導語：如何才能寫好一篇服裝設計與基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：服裝設計基礎；課程改革；教學實踐

隨著我國紡織服裝業的蓬勃發展，許多綜合類高校和專業院校都陸續開設有服裝設計與工程、服裝與服飾設計等相關專業，但是，入學新生對所學專業了解甚少，甚至一無所知，并且入校后不會很快接觸到專業課程，導致學生缺乏學習動力，陷入迷茫?！胺b設計基礎”的啟蒙、導向作用不容忽視，對學生的專業培養起著關鍵的作用。

一、課程目標定位再認識

目前普通高等學校本科專業目錄中涉及服裝領域的有三個專業，隸屬于工學紡織類的“服裝設計與工程”專業，隸屬于藝術學設計學類的“服裝與服飾設計”專業，還有特設專業“服裝設計與工藝教育”，其中“服裝設計與工程”專業又分服裝工程和服裝設計兩個專業方向，可授工學或藝術學學士學位。基于區域產業需求、高校資源配置等方面的原因，不同的高校選擇開設的服裝本科專業也各有不同。服裝高等教育雖然有不同的專業和方向，但其培養方案、課程設置都有相互交叉和重疊的部分，體現出服裝行業人才需求復合性、實踐性的特點?，F行的培養方案中，服裝藝術類專業在第一學年以造型基礎和構成基礎訓練課程為主，如三大構成，素描、色彩等，服裝工程類專業以服裝結構基礎、工藝基礎、材料學課程為主，基本都較少涉及設計類課程。傳統觀念影響下，設計類的學生容易陷入“畫設計”的學習誤區，“重藝輕技”，缺乏動手能力和實踐意識；而工程類的學生對藝術時尚、設計創新缺乏敏感度，審美意識有待提高。同時，學生的專業基礎知識和基礎能力存在較大差異性，對所在專業的認知度很低，學生很難理解前期基礎訓練的課程與今后要學的專業課程之間的關系，更無法設想今后的專業道路。專業基礎課程教學就是要培養學生的學習興趣，掌握基礎知識，了解學習方法，拓寬專業視野，初建職業意識。作為面向一個或多個服裝專業共同開設的課程，“服裝設計基礎”課程具有專業通識教育的基礎地位，目標就是要打破專業界限，為學生搭建一個藝工結合的知識平臺。

二、教學內容的設計規劃

為突出“服裝設計基礎”課程的基礎性、通識性特點，在教學內容規劃中要重視專業知識框架構建，基礎知識的結構邏輯，而無需面面俱到，深入細節。摒棄只強調服裝藝術美感的表現，不在乎其工藝可實現性的錯誤認識，強調綜合能力培養而弱化專業差異，引導學生建立完整、系統的專業意識，在知識準備和思想觀念上為創造性發展打下堅實基礎。要注重課程中各章節的縱向知識融合，除了服裝設計基本概念、基本要素和設計理論的講解以外，對服裝造型設計、結構設計、工藝設計，以及三者之間的相互關系等教學重點和難點，要著重規劃和講解，凸顯服裝藝術與技術相互融合的學科屬性。同時也要注重已經學習和今后要學的課程之間知識的橫向融合，承上啟下，使學生了解不同課程的定位及知識關聯與技術邏輯。還要融入服裝產業領域的相關知識及發展成果，讓不同服裝專業的學生都能全面了解服裝行業特征及職業特點，建立宏觀的行業意識和職業視野，明晰自己所處的職業環境和位置，明確未來的學習和發展方向，提高今后專業課學習的針對性。

三、課堂教學的組織實施

設計類課程教學時間相對集中，如何在較短的時間內，激發學生的學習興趣、了解學習內容、知曉學習方法、明確學習方向，課堂理論教學與實踐教學組織很重要。“服裝設計基礎”課堂理論教學重點在于基礎知識的講解和掌握，將理論分析可視化，更容易理解掌握，案例教學法效果突出。教學案例既要分析講解服裝產業、服裝設計領域中影響時展的經典事例，也要選擇本土化、本地化、市場化的實例，讓學生了解地方產業、地方品牌的發展現狀，同時要將教師科研成果融入教學中，重視對案例中設計背景、設計思路的產生、設計過程等方面的分析和說明，而不能只作表象的介紹，要使學生更加深入地理解掌握知識與實踐應用兩者之間的關系，并從中獲得啟示。為了保障課堂實踐教學效果，要做好課前引導，充分利用學校實驗室、資料室、展廳資源，調動學生積極性，督促學生主動學習，提高學生參與度。

四、實踐、實訓設計

（一）課堂實踐為主，課后訓練為輔

作為專業基礎課，“服裝設計基礎”課程知識點并不難，但充分理解掌握并靈活運用、綜合應用就有一定挑戰。課堂實踐在專業基礎課教學中尤為重要，是為了幫助學生掌握看似了解卻又似懂非懂的知識點，如服裝造型設計中的點、線、面要素，服裝結構設計、工藝設計等，課堂實踐練習不宜復雜，可多次反復練習，所需時間不宜太長，可設定時限，采取單人形式完成，教師可評價，學生可自評、互評，指導學生掌握專業設計語言，突破思維界限。而課后訓練要有一定難度，考量多環節、多知識點綜合運用的能力。課后訓練需要學生較長時間的準備和完成，因此不宜安排過多，要重質量輕數量?？筛鶕b設計、服裝工程等不同專業方向安排不同的課后訓練形式和內容，其關鍵環節、過程進度還需教師監督管理。

（二）限定性形式為主，自主性形式為輔

“服裝設計基礎”課程普遍在大學二年級開設，學生在課堂中初次接觸專業知識的學習，對知識的掌握和運用還是入門初期，實踐、實訓設計的可操作性、可執行性很重要，它關乎課程目標的實現及教學質量的提高。專業基礎課實踐任務要以限定形式為主，自主形式為輔。所謂限定就是有條件、有要求的，限定形式可能會被人們認為它與創造性的活動相違背，似乎創造、創意、創新就應該天馬行空，沒有限度最好。而教師在教學中發現，自由發揮的訓練形式讓學生很難尋找切入點而始終處于不確定、不知所措的狀態，學生感到無從下手，大量的時間浪費在信息的尋找與捕捉中，浪費在無從選擇的循環與矛盾中。這種現象在低年級學生學習過程中最為明顯。針對教學過程中出現的此類問題，對于“服裝設計基礎”課程實踐、實訓的設計就是要預先設定一個或多個可實施的任務要求，將專業知識貫穿其中，讓學生圍繞這個具體的任務進行思考與創造。

（三）自主學習引導

專業基礎教學中的一個重要任務是要引導學生掌握專業的學習方法，使學生不僅在課堂中跟隨教師學習，還要學會在課后自主學習。由于學生在前期專業知識積累較少，沒有教師的合理安排和引導，學生會產生學習無從下手、拖拉應付等問題。許多學生都沒有記筆記的習慣，有什么需要記錄的就隨手找張紙，事后不整理，更做不到長期的積累，也就無從談起從量變到質變，從混沌到領悟的過程。從設計基礎課程起，要求學生將上課筆記、課堂練習、設計草圖、資料收集、課后學習等內容融匯一體，可文字、繪圖、粘貼等，形式和內容不限，匯集成冊，作為評定學生學業成績的一部分。課堂教學時間畢竟是短暫的，在大量的課余時間里，學生如何自主學習同樣需要教師引導，幫助學生規劃可操作的、可實現的學習目標。教師可采取多種方式鼓勵學生養成好的自主學習習慣，并且實現常態化、長效化。結合課程網站建設內容，進行網絡學習和互動。教育不應局限于課堂知識的傳授，更應該擴展到間接知識的學習上。向學生推薦閱讀書目，打破專業界限，涉及領域廣泛又有其內在關聯，要求學生在寒暑假期間完成規定數量的學習任務，并在課程網站提交學習心得，互動交流，營造良好學習環境和氛圍。五、結語通過“服裝設計基礎”課程教學改革，為培養學生的綜合運用能力搭建了平臺，學生建立了初步的職業能力和創新意識，在學習興趣、學習方法、學習規劃等方面也獲得很大提升，專業基礎課程的重要價值得以彰顯，也必將帶動其他相關課程的教學改革。

作者:饒蕾 單位:新疆大學紡織與服裝學院

參考文獻：

[1]潘魯生.設計教育[M].濟南:山東美術出版社,2007.

[2]嚴薇.有限無限:裝飾圖案設計[M].北京:人民郵電出版社,2013.

篇2

關鍵詞：綠色產品；生態時代；服裝設計

引言

服裝是一個時代社會物質和精神文化發展的標志之一，凸顯了大眾素質水平，在生態時展的背景下，堅持綠色服裝設計理念，將環保意識帶入服裝設計中，是社會文明進步的一個象征，隨著環保意識的不斷加強，綠色理念深入到社會各行各業的發展中，服裝設計作為體現國家文明程度的鏡子，更是首當其沖。服裝的設計由傳統的實用美，轉化為環保健康，舒適自然的風格，綠色服裝成為了新的賣點和服裝發展的潮流。綠色服裝設計產品將環境的危害或不良的影響降到了最低，對服裝的側重點不在是美觀和吸引力，而是以綠色環保、舒適自然為主，綠色環保理念結合商品的各種應用功能，在提高產品價值的同時保護生態環境。

一、綠色服裝設計基本觀念

綠色服裝設計也稱為生態設計，對服裝的設計堅持綠色環保理念，它主要考慮的是產品環境屬性的設計。將產品應用功能與生態環境保護意識相結合，設計出安全、節能和生態環保的產品。綠色服裝設計的基本觀念主要表現在以下的幾個方面：

（一）加強產品的改良性設計。產品的設計不能一成不變，而是要結合時展的主題而不斷的改變產品設計觀念，符合時代的發展水平。改良型性設計主要目的就是為了減少服裝產品對環境造成的污染，在保障產品基本功能的條件時，進行部分的改變與調整。

（二）提高產品的改革性設計。改革性設計是將原有設計進行完全的改革和創新。不再局限與局部的改良，而是從整體上對產品進行重新的定位和設計，從而提高產品使用價值和適用價值。

（三）做到5R設計原則。“5R設計概念”具體指：為環保選購（Reevahiate）而設計、為循環再生（Reeyele）而設計、為減量（Reduce）而設計、為再利用（Reuse）而設計、為回收（Reeovery）而設計。 堅持5R設計原則，加強對產品全方位的認識，最大限度的保護環境，避免對環境造成負面的影響，減少資源的浪費，降低產品中的有害物質，提高產品的使用價值，對廢棄產品進行回收在利用，在產品設計中貫徹落實綠色環保意識，在實現環境保護、節約資源的同時，滿足人們對健康產品的需求。

綠色服裝設計理念的產生是符合時代的發展需求，是社會在不斷尋求突破過程中的一個必然的產物，它是對傳統設計理念進行深入研究并反思的結果。堅持綠色發展理念，傳達產品的舒適、健康意識。綠色服裝產品的設計不僅僅是技術上的改進更主要的是對觀念上的轉變。綠色設計就是要在實用與美感、環保與發展之間達到一種最優的平衡。綠色服裝設計會向人們呈現出極具生態美學價值的藝術形象。

二、綠色服裝設計的主要內容

綠色服裝設計的主要內容包括：第一，材料的選擇，選擇綠色環保的材料是綠色服裝設計的基礎，是保障產品設計符合綠色理念的一個基本的前提，同時要充分考慮材料的回收性和價值大小以及處理方法，提高產品的循環利用率，節約資源。第二，在設計之前加強環境成本分析，減少成本支出，建立節約型設計理念。第三，樹立環保生產制作觀念，盡可能的減少給環境帶來的負面影響，全面的落實綠色設計理念，從綠色健康的角度加強對服裝的設計。第四，推行綠色包裝理念，包裝是產品外在的一個體現，推行綠色包裝在落實產品設計宗旨的同時，為產品樹立良好的形象，減少對環境造成的污染，提高產品的市場競爭力。第五，建立綠色的營銷策略。市場是綠色產品表現的一個基地，同時也是激勵的一個平臺，加強綠色的營銷策略，普及大眾的綠色消費意識，提高全民綠色消費理念，充分拓展市場消費，促進綠色行業的可持續發展。

三、綠色服裝設計的變現形式

綠色服裝設計的主要形式表現在三個方面：簡約主義、環保主義和自然主義。

（一）簡約主義。綠色服裝設計主要是堅持環境和社會和諧發展的觀念，提倡保護利用自然資源，節約材料，在設計中堅持簡約主義，形成一種簡潔、準確、凝練的風格，即實現了產品的應用價值又為產品樹立了新的特色，賦予產品獨具一格的魅力，在節約資源保護環境的同時，提高了產品的實際價值。

（二）環保主義。這種設計風格主要體現在對材料的利用上，堅持材料的回收循環利用，即凸顯一種懷舊風格，又展示了產品的節約理念，是對自然環境保護的一種有力的維護，在維護生態平衡的同時，貫徹設計者對自然環境美好的愿望，是一種美的展示。

（三）自然主義。自然、健康、簡約是現如今人們追求的一種新的生活方式，這種方式同時也體現在服裝產品的設計上，設計者將產品設計與自然環境融入一起，表達了設計者回歸自然，融入自然的美好愿望，同時也是時代背景下對自然生活的一種追求和向往。

四、結 語

綠色服裝設計的理念就是為了減少對生態資源造成的影響，創造無污染、健康的產品，它是現如今人們對高品質生活的一種追求，同時也是時展的一個必然產物，體現了人們綜合的素質水平和對美的一種重新的定位和理解。綠色服裝作為時展的一個主流文化，引導世界服裝的潮流，在設計中建議綠色環保的發展理念，堅持可持續發展的觀點，使綠色服裝產品能夠全面的應用和普及到人們的生活中，它作為服裝行業發展的一個新的起點和方向，對于維護生態環境平衡，人與自然的和諧都具有十分現實的影響。

【參考文獻】

篇3

〔關鍵詞〕苗繡傳承創新設計方法

20世紀七、八十年代，隨著改革開放的到來，我國服裝風格發生了前所未有的變革，國民從單調的制服向時髦的西方服裝樣式迅速轉變，穿著完全受到了國際化風格的影響。從20世紀九十年代開始，消費者甚至對西方品牌形成盲目崇拜之風。人們開始逐漸反思這種國際風格過熱現象，意識到本民族歷史與服飾文化的延續性、多樣性的重要價值。于是，在服裝設計領域中，漸漸興起了民族風格的服裝設計。與此同時，我國獨有的少數民族服飾文化也逐漸被發現與重視起來，其中獨具特色的苗族刺繡更是受到了諸多的關注。苗繡來源于苗族人民祖祖輩輩對生活、勞動和大自然的感悟，是其民族文化、人文情懷、審美與智慧的綜合體現，具有深厚的文化底蘊與不可估量的精神文化價值。苗繡由苗族姑娘一針一線制作而成，其工藝之復雜、做工之精細、成品之美為世人所感嘆。但正因如此，在當今服裝市場講求高效、快速的背景下，苗繡之費工費時費力似乎是與之相違背的。于是，國內服裝設計品牌和設計師鮮少將其應用在成衣設計之中。

少數民族服裝的設計研究，如果只停留于款式、工藝等表現形式上的學習與復制是遠遠不足的，容易使民族風格流于表面?，F代設計，應在對傳統的東西有所保留的情況下，將其轉化為現代人更容易接受的，能夠讀懂的符號。苗繡的傳承與保護也不應該是原原本本地將苗繡穿在身上，一方面極高的成本決定了其受眾極少；另一方面，工藝精美厚重的刺繡與當代人的社會活動不相適應，能駕馭其風格的人也在少數，不利于對大眾的推廣。

所以品牌服裝如果只是將苗繡原封不動應用在某一部位并不是唯一或者說最優化的設計方式，而是需要品牌設計師根據品牌自身文化內涵、設計風格、消費群體接受度，在保持自身特有風格的同時加入苗繡的元素，來提升品牌文化吸引力、受眾關注度。同時，根據品牌不同的定位并結合不同的設計需求進行設計，可嘗試以下三種設計方法。

一、保護性傳承設計。該種設計是通過苗族姑娘的手一針一線繡出原汁原味的苗族刺繡，將該刺繡作品直接應用在服裝設計之中，使苗族刺繡得以保存下來。由于苗繡本身耗費工時長、工藝要求精細，且由于苗族年輕力量外出學習和工作，苗繡面臨失傳的處境，所以該方式設計成本極高，不適合批量生產，更適合于高級定制品牌的服裝設計應用。高級定制服裝主要受到流行趨勢、定制客戶的要求等限制較多，多注重服裝的裝飾性、美觀性，并要求能體現顧客的地位、文化素養與審美品味。原生態的苗繡正能符合大部分定制客人的心理需求。服裝款式主要根據穿著主體、著裝場合、時間、目的等因素所確定，色彩可參考苗族原生態服裝顏色-黑色、深藍色為主要基礎色。在深色的基調上，可以根據設計師所要表達的設計理念，將苗族繡片設計在服裝的相應位置。

二、不失本色的再造設計。該設計是建立在苗繡原有的文化、紋樣、配色、構圖和比例之上使用現代手段的再設計。換言之，是保留了苗繡的原有形式，而使用更加適應工業生產的方式手段進行制作。從服裝的款式、色彩方面來說，是中式傳統的服裝款式還是西式的立體剪裁，亦或是色彩的純度明度等并不受限制，主要依托設計主題而定。就苗繡的應用而言，可以根據其紋樣的形制、圖案的配色等設計出保留有苗繡文化寓意的刺繡圖案，通過機繡、電腦繡花等現代手段應用在服裝的衣領、背部、袖口、下擺等部位，使帶有苗繡的部位不再厚重繁復，反而有清新雅致的特別之感。此種方式既保留了苗繡原有的文化寓意，具有樸實大方的原生態風味，又提高了設計生產效率，大大降低了生產成本，從而可以實現大批量的成衣生產。這樣的設計生產方式，不再將苗繡禁錮在高端消費的群體之中，實現批量生產既實現了更廣的傳播方式，讓更多的具有一般消費能力的大眾接觸到苗繡，從而從認識到認知苗繡的文化內涵；又能激發其對苗繡乃至少數民族文化的興趣，從而追本溯源，了解民族文化的傳承與保護。

三、突破性的創新設計。苗族人民相信萬物有靈，在苗族的服飾中融入了對圖騰的崇拜，所以苗繡圖案元素中有其獨特的自然原生之美。苗繡中有著諸多帶有強烈民族符號、顏色艷麗、構圖比例和諧、工藝手法多樣的圖案與紋樣，都可以運用在現代設計中。此種設計方法，主要將苗繡的圖案、紋樣符號化，加入現代構成主義的設計手法，將傳統的紋樣進行大膽的突破性設計。例如苗繡中幾何紋、花草紋、漩渦紋，亦或是蝴蝶、龍等形態，通過元素提取，或進行打散重構，使圖案具有現代設計的幾何感、構成感。再通過現代的數碼印花、絲網印、轉移印等等手段將其應用于服裝中。至于服裝的款式、顏色、面料均由設計師本人根據設計要求確定，在運用苗繡傳統圖案時更多的是表現設計師的主觀意愿與設計想法，不受過多的傳統限制。這樣大破大立的設計，看似與少數民族的源頭相去甚遠，實則可以讓傳統的元素煥發新的生機。通過突破性創新設計所呈現的服裝，更加具有當代設計意味，更加新銳、時尚且具有先鋒感。這也是傳統服裝元素走入國際化，被世界上更多人所了解與熟悉的契機。

苗族沒有自己的文字，所以苗繡被稱為“穿在身上的圖騰，彩線寫成的史詩”，這是因為苗家人傾其心血地通過繡、染等手段書寫苗族的歷史，展示苗族的人文情懷。隨著少數民族的漢化、旅游業興起帶來的商業化不斷加劇，對于苗繡只有傳承沒有創新會導致受眾面越來越小，當傳承的鏈條斷裂，我們的后代就再難接觸到這樣精美的苗族刺繡了。

所以，當代服裝設計師應當主動去認識我們優秀的民族文化，將苗繡中的精彩元素運用到現代服飾的設計之中。作為高級定制品牌的設計師，可以運用苗繡保護性傳承設計的方法來把苗繡介紹給那些具有一定時尚引導性、具有推廣力量的高端人士。作為成衣品牌的設計師，在受到成本約束的情況下，可以利用現代的工業手段，用機繡、印花等方式傳播苗繡所代表的民族文化，讓更多消費能力有限的消費者接受并接觸到苗繡的美以進一步認知其文化內涵，讓美的文化得以延續。

參考文獻：

[1]曹建中、靳長纓、車衛東.民族服飾語言與創意設計.北京師范大學，2014

篇4

關鍵詞：服裝工藝技術專業；服裝設計課；教學方法

在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。服裝設計課程具備藝術性及多元性的特點。從生源角度上來看，大部分學習服裝設計的學生具備一定的繪畫能力及基礎服裝知識，但在文化課知識方面較為缺乏。然而對于服裝設計這門課程來說，光有理論知識是遠遠不夠的，需注重學生專業實踐操作技術的培養，進而為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎。[1]從整體角度而言，為了使服裝設計課實現有效優化及完善，本文對“服裝工藝技術專業服裝設計課的教學方法”進行探討意義重大。

1 服裝工藝技術專業人才培養目標分析

服裝工藝技術專業嚴格意義上而言屬于非藝術設計專業，注重學生服裝專業知識及技巧的培養，確保學生能夠學習到服裝工藝技術專業領域當中的必要基礎理論知識，同時學習到服裝工藝設計、制作以及管理方面的知識，從而使學生能夠具備良好的就業前景?？偨Y起來，在服裝工藝技術專業人才培養目標中，主要注重學生專業能力的培養，包括：第一，培養學生在服裝樣板設計和制作方面的實際操作能力，同時培養學生在工業化生產中的實際操作能力。[2]第二，培養學生使用服裝CAD技術進行成衣打板的能力，同時培養學生利用服裝CAD技術完成工藝設計的能力。第三，培養學生在服裝生產技術管理方面的能力。第四，培養學生鑒別服裝材料的能力以及裁剪縫紉制作方面的能力。

結合上述提到的服裝工藝技術專業人才的培養目標可知，在實際培養過程中，需注重“理論+實踐”的培養，注重學生服裝設計技巧能力的提升，進而為服裝工藝技術專業人才培養目標的落實及實現奠定堅實的基礎。

2 服裝工藝技術專業服裝設計課的幾種常用教學方法分析

在服裝工藝技術專業服裝設計課教學過程中，其教學方法的應用通常會考慮到三大要素：其一為設計要素；其二為面料要素；其三為工藝要素。根據不同的要素，實施有針對性的教學方法，從而使服裝設計課教學得到有效優化。常用的教學方法如下：

2.1 設計方面的教學方法

在服裝設計中，涉及設計要素的教學方法需從兩方面分析：一方面，即為色彩的實物搭配法。在實際教學過程中，首先需讓學生掌握色彩的三要素，也就是色相、純度以及明度。在色彩搭配過程中，需從這三個方面進行搭配。一般情況下，在實際教學過程中，需采用大量的顏料調配，在認識色彩的基礎上，通過大量的手繪圖案對色彩搭配的原理加以理解，進一步了解服裝效果圖的表達。為了使學生加深理解，可以利用色板或多件服飾進行實際的搭配操作練習。讓學生通過動手操作實踐對服裝色彩的搭配加以理解，進一步通過直觀的感受了解服飾色彩配置的方法及技巧，進而使學生更加全面地掌握服飾色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服裝設計造型上，采取實物二重改造法。實物二重改造指的是對服裝成品實物進行改造，實現二次深化設計。主張在成品服裝造型上添加全新的原始設計，從而達到和諧統一的二次設計。例如，針對前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原來的方形改成圓形，或者添加裝飾線等。通過此類教學方法，能夠提高學生的動手實踐設計能力，培養學生在服裝設計方面的創新思維，從而為服裝設計學習效率的提高奠定基礎。

2.2 面料方面的教學方法

在服裝設計課教學中，針對面料方面采取的教學方法主要服裝面料實物混搭法。在服裝設計過程中，合理選取面料是最為關鍵的。為了深入了解面料的特性，便有必要實施實物法教學策略。學生收集到諸多面料之后，教師需指導學生了解面料的性能，如面料的硬度、懸垂感以及紗線等。與此同時，為了使學生充分掌握面料的特性，可采取燃燒、刀刮以及抽絲等方法。在進一步針對原本的服裝面料進行改換及貼補設計的條件下，能夠使設計效果得到有效優化及增強。例如，將已經穿舊了的牛仔褲的一些褲片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此練習面料混搭，如此便能夠使學生直觀地觀察到面料的設計美。[4]在多種材質的服飾上，可使用服裝面料實物混搭法，從而使二次設計得到有效優化。

2.3 工藝方面的教學方法

基于服裝設計過程，工藝方面采取的教學方法即實物體現法。于設計方案確立前期，需指導學生進行打板練習，并學會選取材料，直到實體工藝制作完成1∶1的服裝成型實物為止?；诖笞鳂I課題過程中，需對服裝類型、成本價格進行限制，將1個3套小系列完成之后，將正常1∶1的成本價格換算出來，如面料、敷料以及耗時等。[5]當學生完成實物設計之后，能夠讓學生掌握服裝從設計到成品的整個制作程序，并對服裝的成本、定價以及利潤等均有一定的掌握。從整體角度而言，工藝實物體現法的應用能夠使服裝結構的打板設計及工藝設計更加優化，進一步使設計成衣化滿足企業的生產需求。

3 結語

通過本文的探究，認識到在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。在以往的服裝設計教學課程中，存在“重理論、輕實踐”的缺陷。為了使服裝設計課程設計顯得更加合理、規范，有必要在實際教學過程中融入“理論+實踐”的教學思想。一方面，需明確服裝工藝技術專業的人才培養目標，另一方面需注重在實際教學過程中先進的科學的教學方法的實施，包括在設計方面的色彩實物搭配法、服裝造型方面的二重改造法、服裝面料方面的實物混搭法以及在工藝方面的實物體現法等。總而言之，在明確服裝工藝技術專業服裝設計人才培養目標，規范科學地應用各類教學方法的基礎上，能夠為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎，進一步為促進服裝工藝技術專業的進步及發展提供有效保障。

參考文獻：

[1] 范瀅，占必傳.中等職業學校服裝設計與工藝專業教師教學能力標準研究[J].職教通訊，2011（24）：60-64.

[2] 馮志梅.服裝設計與工藝專業教學改革初探[J].科學咨詢（科技?管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服裝設計專業實踐教學方法探究[J].教育與職業，2013（30）：159-160.

篇5

一、目前服裝設計專業美術基礎教學存在的問題

第一，教學中的理論知識和實際操作技能出現差異性。服裝設計專業具有很強的實踐性，涉及的理論知識非常豐富，但該專業學生在實際學習之前不具備扎實的基礎。同時，部分高校設計的課程教學形式比較單一，創造的教學環境和氛圍也無法激發學生的學習興趣，教師只是依據服裝設計圖紙和基礎繪畫實施教學工作，不關注美術基礎，導致學生只具備簡單的技能，不能滿足企業對人才的要求。第二，美術基礎教學內容與流行因素無關。服裝設計專業本身就是流行的代表，所以其教學內容涉及很多流行元素。大部分學校會指定美術基礎較扎實的教師實施基礎美術教學工作，同時促使教師在教學中不斷積累知識和經驗。但是在實際美術基礎教學工作中，部分教師會忽視一些流行因素，不及時更新教學內容，導致美術基礎教學內容與流行因素無關。第三，原始的調查反饋、評估與教學脫節。目前，部分高校實施的教學評價往往是在學期末實施匿名調查，這種調查的形式較為單一，實施的完善性得不到保障。

二、美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學模式研究目標和方法

1.創新美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式

在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創新教學形式，提升服裝設計專業的教學質量，同時，要讓學生系統學習美術基礎知識、繪畫技法等，滿足課程系統教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎，為美術基礎教學自然過渡到之后的服裝設計、工藝技術等課程教學提供依據。在美術基礎教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優質的教學環境中更好地學習美術基礎知識。依據美術基礎知識的應用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術基礎課程與服裝設計專業課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業課程教學時間引導學生進行現場考察，走進市場中尋找、發現更多的美術基礎知識和服裝設計理念。

2.培養有審美能力的服裝設計人才

依據美術基礎知識和服裝設計專業課程教學方案，教師按部就班地引導學生學習基礎知識和操作技能，拓展學生的思維空間，豐富學生的服裝設計觀念，提升學生的服裝設計實踐能力。如，關注多種等級的服裝效果圖創作大賽、服裝設計大賽信息，系統引導學生參加比賽。在學生參加比賽的過程中，良好的氛圍會影響參賽人員整體能力的發揮。同時，在比賽之后，學生可以彼此交流觀點，拓展自己的設計方向，教師之間也可以相互交流教學方式，取長補短。不管是教師還是學生，都可以在參加比賽的過程中獲取一定的知識和經驗，從而為之后的教學提供基礎。3.完善課程標準，創新教學方案教師研究教學活動形式和構成，可以有效提升服裝設計專業美術基礎課程的教學質量，還可以培養學生一定的操作能力和思想表達能力，提升學生的審美觀念。

4.全面考核評價的標準

教師依據課堂教學特點，不斷創造與課程相符的考核形式，加強考核工作后的信息管理和研究，不斷完善考核工作。教師還要全面發揮自身的能力，在實際教學中注重引導學生發展個性，從而為社會和企業的發展提供全面發展的優質人才。

5.教學效果評估和反饋信息化

在實施教學效果評估和反饋信息化工作過程中，需要依托互聯網、移動設備等形式在學校網絡大平臺中構建系統化的評估、反饋小平臺。這樣教師不但可以有效掌控教學方向，為實際教學工作創新提供依據，還可以滿足學校評估工作的要求。結語高校在服裝設計專業實際教學過程中，可以應用美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式，為社會發展和企業進步培養具備較高審美能力的設計型專業人才。

作者:王芬 單位:廣西科技大學

參考文獻：

[1]王鳳.美術基礎與服裝設計專業橋接的教學模式研究.藝術研究，2015（4）.

篇6

【關鍵詞】民族服飾圖案 服裝設計教學 應用

前 言

近年來，“中國風”時尚服飾在全球范圍內盛行，民族服飾圖案也受到了國內外設計師的廣泛關注。因此，在服裝設計教學中，引領學生學習民族服飾圖案，并使民族服飾圖案在現代服裝設計中有效應用，具有極為重要的意義?；诖?，本文對民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用進行研究，并通過研究為高校進行服裝設計教學提供借鑒。

民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用價值

1.民族服飾圖案的藝術價值

（1）民族服飾圖案既要滿足人們對美的追求，也要滿足人們從精神上對自身的護佑需求；

（2）基于象征、指示等的需求，人們將民族圖案置于服飾之上，譬如人們將圖騰圖案置于服飾之上。

總的說來，民族服飾圖案作為我國傳統藝術的瑰寶，其已成為當下設計師設計的靈感來源。

2.現代服裝設計的應用價值

關于民族服飾圖案在現代服裝設計中的應用價值是服裝設計師的靈感來源。近年來，我國很多民族服飾圖案元素已被國際知名服裝品牌引用，并已成為其設計作品的主要靈感來源。許多服裝設計師以民族服飾圖案為基礎，進行吸收、借鑒，并與時尚元素相結合，設計出符合現代需求的服裝產品。

從某種意義上講，現代服飾藝術審美又回到了民族傳統審美時期。服裝設計師以民族服飾圖案為基礎進行二次創新，設計出時尚感十足的服裝。譬如，服裝設計大師 Jean-Paul Gaultier以我國民族服飾圖案中的刺繡花卉圖案和流蘇為基礎，結合金色水貂皮，設計出了既有東方韻味，又具有西方特色的服裝作品。

以民族服飾圖案為基礎，進行二次創新的服裝產品在國際服裝舞臺上屢見不鮮。民族服飾圖案以其特有的繡、繪、刺等工藝手法和獨特的歷史文化魅力，已成為國內外設計師廣泛關注的焦點。

民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用

1.色彩在服裝設計教學中的應用

我國民族服飾圖案具有豐富的色彩，且多數采用鮮艷的色彩，多采用紅、黑、藍以及黃的色彩基調，而其他顏色被處理形成細小的星點形式。這種服飾色彩模式可以形成艷麗明快的色調，使服飾充滿生命力，充滿節奏感。

因此，在服裝設計教學中，采用民族服飾圖案的色彩表現形式，具有十分重要的意義。在服裝設計教學中，以民族服飾圖案色彩為基礎，結合藝術風格要求，采用計算機手段，針對性進行原有色彩的消減和增強，使其相對于生活原型，具有更加強烈，更加鮮明的表現形式；還可以采用色彩漸變以及組合的形式，進行圖案的夸張變形；也可以增強不同色彩的搭配效果，包括增強色彩對比流動感以及主題的合適度。

在服裝設計教學中，教師應該傳遞給學生色彩創作理念和傳統色彩與現代服裝設計時尚化相結合的理念。對于民族服飾圖案的使用，可以進行顏色直接提取，直接在現代服裝設計中使用，然后進行色彩的漸變，如圖1所示：

圖1直接從民族服飾圖案中提取顏色，并結合現代服裝設計的色彩漸變模式，既可以展現民族服飾圖案的傳統色彩美，也可以體現現代服裝色彩的時尚美。

2.寓意及象征性在服裝設計中的應用

寓意及象征性的應用指的是寄托傳統服飾的紋樣，表達傳統服飾的隱含意義及象征意義。不同民族具有不同的民族服飾文化，民族服飾圖案主要用于體現這個民族的審美，并采用形象的比喻進行寓意。

以苗族民族服飾圖案為例進行分析。在苗族民族服飾圖案中，關于“蝴蝶媽媽”的造型豐富多樣，但均代表苗族祖先的含義；苗族民族服飾圖案中關于花的含義則表示美好的事物以及美麗的少女；苗族民族服飾圖案中鳥則代表了自由和快樂的含義；苗族民族服飾圖案中石榴則代表人丁興旺的含義。

因此，在服裝設計教學中，教師應當以民族服飾的藝術特點為基礎，幫助學生理解民族圖案，幫助學生分析民族紋樣的意義，使學生對民族服飾圖案中的象征性及審美性進行吸收，并促使學生在現代服裝設計中采用這種具有寓意及象征性的圖案。此外，在服裝設計教學中采用具有寓意及象征性的圖案，有利于開發具有使用價值的現代民族元素服裝，促進民族服飾的藝術傳承。

3.圖案造型在服裝設計教學中的應用

民族服飾圖案具有豐富的內容和多樣的類型。對于民族服飾圖案既有動物、植物、花卉，也有人、幾何等紋樣；對于民族服飾圖案的造型則多姿多彩。因此民族服飾圖案在我國傳統藝術中具有極其重要的地位，是傳統藝術的瑰寶。在現代服裝設計教學中，為了幫助學生在現代服裝設計中采用民族服飾圖案，教師往往以現代的科學技術作為手段，結合計算機輔助設計，譬如CAD等，在現代服裝設計中采用民族服飾圖案，一般采用直接引用、抽象變化、夸張變形及簡化歸納等方式，進行現代服裝設計與民族服飾圖案的融合。如圖2所示為圖案造型在服裝設計教學中的應用：

在圖2中，右側的圖片則是以現代數碼技術為基礎，結合簡化歸納、夸張變形、抽象變化等方式，將民族傳統服飾紋樣進行藝術再加工，按照現代人的心理特點，進行部分紋樣的汲取，使其在現代服裝設計中進行展現。這使得現代服裝既具有民族特色，也具有動感。圖2左側的圖片則是一幅動植物組合紋樣，是以紅色為基礎，采用夸張的手法，展現豐富的內容及絢麗的色彩，從而向人們傳達生機盎然的和諧美及動態美。

4.工藝在服裝設計教學中的應用

我國的民族服飾圖案屬于傳統藝術的瑰寶，具有民族歷史感及豐富的文化底蘊。從制作角度來講，我國的民族服飾圖案則主要采用織、繡、挑等工藝技法。所謂織是指使不同顏色的經緯線通過簡易的織機編織模式形成多種圖案；繡則是指采用絲綿等彩色線，通過小細針，在織物上進行上下穿刺形成各種圖紋或者形成文字；挑則是指以織物經緯線交叉形成網眼作為基礎，通過絲綿等彩色線挑出“×”字形或“-”字形的小單位，進而形成各種各樣的圖案。由于民族服飾圖案具有不同的工藝熱點，因此形成的圖案藝術格調也具有很大的不同。

因此，在服裝設計教學中，為使學生采用民族服飾圖案中的傳統工藝，要對學生進行引導，使其充分了解民族服飾圖案的工藝價值及工藝特點，通過傳統工藝與現代藝術的融合，結合數字信息的獲取和處理技術手段，使民族服飾圖案工藝在現代服裝設計中得到應用。以“繡”為例，如圖3所示：

圖3則是以民族服飾圖案工藝繡為基礎，采用PhotoShopcs5軟件進行圖案的采樣處理，形成的新圖案，圖案的工藝沒有變化，只是對民族圖案工藝直接使用，形成的新圖案在服裝設計中的使用。

結 論

民族服飾圖案作為我國傳統藝術的瑰寶，在現代服裝設計中具有重要的地位，本文主要是對民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用進行研究。文章首先針對民族服飾圖案在服裝設計教學中的價值進行分析，其次提出在服裝設計教學中，提高民族服飾圖案的有效途徑。在此基礎上，文章從民族服飾圖案中色彩、寓意、圖案、造型、工藝等方面，研究了其在服裝設計教學中的應用。希望通過本文對民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究，為相關人員進行服裝設計教學提供借鑒與參考。

參考文獻：

[1]周秀清、劉正：《中國織繡服飾全集5（少數民族服飾卷上）》，天津人民美術出版社，2005。

[2]馬蔚華：《少數民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究》，《民族服飾研究》2012年第1期。

[3]周瑩：《少數民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究》，《民族教育研究》2010年第21期，第88-91頁。

[4]張艷芬：《廣西民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究》，《中國科教創新導刊》2014年第9期，第253頁。

篇7

［中圖分類號］G712［文獻標志碼］A［文章編號］2096-0603（2015）20-0048-01

在市場經濟背景下，服裝產業不斷地進行著調整和變革，在這一調整變革之下，職業技術學校和高校里的服裝設計與工藝專業也應該不斷地作出調整和改變以適應服裝產業的需要。培養綜合型人才是服裝設計與工藝專業必須要走的道路。那么，該專業如何對學生進行綜合能力的培養呢？

一、培養學生扎實的理論知識

在工作中，扎實的理論知識是進行實際操作的基礎。服裝設計與工藝專業的專業課程一般包括服裝材料、服裝英語、服裝結構制圖、服裝縫制工藝基礎、服裝人體素描、服裝設計基礎等。其中，服裝材料主要講授構成服裝所需的纖維和非纖維等材料的種類及特點；服裝結構制圖主要講授繪圖的工具、繪圖的方法及服裝面里的裁配等；服裝人體素描主要通過對人體的基本結構、比例等進行講授，教學目標是使學生能夠根據人體體型的不同而為各種體型的人設計出合適的服裝；服裝設計基礎通過對服裝色彩、服飾圖案、款式等的綜合講述，使學生了解服裝設計的基本常識，掌握服裝設計的基本技能，提高學生對服裝的審美能力。這些課程中的每一門在服裝設計與工藝專業的課程中都非常重要，缺一不可，因此每一門課程都要加強對學生理論知識的培養，讓其在扎實的理論知識的基礎上培養實際動手操作的能力。

二、培養學生的實際操作能力

現在許多面向就業的專業，學生在畢業以后，仍然無法進行實際操作，服裝設計與工藝專業的學生也不例外。因而，在對學生進行了扎實理論知識的培養之后，要注意培養學生的實際操作能力。培養學生的實際操作能力可從兩方面入手：

（一）在課堂中進行隨堂操作和練習

老師在課堂中講述知識的同時，可讓學生通過折紙、裁布、繪圖等方式進行隨堂操作和練習。比如，在服裝結構制圖課中，老師在講述繪圖工具和繪圖方法的基礎上，可讓學生自行繪圖，在操作練習的過程中看看每一位同學所使用的繪圖工具和繪圖方法是否正確，如有不當之處，及時進行糾正。另外，在服裝人體素描課中，老師可讓學生為某一類特殊體型的人設計服裝，設計可通過折紙、裁布、繪圖等練習方式實現。

（二）多安排學生進行實習

在培養學生的實際操作能力方面，光靠課堂、課后的練習是不夠的，還應該多安排學生進行實習，比如到服裝設計公司進行實習，即便是無薪酬的實習，也應該多鼓勵學生去做，因為這樣能大大增強他們的動手操作能力。此外，還可安排學生多去觀看時裝展、時裝秀，可從電視、網絡上進行觀看，有條件的話也可到現場進行觀看，從別人的設計當中進行學習，受到熏陶。

三、培養學生在服裝設計中的創新能力

市場經濟下，每一個行業為了生存，都在不斷地進行著變革和創新，只要稍微停下腳步，也許就會被市場淘汰。服裝產業也是競爭極其激烈的一個產業，每一個服裝品牌和服裝類型要想在競爭中求得一席之地，就必須不斷地進行產品創新以滿足消費者的需要。既然服裝產業需要不斷地進行變革，那么與之相關的服裝設計師也必須具備足夠的創新能力。在服裝設計與工藝專業中，也要不斷培養學生的創新思維和創新能力。對學生進行創新能力的培養，首先要鼓勵學生在生活中多觀察、多思考，尋找創新的靈感。許多深受歡迎的時裝，設計靈感其實都來自于生活，比如，城市的夜景、潔白的云朵、美麗的鮮花、涓涓的細流等；另外，許多文化衫也根據一些大型活動（比如，奧運會）而設計。因此，一定要教會學生在生活中多觀察，比如，觀察大自然的色彩，觀察某一個地區的文化現象，在觀察和思索之后，大膽地將自己的所感、所悟記錄下來，繪制成圖像，形成靈感作品。其次，培養學生的創新能力也可通過觀看時裝展、時裝秀等實現。因為靈感是知識的積累，學生在學好專業知識之后，可多觀看時裝秀，從別人的設計中了解當下流行的是什么，緊跟潮流的步伐，也從別人的設計中獲取設計和創新的靈感。

四、培養學生的綜合職業素養

如今，許多學生在走上工作崗位后，不僅從業能力不強，而且與同事之間的關系不夠融洽，團隊合作意識薄弱，對待工作的責任心也不強?？偟膩碚f，學生的綜合職業素養不夠完善。據此，學校不僅要對學生進行專業知識、技能的培養，還要注重對學生綜合能力的培養。首先要讓學生牢固掌握服裝設計與工藝的專業基礎知識和技能，在服裝設計的技能操作上過關；其次要培養學生對工作認真負責、耐心細致，培養其進行團隊合作，學會與同事、領導友好相處。

參考文獻：

［1］徐緩，劉瓊.淺析服裝設計與工藝專業能力教育的三個層面［J］.山東紡織經濟，2009（3）.

篇8

所謂面料再造藝術，主要是指在面料原有設計的基礎上進行二次設計，旨在通過改變面料自身的協調性和藝術性，為服裝設計增添新的元素，提高服裝設計的藝術價值。隨著服裝設計理念的不斷更新與完善，設計者對面料的要求也越來越高，傳統服裝設計所使用的面料很難滿足這一要求，因此，面料再造藝術的應用非常重要，應該引起服裝設計師的高度重視。

面料再造藝術的設計原則

面料功能的充分發揮是建立在正確設計基礎上，設計師若想順利實現面料再造，必須遵循以下設計原則：

1.功能性

功能性是面料再造的主要設計原則，服裝設計的根本應該是它的實用性，換句話說，就是將服裝的功能充分體現出來。因此，面料再造應該以不同季節、不同人群、不同場合為依據，進行合理化設計。比如說，夏季服裝面料的選擇應避免厚實、緊密的面料，以達到舒爽、涼快的效果；大型晚會禮服的設計應選擇垂感好的面料，與晚會環境相符合。所以，服裝設計過程中，首先應注重功能性，其次才是藝術感和美感的體現。

2.協調性

面料再造是為服裝設計服務的，是為了向人們展現更具美學色彩和藝術色彩的服飾作品，因此，在對面料進行二次設計的時候，要充分考慮其與服裝整體風格的協調性，實現風格與形式的高度統一。如果面料的設計無法與服裝整個風格相吻合，那么就會導致無主次、風格混亂的現象，也就失去了再造的意義。由此可見，在面料再造過程中，遵循協調性原則也是非常重要的。

3.藝術性

服裝設計中所涉及的面料各式各樣，每一種面料都有其各自的工藝特點，將面料工藝特點最大限度發揮是服裝設計的一項重要工作，也是必須遵循的一個原則，即藝術性原則。服裝設計師要利用不同的改造方式，將面料中的藝術氣質充分挖掘出來，以此來實現面料的創新與完善，讓面料可以以更加豐富的形式展現出來。與一次設計相比，面料的二次設計具有超強的修飾性，可以讓面料更具藝術氣息，可以讓服裝設計的目標順利實現。

服裝設計中面料再造藝術的運用

就目前面料再造藝術在服裝設計中的運用來看，大致體現在以下幾個方面：

1.面料再造的立體設計

立體設計在當前服裝設計中很常見，主要是指利用特定的工藝手法，通過折疊面料使其原本的平面狀態改變成立體狀態，具有浮雕感。通常來講，立體設計方法主要有編織、褶皺、凸凹、堆積、折疊幾種。以褶皺法為例，這種方法能夠呈現出來的效果有很多，如，鉆石褶、人字褶、太陽褶和牙簽褶等，設計師可根據服裝設計的風格選擇最佳的褶皺效果。

2.面料再造的增型設計

增型設計是指在原有面料的基礎上，通過車縫、熱壓、粘合等手法添加新的元素，以此來增加面料的設計效果，同時也可以改變面料的整個風格。增型設計方法同樣有很多種，如，刺繡、釘珠、貼花、印花、亮片、花邊、金屬線及金屬鉚釘等。以刺繡為例，這是一種在原有面料基礎上進行穿刺，用針線進行不同圖案繪制的一種方式。再比如說釘珠，指的是將各類不同風格的珠子點綴在服裝上，以此來產生光彩奪目的效果，這也是目前常用的一種面料改造方式，能夠起到畫龍點睛的作用。

3.面料再造的減型設計

減型設計與增型設計相對應，是在原有面料基礎上對其進行破壞，使其以另一種形式呈現出來的一種再造手法。一般來說，面料減型設計的方法主要有撕破、抽紗、鏤空、剪切幾種。通過上述再造方法，使面料呈現出一種無規則的殘缺美。目前最常見的面料再造減型設計就是就是“乞丐褲”，就是在原有牛仔面料的基礎上，利用剪切、撕破等手段，使褲子呈現出一種破舊狀態。在時尚潮流瞬息萬變的今天，人們對服裝設計藝術也有了新的認識，對面料減型設計給予了高度青睞。

4.面料再造的鉤編設計

鉤編設計也是當前面料再造的方法之一。所謂鉤編設計，主要是利用鉤織和編結的方法，將不同質感的線、繩、皮條以及裝飾花邊等元素加入到面料中，使面料成為一種極富創意的作品。比如說，2013年春夏lookbook中，服裝設計師就采用鉤編服飾，展示了經典的鉤編，并且取得了引人矚目的效果。各類新穎、叛逆的鉤編方法賦予了傳統面料新的藝術形式和美感，將其應用在服裝設計中，可以更好的提高服裝整體的藝術氣息。

結語

篇9

一、明確色彩在服裝設計中的重要性

色彩是服裝設計的三要素之一。色彩是一種無聲的語言，是人們選擇服裝設計的直接反映，它比服裝的造型線條表現得更清晰，也更生動，在服裝領域中扮演著重要的角色。根據這一論點，在教學中我們應當讓學生理解色彩構成課程與服裝設計課程關系的重要與緊密，讓學生明確色彩構成是理論基礎，服裝設計是將理論進一步發揮的過程。設計課程的設置是系統的，不是每門課都獨立存在的，只有學好色彩構成理論，才能進行服裝色彩設計。在我們現在的課程設置中，有許多院校都將這兩門課程獨立設置，但在教學中，一定提倡兩門課程的互融，由于篇幅有限，具體的教學方法我在這里試舉一個我院的授課實例。我院色彩構成的課程是48學時，開設學年是本科，二年級上半學期，這個年級的學生接受的全部是基礎的教學科目。我們開設色彩構成的目的在于讓學生認識色彩，掌握色彩三要素之間的關系，分析色彩各種調式，掌握色彩的配置規律。但是服裝色彩設計的范圍非常廣泛，實踐性、發揮性較強，只掌握色彩原理的基礎是遠遠不夠的，應讓學生涉及色譜以外的知識，對豐富個人色彩感覺，創造新色彩深入了解和準備。由于二年級的學生還沒有很好的專業設計能力，不能自如運用多種設計元素，所以我們找到了適合他們的進行色彩設計練習的方法，那就是分析色彩。在講授完色彩理論內容之后，讓學生收集自己的衣物和用品，以小組為單位，相互分析當天自己上下衣服飾品的色彩搭配，符合學過的哪種色彩配置規律，體現了哪種色彩關系，這樣一來，使學生在學習基礎理論的同時，可以深刻的體會到理論與實際關系的緊密性，也獲得了學以致用的滿足感，同時也促進了對色彩構成這門基礎學科學習的積極性。

二、讓學生明確色彩元素與服裝造型的關系

服裝的造型和色彩從服裝表面上看似乎沒有必然的聯系，但是從款式構成看，造型要素中的不同意義的點、線、面要靠形與色的高度統一，協調而表達出來的。當形和色的語言表達一致時，所表現的服裝設計主題才明確，視覺效果最準確，心理感受最和諧。消費者選擇服裝大多數的審美標準是服裝使人賞心悅目，從視覺和心理上滿足穿著的生理需求舒適。所以具備對服裝色彩元素與造型元素的有機結合設計能力是服裝設計師的基本素質之一。那么這也要求我們專業教育者在教授學生設計方法時，從始至終傳授這一重要的設計規律，培養學生正確綜合的設計能力，為以后他們進行系統的服裝設計打下良好的基礎。

三、讓學生注意色彩與服裝材料質感的關系及搭配

對服裝而言，形和色自然重要，但服裝的構成最終是要通過材料完成的，服裝材料是服裝設計師的設計意識載體，是色彩、造型等設計元素的載體。服裝材料將美麗色彩呈現出來，每一種質地的材料都會有幾中恰如其分的色彩與之適應。一種顏色并不是在所有的材料上都漂亮。服裝色彩與材料的質地緊密相關，從色彩的深淺來說，光滑的材質表面反光強，所以明暗對比較強。不光滑的材料屬于漫反射物質，所以明暗對比較弱，這樣看來，相同色相不同材質的兩塊兒面料傳達的色彩意義是不同的。色彩與材料之間的配置并沒有什么絕對的規律和模式，由于色彩感情與材料質感之間的配置千變萬化，所以實際設計工作中積累的經驗和感覺是非常重要的。就服裝的功能，素材做法等因素而言，材料是活躍的，材料表現色彩，影響造型，材料的創新變化能夠多元化表現服裝色彩，從而加快服裝的發展變化。色彩與材料的相互影響在服裝設計中的存在是絕對的，二者是不能各自獨立化的。那么，我們在學習和研究服裝設計時必須將色彩的構成規律與材料選擇原則相融合，配置出符合消費者要求的服裝設計作品。

以上三點是我們在教研授課中對色彩構成與服裝設計課程內容進行交叉研究與教學的部分內容和具體實施方法。通過實踐，打破了傳統的基礎教學方法，改變了學生對于基礎學科的不全面了解態度，提高了學生學習色彩構成的積極性，綜合新穎的作業考核方式，培養了學生的實踐能力，讓學生要在一門色彩構成的學習中進行知識的擴延，自覺的為以后的專業設計打下基礎。這種將相關的學科課程很好的有機結合的互融性教學，是對課程的良性配置，進而達到更好的教學目的和效果。

篇10

【關鍵詞】工藝美術；服裝設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0162-01

隨著設計藝術的廣泛應用，服裝設計中的工藝美和實用性互相依存也互相對立。優秀的服裝設計不僅能滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要，而且還彰顯不同的藝術風格。服裝設計的工藝美反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料輔以不同的設計，能夠突現全新視覺效果和全新設計立意。當然藝術美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。工藝美能充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人D服裝―環境之間的最佳匹配。

一、現階段的服裝設計現狀

現階段的工藝設計在服裝應用是為了降低成本，使服裝的整體做工都顯得精致。過去的服裝設計是為了追求流行而仿造其它的手工工藝，沒有自己的個性，在創新的基礎上一味追求時尚，如：在休閑服裝上運用精致圖案的刺繡、在西裝上運用飾物、在老年服裝中運用亮片等。隨著社會的發展和人類文明的進步，人們對服裝的分類也將更加明確，服裝要滿足人們的心理訴求就得彰顯出個性的設計和獨特的工藝。而工藝美術對個性的張揚是最為突出的，因此在服裝設計的未來應用中將會更加深入和廣泛。

二、工藝美術在服裝設計中的具體應用

（一）刺繡工藝在服裝設計中的運用。刺繡工藝是美與實用的統一，不僅能增強服裝的形式美感，還能增加服裝的實用功能。中國元素被作為一種時尚的追求，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使服裝的紋樣色彩斑斕，魅力無限。古代的二維設計與現代的三維設計就是通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，結合當代世界流行元素，使工藝美學為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。刺繡最基本的是用彩色線刺繡，或者是在在特殊的織物與材料上刺繡。不同的刺繡工藝代表著不同的刺繡方法，就可以形成富有變化且具有立體感的圖案。彩繡的布面肌理豐富、圖案層次能很好的表達設計效果，又可以按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法與其它刺繡工藝技術結合，能給服裝增添意想不到的效果。在服裝設計中，用刺繡工藝可以體現服裝風格。

（二）剪紙藝術在服裝設計中的運用。剪紙素有“民間藝術之母”之稱，其蘊涵的藝術魅力和深刻的情感內涵在中外服裝設計中都得到了應用。中華民族的剪紙藝術洋溢著濃郁的民族風格與時代氣息，體現出其獨特的風格給設計師們帶來了豐富多彩的創意?？梢哉f剪紙藝術以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，在形式和內容上以其特有的藝術魅力占有一席之地。還有豐寧滿族剪紙，其不拘泥于客觀自然形態，而使服裝畫面的黑白關系明確，虛實對比強烈，讓服裝增添了性感、嫵媚、前衛效果，給人更加鮮明的視覺沖擊。

（三）編織工藝在服裝設計中的應用。1.材料的選擇。服裝面料風格各異，根據服裝面料選擇與之相匹配的編織材料，使造型個性更為突顯。如柔軟型面料就搭配細軟而富有彈性的羊絨等編織物，顯得飄逸而又具有親和力。在服裝設計中要掌握好編織材料本身以及編織材料與服裝面料之間配色的基礎知識和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活裝，給人以溫和、鮮艷、明快的感覺。2.突出個性化。編織工藝使變化與統一互相融合，展現了編織工藝豐富性與多樣化的個性特征。當然服裝領域的編織圖案種類繁多，風格各異，取材廣泛，不同的編織方法要根據主題選擇合適的編織紋樣。

（四）手工工藝在服裝中的作用。手工工藝能改變服裝面料色彩與圖案的作用。刺繡與貼布不但能起到了改變色彩的作用，而且還可以改變原來的黑色低沉的色彩，使服裝的整體色彩有所改變。服裝面料圖案可以改變其原來的圖案造型，如在葉子圖案的服裝上貼上花朵，這樣就完全改變了原來的葉子圖案，使得服裝的個性化得以張揚，更加迎合了當代人的心理需求。個性化的服裝會使每一件服裝都獨一無二，不但是對服裝手工制作的歌頌，而且也更具靈動性和個性。服裝中的手工工藝把服裝的定位彰顯出來，同時也標注了服裝的文化方向。

隨著服裝設計的逐漸復雜化和多樣化，人們對服裝品質的要求越來越高，工藝美術只有不斷的更新和發展，才能給服裝帶來更具有時代感的特征和魅力。

參考文獻：

[1]蔣孔陽.美學概論[M].北京：北京人民文學出版社，1993.

[2]江寧.古代服飾造型在現代設計中的應用[M].廣州，2003.

[3]李當岐.服裝美概論[M].北京：高等教育出版社，1990.

[4]李鶴.服裝美學的研究內涵[M].北京：中原工學院服裝學院，2010.

作者簡介：