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【關鍵詞】 低碳技術 能耗分析 問題分析

【Abstract】 Article conducted an investigation of current hotel industry low-carbon energy technologies and status consumption， and analysis of some technical problems in the application to give some solutions.

【Keywords】 low-carbon technologies analysis of energy consumption analysis

低碳酒店也就是將環保低排放理念植入酒店建設和經營之中，近來成為了一種創意和時尚。酒店業已成為旅游業中的支柱產業。然而，從酒店資源消耗分析來看，目前我國酒店業的產品服務系統仍屬于“資源-產品-廢物”這種傳統的線性開放式經濟運行模式， 顯示出“高投入、高消耗、高污染”的特點。可持續發展要求社會、環境、經濟協調發展，酒店對資源和環境的保護有不可推卸的責任。其中低碳技術的應用是酒店在低碳化進程中的關鍵因素。筆者通過對北京幾家星級酒店進行現場調查，與酒店相關工作人員進行深入訪談，收集能耗數據，對目前酒店行業低碳技術應用現狀以及存在的問題進行分析。

1 酒店現狀調研

筆者對北京市幾家星級酒店進行了調查走訪，通過酒店從業人員對商業經營，人員管理，技術運行維護等方面的談話與實際體會，了解目前酒店行業對低碳這一概念的接受和實行情況，最終落實到低碳技術的應用情況。

總體來說，作為酒店的管理人員，對低碳概念還是持肯定態度，認為減少碳排放與節能相互有聯系，酒店的低碳化對未來酒店降低能耗有很大幫助。對管理者而言，他們樂于見到有助于降低酒店經營成本的方式出現。但絕大部分星級酒店目前平沒有形成對低碳概念的完全性認識或有其自身商業因素影響，因此對于酒店行業的低碳化，很少做出明顯的改進。例如一些取消客房“六小件”，雖然是很好的低碳改進措施，但是由于不能給客戶帶來便利，確實影響有酒店客源。而這也有悖于很多高檔星級酒店為客戶提供高端貼心服務的營銷策略，因此行業內普遍沒有采用。除此以外，一些規章性的低碳管理制度雖然在一些酒店建立，但由于低碳思維目前還不能深入到酒店上下每一名員工身上，因此效果有限。

目前真正有效的能夠為酒店業低碳化做出貢獻的還是低碳技術的推廣和應用，在當前所調查酒店行業中，降低能耗成本方法除了規范運行人員的操作外，只有改進能耗設備，應用更先進，更適用的低碳節能減排技術方案才可以對酒店的碳排放產生明顯影響。通過獲取的實際數據表明，幾家星級酒店在進行針對性的節能改造后，能耗趨勢有明顯下降。

經統計來看，酒店行業使用最廣泛的減碳節能技術是變頻水泵或風機，末端溫度傳感器配合電磁閥控制流量，以及照明系統的智能控制系統。此次調研的大部分星級酒店使用傳統制冷機組作為冷源，少有酒店對冷源系統進行改造。部分酒店采用市政熱力供熱，剩下的使用燃氣鍋爐，還有一家酒店使用直燃機供熱。只有幾家對圍護結構做過隔熱貼膜，熱回收，中水系統的應用也沒有普及。可以看出目前酒店行業對于低碳技術的應用局限性很大，很多具備減碳潛力的環節都沒有利用，使得酒店低碳化沒有能持續。

其中位于北京某家五星級酒店對節能改造進行的嘗試是值得行業內其他酒店學習的，比如通過服務器控制板實現對房間末端設備的自動控制調節，充分利用自然冷源以及利用了中水系統等。尤其是其曾考慮改變冷源系統的嘗試，雖然其采用的冰蓄冷在運行上產生諸多問題，但是此方案也給行業其它酒店做出了啟示，說明在末端控制閥和變頻技術比較普及的情況下，對冷源系統改造是值得嘗試的，而且冷源形式近些年發展較快，可以對多種方案進行比較篩選。

2 酒店能耗分析

2.1 各酒店能耗概況綜合對比

筆者通過將調查得到的六家不同星級酒店中的數據提取分析，把酒店總能耗折算成每平方米能耗指標和每床位能耗指標，進行對比。見（表1）：

每平方米能耗指標體現了酒店建筑能耗狀況，其數值表示整棟建筑總的能耗分攤到每一平米，是酒店能耗的直接體現，數值越大，表示酒店能耗越多。每床位能耗指標表示將酒店總體能耗平坦到酒店所有客房中的床位數上，可以體現出酒店獲得經濟收益的同時付出的能耗代價。上表中酒店C兩項指標超過同星級酒店，可知目前某些酒店在取得經濟收益的同時，能源消耗代價過高，需要提出改進方案，節約能耗。

2.2 酒店能耗拆分對比

除了總能耗指標的對比，筆者還將酒店能能耗指標進行拆分對比。經分析，在酒店能耗總量中，常規能耗總量指標是主要能耗指標。因此對常規能耗總量指標拆分對比，拆分的五項分別為：空調通風系統能耗指標、空調采暖系統能耗指標、照明系統能耗指標、室內設備系統能耗指標、綜合服務能耗指標。各項指標數值見（表2）：

把（表2）中各指標按各自對常規能耗總量指標進行比重計算，可以得到不同用能系統在各自酒店中的能耗占比，并進行橫向對比，如（圖1）：

從（圖1）筆者看出空調通風系統能耗、空調采暖系統能耗在每個酒店中都具有相當大的比重，部分酒店在綜合服務上的能耗比重也很大。為了更加直觀的總結分析出在酒店中各系統對酒店總能耗的貢獻，筆者將每個用能系統在各自酒店能耗中所占的比重計算成平均值，得到某一系統的平均能耗比重，再將所有系統的平均能耗比重進行對比，如（圖2）所示：

通過（圖2）可以清楚看到，在酒店各用能系統中，空調采暖系統和空調通風系統分別以39.8%及28.58%的比重位列前2，綜合服務能耗以24.08%的比重位于第三，在常規能耗指標中，照明系統能耗和室內設備系統能耗與另外三項相比能耗比重很小。為了建立低碳酒店，減少能耗，首先要從這三部分考慮。而整個空調系統在這三部分里面占據了很大的比重，這實際上也為酒店的低碳節能改造指明出了方向。

3 技術問題分析

從以上的現場調研和能耗分析可知，酒店行業目前存在的問題有兩方面，一方面是酒店能耗大部分集中在酒店空調系統而有些酒店在這一部分采用的減碳節能技術太少，很多酒店不知道應該在哪方面進行改進，另一方面在于部分酒店雖然采用較多的低碳節能技術，但是由于方案選擇不當或具體運行操作問題使得引入的低碳技術表現不佳。筆者選取了幾個明顯的問題給予建議。

此次調研的大部分五星級酒店為了美觀，使用玻璃幕墻作為維護結構，且沒有使用有效的遮陽設備，結果增加了房間空調能耗。對于這一明顯節能空白，完全可以采用隔熱貼膜，經統計，隔熱貼膜的隔熱效果可以達到60%到70%以上，能夠很大程度降低房間的空調能耗。中水系統也是有良好減碳表現的技術卻鮮有酒店利用，值得推廣。

空調系統的減碳技術主要集中在冷熱源系統、水泵、末端設備幾部分上，在末端設備上，大部分酒店均配備了溫度傳感器和電磁閥，產生了不錯的節能效果。冷熱源節能減碳技術有熱泵技術、蓄冷技術和熱回收技術等，目前大多數酒店在冷熱源系統上基本還是應用傳統的制冷機組，在所調查酒店中，只有一家酒店嘗試采用冰蓄冷，但是由于故障多，維修頻繁最終以失敗告終。可以說，在這一部分上，酒店行業還有很高大的節能改造空間，比如采用水蓄冷系統。這種蓄冷方式系統簡單、投資少、技術要求低、維修方便。并可以使用常規空調制冷機組蓄冷。冬季還可蓄熱，適宜于既制冷又取暖的空調熱泵機組。水蓄冷空調系統的主要缺點是蓄冷槽容積大、占地面積大。針對這一點通常可以對酒店的消防水池進行利用，將其改造成蓄冷水槽，使其在閑置時的消防用水用于儲存冷量。一旦改造成功，不僅可以降低酒店峰值用電量，提高冷機效率，還可以降低冷機啟停次數，提高機組壽命。熱回收設備也有很大的利用空間，除了傳統的回風熱回收，對廚房排煙，廢水中的余熱也可以進行回收，這都將大大降低冷熱源系統的能耗。

4 結語

綜上所述，酒店行業仍具有很大的節能潛力，其中空調系統是能耗重點，應采取方法加強空調系統的減碳技術應用，在冷熱源系統，水泵，末端設備及維護材料等方面努力引用新技術，并加強運行維護人員的管理培訓，制定合理的運行規范，而在具體方案的選擇上，應當因地制宜，選擇最適合酒店自身條件的減碳節能技術，使整個酒店行業在低碳化的道路上邁向更深的一步。

參考文獻：

[1]Gao Xing，Zhang Dianguang，Yuan Jie，et a.l The energy consumption analysis of hotel F&B service process in China [J] .Building Science， 2007，23（4）：40-44.

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關鍵詞：電影產業；電影貿易；出口競爭力

中圖分類號：F746 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2015）20-0163-03

一、我國電影出口現狀

1.我國電影海外銷售額不穩定

近幾年，我國影片在海外的銷售額持續上升，從2006年到2010年，我國國產影片海外銷售額從19.10億元增長35.17億元，增長幅度為184.13%。但是，2011年、2012年國產影片海外銷售額連續下降，2012年國產影片海外銷售收入僅為10.63億元，反映了我國電影在海外的競爭力不夠。

2.我國電影海外票房相對少

盡管我國電影出口銷售額也在增加，但是與我國電影總票房相比，海外票房可謂是慘淡無比。我國總票房每年不斷刷新記錄，從2006年26.2億元到2012年的170.73億元，增長的幅度是551.64%。即使是海外票房最高的2010年，海外票房也僅為35.17億元，只占當年總票房的22.37%。

3.電影出口比例少

近年來，我國電影產量直線上升，從2006年的330部增長到2012年的745部，年增長率達到了21%。我國雖然是全球第三大的電影生產國，但是能夠出口海外的影片依舊是少之又少。電影的出口比例在2006―2012年呈現下降的趨勢。依舊同美國相比較，美國每年有50%左右的電影出口海外，并且通常而言美國電影的海外票房收入是本土票房收入的兩倍。

4.出口影片內容單一

我國出口的影片大多為功夫片，在2010年出口的電影中，海外票房排行榜前十中有八部為功夫片，并且這八部功夫片占當年海外總票房的80%。李小龍，成龍等功夫明星依舊是國外觀眾的最愛。而好萊塢這些年以來獲得好評的影片內容廣泛，涉及各種類型，比如有科幻片，災難片和戰爭片等。

5.出口國家和地區相對集中

我國出口電影的只要國家和地區有日本、韓國、美國與歐洲。我國電影在這四個地區和國家的票房占我國電影海外總票房的70%―80%。美國與歐洲有著世界上最大的電影市場，有著豐富的電影消費人群，占據了全球電影50%的 市場份額。我國在美國與歐洲占據的市場份額在20%―40%之間，亞太地區在全球市場份額中只占了25%左右。我國電影在日本和韓國卻取得了不錯的成績，2009年，我國在日本、韓國的海外票房占據海外總票房38.95%，這個成績接近我國在歐美取得的成績了。

6.以合拍電影為主

近幾年來，合拍片占據我國出口海外電影的主導地位，在能進入院線放映的電影中，合拍占據了3成左右，而在出口電影中，合拍片則占據了半壁江山。從2006年開始，合拍片在我國電影出口總量開始占據一半以上；在2010年，合拍片所占的比例為驚人的97.80%。

二、關于電影產業出口競爭的比較

1.中印電影海外票房的比較

中國電影海外票房在經歷了2010年的高峰（35.17億元人民幣，是我國海外票房的最高記錄），由于受到全球經濟危機的沖擊在2011年和2012年海外票房均回落，在2013年取得一點抬頭的趨勢。相比較而言的是印度電影的海外票房，沒有受到經濟危機的沖擊，以年均增速10%的速度穩步發展，在2013年已經取得了890百萬美元的成績。顯示了印度電影不僅在國內市場取得成功，同時風靡海外，獲取不錯的收入。

2.中印電影海外票房與國內票房比例的比較

近年來，我國國內電影票房不斷刷新紀錄，國內電影市場越做越大。而與國內電影票房火爆現象相反的是我國電影在海外的銷售。我國電影在海外的銷售并不盡如人意，海外票房與國內票房的比率從2010年的34.58%下降到2013年的6.53%。相對而言的是，印度電影的海外票房與國內票房的比例維持在9%左右，印度電影在印度國內外協調發展，并保持9%的增速穩定發展。這意味著國內電影在電影質量上并沒有太多的提高，國內市場票房也許只是隨著電影市場的擴大而增多，是由外部性造成的。同時，國內電影在海外的影響力不夠，遇到經濟危機，海外市場就萎靡了。

3.貿易競爭力指數的比較

2010―2014年這一階段，我國電影的貿易收支差額不斷擴大，從2011年的-17億元到2013年的-39億元，電影貿易逆差增加了129%。與此同時的是，我國電影貿易競爭力指數從-0.51下降到了-0.68。我們可以看到我國的貸方從2010―2013年雖有增長但是增長幅度不大，而借方則從2010年的25億元人民幣增長到了48億元人民幣。這表示好萊塢及其他國家的電影在我國的電影市場掠走了48億元人民幣的票房。這也是導致我國2013年電影國際貿易競爭指數高達-0.68的原因。對于印度電影而言，其電影貿易一直是順差，并且穩定增長，從2010年順差額221.2百萬美元上漲到了327.2百萬美元，增長幅度為47.92%，并且其貿易競爭力指數從0.17增長到了0.23。其中的原因不僅因為印度電影在海外獲取了不錯的票房，而且還因為印度市場是世界上唯一一個連好萊塢電影都無法占據的市場。國際語言的電影在印度電影市場上僅占6%，這是在其他國家或地區的電影市場難以看到的。

三、我國電影出口的問題

1.電影產業制片集中度低，放映集中度高

在電影產業鏈中有制片―發行―放映三個環節，制約我國電影產業發展的則是制片和放映這兩個環節。

首先在制片這個環節，電影的制作需要大量相關的“資產專用”性質的機器設備，所以對于電影產業發達的國家而言，制片機構的市場集中度一般很高。以美國為例，2010年美國制片機構的CR4為62%，而在21世紀以來，美國前八家電影制片公司的CR8均在88%左右。這樣高的市場集中度保證了美國影片的強勢地位，同時高產業集中也說明了美國制片機構實現了規模經濟，有利于電影產業的發展。但是，我國目前電影的制片環節的CR4由2002年的57%下降至2010的27%。低市場集中度意味著更多的民營資本投入電影制片中，但是對于電影制作而言，產業集中度低并不有利于電影產業的發展。

而在放映環節，我國這些年院線的集中程度出現了先上升后下降的趨勢，現在CR8指數在60%―72%左右，相對于其他發達國家，美國院線的市場集中度從20世紀90年代以來都維持在40%，而日本的院線集中度更低，CR8僅為20%左右。顯然我國的院線集中程度高，這表明了我國的影院普及程度不高。

2.文化折扣現象導致我國電影出口不暢

在2012年我國電影海外票房降到了“冰點”，僅為10.63億元人民幣，同比下降了47.5%。我國電影占據世界市場的份額不足1%。相比于以好萊塢為代表的美國電影產業出產影片數僅占世界的6%―7%，但是在世界市場的份額卻有70%―85%。而文化折扣則是我國電影在海外不受歡迎的主要原因。

我國僅有兩部電影《臥虎藏龍》和《英雄》在海外創造了票房奇跡，分別為18億元人民幣和11億元人民幣。此后，國產電影在海外再也無法創造如此的輝煌。以2012年在國內大賣的《人再途之泰》為例，在國內取得高票房的同時卻在海外市場失利。美國的電影在世界大受歡迎。僅僅《阿凡達》一部電影，全球票房為2，754，893，602億美元，也是全球影史票房最快過十億美元的影片，僅僅用了17天。

由于“文化折扣”這一現象的存在，我國的出口電影呈現合拍電影“一邊倒”的局面。只有合拍電影才能減弱“文化折扣”的影響，加速我國電影國際化的進程。但是合拍電影同樣造成了我國出口電影利益減少的問題，使得我國出口電影所獲得的大部分利益流進了國外投資者的口袋。

四、提高我國電影出口競爭力的對策及建議

1.優化電影融資渠道，促進電影產業適度競爭

對于一部電影而言，制片是電影票房成功的關鍵因素，在制片這個環節上，不僅需要投入大量的資金和人力物力，同時需要創意的投入。應該形成以大型制片機構為主、中小型制片企業協調合作的適度競爭的環境。而要創造適度競爭的市場，必須優化我國電影融資機制和環境。因為只有大量資金流入電影行業，創意的產生和人才的配置才能趨于合理化。首先，政府應該明確電影融資的政策，通過政府主導、民間配合的方式共同建立起中國電影基金。基金的目的有：（1）通過拍前投資來鼓勵新導演新作品。（2）通過拍后投資來獎勵優秀的電影工作者。（3）投資優秀電影制片公司來加強其主導地位。同時，政府應該多舉辦電影文化節，為制片人與金融投資方創造有利于溝通的機會。推進融資金融機構的發展，多層次、多領域增加電影投資的渠道。

2.制定嚴密的法律體系，充當行業的調控者

電影行業的持續發展，需要政府建立相對完善的電影產業法律法規體系。電影產業的法律體系的基本效力均不是由一部法律組成的，而是經過多年多部法律慢慢完善的。我國政府應以我國當前實際情況為基礎，有序、有力地推進我國電影法律的制定。由于目前我國政府在電影產業中的強勢地位，導致我國電影行業協會的作用較小。我國政府在制定完善的法律體系，建立起良好的電影秩序后，應適當放權，充當行業的調控者。加大電影行業協會、專業人士在電影產業中的作用。這樣不僅可以減少政府尋租的空間，同時可以降低電影企業的運營成本。增強電影行業者的地位，讓電影行業組織參與制定標準來規范電影行業，不僅減少了政府參與電影制作的管理，同時可以促進電影產業的整體發展。

3.在傳統文化中挖掘普世價值的電影材料

我國擁有五千年的燦爛文明，是個文明古國，本土文化資源十分豐富。神話傳說、歷史人物演繹、經典著作等豐富的傳統文化給我國電影提供了豐富的資源。近年來，中國元素的電影也是風靡全球。好萊塢出產的《花木蘭》、《功夫熊貓》在全球都取得了不錯的成績。中國的國寶熊貓在好萊塢的個性化包裝、內容調整以及巨大的投資下一下子紅遍了全球，獲得不錯的回報。

這不得不說是個諷刺，因為這些元素來源于中國，卻被國外的導演慧眼發現，馬上投入資金，并且取得了巨大的成功。我國電影在海外并沒有獲得觀眾的認同，那是因為我國電影挖掘的文化過于民族性，導致我國電影在國內市場大受歡迎，出了國門就被冷落的結果。我國電影工作者應該從我國的傳統文化中發掘出具有普世意義的題材。當電影中承載普世價值時，全世界的觀眾都容易接受，并能夠引起觀眾的共鳴，減少文化折扣的現象。

這些年來，高居票房排行榜的那些電影，比如《鋼鐵俠3》、《環太平洋》等影片都具有普世價值，引起了觀眾的情感共鳴，從而能夠超越國家和地區的界限，在全球獲取不錯的票房。同時觀眾在觀看這些影片時，對其中所隱含的美國文化不排斥，在這種潛移默化的影響下，甚至會慢慢接受異國的文化。

4.細分海外市場，開拓亞洲市場

因為歐美占據世界電影市場的半壁江山，所以我國一直將歐洲與美國視為目標國家與地區，爭相向歐美出口電影，希望能夠成功打入歐美市場。但是，由于文化折扣這一現象，我國電影在歐美市場并不十分受歡迎。所以說，盡管亞太僅占世界電影市場份額的25%，但由于亞太地區與我國屬于同類文化市場，我們電影出口可以走“先亞洲，后歐美”之路，使得我國電影能夠一步一步走向國際市場。

亞太地區文化與我國文化具有類似性，這樣便沒有了文化折扣這一問題，同時亞太地區的前景好，發展潛力比較大。我國電影在日本與韓國已經取得了相當不錯的成績，可以考慮將南亞和東亞納入電影出口目標地區，作為我國電影走出去的首選。

在亞太地區取得不錯成績后，可以進軍歐美市場，對于歐美市場而言，我們可以舉辦電影節、電影站等一系列的文化交流活動，讓歐美國家通過這樣一次又一次的活動，加深對中國的理解，使得歐美的電影受眾可以認同中國的文化，同時接受中國的電影。

參考文獻：

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篇3

【摘要】文章結合近幾年來我國票房收入的狀況來分析我國電影產業在國際上的競爭力。通過分析，提出要提高中國電影產業的競爭力，就必須從我國的國情出發，通過深化改革，建立起充滿生機活力的電影管理體制和運行機制，建立起完善的電影市場體系，從而推動我國電影業的發展壯大。

【關鍵詞】票房收入；電影產業；競爭力

電影業是大電影產業，電影經濟是大電影經濟，電影產業作為文化主體產業之一，電影是整個文化工業的創意核心。它為明星經濟、唱片產業、廣告業、演藝業、服務業等提供內容資源和經濟動力，如何構建大電影產業觀、如何培育和健全電影市場、如何提高電影產業的市場競爭力，這一點，不僅對于我國電影業，而且對于中國整個媒介產業、文化產業的轉型、整合和發展都可以帶來沖擊。本文擬從票房收入來分析我國電影產業在國際上的競爭力。

一、我國電影產業競爭力的現狀分析

（一）我國電影產業近幾年來的票房收入狀況

2003年我國票房收入10.5億元左右。2003年，國產影片總票房已首次超過了進口影片的票房，把全國的前十名國產影片與進口片的前十名相比較，國產片票房超出進口片2100多萬元。中國電影產業的總收入在2004年達到了36億元，在這36億人民幣的總收入中，只有15億元是電影票房收入。2005年底，電影局公布的2005年中國電影數據，中國電影產業總收入達到48億元，票房收入為20億——絕對數字增長了三分之一，票房在總收入中所占比例原地踏步。迄今全國已發展37條院線，加入院線的影院達1300多家，擁有的銀幕超過2500塊。

（二）以票房收入為例分析我國電影產業的競爭力

我國電影產業總體競爭力不強。從上面的表格中，我們可以明顯看出，2005年的中國電影市場肯定更加讓人樂觀。當然，票房水平與韓國相比，與我國的人口規模相比，仍然令人相當悲觀。2003年以前，內地電影市場的盈利的比例60%來自好萊塢大片，30%來自香港電影，僅有10%來自國產電影。隨著電影產業化改革的進一步深入，2004年、2005年國產電影繼續取得了良好的票房成績。除少數幾部國產影片以外，多數國產影片的市場現狀仍然是慘淡經營，能夠上千萬票房的影片屈指可數。應該說，200部國產電影的票房收入難以超越20部進口影片的票房收入。190多部的國產電影的票房收入不如4～5部國產大片的收入，這種嚴重的市場不平衡，一方面說明中國國產電影的制作與營銷觀念、水平、能力的不平衡，也說明中國電影產業國際競爭力不強，這對于中國電影市場的全面繁榮，仍然相當不利。

中國電影產業國際競爭力不強在于電影本身——電影市場產品仍然不夠豐富。電影的題材范圍比較狹窄，類型也比較單一，武俠、愛情占據了商業電影的絕大多數。具有市場影響力的電影導演、明星、制片人等仍然嚴重匱乏。導致中國電影產業活躍程度不足，市場規模也難以擴大。面向市場、面向群眾的多樣化電影具有明顯的競爭優勢。《英雄》《七劍》《十面埋伏》等影片都以其充足的商業元素和娛樂元素受到青睞，豐富的想象力、強大的高科技手段和明星化陣容使得它們創造了一個個驕人的票房業績。國產電影的海外競爭力不斷增強。從上面表格的數據可以看出我國國產電影在海外的票房收入是逐年上升，而且幅度挺大。這些海外票房成績客觀上提升了國產影片的海外影響力，有助于提高國產影片海外發行的議價能力，也有利于增加海外發行合作模式的多樣性和靈活性。

二、我國電影產業面臨的機遇與挑戰

（一）面臨的挑戰

入世給中國電影業帶來了機遇的同時也形成了巨大的沖擊。這不僅指在設備等硬件方面，更多的還在“軟件”——電影從業人員素質、電影的管理機制、全國電影市場的宏觀規劃和電影產業的營銷等方面。近年來，國內生產了一批優秀影片，體現了與國際接軌的嘗試，在國際電影節上享有較高的聲譽。但國產電影的總體現狀卻不容樂觀，據業內人士估計，從20世紀90年代中期以來，每年僅有10%～20%的影片盈利，約一半虧損，而這一陰影至今仍未有散去的跡象，一大批影片由于缺乏吸引觀眾的手段而難覓“知音”；另外，由于資金短缺，一些年生產能力可以達到30部影片的制片廠，一年才拍攝

七、八部影片，而且其中僅一兩部是自己投資拍攝，其余則靠社會投資才得以完成；已有的片子在市場上資金難以回收，又沒有新的資金來源，于是就少投產，進而形成了一種惡性循環，造成了一定程度上的資源浪費。與此同時，引進的外國大片近年來又不斷地沖擊著中國電影市場。總之，國產電影面臨著前所未有的嚴峻考驗。

（二）面臨的機遇

從經濟基礎上看：由于中國的社會經濟水平相對較低，因而電影的生產和管理成本遠遠低于西方電影，這種低成本生產和流通作為發展中國電影產業一種積極的經濟策略。從文化上看：全球化環境下東方文化提供了一種參照性的“還鄉”意義從而逐漸被西方人關注，中國電影因而具有一定的文化優勢；中國大陸、香港、臺灣、澳門以及新加坡、馬來西亞等東南亞華語地區，日本、韓國等亞洲其他泛華文化地區，以及世界

各國的華人群落等則構成了一個具有共同性的接受中國電影的文化交流空間，中國電影具有市場潛力的優勢。從西方電影來看：近年來由于片面地走上數字虛擬化、大制作、單純追求商業價值最大化的道路，電影的人文意味和社會公益品質都明顯下降，為其他國家電影文化的乘虛而入帶來了契機，中國電影也具備了時機優勢。

從政策方面看：為進一步吸納外資，2004年11月廣電總局和商業部聯合了《電影企業經營資格準入暫行規定》（43號令）和《中外合資、合作廣播電視節目制作經營企業管理規定》（44號令）兩個文件，由此不難預測，今后勢必將有更多的國際資本被引進來參與影視合資制作（包括由外資合股的電影院線組建），文化開放的空間勢必越來越大，這就為中國電影產業在全球化市場上的主體性拓展帶來更多的挑戰和機遇。

三、對提升我國電影產業競爭力的幾點思考

（一）積極培育和發展一個成熟的電影市場

國家應該制定一系列完善的電影法規、政策來保證電影市場健康有序地發展，提供進入電影產業的優惠條件和激勵機制，規范電影市場，促進產業的持續穩定發展；政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影，多些宏觀調控、少些具體干預，通過發揮市場的主導作用，遵循市場規律和電影規律，加快體制機制改革，重塑市場主體從而提高電影產業的市場競爭能力；采取多種措施，培養、選拔和使用一批適應世界電影藝術、電影市場需要的創作人才、管理人才、經營人才和研究人才，克服中國電影人才老化的瓶頸，推動中國電影人力資源的整體升級。鼓勵電影產業的競爭性和多樣化，努力培育幾個具有先進的制作生產能力、完善的發行放映網絡以及較強的后電影產品開發經營能力的現代電影企業集團，以使它們在市場上相互競爭，形成較為強勁的市場競爭力，以激活整個電影市場，從而使電影業成為系統的文化產業。

（二）高度重視消費主體和消費客體的作用

要深入實際、深入生活、深入群眾，善于從蓬勃發展的社會實踐中發現創作的主題，從平凡的社會生活中挖掘深刻的思想內涵，從群眾多方面、多層次、多樣性的精神文化需求中明確創作的方向，努力創作出思想性、藝術性、觀賞性相統一，社會效益和經濟效益相統一的優秀作品，特別是要高度重視少年兒童和農村題材作品的創作，促進青少年健康成長，滿足廣大農民群眾日益增長的精神文化需求，為中國電影的繁榮發展開辟更為廣闊的空間；要做到以消費者為中心，不斷改變影院的硬件和軟件條件，提高服務設施和服務態度，如建立綜合性影院和多元化、多層次的票價系統。

（三）不斷加快電影產業相關產業鏈的發展

要利用電影產業其他產業之間都有著密切的千絲萬縷的關系，以資本為紐帶，為電影業的多元化經營開拓思路，打造真正意義上的大電影產業——不僅要開放電影產業，而且還開放媒介產業，以發展數字電視、新媒體為突破口，促進以電影產品更新換代為核心的大媒介產業鏈條的縱向和橫向整合，像時代華納、迪斯尼一樣，逐步形成跨領域、跨媒介、跨行業、跨地域的綜合媒介集團。要走信息產業和娛樂產業相結合的道路，形成有商業價值的品牌，特別要和信息傳媒產業中的網絡部分緊密相聯系，使中國電影保持高度的新聞性、文化性與時尚性，成為“新聞富礦”、“大眾話題”、“社會時尚”、“娛樂先鋒”。

（四）不斷改革電影發行和放映市場

要打破電影生產、發行、放映業目前存在的脫節和對立狀態，應該繼續鼓勵和支持電影業各個環節相互滲透、共同發展、形成制片與發行、放映利益共同體，逐步實現“影、視、錄一體化，制作、發行、放映一條龍”的目標。不斷推進院線改革，培育現代市場體系，強化中國電影的發行能力。政府應該逐漸有限度地向外資開放發行領域，改變進口影片的壟斷發行方式，鼓勵形成多元投資的以發行為中心的大型投資—制作—發行一條龍的電影企業或者媒介集團，提高中國電影海外市場發行和多媒體渠道擴展的能力和水平，提高中國電影產業鏈條中的“腰”的硬度。

（五）不斷加強國內市場與國際市場的聯系

要積極創造和培育國內市場，擴充市場容量。要抓住國際社會渴望了解中國的歷史機遇，擴大中國電影的海外宣傳力度，開發海外電影市場，積極爭取電影二級市場，包括復映市場、電視播映、音像制品和其他附屬產品的開發，同時注意把握國內電影與國際電影競爭的新趨勢。

參考文獻

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[4]孫安民.文化產業理論與實踐[m].北京：北京出版社，2005.

篇4

關鍵詞:短視頻;著作權;侵權;保護

一、短視頻的現狀

近十年來，隨著移動智能終端的普及和軟件開發技術的發展，3G/4G用戶數量的增長和移動終端的手機攝像頭的像素逐步提高，使得互聯網上通過文字、圖片與視頻及其組合的短視頻發展十分迅速，而其也逐漸形成了可視性強、實時性顯著以及表現形式豐富的特點。2015年至2016年短視頻行業的爆發，使短視頻成為互聯網+時代社交平臺的一個重要入口。但其蓬勃發展的同時，短視頻相關權益面臨侵權問題也接踵而來。目前，短視頻綜合性平臺上在呈現大量創新性短視頻的同時，也出現了眾多“雷同”短視頻，其內容、表現形式甚至是語言都與原創作品一模一樣，這種想象的出現導致原創作者的創作激情受到了嚴重的打擊。例如，網紅“papi醬”定期推出的短視頻，一經推送便會出現各種各樣的復制版。復制者通過抄襲他人的原創作品，來占領原應屬于原創作品部分注意力資源和視頻流量。此外，有些視頻制作者抄襲他人創意或直接將他人視頻片段放入其制作的視頻當中的行為，不僅毫無獨創性，更是對原創作者著作權的嚴重侵犯。

二、短視頻著作權保護的必要性分析

受到《著作權法》保護的作品必須具有一定的載體，而且要求是有獨創性的表達。通過文字、圖片與視頻及其組合的短視頻可能涉及到文字、美術、音樂與舞蹈等作品的內容。短視頻融合了文字、圖片、語音和視頻等內容，直觀、立體地滿足用戶的多元化的表達與溝通需求。而短視頻制作的創作主體多種多樣，一些短視頻是社交個體通過自身的選景拍攝、自導自演完成，還有一些短視頻室友專業的制作團隊以獨特的編輯、剪輯完成。無論是單獨還是團隊合作，短視頻多是以獨創性的內容，輔以一定的技術效果，讓人為之一笑或引發人們一定的思考。短視頻是作者的智力成果，它花費了作者的大量精力，具有一定的創造性，應當予以保護。如果不對短視頻進行著作權的保護，任由他人對創作者的創作作品進行隨意的復制、改動，不僅會對創作者的創作熱情的一種打擊，同時會助長這種侵權行為風氣的助長，擾亂互聯網的管理秩序。另外，由于他人對短視頻內容的篡改而引發的對他人肖像、名譽等造成傷害的侵權訴訟必回大量增加，如果對短視頻保護沒有具體的規定，是否會減損法院的公信力。

三、短視頻著作權保護之建議

(一)給予短視頻自身的保護

對于短視頻本身是否可以給予類似攝制電影方式創作的作品保護?我國的《著作權法》尚未對短視頻的保護做出具體的規定，如果給予短視頻以類似攝制電影方式創作作品的保護力度，對于制作人隨意復制并上傳至短視頻綜合性平臺的作品，如果其內容與其他短視頻作品內容“雷同”，則可認定其侵權，應當承擔相應的侵權責任，賠償應比照類似攝制電影作品來合理確定。

(二)提高第三方綜合平臺的注意義務

短視頻第三方綜合平臺是短視頻內容、推送短視頻至其他短視頻分享平臺以及提供短視頻播放服務的一個綜合性平臺。第三方綜合性平臺在、推送短視頻時，開啟了侵害他人短視頻內容著作權危險的可能性，那么短視頻第三方綜合平臺有義務去控制危險，使之其不得侵害他人的合法權益。根據我國《侵權責任法》第37條對避風港原則和紅旗原則的規定，互聯網網絡服務提供者具有一定的反應時間，即并非平臺上一有相關的侵權行為，網絡服務提供者就承擔責任，而要求其明知有侵權行為在其平臺上發生或被通知有短視頻侵犯他人的著作權卻未采取任何措施的，才承擔相應責任。①在此情況下，雖然短視頻第三方綜合平臺并無實質性審查短視頻內容的義務，但仍應履行一定程度上的注意義務。具體來說，短視頻綜合平臺應當在短視頻被他人推送或上傳到平臺時，盡到基本的審核注意。換言之，短視頻綜合平臺在短視頻推送或上傳自平臺時，審查短視頻的標題、大致內容是否與他人短視頻相同，如果相同就應當立即通知推送、上傳人進行修改，否則不能允許其進行。

四、結語

篇5

[關鍵詞]媒體融合數字電影

數字技術變革著媒體形態，幾乎使單一功能的媒介產品及服務成為了模擬時代的遺物。傳媒產業也必須順勢而動，努力適應媒體融合的潮流。由于傳媒產業對新技術具有敏感性，在其發展變化的過程中，媒體融合的趨勢日益凸現。從早些時候美國在線與時代華納的合并，到全球范圍內電信與廣電界線的日益模糊，傳媒產業結構的變化已是大勢所趨。隨著寬帶網絡的普及和廣播電視數字化進程的推進，即將告別模擬時代的傳媒產業將會呈現出新的面貌。

盡管現階段媒體融合主要突出表現在廣播電視和電信領域，但電影產業也不能例外。面對電信業對文化內容市場的影響，電影產業必須盡快尋找到應對變化的方法。數字電影正是在媒體融合過程中出現的。利用膠片數字化技術，電影作品可以被制作成數字化文件在電腦上觀看，也可以進入影院讓更多的人觀賞。與之相適應，數字電影制作、發行、放映都與傳統膠片電影有所差異。除去在各大院線上映之外，數字電影還可以與其他形式的媒體相交換。可以說，數字化技術為數字電影的流通開辟了多種途徑

本文試圖以電影、電信、廣播電視等傳媒產業的融合現狀為突破口，討論媒體環境的急劇變化會使作為媒體形式之一的“電影”發生怎樣的改變，以及這種變化會對電影產生怎樣的影響。之后通過分析以數字技術為代表的媒體融合現象對傳統意義上以膠片為載體的“電影”概念的變革，在綜合考慮電影制作全過程的基礎上，探討對數字電影進行界定的方式。

一、媒體融合現狀分析

(一)媒體融合的概念

從字面上看，“融合”的意思是“幾種不同的事物合成一體”。應用于傳媒產業領域，“融合”的概念主要是指隨著網絡寬帶化和文件壓縮等數字技術的發展，產業界限不斷被突破的現象。在廣播電視和電信領域廣泛探討的“融合”概念包括：“通過其他網絡提供原由特定網絡提供的服務或商品”(FCC)以及“改善現有服務技術，以便利用現有設施提供新的服務、開發新形態的設施、產生新的功能”(ITU)。

媒體融合在網絡融合、服務融合、事業融合和接收終端融合四個方面均有所體現。其中，服務融合和事業融合主要是指在媒體提供的服務之間以及媒體經營主體之間出現區分不明顯的現象；網絡融合是隨著技術的發展和普及，傳輸網絡之間的區分不再明確，或是出現“多網合一”的現象；接收終端融合是指接收媒介內容的終端設備的整合，即一種接收終端兼具接收多種形式媒體信息的功能。所以，媒體融合是隨著數字技術和網絡技術的發展急速發生的現象，媒體融合的最終目的在于使受眾通過簡便的方式接收到多樣化的信息內容。

值得注意得是，媒體融合不僅僅是各種媒體的統合，而是要利用數字技術整合多種形式的媒體服務，創造出新的價值，因此不能將媒體融合的概念局限在技術范疇當中，而要看到隨著新媒體技術的發展，媒體在社會、經濟和美學領域發生的變化。

(二)媒體融合現狀

1．電影和電信的融合

在我國，利用電信寬帶網絡在線或下載觀看電影是一種較為普及的互聯網使用方式，電影《功夫》也曾被拆分為10個片段，使影迷得以在手機上進行觀賞。盡管從融資形態、內容來源、利益分咸等方面看，我國電影和電信的合作尚處于初級階段，但從未來發展考慮，電信業憑借雄厚的資金實力尋求與電影業合作，開辟移動通信增值業務的內容來源，符合其長遠利益。國外一些電信企業已經開始探索進軍電影業的途徑，力圖突破原先網絡運營商的定位，成為電影內容供應商。以韓國為例，SK電信與IHQ通過股份制形式進行合作，構建了一條包括內容生產(YBM首爾唱片、IHQ、YTN Media)、廣播電視頻道(YTN Media、Mov ie Club)、平臺運營商(TU Media)在內的產業鏈；KT則為電影發行商Show Box投資80億韓幣，以換取所需的內容資源。電信業通過投資或并購方式進入電影業，促成電影業新平臺的誕生，要求電影形態發生相應的變化。怎樣的電影才能適應新平臺的需要、如何創造出電影的附加價值，是必須加以重視的課題。對傳統電影概念重新進行審視，結合新媒體出現后受眾在觀看電影時的投入程度、接收終端屏幕大小以及可觀看時間長度等媒體接觸形態方面的變化，考慮電影制作的方法，將是電影發展的必然環節。

2．電影和廣播電視的融合

電視電影于20世紀60年代在美國出現，是電視與電影競爭的產物。法籍波蘭電影藝術大師基耶斯洛夫斯基轟動歐洲的作品《十誡》，就是電視電影系列片。進入20世紀90年代，電視電影日臻成熟，現在已成為美國商業電視網黃金時段的主要節目內容之一，觀眾每年平均可看到200多部電視電影。我國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統引進了一大批制作精良的美國電視電影作品，對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進作用。我國20世紀90年代末開始出現專為電視播放而拍攝的電視電影，以投資小、回報穩定見長。近年來數字技術的發展進一步縮小了電視和電影在制作手法和承載介質方面的差異，使人們構筑完整的電視電影生產體系的設想成為了可能。

二、媒體融合環境中的電影

(一)電影媒體的進化

自從1895年12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中使用“活動電影機”成功進行首次商業放映以來，電影技術獲得了長足的發展：從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩，以及寬銀幕的出現，電影技術的每次飛躍，無不為觀眾帶來了全新的視聽體驗。

除了技術的進步，電影產業的迅速變化也是顯而易見的。電影產業的變革主要由其他新媒體的發明引起，電視、家用錄像機、有線電視、互聯網點播等都對電影產業產生了直接或間接的影響。例如20世紀40年代電視機的出現使電影喪失了作為獨一無二的活動影像再現媒介的地位，也分流了電影廣告。新媒體帶來的；中擊迫使電影產業直面技術變革，通過采納革新求得生存和發展。

數字技術是繼有聲電影、彩出現后電影技術的第三次革命。數字技術與電影的結合可以追溯到“數字影像”階段。20世紀60～70年代，計算機圖像研究者開始研究數字影像的實現技術，電腦動畫等應用方式隨之出現。在電視廣告、音樂電視、動畫中廣泛應用的數字影像技術同樣被用于電影創作，主要用于制作影片所需動畫和特殊效果。互聯網和衛星等通信技術的飛速發展，數字攝 影機、數字編輯機、數字放映機以及動畫影像壓縮技術的進步也帶動了電影技術的發展，數字化技術的影響逐漸突破制作環節，向發行和上映環節延伸。電影制作的整個過程都可以通過數字技術實現，電影從以膠片的物理形態存儲、剪輯、放映轉變為用數字攝影機拍攝、用計算機剪輯、利用衛星或互聯網等先進的通訊手段傳送到各大影院，再通過數字放映機呈現在觀眾面前。

電影技術的歷次變革都使電影面臨著來自美學、產業和社會領域的挑戰，電影努力調整自身的形態以適應技術的變化，在100余年的電影史上得到了生動的體現。數字技術開啟了電影媒體的新時代，也為人們提供了重新定義電影媒體的機會。電影不再僅僅是以膠片為介質在特定的幾個影院進行放映的媒介，它是以活動影像方式同觀眾進行溝通和交流的方式，而數字技術使這種活動影像媒介的制作、發行和上映發生了急劇的變化。

(二)數字電影

1．數字電影的概念

對數字電影進行準確定義并非易事。一方面是因為數字技術在電影業的應用還在進行之中，另一方面則是因為數字電影技術具有不同于有聲電影和彩技術的特點。雖然數字電影技術是以“數字影像”為先導的，但僅從電影制作技術角度對數字電影進行定義的方式具有明顯的局限性。考慮到數字電影技術的發展速度和方向，有必要把電影發行和上映一并納入到定義中進行考察。并且，隨著虛擬現實技術取得質的突破，數字電影這一概念的范疇還將進一步擴大。即便僅就目前的技術水平而言，“數字電影”也是一個比較寬泛的概念。從廣義看，從膠片內容的數字化到數字放映再到用數字技術拍攝或制作、以膠片形式存儲的電視電影(telecine)都可以被算作是數字電影。從狹義上說，從制作到上映的整個過程全部實現數字化的“數字電影”則是指用數字化文件形式對膠片或數字攝影機拍攝的影片進行加工處理和儲存，并利用固定媒體(硬盤)或衛星、寬帶網絡等將該數字化文件傳送到影院，以數字放映機為觀眾提供高畫質影像服務的電影。

2.數字電影的優勢

在媒體融合環境中，兼容性對媒體內容的生命力具有舉足輕重的意義，因此對于內容提供商而言，必須將電影內容進行數字化，使電影內容能夠在作為同一內容來源在多種媒體平臺上得到應用。另外數字電影還在節省成本、開拓文化產品市場方面具有一定優勢。可以從電影產業的各個環節對數字電影的優勢進行考察。

(1)制作環節

在電影“制作――發行――上映”三個環節中，最早使用數字技術的就是制作環節。數字電影削減了電影制作過程中所發生的費用，提高了電影制作的效率，另外，運用數字影像技術還可以拍攝出現實中難以拍攝到的場面以及實際上并不存在的形象。目前高清晰度數宇攝影機已被應用到電影拍攝過程中。數字電影技術在拍攝、剪輯和后期制作方面均有顯著優勢。

拍攝階段，采用數字電影技術可使主創人員在影片拍攝現場對拍攝效果進行確認，增加了影片表現的空間，還可以使用非線性編輯技術同步進行影片現場剪輯、同期聲數字采集和后期制作。由于影片是以數字化文件形式存儲的，主創人員不必擔心膠片的成本問題。在剪輯和后期制作階段充分運用DI(Digital Intermediate)技術和CG技術，能夠制作出多種特殊效果以及現實中不存在的形象等。

(2)發行環節

受益于數字技術的引入，電影的發行成本得到了有效降低。發達的通訊技術為影片在全球各地同步上映準備了條件，也使影片發行的利潤具備了更加有力的保障。不只是在經濟層面，電影的數字化發行在文化層面上也有重要作用。通過數字化發行鏈進行電影發行，可以有效避免原先電影拷貝造成的畫質損耗，并且使影片的永久保存成為可能，有利于作為文化財產的電影內容的保存和共享。

(3)上映環節

電影的數字化上映主要是通過在影院構建數字化影片放映系統實現的。完成數字化改造后，影院可以作為數字內容展示平臺使用，從而增加收入來源。以DVD、錄像帶等為代表的數字電影周邊產品可以拓展電影產品票房之外的價值，手機、數字電視、網絡電視等新興媒體也可以成為數字電影的展示空間。通過開拓多種形式的電影上映渠道，可以使影片不斷創造出新價值。

數字電影市場的擴大有利于終端設備制造業和數字伺服器(digitalserver)構筑、管理行業的發展，也將促使網絡運營商和廣播電視經營者更加積極地參與到電影市場當中，從而使電影產業的發展進入良性循環軌道。

三、數字電影美學

電影在發展過程中受到電視、家用錄像機、游戲機等多種新興媒體的啟示，在影像技術方面取得了長足發展，并隨著計算機技術和通訊技術的發展在表現形式方面不斷進化，表現為電影美學的變化。數字技術為電影語言提供的新的可能性，貫穿在現階段電影制作的全部過程中。通訊技術的發展引發了電影發行和上映的巨大變化，但電影的基本表達方式――活動影像投射在屏幕狀的物體上――并未發生改變。盡管電影發行和上映的變化不會對電影語言產生直接影響，但卻會通過影響構成“電影”所處環境的各個部分影響到電影本身。例如使用手機觀看電影時，由于手機屏幕不同于影院的寬銀幕，觀賞時間也受電池電量限制，電影的形式和內容也都需要進行調整，這種變化也對電影語言形式和內容的變化提出了要求。

與數字電影美學相關，需要在電影制作過程的基礎上對人們接觸數字電影的方式進行廣泛考察。數字技術對與電影語言直接相關的制作環節產生了怎樣的影響，發行和上映環節電影產業環境的變化與數字電影美學之間具有怎樣的相關性，都可以歸結到接觸方式的變化上。

(一)數字化與電影語言

1．數字影像與數字電影

數字影像與數字電影其實是兩個不同的概念。數字影像側重于強調電子影像是一個無論何時都可以進行變形和處理的過程，具有虛擬實體的性質，既可以對現實事物進行仿真式表現，也可以借助于數字技術創造出世界上原本并不存在的形象。這種隨時可以發生變化的數字影像是德勒茲(GillesDeleuze)心理分析理論的體現，數字影像技術應用于電影中，使電影具備了不同于以往的新特征，即可以用非再現的方式生成新的形象，對世界進行新的模仿，使人們在影像活動中重新建立對于世界的信任關系。但當數字影像作為數字電影的素材出現時，數字影像作為虛擬實體的可能性并不會在表面上顯露出來，而是會被縫合在電影之中。數字電影將以數字影像為代表的許多活動影像作為素材進行加工、處理，再通過電影這種媒介形式傳遞給受眾，其最終形態是活動影像的組合。一個完整的數字電影文本具有電影媒體強烈的單向性特征。

盡管網絡電影和互動電影強調互動性， 但上述形態在交互性方面的嘗試尚不成熟，觀眾的選擇受到了多種限制。事實上，現階段數字電影的觀眾仍處于被動觀看狀態。

2．非再現性

攝影技術是人類為了滿足再現現實的需要而發明的，活動電影機在攝影技術的基礎上得以產生。在數字技術出現之前，電影的美學意義主要體現在對于現實的再現上。數字技術應用于電影中，逐漸淡化了電影的現實標簽功能。一些實際并不存在的形象借助于數字技術在電影中被栩栩如生地表現出來，電影從對世界進行再生產式的“再現”工具轉變為對世界進行模仿式的“非再現”手段，是人們認識世界規律的要求的延伸。

電影作為現實標簽功能的弱化意味著影像與現實關聯性的弱化。電影不再被看作是對于日常生活的忠實翻版。繪畫、圖像等在電影誕生之前就已經存在的藝術形式的價值因數字電影的出現再次受到重視。在數字電影中，實際拍攝的部分不過是構成電影的影像素材的一部分，電影由再現的藝術變成了非再現的藝術，可以表現出實際空間中無法做出的動作、隨時間流動的物體等夢境般的影像，計算機圖像技術甚至可以使這些虛擬形象看上去比實際存在的東西顯得更加逼真。人們還在進行用非再現影像表現再現現實的嘗試。

3．空間蒙太奇

在數字電影制作過程中，后期制作甚至比影片拍攝本身更為重要。合成技術要求我們重新對電影蒙太奇的概念加以審視。

蒙太奇(montage)在法語中原指將各部分裝配到一起，顧名思義，就是在破碎分割中達到的一種完整狀態。各種綜合藝術在電影中都可以通過蒙太奇的手段組織到銀幕上去。傳統的電影蒙太奇概念具有強調時間元素的傾向，通過與場景的結合創造出新的意義。與傳統電影不同，數字電影更加關注單一場景以內蒙太奇概念的重要性。在單一場景內通過數字化手段將彼此各不相同的影像結合在一起，和傳統電影在各個畫面之間進行排列組合、建立聯系的蒙太奇手法具有相似之處，而同一場景各影像間的蒙太奇也非常重要。數字影像的空間配置特征隨時間發生變化。傳統意義上“剪輯”的范疇因此被擴大了：數字影像剪輯不再是剪下記錄各個場景的膠片，再將它們粘貼起來，而是包括了在場景內放入新的影像，將分散的影像合成為一個完整場景的過程。這是空間蒙太奇概念產生的現實基礎。在同一影像中并置的各影像之間的關系所具有的意義愈發重要，對影像進行安排，可以產生類似于計算機超文本鏈接的多種關系。

(二)產業環境的變化與美學

不僅是制作環節，數字電影的發行與上映環節的變化也影響著電影美學。利用衛星在全球同步上映影片的電影放映環境以及媒體融合后多樣化的電影流通渠道，為電影觀眾開辟了比以往更多的觀賞環境。電影必須努力適應個人移動媒體、數字化影院等新興的電影觀賞形式，創作出適合在小型個人移動媒體和超大型屏幕上放映的數字電影作品。

電影觀賞環境對電影的重要影響力主要可以歸結為屏幕影像和觀眾的投入程度。對于觀眾來說，很難長時間集中注意力觀看小屏幕上的畫面。數字電影在多種媒體終端上呈現時也會面臨同樣的問題。數字時代需要為各種接收終端量身訂制的數字電影。在不久的將來，屏幕尺寸大小不同可能成為劃分電影類型的重要依據。適合個人移動媒體屏幕、普通影院銀幕和超大銀幕等多樣化放映媒介的數字電影，會為觀眾帶來更多的電影美學表現方式。“空間蒙太奇”在手機屏幕和大型環幕上會發揮出不同的作用。

四、結論

數字電影的技術特征體現在電影“制作――發行――上映”全部環節的變化之中。從制作環節看，有助于建立更具效率的制作體系；在發行環節節省了膠片費用，可以利用衛星在世界范圍內同步發行，并能促進相關產業的發展；上映方面，把電影院的概念擴展為多種文化內容的消費場所。與媒體融合潮流相結合，有必要對新型電影美學進行探討。

篇6

摘 要 動漫產業被稱為21世紀知識經濟的核心產業，是繼IT產業之后的又一個經濟增長點，并且已經成為各國經濟增長的動力之一。本文通過對現有關于動漫產業的文獻回顧及綜合分析，指明我國動漫產業現有發展狀況，并分析我國動漫產業發展中存在的問題及原因，在借鑒其他國家發展動漫產業的經驗之上，為我國動漫產業的發展提出一些建議。

關鍵詞 知識經濟 核心產業 動漫產業

一、引言

隨著信息技術的發展和人們休閑娛樂觀念的改變，動漫產品的市場需求越來越廣，并逐漸發展成為一項有著巨大商機和文化影響力的新產業。動漫產業是以“創意”為核心，以動漫文化為基礎，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生品的生產和經營而形成的一個完整的產業，得到了各國的廣泛關注，并作為優先發展的“朝陽產業”進行推進。

從國外動漫發達的美國、日本、韓國來看，動漫產業已經成為其重要的支柱性產業。例如，在美國，網絡游戲業已經打敗好萊塢電影業，蟬聯四年美國娛樂產業的冠軍；在日本，動漫產業年產值僅次于旅游業，在國民經濟中占據第二位，動漫及其相關產業的規模已經超過汽車、房地產、鋼鐵等傳統產業；同屬于亞洲的韓國，更是把動漫產業作為亞洲金融危機后經濟復蘇的支柱性產業。從全世界范圍來看，動漫產業已經成長為一個系統龐大的產業。

我國動漫產業起步較早，早在20世紀50年代就有了自己的動漫，但是在隨后的發展中，我國動漫產業的發展卻出現了滯后的現象，遠遠落后于其他國家的發展速度。近幾年，有了一定的發展和突破，出現一些嶄露頭角的動漫企業，動漫產業鏈也初見形成，但是距離動漫產業大國還有很大的差距。因此，對我國的動漫產業進行研究有助于我國動漫產業建立自己完善的動漫產業鏈，有利于我國動漫產業的健康發展。

二、現有文獻綜述

近年來，隨著我國動漫產業的快速發展，大量學者對動漫產業進行研究，總體來說可以分為兩方面，一部分是對動漫產業市場傳播營銷的研究，一方面是關于動漫產業鏈構建方面的研究。

在對動漫產業市場傳播營銷的研究方面，熊潔芬（2006）在《動漫產業營銷傳播研究》一文中，從營銷傳播的角度對動漫產業化進行了新的審視和探索，分析了世界上成功的動漫大國的發展歷程和所取得的成果，并探索有中國特色的動漫產業所面臨的各類問題及提出相應的解決方法；在對動漫產業的產業鏈構建方面的研究上，姚中杰、虞雪峰（2006）在《中國動漫產業鏈的構建》中針對中國動漫存在的問題從動漫產業鏈的構建的角度為中國動漫進行了分析，為國產動漫的發展提出有效的解決對策；龐靜（2009）認為國際成熟的動畫產業鏈條大致可由“前期策劃和準備工作―創意和制作―動畫的發行和播放―衍生產品的開發和營銷―資金回收―資金再投入”這幾個環節構成。

與我國相比，國外動漫產業發達的美、日、韓等國對動漫產業的研究相對較少，由于國外很少使用產業鏈這個概念，而是使用產業鏈的三個組成部分價值鏈、供應鏈、生產鏈等概念，因此，國外對動漫產業的研究大部分以價值鏈為基礎，我們可以從國外成功的動漫產業模式中吸取成功的經驗。

三、動漫產業的特征分析

動漫產業是一種新興的文化產業，與其他產業相比，動漫產業具有以下特征：

（一）資源消耗少、能耗低、無污染、知識密集型產業

動漫產業不象傳統制造工業、化學工業那樣消耗自然資源和對環境造成污染，它主要依靠的是人的創造力與想象力，屬于創意產業，具有資源消耗少、能耗低、無污染以及知識密集型的特點。

（二）涉及的領域比較廣、市場需求較大

動漫產業以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業，因此，需要的相關支持產業校多，涉及的領域寬廣。

（三）高投入、高利潤、高風險性與知識產權

據測算，在國內，動畫片一分鐘制作費用大約5000元至10000元，一部普通動畫片（26分鐘*26集）則需要投資800萬至1000萬元人民幣，而在國外，動畫制作的成本則更是高達每分鐘1.2萬美元，但高投入帶來的是高回報，例如，美國動畫片《獅子王》，雖投資高達4500萬美元，但到目前為止，其播出環節收入已達7.5億美元，衍生產品收入則高達20億美元。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為2至50倍。隨著經濟的發展以及人民生活水平的提高，人們對動漫產品的需求在總體上日益提升，但是這種需求又有很大的不確定性，受到諸如時尚潮流、個體嗜好、傳播炒作、時機選擇、社會環境、文化差異、地域特色等因素的制約，因而也大大增加了動漫產品的風險。

（四）具有很強的發展潛力和成長性

動漫產業具有典型的知識經濟特征，著作權保護使動畫形象和品牌成為不可再生但又能永久使用的商業資源。

四、我國動漫產業的現狀及問題

近年來，我國的動漫產業雖然取得了一些發展，但仍然存在一些問題，具體表現在以下幾個方面：

（一）產業鏈斷裂

動漫產業是一個創意加技術，再加商業模式的行業，完整的動漫產業鏈涉及前期策劃、動畫制作等，到品牌傳播，再到玩具、文具、包裝、服裝等衍生產品的開發、經營、銷售與監控管理等。衡量一部動漫作品的成功，不僅在于電視或電影收視率上的成功，更主要的是能否將卡通形象作為一個品牌進行開發和經營其衍生產品。目前中國動漫業還沒有形成這樣的產業鏈模式。

（二）缺乏高素質的人才

國內動漫界人才的現狀是，懂動漫藝術的不熟悉電腦制作技術，熟悉電腦技術的，藝術素養的功底又很薄弱；學生實際動手能力差，具備創新能力的復合型人才更是鳳毛麟角。況且，動漫產業不僅需要動漫制作人才，還需要優秀的熟悉動漫產品的商業運作人才。

（三）國內市場受到美、日等動漫巨頭的大量侵蝕

目前，美國、日本的動漫產品以極其低廉的價格進入中國市場，由于他們在本土發行已經收回了成本并獲得了利潤，就在中國采取幾乎免費贈送播出動漫的手段，而通過衍生產品在中國市場賺取利潤。這樣，美、日等動漫企業依靠自己在動漫市場上的先發優勢，不僅賺取了超額利潤，而且大大壓縮了國內動漫企業也就是它們未來競爭對手的生存空間。

（四）缺乏原創的動漫形象

縱觀一些知名的動漫品牌形象，一般都是可愛的動物，這在任何一個國家都能被觀眾所接受，而且國外的動漫卡通形象，大多具有挑戰傳統的、叛逆果敢的性格，恰恰迎合了現代人的心理需求，而中國的動漫形象說教味道比較重，會使受眾不自覺地產生抵觸心理，并且我國的動漫形象缺失創新元素。

五、發展動漫產業的建議

（一）加強政策扶持力度

無論是占起步之先的歐美文化產業，還是后來居上的日韓動漫產業，都離不開政府的中長期戰略部署和操作上的實質性支持。對我國而言，我們認為政府扶持應當包含兩個方面：一方面，要政策引導，如政府購買公共產品、努力協調電視臺、玩具企業、服裝企業等合資研發生產動漫片，鼓勵產業鏈中的下游企業直接投資動漫制作，以彌補動漫生產企業資金的不足，使產業鏈的各個環節走合作共贏之路。另一方面，政府部門要努力營造有利于技術創新、發展高科技和實現動漫產業化的政策環境，為各類動漫企業開展科技創新活動提供平等競爭的條件。

（二）加強知識產權保護，盡快推出原創性的動漫形象

由于動漫行業是一個高風險高投入的行業，而充斥市場的盜版產品嚴重侵蝕合法生產者和經營者的利益。因此，我們應當盡快建立健全動漫產業法律法規及政策體系，強化政府監管，維護市場秩序。切實加強動漫知識產權保護工作，加強動漫作品的版權保護，加大打擊盜版的力度，嚴厲打擊各種走私、侵權和盜版動漫產品的行為，為動漫產業發展營造良好環境，從而使我國的動漫產業走上健康的軌道。

（三）促使投資方式和投資主體多元化

在投資方式上，日本在動漫業上投資所采取的方式是在動畫片制作前期投入一定量的資金，后續投資將依靠播放后的廣告收入來維持。而且是邊制作邊播出。這樣可以就播出后觀眾的反應對動畫作品進行修改，并根據觀眾的喜愛度來決定動畫的長度、是否制作續集等等。而作為新興市場國家的韓國，更注重民間投資和風險投資的引入，促進動畫片制作向市場化運作方向發展。我國動漫產業需要吸收政府投資，并且要支持各種民間投資，促使投資方式和投資主體的多元化。

（四）建立產學研合作體系，加速人才培養

目前我國動畫人才隊伍的現狀與動漫產業的需求是很不相稱的，市場需要既懂藝術又懂技術的高級復合型人才。而事實證明，加速人才培養的最佳途徑就是建立產學研合作體系。

（五）運用網絡、手機等新興媒體發展動漫產業

無線互聯網、手機應用等新興媒體漸漸成中國了年輕人獲得資訊和娛樂的第一來源。這種新興媒體的出現，也為動漫產業的發展提供了新的途徑。如果我們能夠以新興媒體為突破口，利用好國內的龐大用戶群這一競爭優勢，多方面發展動漫產業，無疑將會大大推進我國動漫產業的發展進程。

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論文關鍵詞：“印象?，劉三姐”，產業融合，實景演藝，文化旅游創意產業

 

一．前言

隨著旅游產業不斷擴展和復制，旅游者漸漸產生審美疲勞乃至厭倦，尤其在經濟高速運轉的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的壓力，其需求更加多樣化和個性化；同類產品的增加，導致旅游企業之間競爭更加激烈，迫使他們急切尋找、選擇和創新差異化的旅游產品，力爭在競爭中取得領先地位，獲得超額利潤。在“推”和“拉”的雙重動力作用下，必須實現旅游業態創新，旅游業態創新的形式多種多樣，其中業態融合是旅游業態創新的最主要形式和發展趨勢，產業融合是為適應產業發展或為加強各行業企業間的競爭合作關系在技術創新的推動下而發生的不同產業或同一產業內的不同行業通過相互交叉、相互滲透，逐漸融為一體，形成新產業屬性或新型產業形態的動態發展過程，其本質是對傳統產業組織結構和形態的突破和創新。旅游產業融合是順應國內旅游產業發展趨勢和游客需求而提出的一種旅游產業發展新理念，是旅游產業化的新路徑，其創新對于突破原有旅游資源的限制，延伸旅游產業鏈條，拓寬原有的傳統營銷渠道，提升旅游產品內涵市場營銷論文，打造旅游產品精品等具有重要的意義，為旅游業帶來廣闊的發展前景。目前以旅游產業融合模式發展起來的旅游業越來越多，主要有文化產業、農業、創意產業中演藝業及網絡游戲業等與旅游產業的融合，其中，創意產業與旅游產業的融合是整個旅游產業融合模式的主流。本文以“印象?劉三姐”為例，提煉其產業融合模式，并以此為視角，分析其存在的問題及發展，同時為相關旅游業提供借鑒。

二．“印象?劉三姐”產業融合模式現狀分析

“印象?劉三姐”產業融合模式即根據功能和發揮作用的不同，將“劉三姐”等民族文化作為旅游資源的核心價值，以音樂、舞臺演出、電影等創意產業作為途徑，融入傳統旅游的載體中，形成功能互補的“一軸兩翼”的商業融合模式。具體如圖所示：

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關鍵詞：徐州；動漫產業；產業發展；策略

中圖分類號：F127 文獻標識碼：B 文章編號：1008-4428（2016）04-32 -02

徐州動漫產業目前還處于發展初期，雖然得到了政府的大力支持，但是仍存在許多不足之處。徐州市政府逐步加深對動漫產業的關注程度，出臺了一系列指導和扶持動漫產業發展的政策和具體意見，并將其作為產業結構調整、增強綜合競爭力著力培育的重要新興產業。徐州市政府十分重視動漫產業的發展，從分布情況來看，全市90%的動漫企業集中在泉山區，泉山區大力實施科教興區、文化興區戰略，加快轉變經濟發展方式，積極發展高新技術產業，把動漫產業作為推動產業結構調整，培育新經濟增長點的重要舉措來抓，截止2012年4月，短短3年時間，42家動漫制作公司和國內最大的動漫博物館相繼落戶，《寶貝向前沖》與央視成功簽約正是當地矢志不渝推動動漫產業、文化創意產業發展的成功典范。

一、徐州動漫產業發展現狀分析

徐州是漢文化發源地，擁有6000多年歷史，是個名副其實的歷史文化古城。近些年徐州經濟發展迅速，經濟增速連續多年位列江蘇省第一。在徐州大力發展經濟的同時，愈加注重發展文化創意產業，動漫產業也取得長久進步。本文將從產業環境、產業政策、服務平臺和動漫作品四個方面具體分析徐州動漫產業發展現狀。

（一）產業環境

徐州是全國重要的交通樞紐城市，素有“五省通衢”之稱，現今位于京滬、隴海兩大高鐵線交匯處，這一優越的地理位置使徐州真正成為輻射淮海的經濟中心。此外，徐州歷史悠久，歷來是兵家必爭之地，擁有豐富的漢文化和戰爭遺跡資源。云龍山水的秀美和文人墨客的書畫，共同孕育了徐州這塊鐘靈毓秀之地。這些地理、歷史及人文資源將成為徐州日后動漫創作的豐富素材，將對其日后動漫發展大有裨益。

（二）產業政策

在經濟轉型升級的大背景下，國家和江蘇省大力推動文化產業發展，出臺了一系列促進文化產業發展的政策。為貫徹該精神，徐州市委、市政府于2013年聯合《關于支持重點文化產業發展的意見》，于2015年8月又了《關于推動文化建設邁上新臺階的實施意見》。在建設動漫產業方面，2014年8月，徐州市工商局出臺了18項措施以促進文化產業實現跨越式發展，其主要內容包括：積極支持動漫游戲產業發展，扶持文化產業重點項目，建設文化創意園區等。此外，徐州財政局下發的《2015年財政惠民政策》中第四條規定，在財稅政策上助力動漫企業發展，對于徐州動漫企業自主研發的動漫產品可享有減免稅待遇。以上種種政策表明徐州市政府支持動漫產業發展的決心，并為其提供了良好的政策環境。

（三）服務平臺

近年來徐州市政府積極搭建公共服務平臺，助推動漫產業集群發展。徐州動漫文化產業園作為徐州市城建重點工程，于2013年7月底正式開工，該項目共投資3億元，占地25.5畝，共分為東西二區，東區為商業休閑區，西區為動漫企業辦公區。該動漫文化產業園集創意、文化、消費于一體，以創意動漫為核心，衍生設計研發、旅游休閑、主題餐飲等產業集群，著力打造豐富多彩的綜合經濟體。中國礦業大學科技園、徐州龜山民博文化園和淮海文博園等也都搭建了動漫公共服務平臺，這些平臺將有利于徐州動漫企業降低制作成本、提升產品質量。

（四）動漫作品

由徐州本土品牌打造的52集長篇動畫《寶貝向前沖》于2012年6月在央視少兒頻道播出，該動畫以環保為主題，故事情節生動有趣，寓教于樂。由徐州原動力文化發展有限公司出品的兩部原創動畫――《如意島上的小精靈》和《云龍傳奇之九龍戰記》均在央視熱播，分別榮獲2012年度國產優秀動畫片和2014年江蘇省優秀文化成果獎。2014年4月30日，由江蘇博瑞世通公司制作完成的《大漢英雄傳之鴻門宴》在央視六套播出，該電影取材于鴻門宴史實，充分反映徐州漢文化，采用純三維制作技術，頗具中國風特色，是徐州動畫電影制作的開端。

二、徐州動漫產業發展存在的問題

當前，徐州動漫產業仍處于發展初期，在發展過程中面臨著諸多問題。

（一）缺乏資金支持

徐州動漫產業在發展中面臨的首要問題就是缺乏資金。我市動漫企業多為中小型民營企業，缺乏足夠的資金運營成本。動漫項目制作成本極高，投資回收期長。若后期無充足資金支持，動漫產業價值鏈就難以體現。當今許多投資者仍對動漫產業盈利模式不了解，難以評估其潛在投資價值，且動漫產業缺乏完善擔保機制，導致動漫企業在運營中無法獲得大量融資。多數動漫企業經營加工、代工動畫業務以獲取短期收益，維持企業生存，但長久下去，沒有足夠資金支持的動漫企業勢必難以發展，甚至面臨倒閉危機。

（二）高層次人才短缺

動漫產業屬于文化創意產業，最重要的生產要素是人才資本。徐州動漫企業不乏動漫制作類人才，但缺乏復合型高層次人才。高層次人才不僅可以策劃、創作動漫作品，更可以參與到動漫項目的運營和營銷中。現多數高校雖開設動漫專業課程，但其目的是培養繪畫和電腦技能類人才，忽視了市場管理和運營營銷方面的教育。因此，高層次人才的短缺成為徐州動漫產業發展中的瓶頸。

（三）未形成完整產業鏈

動漫企業盈利來源，絕大程度上依賴于衍生產品。國外知名動漫企業――迪士尼公司，正是依靠動畫《米老鼠與唐老鴨》的衍生品，如文具、玩偶、主題公園等占據國內外市場，其動漫與衍生品的銷售比例高達1：9。而徐州動漫企業在市場化開發能力上有所欠缺，難以形成完整動漫產業鏈，衍生品發展模式十分脆弱，幾乎無法通過動漫衍生品獲取盈利。

（四）知識產權保護不力

知識產權是動漫企業提升核心競爭力的關鍵，也是保證動漫企業獲取正常盈利的關鍵。但在徐州市場上，盜版動漫產品屢見不鮮，這些盜版產品因價格低廉深受消費者喜愛，動漫企業常常會因正版產品失去銷路而蒙受巨大損失。盡管政府已經出臺針對盜版行為的相關法律法規，但法律體系不完善，仍存在顯著不足。

三、促進徐州動漫產業發展的對策建議

為實現徐州動漫產業可持續發展，針對上述存在的問題，提出如下建議：

（一）政府加強資金投入，市場發揮融資作用

資金是決定動漫產業興旺的關鍵因素。徐州動漫產業發展中資金短缺的問題亟待解決，打破動漫企業投融資難題需要依靠政府和市場的共同努力。一方面，政府需充分發揮財政資金導向作用，加大原創動漫項目資金扶持力度。據調查，高達95%的徐州動漫企業都希望政府能夠給予動漫開發成本10%以上的資金支持。因此，徐州市政府應重點支持原創動漫，培育龍頭企業，推動產業集聚，充分發揮財政資金作用，為徐州動漫產業發展奠定堅實基礎。另一方面，應迅速構建成熟且多層次的資本市場，使市場投融資作用得以發揮。多層次資本市場可以為不同類型的企業提供融資和股票交易服務平臺，滿足其融資需求。此外，動漫知識產權屬于無形資產，市場應建立知識產權質押平臺，完善擔保和風險補償機制，以解決動漫企業融資難題。

（二）培養與引進復合型人才，整合人才資源

人才是決定動漫產業長足發展的必要條件。要想獲得兼備創新、管理、營銷三種能力的復合型高層次動漫人才，可以通過以下兩種途徑：一是完善動漫人才培養體系，打造合理人才結構。徐州高校應根據動漫市場實際需求開設相應專業，如動漫編導、動漫衍生品設計、動漫管理營銷等專業，大力培養創意及經營管理類人才，解決動漫產業人才結構失衡問題。同時加強與動漫企業合作，共同建立動漫實訓基地，培養學生實踐動手能力，從而真正達到“產、學、研”一體化，使高校成為服務產業發展的載體。二是注重發現人才、引進人才。徐州應多舉辦動漫展覽會，在這種平臺上發現更多有潛力的創新人才，應出臺引進動漫人才優惠政策，吸引更多經驗豐富、資歷優秀的外部動漫人才加入到本地動漫企業。

（三）建立完整動漫產業鏈，完善動漫產業體系

形成成熟的動漫產業鏈，需要動漫作品銷售、播映、衍生品研發等環節緊密銜接，形成一個完整系統。動漫產業鏈要在有影響力的精品動漫上延伸，這就要求徐州動漫企業做好市場調研，根據受眾需求創作合適的動漫作品，以獲取龐大的消費群體。在品牌規模效應形成后，動漫企業可與知名加工企業合作，規模化生產同動漫品牌下的系列衍生品，包括服裝、玩具、文具、生活用品等。同時出版動漫圖書、音像制品，拓寬媒體傳播渠道，擴張品牌效應，發掘品牌價值。市政府應引導動漫企業與關聯企業交流合作，共同研發動漫衍生品，合力打造動漫產業鏈，在資金上予以支持，保證產業鏈條上各環節都有足夠現金流支撐，促進鏈條完整性。

（四）加強知識產權保護，嚴厲打擊盜版

動漫產業屬于知識密集型產業，知識產權是動漫企業的生命線，市場上橫行的盜版產品往往會制約動漫產業發展。因此，保護知識產權是動漫企業生存與發展的基石。為杜絕猖狂的盜版行為，政府應加大市場監管和執法力度，依法取締盜版產品銷售點，嚴厲打擊侵權行為，切實保護動漫產業版權，為徐州原創動漫市場創造公平市場環境。另外，市政府應通過宣傳培訓等方式，積極鼓勵動漫企業或個人登記著作權、申請商標權與專利權，讓他們意識到捍衛個人知識產權的重要性與必要性。

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篇9

關鍵詞:動畫;產業;問題;研究

中圖分類號:F2

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)04-0108-02

1 動畫產業概述

動畫產業是指以“創意”為核心,以動畫、漫畫為表現形式,包含動畫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動畫新品種等動畫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售,與動畫形象有關的服裝、玩具、電子游戲、印刷品及日用品等衍生產品的生產和經營的產業;與動畫內容相關的展覽館、游樂場和主題公園的經營等。動畫產業是極具發展前景的新興產業,在我國尚處于起步階段。近年來,中央和地方各級政府相繼出臺了一系列產業政策,對動畫產業的發展給予了大力扶持。2006年4月,為了推動我國動畫產業的發展,國務院辦公廳轉發了財政部、教育部、科技部、信息產業部、商務部、文化部、稅務總局、工商總局、廣電總局、新聞出版總署等十部門《關于推動我國動畫產業發展的若干意見》,從建立機制和強化政策入手,力爭在5至10年內使我國動畫產業創作開發和生產能力躋身世界動畫大國和強國行列。許多企業據此調整了發展戰略和計劃,初步擺脫了模仿痕跡。一批具有民族風格和時代特點的新漫畫期刊、圖書和漫畫家快速成長起來,《漫畫世界》、《漫友》等雜志受到廣大讀者的歡迎,漫畫版《水滸傳》與《西游記》陸續在國外出版,一批新老漫畫作品走出國門贏得了市場。動畫教育和人才培養、動畫產業基地建設、動畫國際交流等都駛入了快車道。

2 中國動畫產業中存在的問題

(1)技術人才短缺。從事原創動畫需要創意開發人才,加工制作人才和經營開發人才。對于一個成功的動畫企業來說,前期的創意研發和后期的經營開發要比中期的加工制作更為重要。動畫是知識、技術、勞動密集型產業,比一般影視劇創作難度高,人力資源投入的成本也更大。從事動畫創作的人才要既懂藝術又懂技術。作為一項產業,動畫經營人才也不可或缺。上海美術電影制片廠廠長金國平曾強調,動畫產業最需要的就是藝術人才和專業人才,其中藝術人才主要指創意、編導和設計等高級人才;專業人才則指專業制片人、專業經理、專業營銷發行人員等。而“能夠融會貫通,一肩挑兩擔”的更為稀有,缺少專業的產業運營和管理團隊。

(2)自主品牌缺乏。近年來我國動畫企業將大量精力用于動畫產品的來料加工,目前已經成為美國、日本等動畫大國的重要代工基地,替海外加工的動畫作品的產量已經遠遠高出原創動畫的產量。在為他人做嫁衣的同時,失去了創作民族品牌的時機,在我國勞動力價格上漲之后,很容易引起動畫產業的整體萎縮甚至消失。

(3)產業鏈條缺失。動畫產業鏈大體上有四個環節,漫畫(圖書、報刊)、動畫(電影、電視、音像制品)以及舞臺劇和網絡動畫。漫畫創作是產業的基礎,影視動畫是產業的主體,動畫舞臺劇是產業的延展和提升,網絡動畫是產業的前鋒,具有拉動和整合作用。此外,還有游戲、玩具等周邊產品開發。這其中的每個環節又牽扯眾多的行業,如策劃公司、動畫制作公司、廣電業、出版業、玩具業、等20多個行業。在我國,作為產業基礎的漫畫業發展緩慢,《動畫大王》、《卡通先鋒》、《少年漫畫》、《北京卡通》等多家漫畫雜志由于連續虧損而休刊。由于缺乏漫畫基礎,中國的動畫公司在尋找題材方面只能依靠自身力量去揣摩觀眾可能感興趣的熱點。發行方的音像社、播出方的電視臺以及后續的衍生產品開發商,并沒有真正緊密結合起來。由于前面環節不順暢,衍生產品開發無利可圖,企業自然失去了投資的積極性,當然也就更沒有人愿意為動畫片投資了,這必然導致國產動畫片的數量少、質量低的狀況。

3 中國動畫產業的發展對策

(1)發展完整產業鏈。

在動畫產業鏈中,生產、播出、衍生產品開發是必不可少的環節。日本、美國等動畫業發達的國家都形成了一套循環的動畫產業鏈。目前的中國動畫尚沒有形成完整的產業鏈,國產動畫片投入產出仍然失衡。造成這種現象的主要原因來自市場。簡單的說正常的市場狀態是:制片人制作動畫片,商銷售,影視系統播放,企業購買動畫產品形象并開發衍生產品,商家銷售產品。這是一個復雜的循環系統,其中各個環節必須互相依存,共同協調,同步發展,才能形成良性互動。在我國,則還沒有完全形成這樣一個系統。產業化是國產動畫片發展的必由之路。惟有實施產業化的運作,國產動畫片才能突破數量少的瓶頸,走向投入和產出良性循環的道路。

(2)加大扶持力度。

目前我國動畫產業的發展得到了國家政策的大力支持,但發展環境仍然十分嚴峻,政策扶持還不夠到位。在對國外動畫片進口問題的限制和對盜版的打擊力度上,國家應該做出更為詳細具體的方案和措施,使得這兩個問題得以快速有效的解決,國產動畫的保護機制也得以建立;同時國家也應該盡快制定長期的、完整的發展規劃,使國產動畫有一個宏大的遠景規劃可遵循;并且設立專司動畫產業的監督管理部門,使中國卡通動畫產業脫離文化部、新聞出版署、廣電總局等多家政府機構多頭管理的混亂局面。

(3)暢通播出平臺。

動畫本身是電視作品。電視臺的播出渠道應該是暢通的。動畫產業要發展,不應該僅僅要求政府出錢,播出系統不管是網絡頻道還是電視頻道還是影院頻道,對動畫產業

化的發展都應該扶持。

(4)加大衍生產品開發力度。

成功的衍生產品得益于動畫形象的成功和營銷宣傳。因此,從前期策劃開始,就要加強重視,加大資金投入,使動畫形象從一開始就得以深入人心;然后在此基礎上,讓電影、電視、書籍做廣告宣傳平臺,緊隨其后的電子游戲、玩具等各類衍生產品走向市場,最后獲得利潤,收回成本。

(5)加強原創力度。

中國動畫的制作技術并不落后,越來越多的動畫制作公司成為國外動畫片的加工廠。但動畫制作者完成的只是技術,一部動畫片最主要的還是創意故事和情節。所以,要想打造出具有較高知名度的動畫品牌,動畫產業必須以“原創”制勝。做好這一點,關鍵在于要進行前期的策劃和調研工作。成功地抓住觀眾的心理,下足功夫去深入研究觀眾的心理需求、他們的生活和精神世界。

(6)加強人才培養。

我國動畫人才資源嚴重匱乏,后繼力量明顯不足。不僅僅是動畫創意、編劇、導演等專業人才的不足,參與產業鏈條其他環節的諸如管理、策劃、營銷等人才也寥寥無幾。因此,加強對人才的培養是當務之急。不僅要培養出可以制作高水平動畫藝術節目的制作者,還需要有能夠進行商業運作、拉動產業鏈條的專業經營管理人才,全方位補充中國動畫業的人才需求。

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篇10

[關鍵詞]真人秀；同質化；衍生產品；產業鏈

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.12.064

[中圖分類號]G222 [文獻標識碼]A [文章編號]1673-0194（2016）12-0-02

1 真人秀節目的現狀分析

1.1 我國真人秀節目發展狀況

我國真人秀節目起源于2000年的一個自創節目《生存大挑戰》，由此開啟了一種全新的節目形式，但這一形式并沒有迅速占領綜藝娛樂節目市場，直到近年來我國引進國外此類節目的版權，并不斷刷新國內綜藝節目的收視紀錄，才使真人秀節目不斷發展起來。國內各大電視臺相繼推出了形式多樣的真人秀節目，《中國好聲音》《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》是其中的典型代表，隨著專業音樂評論節目、親子互動型真人秀節目、戶外競技明星真人秀節目、明星挑戰競技真人秀節目及明星脫口秀節目等不同節目類型的出現，真人秀節目才真正達到了成熟階段。

1.2 真人秀節目收視分析

在2015年10月16日至17日晚間綜藝節目收視率前10的綜藝娛樂節目中真人秀節目占據了其中8個席位，《快樂大本營》作為開播十幾年的湖南衛視王牌綜藝節目也被真人秀《挑戰者聯盟》超越，僅位列第二。真人秀節目已經成為娛樂綜藝節目這一整體中不可分割的一部分，與其他娛樂節目相比在收視率方面具有明顯的優勢。

1.3 法律政策的影響

真人秀節目作為近年來炙手可熱的綜藝節目形式，已經成為一個重要節目類型，為此，廣電總局下發了《關于加強真人秀節目管理的通知》，對節目的內容和播出時間進行嚴格的規范和限制。事實上，由于越來越多的真人秀節目開始按照編劇的腳本在演，完全沒有表達出嘉賓最真實的一面，存在欺騙觀眾的問題，因此，國家頒布的相關法律政策，對真人秀節目“劇本化”發展提出了質疑，并要求真人秀在節目本身作出適當調整，避免節目惡俗化和過度明星化，防止把節目變成比拼明星名氣和粉絲的場所。真人秀節目在未來的發展過程中，必須充分考慮法律政策的影響，嚴格把握節目的尺度和內容設計，謹防違規現象的出現。

2 真人秀節目營銷的成功之處

真人秀節目是近年來發展相對迅速的一個節目形態，這一節目形態可以取得如此優異的成績離不開其選擇的營銷策略。在節目定位、內容創新以及創新模式運用等方面，真人秀節目都達到了一個新的高度，并形成了產業鏈發展。

2.1 節目合理化定位

在這個信息化飛速發展的社會，如何做出一檔滿足人們收視需求的節目成了一大難題。但這其中不乏有成功的案例，例如：湖南電視臺推出的《爸爸去哪兒》欄目。有美國學者曾列出過一個優秀的選題應符合的要求：首先，主題應該是重要的并且能明確表達出生活觀點的；其次，主題所表達的觀點應該是大多數人所關注的；最后，主題應是一個圍繞人們生活并無法摒棄的永恒話題。以《爸爸去哪兒》為例，該節目選擇了親子這一主題，這一主題正好是時下富有議論性的教育話題，對于每一個家庭來講都是一個具有意義的話題，并且正是一個涉及范圍廣而且無法擺脫的永恒主題。所以說為節目在定位方面具有堅實的基礎，是取得成功不可或缺的一個重要條件。

2.2 合理化創新

現如今國內熱播的真人秀節目中有很大一部分都是從國外購買版權，然后在本土制作完成，包括從韓國MBC引進的《爸爸！我們去哪兒？》和從韓國SBS電視臺引進的“Running Man”等。其中，《奔跑吧兄弟》幾乎完美地詮釋了“拿來主義”，節目傳承了韓國版的節目模式和流程，但在節目內容方面韓國版節目拍攝地點選址在韓國民俗村、濟州島、漢江等韓國知名地點，并添加具有民族特色游戲環節。而中國版在引進節目時，也很好地做到了本土化創新，節目拍攝地有古絲綢之路及具有歷史紀念意義的場館，并在節目主題方面穿插了中國特色的節日和年代記憶。節目取其精華，延續了“Running Man”表達的崇尚運動快樂的信念，制作出一檔具有中國民族特色的真人秀節目。

2.3 新媒體營銷

在過去的幾十年，電視節目營銷形成了一套相對比較成熟的系統，但近些年一些娛樂綜藝節目、大型體育賽事都選擇通過網絡平臺直播的方式，這表示新的媒體形式已經開始興起。真人秀節目作為近年來炙手可熱的綜藝節目，率先打響了以網絡、手機等新媒體營銷方式。《爸爸去哪兒》在節目籌備期間便通過官方微博等多個網絡媒體嘉賓及旅行地點的選擇情況，其選擇的嘉賓均為有社會影響力的明星及孩子，這促使大多數網友產生好奇心理參與討論。節目在宣傳方面充分地運用了微博信息傳播速度快、范圍廣等優點。在節目開播前成功造勢，使這一檔節目在未播前就已經被眾人熟知了。在節目播出期間，嘉賓們通過轉發節目官方微博的內容或自己分享拍攝中的自己與孩子成長歷程也可以帶動更多人的參與、討論與互動。明星嘉賓的微博轉發及話題討論量足以將節目的影響力進一步擴大，成為推動節目收視的助力。

2.4 傍焦營銷模式的運用

“焦點事件”+“電子商務”模式（Focus to Online，F2O）被營銷界稱為“傍焦模式”。真人秀節目在對于F2O模式的運用方面，《女神新裝》可謂是讓人大開眼界。該節目擁有自己獨特的“競拍機制”，并與多家電商平臺合作，這一類似于“電視購物”的節目形式結合了電視營銷與電商營銷模式，達到了節目方與電商平臺的共贏，是一個完美的有機結合。節目中呈現的是一種“即播即買”的方式，受眾在觀看節目過程中對產品已經有了一定的了解，實現了消費者與商家之間的無縫對接；對于商家來說節目中嘉賓的有形展示無疑是一則有力的廣告，在產品未上市前就有了足夠多的曝光率。商家節省了推廣過程中廣告費用，將更多的利潤回饋給消費者，消費者得到了需求上的滿足，同時節目也贏得了收視率，這一模式的應用達到了三方共贏的局面。

2.5 形成產業鏈

現如今的真人秀節目蒸蒸日上，多數的真人秀節目已經擁有了大批忠誠的粉絲，衍生產品就是利用節目的品牌效應從節目本身衍生而出的“子品牌”，這些衍生產品逐漸向下擴展便形成了產業鏈。在《爸爸去哪兒》第一季取得良好成績后，節目制作方繼而推出了《爸爸去哪兒》大電影及《爸爸去哪兒2》大電影，兩部電影均由真人秀節目中的原班人馬打造，電影主題與電視節目相同，都是親子旅行生存體驗。兩部電影播出后評價褒貶不一，但不可否認的是，兩部電影在票房方面都取得了不錯的成績。同樣以真人秀為主題拍成的電影還有《奔跑吧兄弟》，在2015年票房突破4億元。盡管在電影行業內有許多類似于投機取巧的說法，但是站在商業的角度上，影片的票房成績卻在昭示著這一模式的成功。隨著《爸爸去哪兒》的熱播也帶動了其他的商機，例如，《爸爸去哪兒》官方手游的開發，手機游戲上線50天下載量達7 500萬次；其同名圖書僅在預售的前三天，銷量就超過了5萬冊；與某旅游電商平辦《爸爸去哪兒》線路游，這一系列的衍生產品均受到了受眾的喜愛。

3 真人秀節目營銷的不足之處

當然，雖然一些真人秀節目采用差異化的營銷策略在市場運作中取得了成功，但是它自身還是存在著與其他節目模式雷同、節目品質不高等問題。這些問題將會是阻礙真人秀節目進一步發展的一大難關。

3.1 內容雷同

在真人秀節目大行其道的今天，真人秀節目以其帶動節目氣氛的游戲環節吸引了大量觀眾的眼球，所以現如今的真人秀節目中大多都添加了游戲這一環節，但真人秀節目層出不窮，其間避免不了有借鑒、模仿和被指“抄襲”的現象。

3.2 節目品質低

在眾多真人秀節目熱播的今天，卻有眾多電視綜藝節目頻頻爆出節目嘉賓文化堪憂事件。比如：最近網上流傳火熱的“××不識字”，這一關鍵詞現如今放在百度上搜索就能找到

112 000個之多，可見這一事件的傳播程度及其影響力。

3.3 過于商業化

事實上，廣告的植入問題也一直是電視綜藝節目飽受爭議的焦點。節目在追求商業利益的同時，適當地插入贊助商的產品廣告是可以的，但是也應該同時注重節目品質，節目中出現過多非常強硬的植入式廣告就會影響節目品質。《奔跑吧兄弟》將贊助商產品以游戲道具形式出現是比較明智的選擇，即保證了廣告商產品的出鏡率，也不至于令觀眾產生反感。在廣告插入方面作出適當的調整，減少硬性植入或減少廣告投入量，相信對節目品質的提升都是會起到較好的作用。

3.4 衍生產品欠佳

在真人秀節目熱播的過程中，人們看到了新的商機，通過真人秀節目開發出了許許多多的衍生產品。《爸爸去哪兒》大電影取得的票房成績，不僅體現了電影文化的發展趨勢更加反射出了現如今文化產業的市場現實。在衍生產品方面，不得不說湖南衛視的《爸爸去哪兒》大電影在商業化運作方面取得了標志性的勝利。一個衍生產品發行與它的產品本身是要相輔相成的，而不是只顧其自身利益而忽略了給本體所帶來的影響。站在商業角度來說，必須肯定《爸爸去哪兒》大電影的票房成績；但是同樣站在商業角度，也必須考慮一個商品投放到市場的市場周期問題。《爸爸去哪兒》大電影這樣一檔不具備一般電影元素的賀歲電影，它的市場周期注定不會長久，雖然眼前的成績斐然，但注定是曇花一現，它就像一個獨立的個體在市場上閃過，留下的只是影評人給其作出的商業化電影的評價。

4 提升真人秀節目營銷效果的建議

就目前真人秀節目來看，真人秀節目已經脫離了“真”這一本質，節目內容相似、廣告投放量過大，營銷策略及衍生產品問題也相繼出現，這嚴重影響了節目的品質。對此，筆者結合以上問題，提出了自己的建議。

4.1 重視節目的差異化

真人秀節目的收視率已經占據了整個綜藝節目的半壁江山，但是真正做到別具一格對的幾乎沒有。雖然節目內容的設計需要充分考慮觀眾的需求，但也不能一味迎合觀眾的口味，需要不斷地創新，以差異化的節目內容和定位吸引觀眾長久的關注，培養其對節目的忠誠度。

4.2 增強節目品質

真人秀節目也像產品一樣，具有一定的生命周期，努力提升節目的品質就可以最大限度地延長節目的成長期和成熟期。因此，期望節目獲得長久的生命力就絕不可以任意炮制一次性消費的文化快餐。一檔節目的核心就在于它向社會所傳達的內容，一檔節目是否可以得到較長的生命周期就在于核心內容上的附加產品。真人秀節目增強節目品質是完善核心產品最主要的任務。

4.3 創新營銷模式

在電視創新節目營銷中可以發揮新媒體的優勢特長，針對不同的節目類型，不同的目標受眾，從傳播的渠道、方式、時機、內容再造、觀眾體驗與受眾引導等多個方面，以全媒體聯動推廣營銷，使電視創新節目能夠獲得更高收視、更大效益、更旺盛的生命力。傳統媒體在時效性上的弱勢漸漸體現出來，許多企業都會選擇網絡媒體來打響節目知名度的第一槍，在網絡上收獲足夠的討論量和轉發量就意味著產品已經在知名度方面邁出了第一步。因此，未來真人秀節目的營銷創新應更多地通過新媒體實現跨界營銷，充分利用其他品牌、平臺的優勢最大限度地提升節目影響力。

4.4 整合產業鏈

在真人秀節目如雨后春筍般越發繁榮向上的今天，已經有人透過真人秀看到了新的商機，借助節目播出所產生的熱度開發出了許許多多的衍生產品，實現了由“節目”到“產品”的演變，通過真人秀開發出來同名電影、同名圖書、同名手游、同款旅游線路以及兒童玩具等。但在激烈的市場競爭中，人們只要對品牌的一個部分產生質疑，很快這種感覺就會影響到品牌整體，因此做好產業鏈整合是真人秀節目持續發展的重要一步。真人秀節目可以利用在節目中出現過的非流行元素打造“反流行”消費趨勢，繼而開發此類產品，以此帶動產業鏈產品的消費，創造新的商機。

主要參考文獻

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