導語：如何才能寫好一篇服裝結構設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:服裝;結構設計;教學

服裝結構設計是以研究服裝結構規律及分解原理為基礎,對立體的服裝造型設計效果圖或實物產品進行分割,完成各平面衣片的幾何輪廓為主要內容的一門專業性很強的課程。在教學活動中,如何針對市場需求的變化和學生的心理特點適應教學改革的趨勢,全面培養學生的專業技能和綜合能力呢?現就筆者多年來的教學實踐,談談這方面的體會。

一、教學內容緊跟行業發展形勢,采用“教、學、做一體化”的教學模式進行教學,全面提高學生的學習興趣

布魯納說:“學習的最好刺激即是對所學材料的興趣。”教學如果只是一味地照本宣科,則會使學生感到乏味。因此要樹立“用教材教,而不是教教材”的觀點,從整體上認識、分析、研究、把握教材,理清知識結構,針對服裝流行趨勢,以教材為參照,適當加入時尚的服裝款式進行講解,形成自己的特色。

服裝結構設計的教學內容應以項目為導向,基于工作過程,將相關知識穿插在具體的學習任務當中進行,各項目內容的選擇既要兼顧當今服裝的流行趨勢,又應有傳統經典款式和企業實際生產的訂單上的款式、樣衣等典型款式。以“教、學、做一體化”的教學模式進行教學,可促進學生自主學習和研究性學習,加強教學溝通,促進教學相長。提高學生發現問題、系統思考問題和解決問題的綜合能力,為現代服裝制造業培養掌握服裝立體制版設計技術的高技能人才。

二、根據教學內容,采用不同的教學方法,提高學生對所學知識的理解和掌握

(1)對基礎知識的學習,可采用直觀演示法,學生通過教師的規范演示和操作,快速準確地掌握繪圖方法和專業知識。

(2)對服裝結構設計的基本規律,采用理論與實踐相結合的方法。單純地講基礎理論知識,會使學生感到枯燥無味。在教學過程中,將服裝人體知識和服裝結構知識結合起來,及時引導學生結合人體體形,理解服裝結構設計的基本規律,在理解的基礎上加深記憶,使學生更好地理解服裝與人體三維空間的關系。例如,在講解裙子的原型時,我引導學生觀察裙子前后片的省長是否等長,為什么?學生通過觀察、分析,馬上就得出結論:由于裙子是自人體腰節以下圍裹人體的服飾,人體的腹峰高于臀峰,所以導致裙子的前片省短后片省長。通過這樣的引導分析和總結,進一步強化了所學知識,加深了學生對新知識的理解,鍛煉了學生觀察、分析、解決問題的能力。

(3)對于深層次的理論知識,可采用啟發引導法和討論法。教師應認真鉆研和深入挖掘教材相關知識的內在聯系,善于啟發學生總結出教材中尚未點明和未總結出的規律,培養學生的能力,開發學生的思維,鼓勵獨創。

講服裝結構設計知識不能只停留在知識的表面,認為學生會畫就行,而應在傳授基礎知識后培養學生能力,在學生初步掌握基本理論知識的前提下,循循善誘,逐步挖掘深層次的知識。在學生熟練基礎的前提下,提出問題或課題,鼓勵學生大膽去思考和創造。對于這部分內容可采用問題式教學,幫助學生探究、解決問題。例如在衣身的結構設計變化講完之后,可引導學生進行縱向比較,給同一個人裁寬松和緊身的服裝,看衣身結構線和腰節長是否相同。學生經過教師的適當引導,就會發現在學過的知識點之間有更深層的知識值得挖掘,從而激發學生的探究興趣,引出更多的知識內涵,深化學生的專業知識。

三、充分利用現代教學設施,加強直觀教學,加大課堂容量,提高教學效率

古人云:“工欲善其事,必先利其器。”的確,教具在教學中起著舉足輕重的作用,為了提高教學效率,我們嘗試利用電教手段進行教學。

(1)利用投影儀進行訂正作業,既清晰又快捷。

(2)利用投影儀展示款式圖,可節省教師上課畫圖的時間。

(3)利用多媒體課件指導學生作課堂練習和課堂反饋。

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1．在工業生產中的地位

服裝行業的產業鏈較長，涉及的環節也較多，至少要有設計師、制版師、工藝師三種工作崗位。服裝設計師通過流行趨勢的把握以及市場趨勢的分析等進行包括款式、色彩、面料等幾個方面在內的服裝款式造型設計，繪制服裝效果圖。服裝制版師根據設計師的效果圖，分解服裝結構，通過服裝結構設計實現服裝的二次創作，形成平面衣片，制作工業樣板，進行樣板系列化，指導生產等。服裝工藝師將樣板師分解的衣片進行縫合，實現面料從平面到立體，最終實現設計作品。通過樣衣的制作，確定生產工藝流程，確定工位，指導生產。服裝制版師處于服裝工業生產的中間環節，其二次設計的優劣直接影響到設計師設計意圖的表達;同時，對于工藝師也起著直接的指導作用。因此服裝結構設計師是服裝生產過程中的核心技術崗位。

2．在教學中的地位

服裝設計由款式造型設計、結構設計、工藝設計三部分組成。高校的服裝設計專業課程基本上也是按照上述三大組團進行設計的。服裝款式造型設計課程組團一般由設計基礎、設計思維訓練、設計表達、專題設計等課程組成;服裝結構設計課程組團一般由立體裁剪、服裝人體工程學、服裝制圖、結構設計原理、工業制版等課程組成;服裝工藝課程組團由服裝機械原理基礎、服裝工藝、服裝生產管理等課程組成。服裝結構設計課程組團在服裝專業的教學中起著至關重要的作用，是實現學生設計表達，由感性認識到理性分析，培養學生服裝設計綜合能力的重要環節。

二、服裝結構設計教學的現狀

1．理論缺乏系統性

我國高校服裝專業的建立時間比較短，服裝結構設計在多數人眼中屬于服裝裁剪范疇，認為技術含量不高，甚至是不屑于研究。由于人們對于服裝結構設計的認識不足，導致服裝結構設計理論的研究不夠深入和系統。目前，流派眾多，以平面結構設計為例，服裝行業中有原型法、比例法、D式裁剪法、梅式裁剪法、360度裁剪法等。高校教學常用的是原型法和比例法，而原型法中又有文化式原型、登麗美式原型、美式原型、英式原型等;比例法中又有六分法、十分法、短寸法等。各種方法各有特點，也或多或少地存在片面性和局限性。由此可見，服裝結構設計理論的系統性還有待進一步提高。

2．實踐環節薄弱

服裝設計是一個實踐性較強的專業，尤其是服裝結構設計環節。一個制版師的能力如何，實踐經驗豐富與否，直接決定著成衣的效果。但是，目前高校的服裝結構設計教學多數還停留在紙上談兵的階段，實踐環節薄弱。多數教師所講授的服裝結構制圖款式傳統、陳舊，結構設計原理教學模式化，與市場脫節。由于實踐內容缺少時效性，所以學生興趣不高。實踐過程多為制作1∶5的示意圖，1∶1等大圖制作不多，而且多是為了練習而練習，往往缺乏后期的成衣實踐驗證。要求學生實踐練習的目的多是為了加深對理論的理解，對于實踐技能的掌握和熟練要求不高，學生的實踐動手能力無論是從質量上還是效率上都與生產實際需要差距較大。總體來說，高校服裝結構設計課程的實踐環節較為薄弱。

3．相關課程銜接不夠緊密

首先，服裝結構設計課程組團中的相關課程銜接不夠緊密，如立體裁剪、服裝人體工程學、服裝制圖、結構設計原理、工業制版等課程的教學往往是孤立的，缺乏橫向融通。其次，服裝款式造型設計組團的課程與服裝結構設計組團的課程銜接更是欠缺。款式造型課程的教師只注重學生藝術感覺的訓練，只注重設計的款式、色彩、面料等因素，對于服裝結構的關注和指導很少。結構設計課程的教師往往比較注意與工藝課程的銜接，而對于款式造型設計的關注較少。各課程組團之間的縱向銜接不夠緊密，學生孤立地學習各門課程，缺少全局觀和系統性，不能夠融會貫通、學以致用。

4．師資隊伍有待提高

由于我國高校服裝專業設置較晚，服裝專業教師隊伍還不盡成熟。服裝結構設計課程教師大體由幾部分組成:一部分是學院派，由高校課桌到高校講臺，理論功底較為扎實，實踐經驗較少;一部分是企業派，在企業一線從事生產多年，實踐經驗豐富，但理論功底略顯不足;還有少部分教師是20世紀90年代從紡織、染織、工藝美術等專業經過進修學習后轉到服裝專業任教，系統理論學習不夠，實踐經驗更是欠缺。理論功底扎實、實踐經驗豐富的“雙師型”教師隊伍對于服裝結構設計課程尤為重要。

三、服裝結構設計教學改革的幾點思考

1．加強理論研究，提高系統性

服裝結構設計是根據款式造型設計，解決衣片與衣片之間的邏輯關系，衣片縫合后所形成的成衣立體空間與人體空間的對應關系的科學。所以，理解服裝衣片與人體之間的對應關系與規律，是研究服裝結構的基礎。首先，要研究人體每個部位之間的比例關系及其規律，掌握人體和人體空間結構，再利用目標人體和服裝人體的規律和服裝平面結構衣片數據相對應，最終形成相對應的平面衣片數學模型。數學模型是將服裝各個平面組成衣片的排列關系用數學的方式加以規范化。通過服裝結構數學模型的研究，總結核心本質規律，提高服裝結構設計理論的系統性和實用性，便于學生理解、掌握和運用。服裝結構設計首先是理性的分析，然后才是感性的升華。所以加強服裝結構課程組團的系統研究，通過由立體到平面，再由平面到立體的轉化過程，讓學生形成理論構架，系統理解理論體系，這是學生學好服裝結構課程的前提。

2．加強實踐環節，提高針對性

對于服裝結構課程，學生的實踐環節應該由兩部分組成:一是基本技能訓練，二是專業能力實踐。基本技能訓練包括立體結構設計時對于剪刀、珠針等的熟練應用技能等，平面結構設計時對于相關制圖工具的熟練運用及運用直尺畫曲線的技能等，主要是運用工具的能力和心手協調能力。專業能力實踐包括基本繪圖能力、根據效果圖進行結構設計制版的能力、工業樣板制作能力等。將實踐技能和能力有針對性地分解成若干個項目單元，在注重學生實踐作業質量的同時，逐步提高學生的操作熟練程度，提高效率，以適應服裝行業高效率、快節奏的生產模式。以平面結構設計時袖窿曲線的繪制為例，現在很多教師習慣教給學生使用曲線尺來繪制。但由于服裝的款式和規格是不斷變化的，袖窿曲線也應該隨著款式、規格的變化而有所區別，而曲線尺的曲度卻是固定不變的。學生繪制時，要么不論服裝怎么變化，曲度都一樣，失去了設計的意義;要么因沒有合適的曲度，學生無從下手。所以訓練學生用直尺畫曲線的技能是十分必要的。用直尺畫曲線是企業技術人員必備的基本功，也是服裝設計師必備的技能之一，但是高校教學時卻一直沒有強調和重視它。其實只要教師給予正確的指導，訓練學生的心手協調，一般的學生只需要幾周的時間就可以做到基本熟練，而佼佼者只需幾天就能達到十分熟練的程度。加強學生技能訓練，提高實踐項目和環節的針對性，精心規劃、循序漸進，最終就能達到提高學生綜合實踐技能的目的。

3．注重相關課程銜接，加強實用性

服裝結構設計相關課程的銜接包括兩個方面:一是課程組團內課程之間的銜接，二是三個課程組團之間課程的銜接。目前高校的服裝結構課程一般是每門課程單獨授課，各自為政，橫向融通較少。例如:立體裁剪開設1～2個學期(大一、大三)，服裝人體工程學開設1個學期(大二)，服裝制圖開設4～5個學期(大一至大四)，結構設計原理開設1個學期(大三或大四)，工業制版開設1個學期(大四)。從開設的時間上看，基本符合知識邏輯體系，但是由于每門課是由不同的教師授課，缺乏有效的銜接。建議可以嘗試打破各課程界限，以裙裝類、褲裝類、襯衫類、西裝類、時裝類等項目為切入點，以人體工程學為基礎，運用立體裁剪(立體制版)、平面制版、變化原理，最終形成工業樣板的思路來調整課程設置，讓學生了解每一類典型服裝款式從形成到最終完成工業樣板的全過程，達到系統理解、熟練掌握、融會貫通的目的。服裝結構設計是服裝設計到生產的中間環節，在服裝結構設計原理與實例講授中要與服裝款式造型設計課程相銜接，對設計作品加以分析、分解，將款式造型設計通過理性的二次創作，把效果圖轉化為可供生產的樣板。在服裝工業制版的講解中要與服裝工藝課程相銜接，對于樣板的縫份、吃量、剪口等的設計合理，裁斷版、工藝版的制作準確，對生產工藝起到真正的指導作用。同時，還要通過工藝制作，對所設計的樣板準確性和合理性進行驗證。一個不懂款式設計的制版師是沒有靈魂的制版師，一個不懂工藝設計的樣板師是沒有根基的樣板師。只有通過三個課程組團的有效銜接，才能提高學生的學習興趣，加強服裝結構設計課程的有效性和實用性。

4．加強師資隊伍建設，構建“雙師型”教師隊伍

師資隊伍是實現改革與創新的核心和原動力。教師理論研究的深度與廣度，實踐技能與實踐經驗的熟練豐富程度，對理論前沿的創新能力和市場前沿的把握程度，都直接決定著教學的水平與質量。作為專業教師首先要通過開展教研、科研、學術交流、學習培訓等多種形式，不斷歸納總結，建立起完善和科學的知識體系，摒棄理論陳舊、技術性差、脫離實際的內容，不斷吸收本學科研究的最新成果，做到知識的優選與優化，深入系統地研究理論前沿知識，提高自身的整體素質、科研能力和創新能力。同時教師要經常深入市場、深入企業，了解市場動態，掌握企業生產的新技術、新工藝，根據市場、企業需求及時調整課程內容，提高課程的針對性和時效性。服裝結構設計教師不僅是一名合格的教育工作者，同時也應該是一名合格的企業制版師。高校在培養自身教師的基礎上，要適當聘請企業一線的制版師參與結構設計課程的教學工作，給學生開設講座或者兼任部分課程，讓學生了解、掌握企業中的一些新工藝、新技術，感受企業的真實情景和狀態，讓學生切身感受到這門課程在工作中的重要作用，從而激發他們學習專業知識的興趣和熱情。

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[關鍵詞]服裝 結構設計 教學改革

[作者簡介]胡亞兵（1977- ），男，江西上饒人，南陽師范學院國際教育學院，講師，碩士，研究方向為服裝藝術設計。（河南 南陽 473061）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）12-0131-01

服裝結構設計是服裝生產的核心技術，一方面，它將服裝效果圖轉化為服裝平面結構圖，是服裝設計師設計理念實現的有效保證；另一方面，它為工藝設計提供結構合理的工藝樣板，為制定工藝標準提供可行依據。因此，服裝結構設計課程的教學質量非常重要，對學生專業技能的培養有著深遠的影響，直接關系到學生能否勝任本專業的工作。

一、服裝結構設計課程與其他專業必修課程的關系

服裝結構設計課程與其他專業必修課的教學內容應是相互滲透、相互作用的。因此，在教學中應把握服裝結構設計課程與相關課程之間的聯系，找出它們的相通點，形成一個比較完整、立體的知識體系，避免出現學生在掌握相關知識點時出現死記硬背、相互孤立的現象。尤其是在計算公式和服裝尺寸放量方面，一定要考慮與人體、服裝款式之間的關系，只有把關系講透，學生才能靈活掌握應用。在教學中，可以按照實際生產的要求，把款式設計、面料選擇、版型設計、制作工藝等結合起來學習。

二、服裝結構設計課程教學現狀

1.重理論輕實踐。服裝結構設計是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體實踐中實際操作，并與服裝制作工藝等課程結合學習才能取得較好的學習效果。受傳統教學思想的影響，在教學過程中，教師往往只注重系統理論知識講授，并按照課本舉例進行手工制圖，而沒有將服裝結構設計與制作工藝、服裝面料、服裝流行元素等有效結合起來。這樣學生在完成服裝結構設計課程的學習后，不僅不能有效地掌握服裝結構設計的理論，反而往往只知道死記計算公式和數據，對制版知識一知半解。當服裝款式發生較大變化時，學生就會感到無從下手、毫無章法，這樣就會造成理論與實踐兩個環節嚴重脫節。

2.教學與服裝市場和實際項目相脫節。由于學校的學習環境與實際的生產環境有很大的不同，學生在校期間很少主動測量市場服裝成衣相關數據。服裝結構設計課程只是講解一些基礎款式的操作，新方法的開發與設計方面的訓練機會較少，校外實際生產更是不會進行。因此學生對版型設計和理論知識只能有個初步的了解和掌握，大部分理論知識無法驗證，以致理解不清晰，應用時只能照搬，不能靈活運用最佳的結構設計和工藝手段表現服裝造型。

3.學生對結構設計課程學習積極性不高。由于社會傳統思想的影響，人們認為服裝結構設計就是當裁縫，這極大地影響了學生報考服裝專業的積極性。有相當部分的學生為非第一志愿入學的，并不是真正對服裝專業感興趣。也有部分學生對設計或管理比較感興趣，將來畢業打算從事這方面的工作，而不愿意從事服裝裁剪和縫紉制作等與“裁縫”相關工作，認為結構設計課程對自己將來所從事的工作關系不大。因此，學生對服裝結構課程學習態度消極，不重視甚至不參與課程實踐，動手能力較差，無法對課程理念及知識點完全掌握。

三、服裝結構設計課程教學方法改進探討

1.完善教學內容體系，整合交叉知識結構。為避免服裝結構設計課程教學與服裝企業崗位之間出現相互脫節現象，需要根據崗位人才的需求修訂教學計劃，重視教學中理論和實踐的密切配合，建立與人才培養目標相適應的課程教學體系，有效完成課程教學內容縱橫向鏈接，并采用綜合式教學法，在一個教學主題或項目下對教學內容進行綜合教學規劃，同時注意調整綜合不同課程的知識點，形成較為完整的課程體系。在實踐教學過程中，可以選擇一些綜合性的課題，要求學生將款式稿、靈感來源、結構圖、工藝特點、工藝流程、面料小樣、輔料等所有的過程都經歷一遍，使學生結構設計知識與技能達到企業崗位的需求。同時通過制作完成服裝，然后分析服裝成品造型和舒適度，總結經驗教訓，從而為進一步掌握結構設計的尺寸規律與版型設計打好基礎，不斷提高服裝制版水平。通過將相關課程的知識點進行有機整合，可以大大提高學生運用理論知識的能力。

2.創造性開展教學，完善教學過程。用靈活的教學方式為學生形成最佳知識結構，將不同的結構設計方法與知識進行比對，從中找出規律。將學生難以理解和掌握的知識利用現代化教學手段進行教學，如款型分析、人體結構等問題，這樣講解更直觀明了，使學生有更多時間參與課堂討論。在服裝結構課程的教學中，課時安排相對集中，以便采用分階段教學，注重加強實踐。在理論課階段，由資深教師講解，采用集中授課的方式，每周講授4～6學時。在實踐階段，由學生自主選擇款式，進行1U1結構制圖，并進行樣衣的縫制，在樣衣試制時，將凈板放縫后進行簡單縫制，重點不是工藝處理，主要是幫助學生理解平面結構和立體結構間的關系。通過對學生不同環節的專項實踐操作，使學生能夠在實踐中對結構設計的方法與理論進行理解與掌握，從而達到靈活掌握服裝結構設計方法的目的。

3.加強與企業的橫向聯系，為學生提供更多的實踐機會。鼓勵教師參與企業生產。提高學生動手能力的關鍵靠教師，教師的專業素養對教學質量有著直接的影響。最好的教師經歷應該是從學生到企業再到教師這樣一個過程，才能具備理論和實踐相結合的能力。但我國高校目前的實際情況是新進教師一般是應屆生，有的還要求是研究生，往屆生很難進入高校，造成教師實踐能力相對薄弱。因此，學校應該出臺相關政策，積極鼓勵專業骨干教師成立特色研究機構或工作室。通過工作室使教師帶領學生參與企業的合作項目，體驗企業的生產管理流程，從而使學生將自身的學習與企業的實際生產相結合，在工作中完成理論和實踐的結合。另外，可聘請國內外知名學者和企業的技術骨干來學校講學和培訓指導，廣泛進行信息溝通、經驗借鑒和技術交流，培養學生的實踐意識。這樣既能培養學生的實踐能力，又能提高教師本人的技能素質。

4.明確學習目標，激發學生學習動力。教師應對學生進行專業學前教育，使學生清楚專業培養目標和課程學習目的和作用。具體到服裝結構課程中，需讓學生明確學習服裝結構設計課程的重要性和必要性，即它不僅具有服裝設計和工藝制作之間的橋梁作用，也是從事服裝生產管理必須具備的專業知識。這樣不僅能啟發學生認識學習本課程的重要性，還能調動他們學習服裝結構設計的積極性。在教學中，要注意分階段、分層次地向學生展示教學目的，使學生能夠逐步完成學習目標，保持強大學習動力。采取這種步步為營的學習方法，可以克服學習的盲目性，為最終達到預期目標奠定基礎。

5.建立和完善新的考核方式。課程的考核方式對學生的學習具有較強的引導作用，就本門課程而言，我國目前主要有兩種考核方式：一是考查；二是傳統的卷面考試。為了提高學生的積極性，可以嘗試對學生學習過程打分。比如可以把這門課程分為理論部分、款型把握部分、制作工藝部分、服裝舒適度部分及最終服裝效果部分，對學生完成的每一部分進行打分，并要求每一部分都合格才能考試通過。這樣可以避免學生為了考試而去學習，從而引導學生更加重視學習的過程，進而達到提高教學質量的目的。也可以僅對學生學習過程進行考查，比如實行項目式教學方式，在考查中主要對學生完成項目的具體過程進行考查，著重考查學生靈活運用知識的能力。在教學實踐中，要不斷嘗試完善新的考核方式，提高教學效果。

四、結束語

服裝結構設計是一門理論性與實踐性結合較強的課程，要不斷打破常規的教學方法與技巧，嘗試新的教學內容與形式；進一步綜合相關課程的知識體系，做好各個環節的有效整合；在實際教學中要對各個環節進行有機的結合；積極做好企業橫向聯系，產學研相結合，將理論知識與成熟的企業先進生產技術結合起來，真正做到培養服裝企業所需要的專業人才。

[參考文獻]

[1]陸鑫.服裝專業人才培育中的“脫臼”問題研究[J].紡織教育，2005（6）.

[2]吳國智.示范院校服裝設計專業學生創新能力培養的實踐與路徑[J].溫州職業技術學院學報，2011（9）.

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【關鍵詞】袖窿；插肩袖；角度；袖山線；空隙

It put the structure principle of shoulder Xiu a research in the clothing structure design

Peng Wei

【Abstract】Any sleeves of shape in the clothing structure the design, almost take the size of Xiu Long as basis, the sleeves structure for design have to mutually fit together with the size of Xiu Long of body type.Regardless match a body shape to still keep loosenning a shape, the key lie in controling its basic principle, confidence good the relation between Xiu and body type.For sleeves structure design to say, the decision put shoulder Xiu a shape of not only be limited by Xiu mountain of height, the more important Xiu mountain line tilt to one side angle decision the external appearance shape of clothing, control human body sport of comfort.

【Key words】Xiu Long;Put shoulder Xiu;Angle;Xiu mountain line;Crevice

袖子的造型基本上可分為兩大類，即一類是上裝袖，另一類是連身袖。從造型上看前者的袖子與身型是分開的，通過袖與身的縫合才能組合成完整的服裝，而后者的袖子則與身型在不同程度上連接成為一體，其身型的某一部分與袖子相連成為一個整體。在結構設計中任何造型的袖子，幾乎都是以袖窿尺寸為依據，所設計的袖子結構必須與身型的袖窿尺寸相吻合。無論是合體

造型還是寬松造型，關鍵在于掌握其基本原理，把握好袖子與身型的關系。對于服裝制板師來說，上裝袖的繪制相對比較容易把握，只要將所繪制袖型結構中的袖山與袖肥、袖弧線與身型袖窿之間的關系處理好，就能夠保證其紙樣在縫制成為成品服裝之后，其外觀的造型及穿著的舒適度。而肩連袖的造型除處理好上裝袖各部位的關系外，還需要注意袖山線的傾斜度，傾斜度的大小不但決定袖子的造型，而且影響服裝的機能性。下面就以屬肩連袖造型的插肩袖為例進行具體分析：

1.肩連袖的結構原理

肩連袖或稱身連袖在袖子造型中是一個總稱，顧名思義，它是指袖子與身型或身型的某一部位相互連接成為一個整體。身連袖的造型是袖子與身型相連成為一個整體結構，袖與身的樣板

圖（1） 插肩袖結構圖

是一個整體，例如蝙蝠袖。在實際應用中，袖子與身型的相互連接，是根據款式造型的需要，在袖造型上增加了某種形狀的部分，同時在對應的身型上減掉其形狀部分，所構成的袖與身型是分開裁制的則稱之為肩連袖，它屬身連袖的范圍。肩連袖可稱之為插肩袖或連肩，其基本原理是將衣身肩部的某一部分裁掉，然后將裁掉的部分與片組合并進行裁制，組合后的樣仍然是完整的整體。制板時首先要確定插肩的部位，畫好互借所要的結構線，然后將袖子的中點與肩點相對應，袖山弧線與袖窿弧線在肩點的部位重合，這時所確定的插肩部位同袖子形成一個整體，再將腋下的袖弧線與身型袖窿弧線相吻合，便可完成插肩袖的結構。從圖完成圖中可以看出袖片不同程度的與身型出現了重疊，即圖中所標示的重疊量，此重疊量決定了人體腋下的活動空間。這時我們如果將肩端部位的角度減小并繪制出樣板，然后與圖（1）進行比較就會發現，隨著重疊量的增大上裝袖與身型的袖窿之間的空隙隨之就會變小。此時袖子的造型在外觀上就會出現兩種狀態：其中根據空隙量小的樣板所制作完成的服裝，穿著時人的手臂處于自然下垂時其外觀造型效果非常好，但缺少手臂上抬的運動空間。相反，根據空隙大的樣板制作出來的服裝，穿著后會有較大的手臂上抬的運動空間。插肩袖的結構原理適用于很多造型，它既能體現上裝袖合體的身型，又能適應人體的運動要求。可以說插肩袖是上裝袖與連身袖兩者優點的統一，其中上裝袖的造型適合設計較為正規的場合的服裝，而連身袖的造型適合設計運動量較大的服裝，如工作服、運動裝等。

2.袖山高是制約插肩袖結構的基本因素

圖（2） 插肩袖袖山高的比較

插肩袖同上裝袖具有相同點，即袖山高制約著袖子的結構。我們在繪制上裝袖時都知道，上裝袖造型中袖山高低影響著袖子的肥度，在袖長及前后袖窿尺寸不變的前提下，袖山越高，則袖根越瘦，反之，袖山越低，袖根越肥，而袖腋下線也隨著袖山的增高而變短。在制板過程中如果只是盲目地追求外觀效果，不考慮服裝的實用性，即使結構上合理也會出現問題。這個問題在插肩袖的繪制中同樣會遇到。如圖（2）插肩袖袖山高的比較中所示，在插肩袖后片結構圖的袖片上，畫出A、B、C三條不同尺寸的袖山高線，以B線為原型袖的基礎尺寸線，將A線的袖山高與其進行比較，結果主要是在腋下部發生了變化，袖山的增高使袖根肥變瘦，而袖腋下線則變短。與之相反，C線的袖山高線變短使袖根肥變大，而袖腋下線則變長。由此得出這樣的結論，當袖根肥處于適中時，袖子的外觀造型既能美觀，穿著又具舒適度。當袖根肥變小時，袖子的外觀造型美觀無皺褶但穿著時會，因其缺少手臂的活動空間而感到不舒適。相反，當袖肥變大后穿著雖無問題，但造型外觀效果稍差，當人的手臂處于自然下垂時袖子部位會出現很多褶皺。圖（1）插肩袖結構圖中所顯示的重疊量與之呈正比，重疊量大的正好是袖山淺的造型，所以前面提到的重疊量同樣是非常重要的。除此之外，由于插肩袖造型的特點，袖山線的傾斜角度也制約著服裝外觀造型及穿著的舒適度。

3.袖山線的傾斜角度

圖（3） 臂厚度

在插肩袖的紙樣繪制中，袖山線的傾斜角度制約著袖子的造型。袖子與身型肩點的角度不但影響袖與身型的造型狀態，同時決定著人體的活動空間。在確定角度之前，首先要注意到人體的肩點與臂部的關系，當手臂自然下垂時，臂部與肩點呈現了一定的厚度，如圖(3)所示。當人體手臂抬至叉腰的狀態時，此時的厚度在尺寸上會相對變小，但在繪制紙樣時此部位的尺寸不能省去，可根據款式的需要確定數值0.5～2公分。

圖（4） 傾斜角度大小比較

就一般袖子來說，袖山線與身型呈45度角的斜度最為標準，這是因為當人體手臂處于叉腰狀態時，其胳膊的傾斜度約為45度角。根據此原理繪制插肩袖袖山線的角度時，基本上采用45度角的斜度，此角度制成的紙樣即能保證外觀造型，又能保證穿著的舒適度。在它的基礎上如需增加活動量，減少角度即可，反之，所設計的款式如需要外觀造型的美觀，則增加角度使傾斜度更接近人體手臂自然下垂的狀態。根據以上原理繪制的圖形，前身的傾斜度為45度角，由于人體的肩部向前傾的特征，所以后身的角度在45度角的基礎上上抬1公分。

從結構原理上進一步分析得出，當袖山高不變的情況下，袖山線傾斜角度的大小控制著手臂的上抬空間。如圖(4)所示，當傾斜角度大時，袖中線至袖與身型的重合點的距離變小，當傾斜角度小時，袖中線至袖與身型的重合點的距離則變大，距離的增大，增加了手臂的上抬空間。傾斜角度的增大與減小同時還影響著腋下的活動空間，當傾斜角度大時，袖與身型重疊量就大，當傾斜角度小則袖與身型的重疊量就小。所以傾斜角度同時影響手臂的上抬空間和腋下的活動空間。另外，當袖與身型重合點處于不同位置時，在袖山高及袖山線傾斜角度不變的前提下，所繪制的紙樣也會不同。重合點越高，繪制的紙樣袖型越肥，袖腋下線則會變長。相反，重合點越低，袖型越瘦，袖腋下線則短，手臂的上抬空間也受到了限制，如圖（5）所示。

圖（5） 重合點高低比較

4.袖片的調整

根據以上原理繪制的插肩袖結構圖，必須進行調整才能使用。首先，是依據人體的自然狀態調整袖中線，當手臂在自然狀態時是向前彎曲的，因此要將前片的袖中線和袖下線向前移動1～1.5公分，使其造型符合人體的要求。然后再將后片肩部的省道進行合并，修整袖中線和插肩互借線的造型，使其線條流暢。另外，還要檢查前后片的袖下線長短是否一致，大多情況下袖下線長短要求相同，除個別款式要求后片的袖下線長一些，需留出縫制時的吃縫量。最后可根據調整好的紙樣進行服裝的裁制。

綜上所述，決定插肩袖造型的不僅只限于袖山的高度，更重要的是袖山線傾斜角度決定著服裝造型的外觀，并且控制著人體運動的舒適度。以上原理適用于肩連袖各種款式結構的繪制。總之，要想處理好肩連袖的結構，就要在實踐中靈活的運用以上原理，繪制出既保證造型外觀的線條流暢大方，又能使穿著者感到舒適的服裝紙樣。這是每一位服裝制板師所追求的目標。

參考文獻

［1］ 劉瑞璞劉維和.《服裝結構設計與技巧》. 北京：中國紡織出版社， 2000

篇5

“立體法”引入服裝結構設計教學以來，學生就能非常容易了解上述關系，從而掌握服裝結構設計知識的目的。因為學生們剛接觸到服裝設計課程，還不知道如何將服裝平面結構到立體衣片之間拼接起來，服裝結構設計又稱之為服裝制版，它是服裝專業的主要課程之一，在服裝結構設計的教學過程中，把“立體法”引入到課程中，讓學生非常容易了解服裝平面結構到立體衣片之間的關系并能完善對服裝設計變化的掌控能力，繼而運用到具體實踐中去。現在，隨著我國服裝業的不斷發展，人們對于服裝版型的要求也越來越高，但由于學生是初學，很難將立體與平面結構結合起來，引入“立體法”教學后，使學生在服裝結構設計學習中就可以輕松體會立體與平面結構的對應關系，使服裝結構設計由難點課程轉化為學生感興趣的課程。如何在迎合市場的前提下帶動學生的創新力，就是本文所探討的問題。

一、傳統的服裝結構設計教學

在傳統的服裝結構設計教學中，講究的是平面服裝結構，仍采用的是教師在講臺上繪制1：1的平面服裝結構圖，學生就在臺下跟著畫的教學模式，課堂案例講解及制版形式單一，作業質量雷同，反映了課程對學生不夠吸引力，很難體現學生的主動性，往往是一堂課下來，教師是手腳并用、口干舌干的，而學生理解和學習興趣并沒有顯著提升。而每年各服裝企業的創新技術未能納入教學課程，學生在設計復雜的服裝時，缺乏一些想象空間和立體構成能力，所以很難將服裝與人體結合起來。硬件方面，服裝設備的科學性和計算機輔助應用等還有待補充，而且部分院校重理論、輕實踐，實訓教學方面欠缺，評價體系偏向考試成績，不利于學生實踐能力和創造性思維的培養。

二、“立體法”在服裝結構設計中的重要性

“立體法”是不同于服裝平面制版的另一種服裝設計方法，是服裝專業領域常見的裁剪方法。因為我國特有的寬衣文化以及服裝技術工藝條件落后原因，所以我國很長時間內都是采用平面的裁剪技術，但改革開放以后，經濟社會的高速發展，消費者對服裝的設計要求也越來越高，應這種服裝潮流需求，高校和企業也將這種新的設計方式應用在服裝設計探究和生產中，順應社會對新型服裝人才培養的需要，我國服裝院校普遍開設了立體裁剪課程，并視其為具有發展前景的領域重點研究。服裝結構設計是藝術和技術相結合的產物，光靠形象的思維能力是遠遠不夠的，還需要立體思維的支撐，不僅有熟練的動手操作能力，還要有立體的創新思維，這就是學生的綜合設計能力。引入“立體法”教學后，學生可以很容易地建立立體人體與平面結構的一一對應關系，同時也在頭腦中建立了服裝與人體的關系模型，會讓服裝結構設計課程的難點和枯燥轉化為學生感興趣的課程。當一件布料設計成衣服，要有好的構思，再把構思畫到紙上，運用立體思維，選擇具體的面料，通過一定的剪裁制作來實現它的可能性。所以，在服裝結構設計中，如果沒有立體的思維意識，在面對面料的性能、剪裁的工藝等實際操作上就會一無所知，就算你構思出來的衣服勉強做出來也會差強人意，實際上，許多設計的靈感和想象不是在紙上畫出來，而是在實踐的立體過程中體現出來，服裝上所謂的“造型”也絕不是紙板上的“形”，而是從立體三維空間中體現出來的。

三、“立體法”在服裝結構設計教學中的應用

（一）“立體法”教學中對教師的要求

在教學過程中，必須要求教師有服裝立體剪裁的專業知識，能對當今流行的、具有代表性的服裝款式進行分析講解，而不能照本宣科。要具有良好的專業素養和較強的專業實踐能力，對流行款式的剖析要有自己的見解，才能有說服力。還要掌握服裝結構設計的各種剪裁技法和平面結構知識，并能將二者融會貫通。

（二）培養學生的立體思維意識

首先了解學生個體的思維差異及知識儲備量，以便進行不同程度的教學，從而全面拓寬學生不同層面的思維空間，教師在教學時，要有意識地啟發學生用立體思維方式學習，使學生能夠舉一反三。在服裝結構設計中是將平面制版轉化為立體造型的過程，所以教師在教學的過程中不能僅停留在平面結構的知識層面上，而因該開拓學生的思路，培養學生的敏銳力和創造力。教師要運用立體思維模式，讓學生直觀面對各種平面設計，再對面料進行設計，改變面料本身的平面效果，創造新的視覺形態。例如，在衣服上進行褶皺、懸垂等結構轉化方法的演示，改變其原來的面貌，賦予新的視覺感受。在培養學生的立體思維的時候，一定要讓學生有足夠的自我表達空間，激發他們的想象創造能力，從而使他們懷著對服裝結構設計的興趣投入到學習實踐中去。

（三）培養學生的立體創造力

設計出來的衣服是學生設計服裝表現力的體現，選擇合適的服裝材料，運用恰當的剪裁方法都是學生必備的基本要求，但有時候，學生服裝結構設計學習中，畫出來的設計圖和做出來的效果相差甚遠，其主要原因在于設計者缺乏從平面轉化為立體的訓練經驗，在服裝結構設計中，沒有把思維引申到實際操作上，對于平面形態，它一個輪廓就表現出一個特定的平面，無論從任何角度看都只能呈現出平面，而立體，它不但沒有固定的輪廓，而且根據觀察者不同角度的觀察，呈現出來的形態就完全不同。在學生現階段的學習中，教師需要幫助學生培養立體感，加強對服裝結構的直觀認識，并引導學生把自己腦海中的靈感借助“立體法”來進一步的完善自己設計的作品，這樣不僅讓學生更好練習了造型能力，還加強認識了各種面料及服裝輔料，能明白其性能、質感及表現力。

（四）培養學生的空間造型能力

篇6

Abstract: Garment teaching，as an important part of vocational education，should be based on teaching practice.With the wide application of computer multimedia technology，the complementary role of multimedia courseware in the garment teaching is more important. The development of media technology is of great significance in improveing the quality of teaching.

關鍵詞：服裝結構；多媒體

Key words: clothing structure；multimedia

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）08-0166-01

1服裝結構設計教學中應用多媒體技術的重要性

《服裝結構設計》是服裝專業的基礎學科，又是教學過程中的主干課程之一。在服裝制作過程中具有承接理論設計與實踐操作的重要作用，對于學生專業技能的培養具有決定性的作用。傳統教學過程中，往往依照教學慣性進行系統理論知識講授，封閉式的開展練習。簡單生硬的教學環節，無法使學生全面、深入地把握專業知識，甚至造成相當一部分學生養成生搬硬套、按部就班的習慣，在真正生產第一線的實踐操作中反而束手無策，嚴重影響了專業教學與生產實踐兩個環節的對接。因此，如何采用合理、有效的教學手段，引導學生對服裝結構設計有一個全面、正確地熟悉，從而激發學生的愛好，消除畏難情緒，深入淺出的進行理論教學，簡明透徹的闡述專業知識，創造性地開展教學任務，使學生學、用并重，培養一批專業知識強，業務水平高的專業人才，是教師教學實施中首要考慮的問題。而隨著現代科學技術的發展,多媒體技術已被廣泛應用于各個領域，特別是以計算機為中心的現代化教學媒體，逐步為教育教學所采用，從而為中國教育注入了“現代化”的理念和新的生機。它改變了以前那種一張嘴、一本書、一塊黑板的教學環境，通過多媒體技術可以將豐富的圖像、動畫和聲音媒體集于一體，充分調動學生的各種潛能，激發學生的學習興趣，積極主動地去探索和分析問題，真正體現學生在學習中的主體地位。因此，多媒體的應用在服裝教學中就能起到事半功倍的作用。它較好地攻克了教學中的許多難關。特別是計算機軟件進入課堂輔助教學,更使傳統教學手段發生了巨大的變化。

2多媒體技術的應用有助于解決教學中的重點、難點

服裝作為最傳統的行業，相對其它學科來說，多媒體技術在服裝教學中的應用較少，反映到教學上，一直“傳、幫、帶”為主，服裝教學內容十分豐富，分理論課和實踐課。服裝教學的特殊性在于課上不但要傳授理論知識，而且要進行實踐教學，學生在學習過程中不僅要學習制圖知識，更主要的是將學到的制圖知識轉化為實實在在的結構圖紙，最終還要制作為成衣。在這一過程中，過去對難以操作的內容，教師要花費很多的時間，要進行多次的重復性教學，費時費力，而且多媒體技術的特點是在教學過程中遇到重點、難點時可突出解決，將需要掌握的重點、難點著重指出，或播放重點，或分解，或分析，或交互分析。一些關鍵要領（如上袖子、裝領子等）學生很難一次成功，往往需要縫了拆，拆了縫，教師可將最關鍵的操作技巧在多媒體上完成，展示給學生，使其正確的理解要領，從而正確的掌握整個動作。通過教師親身操作傳授，多媒體組合演示教學，學生學習吸收，再學習，直至對制作技巧和要領正確理解和掌握。對于初學者在進行結構制圖時，制圖的順序往往搞錯，而結合電腦CAD，可以把每一步作出來，編排順序，再做成課件回放，這樣學生在課余時間可以自學，還可以進行遠程教學。在進行原型教學時，省道的轉移與合并，樣片的分割與合并，尺寸的正確性檢驗等是較難的內容，用平時的教學方法很難演示，而利用多媒體技術，結合CAD制圖可以將操作的步驟進行分解，可以使學生很直觀的理解。在講解款式結構線的的應用時，褲子的長短變化，褲口的肥瘦變化，如果結合影視作品做成課件，學生就可以直觀的了解到服裝在時代的變遷上的影響，學生學習時興趣盎然，對于結構線的變化更有興趣進行研究。

3應用多媒體教學應注意的問題

3.1 多媒體課程與實踐性教學互補，不能完全代替老師，注意適當、適時、適度的原則，合理安排課堂教學在課堂教學中，要想達到良好的教學效果，教師在運用多媒體技術教學時，要確立最佳的切入點，把握最佳時機，適當、適時、適度地引入多媒體技術。需要解決抽象、疑難問題時，采用圖文并茂的多媒體授課形式，既可使問題變得直觀、具體，又可調節學生的學習氣氛，讓學生集中注意力。否則，會顯得枯燥無味、降低教學效率。

3.2 提高教師綜合素質，提高多媒體應用的水平，組建多媒體課件開發組，充分發揮優秀教育資源教師的素質決定了多媒體技術的應用水平，服裝教學中遇到的問題很多，主要就是教授工藝課的教師，很多是從工廠中選拔而來，他們的操作技術很熟練，技能很好，但是對于多媒體課件的應用比較薄弱。同時，很多教師各自制作多媒體課件，導致同一課程課件的過分差異，不利于學生的理解和接受。因此，各學科可組建一個健全的班子，由多名教師組成“互助組”，由教學經驗豐富的教師確定教學內容，提出教學方案，由精通計算機技術的教師進行教學軟件編輯，將創意、精選材、優化課堂結構、合成、使用方法密切結合。同時，加強校際間的多媒體課件交流、評比和推廣，建立優質課件資料庫，促進現代教育技術的良性發展。

4總結

如何在實際教學中有效地解決這些問題,已成為服裝教學改革的關鍵。在努力探索改革途徑的同時,課堂教學手段也發生了巨大變革。多媒體技術作為當今電化教育的領先技術,已在許多方面得到了應用,它對提高課堂教學的效率與效益能夠收到事半功倍的效果，服裝教學也應該盡早結束那種“師傅手把手教徒弟”的傳統教學方法，教師也應該積極掌握多媒體制作技能，來互補傳統教育中的不足，從而真正進入現代化的多媒體教學時代，同時制作課件的過程也加深了教師對各項技術的理解和認識,提高自身的知識水平和講解技術要領的能力。運用多媒體教學方法，一方面解決了學生的自主學習能力，另一方面，解放了教師，使教師有更多的時間進行創作，而服裝結構與工藝課程的性質決定了學生達到較高的動手能力，是一個比較漫長的過程，因此要以教學的目標為核心，在理論、實踐等多方面加強訓練，培養學生良好的學習、總結能力。

參考文獻：

[1]郅曉磊，張文斌.《服裝結構設計》課程教學模式探討[J].裝飾，2008.6.

篇7

1.1對于不同層次人群的影響

服裝整體結構主要是由服裝設計決定的。人群不同的話，服裝結構也會有所差異；國家和民族不同的話，服裝理念也會有所不同，服裝結構自然也會存在區別；人的年齡以及身份不同的話，服裝結構也會不同。在服裝設計過程中，首先應該結合以上的差異處理服裝結構，遵循“整體性”原則對服裝的造型進行合理調整，然后按照不同需求明確服裝結構的重點，從而滿足各種人群的服裝消費需求。其次，服裝結構會直接影響整體的服裝造型，也會影響服裝飾品、面料的選用，不同配件以及面料的組合、協調。因此在服裝設計的過程中應該綜合考慮這些因素，盡可能使服裝體現出統一、協調的整體審美效果。

1.2服裝結構的設計要素

一般服裝設計主要包括服裝造型設計、服裝結構設計以及服裝工藝設計三大模塊：

①造型設計。主要是設計整體的服裝造型效果。

②結構設計。主要是負責設計各部分服裝的造型。

③工藝設計。設計服裝成型的整個過程。其中，服裝結構設計也被稱為“紙樣設計”，具體就是將人體立體結構表面逐一分解成一個個部分平面，然后根據分解平面重新組合成一個全新的立體造型。由此可見，服裝結構設計本質上也是服裝款式的一種延伸和拓展，同時也為服裝工藝設計提供了一個良好基礎。在整個服裝設計中，服裝結構設計屬于中間環節，發揮著承上啟下的重要作用。服裝結構設計要素還包括很多，如采用相應的處理措施將平面還原到立體造型、連接一個部件和另一個部件、合理分解人體表面結構、合理構造服裝的部件以及整體等。

1.3以服裝結構創意突出極具個性的藝術效果

對于每一個服裝設計師而言，都希望追求個性化的服裝設計。在服裝設計的過程中，如果設計師可以全面考慮整體的服裝設計效果以及服裝制作的整個過程，充分利用各種藝術處理手段，就可以設計出極具個性化、更有創意的服裝作品，使服裝設計作品具有更高的藝術內涵。設計師可以采用一些設計技巧靈活地變換服裝結構，合理搭配飾品，選擇合適的服裝設計材料，采用多種多樣的設計工藝等多種手段，增強服裝設計的藝術效果，突出服裝設計的個性化，將服裝設計個性和服裝結構的特性充分展現出來。

2服裝設計對于服裝管理的具體影響分析

2.1對于服裝銷售的重要影響

服裝銷售是實現服裝設計經濟效益的關鍵，而服裝銷售的好壞直接會受到服裝設計的影響。這種影響具體體現在以下兩個方面：

①對于價格的影響，

②對于服裝銷售量的影響。當然，服裝市場價格以及銷售量會受到其他諸多方面的影響，如工藝、面料等，但是其中服裝設計造成的影響是最突出的，這主要是因為服裝面料的選擇以及服裝制作工藝也是由服裝設計決定的。如果服裝設計的結構比較合理，整體的造型顯得非常時尚、獨特，而且搭配的飾品精致又時尚，選擇的面料質感好、舒適，服裝的制作工藝顯得非常精良，這樣可以在很大程度上提高服裝的市場銷售。同時，如果服裝銷售大量提高的話，對于服裝設計的發展也會有一定影響。因為服裝銷售增加，服裝設計就會進一步拓寬服裝的銷售市場，促進服裝設計的快速發展。因此，服裝設計和服裝銷售之間應該是互利互助的關系，兩者形成一個良性循環體系。

2.2對于服裝流行趨勢的重要影響分析

隨著現代社會的快速發展，現代人越來越追求自我，希望張揚自己的個性，這種心理訴求也體現在服裝設計方面。社會的發展以及社會環境決定了服裝的流行趨勢，但是服裝設計也會對服裝流行趨勢造成影響。如果服裝設計非常好的話，可以引領整個服裝市場的發展趨勢。服裝設計之所以可以影響服裝流行趨勢，主要是因為服裝設計可以體現一個民族和時代的精神風貌，只有將某時期各種時尚元素以及各種信息完全體現出來的時候，才可以真正的引領時尚，引流市場流行。比如，如果某部電視劇在那個時期的收視率非常高的時候，和這個電視劇相關的服裝色彩、服裝圖案、服裝造型、服裝文化內涵相關的設計就會成為這個時期的流行趨勢。因此服裝設計如果想要掀起流行潮流，首先一定要全面研究、分析某一個時期的各種熱點話題（像娛樂、社會、生活等等）、色彩流行趨勢以及各種流行元素等。比如，世界杯足球比賽的那段期間，設計師就可以把握市場流行趨勢，將服裝設計和足球文化內涵有機結合，進而將足球文化融入到服裝設計中。

2.3對于服裝品牌效應的重要影響

篇8

【關鍵詞】解構主義；服裝設計；材料設計；結構設計；圖案設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0196-01

隨著服裝藝術的不斷發展演變，服裝已經由最初的防寒保暖、遮身蔽體功能，擴展為裝飾性、藝術性的設計作品。而解構主義理念的融入則在一定程度上加速了這種轉變的形成。解構主義打破了傳統服飾結構的限制，推動了服裝設計的多樣化發展，為服裝藝術帶來了新的活力和動力。

一、解構主義在服裝圖案設計中的運用

設計師在運用解構主義手法進行服裝設計時，要將大量的面料素材進行重新拼接和剪輯，設計師要運用各歷史時期、各地區、各民族的設計風格和手法，將一些原本毫無聯系的圖案進行重新組合，將前衛與傳統、未來與過去有機融合于服裝設計作品中，通常情況下，并沒有統一的主導圖案，這在一定程度上顯示了解構主義的包容性。同時，解構主義也常被運用于服裝的色彩設計中，設計師在解構主義的基礎上，打破傳統的服裝色彩審美，在設計中采用一些反常規的色彩，給受眾一種錯亂的視覺感受。

二、解構主義在服裝材料設計中的運用

解構主義的材料呈現出鮮明的多樣性特征。科學技術的不斷發展也為服裝設計面料提供了更為廣闊的選擇空間，在各種新方法、新技術的支持下，各種新材料層出不窮，這無疑為當今社會的服裝設計增加了新元素。工業材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表堅硬，因此，用這種面料制作出的服裝具有較強的形式感和獨特的功能性，服裝的輪廓也相對清晰。服裝設計師運用自己豐富的想象力和大膽的創新設計，不斷更新服裝設計產品，以滿足人們日益多樣化的審美需求。此外，部分化學素材也逐漸成為服裝的裝飾物與面料，如唱片、包裝袋、繩索、機器零部件等都被應用到服裝設計中。這在一定程度上增加了服裝的藝術感，豐富了服裝的表現形式，例如，有的設計師在服裝設計中運用白紙作為材料，在造型輪廓的基礎上，運用白紙增強服裝的飄逸感，同時也展現出一定的環保理念，在滿足實用性要求的同時，也呈現出鮮明的藝術性。解構主義服裝設計不僅具有象征功能和實用功能，還具有一定的審美功能。因此，無論設計師如何解構服裝元素，都會使服裝呈現出或簡約、或浪漫、或質樸、或華麗的風格。設計師對服裝的解構建立在自己對服裝理解的基礎上，是通過解構手法，將自己的設計靈感運用于服裝作品上，進而為服裝內容增加色彩。

三、解構主義在服裝結構設計中的運用

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解構主義這種具有強大的沖擊力和啟發性的理論出臺后，在西方文化界形成了一股解構熱。文學、社會學、倫理學、政治學等以至神學研究，在這種理論啟示下進行各種各樣的拆、解、消、反、否等大翻個兒式的研究。終于，解構之風也不可避免地吹進服裝界，進入了服裝設計師們的思想和創作中。分析當代的服裝作品，解構主義對當今服裝的影響是巨大的。它改變了傳統服裝的形式和定義，從觀念上改變了傳統服裝，重新定義了人和服裝的關系，給了服裝一個全新的概念。解構主義已經成為當今服裝設計中一個重要的設計手法。服裝設計中的解構是不斷地打破舊結構、打破舊傳統服裝準則并組合成新結構、形成新準則的過程。所謂“打散重組”的過程。在這個過程中，感覺最為重要，而整個過程的意義處在一個不斷流變的過程中。傳統意義上的服裝有著相對固定的審美模式，例如講究圍繞人體來進行研究、講究體現人體線條、整體風格統一、色彩搭配除了要符合流行的需要還應是和諧的搭配等等。而解構設計帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將藝術的意義擴大到“多元”的范圍。對現有規則與約定展開顛倒與反轉,反基礎主義和本質主義，強調多元、片段、解散、分離、缺少、不完整、不確定、無中心。強調各個元素的綜合、諧調，把潛在著根本不同的各個部分天衣無縫地重合在一起，通過偶然機遇、荒誕組合、隨意堆砌、解構中心、解構抽象、解構具象等手段來進行創作。設計師把新觀念、新技術、新材料及網格互旋、點陣、構成、衍生、增減等手法帶入設計的作品中。把解構帶入服裝的設計師有：讓保羅•戈爾捷(JeanPaulGaultier)、亞歷山大•麥奎恩（AlexanderMcQueen）、祖•卡斯里海福德（joeCase－ly-Hayford)、Tokuko等。他們用全新的角度和哲學家般的思想來處理服裝，強調設計師的心理感情思維的作用，破壞傳統原則，創立新原則，顛覆傳統審美標準，拋棄比例、人體、協調、線型等基本要素，失去了優劣判斷標準。認為服裝并非是簡單的包裹人體，人與衣的交流是設計師的靈魂之一。他們的作品在服裝的款式、結構、材料、圖像、色彩搭配、穿著形式等方面有著極大的空間和包容性，利用傳統又徹底的改造傳統，呈現出破碎、不連續、不確定的形象。服裝的解構是對服裝傳統的顛覆，他們在不斷解構中尋找藝術的支點。

服裝設計中解構主義的表現形式

1對服裝傳統意義的解構

1992年法國設計師讓•保羅•戈爾捷推出了女裝，1988年春夏英國設計師胡賽因查拉揚（HusseinChalayan)了“皇帝式的新衣”的作品，他在沙灘上立三根小棍，棍之間用一根線相連，模特就站在線所圍住的區域當中。線象征性的成了“服裝”，女模特看起來什么也沒有穿，但似乎不是絕對的，她們面前還有用一條線構成的“衣”。這是對傳統服裝意義的解構。

2對服裝結構的解構

對服裝傳統的結構和裁片重新進行分割、組合形成新結構新裁片。把服裝的局部樣式進行非常規的改造，改變服裝局部傳統的位置和樣式，形成與傳統服裝完全不同的樣式。在服裝中進行實驗，在傳統上應該隱蔽的位置挖洞，或用不相干圖形換取注意力以達到強調的目的。改變傳統服裝的制作工藝和審美標準，服裝大量無完成痕跡。如針腳外、毛邊、破洞等。

3對服裝材料的解構

使用與傳統面料迥異的材料來設計制作服裝，例如木頭、金屬、塑料等這些非服用材料，在服裝不受限制地使用各種材料，形成完全新的視覺和面貌。打破服裝傳統的面料搭配，以新方式、新組合設計服裝形成完全不同的新面貌。打破服裝面料的完整性，用“破壞”的手法表現“乞丐式”服裝。

4對圖形的解構

后現代社會是個圖像泛濫的世界，雜志、錄像帶、電影、電視、VCD、DVD等載體將大量圖像傾斜給觀眾。而這些素材重新剪輯、拼接后直接用于服裝設計中。表現為面料印花和綴補圖案。由于圖像本身會帶有歷史含義，不相干的圖像之間的組合，加上不相干的樣式會造成歷史的混淆、時間感的缺失，這些圖像的意義由觀賞者自己重新組合。

5時間含混

將歷史圖片印在現代樣式。將歷史樣式取其片段與現代樣式融合。造成時間上的含混。

6風格丟失

解構風格的統一性和時間性的特點，對所有服裝風格進行復制、重復、模仿、引用，使服裝原有的風格失去了存在的基礎，成為無風格的風格。

7無性別化趨向

模糊傳統男女服裝的界限、款式、結構、面料特點、搭配等。形成男裝女性化，女裝男性化的中性服裝。如女裝褲子結構同男裝結構，迷彩軍裝元素的男女裝，牛仔服裝等。

8內衣外穿

顛倒內外衣服的穿法，把原本穿在里面的內衣當外衣穿。

篇10

解構主義，從字面意思理解即是一種分解構成的主義，就是將事物整體，分解成獨立的單個元素，對單個單位元素進行研究，再進行重組構成的一種主義。它最初是一種哲學思維，始于上個世紀的六十年代，當時的法國哲學家德里達對語言文字學中的結構主義提出批判，反對它的固有序列似的結構主義，認為這禁錮了人們的思想，把結構的構成當成一種枷鎖。主張對其單位元素的研究，反對結構，通過對單位元素的研究，形成自我的解構。這一哲學思維反映到設計領域始于八十年代，受到當時社會開放化的環境影響，人們在設計領域也在不斷的尋求突破，打破固有思維，以適應即將到來的大開放、大爆炸時代。解構主義體現在服裝設計領域，就是將服裝構件的內部結構和外部輪廓進行解構。通過對服裝的內部造型設計的結構線、領型、袖型和其它零部件的研究設計，注重對某一單個零件的研究設計，然后重組此類零部件，以期突破傳統，打破固有的設計思路，形成新的設計風格，炫亮人的眼球。

二、解構主義在服裝設計中的運用

解構主義在服裝構成的構件上的應用是解構主義應用的一大亮點，它通過對服裝的某一個零部件的分析研究，對其進行創新，然后應用于服裝的整體之中，實現服裝設計的新發現。在1999/2000年秋冬的迪奧公司的產品中，其推出一款與傳統的開片方式結構很是不同的一款新式綠色長裙，采用了由右肩向右腰部傾斜，再向左下方旋轉的的縫合線開片方式，同時它對縫合線部位還進行了深綠底色寬飾邊的修飾。如此打破傳統的開片方式使人眼前一亮，首先設計者對縫合線這一單位元素進行了抽離，從服裝整體中將縫合線這一元素抽離出來，對其進行單獨的設計，通過對這一元素的創新，然后應用于整體的創新，實現以點破面，達到以小博大的目的，同時它又體現出服裝設計者的一種思維，一種線條思維，變換的縫合線，改變的線路，是否也反映了設計者對這快速變化時代的感想，由此反映到設計當中，打動人心，讓人喜愛呢？服裝上的圖案的結構向來是服裝設計的一個重點，服裝設計中的圖案反映了人們的思想，可以說通過對服裝圖案的挑選，人們就可以看出一個人的性格，而對服裝設計圖案的選擇，是服裝設計師的一個敏感點，這一圖案的選擇可以反映時事，也可以反映設計者的思想，總而言之，圖案的設計是有思想的，有靈魂的，它必定要有所反映，能讓人看到能夠引起思想的共鳴。在2003年美國攻打伊拉克后，有一段時間伊拉克新聞發言人的頭像作為一種服裝設計圖案，在美國曾流行一時，因為這一頭像代表了不畏強權，敢于反抗的一種象征。這引起了一些有反抗精神的青年的共鳴，所以它就可以作為一種精神元素作用于服裝設計之中。所以對于服裝圖案這一元素的研究，就在于其所代表的含義，通過對這一元素的分析研究，運用解構主義，將其實現的時代精神歸于服裝設計之中。解構主義思維對解構主義在服裝設計中的影響，服裝設計者的解構主義運用是服裝設計解構主義運用的靈魂核心，無論是服裝的構件還是圖案的分析研究、精選創新，都離不開服裝設計者，它都是服裝設計人員思想的一種體現，服裝設計的解構主義實際上是服裝設計者思維方式結構主義的一種體現，它運用于服裝的設計當中就是在服裝中體現設計者的思維情感。譬如就個人而言，筆者比較喜歡“安特衛普六人組”中的維爾特•范拜爾唐克，它的服裝設計主張“無性別主義”，認為它所設計的服裝男女皆宜，其作品的靈感來源源自于視覺藝術、文學、大自然和音樂、宗教等。它喜歡大自然的狂放，在其作品中你可以看到強烈的色彩對比，感受到無比的視覺沖擊力，引起人們對大自然狂放力量的無比共鳴，這種思維的打破傳統，從根本上改變了其對服裝元素的及其組合的固有思維，從思想元素進行創新，體現在服裝設計當中。如此實現服裝設計的解構主義創新。

三、結語