導語：如何才能寫好一篇美術教學實踐報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞小學美術課堂教學激發興趣教學效果

中圖分類號：G633.955文獻標識碼：A

美術課堂教學效果直接影響學生成績。提高課堂教學效果，關鍵在于學生的學習興趣和學習熱情。有了興趣學生就樂于接受知識的傳授，樂于課下多花一點時間在本科的鞏固與練習上，就容易取得理想的成績。今天我談一談學生學習美術興趣的培養。

學生學習美術的興趣構成學習動機中最現實、最活躍的成份。興趣不僅關系到學習質量，而且關系到智力的發展，能力的培養。在此我就把自己在培養學生美術興趣的一些做法寫成實踐報告提供給大家：

1變換講課方式

傳統講課方式單一、堂堂是一種腔調，學生就會感到枯燥無味而厭學。如果講課方式多樣，語言生動形象，就會不斷激發學生的興趣。在教學中我采用了以下幾種方式：

（1）自學輔導，把重點編寫成提綱，讓學生預先思考，找出疑難問題，相互討論，教師啟發引導；最后再做出結論，這樣做激發了學習興趣。

（2）以典范作品為導言，導言是啟發學生積極性，造成渴望學習的一種手段。開頭如定調，一堂課如果一開頭就索然無味、平平淡淡，那么學行就難以提高學習興趣。以經典作品為導言，能引人入勝。用經典引導學生看得津津有味，激發了學生的濃厚興趣。

2針對學生的好奇心增加觀察和實踐的內容

學生的智力發展與觀察和實踐有極為密切的關系。在學習畫畫時，我增加了大量的觀察實際內容。如在講到臨摹加人的作品時，從不同的角度，供學生觀察，在講到蝗蟲、蛾、蝶等實物時，師生親自動手捉蝗蟲，捕蛾、蝶，觀察其外形及動態。學生在實際觀察中，親自動手、動眼、動腦，培養了能力，提高了興趣。

選擇多種典范作品，在課堂上展示，讓學生注意觀察，按照范畫進行練習。課外要求每個學生多云參觀美術展覽，開擴眼界。這不信充實了學生生活，為教學打下良好的基礎，而且鍛煉了學生的意志，培養了學生濃厚的學習興趣。

建立課外美術小組是發展學生愛好和特長的一個重要環節，也是培養人才的一條。根據學生的特長和愛好，我們分別建立了多個小組，充分發揮學生的主體作用，使之手腦并用，以提高他們的知識水平的美術技能。學習興趣的培養是多方面的。只要精心設計、巧妙安排，均能激發學生的學習興趣。

世界在朝著全球一體化的方向發展，但是不同的民族、不同的國家由于文化、政治、經濟等背景的不同，必然會造成教育目的、教育環境等方面的差異。只有以我們本土的實際狀況為出發點來研究美術教育中的問題，才能真正找到發展我國美術教育的金鑰匙。面向本土，并不意味著排斥其他國家或地方的先進經驗，關鍵是加以取舍。我國地域遼闊，每個地方都有自己的特色，教師的教學應面向當地的實際，只有這們的教學才能發揮更大的作用。

教師從事美術教學應立足于現實，適合美術教學的內容很多，可以是理論的，也可以是實踐的。理論研究固然很重要，它的有指導學生實踐，但對教師而言，面向實踐的教學更有生命力。實踐是理論的基礎，實踐是檢驗理論的唯一標準存在的實際，不是虛擬的實際。從現實出發找到好方法，才可能有獨具特色的教學。使美術教師的教學具有更大的活力和生命力，創造出更好的教學效果。

21世紀是人類自己掌握自己命運的世紀，也是希望與危機并存的世紀，人類將面對更為激烈的來自各方面的挑戰。高科技在教育領域中的應用，已經提醒人們：美術教育應該以更為長遠的眼光來處理現實中的各種問題，只有這樣才能迎接更為激烈的挑戰和競爭。

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【關鍵詞】公共藝術教育 美術鑒賞 教學實踐 藝術實踐

高等師范教育是國家培養未來專業化教師的重要陣地，在高師教育中注重學生的教學實踐是非常必要的，除了必修的教育實習、微格教學外，高師的各科教學都應積極主動融入教學實踐環節，讓學生有機會鍛煉，有機會展示，有機會在教育實習時間外接受專業的教師技能培訓。完備嫻熟的教學技能在時間有限的教育實習和微格教學中難以妥善解決，需要在平時的鍛煉中逐步成長和成熟。因此，在高師教育教學的各科課堂教育中給學生以教學實踐機會是很有必要的。筆者以美術鑒賞課程為例，談談在公共藝術教育教學過程中，教學實踐與藝術實踐環節的開展。

一、學生相互影響，展示自己的審美能力

教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術鑒賞課程缺乏積極的態度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環節由此拓展了一定的空間與時間。

二、教師及時評價，促進學生的審美表達

在美術鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結多媒體制作的情況、攝影作品的優劣、展示圖片的選擇、展示內容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。

三、創設審美環境，發揮主觀能動性

教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發展，形成健全的人格，培養高品位的審美思維，從根本上通向藝術教育的終極目的，是目前高校公共藝術教育的目的。美術鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術鑒賞課程為出發點，結合學校團委、學生會及相關藝術社團進行全民藝術實踐，號召更多的學生參與藝術實踐，進行藝術審美活動。

1.創設豐富的審美環境，時刻進行審美體驗

在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術鑒賞教學網站，鼓勵有特長的學生參與網站建設，進行審美實踐活動。網站菜單可初步設置為課程內容、展示專題、藝術鏈接、實踐花絮等。

在美術鑒賞課程網站建設中，將“展示專題”中設置專題內容選擇頁面：設置專題人數選擇最大限量，包括展示要求、頁面數量、文字數量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網站。

2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術展演活動

大學生藝術展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發展，展現大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果，根據《學校藝術教育工作規程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現社會主義核心價值觀，展現當代大學生奮發向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養和人文素養，促進德智體美全面發展；展示我國高等學校藝術教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環境，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動的項目分為藝術表演類、藝術作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類。目前已經進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現了高校藝術教育的豐碩成果。

因此，我們在高校公共藝術教育課程中，要以藝術展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術展演活動，讓更多的學生了解活動內容、目的及意義，充分挖掘、發揮自己的藝術特長參與藝術展演的各項活動，促進高校公共藝術教育的普及性發展。結合學校的藝術教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術展演的氣氛。

高師公共藝術教育課程開設實踐教學環節是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統文化，是目前高校美術鑒賞課程新的發展方向。

（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）

參考文獻：

[1]教育部關于印發《全國高校藝術教育發展規劃2001—2010年》的通知.教藝體（2002）6號.

[2]中華人民共和國教育部.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案（教體藝廳[2006]3號），2006.

[3]胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.

[4]阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史[M].邢莉，常寧生，譯.成都：四川人民出版社，2000.

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關鍵詞：美術教學；幼兒教育

客觀地反思、分析，我們發現以往的幼兒園美術教學存在著一定誤區，單一美術教學活動不能適應當今這個多元化社會，更不能適應幼兒園發展需要。

一、研究的意義

1.幼兒美術教學現狀分析和發展的需要。在長期的教學實踐中，我們發現，以往美術教學往往過于強調以學科為中心，而忽視了與其他活動之間的整合；過于強調知識與技能，而忽視了幼兒在活動過程中自由創造、個性化的探索與嘗試；過與強調灌輸和傳授，而忽視了創作過程中幼兒感受美、表現美的情感體驗，忽視了幼兒體驗自由表達和創造的快樂。目前我園使用的教材是江蘇少年兒童出版社的《幼兒園綜合活動課程》，其中的美術教育是滲透在主題活動中、隨著主題的開展而進行的。在實際操作過程中我們也發現，課程中的美術教育缺乏內在聯系，技能與幼兒的表達相互脫離，美術活動內容、組織形式、表現方式比較單一。

.幼兒發展的需要。美術是幼兒把握世界、表達思想的一種方式，他們可以通過美術把自己的想法、愿望變成可視的作品表達出來。“多元化美術教學”的理念，將探索多元的教學內容、教學策略和教學評價，引導孩子在畫畫、做做、玩玩中提高學習美術的興趣和積極性，鼓勵孩子大膽運用各種材料和美術表現形式創造和表現新的、美的藝術形象，在創造美和表現美的過程中獲得美的情感體驗以及成功感和滿足感。

3.教師特長發揮及專業發展的需要。美術教學根本的價值在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，使幼兒體驗到自由表達和創造的快樂。作為教育的實施者――我園的教師中，有著一大批對美術教育鐘情的工作者，她們美術素養比較高，擁有先進的美術教育理念，有扎實的美術教育功底，有創新的美術教育方法，同時樂于在美術領域中開辟一方屬于自己的特色天空。正是基于這樣的價值和優勢的雙重考慮，我們選擇了“多元化園本美術教學”這一研究內容，在多元化美術教學方面進行初步的探索，并和我們的園本特色有機結合起來。同時，開展課題研究是促進教師專業成長與發展的重要模式，我們深切地感受到讓教師融于課題研究之中，親自去體驗，從不同角度、不同途徑，以新的視野去進行較深入的實踐研究，才能在研究中發現問題、解決問題，增進反省與探究教學實踐的能力，縮減研究與實踐之間的差距，促進我們教師群體的共同進步。

4.促進幼兒園特色建設的需要。幼兒園創建辦園特色，能使幼兒發展有目標、幼兒園發展有方向、教育教學有主題、教師成長有平臺。為此，我園將在切合幼兒年齡特點、結合幼兒生活經驗的前提下，有系統地進行多元化美術教學。在《幼兒園綜合活動課程》外補充相關的美術教學內容，力求美術技能層層遞進、美術教育方法多樣、美術教育形式游戲化、美術教育內容生活化，使之更適合幼兒的學習。在進一步提高幼兒感受美、表現美、創造美的意識和能力，培養幼兒藝術素養的同時，促進幼兒素質全面的提高。同時，通過這一系列的研究、探索，優化美術教學的資源，構建富有特色的園本課程，進一步形成我園的文化特色。

二、核心概念及其界定

1.幼兒園美術教學：是指教育者遵循幼兒教育的總體要求，根據幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地選擇內容和組織形式實施美術教育的過程。美術教學是幼兒園教育不可缺少的組成部分。

2.多元化美術教學：是指在開展美術教學活動時，以多元化的教育思想為指導，在一種開放的教育觀念下，選擇多元化的教學內容，運用多元化的教學策略和教學評價，開展多元化的美術教學活動。

3.多元化園本美術教學：在本課題研究中，主要是在多元美術教學實踐的開展中，建設較為明顯的幼兒園美術特色，并在此基礎上，形成一套較為完整的園本美術教學課程。

三、研究目標

1.幼兒方面。在富有園本特色的多元美術教學中，培養幼兒對周圍美好事物的興趣，開拓幼兒的視野，發展幼兒的想象力，激發幼兒感受美、欣賞美的情趣，提升幼兒的美術技能和審美能力，引導幼兒體驗自由表達、表現和創造的快樂，身心得到健康、和諧的發展。2.教師方面。通過對多元美術教學的實踐嘗試，積淀自身的文化底蘊和藝術修養，總結出一套提升幼兒審美觀點、形成幼兒審美態度、增進幼兒審美情趣、培養幼兒審美習慣的策略、方法、途徑。3.幼兒園方面。通過研究，優化資源，初步形成幼兒園美術特色和課程文化。

四、研究內容及方法

研究的內容大致為：多元美術教學內容的研究，多元美術教學策略的研究、多元美術教學評價的研究、園本特色教學課程的研究。課題研究將采取行動研究法、文獻資料法、調查研究法、經驗總結法等方法開展研究。研究的策略主要有：

1.制定切實可行的研究方案，組織課題組員學習方案，領會研究方案的基本精神，以研究方案作為研究的理論指導和行動指南。

2.加強對課題組員的培訓，提高課題人員的理論修養和業務能力，保證課題研究的高質量。

3.加強對研究過程的監控。教育教學實驗的過程受到多種變因影響，控制過程是課題研究的靈魂，是增強研究信度的重要手段，根據研究的反饋調整研究方案。

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對農村小學教師的調查數據結果表明，76%的教師擔任兩門或兩門以上的課程；36%的教師對自己專業之外的學科教學存在困難；50%的教師在自己專業之外的學科專業知識和教學技能方面掌握不全面；50.8%的教師希望加強教學方法和教學技能等知識的學習；64.3%的教師認為自己的科研能力較差。對農村小學英語教師的調查數據結果表明，多數教師在擔任英語課教學外，還承擔了語文、數學、思想品德、音樂和美術等課程的教學任務。43.5%的教師對自己專業之外的學科教學存在一定困難，34.8%的教師認為很困難；65.2%的教師希望加強教育理論和教育心理學等方面知識的學習；41.3%的教師希望提升自身的教學技能和科研能力。

對昭通學院外語系06、07、08級畢業生在農村小學任教情況的調查結果表明，60%的畢業生除擔任英語教學外，還負責一到兩門其他課程的教學；73%的畢業生認為自己對專業之外的學科教學存在困難；87%的畢業生認為自己對專業之外的學科的專業知識和教學技能只能達到大概了解的程度。

針對農村小學教師和農村小學英語教師的專業素質和教學現狀，我們亟需對現有的人才培養模式進行改革，在教學目標的定位、教學內容的選擇、教學方法的設計和教學實踐的實施等方面都需要深入思考。

2主輔修制人才培養模式的具體內容

（1）培養目標

培養目標的設定應符合人才需求的現狀。昭通學院培養出的學生畢業后大多都會到昭陽區及各縣的農村小學任教，目前農村小學教學的現狀表明農村小學特別需要“一專多能”的教師。因此，我們應對人才培養模式做相應調整，主輔修制人才培養模式的培養目標可以定位為：通過兩年的主修專業的課程學習和一年的輔修專業的課程學習，培養出具有教育教學理論知識，掌握相關教學技能，具備扎實的專業基礎知識，能主要擔任一門課程，同時能勝任其它一到兩門課程，具備一定教育科研能力的教師。

（2）教學內容

為了能達到新調整的培養目標的實現，教學內容也應進行相應的改革。筆者認為主輔修制的課程應分為兩大部分：主修專業課程和輔修專業課程。前兩年開設主修專業課程，第三年開設輔修專業課程。主修專業的課程可分為專業課程和通識教育課程。專業課程又可細分為教師教育必修課程，如教育學、心理學、多媒體輔助教學、教師口語及教學法等課程；專業必修課程，如聽力、口語、綜合英語、閱讀、語音、語法、寫作、翻譯等課程；專業限選課程，如英語論文寫作、英語教育史、英語教學技能、中小學英語學習策略等課程和專業任選課程，如外臺選聽、英語名篇賞析、英語影視作品賞析、英語演講藝術等課程。通識教育課程又可細分為：公共基礎課、通識選修課。輔修專業課程的設置可劃分為專業必修課程、專業限選課程和專業任選課程。而教師教育必修課程，在主修專業課程中已設置，在輔修專業課程中就應避免重復設置。輔修專業課程的設置還應根據農村教師的需求進行調整，就目前昭通的情況來看，輔修專業課程應以語文、數學、思想品德為主，還可以開設音樂、美術、勞動技能、體育、舞蹈等相關課程。學生可以根據自己的愛好和興趣選修課程。

這樣設置課程內容，就可以讓學生通過學習主修專業課程，具有扎實的專業知識，具備教師基本文化素質和教育教學能力，畢業后能擔任主修專業的相應課程。學習輔修專業課程，對畢業后能勝任輔修專業的相應課程打下堅實的基礎。加深加寬了學生的專業口徑，增強了農村小學師資培養的針對性、適應性和時效性，滿足了農村小學師資的實際需求。

（3）教學實踐

教學實踐環節是學生從學校踏入教師工作崗位的橋梁，可見教學實踐的重要性。目前昭通學院外語系的實踐教學環節包括入學教育、軍訓、社會實踐、專業見習、專業實習、職業生涯規劃、就業指導、畢業論文設計等內容。但在實際實施的過程中，專業見習和專業實習環節的實施力度不夠，沒能完全達到教學實踐的目的。因此，筆者認為可以從以下幾個方面加以改革：

1）加強學生對教學實踐重要性的教育。讓學生意識到教學實踐是把所學專業知識和教學技能運用到實際教學的一種學習方式，為將來步入教師崗位積累教學經經驗。

2）規范教學實踐的實施，讓教學實踐具有管理的規范性、時間的持續性、內容的實用性和效果的實效性。可以把專業見習的時間從原來的第五學期的一周調整為從第二個學期開始，一直到第五個學期，每學期一周。這樣學生就有更多的機會觀摩小學優秀教師的課堂教學、班級管理、課外活動等，深入了解小學的實際情況。最好是把學生安排到不同的小學見習，見習結束后，組織學生開展報告、討論，互相交流，并撰寫見習報告和總結。在見習的基礎上，第五學期的后期可以讓學生站上講臺，親身體驗教學的過程，也就是學生試講的教學實踐環節。這個環節可以把原來的只試講英語課調整為英語課必講，再增加一到兩門輔修專業課程的試講。第六學期是教學實習環節。實習課程不僅是英語一門，還包含學生輔修專業的課程，再加上班級管理的實踐。這個環節目前的做法是，讓學生各自聯系實習學校，實習結束后帶回實習學校的鑒定表，指導教師根據實習學校的鑒定和學生在校試講的情況對學生給予評價。筆者認為指導教師對學生教學實習環節的實際表現是個盲區，僅僅根據鑒定表不足以客觀地評價學生。建議改革教學實習的方式，讓專業實習充分發揮作用，達到通過實習切實提升學生教學實踐能力的目的。

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一、“任由失敗”，增強學生興趣，磨練學生意志

由于絕大多數學生沒有美術基礎，因此作為美術初學者來講失敗與挫折是首先要遇到的難題。因此，教師在課程訓練過程中鼓勵學生“失敗”，正確認識并善待學生的“失敗”是教學的必須。比如在《素描》課程的訓練中，大多數學生膽子小，不敢動筆，怕畫壞了，這時教師應鼓勵學生“任由失敗”，即使畫錯了、畫臟了、花亂了都沒有關系，對于學生的“失敗”給予足夠的尊重，不打擾，不介入，而當學生無視失敗、遮蔽失敗或尋求幫助時教師要及時介入，予以啟發、引導，給學生充足的時間反思、分析、總結，找到“失敗”的原因，從而進行修正。任由學生“失敗”，不僅打開并放松了學生們的創作思維，而且在修正的過程中又得到了二次審美的真實體驗，讓他們的學習意識在潛移默化中得到升華，轉化為強烈的興趣，從而不斷提高繪畫能力。

二、采用“彈性”成績評測機制，增強學生自信心

三本建筑學專業學生的美術基礎的整體特點是“一頭大一頭小”，即絕大多數學生美術基礎差甚至是零基礎，極少數學生有一定的美術基礎，相對較好。由于美術基礎不一樣，課時有限，基礎差的學生往往比基礎好的學生付出了更多的辛苦，但換來的結果還是不盡人意。如果僅憑一次課程練習，幾幅作品的畫面效果就對學生的學習成果作出評價，那么，大部分的學生勢必會產生強烈的心理落差與挫敗感，從而灰心喪氣，最終自暴自棄。因此，建立“彈性”成績評測機制，是增強學生自信心，激發學生求知欲，提升學生探索精神，培養學生創造力的有效手段。在對學生成績評測時，可按年級的不同來制定相應的評測標準。大一新生初來學校，難免心浮氣躁，正是樹立正確的、健康的、積極的學習意識的關鍵時期，因此，我們提高了對大一新生平時成績評測的比值，而減低了最終考查內容效果的比值，這樣美術基礎差的學生只要知努力，還是能夠得到好的成績的。這不僅有效的抑制了學生的浮躁心理，同時在一定程度上又激勵了學生努力學習，爭取好成績的熱情和欲望；二年級和三年級的學生經過一兩年的培養與磨練，基本樹立了正確的、健康的、積極的學習態度，具備了一定的觀察力、表現力和審美力，最終要使學生的創造力得到施展，而學生創作的思維過程是隱性的，最終還是要表現出顯性的結果，這樣在二年級和三年級學生心理狀態相對穩定，美術基礎普遍提升的前提下，就應適當降低平時成績評測的比值，而又提高最終考查內容效果的比值，讓學生打消擔心平時成績影響課程最終成績的顧慮，從而使學生在靈活寬松的學習環境中，放開手腳大膽實踐，不斷探索，讓思想的火花最終結出藝術創作豐碩的果實。

三、推行教學改革，優化課程設置

由于各門課程學時有限，課程內容相對單一、孤立，學生總會有“淺嘗輒止、廢然而返”的感覺。因此，如何在總課時量不增加的情況下使教學達到事半功倍的效果是改革的必然。實踐證明充實教學內容，合理的整合美術課程，優化課程設置是解決問題的有效方法。在突出專業設計需要的前提下，打破原有的課程體系，將多門課程整合成一門課程，比如將結構素描課程、調子素描課程和設計素描課程整合為一門基礎素描課程。這不僅在有限的時間里充實了教學內容，而且還提高了學生的美術基礎，拓展了學生的創新思維。但是課程的整合并不是簡單的把各學科及不同課程的知識內容斷章取義地羅列在一起，而是要合理的、科學的處理多學科不同課程內容間的關系，要根據專業設計能力培養的目標來選取各個學科及不同課程內容，把它們有機的結合起來。課程不僅要具有嚴格的內容，而且課程與課程之間應保持連貫性、一致性。處理好課程與課程之間的內容銜接，使其趨于綜合化，鏈條化，形成一脈相承、逐步遞進、相互滲透的關系，這樣課程內容就不會單一、孤立，學生就不會感到知識結構的斷層。

四、充分利用和開拓教學資源，創造豐富而具有特色的教學實踐形式

實踐活動是理論知識得到真正詮釋與發揮的環節，是學生形成新的美學意識、提高創作能力的重要源泉。首先，我們可以開展“競賽教育入課堂”的教學方法，實現“競賽教育”與“第一課堂”的完美結合，這樣同學們不僅提高了美術技法，而且課程作業還可直接參加競賽，競賽獲獎直接影響學生們的綜合測評成績，極大程度的調動了他們進行創作的積極性，學生們也就必然的、自覺地將課外的時間加以利用，延長了課時量；其次，我們可以借校園文化活動為載體，積極開展第二美育課堂。可多舉辦些展覽會、學術報告會、多接待和邀請專家來學校進行交流。再次，與知名企業建立校企聯盟，建立穩定的實習基地，鼓勵師生深入企業實踐學習，這不僅有效解決了學生在校期間與企業無縫對接的問題，同時也開闊了青年教師的眼界、提高了其業務能力；最后，將現代教育技術與傳統教育手段相結合。在課程訓練輔導部分中，可讓學生把個人收集的資料和創作想法做成課件，走向講臺讓大家分享，并讓學生之間相互點評，再結合教師具體而又直接的演示、輔導及講評，這不僅完善了課程的內容結構，同時又提高了學生整體的設計水平和欣賞水平，鍛煉了學生的心理素質和溝通能力；在課程的機動時間或課余時間里，可嘗試建立師生網絡學習共同體，以班級或年級作為單位建立網絡學習社群，通過網絡學習共同體的交流、協作、活動形成集體知識，并在個體之間、個體與共同體之間傳遞與轉化，最終生成新的知識與理念。

三本教師應該明確自己的使命與職責，拿出最大的精力，不斷地提高自身的專業素質，在汲取國內外建筑學發展成果的基礎上，構建適合社會主義市場經濟的中國 建筑學專業美術新型課程體系，在美術教學中不斷探索適應三本建筑學專業的課程設置與教學方法，走教師專業化道路，在教書育人的崗位上，扮演好教書育人的角色，完成歷史賦予自己的重任。（作者單位：河北聯合大學輕工學院）

課題項目：河北聯合大學輕工學院教研教改項目（qgjg201016）

參考文獻：

［1］劉燕.建筑學專業美術基礎教學改革探析［J］.高等建筑教育，2010（2）：96-98.

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[關鍵詞］高校藝術教育專業發展

2006年3月，教育部頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，其中開設了藝術導論、音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞等涉及內容十分寬泛的諸多新課程。因此，提升高校藝術教師的專業發展，使其成為懂藝術、懂教育、高修養的專業型人才成為亟待解決的問題。高校藝術教育學科教師專業發展策略：

1.從課堂教學實踐中獲得專業發展

實踐教學包括課堂實踐教學、實驗室實踐教學和教學基地實地參觀考察教學三部分，其中課堂實踐教學是另外兩類實踐教學的基礎，也是將教學理論轉化為教學實踐的重要紐帶。對于高校教師，課堂教學實踐是提升專業素質的最重要的方式。另外，高校的環境具有學術與教學雙重氛圍，是利于將課堂教學與教學研究聯系起來的。課堂教學有兩大模式：即以教學為中心的教學模式（傳統教學模式）和以學生為中心的教學模式（構建主義教學模式）。對于藝術教育學科的課堂，應以構建主義教學模式為主，以傳統教學模式為輔。如進行理論教學（如藝術導論）時，以傳統的教師講授可提高教學效率，而進行感受性教學（如音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、書法鑒賞和戲曲鑒賞等）時，則應以構建主義教學模式為宜，將學生帶入一定的情境進行教學，使學生充分感受藝術氛圍，達到鑒賞目的，受到美的熏陶。

2.從教師培訓中獲得專業發展

提高課堂教學質量、促進學生良好發展與追求有效的教學過程是人們對教師的基本要求，也是教育教學的最終目的。但“教師只有在具有所需的知識和技能、個人素質、職業前景和工作動力的情況下，才能滿足人們的期望”。①而隨著社會的高速發展，教師（尤其是高校教師）若想“具有所需的知識和技能、個人素質”，必須不斷汲取新鮮知識，深化專業知識，充實思維與頭腦。教師培訓為這種提升提供了最直接、最快速、最有效、最有針對性的途徑。

3.從案例剖析中獲得專業發展

案例剖析源于教學中的案例教學法，在我國的教育教學中已得到一定程度的運用。所謂案例教學法，是“根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述”。②那么，高校藝術教育學科的案例剖析主要是指高校藝術教育學科的教師，根據所授學科的教學目標及特點，收集一定的課程教學微觀程序，從中理出課堂中本學科存在的問題，并于實踐中找出解決思路。這是一種由實踐到實踐的回歸，即：課堂現象剖析—教學理論探索—課堂實踐應用。如美術鑒賞中的“壁畫欣賞”一課，教師在教學時可以古代壁畫的發展階段為獨立單元案例探究性地開展開放式教學。首先，將我國古代壁畫分為中國古代墓室壁畫、中國古代石窟寺壁畫與中國古代寺觀壁畫三種形式，進而將學生分為相應三個小組。課后學生們分組收集資料，了解該階段的壁畫發展概況、背景知識及技法特點。接下來，教師對學生整理出的資料進行仔細分析，使其規范、簡練而有條理。而后，各組學生派出代表演示本小組的資料、心得及結論，各小組之間可互相評論。最后，老師做出相應總結，使學生對于這種人類歷史上最早的繪畫形式之一的繪畫手法（尤其是隋唐時期的壁畫）理解更為深刻，并選取適當的題材令學生臨摹，培養學生的審美能力與情操。

4.從教學研究中獲得發展

高校藝術教育學科教師的教學研究就是指高校的藝術教育學科的教師運用科學的理論和方法，有目的、有計劃、有組織、有步驟地對教學中存在的問題進行深入而細致的研究，以解決教學中的問題，揭示教學規律，完善教學方法，為提高教學質量提供堅實的理論基礎和可靠的實踐來源。高校的教育不同于義務教育，具有極強的學術性。姚利民等認為高校教學具有“教學任務的多樣性、教學內容的高深性、教學對象的差異性、教學情境的復雜性、教學過程的探索性等特點”③，是“在要求高層次的思考、判斷、選擇的決策過程”。④因此，袪除“教學研究是教育家們的事情”“我們只負責做好藝術上的事情”的思想，應該且必須積極而主動地進行教學研究，這也是教師對學生應盡的義務。

5.從項目實踐中獲得發展

高校科研項目（以下簡稱“項目”）的質量和數量是衡量一所高所綜合實力的重要參考標志。同理，高校教師的項目水平也是評價其教學等綜合水平的一種重要指標。因此，高校教師加強項目能力，提升項目等級對于自身的專業發展及其他各方面的發展均有極其重要的意義。藝術學科的高校教師也要積極進行項目研究，爭取一些上水平、上檔次的項目，從而推動自身的專業發展。教師在項目實踐中，能極大地提升其理論水平與科研能力。結語對高校藝術教育學科教師專業發展策略的研究不應只限于此，其探索之路任重而道遠。各教師只有不斷加強基礎理論和應用研究，努力提升自身的藝術教育科學研究水平，并結合本校生源、培養目標及教學理念等多方因素，方能更好地滿足學生的美育需要，提升大學生的審美情趣和人文素養，體現藝術學科的社會價值，為更好地建設中華民族的共有精神家園而服務。

參考文獻：

1.張雁芳.當代高校美術基礎教學觀淺談.美與時代（下半月）.2008.9

2.王驍勇,祁國榮.高等師范美術創作教學研究.天水師范學院學報.2003.12

篇7

關鍵詞：美術考古；社會文化；學習興趣

一、課程基本情況

該課程重點是中國美術考古范疇，對西方美術考古有部分涉及。自2010年起我院開設美術考古學院選修課已6學期，每學期2個班各20學時，每班近40名學生。從選課人數和開課情況來看，學生對其還是很感興趣的（按院規定選課人數不足不開班）。通過與學生交流，他們選擇這門課大致有3個方面原因：考古學有神秘感，很好奇；對考古故事和傳奇感興趣；受網絡小說（《鬼吹燈》《盜墓筆記》等）影響。根據高職學生特點，教學中需減少枯燥理論，增加課程知識面和趣味性，調動學生興趣。

二、課程建設思路

根據學生現有的認知和興趣點組織課程，讓學生在課上帶著興趣開闊視野、學有所獲、完善知識體系是該課程的基本思路。

學生對美術考古更多是帶著好奇心理，希望了解考古是什么。實際上真正系統地學習美術考古內容對于學生而言是枯燥的，需要掌握大量知識。而教學中不能簡單按照美術考古的內容講知識和理論，需要調動學生積極思考。課程重點應從文化的層面來展開，在對美術遺物和美術遺跡理解的同時培養學生獨立思考的能力，讓學生根據材料表達自己的觀點。

對學生要進行科學引導。比如要讓學生弄懂盜墓和考古的差別，了解正確的考古方法。同時應全面介紹美術考古的范疇。從交叉學科的角度，分別介紹來自于美術和考古學的研究方法、田野考古工作流程，如：踏查、鉆探、探方、整理、報告撰寫等。同時可借助視頻資料增強直觀性，近來紀錄片如《考古中國》《敦煌》《故宮》等都是很好的學習資料。給學生繼續探究的方向是必要的，應列出參考書，指出學科的發展趨勢和方法等。

三、課程組成及內容選取

課程教學設計應遵循降低難度，提高學習興趣的原則，搭建美術考古學知識框架，為學生進一步探究打基礎。課程內容組織為以下的結構：

1.基礎理論

（1）美術考古學知識框架。

美術考古學基本概念；

文化：軍事、飲食、服飾、家居、喪葬；

觀念：薩滿、佛教、道教、生死觀；

制度：等級制、文官制度、禮樂制度、昭穆制度。

（2）美術考古學研究對象。

美術遺跡：壁畫、雕塑；

美術遺物：繪畫、雕塑、碑刻、工藝美術、其他。

（3）美術考古學方法：類型學、地層學、圖像學、文獻研究、科技考古、考古學文化、田野考古工作流程。

2.分類研究

（1）中國古代青銅器：青銅時代、冶鑄工藝、裝飾工藝、裝飾紋樣。

（2）中國古代墓葬藝術：概念、分期、陵寢選址原則。

（3）禮儀美術。畫像石：二桃殺三士、要離、孔子見老子、秋胡妻、孟軻母、泗水撈鼎、荊軻刺秦王。

（4）中國古代典籍。

3.拓展學習

考古發掘簡報解讀。在內容的選取和組織方面盡量通俗易懂，減少過于艱深和枯燥的概念，讓學生在學習的過程中動腦思考。

四、課程評價

課程評價原則是鼓勵學生獨立思考，在學習知識的基礎上提出自己的看法，引導其形成良好的學習習慣和研究意識。可布置三項作業內容：美術考古個案分析、青銅器型圖、課堂筆記。通過這些項目加深學生印象，培養良好學習習慣，為今后進一步學習作好鋪墊。

參考文獻：

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會上，不僅有藝術學科知名學者，藝術學科研究生教育的多位博士、碩士研究生指導教師就藝術學科研究生教育教學的實踐模式、改革與創新、國內外比較研究、思考與建議等發表了自己的見解和主張，也有博士研究生代表就藝術學科研究生的課程設置與學習研究做了專題報告。與會者一致認為：藝術學科研究生教育必須有自己的思想依據，體現學術力量和教育力量；努力實施面向學生未來發展的藝術研究生教育是藝術研究生教育實踐的重要途徑；學院的藝術研究生教育應該充分反映和體現正統、規格、經典、傳統、體系、結構、權威、信賴、學術、更新、尊重、欣賞、信仰等因素和內涵；研究生導師需要通過講述自己的思想來創造自我；等等。同時，會議還就藝術學科研究生教育研究、藝術學科研究生學術論壇、藝術學科研究生藝術作品聯展，以及藝術學科研究生教育、教材研究與編著、聯盟成員之間的學術交流等方面進行了討論，并設計了工作目標和行動方案。短短兩天的會議，緊張、熱烈、有效。與會者都認為，此次會議不僅對全面觀照和推動中國當下的藝術學科研究生教育具有里程碑式意義，對深入領會和貫徹《教育部關于加強學位與研究生教育質量保證和監督體系建設的意見》（學位[2014]3號）精神，也具有積極的促進作用。

會議期間，“中國藝術學科研究生教育聯盟委員會”召開了工作會議，并決定“聯盟”的第二屆學術會議將以“中國藝術學科研究生教育評價研究”為主題，于2015年上半年在江西贛南蛹范學院美術學院舉行。

“中國藝術學科研究生教育聯盟”是由北京師范大學藝術與傳媒學院發起，得到了東南大學、南京師范大學、南京藝術學院、華東師范大學、江西師范大學、深圳大學、廣西師范大學等多所大學（藝術院系）的積極響應，并于2013年10月27日在南京成立的。聯盟的核心思想是“基于已有的藝術學科研究生教育探索與中華學派構建”，即致力于增進彼此了解、聚合互，加強全面研究，倡導藝術學科研究生教育資源共享，共同促進中華藝術學科研究生教育學派的形成。解決其內涵的關鍵詞是“知道·理解·研究·分享·完善·互生·學派”。“聯盟”的基本任務是：構建基于彼此了解的聚合力量，深入研究藝術學科研究生教育教學體系的建構和資源與成果分享；探索中華藝術學科研究生教育學派的內涵。研究與分享的主要領域和內容，包括藝術學科研究生教育教學的歷史、思潮、思想、理論、學術研究、經驗交流、學術探討、教育教學管理、教育章程、教育規格、教育模式、教育法規與政策、教育精神、主張、課程論、教材開發、教學實踐、教學藝術、教育評價、教育資源開發與分享，等等。

篇9

目前，我國的高等藝術教育專業已經進入快速發展和成熟階段，專業結構和發展已日趨完善，綜合藝術院校要結合自身的優勢，充分利用藝術學科間的優勢互補，綜合分析各方面條件以及當今社會對該領域專業人才的特殊需求，對藝術教育專業人才培養進行科學定位，并在此基礎上進行專業課程的設置，優化藝術教育學科的結構與布局，突出綜合藝術院校藝術教育人才培養的特色。2001年7月，教育部頒布了《藝術課程標準》，對于從事藝術課程專業教學的教師提出了極為具體的要求，除了要具備多門藝術學科的專業知識技能外，還要具有深厚的人文素養和藝術素養基礎，最重要的是要具有綜合各種藝術形式的能力。藝術教育專業與從事藝術創作是有區別的，要求我們在尊重藝術個性教育與發展的同時，還要遵從藝術教育特有的普及性特質，藝術教育本身是一種綜合性的藝術，它包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術表現形式，對大學生的德育、智育、美育等有著重要作用，通過藝術教育專業的學習使學生能夠系統地掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術學科的基本理論與技能，同時也系統地學習和掌握人文社會科學、教育學、心理學的基本理論，使其在具有良好的師德修養和較強的社會責任感的同時，還具有高度的敬業精神，以及正確的政治思想、文藝審美觀點、審美鑒賞力和堅實的藝術理論基礎，并具有藝術解讀、藝術鑒賞及藝術創作與實踐能力，以及設計實施藝術教學的能力。以吉林藝術學院藝術教育專業為例，學院根據自身的辦學條件，探索和確定了自己的辦學模式與方式，形成本科、碩士縱向學科結構體系，骨干專業方向橫跨音樂、美術、戲劇、舞蹈等學科，在音樂教育、美術教育等相關領域形成獨特的專業人才培養特色，尤其注重民族傳統文化藝術和地域文化藝術的傳承，展現出不俗的學科特色與魅力。在師資隊伍建設方面，注重學科梯隊建設，培養了一批骨干教師、專業帶頭人、學科帶頭人，使得吉林藝術學院藝術教育專業在吉林省同類院校專業中具有一定的地位和影響力，學院還完善了藝術教育教學實踐基地以及相關的教學設施，為藝術教育專業人才培養打造了優良的教學環境。

二、綜合藝術院校藝術教育專業人才就業優勢

依據國際經驗，高等教育進入普及化階段后，大學畢業生的教育現狀與就業不匹配、就業率低等問題就會逐漸顯露出來。近年來，內地高校持續擴招使得更多人獲得高等教育的機會，然而，許多專業雖然在報考時是熱門專業，但由于諸多學校跟風擴招，使得專業人才培養與社會需求不相匹配，必然導致學生畢業時出現就業市場飽和情況，而且這種狀況還具有一定的持續性。以藝術類表演專業為例，近年來的大幅度擴招加劇了專業的結構性過剩，多數藝術院校面臨嚴峻的表演畢業生就業問題，本來就屬于低就業率的音樂、美術、舞蹈、戲劇表演等專業學生，隨著擴招人才需求市場趨于飽和，導致大多數藝術表演畢業生成為自由職業者。要想解決大學生就業問題，其核心是調控專業的供應量，通過對專業的失業率和失業量進行有效監測和預警，同時積極主動干預和調控個別專業結構和招生指標，是有效提高內地高等教育就業率的重要途徑之一。根據麥可思（MyCOS）中國大學生就業研究課題組歷年來編撰的《中國大學畢業生就業報告》顯示，2010屆大學畢業生畢業半年后的就業率約為89.6%；2011屆大學畢業生畢業半年后就業率雖上升為90.2%，但其中卻有14%處于低就業狀態；吉林省高校畢業生就業指導中心2012年的吉林省高校本科畢業生2012年半年后的就業率為85.47%。與國內高等教育總的就業率相比，藝術教育專業的本科畢業生一直保持很好的就業率，如吉林藝術學院藝術教育專業本科畢業生2012年半年后就業率為92%；同類專業的東北師范大學畢業生更是從1998年以來，連續多年一次就業率保持在98%以上，始終穩居教育部直屬高等師范院校排行榜前十位。因此，綜合藝術院校要積極主動地向具有就業潛力的新興交叉學科傾斜，藝術教育專業作為一個新興的交叉學科，無論是從生源還是就業來說前景都非常樂觀，日益飛速發展的時代迫切需要大量具備綜合藝術素養并且勝任基礎藝術教育的專業師資。

三、綜合藝術院校藝術教育專業人才的培養目標及主要課程設置

藝術教育專業的培養目標是全面貫徹黨的教育方針，遵循高等教育規律，以科學發展觀為指導，堅持以人為本，以質量求生存，以特色求發展的專業建設理念，準確定位、重點創建并突出專業特色，通過藝術教育基礎理論、基本知識、專業技能和現代教育理念的學習，讓學生既有足夠的文化知識和藝術知識與技能的積累，又有較強的知識整合能力，還具有較強的教學組織能力和課程設計、開發能力，以及具有現代教育的思想和教學理念，成為適應21世紀社會發展需求與基礎教育改革和發展需要，能夠獨立實施基礎教育綜合藝術課程的具有本科學歷層次的高素質人才。2004年，教育部出臺了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，重點指出要加大地方院校特色化課程建設。以此為依據，吉林藝術學院藝術教育專業的主要課程設置，除原有的音樂教育和美術教育，還增添了東北地域特色文化系列課程，力圖在專業知識結構方面，倡導學生多學科綜合知識的培養；在課程結構方面，確保必修課程達到本科生培養要求，選修課則充分開闊學生的視野。2005年，國務院辦公廳下發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調要“充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，大力培養專門人才”。綜合藝術院校更要充分發揮在特色人才培養方面的優勢，課程的設置要合理利用區域優勢，為地域音樂文化培養傳承和保護的接班人。內地的一些綜合藝術院校如云南藝術學院、廣西藝術學院等，都以傳統音樂教育為熱點扶持建立了相關專業學科，既弘揚了中國傳統音樂，又走出了民族音樂本土化的路子，對傳統音樂的傳承起到了積極的促進作用。吉林藝術學院的所在地吉林省，地屬東北地域，地方傳統文化藝術豐富多彩，學院依托地域優勢，通過系列特色課程體系的建設，把豐富的地方文化藝術資源引進課堂教學中，既開闊了學生的視野，又豐富了學生對中國傳統文化藝術的認知。同時，還通過系列教學實踐活動的開展，使學生能夠深入到傳統文化藝術實際環境中去，在實踐中提高對本土文化的理解及藝術風格的把握，既兼顧知識的傳授與東北地域文化的傳承，又有利于實現藝術教育專業應用型人才培養的目標；既融合多樣性的文化藝術資源，又形成特色教學傳承模式。

四、綜合藝術院校藝術教育專業的實踐性教學

藝術教育是實踐性很強的學科，學生對教師的理論講述和示教必須通過親身實踐，才能深入體會、理解并把握其中的本質內涵，并能很好地掌握各項專業技能。因此，在教學實踐環節中，應該嘗試打破傳統的分步式課程體系，采用以實踐為基礎的互動循環式教學模式，將理論課程和實踐課程有機地結合起來，注重學生的實踐能力培養。同時，建立多樣化實踐平臺開展教學實踐，科學地發揮校內外實踐基地的作用，通過實踐基地引導學生理論聯系實際，以采風、演出等形式作為學生實踐課程的訓練，真正使學生在實踐中得到鍛煉。通過各種實踐教學活動，實現學生對理論知識學習的補充和拓展，進一步活化理論知識，直接促進學生把專業課堂所學的單一的、零散的知識和技能綜合起來加以理解、領悟和消化，由過去傳統的單純重視知識掌握轉向考核學生獨立分析問題和解決問題的能力。而且，通過校外實踐基地的建設，加強了學校和社會之間的聯系，在充分利用社會力量和資源的同時，極大地豐富了學生實踐教學的內容，真正做到產、學、研、用的結合。

五、結語

篇10

【關鍵詞】藝術設計 教學實踐 專業競賽 專業數據庫

一、當代設計教育的普遍性問題

眾所周知，藝術設計教育必須兼顧藝術的感性與創意，以及科學的理性與實踐兩大支柱。而目前國內在前期專業擴大招生的背景下，很多院校盲目追求數量和速度，在專業教學方面易呈現出三類常見問題：第一為“簡單化”的人才培養模式，是指在教學中過分強調課程的“實用性”特點，并將藝術設計教育簡單理解為單純的“就業教育”，學生普遍缺乏專業發展的潛力和后勁，以致最終在日益激烈的人才競爭中難顯優勢；第二為“指標化”的成果評價體系，在國內大多數院校尤其是綜合性大學中，對藝術設計專業的教學評價體系往往采取與傳統文理科相同的“指標化”方式，很多專業教師和學生囿于指標考評體系的要求，不重視相對自由和多樣化的藝術性內容，從而偏離了藝術設計教育的客觀規律，影響了專業的健康發展；第三為“套路化”的教學實踐內容，藝術設計作為改革開放之后發展起來的藝術類應用型專業，在學科建設的各個方面都與時展保持著密切聯系，但“套路化”的傾向，使藝術設計教育背離了其核心精神。

二、專業競賽與數據庫建設的輔作用

上述三類問題的普遍性已成為國內設計教育事業不可回避、亟待解決的問題。筆者經過長期調研，并結合自身的教學實踐經驗，認為不能僅將解決問題的途徑孤立地歸結于課堂教學之內，而應將眼光放寬，將課外教學環節納入其中，使學生有效地參與并了解專業實踐與專業理論知識，只有這樣，才會起到事半功倍的效果和作用。

（一）藝術設計專業競賽的特點與作用

目前，面向學生的各類藝術設計專業競賽豐富多彩，為各院校在設計教育領域提供了可利用的豐富教學實踐基礎。根據其組織形式，主要可分為以下兩類：

首先是由企業、機構等直接或間接的贊助或組織，為征集優秀的設計人才或設計作品，以設計實踐為主要形式來開展的競賽。例如“IDA國際家居設計大賽”的“實踐性設計競賽”等。此類競賽贊助方可以通過競賽以低成本，挖掘新的人才，也使參與的學生拓寬了眼界，獲得了與國外先進設計理念、設計方法、設計需求的交流機會。其次，如中央美術學院和《建筑創作》雜志社共同發起的“邊緣空間”設計大賽，主要由院校和行業協會主辦。此類競賽主要是指以學術交流為主體，一般沒有明確的商業目的，其比較注重設計的概念和設想，為不同地區的學生提供了相互交流比較的絕佳平臺。

雖然這些專業競賽在組織和參與等多方面尚存在很多缺點和不足，但基本都能夠有效發揮、豐富學生專業實踐活動的輔作用。而在院校方面，如果能把握組織或參與競賽的正確方向，則可為藝術設計教育拓展新的模式和機會。

（二）藝術設計專業數據庫建設的特點與作用

藝術設計專業數據庫，主要是指以現代電子數據收集、存儲、編目查詢為主要形式，以計算機存儲設備和網絡技術為支撐，以藝術設計各類專業信息數據為主要內容的新型電子數據庫。在人文科學領域，尤其是藝術設計領域則顯得比較匱乏。

在數據庫的選擇方面，一般來說應注意學科范圍、信息量、權威性與學術性、時效性與過期可獲得性等幾大方面。①數據庫建設過程的意義，即如何由專業教師和學生共同設計并參與創造、維護適合于自身專業學科特色與發展特點的數據庫。這一建設過程甚至可以等同于數據庫本身的作用和意義，因為其實質上是一個建立、豐富、梳理和組織知識結構的過程，學科與個人的特點就會在此過程中得以顯現。如北京大學漢畫研究所的“漢畫電子數據庫”，主要以收集整理全國各地的漢代畫像磚石的文獻、圖像、研究報告等信息為主，兼顧漢代其他藝術資料。目前，其已成為國內該領域中最具權威性和開放性的電子數據庫之一。

數據庫建設的本身既是專業建設中不可缺少的必要環節，同時也是加強藝術設計專業學生理論學習的良好途徑，會為課堂理論學習提供非常有力的輔助。

三、專業競賽、數據庫建設與課堂教學三者的互動關系

北京林業大學作為一所特色鮮明的國家重點綜合性大學，在藝術設計教育方面十分重視專業競賽、數據庫建設與課堂教學的“三角互動”關系。

實踐證明，積極參加高水平的專業競賽，有助于形成一種熱烈的學習氛圍和學術環境。對學生來說，可以提高自身的實踐創新能力，從而全面提高設計素質和水平。學校自2005年起，連續7年組織藝術設計專業畢業生參加“中國環境藝術設計學年獎”的評比，共獲得了3銀、2銅、19優秀的成績，有效地提升了學生的綜合素質，為專業發展奠定了良好基礎。另一方面，各設計專業教研室都以參與、分析、總結各類專業競賽為契機，有效調動學生的學習積極性，逐步建設并完善了適合于本校專業特點的“藝術設計專業成果電子數據庫”。

目前，北京林業大學藝術設計專業正計劃建設更加完善和系統的專業數據庫，這不僅是為競賽服務，更是為了課堂教學服務，從而可以更加有效地夯實學科發展的理論基礎，并且提高學生在不同學習階段的理論知識水平，為進一步的深造和研究提供必要的研究方法，從而使多元化的教學模式改革落于實處。

結語

“教育目標的實現，依賴于科學的教學方法和先進的教學內容。藝術設計教育由于其自身的特殊性，在方法與內容上肯定與其他學科有著很大的不同”。②在上文中，筆者為解決目前“簡單化”“指標化”“套路化”等不良傾向提供了一種思路和辦法，即三者有機互動的模式，也正是教學整體化改革的一種嘗試和探索。

注釋：