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新媒介的迅猛發展使信息的傳播也在不斷的進步，其中新媒介對視覺信息的傳播具有重要的推動作用。

（一）快捷的信息傳播

信息傳播的具體速度主要取決于所有物質載體具有的傳播速度，同時受到運動相互反應產生的速度影響。在新的媒介下，信息在生產以及傳遞的整個過程中都在推動著信息具體的傳播速度。在當代的廣告設計中，平面設計中的具體信息內容，只有擁有相應的硬件支持就可以選擇在任意時間通過媒介，并不像過去一樣還要等到完成印刷才能最終。因此，在新媒介下產生的各種平面設計，在物質性方面來說，完全擺脫了以往必須要經過印刷環節的弊端。在如今互聯網時代，網絡上的各種廣告的速度非常快。由于新媒介具有的這種優勢，新媒介擁有的傳播速度超越了傳統的媒介傳播。

（二）有效的視覺傳播

在新媒介下的各種平面設計，通過各種動態圖形以及各種聲音的綜合運用，能夠為受眾營造一種視覺上的刺激，這種視覺的刺激改變了傳統媒介中單一使用的靜態視覺語言，使平面設計的視覺傳播更具有表現力，能夠吸引更多的受眾，同時，有效的促進受眾對視覺信息的理解和接受。傳統媒介中的各種平面設計，使用的視覺信息具體的傳播方式主要是通過印刷的基本形式，利用實體展現視覺信息的具體內容，通過印刷品完成視覺信息的傳播，例如，海報以及各種產品的包裝等。傳統的視覺傳播停留在一種比較單一的靜態畫面中，對于一些視覺信息的傳播會造成一定的限制。然而，現階段在新的媒介下，各種平面設計使用的傳播方式以及具體的表現形式都發生了較大的轉變，平面設計具體的視覺語言包括文字，圖片，聲音或者是動畫的形式，將各種形式的語言綜合利用，改變了以往單一的設計創意。在平面設計的過程中，設計師可以充分的考慮受眾群體的具體情況以及受眾接受的環境等多個因素，從整體上分析設計的主要構思，從而實現有效的視覺語言的傳播。現代信息傳播具有的新特點包括全方位的設計以及多種視覺語言的綜合利用，屬于一種新的視覺語言。

二、新媒介下平面設計使用的視覺語言具有的審美特點

（一）平面設計使用視覺語言具有的多樣性

在新的媒介下，平面設計使用的具體視覺語言具有獨特的多樣性，在藝術創作的過程中，比傳統媒介使用的視覺語言更具有挑戰性，受眾審美的角度也發生了較大的變化，新媒介下，平面設計具體的視覺語言多重整合，產生了一種獨特的審美特點，視覺語言的選擇包括文字，圖片以及動畫等，通過多重整合實現平面設計的多樣性。

（二）視覺語言逐漸改變了信息傳播的環境

在媒介下，平面設計使用的視覺語言改變了審美特點的同時改變了以往的傳播環境，包括閱讀模式的轉變，受眾不再僅僅停留在以往報紙雜志的閱讀，而是拓寬了閱讀的渠道，在各種閱讀環境下，受眾都能夠實現平面設計的閱讀，欣賞多樣化的視覺語言。

（三）視覺語言推動了傳播藝術

活動的開展平面設計屬于一種具有藝術元素的美術設計，在平面設計中除了展現了人們追求的美感更多的是注重人倫美的設計。在新媒介下，平面設計使用的視覺語言充分的激發了多樣化的表現形式，并利用多種設計手法展現設計的藝術內涵。并且，在新媒介迅猛發展的時代，受眾不會局限于一種形式單一的空間閱讀，也不會局限于特定時間特定的信息傳播，通過新媒介的傳播，受眾對信息的選擇會存在多種形式，并結合自身的審美觀念充分滿足自己的內心需求。

三、結束語

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【關鍵詞】平面設計；實訓教學；創新能力

中圖分類號：J21文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-221-01

隨著全球經濟一體化的發展，城鄉一體化的步伐不斷加快，我國的經濟異常繁榮，企業如雨后春筍般遍地開發，對平面設計人才需求異常旺盛。因此高職院校的平面設計專業教學也異常火爆。平面設計屬于藝術教育范疇，是一種計算機軟件應用的實踐性課程。怎樣教給學生一定的理論知識，形成一定的實踐能力，是我們平面設計專業教師一直探討和研究的課題。下面結合自己的教學實踐談談平面設計的教學方法。

一、注重實踐性

平面設計是特別強調實踐性的一門課程，學生的學習效率就是用實踐作品來衡量和評價的。因此教師在教學中首先要培養學生的上機操作能力，提高學生的設計實踐能力。平面設計涵蓋的內容廣泛，涉及的范圍很廣。比如商品包裝設計、平面廣告設計、室內裝潢設計等都屬于平面設計范疇，涉及眾多領域。教師在教學中，要靈活使用和選擇教材，挑選設計實例較多、中等難度的教材用之。尤其要善于應用案例教學，以實例作為學生學習的范本。比如在photoshop軟件的使用方法教學時，教師不妨給學生觀看一些經典的優秀案例。

平面設計的教學內容，決定了該門課程教學要以實踐為主，交給學生計算機軟件的應用方法。平面設計中涉及到幾種軟件應用，其功能十分強大，要讓學生熟練掌握和應用是一項艱巨的任務。因此教師在教學中要重視學生實踐能力的培養，提高學生的上機操作能力。如果只是把知識點記在筆記上，那是空談。而如果讓學生親自上機，在具體的操作中理解和掌握知識點，那就是真正的實效性。在學生的實踐操作中，教師可以親自進行現場指導，提高教學的有效性。

二、注重教學連續性和漸進性

在平面設計課程的教學中，教師應該注意知識的系統性和連續性。知識是觸類旁通的，是相互聯系的。特別是平面設計的知識更是具有連貫性和系統性。教師在教學安排方面，要合理安排平面設計實訓教材的學時，保證學習內容的連續性和漸進性，可以采取模塊教學法，即：

理論講授―理論實踐綜合教學―實訓教學三步驟。理論在平面設計中也是非常重要的，平面設計需要創新的思維，而學生的創新思維來自于理論知識的基礎。教師在理論教學中可以組織學生觀摩優秀的、經典的設計案例，提高學生的美學修養，發散學生的思維，學生的學習興趣和審美品位都得到了提高。為了激發學生的學習興趣，教學中可以采用案例加理論的方法，比如學習photoshop的使用方法時可以提供一些單品讓學生模仿。激發學生的學習興趣，也提高了學生的實踐能力。尤其是在實訓教學的后期，老師應該激勵學生的創造性，創作具有創造性的作品，提高他們的實踐動手能力。

三、靈活掌握教學模式

平面設計中有幾大板塊的內容，各個內容的教學要根據具體內容采用不同的教學模式。而長期以來，平面設計教學多數是模式單一，容易導致學生失去學習興趣。當然這種模式適合于最基本階段的教學，而對于后期稍難一些的實訓內容，則可以采用另外的教學模式。所以在教學中，我們可以采取這樣的措施，即示范操作――演示互動――學生自主實訓三個模式。

示范操作模式：這是針對學習之初，學生基礎教薄弱的時候所采用的模式。這種模式也是傳統教學的一種，比如軟件基本操作的內容，簡單的，容易操作的實訓內容，將其作為實訓點的重點內容。教師講的一些操作供學生模仿，使學生可以由淺入深地掌握軟件的使用方法。

演示互動模式：學生經過了前一段時間的學習，具備了一定的平面設計基礎，自己可以創作作品，這時的教學內容相對要難一些。所以在這個階段，學生可以和老師工作互動，切磋設計經驗。為了激發學生的學習興趣，教師可以給學生展示效果圖、制作流程、動漫創作、照片處理、廣告設計等，使學生從內心深處喜歡平面設計。在這個過程中，師生可就一些優秀作品的創意進行大膽探究和交流，對一些富有創新特色的設計進行鑒賞。對設計流程及知識點進行交流和互相演示。

學生自主實訓模式：學生在進行一段時間的學習后，已經初步掌握了一些設計經驗和技能，離開老師的指導也可以進行單獨的設計實踐，這個時期，老師可以放手讓學生進入實訓的自主階段，教師為學生的實訓提供一些練習題目，學生自主發揮想象，大膽創新，提出獨具個性的創意，為學生日后的工作打下堅實的基礎。

四、培養學生創新能力

平面設計是一種創新的產業，沒有創新的意識無法做出優秀的作品。而學生的創新能力，即是實踐操作能力，也是理論知識豐厚的積淀。因此培養學生樹立創新意識和形成創新能力，是平面設計教學的大事，需要老師認真對待。學生具有創新能力，才可以成為一個優秀的設計師，教師就是培養人才的工作，能夠培養出創新能力超強的人才，將是學生實現可持續發展的保證。

總之高職平面設計要按照市場的需求、學生的就業需要進行教學內容及教學模式的改革，其核心目的就是保證學生學到扎實有用的平面設計知識和形成較強的實踐能力，為學生日后的就業打下基礎。努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的平面設計人才，提高學校的聲譽，走出學校自己的特色。

參考文獻：

[1]姜自立.高職院校《平面設計》課程教學改革與探索[J].科技教育.2008（10）：173.

[2]劉薇.關于平面設計實踐教學的探索與思考[J].襄樊職業技術學院學報.2008，7（3）：55-56.

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平面藝術設計活動是一項重要的設計工作，隨著設計環境的逐漸升級，交互設計成為了平面設計領域的主要方式，使用交互設計的方式對平面設計過程中的情感構架進行設計，能夠很大程度上提升平面設計的質量。

關鍵詞：

交互設計；平面設計；情感構架

在進行平面設計的過程中，交互設計越來越受到專業人士的關注，交互設計同傳統的設計理念存在一定的差異，在進行設計的過程中，不會僅僅關注所要表達的事物的外在狀態，而是會對事物的內在含義進行表達，因此，對交互設計的情感構架進行分析，是當前很多平面設計領域專業人士重點關注的問題。

一、實施交互設計藝術情感架構研究的重要意義

交互設計同傳統設計的差異造成了交互設計設計等級的提升，隨著我國社會的高速發展，人們對平面設計的要求已經不僅僅局限于平面設計所要表達的視覺美感，而是希望通過平面設計可以實現思想觀念和內在審美需求的表達。交互設計在進行情感表達的過程中，可以按照事物的發展規律，對設計人員需要進行描述的內容進行規劃，并從細節出發，對設計人員需要表達的情感進行詳細的描述[1]。交互設計在進行設計的過程中，不能僅僅按照設計的理念進行設計界面的確定，而是要通過改造設計的方法，使交互設計所要表達的情感和內涵能夠更加接近時尚的需求，使科技創新的成果能夠更好的使用于交互設計領域[2]。交互設計的應用過程中，可以將所要表達的生活情感和藝術感受進行良好的結合，以便在交互設計的良好藝術背景下，平面設計工作可以更好的進行藝術情感架構的改良。交互設計在進行情感架構的改良過程中，可以使平面設計的作品能夠更好的對藝術理念進行表達，因此，作品的重要社會意義會由此得到實現[3]。平面設計的設計人員可以按照現實中真正存在的物資形態進行平面設計基礎架構的確定，并將所要表達的情感和理念融入完整的架構當中，使真實的物資狀態能夠通過平面設計呈現出不同的藝術理念。因此，通過對藝術架構的高水平設計，能夠使設計人員將更加深邃的設計理念融入平面藝術作品當中，使作品的觀賞者獲得難忘的藝術效果。通過藝術架構的科學處理，平面設計作品的觀賞者可以更加直觀的了解設計人員的思想感受，以便作品的設計者能夠將關注的重點集中于平面設計作品的理念設計方面。

二、交互時代平面設計活動藝術情感表達方式

1、平面設計過程中設計者表現欲望的設計

首先，平面設計人員需要對實施設計的目的進行更高水平的明確，以便設計在實施過程中能夠更好的進行審美活動的設置[4]。首先，要了解審美活動的具體要求，根據平面設計作品觀賞者的具體審美需要，對實施交互設計過程進行設計。可以根據具體藝術架構進行理念的明確，在進行交互設計之前，設計人員需要保證情感架構分析的深入性，以便設計作品所表達的理念能夠更好的被社會接受[5]。另外，平面設計活動不僅需要滿足社會各界的觀賞需求，也要保證實施交互設計的人員能夠將需要表達的思想觀念進行很好的表達，因此，交互設計的意義不僅存在于社會需求的各個領域，也能夠滿足設計人員的具體意愿，因此，交互設計是對設計作品觀賞者和設計者的雙重滿足。在進行交互設計的過程中，設計人員可能會受到外部因素的影響，在交互設計實施的狀態下，外部環境的因素會成為影響交互設計質量的重要因素。設計人員在進行情感表達的過程中，外部環境會隨時對設計人員想要表達的情感進行影響，而情感的表達方式和表達手段，也會因環境的因素產生較大的轉變。因此，設計人員可以通過交互設計的方式進行設計理念的表達。

2、平面設計過程中設計者使命意識的表達

不僅是平面設計領域，很多藝術設計領域都存在使命意識的表達，使命意識是在具備一定社會需求的情況下，根據社會的具體需要進行的意識形態表達[6]。因此，交互設計在進行過程中必須能夠同社會意識形態完全適應，在進行社會經濟基礎分析的過程中，要將經濟基礎作為判斷意識形態形成的主要原因，以便交互設計在進行過程中能夠得到意識形態理念的支持，并完成設計人員使命意識的順利表達。在進行交互設計的情況下，要將交互設計過程中的外部因素進行分析，政治因素和都會成為影響意識形態的重要因素，而社會的主流價值觀也會成為影響交互設計者使命意識的重要因素。因此，可以通過對社會意識形態的分析，實現交互設計理念的完美化處理。

3、平面設計過程中設計者的審美需要

在進行平面設計的過程中審美是非常重要的表達內容，提高平面設計作品的審美等級，能夠使作品在審美過程中實現藝術價值的提高[7]。普通的平面設計作品觀賞者，在進行作品價值判斷的過程中，往往將審美訴求的表達作為最重要的判斷標準，專業人士在進行平面設計鑒定的過程中，會首先將平面設計者對作品的物化形態作為主要的判斷內容。可以根據具體的物化狀況，對平面設計作品的具體價值進行明確，以便設計工作能夠將主要的設計理念同設計的具體內容相結合，并將審美需求在固定的設計理念中進行普及。正常情況下，設計人員可能會將平面設計作品的創作方案進行調整，使其在形式上更加接近真實的物化標準。因此，平面設計過程中的交互設計，可以根據設計活動的具體需求進行設計理念的判斷，以便藝術作品中抽象的概念可以通過物化的形式得到全面的表達。在進行審美訴求的表達過程中，設計人員可以對詳細的感情采用抽象表達的形式進行設計，進行平面藝術作品設計的情況下，可以按照創作的具體理念進行設計者情感的高水平發揮，使平面藝術在設計過程中的形態可以得到表達方式的明確，在進行自然景物因素的交互設計過程中，設計者可以將自然界富于變化的理念進行充分的表達，在進行情感表達的過程中，可以使設計者的情感能夠同自然物的具體狀態相結合，以便表達力能夠得到全面的提升。設計者可以從情感宣泄的角度入手，對實際存在的物質的設計理念進行抽象化表達，交互設計進行過程中的情感宣泄需要按照既定的藝術構架進行正常的宣泄，使情感的發揮能夠充分適應情感的表達需要。在進行情感宣泄的過程中，必須保證交互設計人員的情感表達方式能夠同自然規律保持一致，以便具備規則性特點的表達方式能夠同具備揮灑性特點的交互設計形式實現統一，使自然因素能夠真正成為交互設計人員表達情感的方式。

三、交互時代平面設計藝術架構的具體表達途徑

1、進行交互設計的過程中進行藝術情感的創作

在進行交互設計的過程中，設計人員需要將藝術情感的融入納入創作的范圍之中，并保證在時間層面將藝術情感的創作作為涵蓋全范圍的創作內容。首先，交互設計的人員要按照規范的程序進行作品藝術格局的明確，在進行自由創作之前，需要保證作品的藝術格局已經完成基本設計，并且能夠在交互設計的過程中實現內容的充實。然后，設計人員需要將自由組合的藝術成分在藝術格局中自然融入。設計人員的設計情感表達也是設計人員需要注意的內容，因此，要保證設計人員的思想情感能夠在設計起始階段進行表述，使設計情感可以同當前社會的主流價值觀進行融合，并以正規的藝術形式進行表達。要將藝術作品對人性的關懷作為提升藝術作品價值的主要因素，設計人員在進行設計的過程中可以對各類資料進行高質量的整合，使交互設計的作品能夠具備充分的人性關懷表達能力。要允許在進行資料整合的過程中對情感的醞釀方式進行明確，以便情感的設計和推動可以同交互設計的不同階段進行對接。進行設計管理的過程中，可以按照調研活動所收集到的準確信息，對人本精神進行高質量的追求，以便設計人員能夠將人性關懷在設計理念中進行良好的表達，提升設計理念在人本意義層面的重要性，使交互設計人員的設計材料可以充分發揮作用，并在進行情感創作的過程中將需要表達的情感進行全面的展示。

2、在進行交互設計的創意過程中進行情感的表達

首先，交互設計人員要按照正確的方式進行創意情感的表達，可以對需要進行轉移處理的因素進行更改，并使其具備足夠的功能，如果交互設計過程中的客觀環境可以保證設計的順利進行，則可以通過誘導的方式進行設計理念的表達。在進行情感轉移的過程中，要按照正確的比喻方法對需要進行表達的情感進行明確，使藝術作品展示出的因素能夠具備足夠的象征性，可以通過借代的形式進行創意的開發，并將需要進行藝術處理的因素進行夸張化表達，使交互設計的觀賞者能夠更加直觀的了解設計人員的情感。因此，設計人員需要首先對作品想要表達的因素進行規劃，并將其作為提升審美質量的主要因素，使其能夠更好的進行設計水平的提高。設計人員需要在進行創意的醞釀過程中，對平面設計的具體程序進行確定，并為不同的設計程序進行設計道具的準備，使設計工作能夠順利進行，并促進設計作品質量的提高。

四、結論

交互設計是目前平面設計領域重要的形式，對交互設計的藝術架構進行研究，不僅能夠使平面設計的作品可以從更多的方面實現價值的提高，也可以使設計工作受到更大范圍內的認可。

作者：邸悅 單位：渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻

[1]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院,2013.

[2]楊煥.智能手機移動互聯網應用的界面設計研究[D].武漢理工大學,2013.

[3]鄭楊碩.信息交互設計方式的歷史演進研究[D].武漢理工大學,2013.

[4]李靜.基于視覺體驗的網頁界面極簡主義設計[D].中國地質大學,2013.

[5]周顏磊明.包豪斯設計思想對移動網絡終端用戶界面設計的影響研究[D].湖南工業大學,2014.

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關鍵詞: 制約因素; 綜合協調

Abstract: in this paper the author introduces the design practice total plane design in the engineering design, the importance of the process is summed up, the process can appear all sorts of factors in practice and the operating methods in order to improve the designer's creation ability and general ability, so as to improve the quality of the design scheme, and can bring benefit to a society

Keywords: restricting factors; Comprehensive coordination

中圖分類號：S611 文獻標識碼： A 文章編號：

一.問題的提出

在實踐中, 隨著社會建設活動愈來愈系統化、組織化、專業化、工業化, 工程設計也不斷向集約化、大規模化發展, 與城市問題、環境問題、社會問題的結合日益緊密, 繼而設計活動要解決的各種制約因素越來越多、越來越專業而具體, 在深度和廣度兩方面都有顯著的變化,所涉及的領域從社會、文化、經濟信息、資源、環境、技術、心理等等幾乎無所不及, 建筑學逐漸成為一門交叉學科。現代的建筑學科被不斷細分, 原來的學科理論和體系已不適應這種分化的需求, 正是在這種社會背景下, 總平面設計逐漸從建筑設計中分化獨立出來。總平面設計, 是場地設計在工程設計中的技術性、功能性、工程性應用, 過去一些建筑師往往注重于建筑方案設計, 對總平面設計既沒有足夠的重視, 也缺乏實際的綜合協調能力, 往往變成了建筑方案的總平面化, 導致的的直接結果是與城市規劃和總平面使用功能的矛盾, 同時反過來降低了建筑方案的質量, 使方案出現結構性矛盾, 影響建筑物的正常使用, 造成社會資源的浪費。

二.總平面設計的制約因素

總平面設計受各方面因素的制約, 從城市規劃到相關法規規范、場地現狀、使用功能要求甚至風水理論。實際設計中要從各種制約因素入手, 綜合解決各種矛盾, 反復推敲、調整、比較，才能完成這一階段的工作目標,為下一階段的工作打下堅實的基礎。

(一）城市規劃的要求

城市規劃對總平面的控制體現在對用地性質和布局結構的控制上, 具體體現于控制性詳細規劃之中, 以規劃條件書等形式制約總平面設計, 包括用地性質、用地范圍、建筑密度、容積率、綠化率、停車位、建筑高度、日照系數, 建筑物后退紅線以及場地交通出入口等內容, 影響和決定著場地布局形態。

(二）相關規范的要求

規范是一些具體的功能和技術上的制約, 如《民用建筑設計通則》、《建筑設計防火規范》、《高層民用建筑設計防火規范》、《村鎮建筑設計防火規范》、《城市居住區規劃設計規范》, 對場地內建筑物的布局、相鄰關系、道路設置、對外出入口、綠化、管線、豎向設計、建筑防火間距、通風采光、消防等問題均有嚴格的限制要求。這些實際上也是總平面設計最基本的原則和要求。

(三) 設計任務書的要求

設計任務書是總平面設計的直接依據之一, 也是總平面設計和建筑設計的工作目標。總平面設計的成果實現了場地內各種使用功能需求, 并進一步影響著建筑物內部的使用功能。

(四) 相關專業的要求

結構專業(結構形式、柱網尺寸、基礎形式、地下室工程) 、水電設備專業(如各種管網、場地排水、空調機房布置、室外架空管網) , 這些專業都影響著總平面的布局。

(五) 場地條件的要求

基地的自然條件、場地的地形地貌、水文地質條件、場地現狀條件都客觀的影響著總平面的布局。。

(六) 業主個性化的要求

在一些地區客觀上還存在地理風水方面的要求, 甚至有的業主還有個人屬相相生相克的迷信要求等等不一而足。

綜合上述種種制約因素, 反映出總平面圖設計工作需要以理性客觀和科學嚴謹的態度加以對待, 在具體設計中應予以高度重視, 是整個設計活動中相當重要而不可或缺的一環。

三.總平面設計的具體步驟

總平面設計是控制性詳細規劃在場地內落實后與建筑方案設計前期的衍接階段, 反映了城市規劃和建筑方案總平面化兩方面的成果, 在充分考慮到以上幾點制約因素的前提下，建議從以下兩個方面設計總平面:

（一）總平面布局

它包括場地功能分區及實體布局,從宏觀上進行大塊安排, 是總平面設計的核心工作, 它確定了各構成元素的各自形態以及元素之間的相互關系, 確定了整個場地的基本形態。

1.首先根據場地的使用功能進行分區, 采用集中布置、分散布置或均衡布置的手法落實各項功能內容, 并協調好相互之間的關系, 粗略地把場地分為幾個功能塊。

2.然后進行實體布局，在已經劃分好使用功能的區間內布置其所需的各種建構筑物，這需要建筑、結構、水、暖、電器等專業的配合，明確各建構筑物三維形體體量,形成設計方案的空間雛形。這一步是設計過程中最關鍵也是最難把握的一步, 往往花費設計師大量的精力和時間, 須反復修改、反復調整,甚至推倒重來。為保證設計成功率，可從以下幾點入手:

1）首先要與業主進行充分的解釋交流，理解設計任務書具體內容, 尤其是關于業主對整個場地的功能要求。業主總是想在最大程度上利用場地, 但又缺乏規劃、建筑方面的專業知識, 早在取得土地以前就有一套自己的總平面布置方案, 加上現有的政府管理體制不連續、不健全, 業主往往會拿已建的同類工程(有些是違章的建設工程) 作比較, 爭取盡多地安排使用功能,這時作為為業主提供設計服務的設計師一定耐心解釋規劃條件書和規范規定的相關條文, 從保障社會和業主兩方面利益的角度陳述利害, 在保證不違反城市規劃和規范規定的前提下，從業主的角度出發, 盡量滿足業主的使用要求。這是一個互動的過程, 既是業衡利益的過程, 也是設計師深入調研思考、調整設計思路、修改設計方案的過程，過程復雜而漫長, 需要耐心與認真的對待。通過這一過程, 完善和充實了總平面設計, 提高了設計方案的質量和成功率。

2）形成總平面設計后, 預先與規劃管理部門進行溝通, 把規劃條件書目中尚未明確的因素確定下來, 調整和充實設計, 爭取得到規劃審查部門對總平面設計意圖的理解和支持。保證設計不與規劃發生矛盾沖突, 審批時能一次通過。

3）與勘察、結構、水電設備各專業設計人員溝通交流。這一過程主要是為了避免在施工圖設計階段與各專業發生大的、結構性的矛盾,造成設計上的先天性缺陷。這一過程能避免造成下階段方案圖、建筑、結構、水電設備等施工圖的重大修改和返工，客觀上提高了方案的設計質量,整體加快了設計進度，設計師應利用自己的專業知識、不斷提高執業能力和協調溝通能力，從而提高對這一階段的控制能力。

（二）詳細設計

它是總平面布局的充實和延伸, 也是修飾和完善場地細部階段。主要工作內容有場地道路骨架布置、停車場布置、豎向布置、管網布置、園林綠化布置等,這一階段多是具體性和實在性的工作, 偏重技術性和規定性, 是總平面布局的細化過程。設計師應用專業知識,與水電設備和環境園林設計專業密切配合, 最終完成總平面設計。

結束語

建筑領域由于忽視總平面設計而導致出現不合理現象越來越嚴重，我們應重視總平面設計，使其在工程設計中能夠真正發揮作用，滿足人們多方面功能需求，更應精益求精，運用適當的手法造就更完美的總平面,實現建筑與環境的和諧統一。

參考文獻:

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【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新

在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現

在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。

二、書法元素的表現

書法藝術作為中國傳統藝術中最為得到外國人的認可的藝術表現，這主要是因為，中國書法，不僅僅是一種交流信息時所使用的工具，其本身具備著中國幾千年文化歷史發展的痕跡。從漢字的結構來看，可以看出它作為一種象形文字，其在字形上不斷地追求著對字義的直接表現。因此，漢字具有強烈的個性特征。在對漢字進行創新表現的時候，書法活動的重要性也就得以表現出來了。在書法活動中，，借助于對字的筆畫與結構，可以讓同一個漢字有著不同的藝術表現，進而實現對個人、對民族精神的特殊化表現，做到視覺效果的加強。靳埭強在對他的書法作品進行設計的時候，就十分注重于對傳統書法的表現，進而在現代設計活動中將其著重地進行突出。具體來說，靳埭強會使用帶有濃淺特征的墨跡來完成對漢字的創作，當淡墨與濃墨富有特色的在留有空白的底色之中得以體現的時候，中國傳統的書法藝術顯得是格外動人。由此可以說，這是作者對傳統藝術的借鑒，亦是現代平面設計活動的新型表現形式。

三、篆刻元素的表現

就視覺效果來說，中國傳統的篆刻藝術是一門形象語言的表現，它的外部特征是其所要表達的文化底蘊，因此，篆刻元素有著較為鮮明的傳統特色，可以說是民族文化的集中表現。在現代，篆刻藝術的主要表現形式指的即是印章，這是已經成為了中國傳統文化的特色所在，可以是印章文化是中國傳統文化的表現形式之一。在篆刻藝術中，印章的色彩、材質。造型以及結構在經過多樣化的歲月發展之后，已經有著較為成熟的表現形式，所以，現代平面設計活動通過對篆刻的借鑒，將其傳統元素信息運用能夠實現現代平面設計的進一步創新發展，是傳統文化與現代創新的結合表現。在2008年北京奧運會的會徽標準中的印章藝術在平面設計活動中有著極為突出的表現，在這整個結構中，印章文化作為其體現的重要形式，文字的符號、鮮紅的顏色以及書法的結構體現都是對中國傳統文化的創新體現，也是對北京奧運會的人文精神表達。就其結構來說，北京奧運會的會徽選擇了漢代的竹簡文字最為表現享受，讓整個會徽的底蘊顯得是濃重而深厚。同時，在對整個會徽的結構比例進行設計的時候，它的布局完美，結構統一進而得到了世界各國的普遍稱贊。再者，印章本身的特性是對誠信的追求，而這又與奧運精神有機地結合在一起了。雖然，這個標志只是簡單地使用了寥寥幾筆，但是，它的洗練、準確是有目共睹的，它巧妙地做到了以小見大，將中國舉辦奧運會所追求的人文精神深刻而強烈地機械了表達，這是平面設計的創新發展，也是篆刻元素的完美表現。

四、建筑裝飾元素的表現

因為，我國有著廣闊的地域，數量眾多的民族，因此，我國的建筑裝飾文化受到地域與民族文化的影響較為明顯，久而久之，中國的建筑裝飾藝術也就獨立地發展成為了中國傳統文化的表現形式之一。無論是原始時代的洞窟建筑巖畫，還是封建時期的磚瓦建筑特征，它們都帶有強烈的東方特色，正因如此，它不僅僅得到了東方民族對其的認可，也在世界范圍內取得了不小的影響。在對傳統的裝飾元素進行運用的時候，現代藝術家做的不再是簡單地借用，而是對完整性與創新性的結合運用，將傳統的圖形進行解剖，就其的文化內涵與組成形式進行探究，再將這些內容與現代的設計活動進行結合。在中國的傳統文化元素中，對于吉祥圖案的偏愛是極為明顯的，所以，在裝飾元素中對其這些傳統元素的借鑒是十分有價值的。其具體內容，可以是：方勝、如意紋、祥云紋、回紋、水紋等。這些裝飾的表現形式多種多樣，且有著深厚的歷史文化底蘊。比如，在靳埭強為自己公司所設計的標志就是對中國傳統圖形的充分的利用。即：借助于對方式這一元素進行運用，將吉祥如意這一的文化底蘊進行表現。同時，方勝也是對美好意愿的表達，將其用框架結構進行表達，使得整個設計的整體性得以保障。再者，這也是對現代平面設計原理的運用，是對現代設計理論與傳統藝術的有效結合。靳埭強先生的設計意圖由此可見，設計公司的設計活動，一方面，需要對傳統文化進行借鑒與表現，實現傳統文化的新時展；另一方面，設計活動的開展也要遵守現代設計準則，將二者緊密結合，緊跟時展的潮流，讓現代的審美趨向得以在傳統藝術中得以體現，這是靳埭強現實獨具匠心的設計結晶，也是方勝元素，甚至是傳統文化的豐富元素在現代平面設計中的經典標志。

作者:張桐 黃策 單位:遼寧工業大學

【參考文獻】

篇6

關鍵詞：網頁設計；平面設計元素；運用；問題探索

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）05-004-01

隨著經濟社會的逐漸發展，網頁設計已經從最開始的計算機技術，逐漸演變為一門設計藝術。眾多網頁建設者都開始利用較為藝術性的設計作品，來提升網頁的整體視覺效果。簡而言之，網頁設計已經開始將藝術和計算機相互結合，再通過平面視覺元素的同一調試呈現出來。

一、相關理論基礎

1、網頁設計

從總體層面而言，網頁設計是平面設計的重要組成部分，主要根據公司、企業或者商業需求，進行有目的的網站功能的策劃工作。從分類角度而言，可以分為功能性、信息性以及形象性三種網頁設計。

2、平面視覺元素

平面視覺元祖主要是指利用文字、色彩、圖形等基本元素，并將其相互結合或進行各種平面設計，從而將有效信息傳遞給受眾群體，提升受眾群體對展示產品的印象力。

3、平面視覺因素的重要優勢

在網頁設計過程中運用平面視覺元素，能夠確保網站建設發展更趨向于先進性、藝術性。通過合理運用文字、色彩和圖像的基本元素及組合，對整個網頁版面整體進行美化，可以使得周中群體獲得新性視覺享受。其次，利用平面視覺因素能夠提升網頁的用戶流浪量，幫助企業、用戶實現網站建設理念，并傳遞企業產品信息、服務以及品牌資料等等；

二、網頁設計過程中的諸多問題

網頁設計的重要目的在于傳遞信息，優秀的網站設計往往會刺激受眾群體眼球。當前，網設計設計日益成為網站建設者關注的重要部分，而平面視覺元素已經被大量運用于網頁設計中。但眾多網頁因為人為因素、社會高度關注以及自身能力局限，導致諸多問題頻現，無法達到使用者的要求效果：

1、網頁整體編排太過簡陋

網頁編輯是網頁設計中最為基本的步驟。網頁具體要求是“文字內容簡潔明了，概括性強，圖片內容則需要刺激受眾群體視角”。但從國內網頁整體編排情況來看，大部分設計人員一味追求頁面內容豐富，不是網頁版式編輯需求。圖片內容往往與文字內容相互堆砌，讓網頁顯得非常雜亂，更遑論提升網頁平面視覺效果了。除此之外，每個網頁所包含的具體內容包括幾個方面，但部分網頁設計人員往往忽視這點，并將有些非主要內容安排到網頁主頁面，或者將廣告宣傳設置到顯著位置，者極大的影響了使用者網站的個人心情及信息獲取速度。

在網頁設計過程中，文字擔負著傳遞信息的重要途徑。通過文字內容，網頁瀏覽者能夠清晰的獲得自己去要的內容。但中文文字結構較為復雜，諸多網頁設計師往往在網站設計過程中，刻意的對文字進行編輯，例如下劃線，附加鏈接，或者藝術化等等，這些的安排盡管會突出文字所表達的信息，但同樣會給瀏覽者帶來視覺障礙。除此之外，文字整體布局同樣欠考慮，字體的大小、行距都會影響到閱讀速度，部分網頁設計中文字過多，即便內容精彩，但同樣無法傳遞給瀏覽者準確信息。

3、網頁色彩運用不夠完善

通常情況下，瀏覽者在打開網頁頁面時，最先接受的往往都是色彩。優秀的網頁設計往往與設計師自身的色彩運用息息相關，畢竟網頁設計必須考慮到平面視覺效果，導致對色彩要求極高。但國內部分網頁設計往往單純考慮到視覺效果，個人傾向的重用暖色調，大紅大紫的色彩搭配習慣或許能夠吸引瀏覽者的眼球，但同樣或使得網頁美感效果下降，甚至直接干擾瀏覽者對信息快速篩選的能力。

三、網頁設計具體對策建議

1、科學合理設置版面結構。大多數的網頁用戶界面往往會在版面編輯過程中融入平面視覺元素。以文字信息為例，相關設計人員可以利用多種字體進行結合，或者創作單純的藝術字體，以營造出多樣化的文字效果。圖形圖像排版層面則更應該遵循特定的空間結構，且必須處于頁面中央，以吸引受眾群體的眼球，達到強烈的視覺沖擊效果；

除此之外，色彩運用層面同樣需要從整體角度著手。網頁設計人員可以結合圖形的基本特點，實施版面分割。如此這般，網站版面就能夠有效傳達產品信息，遵循自身視覺效果的表現方式。當然，經驗欠缺的世界人員，同樣可以從日常生活雜志、報之、期刊層面著手，借鑒版面尺度、文字內容、圖像安排以及色彩搭配等層面方式，最終營造出科學合理的版面結構。

2、簡潔明了的文字表達。與平面視覺元素的其它層面相比，文字內容部門非常關鍵，這是受眾群體能夠直觀獲取信息且能夠辨認的途徑。因此，簡潔明了的利用文字信息，傳遞產品關鍵詞，能夠直接提升瀏覽者的閱讀興趣。一般情況下，網頁設計中字體同樣以默認為標準，這能夠確保眾多受眾群體利用本地系統字庫來閱讀，省去下載麻煩。

當然，需要注意的是，文字編排布局必須合理。眾多瀏覽者在閱讀文字內容過程中局限性較大，為達到明確的視覺效果，文字編排可以考慮常規的字體結構，大小同樣以適中為主，且為藝術效果而盲目使用較為少見字體。

3、整體協調和局部對比的色彩運用。不同的色彩搭配方案能夠形成多元化的色彩畫面。按照色彩感知規律發展特點，一般情況下，暖色調的確能夠刺激受眾群體吸引力。或者說，暖色調色彩能夠吸引人，并在短時間內了解網站情況。設計師在設計良好的網頁環境中，必須從色彩沖擊性的角度出發，但必須注重整體協調和局部對比兩個原則，以促進網頁整體風格的形成。

四、總結

作為大眾信息傳播的重要途徑，網頁設計在滿足精益求精的基礎之上，還需要在平面視覺效果層面更加努力。優秀的網頁設計往往能夠將文本、動畫、視頻、圖像等等進行綜合性運用，既能夠滿足網站使用者的信息獲取需求，還能夠營造出良好舒適的視覺效果。

參考文獻：

篇7

從技術手法來講，網頁設計遵循HTML標準規范。其標記式代碼構成正是針對網頁視覺元素組織編排的描述語言。如規定文字、圖片的位置、大小、透明度、色彩等。通過這種標記語言，清楚的表達了設計者的創作意圖，使人能夠一目了然。這是一種易于借鑒、重用、修訂的設計手法。從觀者體驗來講，網頁相對與其他媒體更能吸引人的眼球。人們每日頻繁打開網站，瀏覽大量網頁，將其作為獲取信息的主要渠道。報紙、廣播、電視只是單向的提供信息內容給受眾，而網絡卻提供了對信息進行篩選、拓展、深化的手段。網頁必將遠超報紙、廣播、電視在社交媒體中的作用。優秀的網頁設計應該能以簡潔的布局、明確的導航、統一的風格、便捷的交互帶給人們流暢的瀏覽體驗。網頁文件大小、分辨率、瀏覽器等因素都可能影響人們的瀏覽體驗，而傳統的平面設計卻無需考慮媒介載體問題。

2平面構成在網頁設計中的應用

平面構成用于網頁設計應為信息內容的流暢傳遞服務。“不要把信息隨意的擺放在屏幕上。要把信息放在由窗口和面板構成的背景中，窗口、面板和基本的網格應有一致、清晰的聯系”。遵循傳統平面構成的認知，網頁中的信息仍可歸結為點線面的視覺元素。諸如重復、對比、漸變等構成形式，是將視覺信息元素有序化、藝術化的必要手段。

2.1網頁設計中的點線面應用

點是網頁設計的基本構件，是不可分割的信息元素和視覺元素，即人們瀏覽網頁的著眼點所在。譬如超鏈接、按鈕、logo、表單輸入項、標題、列表項。依筆者所見，網頁中的點可以是圖片，也可以是文字；可以體現內容，也可以提供交互功能。線是點的移動軌跡，是面的邊際，是不同信息內容的板塊劃分。在網頁中，線具有分割、聯結、牽引、裝飾、組織等作用。在網頁設計中，線的作用弱于傳統媒介。因為網頁處理的多是有規則輪廓的線，有虛實之分。實線如：圖片、表格的邊框，網頁中專門有一個標記<hr>用來畫出橫線，以示區域間隔。虛線如：無邊框網頁元素的內外間距（magin和padding），將為信息視覺元素繪制無形的邊線，將其與內外層的元素區分開來。網頁并不支持無規則的線獨立完整的存在。網頁的結構布局本質上是由矩形容器，按從上到下的瀑布式排列、嵌套組合而成。橫線、豎線之外的斜線、不規則線條最終都是切割、分解到不同行列的矩形容器中拼接而成的。從瀏覽器看到的完整效果只是假象。即使通過<map>標記創建形狀（shap）為多變不規則形（polygon）的熱點鏈接，其所指向的圖片本身仍是處于矩形容器中。所謂的不規則鏈接區域，只是為了表征如地圖定地點之類的信息內容，卻與網頁的布局和視覺元素實體無關。面在網頁中的表征，即大大小小的矩形容器。和不存在不規則的線條一樣，網頁結構中也不存在不規則的面。這似乎是一個束縛平面設計師手腳的枷鎖。實際上，網頁設計并不排斥任何的線面形式呈現。瀑布式排列、嵌套組成網頁的虛擬矩形容器，可視為組成報紙、電子屏幕的點陣系統。包括線、面，甚至色彩等視覺元素都可以無礙的呈現在人們面前，只是其實質的結構受到了精密的分解和組織而已。這種組織本身就是平面構成設計最基礎的重復構成的應用。對此，火狐瀏覽器提供了三維視圖的查看工具，可以讓人更加形象的了解網頁中各視覺元素的層次關系。

2.2網頁設計中的平面構成基本形式應用

2.2.1重復構成

網頁中同質內容的視覺表達，一般通過重復構成來實現。如搜索引擎的檢索結果、導航、菜單、背景圖片、表格內容等。重復是規律性、整齊性、秩序性的體現。重復出現的視覺元素，能夠形成一種趨勢引導，使得信息點的集合延展成面。不同的面便具備了不同的功能效用。如搜索引擎的檢索結果列表，它引導人們的視線從上到下的移動，進而對檢索結果的實用價值進行迅速的判斷；視線行至底部，分頁鏈接按鈕又是從左到右排列，提示人們還有更多的檢索結果，也許所尋找的信息內容正在其中。這是絕對重復的應用，且符合視覺流動習慣。而同一個新聞文章列表各個鏈接，在點擊進入后，顯示布局排版重復而信息內容迥異的新聞文章頁面，又是相對重復的效用。

2.2.2漸變構成

漸變能夠體現基本形的有規律變動，具有韻律感、節奏感。在網頁設計中，漸變的應用也很普遍，如很多網站的背景色采用從上到下的漸變過程。漸變不能過快，否則缺少連貫性，也不能過慢，重復累贅，應以能夠體現空間透視的韻律感為準。除了背景色，網頁中的漸變還可用來表現視覺元素如圖片、文字的大小、位置、疏密、方向等。與靜態媒介的漸變不同，網頁可以通過編程的方式動態的呈現漸變過程。如在某種情境觸發下，使網頁視覺元素位置、透明度、色彩、大小、粗細等屬性發生變化。此時的網頁鮮活生動，運動感十足又兼具靈性的。人們的操作體驗也會增分不少。

2.2.3對比構成

對比作為一種自由的構成方式，利用特定的參照體系，突出顯示視覺對象之間或模糊或明確、或簡單或復雜的差異性。利用對比，形成層次感和視覺沖擊力。通常，網站logo的用色與整體頁面的用色產生強烈的對比，才能夠使其不至于迷失在網頁的具體內容中。又如在網上購物網站中，正在低價熱銷的產品會突出顯示，和普通產品會形成鮮明對比，緊緊抓住顧客的眼球，充分吸引了人們注意力的焦點。以google首頁為例，大量的留白使得處于中央區域的檢索詞輸入框和Logo等主要信息異常突出。且搜索按鈕是頁面中最大的可點擊元素，正說明了用戶對它的使用率遠遠超出了其他鏈接或按鈕。

3結語

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設計使生活更美好，視覺傳達設計使視覺世界更有序。信息化，全球化已經成為我們生活的現狀，產品的更新速度也隨著信息量的增大而膨脹，信息需要一個龐大的容量空間，傳統的印刷媒體無疑不可能容下繁雜的信息，視覺傳達設計師需要梳理并通過設計才能呈現在大眾眼前，視覺化地呈現巨大網絡狀信息的載體是電子媒體。在電子媒體的視覺設計中“紅線”使閱讀更加快速、簡明、清晰，使任何的快速檢索成為可能，使設計師面對再多容量的信息都可以輕松給出設計方案，并達到讓受眾接受并運用的目的。

關鍵詞：

紅線 信息設計 信息組織 信息檢索 電子媒體

信息設計的由來

信息設計是在我們需要的清晰且方便的交流狀態下應運而生的，它的產生也更加刺激了電子媒體設備的發展。信息設計融合了字體設計、插畫藝術、交流研究、人類工程學、心理學、社會學、語言學、符號學、計算機科學、視覺傳播學以及其他各學科領域，是一個不同于傳統平面設計的跨學科、多元化的門類，并從中創造出簡潔精確的信息。在現代設計多元化發展的大趨勢下，技術革新，人類的生活、思維方式改變，對于文化藝術的需求也隨之不斷改變。設計的使用功能、審美功能之外的諸多心理需求，成為設計界面臨的新課題。

a.由平面設計而來

信息設計初期作為平面設計的一個子集，經常被穿插在平面設計的課程當中。在+世紀七十年代，英國倫敦的平面設計師特格拉姆第一次使用了“信息設計”這一術語。當時使用該術語的目的僅為區別于傳統的平面設計以及產品設計等平行設計專業。從那時起，信息設計就真正地從平面設計中脫離出來。信息設計的主旨是“進行有效能的信息傳遞”，與提倡“精美的藝術表現”的平面設計確立了不同的發展方向。

b.由數據統計而來

20世紀70年代，Edward Tufte開設了一門稱為“統計圖形學”（statistical graphics）的課程，之后叉與另一位信息設計領域的先驅人物John Tukey共同發展了這一課程。1982年Edward Tufte出版了第―本信息設計專業書籍《The Visual Display of Quantitative Information》，其中大部分的內容都來自于為該課程所準備的教材。當時整本書的出版引起了非常大的轟動，業內充滿了對這本中內容的肯定“杰出”、“優美”、“開創性”。他在書中提出了對非專業人士的關注以及信息設計對演說表達的重要性。從此，那些專注于統計圖表和量化信息領域的人也開始使用信息設計這一詞匯。

信息組織、信息設計、信息檢索

有信息設計，那必然存在信息組織，組織在前，設計在后。信息組織是指采用一定的方式將某―方面大量的、分散的、雜亂的信息經過組織、整序、優化、存貯，形成一個便于有效利用系統的過程，它是信息資源建設的中心環節，是建立信息系統的重要條件，是信息檢索與咨詢的基礎，是開展用戶服務的有力保證。

信息組織是信息收集、信息選擇、信息整理、信息分析、信息加工、信息存儲的總稱，是信息的有序化、優質化、明確化。在依據信息本身的基礎之上，利用一定的科學規則對信息外在的和內在的特征客觀而準確地反映，減少社會信息量的混亂程度從而提高信息的質量與價值，實現信息科學流通，促進用戶的有效獲取和利用，從而節省信息活動的成本。

信息檢索一詞出現于20世紀50年代，又稱信息存貯與檢索、情報檢索，是指將信息按一定的方式組織和存儲起來，并根據信息用戶的需要找出有關的信息的過程和技術。

信息已經通過電子媒體視覺地展現在受眾眼前，受眾所需要做的就是信息檢索，這個過程也就是“紅線”在信息設計中功能的體現。

“紅線”是信息設計的捷徑

“信息設計師是一群非常特別的人，他們必須精通設計師的所有技巧和才能，并將之與科學家或數學家的嚴謹和解決問題的能力有機結合，還得將學者特有的好奇心、研究技能和堅持不懈的精神帶到工作中去。”

“紅線”就是設計的一條線索。簡單來說，“紅線”就是導向，面對大容量信息，需要建立一個導向使信息成為連貫的系統層次，在電子媒體中，當屏幕的每一英寸都投入使用時，“紅線”的存在可以節省很多時間。比如，在一個展覽會設計中，建立一份面面俱到的圖標明細表作為每件藝術品的附件，是羅列和跟蹤藝術品細節與分組的極佳手段，是確保作業可以毫無誤差得以完成的捷徑。“紅線”也是一種必不可少的美學手段，它不僅使信息成為系統，并讓設計師可以手把手地引導讀者一步一步地閱讀其作品的具體內容，而不需要本人親自到場。

網絡信息的交流

通信技術讓全球的人們可以共享信息，盡管這些信息有可能當初只是為當地使用者或者特殊使用者設計的。從新聞、娛樂到商品和服務的專有信息，如今設計師必須傳達各種信息給全世界的人，無論這些人是否使用同一種語言、擁有共同的審美觀念和文化理解。隨著互聯網使用量的增加，更多的交流都在網上進行，現今的估計是每個互聯網用戶平均每個月有31個小時在線。不論在世界的哪一個角落只要能連接網絡，任何一個使用者都可以通過互聯網來獲取或者信息。為了能夠理解現有知識、創新新知識、發展經濟并最終了解彼此，對于信息的清晰直觀的視覺呈現就變得勢在必行。如（圖1）

電子媒體的信息傳播

在之前，電子媒體雖然具有使用的局限性，例如一書本可以隨時隨地地翻閱，但是使用電子媒體了解信息要通過網絡并且需要電腦和電源，但是在今天，一部手機就可以完成很多事情，比如計劃一段旅行，可以在回家的地鐵上訂票，訂酒店，查攻略。更多的人也在選擇電子書籍，電子幾乎已經充斥了我們全部的生活，信息的提取基本已經在通過電子媒體。

如今的社會已經不是閉塞的，通過互聯網信息，可以在全球各個角落接收到，所以信息設計呈現的載體選擇電子媒體，也是順應時代的發展速度。

在互聯網強大的空間中，“紅線”是一條繩索，如今信息的數量已是不可估計的，網絡的超鏈接功能又能使我們在閱讀一個頁面的時候點擊到另一頁面，當精彩的畫面吸引讀者的眼球的時候，點擊的次數也就越來越多，有可能會情不自禁地隨著網頁的鏈接走到地球的另一端或者所要了解信息的邊緣甚至更遠，迷失了原來想要信息的方向。如果沒有“紅線”，讀者在網絡中回來的路必定是艱難的，所以面對大量的信息，面對尋找信息便捷方式的迫切，需要“紅線”，它是一個線索，不管我們跑多遠，只要有它，我們就可以回來。

電子媒體中的圖像和影像

印刷技術的日益提高和紙張的多種選擇，給圖片的印刷提供了各種可能，而在電子媒體中的圖片，它已僅僅不是平面、照片式地呈現給受眾，它作為一種載體，從視覺上，給了受眾更多的呈現可能。不僅僅在圖像的色彩逼真，而且具有動畫的影像和聲音的韻律，給受眾更多的體驗。影像會讓信息看起來相對精彩，豐富了信息的視覺，有助于情感化的表達，使在電子媒體中呈現的信息設計有別于印刷媒體。

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[關鍵詞]標志；標志設計；現代藝術設計

在繁榮的信息時代，有一種特殊的視覺符號影響著人們生活，在引導人們追求物質生活享受的同時，也指導著人們的精神享受，這種特殊的視覺符號就是人們在日常生活中經常接觸的一種傳遞信息的載體――標志。

標志是說明某種事件或代表某一團體、企業、集團、商品的一種符號，當標志和商品聯系起來用來區分商品，反映商品精神的一種專用符號，就是人們平時所說的商標，標志具有很強的符號特性，符號是信息載體，傳者可以運用它，受者可以接受它，因此標志也具有這種特性，是人們為了傳播信息而設計出來的特殊符號。

在現代信息時代，標志的本質是信息傳播，這也是現代平面設計核心設計之一。它是通過最佳的視覺元素的編排，達到傳播信息的目的，通過設計家的智慧，結合各種因素設計出來的，使接受者在視覺心理上產生特定的感受與聯想，從而達到標志視覺傳達設計的內容和目的。

正因為標志具有以上功能和特征，是一種象征藝術，代表著某一特定的事物，內涵豐富，表現方式繁多，從不同的角度反映一個國家經濟、科學技術和文化水平，是現代平面設計中的最高境界，是在現代平面藝術設計中難度最大，消耗精力最多、集智慧最廣泛的設計課題，但在現代平面藝術設計教學之中，由于標志的形態小，只能在寸方紙上體現，經濟效益不夠直觀，從而導致在教學過程中無論從學生或教師都沒有引起足夠的重視，由于標志的特殊性對于集中訓練設計者各方面的能力，使其它藝術設計課程均無法替代的，這主要體現在以下幾個方面：

一、標志設計包括了現代藝術設計具象和抽象表現形式能力的訓練

在現代藝術設計中，概括起來有具象表現形式和抽象表現形式。

具象表現是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對現實對象的濃縮與精練、概括與簡化、突出和夸張其本質因素。標志設計所產生形態具有很強的視角形象，不可能像繪畫的形式那樣強求形似，而是以圖形化的方式進行組織處理，抓住對象的精神氣質，強化形象的形態特征，簡化結構的格局，從而取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特征來呈現所要表達的具體內容。由于接受對象是廣大的消費者，具象的標志具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象傳達標志的神髓而為廣大受眾者所接受，這種形式比其它現代平面設計難度更高，要求更苛刻，這就要求設計者應花更多的精力和時間來訓練設計者的能力。一旦掌握這種表現形式，對于其它平面設計來說就如虎添翼。

抽象表現形式是以抽象的圖形符號來表達標志的含義，以理性規劃的幾何圖形或符號為表現形式。在現代社會中，新型的商品品種日益增多，還有那些提供設備，技術以及資料的機構也越來越多，如果仍用一般的具象表現方式是難以完成其廣泛的含義，必須創造出一種暗示含義或表示機構的抽象特征的符號，抽象形表達方式正適用于此類情況，為了使非形象性轉化為可視特征圖形，設計者在設計創意時應把表達對象的特征部分抽象出來，可以借助于純理性抽象形的點、線、面、體來構成象征性或模擬性抽象形式的標志。單純地表現對象的感覺和意念，具有深刻的內涵和神秘的意味感，造型簡潔，耐人尋味，產生一種理性的秩序感或具有強烈的現代感和視覺沖擊力，給觀者以良好的印象和深刻的記憶。這些表現形式不僅在標志設計中得到了充分的使用，具在各類藝術設計中如包裝設計、平面廣告設計中等平面設計也得到了充分利用。

二、標志設計濃縮了現代藝術設計的基本技法的訓練

標志設計不僅是設計理念與構思創意的濃縮，而且也是設計本身在直觀表現上的視覺濃縮，以達到準確地傳遞信息這一核心目的。這種概括的辯證法則，要求在設計過程中，理性地推敲標志中各構成因素之間的關系，運用反復、對比、和諧、漸變、突破、對稱、均衡、反襯等基本技法來訓練設計者基本技能，以開拓設計看者的創新思維能力。訓練的目的是在變化中求統一，在統一中尋變化，最終使設計語言在視覺語言的表達上簡練、明確、統一、完美以達到設計傳達信息目的。這些基本關系是現代藝術設計的最基本技法，是任何現代設計者都采用的方法，因此通過標志設計可以進一步提高基本技法的運用能力，為培養設計者在現代藝術設計中綜合能力打下了堅實的基石。因而教師要重視標志設計教學過程，學生要努力才能起到掌握基本技能訓練的目的，任何一方而不得輕視。

三、標志設計囊括現代藝術設計過程的基本程序的訓

在現代藝術設計中，由于每個項目幾乎都通過一定的步驟和程序來逐步完成的，標志設計也不例外，設計程序包括前期的調研、設計構思、草圖、命名及文字應用、色彩應用、正稿制作，調整及輸出等程序來完成。通過這些程序的訓練，對設計者系統的完成作品可以產生一種科學的工作態度，這一過程需要設計者具備一定的文化知識和設計創新意識及系統的諧調能力。

調研　現代藝術設計必須依靠一定的科學根據，前期的調研是現代藝術設計的必經之路，通過調研獲得有關信息資料作為設計的依據和創意的出發點，通過調查再進行構思和創新。藝術設計作品不同于一般的繪畫作品的創作隨作者的情感而進行，而設計作品要受委托者各種條件下的制約而進行設計，猶如戴腳鐐和手鐐舞蹈者。因而前計者的綜合分析能力有很大的幫助，是現代設計中不可缺少的一個環節。

構思 構思的過程是一個展開立意和創新的過程。要把調查和收集的所有材料進行整理和歸納，找出創意與靈感的突破口。標志設計根據調查材料涉及到相關的方方面面，在小小的方寸之地不可能把所有的調查材料都概括進去。現代藝術設計也如此，每個方面都可能成為設計者創意的出發點，也許是外形，功能、生產流程，也許是地理環境、遠景規劃等都可能觸發設計者的靈感。靈感不是憑空產生的，一是靠調查研究信息資料的濃縮：二是靠平時的知識積累，對現代藝術設計來說，這是一個綜合性的學科，包括美學、語言學、市場學、經濟學、營銷學、心理學等多方面的相關知識；三是靠藝術表現及熟練多變的技巧。沒有高超的技巧就不可能準確地表達設計者的創意；四是靠長期的經驗積累，大量的實踐及訓練可以從中掌握一些規律， 提高審美和聯想能力。構思的過程是任何藝術設計者不可缺少的訓練過程，要有一個好的創意，就必須進行一定量的訓練。

命名及文字的應用 在現代藝術設計中的一個關鍵元素就是語言文字，對標志來說必須有個名稱，名稱是信息與人們心靈之間的第一個接觸點。凡是好的命名，無不有其特定的文化內涵和價值取向，而其中的文化內涵包含了地域條件、社會背景及傳統特色等諸多因素。所以標志命名對設計者來講是對其綜合素質的考驗，甚至可以說，標志命名是檢閱設計者知識結構，文學水平及自身修養的一個重要方面。這一點與藝術設計者具有廣博的、多學科的知識結構和一定的文化修養是吻合的。只有這樣，才能很好地發揮文字在設計中的應用能力，才能提煉出具有一定含金量和幽默感的廣告詞，才能將文詞巧妙的應用在現代的設計作品中。

草圖 草圖是把靈感和創意思維活動具體化的一個重要階段，根據標志設計的識別性、傳達性、審美性、適應性、時代性等原則。進行創意與發揮。標志設計不同于純藝術家的創作，純藝術家的創作是一種自我表現的過程，把個人對生活和自然的感受，以及個人的情感通過藝術手段表現出來。而標志設計的表現則和現代藝術商業設計要受很多因素的限制，要以企業精神理念和服務對象及經濟效益為依據，以受眾對象為原則，以表現技法為手段，以強烈的個性為目標進行設計，草圖這個階段是任何藝術設計作品必須經歷的重要級階段，同時也是訓練設計者能力的唯一手段。

色彩 色彩是現代藝術設計的重要元素之一，標志的色彩應用是在創意和黑白圖形都已定稿后再進行的，對色彩的比其它藝術設計的要求更苛刻，一般都是通過某一個單色為主，根據標志使用的范圍和條件可以使用套色，但一般不宜超過三色。標志的色彩也是一個企業或一個商品的標準色或形象色，標志色彩又要有與眾不同的個性，這與藝術設計追求特意性和簡潔性是相通的。因此這種對色彩要求更具有挑戰的要求，對豈術設計者來說具有一定的專業特征性的訓練。

制作 在草圖設計的基礎上，設計者借助其它外界的工具，如電腦等儀器來完成，它的優點在于比手工更精確、更容易修正，而且可以通過網絡、拷盤直接傳遞，在各種宣傳媒體的運用中無論是放大還是縮小都不會影響標志的準確性。這一過程又當前電腦技術在其他藝術設計中應用相一致。

調整與輸出 標志設計完成后，憑著設計者的專業直覺和經驗，最后對標志圖形進行視覺調整，克服視覺上的錯覺。這種進行最后的調整對其它類型的設計作品也很重要，這種對圖形的微調目的是為了取得視覺上的和諧或對比，使設計作品更為精細和完美，以求得視覺上的和諧和平衡，這是藝術設計這一視覺藝術特有的規律。輸出是任何設計作品必須經歷的最后一道程序，也是實現設計作品社會價值的開始。

篇10

【關鍵詞】手繪藝術；個性化；創新；應用

【中圖分類號】G670

一、引言

隨著物質生活的滿足，人們已經不在單單追求產品的實用性，更對藝術性有了新的要求，更為溫馨和親切的藝術表達形式才能滿足消費者的需求。縱觀藝術潮流發展和變遷的軌跡，總是為了貼近人們的生活，滿足社會的需要，一切為人民服務。作為最傳統和古老的藝術表達形式，手繪也應該在新的時期不斷的充實自身的內容，以迎合人們的要求，這就要求了在手繪作品中應用個性化的創作形式，使的作品富有創意、內容豐富、充滿個性。

二、手繪藝術設計中個性化的實施

手繪藝術與其他藝術形式相比，其自身具有的最大優勢就是能夠充分的發揮個性化，即便使用的創作手法相同，但是由于每個藝術家自身個性的不同，也會創作出獨一無二的作品。正是這種個性化的充分表現，彰顯了手繪設計作品的獨特魅力。

1、創作前的準備

手繪作品的創作起因、素材等是多種多樣的。有些作品是應他人的要求，進行有限制的創作。有些作品是藝術家靈感突發，去描繪自身對生活的感悟或者對生命神奇的感嘆等等，不收其他約束的制約。這些都導致了創作前的工作要因作品不同而進行有區別的準備。

（1）重視平日對素材的積累

藝術的創作需要平日對素材的積累，不單單要掌握基本的藝術領域的相關知識，還應該開闊自己的眼界，擁有正確分析事物的能力，對各個層面的知識都有所涉及，以豐富自己的文化底蘊，提高自身的文化素質水平。平時可以養成積累素材的習慣，遇到激發自身靈感的事物或者人，都可以記錄下來，經過藝術加工后，很可能成為日后進行創作的素材。如果進行創作的作品需要達到他人具體要求，那么就要求我們明確創作的目的，了解作品任務中的具體內容，把握創作方向，按照需求者的具體要求進行素材的篩選，根據手繪作品表達的思想，尋求自己的創作靈感。

（2）明確創造方向和欣賞人群的結構

由于孩子、學生、老人對藝術作品的欣賞角度是不同的，所以需要我們使用不同的創造風格才能更好的迎合欣賞人群的需求。進行創作時要明確創作方向和欣賞人群的結構，既可以體現出創作者的藝術功底和專業素養，更將畫面最具吸引力魅力十足的表現出來。

2、手繪藝術設計中的個性化體現

個性化，強調的是個體之間的差異性，并不是一般大眾化的東西。它具有自身與眾不同的風格和特點，往往在手繪藝術中體現出藝術家的個性，能賦予作品獨特的生命力，更能吸引人們的眼球，獲得大眾的喜愛。因此，在手繪作品中突顯個性十分的重要。

手繪藝術與手繪藝術與其他藝術形式相比，其自身具有的最大優勢就是能夠充分的發揮個性化，通過作品的描繪將作者設計思想的直接表現。作者內心世界和主觀意識都能直接影響到手繪作品，將自身特有的情感和想法帶入作品中，使其富有各種作者獨有的情感結晶。一幅手繪藝術作品中，不僅蘊藏著作者的設計、探索、醞釀過程，還以生動形象的畫面展現了作者的創作感情和生活理念。因此，只有飽含作者感情，富于激情、充滿個性的手繪藝術才是好的作品。

手繪設計作品是擁有獨特的生命力和靈魂的，由于收到創作者個性的影響，導致即便模仿和借鑒他人的創造風格，也不能讓作品達到本身具有的藝術高度，顯得平淡無奇，毫無特點。失去了自身特有的生命力和靈魂的手繪作品注定會淹沒在藝術的潮流當中。

而且社會的發展和藝術潮流的流動方向，也要求我們要在創造當中更加重視個性化的應用。人們已經對大眾化的藝術形式和產品產生了厭倦的心理，新奇和個性化成為了當今社會對產品要求的主流。面對這樣的現象，就要求手繪創作者在創作設計時不但要把自己的情感融入其中，還必須了解大眾的需求情感，真正達到互動。

三、手繪設計在產品應用上的探索研究

在當今社會，由于潮流浪潮的推動，已經手繪作品本身具有的優秀品質，使得其深受人們的喜愛。手繪作品還具有多元化的特性，能夠針對不同的欣賞人群個夠，表現出不同的藝術效果，具有人性化、個性化的特征。

1、強調作品上個性化、創新元素的體現

社會的需求以及藝術發展的方向要求手繪作品具有個性化、多創新、高趣味等特點。手繪藝術需要一改陳舊的表達方式，不在固守沉悶的傳統設計，增加個性化、趣味化、意象化、夸大化，盡最大可能的彰顯創造者的情感和個性，在滿足需求、增長其觀賞性的同時，還能和消費者進行情感上的交流和互動。

2、加強情感共鳴，注重消費者情感訴求.

經過生活的演變，隨著社會的發展，人們逐漸對美有了一定的認識，審美能力逐漸提高，求新求異的需求增加，在他們的生活用品中個性化、新奇異就成了提高產品身價的重要手段，將手繪設計運用到產品應用上，由于手繪藝術獨特的特點和人性化，它包含了作者自己的喜怒哀樂從而使觀賞者達到精神上的共鳴與震撼。

3、針對欣賞人群的不同結構、不同市場開發相應產品.

手繪藝術可以通過多元化的表達形式，表現作者自身的情感，但是再進行創造之初就應該考慮全面，根據各年齡各階層需要，針對欣賞人群的不同機構和不同市場開發和設計不同的手繪作品。比如針對大學生的手繪設計，要更加的有個性和趣味性，他們青春向上，一直想要追逐時尚的主流；針對都市白領手繪設計要有更多的流行元素，但是又不能過于奢華，以滿足他們快節奏工作下的審美要求；而針對兒童的手繪作品要盡量表現出可愛天真、充滿活力，在顏色的選擇上要更加的明亮，承托他們祖國花朵的身份。在開發不同市場針對不同人群時，要研究調查受眾年齡段，文化背景、文化層次、內心要求，具體喜好等等，針對不同市場的要求進行開發和創作。

四、結語

近幾年，隨著手繪業不斷創新發展，手繪藝術已從單一轉向多元化，從當初簡單的花鳥魚蟲等圖案，到今日華麗多樣，緊隨潮流的各式各樣手繪藝術形式。因為其本身更為溫馨和親切的藝術表達形式，更能貼近人們的生活，滿足社會的需要，越來越受到大眾的喜愛。由于當下人們更加注重藝術中表現出來的創意和個性，所以具有趣味性和個性化手繪藝術也就應運而生出現。創意、個性、大膽和熱情，將注定作為新時代的一部分設計元素為手繪藝術不斷注入鮮活的生命，推動手繪藝術不斷發展。

參考文獻

[1]錢品輝，李珂.平面設計原理[M].建材出版社，2008