導語：如何才能寫好一篇服裝設計的基本要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2服裝設計對于服裝結構的影響

2.1服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3服裝設計對于服裝管理的影響

3.1服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

作者:曾靜麗 單位:廣東白云學院

參考文獻：

［1］占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響［J］.遼寧絲綢，2014（3）.

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如何獲得服裝設計的情感沖擊力，情感信息的載體在哪里？對這些問題的回答均要基于視覺與情感的關系而展開，更直接地說，這是服裝設計中語言張力所在。服裝設計的視覺語言要素包括點、線、面、體、色彩、材質等方面。在視覺語言要素中融入情感成分可以擴展服裝設計的情感空間，以服裝面料選擇為例，設計者不僅關注面料的質地和光澤，而且能夠根據面料厚薄、軟硬、挺垂等特點，確定設計形式、表現風格與制作工藝，其過程既是設計語言要素的運用，也是設計者情感的具體表達。一般意義上而言，服裝材質選擇決定服裝設計的命運，也只能說明面料選擇在服裝設計中的關鍵作用，相對于面料聚合、披掛、連接等視覺語言的運用，那只是一個關于結果的評價，其中服裝設計視覺語言的張力貫穿于設計及工藝過程之中，不容忽略。視覺語言的符號化也是服裝設計的重要特征。設計者的情感經由設計元素的語言表達而呈現穩定發展的態勢。視覺語言作為服裝形式的信息載體，也在特定的文化認同中得以積淀。這是情感的視覺把握與工藝的視覺再現相互推動、相互影響的過程。筆者將其歸結為服裝設計中視覺語言的符號化過程。服裝設計的視覺感受之所以能夠被語言描述和定義，就在于設計元素可以被形象性感知。

二、服裝設計中視覺語言的滲透

1、視覺語言對服裝造型的影響

服裝整體造型與款式受到人體外形輪廓的限制，雖然分為服裝外輪廓、服裝內部結構、服裝細部等類別，但在服裝視覺語言中卻可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲線型（S型）等幾種基本造型。視覺語言鎖定人體的基本部位的變化，充分考慮到肩部、腰部、圍度、底擺等主要部位，要求所有的款式設計要素都必須受到整體設計思想的統籌。例如，簡樸莊重的服裝均以方型設計為主，瀟灑活潑的裝束多以上窄下寬的正梯型設計見長，雍容華貴的服裝大多采用倒梯型的設計方法，靈動飄逸的裝束則會選擇曲線型的設計風格。同樣，視覺對腰部的松緊度和腰線高低的判斷，也是服裝設計的重要步驟，例如將服裝分為高腰式、中腰式、低腰式等類型，既能體現服裝分割比例的變化，也能充分呈現著裝的情趣。因此，只有將視覺語言寓于服裝造型設計之中，展現服裝設計中形式美的基本要素，才能從整體性上把握服裝設計的內在要求并使之具象化，從而預測或引導未來服裝的流行趨勢。

2、視覺語言對服

裝色彩的表達。服裝色彩的肌理及其搭配似乎與穿著效果密切關聯，在其本質上卻是視覺語言功能發揮的真切體現。既然著裝的審美需求至關重要，那么，在服裝設計中視覺語言的表述就不可或缺。在服裝的流行色和常規色的選擇與搭配方面，色彩取決于服裝面料及圖案紋樣，視覺感受則來源于著裝者的性格、品位和涵養。為此，視覺語言的運用可以從不同領域采集不同的服裝色彩，嘗試不同面料、圖案的搭配設計方法。設計者要認識到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表現同一色系的最終效果。要體會到色彩因人而異、因時而變、因場景而轉移的特點，對服裝色彩要求進行語言提煉和規律總結。

3、視覺語言對服裝面料的詮釋

服裝面料種類繁多，觀感各異，不同材質面料的組合會產生不同的視覺效果。

三、服裝設計中視覺語言的選擇

服裝設計與構思既是各類信息要素的整合與加工過程，也是視覺語言的選擇與運用過程。視覺語言怎樣才能整體把握服裝設計的要領，關鍵在于選擇合適的視覺語言來揭示設計要素的關系，進而在設計思維上有所創新，在設計風格上求得突破。

1、加強情感與色彩的融合。當設計師驚詫于飄忽不定的“混搭”流行風時，似乎發現服裝或奢華或細膩的造型已經被情感的傾注與色彩的交錯所取代。情感與色彩具有超越造型設計的優勢，更多地表現為視覺語言的新穎與嬗變。設計者選擇怎樣的視覺語言既有同一個內容不同表現方式的選擇，也有同一種款式不同色彩、不同面料的選擇。設計者的情感偏好決定了視覺語言和設計樣式的自主性。同樣，在消費領域，引起購買者興趣與情感共鳴的視覺語言主要通過色彩來傳遞。消費者根據自身條件和喜好選擇服裝，其認可的款型相對固定，但在色彩設計與搭配方面十分講究。這樣，設計者的理念與情感轉移到消費者的眼中，就集中表現為視覺效果與心理感受。因此，設計者要將情感與色彩轉化為視覺語言可以表述和提煉的素質，將視覺語言作為服裝設計情感與色彩的黏合劑，從審美接受的角度去探尋設計的一般規律。

2、強化造型與面料的匹配。視覺語言中的造型與面料通常是合為一體的，服裝造型以點、線、面、體等空間形態來組合設計元素，其基礎卻是建立在線材和面材等自然肌理之上的。人們關注服裝的整體觀感而不會用結構解剖的眼光去審視服裝設計的效果，就是基于這樣的考量。設計者不僅要洞悉大小、長短、角度、層次、排列、節奏等服裝造型技巧，還要充分利用線材與面材之間的面積分配、結點方式、材質機理等設計要素，恰當選擇線材與面材結合型、線材與點材結合型等設計方法，將面料特點與服裝形態有機結合起來。因此，視覺語言選擇的重點必須圍繞造型與面料的匹配展開，既考慮服裝造型設計的空間廣延性，也體現面料選用與裁剪工藝的多樣性，尋找到兩者的契合點。

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關鍵詞：服裝 設計 面料 改造

一、面料再造的基本要素

面料的再造拓寬了材料在藝術創造中的空間地 位，豐富了人們的設計思維。通過特定的處理手法，使 面料的空間形態、組織結構、肌理效果發生變化，從而 形成原始、奇特、幽默、鮮明等視覺藝術效果，令作品更 生動、有趣、感人，充分表達服裝造型、體現服裝藝術設 計者的創新能力。

服裝面料再造的于法多種多樣，服裝設計師根據 設計的需求、運用不同的手法對面料進行再造，創造出 特定的風格來表現自己的服裝造型設計作品，從面料的原始再造――如羽絨服的填充式，到復合再造―― 薄的面料復合在厚的面料上形成融合兩種面料性能的新式面料，再到現代的感觀型再造――在面料上堆砌、 做褶、拉須、折疊、鏤空，縫制圖案甚至足用毫不相干的珠片、鏡子、金屬管等對原有面料進行創造性地再加工，使面料的性能和外觀發生變化，以便使其風格與服 裝造型有機地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三個基本要素：一是服裝材料，材料是面料再造的第一要素。不同 的材料具有不同的特性。要對面料進行合理的再次設 計，關鍵是要把握好決定材料的質地、性格的一些因 素；二是面料的空間效果，這也是面料再造所體現的 重要視覺效果之一。服裝面料的再次加工常將面料的 二維形態轉化為三維形態。加工前，必須對面料的張力 及各種材料的組合關系進行研究，從而采用適當的處 理方法，形成滿足設計要求的空間效果。 三是面料的處理技法，它使面料最終達到設計師 想要的效果。而料二次設計的處理技法繁多，主要有鏤 空、剪切、抽紗、披掛、層疊、堆砌、擠壓、撕扯、刮擦、燒 烙、粘貼、拼湊、編織、繡綴、手繪等。 現代的面料設計已與服裝造型設計融為一體， 各種而料的處理手法和工藝形式層出不窮，服裝面 料的組合和再創造逐漸成為服裝設計又一次新的突 破，并成為提高服裝產品附加值的一個重要手段。服 裝面料再造在服裝造型設計中的巧妙運用，可以充 分展示服裝鮮明的個性特征，使服裝呈現出獨特的 藝術魅力。

二、服裝材料再創造的高科技因素

從服裝業發展的角度來看，服飾藝術單純地再造型結構上進行突破和創新已力不從心.因此服裝材料的開發和創新變得越來越重要.服裝設計趨勢是以材質為構思創作源，比拼材料的創意設計，通過材料來表現其設計特色的時代.而服裝面料的再設計無疑又為服裝設計增加了新的亮點.結合設計的審美原則對現有的材料進行改造，重組，多元復合或者單元并置的方法選出最佳方案，從而達到材料創新的目的。

隨著高科技時代的到來，新穎面料的服裝也悄然面世，服裝材料已經突破了織造物的束縛，具有創新的非織造物登上了材料史的舞臺。高科技、計算機、數字化技術已經作為現代面料的開發手段廣泛應用.在現代服裝材料的開發中，還有許多需要認真思考的問題：由于世界人口的增加與自然資源有限之間的矛盾將隨著時間的推移而日益突出，所以從根本上改變材料分子結構，選取未被人們充分利用的材料加工完成的合成材料，以及開發低能耗材料和環保型材料將成為人們的共識，也是服裝業尋求發展的目標，一件服裝在變為成品的過程中殘留毒素的機會是很多的，盡管現在世界上各國發達程度不同，對環保的認知不同，但發展環保紡織品和綠色服裝將是必然趨勢。也許目前我們在選購服裝時，首先考慮的還是拉鏈是否好用、鈕扣是否好看、服裝是否易洗、免燙等因素，但注重生活質量的人們，應該把“環保”概念引入到服裝中了。 還有其他高科技技術在面料設計中的運用：隨著科技的發展，服裝材料越來越緊密地與高科技結合起來.目前已出現了能夠通電話或者上網的滑雪運動衫，用于皮膚病患者的止癢服裝，防臭的內衣和襪子，適用于惡劣天氣下的超輕手套，太陽能服裝，具有記憶能力的內衣及安全性服裝.相比迪奧時代用單純的布料和裁剪達到設計的要求而言，現代社會，面料的科學性、時代感、可穿性躍居開發業的首要位置。航天技術、生物工程、克隆技術已經成為現實，面料的再創造也也成為刻不容緩的課題。

三、多種材料組合再造的類型

有些設計為了表現面料的本色而把服裝處理得象未完工的半成品，使面料的可看性勝過了款式本身，同時式樣的大同小異和似曾相識之感，也使人們的注意力紛紛投向了服裝的材料。作為服裝設計三元素之一的材料，是現代設計師們最喜歡嘗試突破的一大要素。各種紡織品、針織品、皮革、金屬、羽毛、寶石珠片等等的混合搭配，伴隨染色、刺繡、材質再造加工技術的開發創新，表現令人意外的色彩效果和豐富的表面肌理形狀；通過面料材質創造特殊的形式質感和細節局部，使服裝體現出完全不同于以往的一面.根據現有的或市場上出現的新面料進行設計構思，或根據日常生活中積累的創作素材，通過靈感的啟發結合審美原則，并利用各種材料設計出富于創意的新面料.再根據原有的或創造出的材料特點進行款式造型設計.若材料簡單就應該注重款式的變化，若再造后的材料富有層次感，復雜，立體等特點，就應于簡單的款式相呼應，以突出材料的個性.對再造面料的組合使用既豐富了材料的肌理效果，又增添了服裝的新意，使服裝增添了新的內涵.而再造面料的類型有加法型，減法型，變形型和綜合型。

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在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。

二、解構與重構的構成形態表達

解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。

三、構成形態的符號轉譯

服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。

四、結語

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解構主義最早出現于建筑設計上，因此在20世紀80年的建筑風格上出現了不同的造型效果，比如立體形態與平面形態的結合，運用一些破壞、扭曲等處理手法達到耳目一新的設計效果，如蓋里的跳舞的房子。藝術家利用這種分解的概念，將原有的形態打破，而后進行重組、疊加，在不破壞原有秩序的前提下重視局部的表現，創造出一種神秘的不確定感。解構主義是一種前衛的、時尚的服裝風格，始終保持著在世界范圍內對服飾文化的影響，并且將設計理念進行了拓展和延伸。將解構的特點融入到服裝設計理念當中展現出不一樣的設計特點。作為服裝設計的三大基本要素色彩、款式和面料，同樣可以從解構的理念入手對三個基本要素進行設計創新。

在服裝造型當中色彩能夠美化人體形象。色彩的解構與重組要在對色彩理論知識熟知的前提下進行色彩設計。將原有的色彩提取后再創造，運用色彩對人心理刺激反應的原理，將其更加概括抽象，在藝術作品當中表現出獨特的審美效果以及更為廣闊的色彩世界。服裝的風格是一種審美特征和審美認知，并且是特定社會文化背景下的產物。服裝的結構主義風格是以人的主體為造型基礎，從而強調其造型的比例、層次以及立體感。解構主義則是將構成服裝造型的基本元素進行分離、組合形成獨特的輪廓特征。

解構主義興起于20世紀70年代，對社會學、哲學、文學、藝術、心理學等都有深刻的影響。有著“面料魔術師”之稱的三宅一生，提倡沒有結構的設計模式。1992年三宅一生推出其代表作品褶皺系列，將整體的面料打散把東方傳統的平面構成的概念運用到服裝造型當中，形成了其獨特的解構主義設計風格。1997年川久保玲的春季會名為DressMeetBody，將服裝與人體合二為一，把服裝當中的零部件進行重組排列，將口袋的造型顛倒展現出一種獨特的不平衡感。凱洛林里諾滋米爾布克對解構主義時裝解釋說：“解構主義時裝，最顯著的特點是在身體與服裝之間所保留的空間。他們的服裝，應用了多樣化的方法，配合多樣化的創意，順著身體的曲線設計。”

解構主義最初是以東方的設計思維為基礎，以和諧為設計根本所創造出來的二次空間。它打破了傳統對服裝結構的設計，除了突顯服裝的層次以外更加注重人體的舒適感。并且給穿著者一定的主動權，由穿著者來感悟和展現服裝的設計理念。解構看似無形，但是又疏而不散這同時又和東方的玄學文化像通，展現出來其神奇的魅力。解構將服裝設計帶入一個充滿活力的風格當中，他將設計語言與禪宗文化合理的結合在一起，運用打散、分割、組合將服裝的各個結構進行再設計，將服裝本體與穿著者完美的結合在一起，展現出豐富多彩的設計語言。解構主義在當今服裝設計當中更加具有吸引性。一件服裝早已打破了原有的固定結構狀態，經過設計師獨特的設計手法，將解構的理念展現出來。

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其實，這種現代服裝結構的挑戰始于20世紀70年代，在70年代很多歐美國家的社會充滿著反叛與探索，每個階層的人都喜歡表現自我，思想前衛時尚。特別是年輕人，受到搖滾音樂與流行音樂的影響，人們在服裝及發型上也喜歡窮極表現，另類的發型及古怪、叛逆的著裝在這時都能被人們接受并被推崇。例如70年代的朋克一族，衣衫破爛、行裝拖沓、閃光豹紋等以前是被上層人所鄙視的激進著裝，英國的設計師維維安·韋斯特伍德運用解構的方式設計許多含有朋克意味的服裝，這類反叛文化漸漸成為時尚主流。維維安·韋斯特伍德在設計上強調對服裝的破壞或夸大服裝的原有概念，將人們對社會的不滿情緒宣泄與昭顯自我的目的通過服裝表現出來，其實她的設計與服裝中的解構還是有著微妙的不同，她早期的服裝設計更受披頭士的追捧，而近期的設計作品則顯得更加理性化，是真正趨向于現代服裝的解構。

1970至1980年代服裝界發生重要改變的另一因素是在國際舞臺上出現了一批日本服裝設計師。隨著日本經濟的日漸穩定及發展，日本服裝行業與國際接軌，當時的服裝行業，獨具特色的東方風格在國外設計界受到歡迎。其實早在20世紀60年代的日本高校，在藝術設計教育體系中就培養了大批優秀的服裝設計師，例如三宅一生、山本耀司、川久保玲等人的設計作品展現出有別于傳統服裝的樣式，他們獨特的設計打破了西方一統的服裝舞臺，用解構來表現服裝新面貌，漸漸風靡世界各地。如今，當代服裝設計師在設計中如果運用了解構原理，在作品中則更傾向于體現個體本身，體現服裝自身的獨特性。正如山本耀司所說：“凡穿我所設計服裝的人，所欲表達的是一種屬于自己獨有的個性。”而在川久保玲的設計中，總是喜歡打破華麗高雅的傳統女裝審美習慣，著裝另類化，例如在做裙子設計時有意把裙的下擺進行斜裁，毛衣上故意做出破洞，川久保玲喜歡把一些不同材質的面料或款式組合在一起，例如極薄的喬其紗和毛織物、粗花呢與雪紡進行拼接，一半的職業裝與優雅的晚裝相結合，濃郁的民族風格服裝與時尚的摩登款式結合等，從各種對立要素那里尋求組合的可能性。從這些設計師的作品中都能從德里達的解構方法論中得到啟示。

如今的服裝日新月異，設計師在設計時尋求的解構方法也多種多樣，解構后重組的服裝式樣更能體現現代審美意識。如果只是簡單地打破結構不能算是解構服裝，只有通過設計師對服裝進行重新改造、創新才算是解構服裝。由于亞洲和歐洲文化的差異性，不同地域的設計師做解構主義服裝時所展示的風格及細節設計也各有不同。就女裝而言，亞洲解構服裝以日本為代表，設計師主要運用大片面料進行巧妙拼疊、捏褶做出奇特的服裝風格，作品中展示出設計師的個性。歐洲的解構主義服裝則是強調人體著裝后的性感與服裝風格的體現，歐洲的服裝設計師喜歡在胸部和臀部大做文章，常用各種解構手法將這兩個部位重點突出，并用其它部位錯落的外觀來凸顯女性身材的優美。

當然，這些都只是服裝解構的簡單表現，想要真正做好解構設計，必須在服裝設計中對服裝的正統原則及正統標準進行批判，對服裝進行重新詮釋，這才是解構主義的真諦，而不是單單對服裝的結構或服裝中體現的性別、地位、經典等流行套路的解構。有的設計師在設計上喜歡打破男女裝之間差異，例如法國著名時裝設計師讓·保羅·戈爾捷的設計作品常常破舊立新，他的設計常令時尚界嘩然。這位設計師設計過穿在長褲之外的裙子，將內衣當作外衣穿著，并時常將男女的傳統服裝顛倒，這種對于性別與傳統的挑戰，正是服裝界所需要的新鮮的設計方向。

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關鍵詞： 中職服裝設計專業 熨燙工藝 教學策略

服裝熨燙就是利用織物濕熱定型的基本原理，以適當溫度、濕度和壓力改編織物的結構、表面狀態等性質的造型方法。廣義的服裝熨燙系指服裝進行的所有熱處理過程。熨燙工藝是服裝加工過程中最為重要的一道工序，服裝行業中“三分縫制七分熨燙”的傳統說法盡管有些言過其實，但足見熨燙工藝的重要性。服裝熨燙不僅能彌補縫紉工藝中的缺陷，還能完成裁剪、縫紉工藝中不能完成的工作。熨燙是服裝制作的―項重要工藝。對服裝各個部位和整體的外觀造型及定型處理等起著重要作用。熨燙作為縫制基礎工藝，主要包括基本燙法、塑型、整形和消皺等。無論使用哪種處理技法和手段，都是利用加熱和加壓原理，并利用織物的可塑性，在燙、壓的作用下使織物改變形狀或使形狀定型。熨燙熱加工的基本要素是溫度、壓力和時間。除了處理好上述三個因素和條件外，還需要有熟練的技法和技巧，兩手協調動作，分別運用輕、重、快、慢及歸宿或抻拔等熨燙方法。機械熨燙只是以機械代替手操作，原理相同。

第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”中職學校都秉承“以就業為導向，以能力為本位，以學生為主體”的教學理念，對于服裝設計專業，按照工藝流程突出“在做中學”，熨燙是服裝加工過程中最為重要的一道工序。熨燙技術的好壞直接影響縫制服裝的質量和外觀。學習了熨燙工藝以后，要求學生理解熨燙定型的五要素，掌握熨燙的基本要領及流程，通過師生互動和學生動手練習，將專業知識靈活運用到實際操作中，實現學以致用的目標，學生動手操作，實踐探索，體會學習的樂趣，樹立自信心，增強團隊合作意識。

中職服裝專業二年級學生已基本掌握了服裝的手縫工藝和機縫工藝的專業知識和專業技能。他們對實際操作具有濃厚興趣，但學習理論知識時普遍存在不善于分析、學習方法欠佳等問題。因此，教師需要精心設計教學活動，引導學生積極思維，讓他們從活動中找到知識點并運用知識點。其中游戲激趣法是以課堂游戲形式，讓學生在愉快的教學環境中掌握新知識，實操示范法是將熨燙男襯衫的過程以實物投影方式向學生演示，要求學生觀察思考，培養學生的觀察能力。教師通過多媒體課件的演示，讓學生學會觀察；利用實操競賽法通過小組實操競賽，鞏固理論知識，提高專業技能；學生采用探究學習法，以小組討論形式對教師提出的問題進行分析、探究，從而解決問題。下面談談我是如何上熨燙工藝教學這節課的。

新課引入中，教師展示兩件襯衫，一件皺皺的，一件很筆挺。讓大家觀察討論，“你喜歡哪件襯衫，為什么”？學生分組回答，得出結論是熨燙在服裝縫制工藝中占有很重要地位。新知教學用設問啟發，思考熨燙服裝時應考慮哪些因素。學生討論翻看資料，考慮因素有溫度、濕度（即蒸汽）、時間等。接下來學生分組探究影響熨燙效果的因素。學生自由組合分為三組，即溫度探究組、濕度探究組、時間探究組。溫度探究組分別用100度、200度熨燙尼龍面料和熨燙毛料面料；濕度探究組分別不使用蒸汽熨燙尼龍面料和使用蒸汽熨燙尼龍面料（溫度控制在120度）；時間探究組用5秒鐘和10秒鐘時間原位熨燙尼龍面料（溫度120度不用蒸汽）。不同組別運用不同方法進行試驗后得出結論：熨燙服裝時，不同面料應選擇不同溫度、濕度和時間。引發學生思考熨燙過程中除了考慮熨斗的溫度、濕度、時間之外，還要注意熨燙的壓力和熨燙后的冷卻。學生總結出熨燙過程中，要想達到預期效果，就要充分考慮熨燙定型的五要素：即熨燙的溫度、熨燙的濕度、熨燙的時間、熨燙的壓力及熨燙后的冷卻。教師示范熨燙步驟，學生從教師的示范中找出熨燙基本流程。熨燙基本流程是剪凈線頭、清除污漬、調節電熨斗溫度、選擇熨燙方式（干燙濕燙或蓋布燙），先燙里、后燙外，先燙零部件、后燙大身。學生熨燙服裝不同部位，如大身、領圈、袖窿、袖衩時，都用到電熨斗底板的哪些部位，學生討論后得出結論：熨燙大身應用熨斗中間或底部。在鞏固新知這一環節，學生通過小組競賽，在規定的五分鐘內熨燙男式襯衣，根據織物耐熱度分析表，綜合運用熨燙知識，看誰熨燙得又快又平整，課堂氣氛活躍。教師反復強調熨燙的基本要領是合理運用電熨斗各部位，熨燙不同地方要運用電熨斗的不同部位；熨燙定型五要素始終貫穿整個熨燙過程；熨燙時應根據各部位不同需要燙平服、燙圓順、燙出坐勢、燙出窩勢。三分縫七分燙，要想成為一名優秀的服裝工藝師，就必須熟練掌握和運用熨燙工藝。

服裝生產過程中一個重要環節就是尾部，尾部當中一個關鍵地方就是對衣服成品的熨燙。隨著人們物質文化生活水平的提高，人們對服裝的審美要求越來越高，每個人都希望穿上舒適、合體，充分體現自己儀表風度的服裝，由此，對服裝的立體造型越來越重視，作為體現服裝立體造型工藝手段之一的熨燙工藝就顯得尤為重要。

參考文獻：

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關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求

1、前言

非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

2、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創新,從而創造商業價值和社會價值。

人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發展而相繼產生發展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此,人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③

審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現了著民眾的審美傾向。

3、服飾審美中的理解模糊

服裝審美是一個極其復雜的過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達著視覺張力,激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣,美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態度,而是一種生產性態度,一個開放性過程,我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環”:根據細節來理解整體,又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。超級秘書網

4、服裝的產品意境生成

隨著人類生存需求的發展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現心靈,進而闡述世界和事物的規律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的著裝表現及特定的衣著情節所傳達的信息,加之自己的聯想和想象,在大腦中浮現相應的景,感受設計師所抒發的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態,強調充分發揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。⑥

5、結論

服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。

參考文獻:

[1]唐玉宏,《藝術審美創造和模糊性思維》,文藝論壇

[2]/view/169606.htm

[3]張會鋒,《論圖形設計的模糊性》:〔碩士學位論文).2005

[4]賀陽,《鞋子的時尚審美》,時尚研究,2005

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關鍵詞：后現代主義；生態服裝；紈绔時裝

中圖分類號：J523文獻標識碼：A文章編號：1003-949X（2008）-04-0091-02

服裝與藝術以及生活結合地如此緊密，以至于任何藝術上的革新以及社會的動蕩都會給服裝帶來新的表現形式。60年代，美國藝術理論家全.萊文在《告別現代主義》中指出，“后現代主義不是純粹的，它引用、純化、重復過去的東西，它的方法是綜合的，而不分析的，它是風格的自由和自由的風格，它充滿懷疑，但又否定任何東西，它容忍模糊性、矛盾性、復雜性和不連貫性。”自此后現代一詞開始流行起來，并擴展到社會生活的各個領域。其打破了現代藝術的行業界限，認為行為本身即藝術，藝術即標新立異，這樣，藝術和生活的界限就消失了，藝術不應在博物館，而應在生活中。在現代傳媒的推波助瀾下，后現代主義藝術所主張的生活藝術化和藝術生活化，已使人們在動態中改變、接受、消費并創造著當代人的多元化文化生活。

一、后現代主義沖擊了服裝設計文化

后現代社會是信息泛化的時代,大眾媒介、遠程通訊、電子技術服務和其他消費者信息的普及使得時尚咨詢的傳播空前便利。消費者被大量的時裝會、媒體報道所包圍，人們的心理機制和消費模式也隨之發生了改變。在商品極其豐富的情況下，顧客的選折往往是感官的，能迅速刺激感官的商品就有了被消費的機會。設計師迎合顧客的心理必然存在，制作感性的作品，設計的作品符合當代審美方面的需要，成了商品成功的要素。因而時裝界形成一種追求新異的體系。

首先，設計師的素材來源更加廣泛。在后現代時裝界中，對設計師來說樣式是非常重要的，吸收和創造是設計師大的動力。在當前的信息社會中，素材的來源是多種多樣的，服裝樣式之多，時尚變化之快都是前所未有的，眼花繚亂是人們對服裝評價。

其次，在后現代思潮的影響下，設計師致力于追新求異。他們迅速吸收來自下層社會的青年亞文化文化營養，創造出各種新奇的式樣，美學規則似乎一夜之間被打破，設計師完全顛覆傳統的審美理論體系，拋棄了比例、人體、協調、線條等基本要素。時裝設計也顯示出游戲的性質，材料、色彩搭配、款式非常多樣化。它包容人們能夠想像的任何形式，如有著破洞的的服裝、夸張丑陋的裝飾、性的暴露、不合人體舒適的造型在當今高級時裝秀上隨處可見。時裝造型越來越奇異，這些看似夸張極端的服裝，也許不象學院派氣息的高級時裝那么能愉悅我們的眼睛，但卻在社會節奏日益加快的今天，給人們以視覺上的強烈刺激。

二、后現代主義提出了服裝設計綠色理念

在當今社會，隨著工業化的發展和物質文明的推進，人類賴以生存的地球遭到越來越嚴重的污染。現代社會是個消費型的社會，消費的同時也造成大量的浪費，結果是環境的惡化使得人們不得不關注環境問題。環保問題已成為本世紀人們極為關注的焦點。“綠色產品”、“綠色消費”已成為國際潮流，在服裝設計領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”。后現代服裝表面上前衛甚至頹廢，但他們在服裝語言中的健康意識和環保意識是不容忽視的。

在綠色理念的推動下，時裝界開始提倡綠色環保服裝。所謂綠色環保服裝，是指在原料、生產、加工、使用、資源回收利用等全過程中，能起到消除污染或沒有污染，保護環境、維護生態平衡，對人體無害，有益于身體保健作用的服裝。比如，在原料上使用符合生態學標準的紡織原料。天然植物纖維的栽培要求避免使用大量的農藥和化肥，盡量減少或消除纖維上的農藥毒性殘留，以免造成生態失衡和土壤肥力的破壞。近年來，還掀起種植天然彩色棉的熱潮，天然彩色棉花在加工中不需要染色,即確保消費者的安全又不產生污水,這對于保護人的健康和生存環境起到良好的作用。再者，一些無污染、易生物降解或回收利用的化學纖維也日益受到人們的重視，如大豆蛋白纖維，莫代爾纖維，Tence1纖維、甲殼素纖維等。在歐洲，由于人們環保意識的日益增強，人們常常以穿著回收廢舊紡織品為材料制作的服裝而感到時尚，如法國巴黎的高級時裝設計師推廣由穿過的和剩余的衣服拼搭成五彩繽紛的女裝，購買者十分涌躍。“生態服裝”成為當代世界時裝發展的一種新趨勢和潮流。

在綠色理念的推動下，關于環保的主題是后現代設計師經常關注的。例如，設計師運用人造皮毛作為面料設計服裝來反對人類對自然界動物的濫捕濫殺，用設計示對人類原來表始狀態的回歸。TsumoriChisato1993年春夏在東京發表了具有環保意味的時裝：一款是用本色的亞麻制作，保留著相當原始的意味；另一款服裝是用印有動物皮毛的面料拼接而成，體現人與自然的破裂關系。1997年迪奧公司推出了籠中鳥的形象，模特身上裝飾著各種羽毛，脖子上還圍著一條貂皮圍巾，站在一個大大的鳥籠中間，表達了自然與人不斷惡化的關系。

三、后現代主義擴展了服裝設計想象空間

“在后工業社會中，社會面臨的首要問題是人與人、人與自我的問題”。工業社會的一個重要特征與表現是人與機器的競爭，而后工業社會則是信息社會，社會矛盾更多表現為人與人之間的競爭，這樣使后現代的人們更注重表達自我，并在消費方式上由物質消費更多地轉向精神消費。

在當代設計領域中，設計文化強調形態的隱喻性，利用材質、色彩、肌理形成了完整的結構和整體形象來表達深層的文化涵義；注重加強人們的生理和心理的情感聯系，用尊重人們情感的手法來軟化具有強烈刺激視覺作用的造型和表現方式。如果說“和諧”和“悲劇”是古典時代西方最為推崇的美學形式，那么“荒誕”就是現代西方最具影響力的美學手段，故爾，追求殘缺的、滑稽的、直觀的美，就成了當代人所特有的審美心態和文化現象。大走反叛路線的時裝品牌在奢侈品市場的排名越來越靠前。加里阿諾、戈蒂捷和馬克奎恩等不斷榮登各大時尚刊物的排行榜時，川久保玲、三宅一生、三本耀司等當代日籍設計師的新作也以極快的速度傳播。

雖然后現代的這些紈绔類時裝給人帶來的心理感受遠非通常意義的美好、愉快。為什么還有這么多人追逐成癮呢？其實說來簡單，喜歡這一類型服裝的人們會讓自己顯示出及其強烈的個性，總是希望成為環境中的另類，心理學家認為，當今社會人們的生存壓力不斷增大，人們處于持續的緊迫感之中，就需要有類似這種紈绔時裝來不斷刺激自己以維持大腦的覺醒度。

怪誕的、紈绔的后現代極端主義時裝由于自身的抽象性給人最大限度的想像空間，帶來更直接的心里體念。20世紀60年代“嬉皮士們”、20世紀70年代“朋克們”的、反傳統思想通過他們的著裝反映出來。同時這些極端的服裝形式也影響到巴黎的時裝大師。這些富于挑戰性的穿著方式構成了“后現代”服飾審美思潮中頹廢、另類的一面。更有甚者，服裝的設計完全打破它的實用功能的束縛，服裝的設計完全是設計師思想、情感的表現。設計師注重突破自我的冒險，完全從設計一件獨立的藝術品的角度去設計時裝，考慮的是時裝本身而非與“人體”發生關系的時裝。如英國設計師胡賽因.查拉揚1998年春夏了“皇帝新衣式的作品”，他在沙灘上立三根小棍，棍與棍之間用一根線相連，模特就站在線所圍的區域當中，線象征性地成為了“服裝”，模特看起來但又非絕對的，前面的線象征“衣”，從這件作品看，傳統服裝的意義徹底地被顛覆了。

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【關鍵詞】觀眾；接受視界；時代性；演出服裝設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0165-02

戲劇學家吳光耀曾指出：一個時代有一個時代的戲劇，一個時代也有一個時代的觀眾，時代遞變，戲劇和觀眾都會隨著社會生活習慣等變化而變化。（摘自《西方演劇史論稿》）

我國的政治、經濟自20世紀90年代以來飛速發展，觀眾的視聽文化也日益豐富，各種抽象藝術、現代裝置藝術不斷充實著人們的感官世界。在這樣的背景下，觀眾對服裝的審美要求在求新求變的同時向著多元化發展。相同題材的作品也以豐富的表現形式展現在觀眾面前，一段經典的歷史故事，往往在同一時期出現好幾個不同版本的演繹。以《霸王別姬》為例，該題材近年來有三部風格迥異的作品問世，即《霸王歌行》《鴻門宴》《王的盛宴》。

什么樣的時代就會產生什么樣的作品。時代的變遷影響著觀眾的接受心理，當今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設計正向著多樣化發展。三部作品的服裝設計像三面鏡子一樣，映射出當代觀眾多元化審美的時代特征。本文以分析這三部作品為主，說明觀眾接受視界的時代性與演出服裝設計的多樣化傳達。

一、寫意風格――《霸王歌行》

以2008年王曉鷹指導的話劇《霸王歌行》為例，導演將項羽定位為一位極具詩人氣質的人物。他在表演中有大量的獨白，除去與其他演員的對白部分，在劇中他常以一個自述者的身份存在。在自述的過程中，他以旁觀者的角度來評述歷史。虞姬在劇中將京劇唱詞與戲劇臺詞結合，營造了一種心理時空與現實時空的閃回。

該劇整體創作充滿了戲劇的假定性。舞臺美術設計具有寫意化的美感，劇中的服裝與布景緊密結合在一起，服裝的色彩富有象征意義，呈現黑、紅、白、黃、灰幾種主要色彩。項羽的服裝運用了黑紅兩種色彩。這兩種色彩是秦漢時期貴族的象征，而劇中黑紅兩色的使用意義不僅止于此，它還暗示了項羽的性格特點，黑色象征了項羽幽暗的命運，紅色象征了鮮血。

劇中項羽的服裝大面積使用了黑色，服裝結構不拘于復制傳統的秦漢服飾，并借鑒了秦漢時期的軍裝形制，肩部的三角形鎧甲由三角形的皮條構成，上身的領部結構中，內側的兩重領為交領右衽，外部的領為左衽，腰中附有較寬的革帶，甲片分上下兩列排列組合而成，下身為一條寬大的束腿褲。項羽所穿的披風有兩面，由黑紅兩種色彩組成。其中，朝外的一面為黑色，內面為紅色。在正常行動時，內面的紅色在黑色外袍的遮擋下時隱時現，與舞臺條屏上留下的紅黑色墨跡相呼應，給予觀眾強烈的視覺沖擊。依據劇情的需要，演員在舞臺行動中展開披風，露出內面的紅色，腰帶有稍許金屬色，兩種色彩統一在黑色之中。

虞姬的服裝在運用色彩象征的同時，運用花朵的概念來比喻虞姬。在劇中，虞姬的服裝由白紅兩色組成，服裝打破傳統秦漢時期服裝的形制，運用花朵的概念，寫意化地比擬虞姬。她的服裝分為上下兩部分，上身為斜襟短上衣；下身是一條長裙，裙內配有一條闊腿裙褲，裙邊暈染粉紅色。上身所披的斗蓬共分為三層，似花瓣般規則排列。隨著劇情的發展，虞姬與霸王瀕臨生死邊緣，她的服裝色彩由白色逐漸變成紅色。虞姬最后舞劍時所穿的服裝以紅色為基調，用白色做點綴，胸口左側的紅色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服裝結構借鑒了秦漢之際直裾深衣的基本形制。虞姬的腰間還配有兩條紅色的絲帶，隨著動作的展開，絲帶隨之飄動。女演員赤腳在舞臺上行動，腳底涂的紅色墨水在舞臺上留下紅色印記，花瓣徐徐從舞臺上空落下。此刻，舞臺美術營造的情景與虞姬的命運緊密聯系在一起，創造了一個詩意的舞臺畫面。

劇中另外兩名演員的服裝同樣進行了寫意處理。劉邦的服裝以土黃色為主，搭配金屬黃色的肩飾與腰帶，象征其最終取得皇權。還有一位演員一人分飾了11個角色，在劇中始終以一身灰色基調的服裝出現。在現代色彩觀念中，灰色具有中性的色彩意味，這樣的色彩處理，契合了這個角色存在的意義，體現了劇中服裝的寫意風格。

劇中服裝設計的寫意風格，意在通過色彩的暗示、結構的變形與夸張，將人物的性格外化，引導觀眾重新思考這些歷史人物的性格命運。

二、復古風格――《王的盛宴》

2011年的電影《王的盛宴》，以劉邦的視角為創作基礎，片中有大量劉邦的畫外音，通過暮年劉邦的回憶，片段式地記錄了楚漢之爭、霸王別姬這段歷史，與電影中殺韓信、項伯等事件穿行。影片突出劉邦多疑、工于心計的性格特征；突出項羽貴族化的特征；虞姬在劇中僅有幾個鏡頭出現，導演將其塑造為一個性格單純、平民化的女性形象；呂后、蕭何等也做了重要的形象塑造，這些人物的塑造，從側面烘托了劉邦的命運。

該片人物服裝屬于典型的復古風格。設計師把追求古樸的歷史感作為服裝設計的前提。作品借鑒了秦漢時期服裝的基本要素，它體現的復古風格并不等同于寫實風格。片中服裝的復古風格體現在服飾材料的做舊、灰色系色彩的運用上，在服裝的結構上雖借鑒了秦漢服裝的基本結構，但又不拘泥于傳統服飾的結構。

影片中服裝的面料以棉麻為主。早在秦漢時期，傳統的絲綢已經有所發展，隨著絲綢之路的開啟，絲綢業相對成熟，秦漢時期的王公貴族熱衷絲綢等織花面料。但片中皇后的服裝并未使用絲綢面料，而是榱送懷齦垂歐綹瘢采用了棉麻質地的面料，并加入了脫色效果；肩部的面料有明顯打磨起球的痕跡，服裝色彩呈現不均勻的灰藍色，有做舊褪色的處理痕跡；袖口、領部的圖案，運用多種幾何形的棉麻面料拼貼而成，呈現質樸、復古的風格。

片中虞姬的服裝也是復古風格設計的典范，它借鑒了漢代女子的裝束，基本還原了漢代的曲裾深衣。傳統漢代曲裾深衣的衣襟繞襟層數較先秦時期有所增加，腰身裹得很緊；在衣襟的角上封有一根帶子系在腰上；領口開得很低，能露出里面的服裝領子，漢代女子常以此為美，最多時穿三層衣服。

虞姬的服裝只取傳統曲裾的形態，結構比傳統漢服更為簡潔，服裝色彩以復古的灰綠色為主，帶有灰白色與灰綠色的緣邊，服裝的圖案淡雅、樸素，由鏤空的抽象花草圖案組成，采用曲線條的花草形態，結合鏤空的制作工藝，這種鏤空紋樣是設計師依據漢代圖案風格進行的再造。整體服裝造型淡雅、復古，突出了虞姬質樸大方、溫婉可人的性格特點。

片中對服裝的復古不等于還原歷史或寫實，以項羽軍服為例，該片服裝設計師在闡述鎧甲制作過程時談到，鎧甲的結構參照傳統鎧甲的特點設計，但在構思中又借鑒了日本甲胄的結構。當鎧甲制作完成后，設計師為了體現服裝的復古質感，采用煙火熏烤、利器砍削、拉毛以及潑灑血漿、風干等手法對其進行做舊處理，讓服飾具有磨損感。日本的甲胄元素與漢代鎧甲結構的結合、色彩純度的減弱與服裝的做舊處理，統一在整體復古風格之中，顯得非常協調。

片中服裝設計的復古風格，滿足了觀眾對那段遙遠歷史的想象。設計師的創作不拘于將傳統秦漢服飾形制進行完整復制，而是通過對服飾面料做舊、色彩搭配，帶給觀眾視覺上的年代感。

三、時尚風格――《鴻門宴》

2011年的電影《鴻門宴》，是以張良的回憶作為故事敘述的開始。劇中人物的表演與臺詞沒有太多歷史劇的痕跡，演員的表演富有現代感。導演的創作理念是運用現代人的語匯來講述歷史。他認為，“鴻門宴”這段歷史中項羽與劉邦的權謀之爭具有現實意義，歷史中人物的性格與宿命映射出當下人的現實狀態，在現代社會同樣存在這樣的較量。該片的服裝設計遵從了全劇整體的創作風格，具有一定的現代感。劇中對傳統服裝的再造，帶有許多時尚元素，如皮革、裘皮等服裝材質的運用。服裝結構也趨向與現代服裝審美相結合。

劇中項羽與虞姬的服裝使用了皮革、裘皮的元素。商周時期關于獸皮服裝的記載中，有將黑色羔羊皮作為天子大裘的形制。片中，皮革與裘皮元素被賦予更多時尚色彩。項羽的服裝由黑色裘皮與金色、黑色格子形圖案的皮質面料搭配而成；格子圖案簡潔、時尚，具有現代面料的特點。虞姬的服裝把裘皮制作成外衣，造型時尚，現代感十足；裘皮內搭配深衣，并依據現代人的審美進行了一些夸張的處理；深衣低開的領子露出演員頸部的肌膚，領子為多層領，呈“V”字型，整體造型極具時尚感。扎染面料在片中也被廣泛使用，該面料屬于傳統民族特色面料，近年來被廣泛運用于現代時裝設計中，讓這種傳統面料重新煥發出時尚的感覺。

該片的服裝設計在時尚與傳統之間尋找到了一種平衡。在傳統的秦漢服飾中融入了許多現代時尚元素，拉近了當下觀眾視界與傳統歷史之間的距離。在傳統服飾中融入現代元素，適應了現代觀眾對時尚的審美需要。

四、結語

一個時代的社會環境、政治、經濟的發展，對觀眾的接受心理存在深刻影響。觀眾的接受心理往往具有時代的烙印。每個時代都會產生帶有鮮明時代痕跡的作品，當今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設計正向著多樣化發展。

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