是行不通的，所以完全照搬歐美的文化創意產業的形式不科學的，同時，因為博物館的特殊性和敏感性，其他行業的經驗很多也是無法實現的，所以這個就需要我們博物館人自己開拓探尋新的途徑。第一、與市場主體合作，引進新技術、新理念，系統開發具有創新意義的新文化、文博產品。第二、利用博物館藏品的數據庫資源，開發其網絡價值。利用文博場館的優勢，以及現階段社會對于收藏藝術品的熱度，可開發文物鑒別軟件、文物識別軟件、文物市場價值研究軟件系統等。第三、利用博物館也是旅游景區的一份子的特點，針對旅游市場的特點，開發引進一些有創意、有價值的旅游項目，結合博物館特點，進行市場化運作。

3 制約發展的瓶頸

毫無疑問，文化創意產業對于博物館的發展是很重要的，但是目前除去故宮博物院、南京博物院等大型的博物館擁有較為雄厚的財力、人力資源，可以發展的博物館的文化創意產業，以一些國家二、三級博物館為代表的地方博物館對于文化創意產業的發展確實比較滯后，當然制約發展的瓶頸也是多方面的。

以淮安市博物館為例，淮安市博物館，作為國家二級博物館、國家4A級景區，是一座地方綜合性歷史博物館，是淮安市的文物收藏、陳列和考古研究中心。創建于1959年，館藏文物豐富，分陶瓷器、玉石器、青銅器、錢幣、書畫等諸多門類。館藏文物達3萬多件，其中國家一級文物有76件，二級文物38件。但是作為一個地市級博物館，目前想要發展文化創意產業全面很多困難。

（1）財政的制約。現在的博物館主要是公益性的事業單位，主要是納入國家財政體系。以淮安市博物館為例，現在其所有支出全部為財政撥款，所有收入全部上繳財政，實現零余額賬戶，單位基本沒有自主的財力。眾所周知，文化創意產業的發展是需要一定的資金投入，而在大部分的地市級博物館與淮安市博物館的情形是一樣的，很多時候連考古經費都無法落實，哪有充足的經費進行產業開發呢？

（2）人才的匱乏。博物館的人才引進主要是以陳列、考古、研究的專業技術人員為主，缺乏專業的市場開發研究型人才。如淮安市博物館的專業技術人員占了單位的80%。同時因為市場對于博物館文化產業的相對漠視，關注此方面的市場人才也較為匱乏。

（3）政策的傾向性。地方政策的支持對于博物館發展文化創意產業也是特別重要的。政府的政策可以對一個產業起到很好的導向和保障作用，對于產業的做大做強具有極大的推動作用。淮安市目前雖然比較支持文化創意產業，也撥付了一定的經費進行支持，但是對于保障性的政策和法規缺失比較匱乏，只有清河區出臺了《鼓勵和扶持文化創意產業園區發展的若干意見》等相關的政策，但是對于文博單位發展文化創意產業的政策市一片空白，這樣讓文博單位對于政策的走向性難以把握，使得對于發展文化創意產業的顧慮重重。

4 解決的建議

這些提出的問題是困擾文博單位發展文化創意產業的瓶頸，如何解決，筆者結合淮安市博物館等地市級博物館的特點提出以下幾點建議：

第一，解決人才問題。從地市級博物館的現狀來說解決該類人才問題主要有兩個辦法。其一，通過公開招聘，從社會上選擇具有專業人才。其二與地方的高等院校進行全面的合作，從本單位選擇合適的人員到高等院校進行深造，利用院校的教育資源，培養人才。

第二，解決經費問題。這一點根據各地的特點不同，解決的方法不同，一些財政比較寬裕的市，可以以申請財政支持為主，而以淮安目前的地方財政狀況，財政無法解決，筆者認為如此只有走引資的路線，尋找市場合作伙伴，進行合作，尋求資金。

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[關鍵詞]知識產權；創意產業；關聯性；新型服務業

創意產業一詞，英文翻譯為CreativeIndus-tries，中文也可以翻譯為創造性產業、創意工業。當今知識經濟方興未艾，傳統產業面臨著轉型升級，創意產業可謂經濟轉型升級的重要依托產業。黨的十報告提出“實施創新驅動發展戰略”這一課題，指出創意產業可以轉變經濟增長方式，是一種新興產業。我國創意產業的健康發展，可以幫助實現創新驅動發展的國家策略。我國不少城市將扶持和發展創意產業作為轉變經濟增長方式的重要抓手，紛紛規劃和建設各種創意產業園區、集聚區，吸納了大量的就業人口。本文通過探討創意產業與知識產權的關系，嘗試回答創意產業與知識產權具有何種關聯性這一問題，對中國創意產業的發展提出若干建議。

一、創意產業與知識產權的概念界定

創意產業概念的代表性觀點主要有以下幾類：第一類觀點是創意產業由三要素構成，包括以個人創造力和技能為動力，以知識產權開發運用為手段，以創造財富和廣泛就業為目標，強調創意產業屬于新興的文化產業。這一概念是由英國文化媒體體育部的《創意產業圖錄報告》確定的。①第二類觀點是創意產業是以知識產權為核心，突破傳統產業形態，屬于新型無邊界產業。這種觀點以英國經濟學家約翰•霍金斯、中國學者厲無畏為代表人物。②第三類觀點是創意產業并非確定的產業門類，創意產業中的創意可以創造財富和價值，為產業發展提供動力支持。澳大利亞經濟學家JasonPotts認為，創意產業是一種社會網絡市場，即通過社會網絡依據網絡化價值進行選擇性生產和消費而產生價值的經濟活動的總和。③創意產業概念的三類代表性觀點存在較大差異。第一類觀點中，英國政府報告界定的創意產業概念影響較大，但這一概念的定義項中重復出現了“創意”，屬于重復定義，沒有說明“創意產業”本質屬性，也沒有限定具體的行業門類。此外，創意產業確定范圍與文化產業緊密關聯，導致創意產業被錯誤認為屬于文化領域。實際上，創意產業的出現，正是由于創意已經突破了傳統的文化媒體領域，有了新的更廣泛的應用。因此，此定義較為狹隘，無法全面涵蓋創意產業的內涵。第二類觀點突出了創意產業與知識產權的內在聯系，強調創意產業是以知識產權為核心的產業形態，但第二類觀點認為創意產業屬于新型無邊界融合型產業，處于價值鏈上游的創意產業能夠在傳統產業內實現無邊界融合。這種定義導致創意產業在產業結構中無法找到切實的落腳點，農業、旅游業等傳統產業都需要創意，沒有必要單獨設立一個創意產業。第三類觀點認為創意產業屬于一種具有創新驅動特點的社會網絡市場或者傳統產業，本身就不是一個獨立的產業門類，創意產業的產業形態范圍無從界定。創意產業是一種表達創新思想的概念。各國學者界定的創意產業概念有較大差異。一方面，創意產業包含的產業門類不斷發展變化，導致界定創意產業的概念較為困難。隨著信息技術和經濟全球化的迅猛發展，傳統產業也在不斷地推陳出新、融合發展。不少傳統產業門類雖然沿用原有名稱，但其內容已經發生了質的變化。以英國創意產業為例，相比于1998年英國創意產業的門類，現行英國創意產業增加了數字媒體等新產業，仍然保有的電影傳統產業內容也發生了質的變化。創意產業包含門類不斷變動，增加了界定創意產業概念的難度。另一方面，創意產業在理論研究上還不成熟，各國社會經濟和文化傳統不同，學者對創意產業的解讀各有側重，現階段很難形成一個相對統一的概念。本文認為，創意產業是以個人智慧、技能產生的文化、科技信息為載體，以知識產權為核心，通過知識產權的開發和運用實現價值增值，具有高附加值和強輻射性的新型服務業。知識產權，英文翻譯為Intellectualproperty，中文翻譯為知識財產權或者智慧財產權。定義知識產權的方法很多，可以大致分為列舉類和概括類。《創建世界知識產權組織公約》第2條就是用一一列舉的方法來說明知識產權的定義，其規定的知識產權有：與文化藝術和科學作品相關的權利、表演者的權利、錄音制品權利、發明權利、外觀設計權利、發現權利、商標權利、商業標識權利與反不正當競爭權利等。我國大部分學者采取概括的方法來給知識產權進行界定，這其中有幾個比較有代表性的知識產權定義：第一個代表性觀點是鄭成思先生的觀點，他認為知識產權的客體在于智力創造的成果；④第二個代表性觀點是吳漢東先生的觀點，他指出知識產權的客體除了智力活動創造成果外，還有經營管理中的標記和信譽；第三個代表性觀點是劉春田先生的觀點，他主張知識產權的客體由創造性的智力成果和工商業標記組成；第四個代表性的觀點是張玉敏女士的觀點，她強調知識產權的客體不僅有創造性智力成果，還有商業標識等具有商業價值的信息。⑤本文認為，知識產權是指民事主體依法對創造性的智力成果和經營性標記、信譽所享有的權利。知識產權的本質特征在于知識產權客體的非物質性，知識產權的客體為非物質財產，知識產權主體無法實在而具體地控制知識產權客體。

二、創意產業與知識產權的關聯性

張斌認為，知識產權法律保護了創意產業生產出來的創意產品；⑥李殿偉等指出，知識產權是創意產業最重要的資產；⑦于智慧認為從物質財富的角度看創意產業，創意產業就是知識產權的設立、保護和積累的過程。⑧從創意產業的概念表述可以看出，創意產業與知識產權密不可分，具有內在關聯性。創意產業與知識產權的關聯性主要表現在以下幾點：

（一）創意產業生產的創意產品可成為知識產權的客體

創意產業中的“創意”與“創意產品”不同，創意僅僅表示有創造性的想法，這種創意進一步形成具有財產價值的創意產品，才能成為知識產權法保護的客體。創意產業中的創意是否能夠為創意產業創造價值，取決于創意是否能夠形成創意產品。這種創意產品可以在市場進行流通和消費，屬于知識產權客體。洛克認為，人的天賦權利應當受到法律保護，除了人身權利外，人類勞動作為人自身的自然外在延伸，應當包括在人的天賦權利范圍之內。因此，人對其自身勞動產生的知識產品享有財產權。⑨創意產品產生后，其本身并不能產生稀缺性，創意產品本身是非物質的，它要成為經濟學上的財產，就要由法律創設出一種保護創意產品的制度，以便使創意產品成為具有稀缺性的知識產權客體。綜上，知識產權法律制度為創意產品提供了一種財產保護機制。

（二）知識產權貫穿創意產業的價值創造過程

波特創立了一種價值鏈理論，這種理論的基本觀點是，企業創造的財富主要來自于企業價值創造鏈條上的一些特定價值創造的行為；潘瑾等認為創意產業的價值鏈應該分成四段，創意產業價值的增值歷程需由知識產權的妥當保護。⑩本文認為，創意產業的價值鏈可分為三大階段，創意產品的主線可分為創意產品的創造、銷售和傳播階段。知識產權滲透在這三個階段，分別稱之為知識產權創造、運用和保護。在創意產品的創造、銷售到傳播的三個階段中，創意產業也達到了價值的增值（見圖）.

（三）創意產業需要知識產權制度的適當保護

創意產業生產出的每一個創意產品都凝結了創造者獨有的智慧、技能和勞動，具有鮮明的創造性，創意產品顯然屬于智力成果。雖然創意產品的創造者可以借鑒公有領域的信息，但不能簡單復制前人的勞動，這樣才能形成具有獨特性的創意產品。前文提到，創意產品具有創造性，加之創意產品有稀缺性和信息共享的特點，使得其應該而且必須受到知識產權的保護。創意產業經營者要盈利，必須讓創意產品通過知識產權來保護。輥輯訛如果創意產業的經營者投入了各種資金和人力，卻沒有回報，那么創意產業就很難得到持續發展，長此以往，整個行業就面臨著全面潰敗的危險。知識產權保護是創意產業生存和發展的基礎，是創意產業蓬勃發展的生命力。但是，知識產權制度對于創意產業的保護并不是絕對的。盡管知識產權屬于私權，但是它與傳統的物權又有不同。知識產權權利人行使的權利具有一定的壟斷性，可以禁止其他人在一定的期限內禁止使用相關的知識信息。國家的公權力需要在社會公共利益與保障個人私權之間劃出一定的權利限制，詳細規定出知識產權的內容，限制知識產權權利的有效期限，這些都讓知識產權的權利限制得更加明顯。知識產權制度就是要在社會公共利益和保護產權所有者的權利之間尋找一種平衡，既要保護知識產權，也要促進知識的傳播和社會的進步，具有明顯的利益平衡特征。創意產品創造者通過吸收借鑒公有領域的信息形成創意產品，需要通過創意產品的私有化、權益化來獲得收益，知識產權相當于創意產品創造者和公眾之間的一份合同，通過這份合同，創意產品發明者獲得某種具有限制性的壟斷利益。輥輰訛如何在創意產品的壟斷與限制之間達到利益平衡，這一問題顯得越來越重要。

三、創意產業與知識產權關聯性對我國創意產業發展的啟示

綜上，創意產業作為信息全球化的知識經濟催生下的新型服務業，其競爭力即為創意產品的產權交易，即知識產權交易。知識產權是創意產業中的創意產品的產權形式，創意產業的運行本質上是知識產權的開發、利用和交易。我國創意產業的發展壯大，離不開對創意產業與知識產權制度的密切配合。創意產業與知識產權的密切關聯性，可以給我國創意產業的發展提供以下啟示：

（一）我國應當制定相應的創意產業知識產權策略

創意產業與知識產權具有內在關聯性，制定創意產業策略時，需要對創意產業的知識產權進行頂層設計和引導。2008年，國務院印發《國家知識產權戰略綱要》，從國家層面提出了我國知識產權創造、運用、保護和管理能力的目標和措施。中國創意產業的健康發展，需要有國家級的頂層設計規劃，在創意產業政策的頂層設計中理應包含相應的知識產權策略。

（二）創意產業應當受到知識產權制度的妥善保護

創意產業以知識產權為核心資產，其生存和發展離不開知識產權制度的保護。從創意產品的生成、開發到創意產品的消費，知識產權貫穿創意產業運行的整個流程。然而，我國知識產權現行制度并未對創意產業進行針對性的保護，我國創意產業知識產權制度建設、服務模式和保護措施等各個方面都需要進一步強化，知識產權保護制度的合理規范和系統完善，是中國創意產業的健康發展不可或缺的重要內容。

（三）創意產業知識產權風險應當受到管理和控制

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關鍵詞:文化;創意;產業價值鏈;增值;產業結構優化升級

一、問題的提出

全球經濟已步入以知識為核心競爭力的時代,經濟發展出現了“再結構的過程”(Manuel Castells,2003),文化要素和人的創造力成為推動經濟增長的主導要素,這種主導要素的變遷帶動了文化創意產業的勃興,加之20世紀90年代以來注意力經濟、體驗經濟等側重于吸引力和人本感受的經濟切入點不斷涌現,強調文化底蘊和認同感的各種創意便成為重要的經濟資源,經濟發展的這種內外驅動,使文化創意產業成為“朝陽產業”和“未來產業”。

旅游產業也逐步進入軟要素驅動階段,在旅游者需求動態變化的發展背景下,旅游產品更新換代的周期越來越短,新型旅游產品推出的速率和頻率逐漸加快,創意的力量日顯突出。創意能夠將自然和人文、有形和無形的資源有效地轉化為旅游產業發展的資本(王慧敏,2007),使旅游產業的發展能夠更多地依靠文化資本等軟性要素的驅動,實現產業結構優化升級和產業可持續發展。

二、國內外有關文化創意和文化創意旅游產業的文獻研究

(一)國外文獻研究

對創意研究最早可以追溯到20世紀初人們對創新問題的探索。熊彼特(1912)認為創新是現代經濟發展的動力,羅默(1986)則認為創意是推動一個國家經濟成長的動力。1994年澳大利亞提出“創意國家”文化戰略,1998年,英國文化體育部正式提出了創意產業(Creative Industries)的概念,使得創意產業的地位得到廣泛的認同,那些與文化產業相關的產業部門成為創意產業的主要內容,隨后世界諸多國家都積極發展創意產業,創意產業也逐漸得到學術界關注。學者們分別從不同的角度對創意產業及產業邊界(Howkins,2001;Michael Keane,2006)、創意產業的作用(Richard Caves,2002;Nicholas,2005)、創意產業知識產權保護(Angela,2005)、創意產業創新機制(Handke,2005)等問題進行了探討,如Howkins(2001)認為創意產業就是產品都在知識產權保護內的經濟部門,Richard Caves(2002)指出創意產業建立了一條在新的全球經濟、技術與文化背景下構建新的產業構成的通道等。但國內外對創意旅游的研究才剛剛起步,Grey Richards和Crisp Raymond(2000)提出了創意旅游概念,強調互動性措施對創意旅游的重要性。

旅游創新研究一直為經濟學家所關注,Sheldon(1997)研究了新技術對傳統旅游創新的影響,Mattsson(2000)對旅游企業創新的組織與管理進行了研究,Halager(2000)研究了旅游創新的空間組織與旅游產業集群、旅游創新系統與創新環境等問題,Vermeulen(2002)對創新理論在旅游業中的適用性進行了探索。應該說,創新理論是創意經濟最有力的理論支撐,盡管創新不等同于創意,但從創意經濟的產生和發展的過程來看,是建立在人的創造力基礎之上的,而這種創造也蘊含著創新的基本理念。

(二)國內文獻研究

國內對創意產業(又稱為文化創意產業)的研究興起于21世紀初,主要集中在創意產業概念的界定及介紹、創意產業與經濟發展間的關系的探討、創意產業發展對策的研究等方面。在創意產業的概念與興起背景的介紹(金元浦,2006;沈山,2004;胡曉鵬,2006;姚東旭,2007;榮耀明,2005;等)、創意產業前景的展望與發展的倡導(丁俊杰,2006;奚建華,2007;等)、創意產業促進經濟增長的機理(厲無畏、王慧敏,2006)、創意產業與城市或地區經濟發展的關系(厲無畏,2006;周蜀秦、徐琴,2007;熊凌,2004;佟賀豐,2005;魏鵬舉,2005;王緝慈,2005;莫建偉,2005;齊勇峰,2005;周振華,2003;等)、創意產業的空間集群特征和創意人才的培育問題(王緝慈,2006;丁俊杰,2006)、創意產業發展的案例研究(厲無畏,2005;花建,2006、2007;劉麗、張煥波,2006;陳楚,2007;李玉敏,2007;張秋平,2006;鄧達,2007;吳俐萍,2006;等)、文化產品的生產及其外部性對供給政策的影響(海江、譚翔潯,2005;李庭新、李書,2005;秦霖、邱菀華,2004;等)等方面對創意產業發展進行了有益的探討。

國內對文化創意旅游產業的研究出現于文化創意產業的研究之后,是全新的研究課題。學者們主要對創意旅游產業的概念(厲無畏、王慧敏、孫潔,2007)、創意產業對旅游產業發展借鑒的可能性和發展前景(馮學鋼、于秋陽,2006)、從供需兩方面分析創意旅游的形成條件(馮學鋼,2008)、旅游產業發展的創意模式(王慧

敏,2007)、創意產業與旅游產業營銷整合(楊勁松,2006)等方面進行了有益的探討。

(三)國內外文化創意旅游產業研究不足

國內外對創意旅游產業的研究還處于探索階段,有較大的研究空間。目前對文化創意旅游產業的研究大多從產業的宏觀層面進行,或者就文化創意與旅游產業的某一環節進行整合研究,缺少從產業全程價值鏈的視角,研究文化創意旅游產業的本質。

三、民族文化創意旅游產業的發展模式

現代產業發展模式的本質是結構主導型的發展,即以產業結構變動為核心的發展。文化創意旅游產業的發展模式是:用創意挖掘旅游資源,以資源開發促使產業結構升級;用創意創造旅游產品,以產品創新促使產業結構升級;用創意強化旅游營銷,以市場拓展促使產業結構升級;用創意引領旅游消費,以消費促使產業結構升級。在這種新型的發展模式下,生態、經濟、文化和社會得到可持續發展。

(一)用創意挖掘旅游資源――優化資源組合,重塑產業品牌基礎

國家旅游局對旅游資源的定義:自然界和人類社會凡能對旅游者產生吸引力,可以為旅游業開發利用,并可產生經濟效益、社會效益和環境效益的各種事物和因素可稱為旅游資源。新興的視覺經濟和注意力經濟告訴我們,旅游業在資源外延上具有無限性,存在于各類有形物質載體和無形的活動內容之中,只要旅游者有需求,就可以看作旅游資源,就可以通過創意挖掘而融入到旅游產業鏈之中。

用創意挖掘民族文化旅游資源,有助于旅游資源的優化組合,為重塑旅游地的產業品牌打造良好的基礎。旅游產業是一種資源依托型的產業,盡管隨著現代信息技術的發展,出現了網絡旅游、虛擬空間旅游等新型的旅游形式,但其仍然是建立在或實或虛的旅游“資源”基礎之上。因此,旅游資源是旅游產業存在的前提,也是旅游品牌構建的基礎,各種資源構成要素之間的組合狀況決定了旅游資源的價值。在強調旅游文化性體驗的今天,豐厚的文化品味――文化品類的豐富、文化風格的獨立、文化形神的精美等,構成了旅游品牌的內涵基礎和品牌競爭力的核心。

(二)用創意創造旅游產品――促使產業增值,增強核心競爭力

知識經濟時代,技術交流與擴散的速度大大加快,商品日益豐富并趨向同質化,于是商品中“精神性”的觀念價值所占比重越來越大,人們對商品或服務中所包含的一些無形附加物,如品位、感受、感覺、情趣、意味等則更易產生“共鳴”與認同,并大力追求。因此,由創意決定的產品差異性,對創造高附加值的貢獻,遠遠超過產品質量的貢獻(厲無畏,2006)。

旅游資源是生產旅游產品的“原材料”,以創意轉化旅游資源為旅游產品和旅游的產業資本,是創意旅游產業發展的重要模式,也是旅游產業從更廣闊的范圍和更深的層次挖掘資源、整合資源、利用資源的新途徑。旅游產品是旅游經濟活動的主要載體,也是旅游產業價值鏈上的核心價值要素。“旅游產品內涵和外延的多樣性和復雜性,決定了產品創新的多維性,既可以是一種需要大量投資的物態創新,也可以是一種精神創意,而后者無疑更具意義”(崔鳳軍,2002)。“創意”通過對旅游產品層次化、系列化和高品位化的設計與開發以及個性化溝通性的服務,促進旅游產品種類的增加、產品結構的優化和產品品牌的提升,實現產業增值,增強產業核心競爭力,以旅游產品的創新促使旅游產業結構的優化與升級。

(三)用創意強化旅游營銷――增加產品渠道,拓展客源市場

體驗經濟時代,旅游的創意營銷是圍繞著旅游者的體驗訴求來進行的,因此,其本質上是體驗營銷。旅游體驗營銷重要的特點之一是個性化,所謂個性化就是擺脫思維定勢,采用差異化的服務來最大限度滿足不同的需要;其次是人性化,旅游體驗營銷要通過無微不至的服務,滿足顧客內心被關愛的需要,建立情感聯系與顧客的忠誠度;另外一個重要特點就是互動性。旅游體驗活動就是在營銷理念的引導之下顧客積極參與,在這一過程中,顧客既是旅游體驗的主體,又是體驗營銷的產品,使顧客的體驗附加值大大提升,實現了旅游產業價值鏈的增值。用創意強化旅游營銷,需要從以下層面著手:構筑產品競爭優勢,用體驗的思維創造旅游產品;選準旅游營銷的載體和突破口,用發散的思維進行營銷組合;建立目標市場顧客的品牌忠誠,用彈性的思維運用營銷策略。

(四)用創意引領旅游消費――樹立品牌形象,增強產業吸引力

影響旅游產品需求的因素繁雜多樣且多處于變動狀態,導致旅游需求的彈性大。一方面,創意旅游可以提高旅游產品消費中文化的含量,其強大的輻射力不僅有利于擴大產品與服務的市場,還有助于推動消費方式的轉變和消費結構的升級;另一方面,旅游消費具有分層的特點,創意旅游模式要通過激發旅游者的潛在消費欲望,提升消費層次,拓展消費空間,用消費來進一步促進旅游產業結構的優化和升級,從而實現旅游經濟的增長。

此外,創意旅游還有利于培育旅游產業新的經濟增長點,增強旅游時尚,突破傳統旅游產品的靜態和單調,吸引旅游者的眼球與消費欲望,來實現對旅游消費的引領,擴大消費需求,這對吸引投資,實現消費需求與旅游經濟發展之間的良性循環起著重要的作用。

參考文獻:

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美國著名城市理論家、社會哲學家劉易斯?芒福德曾說過：“城市不止是建筑物的群集，它更是各種密切相關并經常相互影響的各種功能的復合體――它不單是權力的集中，更是文化的歸極。”可以說，決定一個城市品位、地位及上升空間事實上需要釋放其文化內涵及精神品格。那么，除了歷史積淀留下的寶貴財富，現代城市的文化內涵和品格又如何體現呢？事實上，城市品牌的塑造與提升無不與文化發展、創意性改造形成互動。如美國學者查爾斯?蘭德利在其著作《創意城市――如何打造都市創意生活圈》中就解釋了“創意城市”的概念并肯定了將文化作為創意資源是創意城市最重要的核心點。

近些年來，城市文化發展戰略被提升至相當高的地位，而它的發展有賴于文化創意產業的支撐。利用文化創意產業打造地區、城市的品牌形象也成為熱門話題。“文化之都”、“文化興省”、“創意之城”等概念不斷被提出。各級政府往往通過經濟政策、市政建設、環境改造、招商引資、旅游開發等系列手段和文化創意產業結合，借此加強城市文化內涵及精神品格的塑造，提升城市品牌的知名度以及拓展城市發展空間，達到城市品牌營銷的目的，從而獲得地區經濟與文化發展的雙贏。

在明確了文化創意產業發展與城市品牌塑造的關系后，我們再看看數字娛樂產業。數字娛樂產業是城市文化創意產業的重要組成部分，是城市品牌提升的重要媒介。數字娛樂產業的博興與大眾文化的興起、數字技術的發展密不可分，它打破了傳統行業的壁壘，將網絡、娛樂、音樂、電影、出版、電信、動漫、文化藝術、計算機技術等行業統合于體。國內學者對數字娛樂產業的研究主要集中在其概念和范圍兩個方面：一，概念方面，浙江大學數字娛樂中心李思屈教授認為：“數字娛樂產業指以動漫、卡通、網上游戲等為代表的基于數字技術的文化產業鏈。”“根據數字娛樂產業的性質和特點，其內涵可以界定為是運用數字與信息化技術對各類創意素材進行研發、加工、傳輸以及播放展示，通過數字技術為人們提供娛樂的產業。”二，涵蓋范圍方面：數字出版、數字攝影、數字音樂、數字電影、數字電視、卡通漫畫、網絡游戲、3D動畫、flas、基礎動圖等都屬于數字娛樂產業的主要內容。

以上本文對數字娛樂產業的概念進行了梳理，并對數字娛樂產業、文化創意產業與城市品牌的關系進行了厘清，下面本文將著重探討數字娛樂產業的發展對于城市文化品牌提升的三點重要作用。在談以下作用之前筆者援引英國學者理查德?佛羅里達在對“創意城市”的闡述和理解中曾提出的著名的“3T”理論，既技術、人才和寬容度，三者問的邏輯為寬容吸引人才，人才創造科技。更重要的理解是科技創新、文化創新等一系列推動城市發展、經濟增長的活動締造了新型創新人階層的產生和匯集，并無形中拉動了服務階層的擴充，而前面兩方面能量的聚集創造了城市無限的包容性、開放性，形成了“文化熔爐”的效應，代表著城市新面貌的更迭。“3T”理論的最終旨歸是城市的開放性、包容性的形成，同樣也幫助我們理解數字娛樂產業發展對城市文化品牌價值提升的作用。

數字娛樂產業發展是城市品牌創新的媒介。

創意經濟和知識經濟時代，文化創意產業的最大優勢是以體量最小的“軟”資源投入贏得顯性和隱性的雙重回報，最大的特點是以信息技術和傳播技術為支撐，以創意為核心，以文化為內容，以市場為導向。無疑科技創新、文化創新、社會創新、設計創新等都成為了城市創新的手段，在此我們重點談一下設計創新的例子。

芬蘭是較早啟動創意產業計劃，大力發展數字娛樂產業的國家。2012年芬蘭赫爾辛基是擊敗全球26個國家的45個城市獲得了“世界設計之都”的稱號。“幾十年來，設計在推動赫爾辛基成為一座開放的城市方面，起著關鍵作用，赫爾辛基一直致力于通過設計創新，解決其居民的需求。”這是芬蘭在當選“設計之都”的理由。

數字娛樂產業的大行其道激發了創意設計產業的增長。除了數字娛樂產品內容本身的價值外，高額的周邊衍生產業附加值的開發是融合產業鏈的重要方法，也是充分發揮其功能的重要方式。“憤怒的小鳥”是人們最熟悉和喜愛的游戲形象之一，如今他也正在成為新的“芬蘭形象”來勢洶洶，芬蘭航空開通了“憤怒的小鳥”國際航班，這架空客A340-300客機全身噴涂了“憤怒的小鳥”圖案，由赫爾辛基飛往新加坡；美國宇航局專門為“憤怒的小鳥”拍攝宣傳片，邀請“小烏”做代言人，還與ROVIO公司合作推出了“太空版”。

在亞洲，韓國早在1997年左右就提出了“文化興國”戰略，最高目標則是設計立國。2001年，韓國成立了韓國文化產業振興院，并設置了游戲產業振興院等數十分支援體系，以上機構最終于2009年合并到韓國文化產業振興院之內，以整合文化領域的核心力量，構筑綜合體系。根據韓國文化產業報告統計，截止2007年，韓國文化產業的總銷售額占GDP的6.5%，總附加值占GDP的2.6%，雖然較之美國、英國等主要國家的文化產業附加值與GDP的比重在6～7%左右仍有差距，但無疑韓國數字娛樂產業已經進入全球先進行列，其中占據前6位的是數字出版、游戲、動畫片、音樂、電影、漫畫。

此問，韓國政府的文化產業策略有了些許調整，創立了“創意韓國”的概念，實際上這一國策的確立擴充了文化的概念，將創意性的增進和發展視為核心的新觀點。2007年韓國申辦2012年麗水世博會的主題是氣候變化。申辦短片是由幾位藝術家共同打造的將近10分鐘左右的短片，講師了人、機器和自然的故事。當我們按照既定的思路經驗篤定的認為這樣的申辦短片一定是充斥著主旋律色彩、弘揚大國精神時，

部暖暖的、緩慢的、唯美的，精良的，卻帶著強烈東方色彩和心靈震撼的短片讓我們認識到韓國在文化發展戰略中的微調，確立“創意韓國”、“新藝術產業”――創意性藝術策略的長遠性和民主性。它的國家品牌、城市品牌創新高度順應了與國際文化產業走勢，是非常具有前瞻性的選擇。

數字娛樂產業發展是城市各階層變化的支點

一方面，城市的發展離不開人才的貢獻，而創意文化產業所聚合的人力資本代表著新型社會群體或階層的產生。著名的“3T”理論創始人查德?佛羅里達曾在《創意階層的崛起》中指出：“創意階層由兩種類型的成員組成，一種是‘超級創意核心’群體，包括科學家、工程師、藝術家、大學教授、設計師、演員等；另一群體是現在社會的思想先鋒，有文化人士、智囊機構成員、分析家和輿論制造者。”創意階層具有三個特點：一、個性化；二、精英化。精英化的特點之一是以工作上的優異表現作為衡量個人或團隊成功的標準，勤奮、努力和自覺是其奮斗的座右銘；三、多樣性、融通性與包容性。在人才流通、聚集的情況下，人力資源的多樣性不可避免，而利用不同專業人才優勢與特長互補的特點，將激發這個城市、地區更多人的創意能力。同時，移民、引進、自覺流動增多與本土精英的互通性隨之增強，這個城市能夠營造的環境是否能夠擁抱這些外來者，是否能夠包容這些異域文化，都對這個地區、城市的發展起到至關重要的作用。總體而言，創意階層的出現與集聚，促進了地區、城市創新產業、高科技產業發展，為經濟發展注入了新活力。

另一方面，數字娛樂產品的消費，是審美生活化的表現，體現出社會審美需求的普遍性和大眾化審美趣昧。受眾對數字娛樂產品的消費實際上的對產品內容、價值觀的消費，是為其審美標準的買單。反之，其審美標準是由產品內容、市場、產業決定的，它是一個漫長的培育過程。日本是最早提出“動漫興國”戰略的國家，對于動漫審美的消費是全民化的，據統計，日本80%以上的動漫產業消費者是20歲以上的成人。日本這種全民化動漫審美也是從戰后逐漸培育起來的，漸漸的滲透到日本民眾生活的方方面面，滿足多樣化群體的需求。針對不同年齡層次的群體，日本動漫大致分為幼兒、兒童、少年、少女、青人、成人、老年等，而題材方面更是覆蓋了現實社會的各個領域。這種全民化審美不能僅提升的是個人審美能力，而是涉及整個民族素養、審美情趣的能力，對于城市、地區乃至國家的凝聚力和精神力起到了重要作用。

數字娛樂產業發展是城市文化品牌提升的助力。

城市品牌是一種巨大的無形資產，表現為凝聚力、吸引力和轄射力。歷史、文化、地理、人文、產業、經濟等構成了城市品牌的要素。創意經濟時代，創造力、文化力成為提升城市品牌價值的有力武器，而創造力、文化力的凝聚恰恰來源于數字娛樂產業發展的推動。

以英國為例，英國是最先發展創意產業的國家，有著世界上最完整的創意文化政策。應該說，文化創意產業對英國城市品牌產生了深刻影響，較典型的是曼徹斯特。曼徹斯特是老牌的工業城市，紡織業

直是其支柱產業，仿佛是這個城市的標簽。但戰后隨著重工業的沒落，大批的廠房、倉庫、小型工廠建筑物閑置，神奇的是，隨著后信息時代的來臨，工業時代積累了良好的公共設施以及大量的廠房、倉庫、工廠建筑物等卻成為創意產業發展利用、發揮的空間，成為年輕人、創業者實踐創意夢想的試驗場。大量與培育時尚、藝術、音樂、電影、動漫、設計和相關產業都在這里落戶，隨之帶有休閑娛樂、社交性質的平臺也逐漸增多，整個城市的面貌煥然新，新的城市品牌也逐漸樹立起來。

在我國，深圳是較早提出“文化立市”，進而確立打造“文化之都”目標的城市。由于這座城市是中國現代設計的策源地和葫發地，形成了實力雄厚的本土設計力量，積累了豐富的國際設計經驗，再加之這里有實力雄厚的產業基礎、配套平臺、對外貿易等便利條件，因此，它的品牌定位十分明確和清晰。在其進行城市品牌推廣和提升的進程中

直致力于以設計業為龍頭帶動產業整體升級，推動城市產業轉型。其中綜合配套產業園區和設計基地發揮了重要作用，為整個設計產業鏈條下游資源做好了準備。它的動漫基地和產業園區多達50多個，如深圳設計產業園、羅湖創意廣場、南海意庫、深圳大學3號藝棧、南山數字文化產業基地、深圳創庫、深圳動漫域、怡景動畫產業園等等。

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關鍵詞　創意產業；發展經驗；啟示

中圖分類號　 F062.9 ［文獻標識碼］ A 　文章編號　 1673-0461（2012）06-0090-04

當今世界各國的經濟結構發生了顯著變化，創意產業在國民經濟中的地位日益突出，成為轉變經濟發展方式、促進經濟可持續發展的重要保障。《2010創意經濟報告》顯示，2002年創意產品與服務的世界出口額為2,670億美元，與之相比，2008年世界出口額已經高達5,920億美元，占當年全球貿易總額的3.75%。2008年受世界金融危機的影響，國際貿易額驟減12%，而創意產業的國際貿易卻在持續增長。2002年～2008年間，創意產業以年均增長率14%的速度在全球市場的份額中迅速增加。在全球創意產業大發展的浪潮中，借鑒發達國家發展創意產業的經驗，通過體制改革和機制創新，揚長避短，加快推進我國創意產業實現跨越發展，發揮其在推動經濟發展、優化經濟結構和促進就業增加等方面的作用，具有重要的現實意義。

一、創意產業的內涵及其作用

1. 創意產業的內涵

創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。文化是創意產業的基礎內容，創意是核心生產要素，知識產權的占有和交易是創意產業的實質內容，而創意人才資源是創意產業發展的關鍵資源和靈魂要素。綜合來看，創意產業主要包括新聞出版、廣播影視、文化藝術服務、網絡文化、文化休閑娛樂、文化旅游、廣告設計、工藝美術、會展文化服務、企業策劃、項目策劃等行業。

2. 發展創意產業的積極作用

創意產業作為21世紀的朝陽產業、新興產業，在新一輪國際競爭中占據著主導地位。因此，順應時代潮流，加快創意產業發展具有積極的意義：首先，發展創意產業能夠形成對相關產業的帶動輻射效應，有利于促進經濟加快發展，形成新的經濟增長點；其次，發展創意產業能夠將文化、技術、創意、經濟融為一體，使傳統制造業得以延伸，有利于加快轉變經濟發展方式，促進經濟結構調整和產業結構優化升級，實現經濟社會可持續發展；再次，發展創意產業能夠形成強大的就業拉動效應，為社會提供大量的就業機會，緩解社會壓力。

二、發達國家創意產業發展的成功經驗

在21世紀經濟全球化和知識經濟迅猛發展的大背景下，創意產業已經成為第四產業增長極，同時成為經濟增長的新模式，更成為國家和地區軟實力的體現。一般而言，發達國家都擁有發達的創意產業，但因各地經濟文化基礎不同，沒有統一的發展模式。從國際上創意產業的發展來看，英國、美國、日本等發達國家都是創意產業的典范國家，創意產業的發展為其帶來了巨大的經濟效益和社會效益。

1. 美國創意產業發展的成功經驗

在美國，通常使用版權產業的概念來表述商業和法律意義上的創意產業。阿特金森和科特曾指出，新經濟就是知識經濟，而知識經濟的核心和動力則是創意經濟。版權產業，尤其是核心版權產業，成為其國民經濟的支柱產業。1996年美國版權產品首次超過汽車、農業等其他傳統產業，成為美國出口比重最大的產品，其中核心版權產業的出口額達到601.8億美元。在就業方面，2002年核心版權產業就業人數有548.4萬人，占就業總人數的4.02%。同年，全部版權產業就業人數1,147.6萬人，占就業總人數的8.41%。[1]2005年美國版權產業增加值達到13,881.6億美元，同比增長6.72％；其中核心版權產業增加值8,190.6億美元，占全部版權產業59.0％的比重，同比增長7.70％。版權產業增加值2003年～2005年的增長率達到5.69％、9.75％和7.57％，高于同期美國GDP增長率2.70％、4.21％和3.53％。[2]至2008年，美國版權產業增加值達到33,881.6億美元，占GDP比重為13.24%。[3]美國創意產業能夠取得如此驕人的成績，總結其發展經驗主要有以下幾點：

（1）重視版權保護，強調版權立法。重視對版權產業的保護是美國政府發展創意產業的基本經驗。為了加強對創意產業的保護，在美國的政府機構中設有負責版權登記、申請、審核等工作的版權辦公室、負責知識產權方面的國際貿易談判的美國貿易代表署、負責知識產品的進出口審核的海關以及商務部國際貿易局和科技局、版權稅審查庭等相關的行政部門。在版權立法方面，先后制定并通過了《版權法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》、《錄音制品數字表演權法(DPRA)》、《家庭娛樂與版權法案》、《表演權法案》等一系列立足版權保護、體現數字時代特征的法律法規，構建了保護范圍廣泛、相關規定詳盡的法律系統，并根據時展要求不斷完善版權保護制度，為創意產業的發展提供制度保障。

（2）有效發揮民間組織的監督作用。美國同版權有關的民間組織在推動版權標準執行、規范創意產品市場行為、保護消費者權益等方面發揮著積極作用，是美國版權組織管理體系的重要組成部分。其主要由美國出版商協會、電影市場協會、商業軟件聯盟、計算機與商業裝備制造商協會、信息技術協會、美國電影協會、全國音樂出版商協會和錄音產業協會等八個版權產業組織構成。這些民間機構主要是由行業大型企業牽頭組織成立，其對版權的保護直接關系企業的根本利益，因此它們在版權保護方面表現得異常活躍，這就為創意產業的發展營造了良好的環境氛圍。

（3）高度重視科技對創意產業的推動作用。創意產業是科技含量高、知識密集型的產業，處于產業價值鏈的高端環節。美國十分重視科技對創意產業的推動作用，強調加大對創意產業的研發投入力度。過去30年來，美國研發總支出穩定增加，其中核心版權產業占研發支出主要部分。2008年，美國研發最強的531家公司共支出了2,210億研發經費，平均說來，研發支出占其公司營業額的4.5%。在大眾傳媒領域，如印刷復制、錄音錄像、電子排版、網絡傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國創意產業具備了向全世界擴張的能力。

（4）注重創意人才的培養和引進。美國創意產業全球領先的另一個重要原因就是其注重創意人才的培養。大多數的高等院校開辦了文化創意、藝術管理等專業，培養了大量高素質的創意產業經營和管理人才。此外還創辦一系列的培訓機構培養創意人才，重點加強電腦軟件設計、圖書出版、媒介經營以及技術管理、金融操作、法律服務等方面的創意核心和創意專業人才的培養。同時，美國一度寬松的移民政策也吸引了世界各國優秀的創意人才到美國發展。根據創意經濟學家理查德·弗羅里達測算，美國的創意階層總數達到3,850萬人，占美國勞動力的30%左右。

（5）促進創意產業投資主體多樣化。創意產業的發展需要充裕的資金作為保障。為了保證創意產業的資金投入，美國政府鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵風險投資基金、非文化創意企業和境外資金投入創意產業，因此，其創意產業得到的資助主要來自于公司、基金會和民間的投入等，數額遠高于各級政府的資金投入。以電影業為例，私募基金以電影投資基金的方式出現在電影業投資的大軍中，大大開拓了其融資渠道，表1反映了2005年～2006年美國主要電影投資基金及其投向。

數據來源：中國電影網indus.省略，美國電影投融資發展狀況與趨勢。

2. 英國創意產業發展的成功經驗

英國是第一個政策性推動創意產業發展的國家。在2000年，創意產業就已成為第二大產業，增加值超過500億英鎊，占GDP的7.9%，僅次于金融服務業。2010年英國文體部公布的《英國創意產業經濟評估》報告顯示，英國創意產業的國民增加值（GVA）在2008年達到1,050億英鎊，同比增長9.5%，占國民總增加值的8.2%；[3]2006年英國向全球銷售的創意產品出口總額約160億英磅，占英國所有出口額的4.3％。1997年～2007年間，創意產業從業人數從160萬上升至200萬，年均增長率為2％，而同期整個社會就業率僅增1％。2008年，英國大約有157,400家創意產業企業。英國創意產業的發展經驗主要集中反映在政府重視、資金扶持、創意人才培育、知識產權保護等方面。

（1）重視創意產業政策扶持。英國政府設立了創意產業特別工作小組（Creative Industries Task Force），具體規劃和協調創意產業發展。重點在組織管理、人才培養、資金支持、知識產權保護等有關方面加強機制建設，制定了扶持創意產業發展的配套政策，如協助企業融資、稅務和規章監管等事項以及逐步建立完善的創意產業財務支出系統，包括鼓勵創意產業投資、成立風險基金、提供貸款優惠等。同時，政府還規劃創意產業藍圖，倡導創意概念，營造創意環境，培養公民創意生活，發掘大眾文化對經濟層面的影響力。2005年英國政府提出要把英國建設成為全球“創意中心”，并由文化傳媒體育部了創意經濟計劃（The Creative Economy Programme），為支持創意產業發展構建了更好的框架。

（2）強調創意產業資金投入。英國政府協同金融界和民間投資者積極支持有創新能力、致力于創意產業發展的個人或企業，為其提供發展所需的資金。資金扶持的辦法主要有兩種：一是提供信息支撐，為企業提供各地創意資金支持的相關機構；二是通過英國科學技術及藝術基金會(NESTA)為具有創新點子的個人提供發展資金等。如文化傳媒體育部針對英國的唱片業者的資金來源做調查，出版了“Banking on a hit”手冊，提供各地可供給創意產業者資金的機構聯絡方式，指導相關企業或個人如何從金融機構或政府部門獲得投資援助。此外，英國政府與行業共同推動成立了眾多基金，建立了政府、銀行和行業基金及創意產業之間緊密聯系的融資網絡，為英國創意產業的發展奠定了資金基礎。[4]

（3）制定創意人才培養戰略。英國強調必須保證文化藝術成為教育服務體系的組成部分，1999年便啟動了名為“創造關系”的文化項目，提供時裝設計、影視廣播、舞蹈表演等技能學習，為發展創意產業培養了大量潛在的人才。英國影視業66％的從業人員和多媒體行業的24％的從業人員達到研究生水平，有效提高了這些行業的創新、創意潛能。2008年，為實施“創意英國”戰略，文化傳媒體育部“新經濟下創意英國的新人才”戰略報告，提出了包括創意人才培育在內的26條建設“全球創意中心”的行動計劃和發展目標，強調把個人的創意才能轉化為職業追求和就業機會。

（4）重視對創意產業的知識產權保護。創意產業是以知識產權保障收益、以知識產權為核心資產的行業。英國在創意產業的知識產權保護方面有兩大特點：一是針對中小企業眾多的現狀，英國政府將工作重點放在如何幫助中小企業利用和保護知識產權方面；二是由于大量創意產品的知識產權形式是版權，所以除了專利之外，英國也十分重視對版權和商標的知識產權保護。2004年，由貿易產業部和文化傳媒體育部專利辦公室聯合組建了“創意產業知識產權論壇”，以此推進創意產業新商務模式以及關于知識產權的教育與交流。近年來，英國在知識產權保護中出現了一些新趨勢，如鼓勵降低知識價格水平、提高信息流動量、實現知識總收入最大化等。

3.日本創意產業發展的成功經驗

日本早在1995年就確立了2l世紀的文化立國方略，其主導創意產業為游戲、動漫、廣播影視等內容及數字內容產業。2005年，日本游戲產業市場規模達到1兆1,442億日元，較2003年增長了103.6％，其中游戲軟件的銷售額為4,256億日元，占世界市場規模的18.5％，僅次于北美、歐洲居世界第3位，已經取代動漫產業成為日本在國際內容產品市場上創收最高的產業之一；動漫產業的國內市場規模為2,339億日元，其較2003年的增長率為3.6％，保持低速增長態勢，目前全球播放的動漫作品中有6成以上出自日本；同年電影出口額達80億日元，占世界電影市場規模的0.36％。[5]日本在依靠市場機制推進創意產業發展的同時也表現出政府主導的明顯特點，不僅大力扶持創意產業，而且制定相關鼓勵政策，促進創意產業迅速發展。

（1）政府積極推動并傾力支持。在日本，創意產業主要由日本通商產業省負責管理。文化、媒體、體育省在電影、音樂方面提供協助，相關財團成立社團組織對廣告、建筑、土木服務、時尚設計、出版等產業進行協調管理。為促進創意產業發展，日本政府制定了大量的扶持政策，比如政府重視挖掘具有地方特色的文化遺產、民間藝術、傳統工藝和祭祀活動等；制定長期規劃，對具有地方特色的文化藝術提供綜合援助等。2004年，經濟產業省制定了專門的《內容產業企業振興政策》，2007年又出臺了《內容產業振興政策》，鼓勵日本的內容產業積極開展國際業務，集聚國際創意人才，實施融資國際化戰略，加強技術革新與合作，充分利用信息網絡擴大全球市場規模。

（2）完善法律法規，加強知識產權保護。日本政府制定了健全的法律法規保障創意產業的健康發展。最具代表性的法律是1970年頒布的《著作權法》，2001年日本對《著作權法》進行修改，更名為《著作權管理法》，引導人們合法使用文化成果，有效維護作者的權利。之后又制定了多部法律，如《振興文化藝術基本法》、《有關振興文化藝術的基本方針》、《文化產品創造、保護及活用促進基本法》、《著作權中介業務法》、《IT基本法》、《知識產權基本法》等。健全的法律體系使日本政府調控創意產業的手段逐漸完善，市場體系日趨成熟，極大地推動了日本創意產業的發展。

（3）多渠道培育創意人才。針對國立和公立大學中與電影、動畫、游戲等相關的專業不足的問題，政府加大對教育和研究機構在人才培養上的支持力度，包括國外研修、聘請國外一流的創作者等做法。民間積極興辦動漫學校，通過舉辦動漫和游戲大賽等各種方式培育人才。

（4）完善投融資體制，加大資金投入。在投融資方面，由政府與民間合作成立投資基金，如依照商品基金法建立電影基金。建立依靠著作權信托的資產流動結構和保證制度，促進對文化藝術領域中的創意制作的融資、投資。以投融資、參股、參與經營等多種形式支持中小企業創業、經營。日本的民間企業投資成為主要資金來源，所占比例越來越大。

三、對我國創意產業發展的經驗啟示

1. 政府從戰略上高度重視創意產業的發展

縱觀世界各國創意產業的發展，都離不開政府對產業的培育和扶持。發達國家把發展創意產業作為轉變經濟發展方式、調整經濟結構、提高國家競爭力的重要手段，從戰略層面上引導產業發展，制定創意產業發展戰略，并成立專門機構進行統一指導、協調管理。因此，政府的高度重視與政策引導是創意產業發展的直接推動力。

2. 制定完善知識產權保護法律法規體系，強化創意產業發展的制度保障

政府通過公共服務的完善和政策法規的制定可以為創意產業營造適宜發展的良好外部環境。知識產權是創意產業得以持續生存和發展的關鍵所在，通過完善知識產權保護政策，加強保障文化創意企業和個人的創造性勞動及其合法權益，才能為創意產業發展提供良好的制度環境。發達國家重視知識產權保護，并以知識產權為核心，建構完善的法律法規保障體系，這尤其值得我們學習和借鑒。

3. 注重創意產業商業化運作，打造自主品牌

創意產品商業化、市場化運作是促進創意產業發展的動力機制。發達國家創意產業發展機制較為完善，從創意策劃、創意生產到創意產品批量生產再到廣告宣傳、市場營銷等，形成一整套市場運作體系，從而較好地把握市場動態，迎合市場需求。同時，發達國家還注重創意產業的本土化發展，創意產業廣泛植根于各國文化理念和文化資源之中，形成獨有的品牌優勢和競爭優勢，尤其是具有自主知識產權的創意產品在發達國家創意產品市場中占據核心地位。

4. 以科技為支撐手段，擴大創意產業影響力

創意產業的發展有賴于對傳統文化產業的突破與提升，體現著科技與文化的高度融合，發達國家創意產業的領先地位也是與其科技發展密切相關的。科技進步所激發的思維變革和創新是創意產業發展的動力源泉。科學技術特別是數字化技術的運用，不僅縮短了創意產業的創作過程，降低了創作成本，提高了創意產品的質量，而且也實現了創意產品銷售渠道和消費習慣的深刻變化。

5. 注重創意人才培養，保障產業發展后勁

創意源自個人的創造力、技能和天賦，創意人才(創造力)是創意產業發展的核心資源，各國創意產業的可持續發展和競爭優勢的確立很大程度上取決于創意人才及其創造性才能、創新性思維的發揮，以豐富的創意人才資源作為創意產業發展的后盾。

6. 加強創意產業資金扶持，實現多元化投資

創意產業是一個高風險、高回報的行業，其發展需要持續性、高成本的投資。金融產業與創意產業的相互滲透和融合可以帶來巨大的協同發展效應。發達國家為創意產業發展提供了配套的金融和政策扶持，尤其是加強對中小型創意企業的資金支持。同時，發達國家還擴大投融資渠道，鼓勵支持社會資金投入到創意產業，形成以企業投入、政府資助、銀行貸款、文化基金、證券融資、民間捐助、境外資金等相結合的多元化資金投入機制，為創意產業發展提供了堅強的支撐。

[1] 蔣三庚，王曉紅.文化創意產業研究[M]. 北京：首都經濟貿易大學出版社，2006.

[2] 王蔚. 創意之父約翰·霍金斯詮釋創意經濟[J]. 瞭望，2006（9）：6l.

[3] 范志國，劉震世. 基于雷達圖分析技術的創意產業集群供應鏈評價研究[J]. 太原理工大學學報（社會科學版），2010（4）：15-17.

篇10

關鍵詞:創意產業；創意產業集群；區域經濟

創意產業是一種新型行業，其創意主要體現在創業主體和創意行為兩方面，創意主體是指創意產業的發展主體本身就存在創意性，創意行為主要是指產業發展過程中所有積極活動及社會活動都要圍繞創意主體進行。而創意產業集群是指由多個即獨立又相互聯系的創意產業聚集而成。

一、創意產業集群概述

(一)創意產業集群的概念

創意產業集群可以從要素和空間兩個角度理解，要素角度是指一個具有創意性的產業群體，其本質是將設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域人才聚集在一起，創造出新的想法、新的技術和新的獨創性內容。而空間角度則是指將即獨立又相互關聯的創意產業在一定區域集聚產業組織。

(二)創意產業集群的特征

第一，創意產業集群具有地域偏好性。創意產業的發展需要大量的人才和科學技術，因此會選擇市中心作為創意產業的聚集地。第二，創意產業集群的結構具有多樣性。創意產業集群所需要的人才、技術、資金及政策支持都來源于創意組織、高校、行業協會、研發機構、金融機構和商務機構。第三，創意產業集群的企業趨向小型化。創業產業集聚的特點就是文化創意為集聚核心，實現脫離大型生產空間的目的，因此創意產業集群組成部分大多是小型企業和組織。第四，創意產業集群的環境具有寬松性。創意產業活動地也是生活地，其群體之間是相互互動的關系，具有寬松性。

(三)創意產業集群與傳統產業集群的區別

第一，集群的發展要素不同。傳統產業集群主要是通過強化技術和管理實現發展，而創意產業集群則是通過創意人才、創意行為、創意產品、社會投資推動發展。第二，集群的發展主體不同。傳統產業集群的發展主體是生產經營業務和技術服務，而創意產業集群的則是創意企業、研發機構和創意人才。第三，集群的形成模式不同。傳統產業集群的形成是指企業地域上的集中，而創意產業集群的形成是創意人才的集中。第四，集群的內部環境不同。傳統產業集群內，生產經營是產業內圍區的發展核心，而區是集中布局，其產業區與生活區分離，生產工作壓力大。而創意產業集群中生產區與生活區是一體的，實現工作與生活一體化，工作壓力較小且寬松。第五，集群的聯接方式不同。傳統產業集群的聯接方式是價值導向，而創意產業集群的聯接方式是文化傳播和滲透。

二、創意產業集群對區域經濟發展的作用

(一)對區域經濟增長方式的作用

第一，有利于完善區域經濟發展模式和經濟增長方式。創意產業的發展模式是將有創意的文化、創意技術與現有的資源結合發展，使創意產業實現了經濟上的跨越式發展，延續和帶動了傳統文化產業和第三產業的發展，對傳統產業和第三產業的推動作用主要體現在提升服務產業檔次，促進新產業發展，成為新的經濟增長點；此外還促進文藝演出行業、影視出版行業和手工藝制作行業的發展，有效提高了這些行業的經濟效益，全面推動了區域經濟的發展。第二，推動文化資源全面開發。在社會經濟高速發展和經濟全球化的今天，開發文化資源、提高創意軟實力是提高國家國際競爭力的重要途徑，有利于區域經濟可持續發展的實現。

(二)對區域經濟競爭力的作用

第一，有利于區域品牌的打造。區域品牌是一個企業在某區域的市場占有率和影響力標志。創意產業集群集聚了大量創意人才及技術，為該產業打造出不一樣的產品形象，為創意產業樹立了良好信譽，提高了區域市場競爭力。第二，有利于提高區域經濟效應。創意產業不但涉及到創意文化、創意技術，還涉及到傳統文化、第三產業的發展，創意產業的發展帶動了傳統產業和第三產業的發展，提高了就業率和增加了就業崗位，使區域經濟規模得到擴大。

(三)對區域經濟協調發展的作用

創意產業得以快速發展主要是因為脫離了對自然資源的依賴，依托于文化資源，使創意產業成為自熱資源缺乏區域經濟發展的首選產業。協調了自然資源富有區域與自然資源缺乏區域的經濟發展，縮小區域經濟發展的差距。

(四)對城市功能轉換的作用

創意產業的本質是對產品的創新，有利于促進城市經濟向健康的方向發展，在城市原來的功能上增加了城市創意發展功能，該功能的增加不僅促進城市全面性和綜合性發展，還有利于傳承和延續傳統文化，加強對城市區域文化特點的保護，使區域獨特性與區域認同感達成一致，塑造了美好城市形象。

(五)對區域就業能力的作用

創意產業集群有利于增加就區域就業能力，提高區域就業率，對就業能力的提高主要體現在以下兩方面：第一，有效擴展了區域就業領域，大大增加了區域就業機會。例如創意產業涉及到的版印刷業、娛樂服務業、手工藝品制作業、休閑健身業、會展、包裝行業等，都是提高就業機會的最佳行業，此外，文化要求高和技術要求高的軟件設計、創意設計、數字媒體、動漫網游和計算機服務等，這些為高文化水平的人才提供了就業機會。第二，創意產業集群還可以有效完善就業結構，使就業機會和崗位滿足各階級、各階層和各行業的就業需求。促使生產制造就業結構轉換為消費服務型就業結構，勞動密集型就業結構轉換知識密集型就業結構。促進第一產業和第二產業發展的同時，提高了第三產業在產業結構中地位，使大學畢業生就業得到有效提高。

三、我國創意產業集群區域發展的戰略

(一)積極開發創意人才，以此激發創意產業區域活力

該戰略主要是通過培養創意人才和開發人才實現創意產業推動區域經濟發展的目的，是我國創意產業集群區域化的重要策略之一，其戰略具體實施主要從以下幾面入手。第一，提高創意產業人才培養意識，樹立大的創意人才觀，規范創意人才管理標準和完善人才管理體系。完善人才管理體系主要通過建立人才管理機構，人才培養基金，和人力資源管理體制實現。第二，要提高校創意人才培養效率，最大限度發揮高校人才的優勢。對高校人才的培養及開發主要通過以下途徑實現。首先，高校應針對本科生、專科生和研究生文化優勢，制定符合他們的創意培養模式和計劃。其次，高校應培養學生實踐能力，的創意生產過程中中除了培養學生文化創意理論、創意技術，還要培養學生將創意文化應用到社會實踐中去，為區域發展帶來更高的經濟效益。第三，全面開發創意人才市場，實現創意人才流通體系完善的目的。第四，營造具有競爭性的創意人才發展氣氛，同加強對創意產業集群基礎建設的強化力度。

(二)加強科技創新，占據創意產業發展至高點

第一，加強對文化資源的開發力度，實現依托主體的轉變。傳統產業主要是依托勞動力和生產技術實現發展，而創意產業的特點決定，創意產業集群的發展必須依托文化資源和高科技技術。第二，創新和完善創意產業結構，加強創意產業技術創新力度，使創意產業集群向綜合性創性和全面性創意產業發展。

(三)在投資方面經濟引用多元化投資方法

最大限度發揮民間資本市場的作用，提高創意產業集群集資和科學投資的能力，保證創意產業正常進行和發展。第一，多元化投資的宗旨是以國有經濟投資為主體，其他經濟共同投資，確保創意產業向好的方向發展和前進。第二，積極發揮民營經濟的投資輔助作用，使創意產業得到多元化發展。(四)將創意產業集群集團化創意產業集群本身是由多個不同性質但又相互聯系的小型企業組成，將其集團化不但有利于統一管理，還有利于實現創意產業規模化經營。具體處理設施如下：第一，根據創意產業實際情況建立現代產業集團，以此推動創意產業集群集群化發展。第二，加強創意產業利益鏈的連接力度，實現市場化運作，提高市場占有率和競爭力。除了以上四點策略外還有國際化戰略，以提升創意產業的國際化水平為核心策略；可持續發展戰略，以提高創意產業集群貢獻度為核心策略

四、結語

創意產業集群既是不同產業要素的集和體，又是不同產業空間的集合體，對區域經濟有著很大的影響，是促進區域經濟發展的重要途徑和核心力量，產業未來發展的新方向。不但延續了傳統文化和促進了第二產業的發展，還促進第三產業的發展，大大提高了就業機會。

作者:王義涵 單位:山東博興農村商業銀行股份有限公司

參考文獻:

[1]曹如中,郭華,付永萍.促進我國創意產業集群發展的戰略思考[J].科技管理研究,2013,09:62-66.