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[關鍵詞]創新 寫意 色彩

祁劇，衡陽地方大戲，是湖南地方戲曲中流行地域最廣、歷史最悠久的一個劇種，至今已有500多年歷史。祁劇曾有過輝煌的歷史，《昭君出塞》、《甲申祭》等曾轟動北京，享譽全國。去年，衡陽市祁劇藝術公司與湖南省祁劇院強強聯手，合力打造的祁劇新作《夢蝶》，入圍全國精品工程重點劇目，對繼承和繁榮祁劇事業，起著推波助瀾的作用，是極有意義的。

《夢蝶》取材于《莊周夢蝶》，古代哲人莊子郊游，偶遇扇墳，因其夫臨終囑言待其墳土干枯方可改嫁，莊子據此推理，回家詐死、試妻，最終鼓盆而歌，送妻改嫁。本劇描寫了古代先哲對人性本真的追求。新的《夢蝶》煥發了新的藝術生命，它有著極富特色的凄婉柔美故事，為傳統祁劇注入感人至深的哲理與思辨。從內容、唱腔、念做，到樂器、舞美、燈光、化妝、道具，尤其是服裝無不優美、精致又意涵深蘊。

戲曲服裝作為戲曲藝術中的一個重要環節，藝術歷史悠久，積淀豐厚，對于體現戲曲的規定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞臺氛圍、塑造人物形象等，都發揮著不可忽視的作用。戲曲服裝設計作為戲曲創作中不可或缺的要素，如何正確處理“繼承與創新發展”的關系，如何進行創新性設計，是戲曲服裝設計的核心與成敗的關鍵。

近幾年以來，衡陽地方戲劇的演出日益繁榮。大型祁劇《夢蝶》作為衡陽市祁劇藝術公司與湖南省祁劇院強強聯手，合力打造的國家精品工程重點劇目，既高明地采用新的藝術觀念，新的創作手法和新的藝術哲學，使《夢蝶》煥發了新的藝術生命，又在傳統戲的才子佳人的窠臼里向前邁出了一大步，有著極富特色的凄婉柔美的故事，還有在祁劇傳統戲曲里不多見的哲理與思辨。它以創新精神和體現時代精神的服裝、音樂、舞美等構成的嶄新美學形態贏得了專家學者和普通民眾的高度首肯，是近年來改編經典原著中頗為成功的一部上乘之作。

一、注重創新，突破傳統

中國傳統戲曲服裝，因其艷麗的色彩、精美的刺繡圖案、精良的工藝制作而具有極高的藝術價值，是中國服飾文化中的一朵奇葩。《夢蝶》的服裝設計注重在繼承傳統優秀文化的基礎上，為適應現代審美觀念的變化與更新而做出的創新發展。《夢蝶》的服裝設計正是基于對祁劇藝術的深刻理解和充分尊重，正確處理傳統戲曲服裝的“程式性”，保持并發揚其“可舞性”、“裝飾性”等藝術特色。

《夢蝶》的藝術形象深入人心，家喻戶曉，對她的創新設計非常難以駕馭。但創作者依然將借鑒、傳承傳統戲曲服裝而得的內涵，作出符合當下審美意識的合理的藝術解構。其服飾造型創作，充分考慮了導演對于演出的創新設計與要求，設計師在對劇本深入理性分析，全面掌握劇本主題思想、藝術風格、內容情節、人物關系等之后，運用現代服裝設計的手法，進行了大膽的創新性設計，《夢蝶》的服裝和傳統服裝不盡相同，寬袖大袍，卻像現代時裝，看起來簡單素雅，但實際上暗藏玄機，與各人物的心理活動緊密相扣。

《夢蝶》的服飾造型創作進行了大膽的突破與創新，在保持傳統祁劇服裝的藝術神韻下，重新對傳統戲曲服飾元素分解、重構，塑造出新的人物形象，給人一種新的意境，新的感覺，使服裝既相互區別又相互呼應，明了劇中的人物關系。《夢蝶》服飾造型的準確定位與成功設計，是設計師以現代的審美眼光對傳統文化的深度剖析與重新解構，是在繼承傳統的基礎上，以傳承為先導，以發揚為宗旨進行的創新性設計。

二、注重寫意，渲染意象

電影、電視的服飾造型注重紀實，而戲曲服裝在尊重生活的基礎上注重寫意、夸張和變形。《夢蝶》的服裝設計，將環境氣氛的渲染與人物獨特的設定結合在一起，在設計人物每場戲的著裝時，著重尋找能營建強烈的戲劇化的舞臺氛圍，塑造超凡脫俗的人物造型的設計重點，并以點帶面，輕重有序，虛實結合。設計師沒有莊周穿著有蝶翅的服裝翩然起舞的寫實設計，而是為兩個生死相依的戀人設計成淡雅飄逸的寫意服裝。當一對情侶在舞臺上風、光、景、樂的完美配合中，深情款款地向觀眾飄移過來時，人們的心情也蝴蝶一樣激蕩地飛躍起來。清澈潔凈、安祥高雅、浪漫飄逸，體現了難能可貴的藝術境界。

《夢蝶》的服裝設計，既體現了對人物內心世界的極致表達，增強了服裝造型美感，又揭示了人物的藝術形象，反映出人物的心理狀態，與觀眾達成默契，引起了觀眾感覺上的共鳴。強烈的色彩對比和造型的反差，讓整個舞臺籠罩在令人窒息的悲戚的氛圍之中。

三、注重色彩，體現現代美

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【關鍵詞】工藝美術；服裝設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0162-01

隨著設計藝術的廣泛應用，服裝設計中的工藝美和實用性互相依存也互相對立。優秀的服裝設計不僅能滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要，而且還彰顯不同的藝術風格。服裝設計的工藝美反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料輔以不同的設計，能夠突現全新視覺效果和全新設計立意。當然藝術美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。工藝美能充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人D服裝―環境之間的最佳匹配。

一、現階段的服裝設計現狀

現階段的工藝設計在服裝應用是為了降低成本，使服裝的整體做工都顯得精致。過去的服裝設計是為了追求流行而仿造其它的手工工藝，沒有自己的個性，在創新的基礎上一味追求時尚，如：在休閑服裝上運用精致圖案的刺繡、在西裝上運用飾物、在老年服裝中運用亮片等。隨著社會的發展和人類文明的進步，人們對服裝的分類也將更加明確，服裝要滿足人們的心理訴求就得彰顯出個性的設計和獨特的工藝。而工藝美術對個性的張揚是最為突出的，因此在服裝設計的未來應用中將會更加深入和廣泛。

二、工藝美術在服裝設計中的具體應用

（一）刺繡工藝在服裝設計中的運用。刺繡工藝是美與實用的統一，不僅能增強服裝的形式美感，還能增加服裝的實用功能。中國元素被作為一種時尚的追求，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使服裝的紋樣色彩斑斕，魅力無限。古代的二維設計與現代的三維設計就是通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，結合當代世界流行元素，使工藝美學為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。刺繡最基本的是用彩色線刺繡，或者是在在特殊的織物與材料上刺繡。不同的刺繡工藝代表著不同的刺繡方法，就可以形成富有變化且具有立體感的圖案。彩繡的布面肌理豐富、圖案層次能很好的表達設計效果，又可以按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法與其它刺繡工藝技術結合，能給服裝增添意想不到的效果。在服裝設計中，用刺繡工藝可以體現服裝風格。

（二）剪紙藝術在服裝設計中的運用。剪紙素有“民間藝術之母”之稱，其蘊涵的藝術魅力和深刻的情感內涵在中外服裝設計中都得到了應用。中華民族的剪紙藝術洋溢著濃郁的民族風格與時代氣息，體現出其獨特的風格給設計師們帶來了豐富多彩的創意。可以說剪紙藝術以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，在形式和內容上以其特有的藝術魅力占有一席之地。還有豐寧滿族剪紙，其不拘泥于客觀自然形態，而使服裝畫面的黑白關系明確，虛實對比強烈，讓服裝增添了性感、嫵媚、前衛效果，給人更加鮮明的視覺沖擊。

（三）編織工藝在服裝設計中的應用。1.材料的選擇。服裝面料風格各異，根據服裝面料選擇與之相匹配的編織材料，使造型個性更為突顯。如柔軟型面料就搭配細軟而富有彈性的羊絨等編織物，顯得飄逸而又具有親和力。在服裝設計中要掌握好編織材料本身以及編織材料與服裝面料之間配色的基礎知識和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活裝，給人以溫和、鮮艷、明快的感覺。2.突出個性化。編織工藝使變化與統一互相融合，展現了編織工藝豐富性與多樣化的個性特征。當然服裝領域的編織圖案種類繁多，風格各異，取材廣泛，不同的編織方法要根據主題選擇合適的編織紋樣。

（四）手工工藝在服裝中的作用。手工工藝能改變服裝面料色彩與圖案的作用。刺繡與貼布不但能起到了改變色彩的作用，而且還可以改變原來的黑色低沉的色彩，使服裝的整體色彩有所改變。服裝面料圖案可以改變其原來的圖案造型，如在葉子圖案的服裝上貼上花朵，這樣就完全改變了原來的葉子圖案，使得服裝的個性化得以張揚，更加迎合了當代人的心理需求。個性化的服裝會使每一件服裝都獨一無二，不但是對服裝手工制作的歌頌，而且也更具靈動性和個性。服裝中的手工工藝把服裝的定位彰顯出來，同時也標注了服裝的文化方向。

隨著服裝設計的逐漸復雜化和多樣化，人們對服裝品質的要求越來越高，工藝美術只有不斷的更新和發展，才能給服裝帶來更具有時代感的特征和魅力。

參考文獻：

[1]蔣孔陽.美學概論[M].北京：北京人民文學出版社，1993.

[2]江寧.古代服飾造型在現代設計中的應用[M].廣州，2003.

[3]李當岐.服裝美概論[M].北京：高等教育出版社，1990.

[4]李鶴.服裝美學的研究內涵[M].北京：中原工學院服裝學院，2010.

作者簡介：

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關鍵詞：中國傳統文化；服裝設計；創新

當代，服裝行業競爭比較激烈，各國設計師都在不斷創新，把本土的文化融入服裝設計成為當下服裝設計的主流。我國服裝設計師更需要不斷思考如何更好地把我國獨特的傳統文化運用到服裝設計中。

一、中國傳統文化在服裝設計中應用的優勢

中國傳統文化歷史悠久，其發展從未間斷。中國傳統文化與服裝設計有著密切的聯系，就是這種聯系，使中國傳統文化與服裝設計在新時代均有著廣闊的發展空間。中國傳統文化可以促進服裝設計質量的提高。中國傳統文化在發展過程中，對各行各業都產生了深遠的影響，對服裝設計的發展也產生了重要的推動作用。

二、中國傳統文化在服裝設計中的創新應用

中國傳統文化形式多樣、內容非常豐富，給服裝設計提供了許多啟發和借鑒。在服裝設計中，設計師要通過汲取傳統文化的精髓，運用服裝設計的新理念和新的設計手法，從而創造出具有中國特色的服裝風格。要提升中國傳統文化在服裝設計中的創新應用效果，就需要明確以下兩點：其一，不斷改良傳統文化。在服裝設計中應用中國傳統文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍棄現代元素，而是要把民族傳統元素與現代流行元素更好地結合起來。任何國家的民族文化在發展中，都會與流行元素發生碰撞，有的民族文化能夠屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化則會逐漸被淘汰。在如今流行元素不斷充斥著現代服裝的潮流中，要創造出具有濃厚中國特色的服裝，就需要在服裝設計中不斷融入中國傳統文化。服裝設計可以不斷借鑒傳統文化，并不斷運用傳統元素。在服裝設計中應用中國傳統文化，包括文化內涵轉變和表現形式創新兩個方面，而不是簡單的生搬硬套。服裝設計師在設計中要不斷發揮靈感，不斷分析和歸納中國傳統文化的主要特征，并以一種明確的形式將其表現出來。如，旗袍作為中國傳統服飾，以獨特的藝術造型展現女性特征。以后，旗袍設計者大膽吸收西方女裝設計、造型的靈感，不斷創新和改進旗袍，改良后的旗袍在腰身方面變得緊縮，其長度也不斷縮短，甚至出現了低領的造型，把女性的人體曲線美展現得淋漓盡致。設計這種中西合璧的新式旗袍，不僅能夠使中國傳統文化得到更好的發展，也能夠更好地展現現代服飾的魅力。其二，創造一些傳統文化元素。我國優秀的傳統文化為設計領域提供了非常重要的設計素材。中國傳統文化數不勝數，如書法藝術、國畫藝術、建筑藝術等，都能夠被運用到服裝設計中。如，2008年北京奧運會期間的文化衫，就是將中國傳統的書法造型運用到服裝中，使服裝的形式感和書法的藝術感融合起來。中國傳統文化在服裝設計中扮演著重要的角色。如，傳統的龍鳳、牡丹等中國吉祥圖案，還有一些傳統的刺繡、滾邊等，這些具有民族特色的文化不斷被運用到時裝設計中。在服裝形式美的設計中，通過運用傳統的統一法則，可以增加服裝的審美性和藝術感。服裝設計師在設計中需要考慮服裝的材料和樣式是否具有舒適性與審美性。如，在經常從事戶外工作的人員的服裝設計中可以加入中國傳統的樓臺等圖案，這樣更符合目標人群的實際需求。現代服裝設計中形式美的變化要與傳統文化的創新性密切相連。設計師在進行服裝設計時，不僅要關注創新與傳統的聯系，而且要保證服裝的創新性不脫離傳統文化的審美觀念。在服裝設計中還應該體現我國傳統文化中的對稱法則。中國傳統文化講究對稱美，對稱法則具有非常高的審美價值，可以將其應用到現代服裝設計中。

結語

現代人的審美水平不斷提高，其對于本民族文化產生一種強烈的歸屬感。在服裝設計中可以應用優秀的傳統文化元素，打造別具特色的服裝。所以，在現代服裝設計中創新應用中國傳統文化，顯得非常重要。

參考文獻：

[1]吳茜.當代服裝設計的“中國服飾語言”探析.美術大觀，2011（1）.

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關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創新

服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內容，是現代服裝設計的靈魂所在。尤其是現階段服裝設計不斷發展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創新化發展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創新性、獨創性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創造出能夠與受眾產生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統化、科學化、合理化地發揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創新與發展的必然選擇。

1服裝設計中的美術思維概述

通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合。可見，服裝設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現象對人們美術思維的啟示，展現了自然現象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創新的。

2服裝設計中美術思維的融合現狀

2.1理論基礎薄弱

盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經成為服裝設計發展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現款式設計不準確、結構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經驗。一旦在服裝設計中出現理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現。

2.2受國外設計理念的影響較大

受到國外設計理念的影響，服裝設計行業中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現美術思維融合不流暢的情況。

2.3重視程度不高

盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業生產等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業、服裝生產企業在實際融合過程中也缺乏積極性。

3服裝設計中美術思維的融合意義

3.1實現了美術思維具象

通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創作者在日常生活和工作中通過無數次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發而生成的一種具有多樣性的高度凝結的形象內容，其不單單包含了記憶內容和感知內容，更賦予了創作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創作作品[5]。因此，創作者進行創作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現了設計者的創作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現形式得以呈現，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現創作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現美術思維的最佳表現[6]。

3.2構建了服裝設計的基本思維

根據我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們日常生活和日常工作中最為重要的一個部分，服裝設計往往伴隨社會發展、時代變遷、社會潮流發展等不斷進行創新和變革。“衣食住行”四個字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創新思維、創造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區差異、文化差異等產生區別。比如歐美地區有“極簡風”的設計風格，對于美學內容重點強調的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協調和完美搭配，進而體現出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。

3.3展現了服裝設計的“設計”特征

從社會現狀來看，伴隨時代的發展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產企業和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環節，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現出服裝設計內涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。

4服裝設計中美術思維的融合路徑

4.1遵循服裝設計基本要求

美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業中進行有機結合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉換為具象內容，將服裝設計中的美術思維呈現出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協調、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優化、服裝色彩搭配協調、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統一和結合。

4.2依托美術思維展現現實

根據服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區域或者一個社會的特點展現出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現實問題充分展現出來，依托材質搭配、款式設計、色彩協調將現實情感、現實內涵、現實需求展現出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現了大氣沉穩的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內容；銷售服務行業的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據客戶的不同有所區別；“黑白灰”是現代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現。

4.3依托美術思維融合內心

根據色彩心理研究和心理研究的內容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內心活動和性格特征[11]。“內化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調動自身行動自信；而“外化于心，內化于形”則揭示了外表與內心一樣，即常說的“相由心生”。人的內心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態度是積極向上的；一個冷靜、沉穩且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現內心活動。沉穩的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內心活動，考慮不同人群的消費情況，結合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現出來，激發自己的服裝設計靈感。

4.4依托美術思維融合生活

美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發現和美術發現，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現生活是美術思維的一種創新和變革，如廢物利用的服裝設計、環保節能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創新、變革、融合及發展。

4.5依托美術思維融合科技

在信息時代、網絡時代、物聯網時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結合，通過信息技術、網絡技術、物聯網技術等延展和創新服裝設計的內容。具體來說，服裝設計師可以利用大數據技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數據挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現智能化和創新化。

5結束語

服裝設計和美術思維是相互聯系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現現代服裝設計的發展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現實內容、展現內心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。

參考文獻：

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[10]張凱,王立秋.美術在服裝設計中的運用研究:評《服裝美術基礎》[J].印染助劑,2018,35(12):73.

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【關鍵詞】街頭元素 獨特性 服裝設計 融合

在人們的傳統觀念中，街頭風格是反叛、暴力等現象的外化表現形式，表達人生消極、對現實不滿、憤世嫉俗以及貪圖享樂、放任自流的生活狀態。然而，隨著時代的變遷、潮流的更替，時下的街頭風格體現了藝術、音樂、運動為一體的健康、積極向上的獨特性。對于喜歡街舞、輪滑、街頭表演的年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的街頭元素成為一種時尚，并成為一種青年文化。

一、街頭元素的闡述

1.上世紀60年代末，在美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站經常會出現一些街頭涂鴉。這些涂鴉者多為少年，一般以噴漆作畫于墻上，宣泄某種情緒、意愿或劃分幫派地盤；發展到今天，已經成為一種獨特的街頭文化。

2.多元化時代，街頭文化弘揚的是張揚自我、彰顯個性的精神體現，年輕人大膽嘗試與傳統的沖撞，以夸張的混搭及戲謔輕松的裝扮來引領潮流。

二、街頭元素的獨特性對現代服裝設計的影響

1.街頭元素的獨特性與服裝設計的關系

服裝無論是對人類的經濟還是文化都產生了重要的影響，并在很大程度上支配著人們的消費方式、消費觀念及生活方式。好的設計作品都蘊涵深厚的民族文化底蘊，同時也是社會發展、時代進步的一面鏡子。街頭元素的獨特性為現代服裝設計創意帶來的個性特色，使服裝創意更接近“街頭”，二者之間相輔相成，服裝設計創意與街頭元素的獨特性相互制約，既要適應受眾不同的民族文化心理需求，又要體現街頭元素的獨特性，從而準確定位服裝的設計風格。

2.街頭元素的獨特性對服裝設計的影響

街頭元素的獨特性吸引了消費者的注意力，影響著消費者的判斷。人們對于街頭元素的接受和喜好程度完全取決于個人著裝品位和社會地位以及受教育的程度，這就要求設計師要有敏銳的觀察力和感覺，在市場與流行之間找準接近消費者文化品位的亮點，這個亮點能表達他們心中的意愿，就會使他們對設計作品產生濃厚的興趣，從而愿意接納這種產品。

服裝設計是一種信息傳播活動，其的終極目的在于促成目標消費者的購買行為，從而實現設計效應從眼球關注到商家利潤的飛躍。由此服裝設計無時無刻不在追逐著生活中的街頭趨勢，以便契合目標群體的價值趨向、關注熱點等，從而達到服裝設計的目的。

三、街頭元素的獨特性在服裝設計中的體現

1.街頭元素的獨特性與服裝設計的結合

街頭元素因其多變性和獨特性，成為時下年輕人追逐的時尚。在這弘揚個性的時代，傳統著裝習慣受到了前所未有的沖擊。為迎合這種青年文化，服裝設計師對街頭元素的獨特性表現出極高的熱情和關注，掀起了自下而上的逆向流行風潮，并打破高雅藝術與通俗文化的界限，就連大牌影星的著裝也體現了彰顯個性的街頭元素，這對時尚界的影響是深遠的。于是，設計師將敏銳的觸角向社會文化的各個角落探尋，尋找設計靈感的源泉。

T臺上模特魅力的產生最能體現街頭元素獨特性的延伸，這是一種形象與氣質而起來產生的魅力，讓觀者回味，從而在精神上產生了愉悅感，模特表演過程中所表現出來的獨有的精神個性吸引著消費者的眼球。

2.街頭元素的獨特性在服裝設計中的表現方式

服裝設計追逐著生活中的街頭趨勢，以便從表現內容、形式、風格諸方面契合目標群體的價值趨向、關注熱點、心理動向，從而達到服裝設計的終極目的。從這個意義上說，街頭元素的獨特性影響并引導著服裝設計，比如獨特的圖案、色彩、口號、文字、行為方式、姿態甚至是街頭本身的一個概念。用這些元素的獨特性作為創意點與各種創意形式組合，就可以成為設計的亮點，使細節在個性中飛揚。因此，服裝設計不僅涉及街頭元素獨特性的運用，而且還涉及不同的表現手法和技巧的運用，成為當今街頭的時尚。

四、服裝設計的美的升華

街頭元素獨特性的滲透，要求設計師通過藝術構思轉化成人們能感知并能接受的藝術形象，并將這種藝術形象與服裝設計完美結合，形成典型形象，使觀眾有耳目一新的感覺。優秀的服裝設計師，必須學習適應社會的要求，永遠站在職業的巔峰上，不斷充實自己，以質取勝。因為服裝外在的美是短暫的，內涵的美是長久的。完美的設計要相關知識做支撐，才能準確地演繹出其獨特的美麗。

街頭元素的獨特性與服裝設計的結合，詮釋了服裝的內涵，傳達了服裝設計的意義，閃耀著形體與服飾完美結合的光芒，提升了欣賞者的審美品位，這也使街頭元素成為大眾都能接受的一種潮流。

結語

無論有多少人摸索和探尋，街頭元素的獨特性一直是耐人尋味的話題，其魅力就在于其隨著社會更迭永遠保持著變化。人們對于新奇刺激的追求使街頭元素的獨特性得以延續。從某種意義上說，誰最先留意到街頭元素獨特性的潮流，誰最能在風起于青萍之末時就捕捉到街頭元素獨特性的風向，誰就能搶占市場先機，獲得成功。

參考文獻：

[1]王國維著.騰咸惠譯評.人間詞話[M].長春：吉林文史出版社，2007.

[2]王德勝.美學原理[M].北京：人民教育出版社，2001.

篇6

關鍵詞:民間剪紙藝術;服裝設計;運用研究

引言

中國的民間剪紙藝術從戰國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發明，剪紙藝術也逐漸地發展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現了東方的韻味，也展現了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現代的設計理念進行設計和創新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。

一、中國民間剪紙藝術的傳承和發展

剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力。現在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現代的舞臺上大放異彩。

二、民間剪紙藝術的特點和風格在設計創作中的傳承應用

(一)民間剪紙藝術的構圖在設計創作中的傳承運用

剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現，從而體現出被表現對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發內心情感的主要方式。在創作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現出來的就是極具中國代表性的服裝。

(二)民間剪紙藝術的技法在設計創作中的傳承運用

中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創作，也是一種生活的創新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛的效果。既不過分的暴露，還能夠體現出設計者的文化內涵。

(三)民間剪紙藝術圖案在設計創作中的傳承運用

剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當地民俗、禮儀以及神話故事的展現。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。

(四)民間剪紙藝術的色彩在設計創作中的傳承運用

剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統，也應該不斷地進行創新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業的發展，也使得我們的傳統剪紙藝術得以不斷地傳承下去。

結語

文化創意產業是以創意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發展中國傳統剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統文化與現代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發展。

［參考文獻］

［1］盧娜．剪紙藝術在服裝設計中的運用［J］．紡織導報，2015(01)．

［2］彭茈歆，彭幼航．淺談剪紙藝術在服裝設計中的運用［J］．南寧職業技術學院學報，2009(04)．

［3］張弢．剪紙藝術在服裝設計中的運用［J］．才智，2013(22)．

［4］雷興武．剪紙藝術在服裝設計中的應用［J］．美術教育研究，2015(04)．

［5］宋芳，宋科新．德州剪紙藝術在服裝設計中的創新應用研究［J］．音樂大觀，2013(05)．

［6］劉昊鷺，劉偉，莫冬，等．剪紙藝術對服裝設計的啟示［J］．遼寧絲綢，2015(02)．

篇7

【關鍵詞】解構主義；服裝設計；材料設計；結構設計；圖案設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0196-01

隨著服裝藝術的不斷發展演變，服裝已經由最初的防寒保暖、遮身蔽體功能，擴展為裝飾性、藝術性的設計作品。而解構主義理念的融入則在一定程度上加速了這種轉變的形成。解構主義打破了傳統服飾結構的限制，推動了服裝設計的多樣化發展，為服裝藝術帶來了新的活力和動力。

一、解構主義在服裝圖案設計中的運用

設計師在運用解構主義手法進行服裝設計時，要將大量的面料素材進行重新拼接和剪輯，設計師要運用各歷史時期、各地區、各民族的設計風格和手法，將一些原本毫無聯系的圖案進行重新組合，將前衛與傳統、未來與過去有機融合于服裝設計作品中，通常情況下，并沒有統一的主導圖案，這在一定程度上顯示了解構主義的包容性。同時，解構主義也常被運用于服裝的色彩設計中，設計師在解構主義的基礎上，打破傳統的服裝色彩審美，在設計中采用一些反常規的色彩，給受眾一種錯亂的視覺感受。

二、解構主義在服裝材料設計中的運用

解構主義的材料呈現出鮮明的多樣性特征。科學技術的不斷發展也為服裝設計面料提供了更為廣闊的選擇空間，在各種新方法、新技術的支持下，各種新材料層出不窮，這無疑為當今社會的服裝設計增加了新元素。工業材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表堅硬，因此，用這種面料制作出的服裝具有較強的形式感和獨特的功能性，服裝的輪廓也相對清晰。服裝設計師運用自己豐富的想象力和大膽的創新設計，不斷更新服裝設計產品，以滿足人們日益多樣化的審美需求。此外，部分化學素材也逐漸成為服裝的裝飾物與面料，如唱片、包裝袋、繩索、機器零部件等都被應用到服裝設計中。這在一定程度上增加了服裝的藝術感，豐富了服裝的表現形式，例如，有的設計師在服裝設計中運用白紙作為材料，在造型輪廓的基礎上，運用白紙增強服裝的飄逸感，同時也展現出一定的環保理念，在滿足實用性要求的同時，也呈現出鮮明的藝術性。解構主義服裝設計不僅具有象征功能和實用功能，還具有一定的審美功能。因此，無論設計師如何解構服裝元素，都會使服裝呈現出或簡約、或浪漫、或質樸、或華麗的風格。設計師對服裝的解構建立在自己對服裝理解的基礎上，是通過解構手法，將自己的設計靈感運用于服裝作品上，進而為服裝內容增加色彩。

三、解構主義在服裝結構設計中的運用

篇8

關鍵詞：面料再造技術；服裝設計；運用

面料再造的發展歷史十分悠久，由于科技的不斷發展和進步，對面料進行了改革與創新，即面料二次再造技術。而面料的選擇與應用又是服裝設計中重要的環節之一，消費者對服裝色彩、款式、面料等方面有不同風格的追求。然而有些效果，設計師必須要通過面料再造技術對原有面料進行藝術加工，方能滿足消費者的需求。面料再造設計在服裝設計上得到合理運用，滿足時代需求，同時滿足人們的審美和穿著要求。

1面料再造技術

面料再造技術是指運用各種傳統手工藝和現代科學技術手段對現有的面料進行再創性的設計加工的一種技術，使現有的面料表面產生豐富的視覺和觸覺效果。服裝面料的二次設計整合、再次處理，能產生設計者所需要的藝術效果，能使設計師們的擴散性思維不斷延伸，并具有超常的想象創造性思維。面料的再造技術是面料藝術效果的二次設計重塑，是服裝設計的裝飾與點綴的有機結合、最佳運用，結合風格和造型特點，創新服裝設計，改變裝飾風格，裝扮藝術效果，提高作品價值。色彩、造型、面料是服裝設計中重要的元素，而面料的再設計又越來越被服裝設計師們青睞和重視。面料再造技術給人們帶來了前所未有的設計理念和創作激情。在近年來的全國服裝設計大賽金獎獲得者中，很多設計者都是運用傳統絲綢再設計面料，面料的運用功不可沒。

2面料再造技術使服裝色彩、服裝造型的設計熠熠生輝

2.1服裝面料的藝術再造調和了服裝色彩設計

色彩在服裝設計上本身就具有“妙筆生輝”的沖擊力，并有極強的欲望表現力。不同的服裝面料給人以不同的色彩感覺。服裝效果之所以更加艷麗，一般都是由色彩明度、純度較高的面料設計而成，其面料質地光滑、細密，設計成品高貴典雅。相反，色彩明度、純度偏低的面料給人以質地粗糙、稀疏感。因此，在服裝面料設計再造時，應考慮到面料本身的色彩點綴，要么重點強調，要么溫柔調和。總之要把流行色靈活運用到服裝設計中，努力做到服裝色彩的整體風格和諧統一。

2.2面料的再造技術創新了服裝造型設計

造型設計簡言之就是對外造型的設計。在服裝設計中，服裝面料的再造設計和服裝設計是相輔相成、密不可分的，它們是相互影響、相互補充的。面料再造已經改變了面料原有的造型，為服裝造型設計增添了內在的細微變化，增加了層次感，使其有主有次，次服于主，更突出主題。同樣的造型款式，采用不同的再造設計，極大地改善了服裝的整體效果。特別是在立體裁剪上擁有了更多的表現手法，襯托出外造型設計，也充分展現了面料藝術再造所獨有的魅力，獨具匠心的服裝面料再造技術化處理對服裝造型起到了重要的補充和渲染作用。

3面料再造技術在服裝設計上的具體運用

3.1面料再造設計在服裝設計中的局部運用

服裝面料再造設計應用在服裝的局部設計上會起到畫龍點睛的作用，更能突出服裝的個性特點，局部再造裝飾的部位可分為強調部位和襯托部位。相同面料采用不同再造技術，點綴在不同部位所產生的效果是不一樣的。

3.1.1強調部位

強調部位都是在服裝的邊緣面積很小的部位，適合裝飾點綴，如服裝的門襟、領口、袖口、口袋、肩線、下擺等。這些部位一般以點線面的形式出現，比較適合面料再造技術處理、強調、點綴，突出裝飾的服裝外輪廓效果。線條采用寬窄對比，以比例線條構成形式美法則，應用二方連續、點線面的藝術效果來體現，如波浪、小皺褶裝飾在領口、袖口，不但對邊緣加以強調，而且在整體服裝設計上還能增強美感、動感；刺繡再造技術應用在禮服邊緣，會產生精致、高雅的效果。

3.1.2襯托部位

襯托部位一般指的是服裝的中間位置，是人的視線最為關注的位置。比如在前胸、后腰、背部、下擺等位置加以面料再造技術處理襯托，更能凸顯穿著者風韻和別具一格的魅力。很多的時裝、禮服都采用胸部的面料再造技術，形成平面與立體鮮明對比的特點，韻味十足的立體感很直觀地呈現在人們面前，有一種可望而不可及的風度翩翩仙子般的效果。通常，服裝最顯眼的部位就是胸部的各種點綴裝飾，如果前胸部位采用褶裥、珠繡、貼花、鏤空等不同再造技術，那么服裝既精美細致又與眾不同，給人一種視覺美感的享受。背部裝飾適合平面再造技術處理。總之，在服裝面料再造技術運用時，也要遵循呼應、重復、韻感等協調統一的原則。

3.2面料再造技術在服裝設計中的整體運用

服裝面料再造技術的整體運用，也要遵循服裝形式美法則，有強調、有點綴，既和諧又統一，動中有靜，靜中有動，具有獨特的藝術效果。比如，淡雅而質樸的壓皺、抽褶、壓花等面料再造技術，深受人們的喜愛；粗獷大方的面料與面積大小不同的面料的拼接、質地相同不同色彩面料的編織組合，呈現在人們面前的是色彩豐富、斑斕起伏的效果。無論在面料的肌理上，還是形式質感上的再造上，都發生了較大的變化，使再生面料妙筆生輝，具備了面料獨有的新風格、新特點、新面貌，深受當今服裝設計師的青睞。服裝面料的藝術再造不僅是服裝材質風格的創新，更是設計師的靈感表達和創意手段的創新。

4結語

總之，隨著現代科技的日新月異，人們對美的追求也在日趨變化、豐富，在服裝設計領域中面料再造創新技術的應用，極大地提升了服裝設計的選擇空間。服裝設計師從面料的再造技術上尋找創新突破，用以巧妙的創新設計，對面料整改與重塑。運用各種手段對面料的外觀加以改變，裝飾點綴局部，使服裝整體更加協調、統一，充滿了高雅的藝術性，并引起廣大消費者的關注，并逐漸成為一種獨特的服飾風格，提升作品的意義和價值。

參考文獻

篇9

綠色服裝的根本設計理念是保護環境，它利用新型綠色環保材料，設計出一種既利于人體又保護生態環境的服裝。目前綠色服裝設計仍然處于一種探索之中，文章將會圍繞綠色服裝來進行探討分析，并提出一些綠色服裝設計的思路和方法，以期可以在未來的服裝設計中發揮作用，提供新的設計概念。服裝設計師需要從深層次上探求設計與人類發展的關系，通過設計活動，能夠使人類與自然、人文環境和諧共處。

關鍵詞:

綠色服裝設計;自然主義;環保

“可持續發展”，是一種注重長遠發展的增長模式，指既滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足其需求的發展，是人們意識不斷提高，時代不斷前進推動下的科學性的觀念，現代設計應該遵循以自然為本的原則，成為現代設計師的共識。人們開始越來越多地追求綠色環保，綠色服裝也越來越受到人們的關注。綠色服裝其內涵是利用綠色環保的面料去設計新型環保服裝。綠色服裝經過幾年的發展，各種環保服飾、自然時裝將成為服飾領域內的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的需求。

一、綠色服裝設計的定義

20世紀80年代末在設計領域開始出現一股潮流，強調生產與消費環節都需要減少對環境的不良影響，這就是最初的綠色設計(GreenDesign)思想。這種思想不僅指導設計師的設計方向，更倡導一種社會責任意識，促使社會各界關注自然、關注環境、關注人類與外界的關系。綠色設計的概念與生命周期設計、環境設計、自然設計等概念接近，所以在各種場合經常被相互替換使用。綠色服裝設計又被認為是自然時代下的自然設計，這種設計主要是選用綠色環保材料，設計并生產出自然的、綠色環保的服裝。在歐美發達國家，許多設計師、藝術家都在其作品中體現出綠色設計的概念。綠色設計核心的理念是在研究設計產品與企業廠商之間，如何平衡對環境影響的關系、如何較好地保護自然環境，避免設計產品對自然環境的污染，減少資源的過度開發和使用。綠色設計理念對傳統設計理念進行了較深入地研究和反思。綠色設計包含了設計師對自然的環保意識、對生活方式中健康舒適的著裝意識等諸多意識和看法。當綠色設計理念與服裝設計觀念相結合，就不僅僅是在工藝、技術上進行創新與改革，而是要對傳統服裝行業的觀念進行顛覆式的革新。同時應該理解，綠色服裝設計概念的提出與最終實現之間還是有著很大距離的，完全符合現代綠色設計自然環保、健康舒適理念的服裝產品是沒有的，只能通過綠色設計將服裝的自然觀念提升。同時，由于人們受到經濟落后、物質匱乏、思想愚昧等現實條件的制約，還沒有接受綠色服裝帶來的全新觀念，需要我們不斷減少差距，提高認識。服裝的綠色設計可定義為服裝設計需要滿足健康、舒適的要求、滿足自然、環保的要求、滿足“可持續發展”的要求。綠色設計就是要在藝術與技術、功能與形式、環境與社會等關系中尋求適度的平衡。通過綠色服裝設計，向人們不斷呈現出具有自然美學價值的現代服裝設計。

二、綠色服裝設計的要求

以自然為本的綠色服裝在設計上必須選用偏向于自然的、綠色環保的材料，既要考慮到材料性能是否極大地提高舒適度，還要考慮到該種材料是否對人體及社會環境造成負面影響，這是綠色服裝設計的基本要求。第一，要綜合考慮多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何處理廢舊材料;面料色彩的染整有無化學染劑，在必須使用圖案色彩的情況下，怎樣更多使用本色織物等。第二，在綠色服裝的生產過程中要保證生產環境的環保，在保證產品質量的前提下，盡可能地降低生產過程中不必要的、帶給環境的不良影響。同時，應該積極主動地對服裝產品開發過程中技術環節所產生的信息，進行詳盡地歸類比較與存檔。比如，服裝的材料對自然環境的影響等，以便使產品在以后的設計生產中得到更好得提升。第三，在綠色服裝的營銷策略上對綠色消費觀念進行宣傳推廣，提高消費者環保消費意識，促進服裝行業高效、健康的發展。第四，在綠色服裝的產品包裝過程中，包裝材料同樣選用綠色環保材料。比如，容易處理、可再回收利用的環保材料。這不僅可以使綠色服裝設計的理念得到貫徹，也會提升服裝的產品形象。綠色服裝設計的核心理念就是結合環保理念，設計出符合現代社會人們對服裝的各種要求，其設計風格可以是多樣的，做到既能滿足人們的需要，還能做到不失時尚和潮流。綠色服裝設計應該以穿著舒適為目的，設計生產符合人們審美要求的環保服裝。不強調服裝造型的新穎奇特，重點表現服裝自然形態、休閑狀態下的審美感受。同時，需要注重提高服裝的可穿著性和機能性，注重與其他服裝搭配之間的共存與和諧。在設計過程中，服裝設計師有一定的靈感發揮與自由設計的空間，穿著者獲得了追求美的需要和自我實現的需要，表達出人們追求回歸到自然和諧狀態的美好愿景。同時，服裝設計師還可以根據不同穿著者的需要，進行多種多樣的搭配嘗試，這樣不僅增強了綠色服裝的個性和特色，也能很好地滿足各方面穿著者的需求，表達出了以自然為本的綠色服裝設計的健康理念。

三、綠色服裝設計的方法

綠色服裝設計的方法一般可以從色彩、材料、造型三個方面著手，對綠色服裝設計提出設計思路。

1．色彩色彩對于服裝而言是必不可少的元素，色彩在服裝上的完美應用將會極大提升人們的視覺享受，人們對色彩的追求由來已久，因此，綠色服裝設計師在進行服裝設計時，應該充分認識到色彩的重要性，合理地運用色彩，在服裝上創造出一個色彩世界。設計師還應該要有意識地去組合搭配一些色彩，來引起人們對色彩的聯想，這樣更能體現出色彩的美感。綠色服裝設計中，服裝色彩的設計強調人與自然的和諧之美，提倡回歸表現自然的色彩，試圖表達出對現代都市生活中乏味的節奏、單一的色彩環境的不滿，向往回歸自然、親近自然，并享受自然五彩斑斕的色彩環境，享受與自然融合的自在的、放縱的生活追求。綠色服裝設計在色彩上，主張以自然中的色彩為主要色調，比如，陽光海灘的色彩、青草泥土的色彩、沙漠綠洲的色彩、藍天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及諸如非洲原始民族的人文自然色彩……這些色彩都是服裝設計師在服裝設計時的主要色彩來源。同時，盡可能在使用色彩印染的過程中選用自然、環保的植物染料，避免使用化工染料和各種工業染劑等。綠色服裝設計中，使用本色原棉、麻、絲等天然未經染色的植物纖維織物，不管是視覺審美性還是穿著舒適性，都是綠色、環保的堅持理念。對于綠色服裝而言，其核心色彩理所當然為綠色，綠色作為生命的顏色，有其獨特的魅力，象征著自然的純凈、生命的勃勃生機，綠色是一種魅力色彩，綠色在綠色服裝上的應用，將更能體現出綠色服裝所追求的那種人與自然和諧相處的美好愿景。

2．材料當今社會，隨著科技的不斷進步與發展，各種植物纖維，如大豆纖維、竹纖維、菠蘿纖維等新型綠色環保面料層出不窮，越來越受到人們的重視和關注。除了纖維的綠色環保之外，一些有機染色法也應運出現。綠色服裝設計理念最大的特點就是它的創新性，這種設計風格將會利用綠色環保材料去設計服裝，綠色服裝材料被稱為自然、環保服裝材料。綠色服裝設計最根本的體現在于運用綠色服裝材料來進行設計，因此選用正確的服裝材料至關重要。關于綠色服裝材料的正確選用，有以下兩種思路:第一，必須是環保材料，其對自然環境不會造成危害，因此，必須選用那些在生長過程中沒有遭受過污染的纖維材料，這種纖維材料在失去使用價值后，還可以實現回收再利用，在自然環境下也能完全降解。第二，必須是對人體無害的，最好是選用那些對人體有保健作用的纖維材料。這種保健纖維材料雖然比較少，但是相信隨著我國紡織業的不斷發展，在不久的將來將會有越來越多的新型保健面料被開發出來。對于綠色服裝設計師而言，要結合傳統面料的特點來進行合理的使用，同時也要不斷熟悉各種新型面料，才能設計出最優秀的綠色服裝。追求綠色、環保的服裝，今天已經成為服裝設計師與穿著者的普遍共識，成為今天服裝設計的主流方向。為了追求并符合自然、環保的設計理念，越來越多的面料生產企業開始注重生產自然、環保性能好的面料，來迎合市場的需要。亞麻、海斯摩爾纖維等綠色環保的材料逐步受到面料生產廠商的重視和青睞。甚至有服裝行業內專家認為，自然、環保面料的成本雖然比普通面料高出很多，并不是所有生產廠商和用戶都能承受、消費得了，但是經過數年的市場培養，一定能占領服裝行業，自然、環保面料的推廣對服裝企業的發展會起到非常重要的作用。

3．造型綠色服裝設計在設計造型上，追求如何處理服裝與人體之間的關系。關于服裝的造型結構處理上，在東西方是有所差異的，相比較西方設計師追求立體造型設計，東方設計師更加注重二維平面造型結構。綠色設計技術與傳統的設計理念是不同的，并不過度地追求造型上的另類，它追求的是服裝最原始的舒適功能，綠色服裝設計技術結合人的身體特點，利用簡單卻舒適的材料，去設計一種簡單卻舒適的服裝，這種服裝的設計風格雖然十分質樸，但并也不影響它的功能性和實用性，相對于傳統服裝，它將會更加舒適。怎樣實現綠色技術在服裝設計上的應用呢?最簡單的一種設計思路就是對服裝上的某一個部件進行新的設計。比如，可以把口袋設計成不同的顏色，甚至可以設計出不同“口袋零件”，穿著者可以根據自己的喜好選擇自己喜歡的替換件。對多個部件進行設計還可以讓穿著者自己對各個部件進行組合搭配，這樣穿著者就可以結合潮流變換，盡情展現自我個性了。這種設計風格可以讓穿著者來做自己的服裝設計師，來把自己的穿著與設計過程結合起來，通過自己的方式，去完成屬于自己最獨特的服裝作品，并且由于是穿著者自己組合搭配的作品，因此會極大地提高服裝的使用率。雖然這種設計風格在目前的社會中并不多見，屬于一種非主流的設計理念，然而這種設計風格是綠色服裝設計的一部分，相信在未來人們會發現這種設計理念的優點，并且將會在各種類型的服裝中得到體現。

四、結語

總而言之，隨著綠色服裝技術越來越趨向于成熟，不難看出綠色服裝的廣闊前景，本文從多方面對基于自然時代的綠色服裝設計做出了大致的介紹，相信在不久的將來綠色服裝和面料將會成為時代研究的熱點。綠色服裝經過發展，各種環保服飾、自然時裝將成為服飾領域內的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的要求，比如，它借助綠色，能極大地提高人們的視覺享受，從而愉悅人們的內心，因此，綠色服裝所表現出來的美感，相對于傳統的服裝設計來講，綠色服裝設計是一種新的嘗試。盡管許多綠色服裝設計產品現在還處在設計的初級階段，但以自然為本的綠色服裝設計將會成為服裝設計師未來設計的主要方向，也會成為服裝市場的主流，綠色服裝必將成為服裝產業未來發展的方向。

參考文獻:

［1］沈雷，熊瑛．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．毛紡科技，2009，(2):60－63．

［2］丁英翹．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．青年與社會，2013，(9):239－240．

［3］康延芳．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．中國－東盟博覽，2013，(4):238－241．

篇10

引言

結合現代服裝設計中傳統元素的應用和靈感，進而論證二十一世紀中國服裝在世界時裝中想要引發大潮必須突破的設計瓶頸。唐裝之所以能夠引發流行的社會意義在于其源于唐代風格。本文將通過考證唐裝與唐代服裝的風格來探究，其中是否有必然的聯系。中國一直以“衣冠王國，美譽天下，”“黃帝堯舜垂衣裳治天下，蓋取乾坤”，這些都是自古以來中國傳統意義上華貴美麗的衣飾設計，對于現代的服裝設計依然具有一定的影響。

唐裝的基本定義

“唐裝”一詞的來源于外國的坊間說法，習慣將居住華人街上的華人所穿著的中式服裝稱為“唐裝”。從表象上分析，唐裝就是中國服飾，它可以有幾種不同含義的解釋。一是外國人眼中的外國人眼中的現代“唐人”的服飾，主要是以改良版西式裁剪的長袍馬褂，服裝特征是立領、對襟、盤扣等。另一種是唐代服飾，唐代時期齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。第三種是中國華夏傳統服飾。漢族古代系統中的服飾，主要是以交領、右衽，系帶、廣袖或窄袖，圓領或是交領。

唐裝的服飾特征

唐裝在2001年APEC會議上華麗亮相，可以看做是中華服飾文明復興的一個征兆。在國內現代服裝設計中，真正好的設計都是源于本土傳統元素符號的，在這樣的基礎上藝術符號能夠更好地展現民族文化。而唐裝現多指這類采用了西式裁剪的滿族馬褂特征的服飾，與字面直接的唐代服裝意義甚遠。

1.唐裝的外表特征

唐裝服飾的外部特征主要是立領、盤扣、對襟。在外國人的眼里中國人就是唐人，唐裝也就是唐人的服裝，與唐代不能說是毫無關系，但是并不是單指唐朝時期的服裝。這也就是唐裝藝術符號在服裝設計的重要影響了。除此之外，還有獨有的唐裝盤扣、對襟設計文化象征。這種象征是遠遠特立獨行于其他民族的文化設計的，利用這種特色，設計出來的服裝作品也享有盛譽的。在中國萬千的燦爛的文化中，傳統民族服飾一直處于巔峰。畢竟，能夠經典持久這么多年的服裝服飾都是凝聚出了無數的藝術瑰寶和奇葩的民族藝術的。因此，唐裝的外表特征也一直影響著在現代服裝設計。

2.唐裝的面料特征

唐裝的面料以具有色彩艷麗，光澤華美的絲質品為主。這一點與唐代的服飾文化倒是有一些聯系。由于絲綢的起源傳說是黃帝元妃嫘祖“始教民育蠶，治絲繭以供衣服”，因此作為中國杰出代表的唐裝服飾文化自然多以絲綢面料為主。而絲綢特有的絲質觸覺是區別與其他服裝擁有更綿軟的質地，帶給人們更為舒適的穿衣環境。絲綢一直被譽為造價最昂貴的織物材料，它也是起源中國本土的紡織面料。具有絲綢紡織工藝的唐裝，是中國最具特色的藝術符號的傳統服飾。現代服裝設計師們采用唐裝的傳統設計形式，加入了現代可運用的豐富題材和形象元素，為現代唐裝添光加彩，形成了包含著深厚文化的現代唐裝，其設計非常引人注目。

3.唐裝的色彩特質

荀子《勸學》：“目好之五色”， 孔穎達疏：“五色謂青赤黃白黑”。因此中國傳統色彩的基本色相為：青、紅、黃、白、黑。作為中國傳統衣飾杰出代表的唐裝，其色彩具有鮮明的特色。唐裝主要是以傳統的民族服色進行搭配和設計，

其色彩設計主要體現的就是這幾種主色調。這種色彩的融合也是與唐代服裝的整體特色相關聯的。唐代服裝在現代唐裝藝術設計中展現的淋漓盡致，雖然兩者并沒有太大的聯系，然而經過考證研究，其中也是有著藝術與傳統傳承的間接關系。唐裝有著這么多深刻內涵的中國民族藝術形式，自然與唐代盛行的服飾有著些許傳承。唐裝成為了現代服裝設計師們最愛使用的設計靈感，與其色彩搭配是離不開的。

唐代服裝的風格

從商代開始，漢人的服裝形式就確定了“上襦下裳”、“寬衣博帶”的形制。歷史荏苒，幾千年的朝代更替，中國的古代服裝并沒有特別明顯的轉換，而是從大襟、右衽、上襦下裳直線剪裁，這樣的服裝結構塑造就注定了是中國民族的漢服。無論是哪個朝代的漢服都重視服裝本身的裝飾，從剪裁和顏色搭配上，都能夠發現與西方服飾的鮮明差別。唐代的服裝風格也是源于從商代便開始定型的漢人服裝。

1. 唐代男子服飾的特點

唐朝與歷代相比，男子服裝的特點有更為鮮明的個性改變，這與唐代的文化差異有關。在唐代以后，漢族服裝受到了胡服深厚的影響，產生了很大的差異變化。這種極具唐朝時期人們審美觀的古典服飾成為了漢族男子沿用了一千多年的首服。這種衣服上的配飾，顏色圖案搭配都是具有一定的身份高低貴賤象征代表。而唐代官吏的服飾則主要是以圓領窄袖袍衫服飾為主的，這種服飾具有莊嚴肅穆的特質。在中國歷朝歷代百官服色都會按著階官之品來劃分，而唐代的服飾顏色規定更為明顯。

2. 唐代女子服飾的特點

唐代男女裝的區別以式樣、色彩和裝飾來判斷。與男子服飾的莊嚴肅穆不一樣，女子服飾的風格突出浪漫多姿，這也是特屬于唐代文化的一部分。在唐代，女子的服飾大多數都是肥大寬松，也是歷朝歷代表現得最為絢麗的古典服飾。由于唐代特殊的政治背景，女子的衣服也氛圍官服、衣裙、冠帽、鞋履等類別。除了按照服裝類別來分，女服按照使用場合也可以分為四種――朝服、公服、祭服、常服。這些服飾根據使用場合的不同，展現的立體裁剪的視覺效果也不同。唐代女子服飾就是以突出女子典雅美為主題的服飾典范。這是一種與西方的服裝風格截然不同的體型性風格特征。

3.唐代服裝的圖飾特點

唐代的服裝圖飾特點除鳥獸等動物題材以外，植物花卉圖案作為主體裝飾開始大量應用。這與著古代人們的思想以及物質生產水平有著很大的關系。在唐代服裝的圖案飾品設計中，很多工藝裝飾設計水平都達到了歷史的高峰。正如五代王建所說：“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中”。由此可以看出，唐代時期的服飾圖案設計表現趨于豐滿、自由，這種現象與當時的文化風情有很大的關系。根據唐代人們的審美觀念，唐代的工藝設計普遍趨于肥壯的藝術風格。在唐代男女服飾的裝飾構圖上，更多形式是活潑自由的，這樣的感覺更為靚麗，使得唐代時期的服飾花樣繁多，給人呈現一種雍容華貴的感覺。這樣疏密勻稱、豐滿圓潤的盛行纏枝圖案是最為符合大國風范的圖案，也成為了唐代上層貴族之間最為常見的服裝圖飾。

“唐裝”與唐代服裝風格的考證研究

在過去幾百年中，唐裝漢服等極具中國文化特色的藝術服裝設計在國際中的市場發展良好。要體現中國傳統風格的服裝服飾設計已經爐火純青，必須將“唐裝”與唐代服裝風格的藝術符號在全球內得到弘揚。在前文提到諸多唐裝的特色特點和唐代服裝的風格之后，為了現代服裝設計和中華民族的文化特色更好的契合，筆者進行了認真的考證研究，并得出了一些看法和結論。

1.有獨特魅力的唐裝設計

雖然在近代史中，中國飽受屈辱，然而在唐朝時期，中國卻是一個不折不扣的大國。“唐人”也成為了中國人民在海外的代言詞，直到現在無論是美國、法國、澳大利亞，還是英國、德國、意大利，中國人集聚地都稱為唐人街。這樣強烈的民族自豪感都是來源于唐朝。這樣也就不奇怪為何這種中式服裝會被稱為唐裝了。雖然“唐裝”并非就是唐代的服裝，然而也確實是本民族的服裝。唐裝是具有獨特魅力的民族服裝設計，它融入了許多華夏民族的傳統元素，使得“唐裝”這個概念在國內外引起人們的高度關注。現在，國際間大街小巷都能夠看到唐裝的專賣店。這就是起始于2001年APEC會議之后開始盛行的具有獨特魅力的唐裝設計。

2. 有極強藝術表現的唐裝設計

作為最有特色的民族藝術符號元素的中國的現代唐裝設計，在服裝設計方面具有極強的藝術表現。這樣的唐裝設計在設計靈感上是取材于唐代服飾的。如果想做的更加出彩，一定要積極做出更好的獨特魅力的中國特色設計的唐裝，這就必須參考具有中華民族代表意義的傳統服飾，而唐代服裝、漢朝衣飾變成了最好的取材之處。做有極強藝術表現的唐裝服飾設計一直需要不斷地進行自我反思，這樣才可以進步。前面提到的唐裝和唐代服飾的聯系也需要每一位服裝設計師自己的思考，只有更加契合的融入，才能出現更完善的民族服裝設計。目前，流行唐裝的地方越來愈多，只有不斷地強調華夏民族的這一獨特魅力優勢，才能夠讓我中國傳統服飾走向更廣闊的市場。

3.色彩艷麗的唐裝設計

大家都知道唐代的服飾肥大寬松而又有層次感，這本身就是一個很好地創作靈感源，為了能夠突破民族傳統的服飾設計局限性和復雜程度，在以唐代服飾為靈感源泉的同時，還需要做出一些改變設計，這樣才能夠做成具有現代可觀性的時尚唐裝。色彩艷麗的唐裝具有極強的裝飾性的藝術。這樣的服裝確實可以讓整個世界都為之側目，因為這樣的服飾具有矚目的特色特質，無論是材料還是設計風格，都具有獨樹一幟的設計特點。

結論