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【關鍵詞】舞臺服裝；設計；方法

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0041-01

舞臺服裝對舞臺表演藝術的呈現和演員情感的表達具有重要作用，要想呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝設計的方法至關重要[1]。現代舞臺服裝設計中出現了大量創新因素，但舞臺服裝設計在一定程度上受表演形式和藝術要求的限制，需要與演員、劇本、舞臺、時尚潮流等保持和諧統一，需要合理運用一般服裝設計方法。

一、舞臺服裝設計的要素

（一）劇本。任何舞臺表演都有劇本，舞臺的布置、演員的人物形象都是按照劇本設置的。設計師在進行舞臺服裝設計之前應反復閱讀劇本，揣摩分析劇本中的人物形象，通過服裝語言表現出人物形象。舞臺服裝是人物信息的重要標志，只有準確、深刻地把握劇本、詮釋角色，才能設計出好的舞臺服裝。

（二）導演。不同導演執導下的舞臺表演所呈現的藝術表達是不同的，這與導演的人生經歷、文化審美等個人因素有關。舞臺服裝設計師應充分與導演溝通、磨合，根據導演的風格與想法闡述自己的設計理念和表現手法，利用先進的技術處理手法，模擬出初步的服裝設計風格。

（三）演員。演員是舞臺表演的靈魂，是舞臺服裝設計的對象。舞臺服裝的設計要與演員的個人魅力相吻合，這是服裝設計的重點考慮因素。在舞蹈家楊麗萍的舞劇《孔雀》中，舞臺服裝的色彩和元素與她的身材、氣質相適應，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊感。

（四）舞臺。舞臺設備、燈光、布幕、音響、道具等因素影響演員的外部形象，也為演員的舞臺表演創造出適合的氛圍。舞臺服裝設計也要考慮這些因素，在服裝色彩、面料等的選擇上與舞臺效果相適應，營造出全新的視覺效果。

二、舞臺服裝設計方法

舞臺服裝在很大程度上區別于普通服裝，舞臺服裝需要符合舞臺審美需求，與整體演出風格相匹配，在一定程度上促進表演者的表演和行動。雖然舞臺服裝與普通服裝在對于人的活動形式的表現上存在差異，但舞臺服裝設計與普通服裝設計的主體都是人，舞臺服裝設計是服裝設計的重要組成部分。

（一）整體與局部原則。舞臺服裝設計中的整體與局部是主體與附屬的關系。例如將一套舞臺服裝作為整體，這套服裝的款式、面料、色彩、裝飾等為各個局部；將一套服裝的款式作為整體，上身、下身、領子、袖口等為各個部分。從舞臺服裝的整體來看，人物角色之間、角色變化前后、角色服裝與舞臺，其中每個部分又是一個局部[2]。舞臺服裝的整體與局部是相互依存的，各局部間需要進行和諧的設計，才能表現出舞臺表演藝術的魅力。

（二）統一與變化原則。任何舞臺藝術形態的造型都需要保持一致性，在整齊感和單純性的基礎上進行適當的變化。舞臺服裝設計既要保持與整體舞臺藝術的統一，又要在和諧中加入創新的變化因素，以不破壞服裝整體統一的和諧為原則。

（三）對稱與均衡原則。舞臺服裝的設計要符合對稱的形式美，在服裝和服裝配飾的大小、樣式、距離、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表現出明顯的對稱劃分[3]，與人體的對稱劃分保持協調。在服裝設計的形態法則中，也存在對比式均衡，指的是在平衡對稱的基礎上不破壞對稱總量的適度變化，這也是舞臺服裝設計需要遵循的原則。

（四）節奏與旋律原則。在舞臺服裝設計中，節奏代表的是服裝結構中形態的間隔處理，旋律代表的是服裝結構線的形態特征。例如舞臺服裝造型中的褶皺、作為服裝邊飾的波浪線、服裝裝飾的漩渦線及服裝邊飾的鋸齒線，舞臺服裝中的細節裝飾處理常用這種處理方法。

（五）強調原則。服裝設計方法中的形式美原則的強調作用在舞臺服裝設計中同樣重要，主要強調舞臺角色的鮮明化、個性化等特征。舞臺服裝設計的強調作用與普通服裝設計的要求是不同的，舞臺服裝設計要相對集中地體現演員服裝的局部特點，吸引觀眾的視線。

（六）漸變與比較原則。服裝設計的漸變指的是一個色彩在規定面積中濃淡、深淺、大小、疏密的變化，漸變設計要保持基本形不能雜亂，以單純色彩的漸變為主，在兩種顏色漸變中要留有明顯的過渡區域，達到色彩既簡潔又豐富的效果。比較是指兩種或兩種以上色彩的相互關系，舞臺服裝設計中的比較需要與整體相統一，但角色之間的沖突與對應需要在服裝上進行比較，以體現人物關系的對立。

三、結論

在舞臺藝術不斷發展的過程中，舞臺服裝設計發揮著重要作用，舞臺服裝是舞臺表演外部表現傳達內在情緒的重要載體，舞臺服裝設計是舞臺藝術的重要組成部分。我國舞臺服裝設計不斷發展，要秉承超前的設計理念，促進我國舞臺服裝設計的發展。

參考文獻：

[1]戚雨節.旅游劇舞臺服裝設計的定位與呈現[D].北京：北京舞蹈學院，2014.

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關鍵詞：生態時代；綠色服裝；設計方法

1綠色服裝設計方法概述

綠色服裝同其他綠色產品的含義非常相似，是一種以環保理念為基礎型思維的服裝產品，綠色服裝的設計主要從材料的創新方面對服裝進行質量的改造，使服裝具備更高水平的環保價值，因此，在設計人員對原有服裝進行生態化改造的過程中，不能將服裝原有的價值進行破壞，也不能對服裝的美觀性造成影響，而是要在保護服裝原有價值的基礎上進行服裝的生態化處理，在進行設計的過程中，設計人員的環保意識始終是進行服裝設計的中心思路，并且保證服裝的生態化處理能夠真正與外部環境完全適應。另外，服裝設計的生態化處理還需要將當代價值觀進行融入，服裝設計人員不能簡單地將服裝的實用價值作為服裝設計的唯一原則，而是要更多的注重服裝對穿著者個性的彰顯，因此，綠色服裝的設計是一種對原有服裝設計理念的突破，是將新時期的環保概念有機融入傳統服裝設計方案的實踐。

2綠色服裝設計的重要意義

2.1綠色服裝能夠很大程度上對資源進行節約利用

綠色服裝的設計理念很大程度上源于人們的生態環保理念，在服裝的生產材質上對服裝設計方案進行調整，能夠很大程度上提升服裝的環保性能。無論是綠色服裝的生產工作，還是綠色服裝的售賣環節，對資源的節約都是設計人員考慮的首要問題，因此，設計人員對當前廣泛使用的服裝生產原料進行改造升級，能夠很大程度上提升服裝的環保性能，對促進我國經濟社會的可持續發展至關重要。

2.2綠色服裝設計能夠提升服裝生產原材料的利用率

綠色服裝的生產所選取的原材料都屬于環保性能較強的原材料，因此，生產綠色服裝所淘汰的廢料，可以在通過處理的情況下再次利用，并不影響服裝的質量，服裝生產所多次使用的原材料，在不能回收利用的情況下，可以在自然環境中實現降解處理，自然降解工作主要由自然界中的土地資源進行，微生物物質能夠很好地對環保性能良好的服裝原材料進行處理，因此，綠色服裝的生產原材料完全可以在具備充分環保性能的前提下多次使用。綠色服裝的生產廢料不僅能夠用于服裝或相關配套產品的生產，還能夠制作成為生活必須的商品或藝術品，既能夠提升服裝生產企業的經濟效益，又能夠促進我國社會環境保護事業的發展。

2.3綠色服裝設計工作能夠提升服裝穿著者的舒適度和健康度

如果服裝的原材料和生產流程不具備一定程度的環保要求，服裝的穿著者將會受到健康方面的威脅，而綠色服裝的設計工作，很大程度上避免了服裝當中的化學物質對人體構成的傷害。目前，我國雖然擁有服裝方面的化學物質鑒定條例，但是，一些原本含有對人體健康有害的化學物質的服裝原料，不可避免地會對人們的健康構成威脅。在實施綠色服裝的制作過程中，健康觀念和環保觀念同等重要，因此，綠色服裝的設計人員可以從根本上杜絕對人體健康有害的化學物質進入服裝生產領域，切實避免綠色服裝的穿著者出現身體不適。

3綠色服裝設計的具體方法

3.1綠色服裝色澤方面的設計方法

色彩是人們認識服裝的最直觀的感受，因此，綠色服裝的設計者需要將環保理念通過色彩的方式更多地融入綠色服裝的設計方案當中。色彩不僅僅能夠增加服裝的美感，更能夠從深層次上將服裝設計者的思想理念進行傳達，綠色服裝的設計者，既要通過對色彩的設置提升服裝外觀意義上的環保理念，又要使用聯想的方式從藝術層面上增強服裝的環保意義，使綠色服裝在具備充分觀賞性的同時，從更高的層面傳遞設計者的環保理念，并帶動更大范圍內的環保思想的宣傳，使綠色服裝的價值不再局限于單純的衣著作用，而是具備環保象征意義的產品。在進行綠色服裝色彩的設置方面，設計師需要充分考慮綠色服裝使用者的個性需要，以便具備更高環保意義的綠色服裝能夠獲得使用者的喜愛。在對環保理念進行傳遞的過程中，設計人員需要通過對自然景觀的觀察和分析，確定景觀在服裝設計方案當中的作用。最受歡迎是色彩普遍為綠色，綠色能夠很大程度上彰顯自然界的勃勃生機，把草木茂盛的狀態通過色彩的方式更好地融入自然當中，在進行色彩的搭配設計中，設計人員要充分考慮自然界色彩的多元性和雜亂特征，不能單純地憑借想象將自然界中理想狀態下的色彩作為服裝設計的單一色彩，而是要更加多樣地將自然界中的色彩運用到服裝設計理念當中，以便服裝的設計理念能夠更容易被使用者接受。

3.2綠色服裝制作原料的設計方法

在選擇綠色服裝原料的過程中，設計人員要將服裝材料的選取作為提升綠色服裝環保性的關鍵，首先，要結合當前我國環境保護部門要求和指導，對不能夠對環境構成污染、不能夠對人體健康構成威脅的原料作為綠色服裝的生產原料，并將此作為綠色服裝設計方案的基本原則。如果服裝含有纖維成分，要保證纖維的生產環節完全正規，并沒有受到其他化學物質的影響，以此確保纖維對人體無害。另外，綠色服裝的設計者不能將關注的重點局限于服裝本身的生產原料，還需要關注服裝原料生產或采集過程是否對環境構成了污染，在纖維的制作過程中，如果纖維本身對環境構成污染，則需要將這種污染納入綠色服裝設計的問題范圍，以便綠色服裝的環保責任能夠涵蓋更廣的范疇。當可能對環境構成污染的纖維類產品回收時，需要保證這些環保類產品能夠通過正規的處理流程進行銷毀，避免錯誤的銷毀方式影響自然環境。綠色服裝的設計者還需要對生產資料的開采環節進行研究，避免環保型資源過多開發影響自然能源的平衡，以便綠色服裝的環保價值能夠得到充分實現。綠色服裝的設計者需要將自然界中的自然肌理納入設計范圍，以便服裝的使用者能夠通過淺加工原料更加直觀地感受到產品的環保價值，要在確保純天然物質對人體健康無害的情況下，選擇天然物質作為綠色服裝的裝飾物，以便綠色服裝能夠通過對純天然原料的使用，喚起人們對于環境保護和回歸自然的觀念，使綠色服裝的使用者能夠在現代化城市的生活中感受到純天然生活的美好感受。在選擇綠色服裝的原料過程中，可以考慮將保健型面料作為服裝的生產原料，在提高服裝使用者舒適度的同時，提升人體的健康水平，以便為日后綠色服裝的生產者創造更好的發展空間。在進行保健型原料的使用之前，設計人員需要提前做好宣傳工作，在市場上將保健型面料的價值和意義進行宣傳，以便新生產的綠色服裝能夠擁有更加廣闊的市場。

3.3綠色服裝造型方面的設計方法

服裝對穿著者的形象影響至關重要，因此，在實施綠色服裝的設計過程中，設計人員務必將美觀性同環保性實施有機結合，并保證其互不沖突，以便綠色服裝能夠在更大的范圍內獲得認可。要運用三維思維，對服裝同人體的關系進行模擬，以便服裝的外觀形態和細節處理能夠擁有更加直觀的模板。在對國內外先進經驗進行借鑒的過程中，要注意運用國際化視角，對服裝在不同區域的發展情況進行分析探索，并根據我國當前的生態發展需要進行綠色服裝的理念設計，要在保證穿著舒適的前提下，根據人體的統一構造，對服裝的結構進行控制，要避免使服裝在外觀上過于獨特，造成人們因無法理解綠色服裝的意義而使服裝失去應有的環保價值。在美感設計方面，設計人員需要將人體美的展現作為提升綠色服裝美感的關鍵性設計舉措，避免綠色服裝的環保價值由于美感的創新受到影響。綠色服裝的整體設計原則應秉承簡約實用的原則，避免過于夸張的設計理念阻礙綠色服裝的發展。

3.4綠色服裝銷售方面的設計方法

綠色服裝的銷售環節也是可能造成環境污染的重要階段，因此，在對綠色服裝的生產環節進行環保處理之后，需要對綠色服裝的銷售環節進行環保改造，首先，要積極轉變綠色服裝的營銷模式，不能簡單地使用汽車等交通工具作為綠色服裝的運輸工具，要盡可能使用新型環保性能良好的交通工具，并對大型機動車和小型機動車進行搭配使用，避免運輸環節的環境污染。要盡可能多地使用電子發票取代紙質發票，做到無紙化辦公，通過對計算機技術的運用，減少綠色服裝銷售環節因紙質發票或其他類型針織產品帶來的能源消耗。要在綠色服裝的包裝方面進行環保處理，拒絕使用對環境存在危害的物質作為包裝物質，并盡可能使用簡潔的材質作為包裝的主要使用原料，以便綠色服裝的銷售環節能夠提升環保等級。

4結論

隨著我國工業的不斷發展和基礎設施建設水平的日益提高，我國生態環境受到了很大程度的負面影響，綠色服裝能夠很大程度上提升我國的環保水平，因此，在進行綠色服裝的設計過程中充分研究綠色服裝的設計理念，并從色彩、外觀等多個層面提升綠色服裝的設計等級，對提升綠色服裝在我國的發展水平，具有十分重要的意義。

作者:劉方園 單位:南陽師范學院珠寶玉雕學院

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一、利用計算機輔助教學

目前，學校的服裝專業教學還是沿襲傳統的一塊黑板、一支粉筆的教學方式，雖然有些學校也有多媒體的教學手段，也一定程度上利用了網絡信息技術，但是在實際的教學過程中，對新的教學手段和方式缺乏研究，不能有針對性地使用不同的方式、方法，從而并未使新的教學方式和手段發揮出應有的作用。 對于服裝專業的服裝工藝課，主要是注重培養學生的動手能力。傳統的教學方法是教師先進行小樣制作示范，學生圍在邊上觀看，理解制作方法并記住操作步驟，看罷再按照教師的要求、方法自己進行操作練習，教師進行巡視輔導，指導學生完成小樣制作。那么，現今，很多的現代化教學設備、教育信息技術已應運而生，服裝工藝課的教學能不能利用這些先進設備來進行教學改革呢？回答應該是肯定的。設想，利用錄像設備、多媒體技術來進行專業教學，教師一步步地操作，講解每一步操作要領，而學生們直接可以坐在自己的機位上，通過大屏幕清晰的看教師的每一步示范操作，一步一步地跟著老師一起進行縫制操作。一個步驟定位幾分鐘，教師可詢問學生的學習效果，學生跟教師進行互動，充分發揮學生的主動作用，使學生能很快完成自己的操作練習。然后再結合教材中的圖示理解，學生自己分析，并達到舉一反三的要求。這樣可節省時間，提高課堂授課效率，教師示范步驟每個學生都一目了然，直觀，形象，學生更容易掌握，更體現了手、腦、口并用，作到學做合一，提高學習興趣。

利用計算機進行課件制作，用于服裝結構制圖課程的教學也是很好的教學手段。教師利用多媒體課件的教學手段，把原本平面的服裝結構制圖做出動畫的效果，讓轉換的過程活了起來，再配合課堂講解，既清晰的演示了制圖過程，又調起了學生想親自實踐的欲望。既提高了學生的學習興趣，又讓學生理解、學會了制圖方法。 服裝專業還要與社會、企業接軌，培養復合型人才，培養社會需要的人才，學生通過在學校的學習，讓他們在學習過程中將實踐和教育有機結合、互補。實踐是檢驗真理的唯一標準，時間是了解真理、熟悉真理的途徑和過程，要通過實踐將理論認證。在服裝專業課的教學上可以聘請企業的人來講課，請有經驗的從業人員來講課，不受學時的限制、放寬學習環境。使學生了解更多的、更切合工廠實際的新知識，增強與企業的聯系，教會學生如何盡快適應社會，大化專業寬口徑，來適應就業的需求。 目前，很多的服裝設備層出不窮，要讓學生真的“學有所用，學以致用”，學校在服裝設備上還要跟上社會，進行改造和更新是必不可少的。充分利用不同設備進行不同的教學效果，培養學生的興趣愛好，為選擇不同的就業部門打基礎。

二、利用紙進行服裝設計

服裝是一種藝術，是一種立體感很強的藝術品。服裝設計多是平面繪畫的形式,利用紙進行立體的服裝設計,這種既實用又有欣賞價值的課型，能提高學生的創造力。同學們對這樣的課程表現了極大的熱情，實現學以致用、學技相通，收到最好的學習效果，從而實現教學效果的最大化。在教學過程中,結合基本的技能技巧,給學生提供想象的空間,通過這種互動的教學方法,促使學生將基本知識、創新能力、深想有機的結合起來，使學生的創造力有了很大的提高。

用紙進行服裝設計能有效地掌握知識提高審美能力掌握知識。 為了使學生更好的適應未來并自行改革自己的學習過程，他必須開放的、動態的掌握知識。在用紙進行服裝設計時的知識是學生通過自己的實踐、調查、查找、反思等一系列的活動獲得的，是學生運用自己的學習方式掌握學習的基本方法的結果。其中有基礎型的知識也有創意性的知識。因此學生通過自我探索的方式，在服裝基礎型的基礎上進行設計，創造出不同的作品。這種知識的獲得相對來說比較牢固。它能較好地遷移到其它教學情景中。例如，我們有學生在校藝術節中，參加服裝表演。設計作品完全依照系列服裝用紙設計（主題、款式、色彩、面料風格完全統一的形式）并展示出來。其中所涉及的知識全部是學生通過對服裝基本形的進一步掌握而獲得，是綜合知識的結果。作品表現了學生對美的向往和對時尚的感悟。因此，擺在諸位面前的不僅僅是眩動的色彩，更是設計者舞動的靈魂。

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［關鍵詞］形式美內容美聾啞人服裝設計特殊性

［作者簡介］（1980-），女，北京人，天津理工大學，講師，碩士，研究方向為設計藝術學。（天津300191）

［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內容美根植于聾人服裝設計專業教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）

［中圖分類號］G762［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）11-0191-02

在服裝設計中，形式美與內容美通過服裝設計作品時刻呈現。形式偏重外在，展現受眾的直感反應；而內容注重內在，表達抽象的意念。形式與內容相輔相成、相互滲透、協調統一。聾啞人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服裝設計專業教學中，聾啞人對于形式美和內容美的感悟和認知具有不可忽視的特殊性。

一、服裝設計教學中的形式美與內容美

1.形式美的特殊性。服裝設計教學過程中，我們強調可以被感知的元素會作用于受眾的生理和心理，作用于受眾生理感覺器官的部分，如款式造型、色彩設計、面料材質等可以被看到、摸到的，我們就稱之為“形式”。服裝設計最終能夠使服裝產品的受眾感覺舒適、放松的形式就是“美的形式”。服裝設計的形式美必定是建立在人類的某些共同感知之上，生理上對舒適性的需求導引了對“統一”的偏好，然而心理對于求變的要求則引領了對“多樣化”的偏好。但是對于聾啞人來說，對服裝設計形式美的體悟和信息傳遞都具有一定特殊性。一方面，由于他們在生理或心理上有缺陷，交流的對象有限，在學習、生活和就業方面會遇到諸多困難，從親屬及其他社會關系中得不到足夠的支持和幫助，久而久之就會產生孤獨感和自卑心理，由此導致的輕微自閉以及習慣性逃避令他們在服裝設計學習階段會出現設計信息、元素攝入不足等問題。另一方面，聾啞人在情緒上反應強烈并且不穩定，頻度高但持續時間短，他們在接觸有關服裝設計專業知識信息的時候比較容易產生激烈的情感體驗和創作沖動，設計元素的存儲、借鑒卻缺乏持續性。

2.內容美的特殊性。服裝設計教學過程中，蘊涵于形式中能夠引起人的精神活動和心理反應的東西，如審美價值、思想理念、時代文化背景等我們就稱之為“內容”。而能夠被我們的心理所接受、認同或引起共鳴的內容就是“美的內容”。服裝設計的內容美是形式背后的內涵給審美主體帶來的抽象美感，是由服裝產品受眾在看到服裝外在的形式之后產生的聯想引起的。對于聾啞人來說，對服裝設計內容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聾啞人殘疾的狀態容易造成他們過多地注意自己，因而對別人的態度和評論格外敏感。諸如這些心理上的反應往往會在學習過程中直接影響他們對于形式背后所蘊涵內容的判斷和探索。另一方面，聾啞人通過興趣、具體行動和自己的情感表達來分析生活，觀察問題往往只看到表象，而不習慣深入探索。多傾向于眼前世界，較少考慮長遠利益。這便在不同程度上阻礙和牽絆了聾啞人對于服裝設計內容美的深入理解。

二、將形式美與內容美植入聾人服裝設計專業教學的方法

1.在教學中培養聾人學生的抽象思維能力。服裝設計中，形式美是可見的，內容美非但不可見甚至是抽象的。在專業學習的過程中，對知識的積累，也是一個從具體走向抽象的過程。抽象的理論，能夠代表和演繹更普遍的具體，因而能夠最終指導服裝工藝實踐。但是多數聾人學生認為抽象地學習是困難的甚至有點可怕。這就需要教師在教學過程中引導聾人學生鍛煉自己的抽象思維能力。比如服裝設計專業學科基礎課中的三大構成，它們可以被看做是培養聾生抽象思維能力最恰當的切入點。抓住這個切入點，鍛煉學生從平面到立體的設計構想以及由具象到抽象的創意圖案繪制，這將會為之后的服裝結構設計、服裝效果圖等學科專業課打下良好的基礎。

2.在教學中采用與審美實踐相結合的方法。服裝設計的形式美與內容美蘊涵于生活的細微觀察和了解中，在服裝作品藝術創作中，既有普通美學的一般規律，也有這門學科所獨有的、大量的特殊規律。作為聾人學生，由于他們本身活動的場所少，交流的對象有限，在學習階段得不到足夠的信息支持和幫助，因此這需要學習者在學習過程中與自己或他人欣賞和評價服裝的藝術實踐相結合，并按照美學的基本思路和方法，不斷提煉和積累經驗，這樣制作出來的原創服裝設計作品才會顯得豐滿、生動。教學課程的設置上，應該適當地增加聾生的欣賞與見習類課程，在服裝設計、面料設計展示觀摩欣賞中，學生可以攝取大量的信息，并主動進行篩選與品評，為今后自己進行設計創作積累有效元素。服裝公司等實習基地的見習對于聾人學生更加重要。在校學習最終要走向就業，而學習服裝設計基本的就業方向是服裝公司，在學習期間，了解公司的運營、服裝的生產銷售流程，相比較空洞的紙上談兵要更有效果，同時也可以幫助學生有的放矢地學習專業知識。

3.創造聾人學生獨立思考的環境。形式美與內容美可以幫助聾生在學習過程中指導服裝藝術實踐，但它并不能提供現成的公式，讓學生按照這個公式去設計創作。這便需要學生在學習時，既要認真分析前人的意見，分析其合理和謬誤之處，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知識體系，又要不斷總結和提煉服裝設計的特殊性。以上關鍵兩點其實正是聾人學生的薄弱之處，對于他們來說，亟待解決的問題是要克服其單向性思維的習慣。例如，在談到服裝審美時，往往只強調它的藝術性，而忽略其功利性及經濟性的滲透作用等都是片面且孤立的。由此看來，為聾人學生創造良好的獨立思考環境相當重要。服裝設計專業多數課程還是有一定自由度的，任課教師作為引導者和監督者，可以把創意和思考的權利交給學生，并將諸如結構設計、立體裁剪、縫制工藝等關系緊密的幾門課程有機地結合起來，同時把過程中獨立解決問題的機會也留給學生自由發揮，也許解決問題的方法不是完全正確，但經過教師輔導與糾正后，學生們會自發地從中總結出經驗與教訓，為下一次的學習與實踐鋪路。

4.在教學中注意探討美學發展脈絡。服裝設計的形式美與內容美不是一蹴而就的，它源于哲學美學并不斷發展至今。我們想要在教學中融入形式美與內容美，就必須首先通過分析、比較美學的起源、不同流派及其觀點，以此來豐富聾人學生的美學知識，培養美學獨特的思維方式。對于聾人學生來說，平時學習、生活中接觸美學的機會少之又少，枯燥的理論學習又往往容易使其厭煩。教師不妨利用簡單通俗的語言，情境化的闡述方式來講解美學理論。在講解西方美學中的“模仿說”時，我們可以借助古老的傳說或典故來激發學生的興趣，例如，將藝術視為一面鏡子，這是一個典型的歐洲觀念，最早可追溯到古希臘。柏拉圖將藝術視為一面鏡子，從中看到藝術是現實的影子，繼而形成了主導西方藝術界的“模仿說”；蘇格拉底和格羅康討論藝術模仿時用鏡子來比喻繪畫，認為畫家像旋轉鏡子的人，拿著一面鏡子四面八方地旋轉，你馬上就會造出高山、大地、草木、動植物等諸如此類生動的故事情節。通俗易懂的語言可以迅速抓住學生的心，并激起他們聆聽的欲望，潛移默化地把知識傳遞出去。

服裝設計的美在于整體結構關系的和諧與統一，其中包括直感與抽象的融合、外在與內涵的交叉以及公用屬性與審美屬性的統一。由于生理和心理雙重因素的影響，聾啞人在服裝設計專業學習過程中對于形式美與內容美的認識具有一定的局限性和欠操控性，但他們豐富的內心世界、深沉而含蓄的情感體驗，使其形成了愛思考、善思考的習慣，抽象思維和邏輯思維相對比較發達。在聾啞人服裝設計教學中，教師應抑弊揚利，使他們在感受到欣賞對象的款式、色彩、肌理等特征時，能夠在感受對象的基礎上自發地跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度，進而挖掘他們在服裝設計方面的創意思維，進一步提高聾人服裝設計專業教學效果和水平。

［參考文獻］

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隨著社會的發展，針織服裝已經較為普遍，要想保證服裝穿著的舒適性，就需要保證服裝合體，所以，必須要對針織服裝的結構設計進行簡化。本文就針織服裝的特性進行了闡述，并在遵循服裝結構原理的基礎上，通過對針織服裝結構處理形式的分析，對針織服裝結構簡化方法進行了探討。

【關鍵詞】

針織服裝；結構設計；簡化；方法

0 引言

服裝設計是以感覺為主來進行的，針織服裝由于面料的特性決定了設計特點，包括簡潔的造型，簡單的線條，平面結構的衣片且衣片數量少等。服裝的結構處理是服裝由平面到立體的轉換，利用分割、省道等方法，來得到不同款式的服裝。

1 針織服裝的特性

針織服裝是由線圈構成的，不同數量、不同排列的線圈構成的服裝款式也就不同，所以，針織服裝的特性主要由線圈決定。針織服裝的特性主要包括以下幾種情況：

1.1 卷邊特性

由于針織服裝邊緣處的線圈受力不平衡，導致線圈向某一方向卷邊，這種現象通常發生在單面針織服裝上，可以通過熱定型消除卷邊現象。

1.2 緯斜特性

如果圓筒緯編針織服裝的橫縱兩行之間相互不垂直時，就會出現緯斜的現象，在進行裁剪操作時，如果控制好樣板和面料紋路的垂直或者平行，就可以有效緩解這一現象。

1.3 工藝回縮特性

由于針織面料的性質，針織服裝的成品與衣片長度會有一定的回縮量，所以，在進行針織服裝的設計工作時，必須要考慮這一特性，防止成品不符規格。

1.4 拉伸特性

拉伸特性指的就是彈性，受到線圈的影響，針織服裝在受到外力的情況下，能夠向任意方向變形，外力消失后，又能恢復到原來的形狀，這對人體的伸展變化較為有利，但是針織服裝設計人員必須注意選取面料，注意裁剪、縫制時，面料拉伸性過大，使得服裝尺寸不符合規格。

1.5 脫散特性

針織面料中的線圈在受到特別大的外力時，比如對面料進行裁剪的時候，服裝成品受到摩擦的時候等，都會使線圈失去串聯而散亂脫離，影響穿著。所以，在進行針織服裝的設計工作時，要注意使用防止線圈脫散的線跡結構，比如使用繃縫線跡或者包縫線跡，或者選用脫散性較小的面料，一般雙面、提花、經編織物脫散性較小或不脫散，而單面緯平針組織脫散性較大，設計人員要酌情選擇。

2 局部結構簡化方法

對針織服裝來說，輪廓外形是不容易改變的，所以在材料的選擇和款式設計上，要把重心放在領、袖、口袋等局部，在設計款式的時候，要考慮服裝整體的效果，與局部效果相吻合，既能具備實用性，也可以體現出良好的外觀。由于針織面料的特點，針織服裝在穿脫方面很容易得到滿足，所以，在不考慮裝飾性的情況下，開口使用滾邊、折邊或者羅紋組織等不同的工藝處理形式，形成以材料選擇、工藝設計為主的樣式轉變，簡化開口局部的結構。羅紋組織在邊口的使用能突出針織服裝的應用，比如羅紋領口、袖口等設計，去除了門襟、袖開衩的功能設計。所以在針織服裝設計中，門襟、口袋的設計則更多的成為了針織服裝的個性彰顯符號。

2.1 領

針織服裝主要分為有領型、無領型兩種。通常，有領型多適用于針織外衣服裝的設計中，一般包括立領、翻領，二者在結構上都屬于直角結構，利用了針織材料良好的伸縮性，簡化了領底線向上、向下彎曲的狀況，而構成了立領、翻領。針織服裝的翻領領面外口線的翻折松量是從材料橫向彈性得到的，從而符合翻領的造型要求。對立領來說，設計造型不要過于直挺、莊重，而是體現隨意自然的狀態。而無領型是最簡單的領型，在外型上更多的體現了原始外觀。在針織服裝的領口處剪裁出領窩，采用滾邊、飾邊、加羅紋邊等方法對其進行處理，這也增加了無領型針織服裝的款式。這樣的設計能夠簡化開襟、開衩的功能性設計，利用針織面料的特性，解決了穿脫的實用，還解決了針織面料變口的脫散性和卷邊性問題，是局部結構內容中較為大的簡化手段，體現著穿著舒適、柔軟、造型大方、簡潔的特性。

2.2 袖

針織服裝的袖口類型主要包括插肩袖、連身袖、肩袖和圓裝袖四種。在針織服裝的圓裝袖簡化設計中，沒有體現出兩片合體袖結構和袖壓肩的造型特點，而是更多的體現服裝的舒適度和自然性，保證人體活動的流暢性。合體袖的結構處理主要利用了針織面料的彈性，使用一片袖的設計結構，保證袖身、袖口的尺寸合體，而利用針織面料的彈性來調整袖身向前偏轉的狀態，在合體向寬松的輪廓轉變過程中，袖山、袖窿線要設計的平緩，沒有前后袖區別，充分考慮到利用不同的面料組織來改變袖口的款式。

2.3 口袋

針織服裝的結構設計簡化中，口袋是不可缺少的一部分。口袋具備很強的實用性，可以裝一些小物品，除此之外，不同款式的口袋還可以起到裝飾服裝的作用，甚至可以起到畫龍點睛的關鍵性作用。針織服裝的口袋設計上，一般分為兩種形式，一是貼袋，二是插袋。而因為針織面料的性質，口袋的裝飾作用比較大，且不可以設計出挖袋的形式。

3 整體輪廓簡化方法

由于線圈結構的特點，使得針織面料的彈性、柔軟性和透氣性都較好，通過不同組織的合理利用，能夠形成不同的肌理效應，產生方格或者凹凸花紋等。在進行針織服裝的款式設計的時候，要保證針織面料獨有的質感和良好的特性能夠表現出來，使用簡潔流暢的線條設計來展示針織服裝的舒適特性。針織服裝的設計不能過于復雜，因為線圈的結構很難滿足夸張的設計結構，而且還會掩蓋掉針織面料的優勢。所以，如果想讓針織服裝能夠彰顯新意，就只能在局部或者面料組織上下功夫，這樣能去除款式過于簡單導致的單板感。整體輪廓簡化多運用于合體寬松的服裝設計中，比如休閑服裝等。

4 衣片結構簡化方法

4.1 胸容量處理

由于針織服裝不使用胸省，在進行服裝結構設計的時候，胸容量處理方面存在著些許的問題，主要表現在前后衣片的腰線對應形式有差異。所以，在設計服裝的緊身度的時候，可以利用針織面料彈性的廓形變化，讓后衣片腰節線與前片腰節最底線減一厘米對位，肋線不等量即剩余胸容量歸于袖窿轉化為袖窿深度。在設計較為寬松的針織服裝的時候，讓后衣片腰節線與前片腰節放低量的一半處對齊，也就是剪掉了原型中的一半胸容量。胸部的造型主要由胸容量決定，設計人員要根據實際情況來選擇施用量的多少。

4.2 胸腰差處理

胸容量與腰省組成起來就是服裝的全省量，而腰省是由胸腰差產生的，起著腰部造型的作用。比如，在針織女裝的短袖設計中，由于不適合在衣片中收省，所以胸腰差量必須在側縫部位進行處理，這與人體的立體狀態并不相符，屬于屬平面結構處理方式。這就要求在設計時不能將胸腰差量全部用完，只能使用人體側面的胸腰差量，通常是兩厘米左右，其余的部分含在腰線里作為松量，把合腰部的松度處理成大于胸部松度的運動功能，這樣處理也是能體現出整體的服裝造型的。

4.3 裙、褲結構簡化

對針織外衣服裝來說，裙褲的結構簡化主要體現在可以不作省道與折裥處理，使用橡筋來處理臀腰落差的量，來減小腰口至臀位線的側縫線曲率，以適應針織面料腰頭尺寸的不確定性。而對于針織內衣褲的設計，要將重心放在舒適度上，具體表現在不使用側縫線，將前后褲片連在一起，運用褲襠的結構形式來滿足人體的舒適度。這樣設計，不僅能夠防止縫合線與人體產生摩擦，提高服裝穿著的舒適性和衛生性，還可以節約針織面料，并且不影響美觀。在樣片結構的簡化時，需要將側縫線簡化為直線，使前后褲片連成片，擴大褲子的開腳度，為符合人體需求，還需要將上襠曲線的斜率作出調整。隨著男性內衣行業的發展，如今市場上的男性平角內褲款式豐富，舒適度很高，這主要是面料性能與結構處理相互結合的更加合理，結構設計更為簡化。從褲子的結構角度來分析，如果男性平角褲是由前后褲片和前襠片組成的，而左右后褲片都是使用一片的構成形式，這就構成了平面結構形式，這不符合人體臀部的形態，可以把后襠斜線進行分割來滿足合體的要求，緯編面料的彈伸性能較強，能夠達到完美的貼體要求，而且充分考慮了上襠方向比臀寬方向對運用面料彈性量的要求更大的問題，運用了面料橫向沿直襠方向配置，進行了巧妙的構思，將面料性能與結構進行了最好的配合。

5 結束語

總的來說，針織服裝的設計工作是一門科學，以往傳統的梭織服裝設計理念和方法滿足不了現在的針織服裝結構設計簡化需求。針織服裝結構設計的簡化，需要考慮到面料的特性，因此，設計人員要學習面料的彈性、延伸性等特點知識，科學合理的運用面料的性能，省略省道、分割的難點部分，簡化針織服裝的結構。

【參考文獻】

[1]羅琴.針織服裝的特性與結構設計特點[J].針織工業.2012（11）.

篇6

關鍵詞： 服裝陳列設計 課程設置 教學方法

陳列設計是一個應市場所需而產生的職業，早在20世紀20年代，紐約的百貨公司就獨創了櫥窗陳列。中國加入WTO以后，外商外資紛紛進入中國市場，尤其是服裝行業。隨著經濟的發展，陳列應運而生。市場的繁榮造就了對專業人才需求的迫切，市場需求與人才空缺之間的落差也已經成為阻礙陳列設計進步的桎梏。在國內陳列設計教育的空白、需求迫切的大背景下，部分高校設置了服裝陳列設計專業，陳列教育成為了推動陳列設計進步的原動力，必將成為整個服裝行業關注與期待的焦點。

一

目前國內的陳列設計教育滯后于社會經濟的發展與服裝行業對人才的需求，部分高校設立了服裝陳列設計專業，可以說在全國打了頭炮，但是，就大學教育本身來說，如何真正實現對陳列設計師的專業培養，還是一個有待探討的問題。

因為陳列專業是國內服裝教育領域最近幾年新發展起來的專業，專業建設還處于不斷探索之中，必然存在種種誤區和不足，在發展過程中凸顯出很多問題。現試以該專業的課程設置為例加以分析。

（一）課程設置要更加系統科學。

調查發現，目前服裝教育領域雖然有部分高校開設了陳列專業，但這些專業的的課程設置不夠系統科學。開設的服裝類課程數量不多，大部分只開設了服裝概論、男女裝設計、立體裁剪、服裝營銷、成衣工藝等幾門課程，而其中立體裁剪、成衣工藝這些專業性很強的課程課時量偏多。我認為對于此類課程可以改為選修類課程，陳列專業學生作一般了解即可。

櫥窗在陳列設計中是重要一環，亦是很難設計的一部分，櫥窗不僅是一個品牌的窗口，而且是一個城市的窗口。櫥窗有一個美譽：“銷售現場的立體廣告”，不同地域、不同文化背景下的櫥窗，不僅在設計風格上有所不同，而且映照出一個城市的經濟實力和文化水準。所以，在陳列專業課程中必不可少的就是櫥窗設計，而且要作為一門獨立的專業課程來上。

關于服裝陳列設計專業的課程設置，我認為，除了服裝陳列設計的專業課而外，如陳列色彩設計、櫥窗設計、陳列空間設計與創意、陳列平面圖技法、展示材料、店鋪規劃與設計、服裝賣場陳列設計等，還應該包括以下兩個方面：第一，服裝陳列設計專業是從服裝設計專業中細分出來的專業，所以服裝設計類的課程要適當設置，例如：服裝概論、服裝效果圖設計、服裝款式設計、服裝材料、服裝史、服裝色彩設計、服裝營銷、服飾搭配、服裝人體工程學、服裝消費心理學等；第二，陳列展示對藝術設計的要求比值也很大，所以藝術類課程也要適當設置，如藝術概論、電腦藝術設計、室內設計、裝潢設計、廣告設計、音樂設計、燈光設計等。陳列設計專業的課程設置包含了這三個模塊，才會更加科學、系統，才能使學生的知識架構更加完善、合理。

（二）應增加實踐性課時分配量。

職業類教育非常注重學生的動手能力，更兼陳列專業的專業特性，所以實踐性課程的課時量不可少。調查發現，目前很多陳列專業的實踐環節課時分配量有待提高，例如，《服裝陳列設計》本身就是一門實踐性很強的課程，某高校的設置是理論20節，實踐14節，總共34節，我認為調整為實踐24節、理論10節較為合適，既可突出該課程的實踐性特性，又可分配出4節實踐課時用于市場調研。因為，陳列設計服務于服裝市場，自然離不開市場，專業的設置和發展必須經得起市場的檢驗，得到市場的認可。

（三）教材選擇、運用要與市場緊密結合。

教材是傳承知識的載體。據調查，目前，服裝陳列設計專業所選用的教材多是2007年以前版本，教材中相關理論陳舊滯后，與行業市場的契合度較低，難以反映市場的發展趨勢，教材中許多圖片只是反映了幾年前的流行元素，與最前沿時尚元素嚴重脫節。所以服裝陳列專業教育要想守住行業市場的前沿陣地，就必須解決教材問題，選用與市場契合度較高的能反映行業前沿視點的教材。在教學過程中除了選用合適的教材，多作市場調研也是學生接受服裝市場前沿信息的重要途徑，要與市場緊密結合，不僅要掌握系統的專業理論知識，而且要將所學理論放到市場中去檢驗，在做市場調研的基礎上，學生能夠更好地提升自己的專業能力，拓寬專業視野。

（四）應增設動態展示課程。

模特表演也是服裝陳列設計教學實踐的重要組成部分，屬于對服裝作品的動態展示。可是我們往往注重靜態展示，而忽視動態展示的重要性。而且，目前的動態展示舞臺背景往往比較單調，模特從光溜溜的舞臺走出來擺個造型展示一下服裝就算完事，空洞、單調、乏味，缺乏對人物出場和舞臺背景的包裝與展示。迪奧的百年經典服裝展示就給我們不一樣的感覺，其舞臺設計很新穎，模特的出場設計也很獨特，我們不僅僅看到了這個品牌的服裝，更感受到了該品牌的文化理念、環保理念，以及其品牌地位，這充分說明了動態展示的重要性。所以我們在陳列專業的課程設置中應增設動態展示課程，而不是作為少量章節一帶而過。

二

從目前對服裝教育領域所設陳列專業的相關調查來看，不僅課程設置存在一定的不足，急需改革，在教學方法方面同樣存在一定的問題，許多院校仍然沿用傳統的理論教學方法。傳統的教學方法并不能適應陳列專業的培養目標與專業特色，需要改革創新。鑒于此，我根據數年來的專業教學經驗，總結出以下幾種與陳列專業的培養目標與專業特色相適應的教學方法，與同行交流探討。

（一）理論教學：專題性討論。

陳列設計是服裝設計的外延設計部分，國際知名服裝品牌一般都是從整體的大設計理念出發來考慮陳列設計的。目前比較常見的店面設計多傾向于主題化設計，以推行某種“生活方式”的陳列設計為主，整個陳列設計形態，傾向于視覺空間的舒適感。所以在教學過程中選取或創設有挑戰性、有思考價值、有可探索空間的研討主題，留出充足的時間讓學生去查詢信息、思考及討論交流，借以激發學生學習的興趣動機。這種教學方法極具開放性，可營造一種民主和諧的教學氛圍，充分尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的學習需要，培養學生個性化設計理念與開創性設計思維。

（二）技術手段：多媒體仿真。

隨著科學技術的飛速發展，計算機多媒體教學的優勢已越來越明顯，使用現代化教育技術手段不僅可以調動學生的積極性，強化教學過程，而且可以為學生提供相對立體、仿真的學習環境。

服裝陳列設計是視覺設計領域的一個方面，當然也涉及到觸覺、聽覺等領域。很多品牌越來越重視視覺營銷，視覺起到的廣告效應越來越強烈。運用多媒體技術進行陳列課堂教學，既可以將圖、文、聲、像融為一體，形象性強，從而打破“一塊黑板，一支粉筆，一張嘴巴眾人聽”這種傳統教法，使教與學的活動變得更加豐富多彩，從而激發學生的學習興趣。又可以提供一個高度仿真、多維的教學情境，增強學生對專業知識的形象性、直觀性認知。

（三）實踐教學：情境式模擬。

服裝陳列設計具有較強的實踐性，所以教師不僅要讓學生動腦，而且要讓學多動手操作，所以情境式教學很適用于這個專業。

以江西服裝職業技術學院為例：2008年，其校內實訓基地被列入江西省級示范實訓基地；2009年，被列入國家級示范實訓基地。實訓基地內設立了婚紗、女裝、男裝、休閑裝、童裝、內衣、羽絨服、舞臺裝、鞋子、箱包、毛絨玩具等工作室，還有服飾文化陳列館等，這些室、館不僅成為陳列專業教師進行情境式教學的最佳課堂，而且為陳列專業學生提供了能與市場對接的模擬操作場所和實訓機會。

（四）拓展教學：聘專家講學。

篇7

【摘要】：文章根據工程實例研究了小直徑剛性樁復合地基作用機理，初步得出了樁土應力比的分布規律，分析對比了不同工況條件下的樁基受損的常見問題及防治措施，根據工程實踐總結了該復合地基的計算公式，為進一步研究奠定了基礎。

【關鍵詞】： 微型樁 復合地基 成樁質量 承載力 墊層

【Abstract 】According to the engineering case studies the small diameter of the rigid pile composite foundation function mechanism, we got a pile distribution rule of the stress ratio, and compared the different operating conditions of the pile foundation of the damaged the common problems and prevention and control measures. According to the engineering practice, the author summarized the calculating formula of composite foundation, also laid the foundation for further study.【Key Words 】tiny pile ; composite foundation; quality; bearing capacity

1、微型樁作用機理

微型樁是利用樁管頂端振動箱產生的強大激振力，驅動樁管、樁尖與樁管周圍土體發生共振、土體發生局部破壞，使樁尖擠壓破土、下沉成孔，然后向管中灌注混凝土，待灌注量滿足設計要求后，邊激振邊上提，從而完成一個樁的施工過程。

微型樁的成樁過程，對砂性土及塑性指數不大的粉質黏土和非飽和黏性土，樁管傳來的高強激振力可使潛水位以下的樁周土體產生觸變，土體顆粒重新排列組合，孔隙比減小，大小顆粒重新分配組合成密實的新簇團，使樁周土體在一定范圍內得到擠密加固。在含水量高的土層中，排水固結作用很明顯。

如果軟弱土層厚度不大，則樁體可貫穿整個軟弱土層，直達相對硬層，此時樁體在荷載作用下主要起應力集中作用，從而使軟土負擔的壓力相對減小，結果與原天然地基相比，復合地基的承載力提高、壓縮性減小；如果軟弱土層較厚，則樁體可不貫穿整個軟弱土層，構成一定厚度的樁土復合體，從而可提高地基整體的承載力，減少沉降量。

據有關資料統計，用試驗方法確定地基的特征強度，特征強度值所對應的沉降量一般在15～25mm間，而大量相類樁基試驗P—S曲線，樁沉降15～25mm時，樁受力大多越過P—S曲線拐點，接近或相當接近樁極限承載能力。

因此，微型樁復合地基的工作狀態為：使用荷載下，地基達到強度的特征值，樁側阻力達到其O.6～O.8倍的極限強度，樁尖反力達到樁尖土層深度修正特征強度。 特定的工作狀態下（樁的置換率在6％～8％，樁距約3～4d），樁僅分攤30％～35％的上部荷載。這種設計不僅充分發揮樁的承載力，而且降低了對樁本身的要求。

設置微型樁群后，樁起到對土加筋作用，這種加筋作用可以理解為樁對土的側限作用、抗沉(利用負摩阻力)作用，使得樁間土的強度得到提高。加設微型樁后，地基彈性模量加大，地基剛度得到加強。

2、微型樁常見問題分析及防治

1、縮徑斷樁

造成這類事故的主要原因有以下三種：

(1)對可擠密土，樁基在施工過程中，因樁管的振動擠壓作用，迫使樁周高含水量土層嚴重液化或觸變，土層中孔隙水壓力驟然猛增，當圍壓強度過高時，即可造成樁體縮徑事故的產生。

解決這類事故的主要措施是：對可擠密性土，在施工工藝上，嚴格控制拔管速度(一般小于O.5m／min)，可采用邊振邊拔、多振慢拔、停拔反插等多種措施，給樁周土體已產生的超高孔隙水壓力以向外消散的時間。如樁距較大，可采用隔樁跳打，使新打樁對已打樁的擠壓力減小，從而達到不縮徑的目的。

(2)混凝土坍落度的大小直接影響著成樁質量，一般宜在6～8cm。太稀，混凝土離析現象嚴重，使樁孔內孔隙水壓力加大而發生縮徑；太干，可移性太差，加上成樁時拔管速度過快，也易造成斷樁、縮徑。

(3)樁管內的存料不足也是造成縮徑的主要原因之一。主要表現為因樁管內混凝土自重壓力小于樁周、樁底擾動土的回涌圍壓，樁體混凝土因周圍強度過大而回縮，極易造成縮徑斷樁事故的發生。

解決這類問題的主要技術措施是：樁管內最后的存料高度不得低于地表標高，宜略高于地表，不足部分應及時補充。在接近地表2～3m范圍內，應采取慢拔、反插多振的原則施工，以確保承臺以下樁體不出現縮徑、斷樁現象。

2、樁體偏移過大，超過規范允許值

當位移偏向承臺外側時，使承臺工程量加大，樁群形心偏移，與結構上部荷載重心不重合，單樁受力不均勻；位移偏向承臺內側時，除因樁群形心偏移造成單樁受力分布不均勻外，還將影響相鄰樁的成樁質量。

造成這類事故發生的原因有以下三種：一是樁管定位不準，一開始沉管就有偏位；二是樁架不穩，樁管不垂直，沉管過程中發生偏位；三是樁管活瓣或混凝土預制樁尖的尖端不居中，沉管過程中因樁管底部尖端導向水平偏斜而引起樁管偏移偏位。以上三條均是應在施工過程中予以克服的。

3、樁料與土的混合

當采用活瓣樁靴沉樁時，可能發生的問題是活瓣開口打開的寬度不夠，混凝土下落不充分，造成樁端與土接觸不密實或樁端一段樁徑較小。此時，應經常檢查活瓣開口的靈活度，發現不靈活應及時修理，或者改用預制樁尖。

3、微型樁設計

1、根據地質狀況和上部荷載大致確定樁長。

根據土的分層預估和預定樁的受力狀態(上部土質較軟、樁沉降較大時，樁的上段可能與土無相對位移，失去摩阻力)，即確定樁側摩阻力有效計算長度，計算長度約在O.4～O.6倍樁長(參考：當樁的密度在3～4d時，按有效計算長度和O.6～O.8倍極限摩阻力計算結果，大致與樁的“允許”強度接近)。

2、計算單樁受力（根據上文所述方法）。

3、計算復合地基承載力特征值

式中，——復合地基強度；

——總置換率(包括砂石樁、混凝土樁)；

——混凝土樁的置換率；

——樁頂部位地基強度；

——每平方米用樁量；

——設樁后孔隙率減小、排水固結、樁對土的側限、抗沉等統合作用等影響系數，試驗證明其值可取1.2～1.6。

4、地基各層受力復核。

①樁尖土層地基強度復核；

②有時需對樁中間軟弱層進行復核(當該層土質過弱時，也可采取復打技術)；

③對樁土應力比復核(復合地基常控制在3.5～8.O之間，如土強度過弱常用砂石樁加固土以降低樁土應力比)。

5、護樁及墊層設計

完全采用混凝土樁進行加固的，一般不設護樁，布樁時樁心布在基礎邊附近即可，如設計有砂石樁的，高一排護樁。

樁頂須加設墊層，墊層厚度在驗槽時最終確定，常用100～300mm,根據樁頂部位土質情況確定，局部軟弱帶必要時可加厚至500mm。

參考文獻：

[1] GB50007-2011，建筑地基基礎設計規范

[2] JGJ94-2008，建筑樁基技術規范

篇8

關鍵詞: 服裝設計 塑造表現 三大藝術

伴隨著20多年來我國服裝業的振興和發展,立足于高等院校的服裝設計專業的教學也逐漸成熟和完善起來,成為培養服裝設計專業人才的重要環節。我從事服裝設計專業教學工作多年,現結合教學實踐,對服裝設計的三大藝術作論述,以求教于同仁。

服裝設計的藝術,就其塑造表現而言,主要體現在通過捕捉靈感和尋找思路,并運用一定的方法和形式來實施或完成的藝術。它一般包括服裝設計的構思突出藝術、服裝設計主題運用藝術和服裝設計的方法創新藝術等方面的藝術。

一、服裝設計的構思突出藝術

大自然和社會的各種物象形態是我們進行服裝設計構思的源泉。我們的服裝設計的構思就是在通過對大自然和各種物象形態的細微、深入的觀察后,進行獨特的思考,有了深刻的領悟,并產生了情感引申而形成的。服裝設計的構思突出藝術,主要是根據人們具體穿著的表現要求,在服裝素材的搜集、服裝設計靈感的獲取和服裝設計理念的提煉深化等方面突出地體現出來。

(一)服裝設計構思的素材搜集藝術

在進行服裝設計的構思時,搜集素材的主要目的在于為設計構思提供某種感性的認識和靈感的啟迪。服裝設計素材搜集的藝術,表現在通過直接或間接的方式,從形色各異的大自然與人為的造物形態中來搜集素材,以獲得生動感受,從而開闊設計的思路。

1.直接搜集服裝設計構思素材

設計者通過游覽、采風和觀賞等途徑直接獲得服裝設計的素材,能更容易得到真切鮮活的感受,從而引發構思的靈感,啟發構思的情懷。

2.間接搜集服裝設計構思素材

設計者依靠電視影像、書籍雜志(畫報)、網絡通訊等多種傳媒,能間接地搜集到服裝設計素材,從而能從這些相關的信息和資料中增加更多的服裝設計構思的參考依據。

我們通過直接和間接的途徑搜集到的服裝設計構思素材或形象,對我們的設計構思有很重要的參照作用,是某種意義上的“集思廣益”和“博采眾長”,設計者能從中提升創造思維,從而不斷呈現出服裝設計的新型的構思。

(二)服裝設計構思的靈感獲取藝術

這里的靈感,是指由于受到某種刺激而使人腦瞬間觸發的奇想狀態,“是由于在潛意識中所醞釀成的東西猛然涌現于意識”(朱光潛語)。這一獨特的心靈感應現象對服裝設計的構思顯然是一個關鍵性因素。靈感的特質,既來自對某種素材內容的興趣,又來自不同方式的激發和捕捉。把握靈感的特質,有利于在服裝設計構思的過程中有效地獲取靈感。一般來說,服裝設計構思靈感的獲取藝術有以下幾點。

1.設計者在長期的審美積蓄的基礎上不時進行的苦思冥想,能使他出現內心與感覺的碰撞,從而獲取靈感,使神奇的服裝設計構思躍然而出。

2.設計者醞釀已久的頓悟和偶然激起的妙想所賜的機緣,甚至于有些失態的癡迷癲狂,經常會使他從中收獲一些奇妙的靈感。因此,設計者應采取多種手段,形成在視覺、嗅覺、觸覺上的刺激或激發,以便使自己的感官神經產生極度的“幻覺”,在視覺上產生沖擊力,從而喚起美感與靈感的啟迪。

3.設計者夢境的“云游”,其若隱若現的幻覺所釋放的想象和靈感的特質,能對服裝設計的構思產生難得的提示,能時常為奇思妙想提供絕好的參照。因此,設計者應在服裝設計構思時,讓這種“夢”,這種迷戀、遐想,如同一個可以隨意放任的思緒游離的空間場所呈現出來,從而集結起極度才情,迸發出潛意識的奇思閃念,醞釀出具有美感意味和不俗創意的設計構思。

總之,服裝設計構思素材搜集、獲取,并不完全意味著設計構思所需的靈感會隨時降臨,服裝設計構思靈感的獲得還需要設計者自身的特殊感悟,以將各種生動的感覺轉化為靈感的閃現。

(三)服裝設計構思的提煉突出藝術

我們認為,靈感的獲取,能給予設計者服裝設計構思所需的開啟和點撥的推力,但在通常情況下,一些朦朧短暫的靈感只是停留在激情觸發的即興閃念上,而要進一步使靈感上升為真正有用的設計表現,還需對構思再作提煉和突出。因此,設計者應對建立在審美基礎上的靈感進行理性斟酌,對靈感進行有序的梳理,以將瞬間的感覺或想法提煉為某種理想的概念或樣式。

服裝設計的構思,形成于多個因素的有機組合與完善協調的過程中,除需考慮具體的穿用和習俗的要求外,外觀式樣的創作表現也是值得關注和提煉的問題。設計者應依據一定的美學原理,結合服裝設計中具體的面料、形樣、色彩、配飾等,形成和諧舒適的比例關系,產生生動的對比感覺,從而使衣款的構思表達得更加完美。

我認為,利用豐富的聯想和良好的悟性,把生動的造型與實際的穿用巧妙有機地結合起來,并加以提煉和深化,可以將意識或感覺到的東西“濾”化為美妙新奇的衣著形態。可見,高度的提煉與質變的轉化、突出,能形成不同凡響的服裝設計構思,它是服裝設計構思的重要藝術。

二、服裝設計的主題運用藝術

主題,通常是藝術表現中思想內涵的集中反映。從服裝設計的藝術這一點來說,主題既是素材選取的核心內容,又是意欲表達的情感依據。因此,一些具有主題意味或內容的引入,對服裝設計的想象推創有著相當積極的作用。

現代服裝設計的主題運用藝術,更多的是通過“借題發揮”的形式來引申推創新的穿著式樣。服裝設計師如能從浩如煙海的文萃藝苑中提取,在古今中外的奇光異彩里廣攬,便能產生詩意情懷,激發感慨沖動,形成諸如懷舊尋古、異域風情、宇宙星空、都市繁華和新潮藝術等的服裝設計的主題構想,從而設計出奇麗不俗的服裝樣式。因此,掌握服裝設計的主題運用藝術對于設計富有個性特色的服裝樣式至關重要。

服裝設計的主題運用藝術可概括為以下幾方面。

(一)時代主題的運用藝術

服裝設計表現中所運用的時代主題是豐富多樣的。古希臘、古羅馬時期輝煌的文化,中世紀頗具宗教色彩的建筑與服飾,文藝復興時期豐富的人文藝術,17、18世紀華貴精致的巴洛克與洛可可風貌,以及19世紀的民風陳俗,都呈現出鮮明的時代特征,成為服裝設計師們創作的靈感溯源。一些現代設計師創作的古典撐裙、僧尼式衣裝、巴洛克式華美禮服及中式旗袍,其實都引用了不同時期的主題素材來表現“舊時”的穿著風格。而中國年輕設計師成功設計、創作的“鼎盛時代”和“紫禁城”等系列服裝,所揭示的時代內涵也是十分明顯的。

不同歷史時期呈現的時代風貌,歷來是設計師創作、設計服裝時捕捉靈感和引發激情的來源,并通常被作為服裝設計表現的主題內容。尋找昔日的遺風通常是設計者的“借題”之處,如遠古空曠的混沌荒原、原始人簡單的穿著束裹……神秘質樸的素材皆可被用作服裝表現的主題來發揮。進入21世紀,急劇變革引發的重大事件和激進思潮,促成了許多時代主題在服裝設計中的運用。如克隆人的出現,納米材料的普及,尖端科技的不斷發明和運用,對未知世界的進一步研究發現,嶄新生活模式的呈現,新的希望與新的危機并存所制造的更大懸念,等等,都會為現代服裝設計師帶來更多的時代思考的內容和時代主題運用的素材。

(二)民族主題的運用藝術

特定社會的人類語言、信仰、種族、習俗、地理等因素構成了民族的特征。在人類歷史長河中形成的眾多民族,以其不同的膚色、發色、相貌和不同思想、文化、崇尚,反映了社會的不同形態。民族同時又是人類古老文化的象征,它在住宅、飲食的生存狀態上和衣著服飾的形成表現中都有突出的特點,具有明顯的文化承傳和藝術性,為現代服裝提供了豐富的素材和主題內容。

民族的主題在服裝設計師的設計中常被作為表現的內容或形式而加以運用,以展示東西方民族長期形成的文化特色。如我們可從西方希臘人和羅馬人的傳統袍裝,蘇格蘭人的方格裙,東方日本人的和服木屐,中國滿族人的旗袍、漢族人的衫襖等這些凝聚了人類的智慧和才藝的服飾特征中得到啟示,把它們作為當代服裝設計師尋找新的服裝構想的主題予以引用,那效果將會出奇地好。

我們的服裝設計師還可從千姿百態的民族文化藝術中選取有關服裝飾物、圖案、花色的獨特穿著形式作為對現代服裝設計表現的一種豐富和補充,“民族的即是國際的”觀點,已逐漸被服裝設計的民族主題運用的成功所證實。

(三)地域主題的運用藝術

地域,是指一定范圍的疆土區域的地理劃分。在遼闊的陸地上,因為種族、文化、宗教與歷史等原因,也因為地質、氣候、自然環境等的影響,形成了壯觀多姿的異域風貌。服裝設計師應借助先進的交通和傳媒工具,在領略千里之外的景致風物,在滿足心理和視覺需求的同時,運用這種地域主題,去進行服裝的設計。

服裝設計師應將那些南北極地的冰峰雪地、熱帶非洲的沙漠雨林、美洲的高峽平湖、歐洲的古堡田園等的異域的奇光異景中所蘊含的不同風情韻致作為引喻抒懷的服裝設計地域主題,以生成新的服裝設計表現。

服裝設計師拓展想象空間的途徑和方式,其中就包括對異域風情的關注獵奇。因此,服裝設計師如經常將類似“西部風情”、“印度隨想”、“地中海陽光”、“江南春色”等許多地域性的遐想,作為一些服裝推創上的主題憑借,從而引發出生動悅目的設計形式,就會受到廣大消費者的普遍喜愛。

此外,服裝設計的主題運用藝術還有自然主題的運用藝術、藝術主題的運用藝術等。

當然,有關主題在服裝設計推創中的設置和引用,不僅限于以上的內容,也不固定于單個主題的發揮,它往往是幾個主題的組合。

三、服裝設計的方法創新藝術

方法是解決問題的具體手段。在服裝設計方法的創新藝術方面,人們往往在通常運用的服裝設計方法,諸如移用、趣味、模仿、派生、聯想等上面動腦筋,進行創新,以便在服裝式樣的變化推新中作出合理的選擇。

(一)移用設計方法的創新藝術

移用即為移植,它通過有選擇地對現有造型上的精妙之處進行吸納和挪借,以達到增添更多的設計表現形式的目的。服裝設計的移用創新藝術,包括對衣裝本身,以及其他造型物品中具體的形、色、質等形式的借鑒取舍。

移用設計方法有直接移用和變化移用兩種,運用這兩種移用創新藝術,可將一些生動奇特的造型運用于服裝的塑造表現上,達到意想不到的好效果。

1.直接移用

服裝設計師直接將服裝各種不同的造型樣式移至新的設計中,能獲得生動不俗的表現效果。

在服裝設計上,設計師如直接對衣裝、提包、鞋帽等用品或細節中的形、色、質進行移用,就能創造出時新漂亮的衣款。如可將服裝門襟的系結形式移至袖口、褲腳等處,夾克的袖型、袖樣、袋式移入風衣及外套上等。

在服裝設計直接移用上,設計師如將諸如現代的、傳統的、民族的服裝,以及服飾中一些精湛有趣的形式內容或者其他造型種類,加以創造性的移用,就能設計出新的服裝樣式,就能為服裝式樣的變化開辟出新的途徑。

2.變化移用

服裝設計上的變化移用,更多體現在設計師對所“借”樣式或形式的強調與減弱上。

服裝設計上的變化移用創新藝術一方面往往意味著某種創造性的發揮,其中的把握程度直接關系到最終的設計效果,另一方面根據衣裝的設計要求將各種具體的移用形態稍加變更,就能形成新穎的視覺感受。

服裝設計上的變化移用藝術并不單純是形成外觀樣式的“移入”,同時也是人的情感與觀念的導入,從而促使有限的創造性想象和設計表現有更多的發揮空間。

(二)趣味設計方法的創新藝術

在大自然中,在人們的生活中,隨處可見趣味性事物。在服裝設計中,運用趣味的設計方法,形成生動的現代穿著效果,不僅是現代流行的時尚標志,而且是現代服裝設計方法的重要藝術。

趣味,通常被解讀為具有“使人愉快,使人感到有意思、有吸引力的特性”。它來自大自然,來自生活,極具人情味又深含哲理,是文化意趣的高度體現。在服裝設計方法的創新上講究藝術,會給人們的精神帶來快樂和慰藉,從而起到陶冶情趣和娛樂感官的作用。

服裝趣味設計方法的表現形式是多種多樣的,人們可根據自身的體驗與偏愛來制造和選擇。像童趣和意趣則是其中較有代表性的兩類趣味設計方法。

服裝趣味設計方法的創新藝術表現在以下幾方面。

1.色彩的巧妙配置

對不同種類傾向的色彩加以巧妙配置,可以營造不同程度的趣味感。像純色的紅黃藍或紅黃藍綠,很多是通過兒童用品的設色來體現的。其中,那些艷色相對暗色的設置更顯得有童趣,更活潑可愛。

2.形的極度夸張

形的極度夸張即指不按通常比例進行縮小、放大或抽象性的變化。設計師針對某一形象或形態特征加以極度夸張或強調,是很容易獲得生動的趣味感的。

3.形態與功能的和諧組合

我們如將那些夸張有趣的、各種大自然及人為的形態(造型)同具體的使用要求結合起來進行服裝設計,做到形態與功能的和諧結合,就會形成非常有意趣和人情味的設計表現。

此外,還可以采取亮光、粗糙、細致、滑潤、澀滯的光感和手感等表現形式,以及采用不同氣味形式,用來營造趣味感來滿足人們的各種需求。

(三)派生設計方法的創新藝術

派生是繁殖衍生的一種構成方式,一般用于語言文字上的組詞造句。派生方法同樣也有助于服裝設計的出新。

服裝設計中的派生方法的運用,一般是基于衣款的外形與內形的逐漸變動而進行的,它涉及的“形變”和“局變”,則是不同部位的細節改動,最終影響到設計觀感。同時派生的循序變更過程也很容易生成系列化的式樣種類。

服裝設計派生方法的創新藝術主要體現在以下幾點。

1.讓服裝的外形與內形(局部)同時變化,以產生新的衣款設計。

2.讓服裝內形(局部)變動,而服裝的外形保持不變,以形成新的衣著設計。

3.讓服裝外形變動,而服裝的內形(局部)保持不變,同樣能形成新的式樣設計。

4.讓服裝的色彩,如同類色、鄰近色、對比色,進行“過渡”變化,也能促成衣款的變化。

服裝設計與建筑設計的永恒持久不同,它更多的是尋求一種短暫享用的穿著時尚,需要不斷地變換、推新衣裝樣式來滿足人們的衣著審美和使用要求。所以運用派生設計方法的創新藝術不僅能使精妙的設計構思和式樣表現不斷“閃現”,而且能促成系列衣款的不斷推出。

此外,服裝設計方法的創新藝術還有模仿設計方法的創新藝術和聯想設計方法的創新藝術等。

參考文獻:

[1]雨佳.款式的風格.中國紡織出版社,2006.3.

[2]石曉娜編著.漂亮是穿出來的.九州出版社,2005.5.

[3]張星編著.服裝流行學.中國紡織出版社,2006.10.

篇9

關鍵詞：面料再造 材料色彩 服裝設計 應用

隨著人們生活水平的不斷提高，對服裝設計的要求越來越高，而服裝設計如果只著重造型則與時展不相適應，因此面料再造在服裝設計中的作用不斷加大，可以有效實現服裝的創新與多樣化發展。

1、服裝面料再造設計的概念及當前發展現狀

面料再造人們習慣稱之為面料的二次加工設計，服裝設計師為了實現服裝的創新設計，為了迎合人們審美能力的不斷提高與對美的不斷追求，將傳統裝飾方法與現代裝飾手段結合在一起，利用再造面料的肌理、性能、紋樣、結構等對面料實行二次加工設計，突出其個性化特點，給人們視覺帶來一種全新的感受。20世紀以來，面料再造技術在服裝設計領域得到了前所未有的發展，有力推動了服裝設計行業的快速進步，為服裝設計增添了豐富的內容。自面料再造可以展望21世紀服裝設計業的發展，面料再造必然會在服裝設計行業煥出新的活力，使我國服裝設計盡快與國際水平接軌。

隨著我國科學技術的不斷發展，人們對美的追求也不斷發生變化，對服裝設計的要求越來越高，傳統服裝設計模式已與時展、人們需求相脫節，如果不改變傳統單一款式的服裝設計則不能順應時代的發展，在當前服裝設計行業中，面料再造技術得到了廣泛應用，有力推動了服裝設計創新的發展。在當前服裝設計過程中，面料再造技術得到了廣泛應用，利用創新面料可以實現服裝設計的創新，為服裝設計的創新發展奠定了基礎。面料再造在服裝設計三要素中占有核心地位，是服裝設計的重要組成部分。

2、面料再造涉及多種元素

服裝剩余面料和輔料都能應用于面料再造過程中，筆者在分析服裝材料特點與形態的基礎上認為可以分為點性材料、線性材料與面性材料三種。

（1）點性材料：以裝飾面料點為主的材料。

（2）線性材料：以裝飾面料線為主的材料。

（3）面性材料：以裝飾面料整體外觀為主的材料。

在面料再造過程中，沒有固定不變的規律，設計師可以利用對比、反向等思維方式，不受常規思維的限制，創造出多種多樣的面料效果。

3、服裝面料再造具有豐富的設計手段

面料再造可以利用多種設計方法，創造不同樣式的視覺效果，充分利用傳統設計方法與現代設計方法，主要有下面這些：

（1）面料的增型。人們習慣稱這種面料再造技術為立體型設計。設計師受建筑與雕塑作品帶給人的視覺感受影響，利用褶皺、折疊、填充等各種手段改變了面料的表面形態，創造出高低不平的效果，彰顯了面料的立體性。面料再造技術的增型手段包括很多種，利用對平面面料的拼接、珠繡、線繡、縫、疊、堆、繪等手段都能創造這種效果。

（2）面料減型是與面料增型相對應的一種手段，利用剪刀等工具故意破壞面料，呈現一種殘缺美，是一種故意做舊的方法，最具代表性的是乞丐服。

（3）面料自身變形。人們也稱這種手段為立體褶皺，就是利用對面料施加各種各樣的外力使面料表現的浮雕肌理形態得以改善的方法，可以隨著面料的材料、工藝、造型、位置等應用的不同呈現不同的美感，實現對服裝裝飾的作用。

（4）應用綜合手段。就是在面料再造過程中，應用上述二種或二種以上的再造手段稱之為綜合應用，可以創造豐富多樣的表現效果。

4、面料再造在現代服裝設計中發揮著不可替代的作用

服裝設計的創新元素包括四個方面：顏色、面料、樣式、工藝等，面料再造技術在服裝設計創新中的地位越來越重要，所以人們越來越重視面料再造技術的發展。開展面料再造時還需依據一定的規律進行，如對稱、比例等，不管在面料再造中應用哪一種手段都應做到適度。

4.1 面料再造應用于服裝局部，創建個性化服裝

面料再造是服務于服裝設計的，有著一定的裝飾性，面料再造可以應用于服裝設計的局部，以突出服裝局部與整體服裝的協調性，服裝局部主要指的是衣領、口袋、衣肩、衣袖、胸部、腰部、臀部、下擺等部位。以各種線性裝飾應用于服裝的領部、袖口等部位，可創造一種立體感覺。為了創建胸部圓潤的效果可以改變面料本身形態或折縫的手段進行設計。在褲子局部添加線飾或鏤空裝飾可以彰顯人物的個性化。為了表現服裝的時尚特點，可以利用扣子堆積的裝飾手段。在服裝的局部添加多種材料不同的裝飾可以展現女性的曼妙身材。利用在服裝局部應用面料再造技術，可以使服裝的特點展露無遺，成為服裝設計的主要元素，形成整體美。

4.2 面料再造應用于服裝整體，表現和諧美

在服裝設計過程中應用整體再造后的面料，可以突出表現人物的個性特點，帶給人強烈的視覺沖擊，整體再造后的面料在肌理、質感、顏色等方面出現了一定的變化，中間蘊含了服裝設計師關于服裝整體與面料的把握能力。這種面料再造強調突出面料變化，而不著重于服裝款式。如為了彰顯主要的華貴可以將珠片、雪紡等材料疊加在面料上。為了表現主人的活力則可以在服裝設計中全面結合繩飾。為了w現一種大氣的感覺可以在禮服胸前添加大面積的珠繡或亮片繡等。在服裝設計中應用多種面料再造技術不但可以突出服裝的細節而且也可以實現服裝的整體協調統一。利用在裙子上添加星星點點的雪紡折疊可以表現主人追求浪漫的愿望。為了突出主人在演出中的地位可以在禮服上添加線繡、堆積、亮片繡等面料再造，能帶給人強烈的視覺震撼。利用面料再造可以夸張服裝的整體設計，使其更具個性化特點。

5、結語

面料再造技術也就是人們常說的面料二次藝術加工，在現代服裝設計中發揮著不可替代的作用，利用不同的面料再造技術可以使服裝體現不同的風格，帶給人不同的視覺感受，利用與眾不同的面料再造技術可以彰顯主人的個性化特點，發揮設計師的想象力與創造力，開拓了服裝設計師的創作空間。具有重要裝飾功能的面料再造技術可以表現服裝豐富的內涵。設計師可以利用面料再造技術表現自己獨特的想法與創作欲望，形成自己的創作風格與思維模式，因此研究面料再造技術在服裝設計中的應用具有非常重要的現實意義。創新面料應用技術，也就是面料再造，綜合應用各種先進藝術手段，如抽象、夸張、變形等，進一步開拓了服裝設計范圍。面料再造技術的較快發展，表現了當前人們對美的追求，表現了人們審美水平的不斷提高，符合現代服裝設計發展潮流，有力推動了服裝設計行業的不斷創新，應該引起現代服裝設計師的關注。

參考文獻：

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[2]石歷麗.服裝面料再造設計的研究[J].西安工程大學學報.2010（05）

[3]趙雨，李葉容.淺析服裝設計中的面料再造藝術[J].天津紡織科技.2010（03）

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關鍵詞：項目教學法；服裝設計；實施思路

一、項目教學法的基本概念

所謂項目教學法，指的是在教師的引導下，讓學生完成一個相對獨立的項目，由學生自主完成項目信息收集、方案設計、方案實施以及項目評估等任務的教學方法，以此種教學方法讓學生在開展項目的過程中，提高實際技能和創新能力。項目教學法具有目標指向多樣化、注重理論與實踐的融合、時間短、見效快等特點，同時，它突破了以教師為中心的傳統教學觀念，可有效地通過項目的開展將課堂和社會聯結起來，在培養學生的實踐技能的同時，對學生創新能力有著激發作用，可充分展示現代教育以人為本的教育理念。

二、服裝設計教學開展項目教學法的重要意義

服裝設計作為一門藝術和技術相結合的學科，不僅要求學生必須掌握服裝設計相關的理論知識，還必須具備較強的實踐操作能力，讓學生通過實踐動手操作，從而加深對服裝設計理論知識的理解，促進服裝設計專業學生在專業能力、創新能力、設計能力等各個方面的綜合素質的提高，推動我國服裝行業的快速發展。

三、當前我國服裝設計課程的教學現狀

第一，目前我國高校服裝設計課程的教學方法已經有了很大進步，但是仍然有許多高校還在沿用傳統的教學方法。而傳統的服裝設計教學方法往往只重視知識的傳授，忽略了對學生能力的培養，使得學生未能將實踐和理論學習很好地融合，當真正從事服裝的實際設計時，學生會覺得所學的理論知識和實際設計存在很大差別，由此更有可能造成學生對服裝設計喪失信心。

第二，有許多高校雖然有在服裝設計中采用項目教學法，但是落實不到位，操作水平過低。比如，一些高校制訂的項目方案過于死板，常沿用上個學期的項目方案，這樣的項目往往不利于開發學生潛能，當市場需求發生變化的時候，就不能適應市場需求。

四、項目教學法在服裝設計教學中的實施思路

在服裝設計當中應用項目教學法，主要是考慮讓學生設計出符合當前企業和社會需求的服裝類型，讓學生在真正的服裝實踐設計當中，進一步掌握理論知識以及提升實踐能力。其具體操作如下。

首先，制訂一個切實可行的項目計劃。教師應根據當前社會和企業的需求制訂周密的項目實施計劃，確保項目的每個環節都符合實際。

其次，根據指定項目方案嚴格實施項目計劃。在實施項目過程中，按照寢室、人數等方式對學生進行分組，讓學生通過小組的方式按照項目計劃或任務有序地開展項目，確保每個小組中每個學生都能分配到一定的工作任務，讓每個學生都能動手實踐操作。教師在實施項目過程中，根據項目難度和進程為學生提供適時的資源和策略幫助。

再次，完成項目任務后開展競標活動。無論是整體任務還是項目中的子任務，都可以針對項目開展最佳設計方案競標活動，讓學生在競標的過程中對設計理念、設計流程、遇到的問題、解決的途徑進行共同探討，提高學生團隊合作能力。

最后，教師對本次項目進行評估。教師不僅要對學生完成項目的情況進行評估，還應對項目進行整體評估。即對項目中每個學生的表現進行評估，對學生各個小組的項目的完成情況和好壞進行評估，對本次項目的所獲所得進行評估。

總之，服裝設計教學當中應用項目教學法，能有效強化服裝專業學生創新和實踐能力，提高學生各方面的綜合素質，推動我國服裝設計行業建設。當然，教師和學生都應該明白項目教學對服裝設計的重要性，嚴格按照項目教學的各個環節開展教學工作，這樣才能真正有效提高服裝設計課程的教學質量，讓學生成為服裝設計專業人才。

參考文獻：