導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇美術(shù)教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：兒童畫創(chuàng)編；實(shí)踐能力；創(chuàng)造能力；教學(xué)能力

中圖分類號(hào)：G61 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）02-0254-01

一、課程教學(xué)的目的和意義

兒童畫創(chuàng)編課程是美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分，是兒童畫的最高領(lǐng)域，這門課程涉及面廣，溶中西繪畫技巧于一體，兒童畫創(chuàng)編課程主要研究的是創(chuàng)編的思路和繪畫技能，提高手繪能力、創(chuàng)作能力為重點(diǎn)；結(jié)合美術(shù)教學(xué)理論，美術(shù)活動(dòng)的目標(biāo)、內(nèi)容、方法及設(shè)計(jì)與指導(dǎo)要求等問(wèn)題。是培養(yǎng)幼師生美術(shù)教育理論與實(shí)踐能力的應(yīng)用型課程。

通過(guò)課程的學(xué)習(xí)，幫助教師形成和掌握從事美術(shù)教育教學(xué)工作所必需的態(tài)度、知識(shí)與技能，為高質(zhì)量地開(kāi)展小學(xué)及幼兒園美術(shù)教育教學(xué)活動(dòng)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、課程現(xiàn)狀與分析、要求與目標(biāo)

存在的問(wèn)題主要是培養(yǎng)模式密切相關(guān)的課程體系結(jié)構(gòu)不嚴(yán)謹(jǐn)，課程設(shè)置不夠完善；課程教學(xué)內(nèi)容沒(méi)有新意，相互關(guān)聯(lián)缺乏理論依據(jù)，教育理論與實(shí)踐嚴(yán)重脫節(jié)，課程設(shè)置的價(jià)值沒(méi)有得到充分的體現(xiàn)；有些課教學(xué)內(nèi)容的“課程本位”唯美傾向嚴(yán)重；尤其是不能適應(yīng)當(dāng)前幼兒美術(shù)教學(xué)的發(fā)展，達(dá)不到學(xué)以致用。一定程度上影響孩子們學(xué)習(xí)美術(shù)積極性；師資隊(duì)伍知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)不能適應(yīng)兒童創(chuàng)編課程體系與教學(xué)內(nèi)容改革的需要等。

加大課程建設(shè)與改革的力度增強(qiáng)學(xué)生的職業(yè)能力，突出實(shí)踐能力，創(chuàng)造能力，創(chuàng)業(yè)能力的培養(yǎng)。對(duì)教師的知識(shí)素質(zhì)水平和職業(yè)能力也提出了更高的要求。為了適應(yīng)創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)高效、動(dòng)態(tài)而有活力的學(xué)前教育改革對(duì)人才的需要，我們應(yīng)認(rèn)真研究美術(shù)專業(yè)的職業(yè)性質(zhì)和整體規(guī)劃教學(xué)活動(dòng)，重視學(xué)生職業(yè)能力的培養(yǎng)，學(xué)以致用，使培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生能在最短的時(shí)間內(nèi)適應(yīng)特定職業(yè)崗位的要求。

三、教學(xué)研究措施

（一）從實(shí)際出發(fā)深入淺出的挖掘?qū)W生的潛能，在結(jié)合兒童畫整體發(fā)展趨勢(shì)上找突破，通過(guò)網(wǎng)絡(luò)和資料了解國(guó)內(nèi)外大量的優(yōu)秀的兒童畫作品，仔細(xì)認(rèn)真的學(xué)習(xí)和研究，分析兒童的繪畫心理，把與我們密切相關(guān)的共性和差距提到日程，在如何發(fā)揮學(xué)生自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)上動(dòng)腦筋。努力從思維、立意、創(chuàng)新及表現(xiàn)方法上做文章。創(chuàng)造出具有個(gè)性的教學(xué)體系。教師要有高超的藝術(shù)境界和豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。而上好一堂“兒童畫創(chuàng)編”課不僅能讓孩子們?cè)诨钴S熱烈的氣氛中學(xué)到豐富的知識(shí)，經(jīng)歷良好的情感體驗(yàn)，同時(shí)，也能使授課教師的教學(xué)能力得到快速提高。

（二）實(shí)踐能力的鍛煉。

通過(guò)教師指導(dǎo)學(xué)生的兒童畫創(chuàng)編訓(xùn)練，既能提高學(xué)生美術(shù)應(yīng)用能力，也培養(yǎng)了學(xué)生善于找到事物間的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)教育規(guī)律，對(duì)教育教學(xué)現(xiàn)象做出敏銳的判斷力和形成新的教育和教學(xué)方法，加大力度培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，切實(shí)提高學(xué)生解決在實(shí)際教學(xué)上的問(wèn)題及能力。

兒童畫創(chuàng)編課主要以繪畫為主，在實(shí)踐教學(xué)過(guò)程中它是通過(guò)教師引導(dǎo)、激發(fā)學(xué)生想象力，從而實(shí)現(xiàn)自主創(chuàng)作為目的。因此，充分的課前準(zhǔn)備就變得至關(guān)重要。首先，在材料的選擇上要做到內(nèi)容廣泛、內(nèi)涵精深、知識(shí)全面準(zhǔn)確，然后要熟讀并牢記，最后消化理解成為自己的知識(shí)。注重教學(xué)環(huán)節(jié)，為了能在短短的一堂課時(shí)間讓孩子了解更多的知識(shí)，就需要備課教師反復(fù)推敲，變廣泛為具體，變復(fù)雜為直觀，知識(shí)全面而不雜亂，寓意深刻而不難懂，通過(guò)整個(gè)備課過(guò)程使幼師生的文化素養(yǎng)得到提高。

（三）創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。

兒童畫創(chuàng)編課能夠鍛煉孩子們的超豐富的想象力，發(fā)散、跳躍性的思維和強(qiáng)烈的求知欲。而兒童畫創(chuàng)編課又把主動(dòng)權(quán)和自由發(fā)揮權(quán)都交給了孩子們自己，這對(duì)課堂教學(xué)來(lái)說(shuō)是比較有難度的。為了應(yīng)對(duì)孩子們?cè)谡n堂上提出的各種各樣的怪異的問(wèn)題，及時(shí)解決小家伙們不斷出現(xiàn)的各種意想不到的狀況，聰明靈活的回答和機(jī)智果敢應(yīng)變使幼師生們煉就了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和超強(qiáng)的組織能力。孩子的世界是單純的也是炫麗的，他們最善于用五顏六色的畫筆表達(dá)內(nèi)心世界。“兒童畫創(chuàng)編”是為幼師傾聽(tīng)孩子們心聲設(shè)立的頻道，是師生情感溝通的紐帶，它不僅豐富了教師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)而且更提高了教師的教學(xué)能力。可以通過(guò)課堂教學(xué)、戶外寫生、課外活動(dòng)、學(xué)生見(jiàn)習(xí)、實(shí)習(xí)和執(zhí)教環(huán)節(jié)的實(shí)踐運(yùn)用等形式，能充分鍛煉和發(fā)展學(xué)生的實(shí)踐能力。適合教學(xué)實(shí)際工作需要，具有很強(qiáng)的特色，有十分的必要。

（四）教學(xué)法的運(yùn)用。

充分運(yùn)用觀察法和實(shí)踐法，經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法進(jìn)行研究。側(cè)重水墨畫、色彩畫、黑白畫等：對(duì)作業(yè)保存、成績(jī)?cè)u(píng)定等環(huán)節(jié)開(kāi)展研究。培養(yǎng)學(xué)生掌握創(chuàng)編規(guī)律基礎(chǔ)技能外，通過(guò)運(yùn)用欣賞法、教學(xué)情境教學(xué)法、拓展教學(xué)法、項(xiàng)目教學(xué)法指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行兒童畫創(chuàng)編教學(xué)，將學(xué)前美術(shù)知識(shí)綜合的應(yīng)用，學(xué)前專業(yè)開(kāi)設(shè)兒童畫創(chuàng)編課的班級(jí)多，又是必修課程便于進(jìn)行課程研究和推廣。

篇2

【關(guān)鍵詞】中職美術(shù)；教學(xué)模式

0.引言

人類對(duì)于美和藝術(shù)的追求自古就有，據(jù)歷史學(xué)家考證，最早的繪畫可以追溯到史前，大約32000年前。那時(shí)的繪畫往往以石洞壁畫為主，主題也與生產(chǎn)生活息息相關(guān)，比如各種打獵的動(dòng)物或者打獵歸來(lái)的人類等。歷史學(xué)家認(rèn)為這些繪畫表征了史前人類對(duì)于大自然的敬畏以及對(duì)人類自身存在的表達(dá)。隨著歷史車輪的滾滾前行，科學(xué)技術(shù)不斷提升，人類不再僅僅依賴狩獵作為主要的生存來(lái)源，繪畫表達(dá)敬畏的含義逐漸減少，而作為藝術(shù)與美追求的繪畫功能則逐漸凸顯出來(lái)。從中世紀(jì)開(kāi)始到現(xiàn)代，美術(shù)藝術(shù)蓬勃發(fā)展，千姿百態(tài)，為人類的精神文明上層建筑發(fā)展作出不可磨滅的貢獻(xiàn)，同時(shí)涌現(xiàn)出的大量?jī)?yōu)秀繪畫作品也已經(jīng)在歷史上，并會(huì)在未來(lái)的人類歷史上始終成為人們津津樂(lè)道和熱情追捧的話題。可以說(shuō)，美術(shù)與人類的發(fā)展息息相關(guān)。

在現(xiàn)代有大量教育機(jī)構(gòu)進(jìn)行美術(shù)教育，在這其中的中職美術(shù)教育是整個(gè)美術(shù)教育的重要組成部分，為我國(guó)的美術(shù)事業(yè)發(fā)展提供著大量?jī)?yōu)秀人才，因此中職的美術(shù)教育工作也成為我國(guó)美術(shù)事業(yè)發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。本文從中職美術(shù)教育的專業(yè)特點(diǎn)出發(fā)，針對(duì)其特征分析中職美術(shù)教育教學(xué)模式，以期對(duì)未來(lái)中職美術(shù)教育提出意見(jiàn)和建議。

1.中職美術(shù)專業(yè)特點(diǎn)：

隨著升學(xué)就業(yè)壓力的增加，家長(zhǎng)和教師不約而同的將教育的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向升學(xué)考試中，僅針對(duì)考試進(jìn)行學(xué)習(xí)輔導(dǎo)，為考試而學(xué)習(xí)，往往出現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)、老師教課跟著高考指揮棒走，把課程設(shè)置與考試緊密掛鉤，與考試相關(guān)的課程多多開(kāi)設(shè)，其他無(wú)關(guān)課程盡量不開(kāi)，這不僅僅在美術(shù)教育中，在其他教育領(lǐng)域更有此類問(wèn)題，這一情況早就了美術(shù)中職教育成為了另一類應(yīng)試教育[1]。但對(duì)于美術(shù)學(xué)習(xí)來(lái)講，這樣的學(xué)習(xí)模式并不適用，因?yàn)槊佬g(shù)學(xué)習(xí)更多的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、藝術(shù)創(chuàng)作能力，能力的培養(yǎng)僅僅依靠應(yīng)試教育的模式是無(wú)法完成的，這就造成多數(shù)中職美術(shù)教育出現(xiàn)問(wèn)題，成績(jī)上不去，就業(yè)效果不能達(dá)到最好。要提高中職美術(shù)教育水平，必須先了解中職美術(shù)專業(yè)的特點(diǎn)，下面從以下兩點(diǎn)出發(fā)談一談這個(gè)問(wèn)題：

1.1中職美術(shù)學(xué)生特點(diǎn)：

學(xué)生是教育教學(xué)過(guò)程的主體環(huán)節(jié)之一。在中職教育中，往往學(xué)生可以分為兩種情況，一種是本身學(xué)習(xí)成績(jī)較差、文化水平較低、自身領(lǐng)悟能力一般的學(xué)生，經(jīng)過(guò)初中分流考試不能上高中而到中職讀書，因此本身的學(xué)習(xí)能力不高；另一種則是由于家庭情況較差，或者其他一些客觀原因無(wú)法或支付不起高中費(fèi)用，選擇中職院校學(xué)習(xí)畢業(yè)后直接就業(yè)。因此中職教育的教師應(yīng)該針對(duì)這兩個(gè)學(xué)生特點(diǎn)，對(duì)于美術(shù)教育方式有所改變，以發(fā)展學(xué)生的審美能力、自身修養(yǎng)和實(shí)際應(yīng)用能力為主。

1.2中職美術(shù)教學(xué)特點(diǎn)：

針對(duì)中職學(xué)生的特點(diǎn)，中職美術(shù)教師應(yīng)把握以下幾個(gè)教育特征：1）培養(yǎng)實(shí)際操作能力。中職學(xué)生畢業(yè)以后就面臨就業(yè)問(wèn)題，對(duì)于職業(yè)需求來(lái)講，基礎(chǔ)美術(shù)或者審美能力的培養(yǎng)當(dāng)然是必不可少的，但實(shí)際應(yīng)用操作能力則是未來(lái)就業(yè)時(shí)更需考慮的。在教學(xué)過(guò)程中，將基礎(chǔ)知識(shí)的教授與實(shí)際應(yīng)用結(jié)合起來(lái)，使學(xué)生在培養(yǎng)審美能力的同時(shí)，更好的獲得實(shí)際應(yīng)用能力，有助于未來(lái)的職業(yè)發(fā)展；2）培養(yǎng)學(xué)生自信心和學(xué)習(xí)興趣。由于中職學(xué)生的基礎(chǔ)能力較差，學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟能力較低，往往在中職以前的學(xué)習(xí)過(guò)程中，產(chǎn)生了很強(qiáng)的學(xué)習(xí)抵觸情緒，不喜歡學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)成績(jī)的好壞對(duì)他們不能產(chǎn)生良好的刺激，因此中職教師在進(jìn)行美術(shù)教育過(guò)程中，應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生自信心和學(xué)習(xí)興趣為主，不以學(xué)習(xí)成績(jī)劃分學(xué)生等級(jí)。只有增加的興趣，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情才會(huì)提升，學(xué)習(xí)成績(jī)自然會(huì)提高。

2.中職美術(shù)專業(yè)教學(xué)模式：

針對(duì)中職美術(shù)學(xué)生和教學(xué)特點(diǎn)，中職美術(shù)教師在教學(xué)過(guò)程中也應(yīng)有所改進(jìn)，創(chuàng)造出不同的教學(xué)模式，使教學(xué)過(guò)程有更加良好的效果。在教學(xué)模式上，筆者經(jīng)過(guò)多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出以下幾點(diǎn)：1）重視興趣教育。中職學(xué)生的特點(diǎn)就是對(duì)于學(xué)習(xí)興趣不強(qiáng)，領(lǐng)悟能力較低。在中職學(xué)生中不乏聰明或努力刻苦的，但由于各種原因?qū)W習(xí)成績(jī)提高不上去，因此到中職讀書。在中職美術(shù)教育中，就更應(yīng)該針對(duì)這一特點(diǎn)，以激發(fā)學(xué)習(xí)興趣為主，在授課過(guò)程中，不以考試為目的，陶冶藝術(shù)情操，提高審美能力，使學(xué)生從內(nèi)心中對(duì)美術(shù)感興趣，希望獲得美的追求，能夠自發(fā)的進(jìn)行學(xué)習(xí)，這樣才能獲得更好的教學(xué)效果；2）針對(duì)學(xué)生不同特征因材施教。中職美術(shù)生由于水平參差不齊，在同一課堂上進(jìn)行授課時(shí)，如果進(jìn)行同樣的訓(xùn)練和教學(xué)，則可能無(wú)法獲得最好的教學(xué)效果，而如果每個(gè)學(xué)生面面俱到，在一堂課上又無(wú)法完成教學(xué)任務(wù)，因此教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該深入了解每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，比如有的學(xué)生藝術(shù)領(lǐng)悟能力較高，對(duì)于獲取信息能力較強(qiáng)，構(gòu)圖能力很好，但細(xì)節(jié)處理上粗枝大葉，很難表現(xiàn)細(xì)節(jié)能力，有的學(xué)生則對(duì)于細(xì)節(jié)處理、光影結(jié)合效果處理非常細(xì)致，但下筆猶豫，構(gòu)圖效果不好，對(duì)于不同學(xué)生的不同特點(diǎn)，教師應(yīng)該全盤把握，教學(xué)過(guò)程中即使針對(duì)同一靜物也可以分人分組訓(xùn)練，這樣可以達(dá)到良好的教學(xué)效果；3）與實(shí)際生活相結(jié)合。中職學(xué)習(xí)與美院高校學(xué)習(xí)有所不同，學(xué)生畢業(yè)后的就業(yè)壓力較大，而傳統(tǒng)的基礎(chǔ)美術(shù)教育并不適合中職美術(shù)教育。在教師的教學(xué)過(guò)程中，則應(yīng)該注意到這一特點(diǎn)，將教學(xué)與實(shí)際應(yīng)用、未來(lái)的就業(yè)方向相結(jié)合，利用與生活息息相關(guān)的各種元素進(jìn)行教學(xué)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)的同時(shí)，將知識(shí)應(yīng)用于生活之中，培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際應(yīng)用能力，與社會(huì)接軌，使學(xué)生在接受中職教育后，能夠以最佳姿態(tài)快速進(jìn)入工作狀態(tài)，為社會(huì)建設(shè)提供力量。

3.結(jié)語(yǔ)

人類社會(huì)對(duì)于美和藝術(shù)的追求不會(huì)停息，因此對(duì)于美術(shù)人才的需求也就永遠(yuǎn)不會(huì)消失。在我國(guó)的中職美術(shù)教育過(guò)程中，許多教育前輩已經(jīng)提出了很多寶貴的意見(jiàn)，教育同僚們?cè)诟鱾€(gè)中職院校的美術(shù)學(xué)科講臺(tái)上日復(fù)一日的貢獻(xiàn)著自己的力量，為社會(huì)輸送著有用的人才。在未來(lái)的中職美術(shù)教育道路上，我們應(yīng)該緊緊跟隨時(shí)展，把握社會(huì)需求，針對(duì)學(xué)生和教育的發(fā)展特點(diǎn)，開(kāi)拓創(chuàng)新教學(xué)模式，為我國(guó)的美術(shù)事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力。

參考文獻(xiàn)：

[1]王玉丹.中職美術(shù)教學(xué)反思[J].北方文學(xué)，2010，5：40

【摘要】中西古典繪畫對(duì)自然的描繪，在中國(guó)是山水畫，在西方是風(fēng)景畫，二者都獲得了高度的發(fā)展。但無(wú)論從觀察方法、描繪手法還是從中所反映出來(lái)的思維方式看，都有本質(zhì)的不同。本文圍繞著心象、物象，虛、實(shí)，動(dòng)、靜三組范疇分析了中西古典繪畫表現(xiàn)自然景色時(shí)的不同。

【關(guān)鍵詞】中西古典繪畫；心象；物象；虛；實(shí)；動(dòng)；靜

中西古典繪畫都與詩(shī)有著不解之緣。張舜民說(shuō)：“詩(shī)是無(wú)聲畫，畫是有形詩(shī)。”古希臘詩(shī)人摩西尼德斯把繪畫稱為“無(wú)聲的詩(shī)”，把詩(shī)稱為“有聲的畫”，意大利文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)?芬奇也認(rèn)為“畫是嘴巴啞的詩(shī)，詩(shī)是眼睛瞎的畫。”在這一點(diǎn)上，中西藝術(shù)家的表述驚人的相似。然而在藝術(shù)創(chuàng)作中究竟是側(cè)重于詩(shī)還是側(cè)重于畫，即詩(shī)勝于畫還是畫勝于詩(shī)，二者卻產(chǎn)生了分歧。

我國(guó)的詩(shī)歌藝術(shù)很早就取得了輝煌的成就。《尚書》、《左傳》等古代典籍早就闡發(fā)過(guò)“詩(shī)言志”的思想，晉代陸機(jī)又提出“詩(shī)緣情”說(shuō)。繪畫藝術(shù)特別是從文人畫興起以來(lái)，往往成為不得志的文人士大夫聊以的方式。清代的沈宗騫認(rèn)為：“畫與詩(shī)，皆士人陶冶性情之事，故凡可以入詩(shī)者，均可入畫。”宋代大文豪坡提出了“詩(shī)畫本一律”的思想，他在論唐朝大詩(shī)人兼畫家王維的《藍(lán)田煙雨圖》時(shí)說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”說(shuō)明了詩(shī)畫的統(tǒng)一性。再?gòu)奈乃嚴(yán)碚摽矗瑹o(wú)論是“形神說(shuō)”還是“意象說(shuō)”，都側(cè)重于“神”、“意”等較少依賴畫面形象的方面。可見(jiàn)，中國(guó)的詩(shī)畫結(jié)合以詩(shī)為主。其實(shí)山水畫這一畫種的興起就與山水詩(shī)的發(fā)展密不可分。

古希臘的普魯塔克認(rèn)為：“詩(shī)的藝術(shù)是模擬的藝術(shù)，和繪畫相類。”賀拉斯也說(shuō)：“詩(shī)歌就像圖畫。”早在古希臘，“藝術(shù)模仿自然”的法則就確立了，亞里士多德說(shuō)：“畫家……必然在三種方式中選擇一種去模仿事物，照事物的本來(lái)的樣子去模仿，照事物為人們所說(shuō)所想的樣子去模仿，或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。”無(wú)疑畫比詩(shī)在模仿自然的程度上要略勝一籌。這就難怪直到文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)?芬奇還堅(jiān)持認(rèn)為“畫勝過(guò)詩(shī)”。因此，西方是以畫為主導(dǎo)。

詩(shī)與畫相比，前者更偏向于表現(xiàn)，因?yàn)樗猿橄蟮恼Z(yǔ)言文字為媒介；后者的再現(xiàn)性更多一些，因?yàn)樗獞{借線條、色彩等物質(zhì)因素付諸于形象。由于詩(shī)畫的主導(dǎo)地位不同，導(dǎo)致中西古典繪畫在表現(xiàn)語(yǔ)言上的差異，中國(guó)畫常常追求畫面外的詩(shī)意，表現(xiàn)畫家的“心象”，而西畫更多的是表現(xiàn)客觀的“物象”，即在畫面本身下功夫。象，就是形象。其實(shí)每個(gè)畫家作畫之前，都會(huì)在心中對(duì)要表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行藝術(shù)形象的創(chuàng)造，這個(gè)藝術(shù)形象已不是純?nèi)豢陀^的那個(gè)對(duì)象了，而是融入了畫家主觀認(rèn)識(shí)和感受的藝術(shù)形象。即便是以追求客觀真實(shí)性為宗旨的西畫，也不可能做到真正的“客觀”，因?yàn)楫嫾疫x取景物、組織畫面的過(guò)程就是一個(gè)主觀參與的過(guò)程。但是比較起來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫所體現(xiàn)出來(lái)的畫家的抒情性、寫意性更濃一些，追求“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的意境；而西方畫家的主觀性往往要服從于客觀規(guī)律。

相對(duì)而言，中國(guó)畫較“虛”，西畫重“實(shí)”的因素。中國(guó)畫中的“虛”有兩層含義，一個(gè)是指畫面的空白處，空白不等于“無(wú)”，而是用以表達(dá)“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的畫面意蘊(yùn)。中國(guó)畫歷來(lái)講究“計(jì)白當(dāng)黑”，就是這個(gè)道理；另外一層意思是指畫面所營(yíng)造出來(lái)的“虛境”。中國(guó)畫創(chuàng)作很少是對(duì)物象的直接寫生，而多是畫家在做到對(duì)客觀物象“胸有成竹”的基礎(chǔ)上在畫面上的再創(chuàng)造，如山水畫中的“因心造境”。因此即便是畫面中的所謂“實(shí)境”也完全可以是現(xiàn)實(shí)中并不存在或不可能發(fā)生的。西畫中的“虛”、“實(shí)”通常被當(dāng)作用于表現(xiàn)空間關(guān)系的手法，二者只是相對(duì)而言的，如果同中國(guó)畫相比較，它們都是“實(shí)”的。西方人認(rèn)為自然環(huán)境中不存在空白，畫面上的空白往往被看成是未完成之處，因此我們所看到的幾乎所有的古典繪畫都沒(méi)有空白。如同樣是表現(xiàn)白云，雷斯達(dá)爾一絲不茍地按照造型規(guī)律刻畫出了云的體積感和色彩變化；戴進(jìn)的《春山積翠圖》未著一筆一墨卻把云霧繚繞的景致刻畫得淋漓盡致。

中國(guó)山水畫和西方風(fēng)景畫所體現(xiàn)出來(lái)的中西觀察方法有天壤之別。山水畫不受一定視點(diǎn)的約束。所謂“橫看成嶺側(cè)成鋒，遠(yuǎn)近高低各不同”，在山水畫創(chuàng)作中就要“步步移，面面看。”（注：郭熙《林泉高致?山水訓(xùn)》）北宋郭熙提出的“三遠(yuǎn)”法即揭示出山水畫特有的空間境界和豐富、靈活的表現(xiàn)力。“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”“三遠(yuǎn)”法的視線是流動(dòng)的、轉(zhuǎn)折的，不受時(shí)空限制的。有如乘坐直升飛機(jī)，想上就上，想下就下，還可以低空飛行。我們分別以三幅作品進(jìn)行說(shuō)明。北宋山水畫家范寬的《溪山行旅圖》是一幅典型的采用高遠(yuǎn)法創(chuàng)作的作品，主峰占據(jù)了整個(gè)畫面三分之二的面積，氣勢(shì)逼人。如果畫家是在陸地上作畫，按照正常的視點(diǎn)是看不到山巔及覆蓋其上的樹(shù)木的，而畫家呈現(xiàn)給我們的卻是以平視的角度觀察到的從山巔倒山腳的全部風(fēng)貌。北宋畫家巨然的《層巖叢樹(shù)圖》展現(xiàn)了從近到遠(yuǎn)綿延數(shù)十里的群山，仿佛畫家具有一雙透視眼。其實(shí)，一幅畫往往不只采用一種觀察方法，而是綜合運(yùn)用，采用深遠(yuǎn)法的同時(shí)必然也會(huì)運(yùn)用高遠(yuǎn)法，例如這幅畫、李成的《晴巒蕭寺圖》、南宋李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》、元黃公望的《九峰雪霽圖》等都是好例。還有的作品采用了全方位視點(diǎn)，“三遠(yuǎn)”兼?zhèn)洌鐐鳛槲宕嫾仪G浩所作的《匡廬圖》，場(chǎng)面宏大而完整，層巒疊嶂，遠(yuǎn)近分明，主峰聳立，下瞰窮谷，這種空間處理手法也是北宋后期山水畫的一大特征。經(jīng)常以平遠(yuǎn)法經(jīng)營(yíng)畫面的一位畫家是“元四家”之一倪瓚。他的《漁莊秋霽圖》、《六君子圖》等作品均表現(xiàn)了近、中、遠(yuǎn)三景，用筆簡(jiǎn)淡，與宋畫常用的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)有很大的不同。

西方風(fēng)景畫使用的是“焦點(diǎn)透視”或稱“定點(diǎn)透視”，其實(shí)這也是我們平時(shí)所采用的觀察方法。以這種觀察方法表現(xiàn)的只能是在一特定視點(diǎn)下所見(jiàn)的景物，不能隨景點(diǎn)移而視點(diǎn)動(dòng)，遵循著一成不變的法則，即近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛。此法是按照幾何透視原理將由近及遠(yuǎn)的景物漸次縮小，以暗示景物間的遠(yuǎn)近關(guān)系，因此絕不會(huì)出現(xiàn)中國(guó)山水畫中站在山腳亦能平視山頂?shù)那闆r。相對(duì)中國(guó)山水畫的“長(zhǎng)卷”類，西方風(fēng)景畫雖然不能“面面看”，但因?yàn)椴捎昧巳笆綐?gòu)圖，也足以表現(xiàn)空間的寬廣感。如17世紀(jì)荷蘭尼爾的《風(fēng)景》、英國(guó)吉爾特的《約克郡凱爾斯特爾教堂》等作品都是為突出寬廣的空間而采取縮小景物的辦法，令觀者可以在一個(gè)定點(diǎn)上感受到大地的寬廣和深遠(yuǎn)。但是，這種帶有科學(xué)透視法的廣延現(xiàn)象，雖富有逼真性，亦有局限性，因?yàn)樗s小了可視可藏的景物形象。西方風(fēng)景畫所描摹的自然就是在二維的平面空間虛幻地追求三維空間的真實(shí)感，但這種靜止的、固定化了的場(chǎng)景比起山水畫的靈動(dòng)，是不是缺了點(diǎn)什么。

觀察方式的不同體現(xiàn)在畫面上就是畫面形式有很大的不同。中國(guó)畫多是長(zhǎng)幅，或橫或豎，多角度地展現(xiàn)自然美景；西方風(fēng)景畫多是長(zhǎng)方形，且鑲有畫框，使人產(chǎn)生打開(kāi)窗戶向外望的感覺(jué)。

由于觀察方式的不同，山水畫和風(fēng)景畫給人的藝術(shù)感覺(jué)和想象空間也是不一樣的。在中國(guó)山水畫中，山若實(shí)，水則虛，樹(shù)若實(shí)，云則提空，深敷以淡，實(shí)間以虛，“實(shí)”和“虛”的對(duì)比使境界空曠，引向深遠(yuǎn)，富于靈動(dòng)感和想象空間，如五代關(guān)仝的《山溪待渡圖》，北宋郭熙的《早春圖》，南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》、《寒江獨(dú)釣圖》以及明代王履的《華山圖冊(cè)》、戴進(jìn)的《春山積翠圖》等等無(wú)不把我們引入或壯麗或蕭瑟或?qū)庫(kù)o或幽遠(yuǎn)的意境，這是中國(guó)畫獨(dú)有的藝術(shù)特征。西方風(fēng)景畫也是極優(yōu)美的，如巴比松畫派所描繪的濃郁森林、潺潺小溪、幽靜山谷，時(shí)時(shí)讓我們感覺(jué)身臨其境，仿佛也聽(tīng)到了樹(shù)木的私語(yǔ)、鳥兒的啁啾、流水的歡唱，但這種感覺(jué)的獲得更多的是產(chǎn)生于畫面本身。如果說(shuō)風(fēng)景畫予人的想象是由畫面實(shí)境產(chǎn)生的，那么山水畫就是通過(guò)虛實(shí)相生的虛境引導(dǎo)人們的想象。

在中國(guó)山水畫中，山若實(shí)，水則虛，樹(shù)若實(shí)，云則提空，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，“實(shí)”和“虛”的對(duì)比使境界空曠，引向深遠(yuǎn)，富于靈動(dòng)感和想象空間。五代關(guān)仝《山溪待渡圖》、北宋郭熙《早春圖》、南宋馬遠(yuǎn)《踏歌圖》、明代王履《華山圖冊(cè)》，這幾幅作品把我們引入或壯麗或蕭瑟或?qū)庫(kù)o或幽遠(yuǎn)的意境，這是中國(guó)畫獨(dú)有的藝術(shù)特征。盧梭《楓丹白露森林的入口》、《橡樹(shù)》法國(guó)巴比松畫派的畫家傾注了極大的熱情描繪自然美景，那茂密的森林、潺潺的小溪、幽靜的山谷，時(shí)時(shí)讓我們感到身臨其境，仿佛也聽(tīng)到了樹(shù)木的私語(yǔ)、鳥兒的啁啾、流水的歡唱。但這種感覺(jué)的獲得更多的是產(chǎn)生于畫面本身。西方風(fēng)景畫通過(guò)透視法等繪畫技巧的運(yùn)用，為我們營(yíng)造了優(yōu)美的第二自然。如果說(shuō)風(fēng)景畫予人的想象是由畫面實(shí)境產(chǎn)生的，那么山水畫就是通過(guò)虛實(shí)相生的虛境引導(dǎo)人們的想象。

中西古典繪畫虛實(shí)上的差異是受各自哲學(xué)思想影響的。中國(guó)繪畫受老莊哲學(xué)思想的影響較大，老子說(shuō)“天下萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)。”“道可道，非常道；名可名，非常名。無(wú)名，天地之始；有名，萬(wàn)物之母。故常無(wú)，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼。”（《老子》）可見(jiàn)把“無(wú)”放在多么重要的位置。表現(xiàn)在繪畫上，就是重視“虛”的作用。

另外，中西古典繪畫的虛實(shí)差異與其各自使用的工具不同也有很大關(guān)系。中國(guó)畫所特有的毛筆和宣紙?zhí)焐蜎Q定了它容易造成的偶然性、生動(dòng)性等畫面效果，特別是在寫意畫中，不宜進(jìn)行大量局部的精細(xì)刻畫。西方自從由凡?愛(ài)克兄弟改進(jìn)了油畫顏料等作畫工具后，油畫這一畫種在塑造對(duì)象時(shí)的細(xì)膩性、耐反復(fù)修改性等優(yōu)點(diǎn)得到了突出表現(xiàn)，這就決定了它有能力和條件把客觀對(duì)象表現(xiàn)的“實(shí)”。可以說(shuō)，中西古典繪畫不同道路的選擇是各自揚(yáng)長(zhǎng)避短的結(jié)果。

當(dāng)然，中西古典繪畫都講究虛實(shí)，只是側(cè)重點(diǎn)稍有不同而已，并不是絕對(duì)的。西畫也并非一味求實(shí)，如英國(guó)畫家泰納的風(fēng)景畫經(jīng)常營(yíng)造一種朦朧的氛圍，他對(duì)景物的刻畫并不是處處落實(shí)。

相對(duì)而言，中國(guó)畫是“動(dòng)”的，西畫則偏于“靜”。這與雙方的哲學(xué)基礎(chǔ)、美學(xué)理論的指導(dǎo)不同有關(guān)。《周易》和老子都曾反復(fù)強(qiáng)調(diào)過(guò)“無(wú)往不復(fù)”的動(dòng)的觀念，六朝時(shí)期，謝赫提出了著名的繪畫“六法”，“氣韻生動(dòng)”位列第一。關(guān)于這一命題學(xué)界有很多爭(zhēng)論，我們不必去深究，但理解為繪畫要有生氣，要有靈動(dòng)的韻律感是大體不差的。這也是歷代畫家所不懈追求的目標(biāo)。西方長(zhǎng)期以來(lái)就以形而上學(xué)的觀點(diǎn)觀察、研究問(wèn)題，導(dǎo)致其繪畫追求也趨于靜止。

好的繪畫作品一般都是動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合的，因?yàn)檫@樣才能張弛有度，讓觀賞者感到生動(dòng)自然。一味的靜會(huì)讓人感覺(jué)乏味，滿畫面的躁動(dòng)同樣也會(huì)使人覺(jué)得累。馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》中如刀削般峻峭的山峰、挺拔的樹(shù)營(yíng)造出了一種靜謐清冷的氣氛，然而幾個(gè)農(nóng)夫的出現(xiàn)卻打破了山谷的寧?kù)o，看他們的動(dòng)作仿佛略帶醉意，嘴里還歡快地唱著歌。法國(guó)柯羅的《林妖的舞蹈》，濃郁的森林常常讓人聯(lián)想起寧?kù)o深沉，而林中空地上出現(xiàn)的幾組載歌載舞的仙女頓時(shí)賦予了自然生氣。

以上我們列舉了中西在表現(xiàn)自然時(shí)產(chǎn)生的諸多差異。那么造成這些差異的原因是什么呢？這要從二者的文化背景、思維方式的不同去找。中國(guó)傳統(tǒng)的思維方式是“天人合一”，認(rèn)為自然界并不是完全孤立于人的精神之外的純客體存在，自然與人之間并不是對(duì)立關(guān)系，而是物我同一，心物相映。“莊周化蝶”的故事生動(dòng)地體現(xiàn)了這一點(diǎn)，莊子夜里夢(mèng)見(jiàn)蝴蝶，醒來(lái)后不知是蝴蝶變成了自己，還是自己化作了蝴蝶。因此，古人對(duì)山水的解釋，既不是純客觀的機(jī)械的摹仿論，也非純主觀的表現(xiàn)論和移情論，而是通過(guò)靜穆觀照，與萬(wàn)物同“放于自得之場(chǎng)”，共入自由之境。這種山水游賞的審美方式及老莊“陰陽(yáng)二氣化生萬(wàn)物”的哲學(xué)思想，奠定了中國(guó)山水畫虛靜、空靈的美學(xué)基礎(chǔ)，因此亦決定了中國(guó)山水畫趨于“寫山水之神”，得“意”中之“象”，“不著一字”也“盡得風(fēng)流”的藝術(shù)風(fēng)貌。

西方文化中占主流地位的自然觀認(rèn)為，自然是純粹的物質(zhì)世界，人與自然是對(duì)立的，是征服和被征服的關(guān)系。這種“天人相分”、“主客對(duì)立”的宇宙觀，反映在繪畫上就是產(chǎn)生了“模仿說(shuō)”。“藝術(shù)家對(duì)于自然有著雙重的關(guān)系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。”（《歌德談話錄》）西方人對(duì)自然的理解總是以科學(xué)的理性邏輯和認(rèn)識(shí)為思想基礎(chǔ)，透視學(xué)和解剖學(xué)的發(fā)達(dá)及對(duì)繪畫造成的革命性影響就是有力的證明。借助科學(xué)手段達(dá)到對(duì)自然的真實(shí)再現(xiàn)，就仿佛證明了人對(duì)自然的征服和統(tǒng)治力量。