導語：如何才能寫好一篇文學藝術的源泉，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    民間文學藝術在國際上通行的術語是folklore,其基本含義是“民眾知識,民眾傳統”。民間文學藝術雖然也是一種文學藝術,但是它有著不同于一般文學藝術的特點:第一,民間文學藝術是群體智慧的結晶。民間文學藝術從創作到流傳,是無數個體參與的過程。凡符合群體共同意志的個體智力創作就被群體認同和吸收,被群體保存和發展,通過不斷模仿、口傳心授或其他方式世代相傳,最終分辨不出個體的個性,而表現出群體的共性。第二,民間文學藝術是世代相習的,在時間上具有連續傳承的特性?！叭后w的創作積淀與個體的傳承表現二位一體,正是民間文學藝術創作不同于一般文學藝術創作的重要特點?！盵1](P306)正是這種傳承性,使得民間文學藝術在流傳過程中,盡管有所變化,但主要內容和精神保持不變,這種相對固定的內容和精神構成了民間文學藝術的特性。第三,民間文學藝術的流傳范圍通常限定在某一特定地域。由于民間文學藝術流傳方式多為口頭或行為的模仿,決定了其不可能在廣大的地域內傳播,而是局限于特定的群體內部,而該群體通常有較為固定的生活地域,因此民間文學藝術具有地域特征。第四,民間文學藝術具有變異性。民間文學藝術是經過歷史沉淀的文化群體的智慧結晶,其創作、修改乃至完成并不是一代人的功勞。同時由于其表達形式多為口頭與動作,使得民間文學藝術的原貌會因模仿者和傳承者的個人表現手法的不同和再創作而多少有些改變。此外,民間文學藝術產生的土壤即群體生活環境也不是一成不變的,因此民間文學藝術在傳承過程中,為了適應時代的需要也會發生相應的變化。民間文學藝術是“真正活生生的并且仍然處于發展之中的傳統東西,而不是過去的記憶”,[2]這種發展變化現在仍在進行并將延續下去。因此,有學者將民間文學藝術稱為“永遠不可能完成”的創作。[3](P62)由此可見,民間文學藝術是指在一定地域范圍內可認定由該地域某一社會群體主要是某一民族、種族或部落創作的,反映該群體共同意愿、生活歷史、風俗習慣及心理特征,并主要通過人作為載體世代相傳,至今仍處于不斷發展之中的文學和藝術。

    二、民間文學藝術的保護現狀

    民間文學藝術的法律保護問題最早是由發展中國家提出的。自20世紀50年代開始,非洲、南美洲等地的一些發展中國家首先提出了民間文學藝術的國際保護主張,要求建立一種特殊制度,以防止對民間文學藝術的不正當利用,尤其是針對外國利用本國民間文學藝術獲利卻不給予其發源地人民任何回報的利用。這些舉措逐漸引起國際方面的關注,在國際公約和區域性條約中亦有所反映。然而,這些立法成果并沒有得到世界上大多數發達國家的認同,民間文學藝術的國際保護體系尚未形成。

    (一)發展中國家

    1966年2月,突尼斯頒布文學和藝術產權法,規定了民間文學藝術保護問題,成為世界上第一個以法律形式保護民間文學藝術的國家。繼突尼斯之后,一大批發展中國家紛紛通過版權法來保護民間文學藝術,這些國家包括:玻利維亞(僅涉及民間音樂,1968年)、智利(1970年)、摩洛哥(1970年)、阿爾及利亞(1973年)、塞內加爾(1973年)、肯尼亞(1975年)、馬里(1977年)、布隆迪(1978年)、海牙海岸(即今布基納法索)(1978年)、幾內亞(1980年)等。[3](P5)我國《著作權法》第6條規定:“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定?！北M管這一規定至今仍未出臺,但為我國民間文學藝術保護指明了方向。

    (二)國際公約與區域性條約

    在發展中國家的積極努力下,一些國際公約和區域性條約逐漸關注民間文學藝術的保護問題。例如《伯爾尼公約》于1971年修訂文本中,將民間文學藝術作為“無作者作品”的一種特例來處理。公約第15條第4款規定:各成員國在書面通知了伯爾尼聯盟總干事的前提下,可以給不知作者的、未出版的而又確信其屬于本公約成員國之作品的那一部分作品提供法律保護。此外,非洲知識產權組織制定的《班吉協定》,阿拉伯國家締結的《阿拉伯著作權公約》,安第斯共同體制定的《知識產權共同規范》均對民間文學藝術問題做了規定。自70年代以來,聯合國教科文組織(UNESCO)和世界知識產權組織(WIPO)一直把民間文學藝術的保護列為議題,并試圖在知識產權領域內為民間文學藝術的保護建立一個統一的標準。1976年,聯合國教科文組織和世界知識產權組織為發展中國家制定了《突尼斯樣本版權法》,規定了對民間文學藝術的保護條款。1982年,又通過了《關于保護民間文學表現形式以抵制非法利用和其他不法行為的國內法律示范條款》。隨后,WIPO于2001年成立了“世界知識產權組織知識產權與傳統知識、遺傳資源和民間文藝政府間委員會”,在2004年11月召開的第7次會議上,討論了“民間文學藝術/傳統文化表達保護的政策目標和原則草案”和“傳統知識保護的政策目標和原則草案”,為盡快達成關于民間文學藝術和傳統知識保護的國際條約奠定了基礎。

    (三)發達國家

    盡管民間文學藝術的法律保護初具雛形,我們也應看到,這些立法成果并沒有得到世界上大多數發達國家的認同。到目前為止,全世界對民間文學藝術進行保護的國家中,發展中國家占絕大多數。發達國家,除英國和澳大利亞外,幾乎沒有哪一個國家對其進行保護。[4]例如,美國聯邦制定法為美國印第安人的有形財產提供了一些保護,然而,卻不保護無形的文化財產。并且,美國似乎也不大可能在這方面有所作為。[5](P85-86)以美國為代表的西方發達國家歷來以知識產權保護先驅自居,強力主導知識產權保護國際秩序,其不對民間文學藝術提供法律保護的根本原因不是因為民間文學藝術的保護不具有合理性,而是要維護其國家利益。發達國家主導的知識產權國際制度其實是以保護發達國家高新技術知識產權為核心的,而民間文學藝術是群體智慧的結晶,是漫長歷史積淀的產物,大多為歷史悠久的發展中國家所擁有。無論是發展中國家保護民間文學藝術,還是多數發達國家不保護民間文學藝術,其根本原因都在于維護自身的利益。要解決這一矛盾,建立起民間文學藝術的國際保護體系,必須從協調兩者利益出發。

    三、利益平衡基礎上尋求國際保護

    民間文學藝術保護是一項全球性的工程,在這個領域內的國際合作是不可或缺的。目前對民間文學藝術的商業利用大量發生在發達國家,如果只有發展中國家對其進行保護而發達國家仍然視為公有領域自由使用,民間文學藝術的保護將最終落空。要想在國際領域讓所有國家,不分大小、強弱,都參與進來,共同制定保護民間文學藝術的國際條約,應當按照WTO的基本精神—利益平衡、資源共享并且對發展中國家利益適當傾斜,以平衡各國利益,制定出各國都自覺遵守的規則。

    (一)利益平衡:知識產權立法宗旨

    利益平衡正是知識產權法得以存在和發展的內核,如果失去這種天平,將走向兩個極端,或者極端維護創作者的利益,使其壟斷智力成果成為私產,阻斷他人繼續創作的源泉;或者極端維護公眾利益,使之無償獲得智力成果,必然挫傷創作者的創作熱情,長此以往將無人創作。解決上述問題需要建立對信息創造的激勵和信息合理分享之間的平衡機制,知識產權法就旨在體現這種利益平衡機制,通過對知識創造與傳播過程中產生的利益關系進行調整,在保護創作者的專有權的基礎上,平衡作者利益與社會公共利益之間的關系,以最終實現全社會信息資源共享。例如Trips協議在前言中承認知識產權為私權,緊接著又寫道:承認保護知識產權的諸國內制度中被強調的保護公共利益的目的,包括發展目的與技術目的。在第8條中還規定成員國可以采取必要措施保護公共利益,并防止權利人濫用知識產權?！妒澜缛藱嘈浴返?7條在規定“人人對由于他所創作的任何科學、文學或美術作品而產生的精神權利和物質的利益,有享受保護的權利”的同時,也宣布“每個人都有權利自由參與社會文化知識,以享受藝術和分享科學的進步與利益”。WIP0于1996年12月通過WCT和WPPT兩個條約,其目的就是要解決對文學藝術作品的創作和使用以及對表演和唱片的制作和使用有深刻影響的數字技術和網絡環境中有關的版權和鄰接權問題,并保護作者(表演者和唱片制作者)的權利與廣大公眾的利益尤其是教育、研究和獲得信息的利益之間的平衡。我國《著作權法》第1條也規定:“為保護文學、藝術和科學作品作者的著作權,以及與著作權有關的權益,鼓勵有益于社會主義精神文明、物質文明建設的作品的創作與傳播,促進社會主義文化與科學事業的發展與繁榮,根據憲法制定本法?！币虼?知識產權法是通過立法去確定權利人利益與社會公共利益的平衡點,以實現利益平衡的立法宗旨。

篇2

弗洛伊德的精神分析學說在文學藝術領域產生巨大的影響，主要在于他創造性地解決了自古以來文藝界頗具爭論的問題，特別是文藝創作的原動力問題。弗洛伊德對文藝創作的靈感進行了系統和深刻的解析。有史以來，人們都在不同程度上論述了靈感的在文藝創作中的重要作用，并認為文學，藝術作品是文學藝術家靈感的產物。但卻沒有人能解釋文學藝術家的靈感的來源。也就是說我們知其然而不知其所以然。在精神分析創立以前，對靈感的解釋多少帶有封建迷信的色彩，認為是神靈依附到了詩人和藝術家的體內，把靈感傳輸給他們，暗中操縱著他們去創作。而弗洛伊德從潛意識的核心—望著手來分析文學藝術家的創作靈感。他認為靈感是由無意識的沖動而產生的，創作者就如是做“白日夢”的人，在夢境之中，意識和理智放松了對無意識的控制，靈感就從無意識的狀態中突顯出來?？梢哉f詩人，藝術家沖動的能量在夢境得不到完全的釋放，因此在白天依然要釋放這一能量，藝術家儲備沖動能量越充足，他創作的欲望也越強。相反通過夢就可以釋放這一能量的人，永遠也成不了文學，藝術家。從某種意義上來講，每一個人都有潛力成為藝術家。能量釋放的方式有很多種，藝術家們采用藝術創作的途徑來釋放性能量來達到平衡狀態。當一個人不能合理的釋放性能量，他們就成為精神病患者。由此可說，藝術家同精神病患者是同一的，兩者沒有根本的區別。弗洛伊德說過：“想象力的王國被看做是在快樂原則向現實原則進行痛苦過渡間所設立的一塊‘自留地’，其目的是給在現實生活中不得不放棄的本能滿足提供一種替代物。藝術家同神經病患者一樣，從不能滿足的現實中退出而進入這一想象力王國；但是，與神經病患者所不同的是，他知道怎么從這一想象的世界退出，在一次在現實中站穩腳跟。他所創造的藝術作品，其功能如同夢一樣，是無意識愿望的滿足。而且同夢一樣，它們也具有妥協的性質，因為他們不得不避免同壓抑力量發生任何公開的沖突。”這里弗洛伊德提到了文學藝術家創作靈感的真真來源以及文學藝術家與精神病人的區別。我們再來看看，弗洛伊德對文學藝術創作過程的解釋。首先，文學藝術作家的創作與夢的工作原理相一致，無意識欲望在想象中得到滿足，但為了避免壓抑，想象必須經過藝術加工，即經過藝術家在構思時所進行的凝縮，移置，象征，潤飾等改裝的辦法和方法，因此可以說，文學藝術作品就帶有浪漫色彩，戲劇性，典型性，象征性等藝術效果與價值。藝術作為審美的對象，可以滿足人的欲望，帶給人以審美的。那么，到底什么才是美？弗洛伊德的解釋為美根源于性感，也就是說從美的對象身上獲得沖動的滿足，而美的對象就是性的對象。他說：“唯一可以肯定的便是美是性感情領域的派生物，對美的熱愛是目的受到控制的沖動的最好的例子?！馈汀畛醵际切詫ο蟮奶卣鳌！比魏慰梢鹦愿?，有吸引力的人或者物都是性的對象，也是美的對象，即便是變態的性對象也不例外。也就是說，美是針對于人的而言的，撇開去談美是不現實的。一種事物是否美，要根據它是不是對人的有現實意義。反之，則不具有美的價值。而美的對象不是一成不變的，但是人的欲望卻具有相對的恒定性，因此，只要有生命的存在，沖動的存在，美的對象就一定會改變。美是人的欲望沖動在美的對象上獲得的滿足，審美是一種享受，是快樂所在或者稱之為審美的，它根源于愛的本能，本能，它從美的對象中獲得。在弗洛伊德看來，美和美感都來源于沖動，外部事物為什么能成為美的對象，就是因為人的附著于其中。人也在外界的對象中獲得沖動的滿足，也就是審美的。與其說藝術是無意識的升華，倒不如說藝術是的升華。

弗洛伊德認為沖動是人的最原始的本能沖動，它的唯一目的是求得快樂也就是快樂原則，它不斷的發泄，滿足，但由于人類道德，理性的限制，在現實生活中，這種欲望經常受到排擠和壓抑，因為它是有悖于人類倫理道德的準則，因此欲望便退縮到無意識當中，焦慮，痛苦也就相伴而生。但這種被壓抑的欲望是不會自動消失的，它往往去尋求別的方法來發泄。累積的能量采用各種補救的方法來使痛苦得以解脫。這種轉移是被外界現實所能接受和允許的，同時有能滿足被壓抑的欲望，這就是所謂的的升華。“性的精力被升華了，也就是說，它拋棄了性的目標，而轉向了更為高尚的目標。”弗洛伊德指出，藝術不論是欣賞還是創作，都滿足了人的沖動（被壓抑了的望），又符合文明社會的道德，倫理要求，藝術是一種轉移，升華。在升華的過程中，人類原始的本能沖動找到了實現的途徑與方法。弗洛伊德把文學藝術創作的動機歸因為：實現未滿足的欲望。其中望滿足為起核心。因為人的沖動長期受到壓抑得不到滿足，導致他郁郁寡歡，為了滿足被壓抑的欲望，他們開始文學藝術創作，以此來得到欲望的滿足。因此，在某種程度上講，文學藝術創作純屬人的沖動。按照弗洛伊德的觀點，文學藝術家都是夢幻者，他們類似于精神病患者，文學藝術家們的創造活動就是潛意識活動或者叫自由聯想，作家創作時更像是處于白日夢之中，跟精神病患者一樣，想說什么就說什么，將堆積在意識層面以下的欲望沖動得到宣泄。文學藝術家通常是性格內向的人，與一個真正的精神病患者相差不遠。

以上討論的是弗洛伊德運用心理分析對文學藝術活動進行的獨到的解析與評述，他的學說不但影響了現代西方文學藝術創作活動，而且對現代西方文學藝術批評產生了深遠的影響。弗洛伊德本人就是一位很有獨到見解的文藝批評家，他寫下了一系列有關文藝批評的著作，對一些著名的文學家及其作品進行了深入細致的心理分析。他的《列奧納多·達·芬奇》一文被譽為西方文學藝術領域中精神分析學派的奠基石。

弗洛伊德的心理分析文藝批評理論是建立在以下一些觀點之上的。

第一，弗洛伊德強調對文學藝術家的無意識動機的分析

弗洛伊德認為，在文學藝術創作的過程中，心理活動確實是十分復雜的。文學家，畫家，音樂家，詩人，雕塑家等都在心理的三個層次上，意識，前意識和潛意識進行活動，但他們的創作動機卻來自于潛意識層。弗洛伊德《米開朗奇羅的摩西》一文將細枝末節的表象聯系起來，從中分析出藝術家創作的深層動機。米開朗奇羅所刻畫的其實正是他自己本人，是一個戰勝了自己的人，一個超越了自我的人。

第二，弗洛伊德強調對作品中的俄狄浦斯情節和欲望的主題分析，強調文學藝術家兒時經歷與作品的關系

弗洛伊德強調文學藝術家的早期經歷對文藝創作的重大影響。他從字里行間，去追尋文學藝術家的兒童經歷，探究他們的無意識領域。他分析了達·芬奇，莎士比亞，歌德等名家的文學作品，他認為決定這些文學藝術家創作沖動的，是人類無意識領域中普遍存在的戀母仇父傾向—俄狄浦斯情節及欲望。例如在《列奧納多·達·芬奇和他童年的一個記憶》中，弗洛伊德從達·芬奇兒童經歷分析出達．芬奇的精神特征，從而揭示出達·芬奇作品中“謎一樣的微笑”的含義。該微笑再現了作者的被遺棄的母親特瑞娜的充滿激情的微笑。在這中再現中，達、芬奇對自己童年是被母親撫愛的種種回憶得到了滿足。

第三，弗洛伊德強調對文學藝術的宣泄作用的分析

在弗洛伊德看來，文學藝術的主要價值就在于他的宣泄作用，無論對于文學藝術家，還是對于欣賞者都是如此，它都能使人的本能欲望得以宣泄。整個文學藝術創作過程便是文學藝術家本能欲望的宣泄過程。

第四，弗洛伊德還強調對幽默的內在動機加以分析

弗洛伊德在其早期的著作《開玩笑及其與無意識的關系》中，從感情消耗節約的角度來考察幽默。后來在《論幽默》一文中，他提出了幽默是對現實的反叛，“他不僅表示了自我的勝利，而且表示了快樂原則的勝利，快樂原則在這里能夠表明自己反對現實環境的嚴酷性”。

篇3

古希臘建筑與神話（文學藝術）的結合

古希臘是泛神論的國土，神話是這里特殊印記的文學藝術形式。神永遠被具象成了人，具有人的思想和感情，且首先具備人的外形，在神話故事和荷馬的詩歌中的神有錯綜復雜的家族傳承關系，有糾葛不清的恩怨情仇，有與凡人一樣的皮肉、煩惱，有同人一樣的本能，有憤怒、有嫉妒、有。這些神靈與人類的區別只是他們能夠長生不死，他們比人類更強壯健美、更生活幸福。古希臘人的本性是熱情洋溢而且活潑歡快的，他們從骨子里羨慕神仙那種輕松愉悅的生活，向往著能與神靈共同生活。為了膜拜神靈，寄托自己的愿望，希臘人建造了大量的神廟，可謂是神話這種文學藝術極大促進了古希臘建筑藝術的發展，神廟建筑的建造本身就是與希臘神話的結合。

古希臘人把希臘神話視為藝術的精神源泉，神話中的神都賦予健美的體魄、完美的統領意識，因為古希臘人將強健的身體看成是一切善與美的關鍵，建筑藝術的主要特點就是健美與規律性，莊嚴與靜穆，這都是神話對希臘人思想深邃的影響。希臘人將自己的理想和愿望寄托于神，因此古希臘的建筑就是表達這種人神合一、體現神的精神與意志融合的手段和形式。

古希臘建筑與雕塑藝術的結合

以帕特農神廟為例可以清晰的看到古希臘建筑與雕塑等造型藝術裝飾的完美結合。帕特農神廟是雅典衛城的主體建筑，坐落在衛城的最高處被譽為“雅典的王冠”，在雅典的任何一處都可望見其宏偉。本文之所以將帕特農神廟引以例證是因為它是古希臘建筑的紀念碑，代表著古希臘建筑的最高成就。由伊克蒂諾斯和卡利克拉特任建筑師，雕刻巨匠菲迪亞斯負責藝術裝飾的設計，建筑氣勢恢宏不說，神廟的裝飾雕刻尤其精美絕倫。

從現存的神廟遺跡分析看：其屋頂是兩坡頂，頂部東西兩端形成三角形的山墻，上有懸有精美的高浮雕，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。檐壁又采用愛奧尼式的浮雕飾帶，東西三角嵋裝飾著高浮雕。整個神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱，風格開朗，并有大量的精美雕刻相襯托，通過這些精心設計，使神廟的整個造型更顯得堅實雄偉。從現存于大英博物館和盧浮宮的許多來自帕特農神廟的雕塑來看，都能猜想到供奉著一尊高達12米的雅典娜女神雕像，裝飾雕刻活靈活現而莊嚴肅穆、寬敞高大且的神廟建筑。

從伊瑞克提翁神廟的女像柱到阿波羅?埃皮鳩里烏斯神廟內的墻壁上裝飾的大理石雕板，都說明與雕塑藝術相結合是古希臘建筑的一大亮點和特色。

古希臘建筑與環境藝術的結合

古希臘建筑與環境藝術的結合是將人性的生存環境賦予建筑。

希臘人贊美說，人是宇宙間最偉大的創造物，因此他們對于人性化的追求體現在一切藝術形式中。雖然他們受到西亞和埃及文化的影響，但是拒絕屈從于祭祀或暴君的指令，他們對外來文化的態度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的風格，體現在古希臘人的環境藝術風格中更是人性化，古希臘的建筑也是融入這種人性化的環境中的。

在古希臘愛琴文明時期中，克里特文化出現的最早，其最大的特征是宮殿的修筑，每個城市多圍繞王宮而形成，宮廷是國家的經濟、政治和文化中心。例如米諾斯王宮就是克里特文明最偉大的創造，這座王宮布置不求對稱，出奇智巧體，功能安排合理裝飾華麗充分體現了對人的關懷。之后，克里特文明被邁錫尼取代，邁錫尼文明更加尚武，因此他們開始修建帶有防御功能的城堡，保衛城堡內的人正常的生活與安全，維護自己和平的生活。之后來自北方的多利亞人和愛奧尼人征服了希臘，他們帶來了多利克柱與愛奧尼柱，探索柱式與柱式所形成的的空間環境，并且努力在柱式中實現希臘建筑與環境藝術的單純、精確、人性與和諧的理想，將一個普通的方盒子建筑通過與人性化的環境藝術相結合升華到了完美的地步，實現了柏拉圖的美學思想。

小結

篇4

藝術的第一關鍵詞是投入，投入才有意境，投入的力度深度越大，時間越長久，藝術感就越規范，訓練的方法就科學，就越容易取得成功。藝術的第二關鍵詞是意境，意境包括感覺、節奏、韻律、激情、深情、體會、感知、規范、深度、廣度、思維、情緒、情感與愛等的綜合規范、延伸和科學的訓練。如果你想從事文藝事業，就必須要做生活的有心人與藝術的投入者，全身心的去體會，全力的去實踐，感知一切生活與藝術的源泉，投入到無限的藝術生活和創作中去。

藝術是一種積極而又科學的動態，及其表現形式。

藝術是一種自我的、科學的訓練。比如，自我的心理、心態、情感、情緒、韻律、思想及精神等等方面的、科學的訓練。

演員要熟悉臺詞，演戲不能太過；導演要有整體的藝術規范感，要有鏡頭藝術的規范感。

取得表演藝術的最佳訓練效果的，最行之有效的，最直接的方法就是照鏡子（一天到晚對著鏡子不停的進行訓練）。然而，更高級的表演是一種精神上的演出（境界），并非完全靠表面。

更高級的表演是一種精神上的演出（境界），并非完全是表面。

藝術需要在實踐中取得突飛猛進，然后才能穩定下來。

藝術與愛有很多種，關鍵看你懂不懂及是否去珍惜。

對于一個藝術家來說，休息就是相對的工作，工作也是相對的休息。

藝術的目標是學習，是向更高、更強、更好的方向努力奮進，全人類的發展方向也同樣是如此。

把藝術當成一種樂趣，當成一種科學的運動與訓練，持之以恒，形成習慣，便是最好的學習方法。

真正有學問的人，是懂得怎樣去保持朋友友誼的人，并有藝術感。

藝術與做人的境界有多高，其人生的成就就能達到多高。

我們寫作，或搞文學藝術，起碼堅持了應該堅持的東西，傳承了應該傳承的優良傳統文化，我們應該堅守這個陣地，不然，我們就會越走越遠，一直到最后迷失方向。那么，我們需要堅持什么呢？我們需要堅持正確的方向。美好與丑陋，正義與邪惡，前進與倒退，這一些都是相互對立的東西，也是人生的方向問題。我們需要堅持美好、正義與前進的方向，而需要克服丑陋、邪惡與倒退的困難，這樣我們就始終在前進，我們的生命就始終有意義，而這，正是我們的藝術生命能夠生存下去的價值所在。

我們寫作，或搞文學藝術，就是為了傳承民族優良傳統。

在藝術專業上，修養不到位，級別自然就不到位。

我們無論是搞文藝還是投身政治，想要成就一番事業，都必須要犧牲個人或家族的許多經濟和勢力上利益，在動上首先要純。

想要作一個成功的優秀作家或藝術家，最好不要當官，即便是想當官，也一定要當個清官，否則，自身都不干凈了，哪里還有臉面去領導和教育別人。

作為一個社會主義國家的思想文藝工作者，既不能謀取權位，也不能為了金錢，否則，就難以創作出好的作品。

作為一個文學藝術家，最重要的是去努力培訓自己的思想、品德和精神境界，并使之不斷地得到相應的提高。

作為一個藝術家，作為一個文藝工作者，要具備很高的敬業的精神，所創作的作品要能夠深深的打動自己與觀眾，這樣子才能走向成功。

做任何事情都要有敬業精神，當群眾演員也一樣。

不想庸俗的生命必然活得很精彩，而過于庸俗的人無疑是卑賤的。一個在生活中無比卑賤的人怎么可能能夠成為耀眼的明星呢？

當明星首先要有一定的天賦，同時還要具備很高的專業知識和素養，若不具備一定的專業知識和素養，憑什么就能當上影視明星呢？

學習表演藝術，僅僅呆在課堂里是不行的，必須要到拍攝現場進行實踐，積累經驗，才能提高表演水平。

當演員要有藝術特色與形象，包括氣質、身材、身高、面相甚至眼神等都要有藝術的特色與形象，都要包含著一定的藝術成分在里面，都要符合一定的藝術標準與規范才行。

當演員要有一定的藝術天賦，從小熱愛藝術，且具備一定的基本功。

一個優秀的演員要具備專業的知識、技能與素養。

當演員的身體素質要好，且具備堅忍不拔，吃苦耐勞的奮斗精神。

當演員要具備較高的文化知識與藝術涵養。

當演員要懂藝術、歌唱、音樂、文學、美術、繪畫、書法及哲學。懂藝術、歌唱和音樂的演員就能成為影視明星與藝術家；若同時懂藝術、歌唱、音樂、文學、美術、繪畫、書法及哲學的演員就可以成為藝術大師。所以，文化水平越高的演員其藝術成就越大，級別就越高。

藝術各有各的特色，一個演員，如果遇到比較適合他特色的作品的話，他就會擦亮耀眼的藝術火花，帶給人們藝術的享受，就能取得成功。反之就需要等待這樣時機出現，或自己去創造這樣的機會，但是，自己要給自己創造這樣的機會，最起碼要了解自己的藝術特色，才能做到量身定做，或請人量身打造；如果自己連自己都不了解自己的藝術特色的話，那就不是一個好演員了。有不少演員請人為自己量身定做了藝術作品而取得了成功，還有不少導演為一些自己非常了解的演員量身打造了作品也取得了輝煌的成就，比如，某某導演為王寶強量身打造了《士兵突擊》《我的兄弟叫順溜》及《我的父親是板凳》等多部作品就取得了輝煌的成就，讓王寶強一舉成名，就是很好的例子。

在表演天賦方面，每個演員各有各的特長和特點，比如，有的演員臉部肌肉發達，有著豐富的表情藝術；有的演員動作敏捷，在動作上有藝術；有的演員聲音很特別，有特點，在聲音上有藝術；還有的演員眼神明亮而又美麗，眼神中存在藝術，總之，一個演員至少要在某一點上具備一定的藝術天賦、特點、特色、特長與形象才行。同樣是一個人，為什么有的人適合演喜劇、悲劇、鬧劇而你的卻不行呢？為什么有的人適合演好人、壞人、偉人、小人而你卻還是不行呢？那是因為他們具備了這些藝術的天賦、特點、特色、特長與形象，而你卻不具備。

作為一個演員，最佳的課堂是在拍攝現場，而并非全部都在教室；而迅速的提高表演水平的最直接和最佳的途徑也是在拍攝現場，只有在現場觀察別人的表演，做到舉一反三，才能逐步的積累起豐富的表演經驗，迅速的提高個人的表演知識與藝術水平。為什么許多大明星都是跑龍套出生或從前跑過龍套呢？就是因為他們在拍攝現場呆的時間很長，逐步積累起豐富的表演知識和實踐經驗，從而為將來的成名打下了堅實的基礎，為什么有許多人都愿意來跑龍套或作群眾演員呢，也是因為這個原因。

篇5

關鍵詞：《親愛的生活》；文學本源；人；生活

艾麗絲門羅是加拿大著名女作家，“當代短篇文學小說大師”，迄今為止出版的小說，多以女性為中心，探索普通女性復雜的心理與情感世界，在冷靜、精致的敘事中，給讀者帶來閱讀與心靈的震撼。《親愛的生活》就是一部典型的代表作品，本文試從文學的本源視角淺析其中的一個節選。

一、文學的出發點與歸宿點：人

把文學藝術的創造和欣賞歸結為人的生活活動，旨在強調文學藝術與人的本質力量的關系。而人的生活活動用馬克思的話來說是以“自由自覺”為基本特性的。所謂“自由”，是指人的活動是建立在關于人對對象世界的規律認識的基礎上的，是有意識的，并以理性為指導的；所謂“自覺”是說人的活動是有目的的、有計劃的、能動的，人具有主觀能動性。關于人的活動的論點具有重要的方法論意義，他啟示我們，文學的出發點、聯結點和歸宿點是人，文學的確是一種“人學”。

一部小說的成功，一個重要的衡量標準就是人物形象塑造的成功與否，是否人物個性鮮明，血肉豐滿。就在《親愛的生活》這本書的短短的一個節選中，我看到一個小心呵護孩子的母親，“媽媽沒有看見爸爸的車從小路上開過來”，而是“一把把我從嬰兒車里抱出來”，這就是母親。當然更為感人的形象是那個瘋老女人奈特菲爾德太太，她用預先準備好的斧子嚇跑弄錯貨的送貨小伙子，她偷偷翻找“我”的嬰兒車，她不慌不忙地繞著我們的房子嚇的母親躲在升降機旁......就是這樣一個在小說頭半段陰森恐怖的老女人多年后離開了故鄉，早就也離開家鄉的“我”得知她的消息卻是在一份報紙上，她寫了一首關于童年的詩，詩中的景象也是我的故鄉，度過了她的青春的房子也是我們的房子。故事讀到最后，起初的那種恐怖早已蕩然無存。誰才是真正的瘋人呢，那只是一名上了年紀的老人對于青春的懷念，對于家人的渴望。瘋人與正常人又有什么界限呢，共通的卻都是對于故鄉的深切眷戀。故事到了這里，前后的對比更讓我們為納特菲爾德太太的形象而感動，思鄉情就在這樣一個老女人的表現中活了起來，這大概就是馬克思所說的“人的文學”吧！

二、文學是生活的反映

從哲學的存在與意識的相互關系理論出發，把文學活動看成是一種人的主體對于客體的認識與反映。馬克思和恩格斯所闡述的這個歷史唯物主義原理被運用于對文學活動性質的解說，首先是列寧用“反映”這個詞說明了文學是對于生活的反映。列寧在著名的論文《列夫-托爾斯泰是俄國革命的鏡子》中說：“如果我們看到的是一位真正偉大的藝術家，那么他在自己的作品中至少會反映出革命的某些本質的方面?！痹谶@段話中，藝術和藝術家應當反映生活的觀點被鮮明地提出來。其次，文學反映論的觀點在那里，得到了更直接和更鮮明的表述。說過：“生活是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉?！?/p>

的確，好的文學作品應該是社會生活的一種反映，盡管所反映的生活并不一定要是真實的，但一定要是有真情實感的。這種反映的生活有可能是經過藝術處理的，像人們所說的那樣“藝術來源于生活但高于生活”，但所反映的情感一定是具有普遍意義的、能引起人類共鳴的，這樣的作品才能打動人心，《親愛的生活》所反映的所表達的這樣一個思鄉的主題就是這樣一種真情實感。這種情感貫穿古今，在無數漂泊異鄉的游子心中難以磨滅，展現在古今中外的各類文學作品中。在艾麗絲?門羅的《親愛的生活》中，在《古詩十九首》的游子呼喚中，在唐詩宋詞的深情厚誼中，正是艾麗絲?門羅的作品所反映的生活，所表達的感情，才是其最感人之處。

三、人與生活活動的詩意情感關系

如前文所述，人的生活活動是文學活動的前提。但正如馬克思所說，如列寧所說，如所說，在充分肯定文藝是社會生活的反映后，同時也強調這種反映是一種藝術的反映，因此他又說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！本C合起來來看，文學是人的生活活動的反映，但人與生活活動之間是一種詩意情感關系。

在《親愛的生活》的節選中，作者所表現的生活其實也是一種詩意的生活。作品作為一部小說本身就是一部藝術作品，而在這部藝術作品中，又包含了奈特菲爾德太太所寫的一首詩，作者將它作為一段內容完整的寫了出來，更深層次看，這是一種藝術包含藝術的藝術審美處理，這就是人與生活活動的一種詩意情感關系。這首小詩寫的感情細膩，溫婉動人，以奈特菲爾德太太作為一個瘋老太太的形象展現出來更打動人心，而“她說的就是同一片我曾以為歸屬于我的河灘”。到底是誰的詩我們不得而知，但這種審美處理確實充滿詩意。

陸機曾這樣描述文學創作過程：“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”、“籠天地于形內，挫萬物于筆端”。借助想象的翅膀，人可以遨游于審美的王國，在詩意的世界中流連忘返，從而使人的本質力量顯現出來，使人能更深切地體會到自身的存在價值。

參考文獻：

篇6

[關鍵詞]民間；傳統文化；知識產權

1、民族傳統文化范圍和特征

1.1范圍界定。民族民間傳統文化是指來自于某一文化社區的全部創作，這些創作以傳統為依據，由某一群體或者一些個體所表達，并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特征的表達形式，它的準則和價值通過模仿或其他方式口頭相傳。民族民間傳統文化主要包括民間文學藝術、傳統工藝及民間民俗三大類。其中，民間文學藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、民間美術、語言文字、戲曲和雜技等。民族傳統工藝是一個復雜的整體，涉及許多領域，包括、繪畫、雕塑、木偶、皮影、剪紙、傳統工藝美術制作技藝、以及與上述有關的代表性的原始資料、實物、建筑和場所，等等。傳統習俗是指人們在社會生活中逐漸形成的，從歷史沿襲而鞏固下來的，具有穩定的社會風俗和行為習俗，并且已同民族情緒和社會心理密切結合，成為人們自覺或不自覺的行為準則。

1.2特征。作為一種知識產品，民族民間傳統文化是勞動人民的智慧結晶，這與現代知識產品沒有什么區別，但是它又具有不同于現代知識產品的顯著特征：（1）它不僅凝結著當代人的勞動，而且凝結著歷代人的勞動，其權利主體不是單一的，而是多維的，從國家層面上講，它是一國文化遺產的重要組成部分，是國家的文化財產；從族群層面上講它是特定民族智慧的結晶，是該民族的文化財產；從個體層面上講，它又可能成為個人的文化財產。（2）民族民間傳統文化在利用中生存和發展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保護民間傳統文化，不是將其束之高閣,而是合理利用，在利用中實現保護。（3）民族民間傳統文化具有不可再生性，一旦消失將不復存在。民族民間文化的這些特征，決定了對其保護的難度。

2、民族傳統文化的現狀

伴隨著經濟全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息為主要特質的民族民間傳統文化的境遇堪憂。經濟對文化的影響從來就是鮮明的，但是,這種影響并不都是積極的。因為經濟以同質性為其發展路徑，文化則以多元為其運行軌跡。在現代社會,經濟的發展并沒有給我國的民族民間傳統文化帶來繁榮。恰恰相反，由于人們對現代經濟生活的過多關注，對傳統東西的無暇顧及或不愿顧及，致使我國民族民間傳統文化面臨消亡的危險。主要表現在：（1）過度商業化地濫用民族民間傳統文化，民族民間文化資源流失現象嚴重；（2）許多傳統技能和民間藝術后繼乏人，面臨著年久失傳的危險；（3）一些獨特的民族語言、文字和民族習俗正在消亡；（4）大量的民族民間傳統文化的代表性實物和資料難以得到妥善保護；（5）民族民間傳統文化的研究人員短缺，出現青黃不接的斷層。更讓我們氣憤的是，一些國家和個人為了商業利益或者其他的目的，紛紛來中國尋找淘金點，針對目前我國對民族傳統文化的法律保護的漏洞，對我國的一些歷史、傳統知名人物進行注冊，以中國文化名人來創作影視節目；或者搶注我國知名但未注冊的商標，等等方面的問題和現象越發嚴重。

3、民族傳統文化的立法完善

根據民族民間傳統文化的特點和國際經驗，筆者認為，一部開拓性的保護民族民間傳統文化的法律，應當確立以下保護機制：3.1民族民間傳統文化的普查機制。通過普查，全面了解民族民間傳統文化的生存狀態，以便有針對性地開展搶救和保護工作。普查是對民族民間傳統文化進行保護的基礎性工作，包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民族民間文化內涵的實物和資料的收集，其目的就是建立民族民間傳統文化的檔案。改革開放以來，我國開展了搜集、整理民間藝術的系統工程——編纂十大文學藝術集成志書。據不完全統計，該工程共收集民間歌謠302萬首，諺語748萬條，民間故事184萬篇，民間戲曲劇種350個，劇本l萬多個，民間曲藝音樂13萬首，民間器樂15萬首，民間舞蹈1.71萬個，文學資料50億字。在調查整理民族民間文化遺產的過程中，有許多瀕臨滅亡的民族民間文化瑰寶被搶救性地記錄下來，也有許多民族民間文化遺產經過挖掘、整理，重新煥發出生機，因此，民族民間傳統文化的普查機制意義重大。我們有必要通過立法使民族民間傳統文化的普查機制得以規范而有序地進行下去。法律應明確普查的方式和要求、普查資金的使用和管理、政府的責任和普查人員的職責、公民協助普查的義務。

3.2民族民間傳統文化的重點保護和傳承機制。對于具有重要歷史和科學價值的瀕危民族民間文化遺產，國際采取了重點扶持的保護政策。在普查的基礎上，對認定為具有重要歷史、文化價值的民族民間文化遺產給予重點保護和搶救；對瀕臨消亡的民族民間文化遺產，政府一方面通過組織人員進行記錄、整理的方式予以搶救，另一方面給予民間文化遺產傳承人以適當的資助，鼓勵其帶徒弟傳承民間技藝。為了保護和傳承民族民間傳統文化，法律應該明確規定：認定重要民族民間文化遺產的標準，政府公布重要民間文化遺產的名錄并指定保持的方法、保持者享有的相應權利和榮譽、賦有的義務。為了鼓勵對民族民間文化的保護和傳承，法律還應規定：政府給予長期生活在民間熟練掌握一種或多種民族民間文學藝術表現形式，且有很高造詣的民間藝人以“民間藝術家”的榮譽；對于具有民族特色或地方特色的民族民間文化表現形式、該項民族民間文化在當地具有廣泛的群眾基礎和較高的藝術水平的地方，政府命名其為“民間文化藝術之鄉”，以推動該藝術的弘揚；通過財政撥款、鼓勵社會捐贈等形式扶助以民族民間文化為創作對象的藝術表演團體，鼓勵它們進行創作和演出。超級秘書網

3.3文化生態保護機制。特定的生存環境是民族傳統文化持續存在和發展的重要條件。保持文化生態，將文化遺產在適宜其生存的社區和環境中原狀地加以保存，使其成為“活文化”，不失為保護文化生態的一種有效方式。當前，一些省區都在進行著文化生態保護區的籌劃，為了規范文化生態保護區的建設，立法應當明確文化生態保護區的管理方式、資金的籌集和使用、保護區內居民的權利和義務、破壞文化生態者應承擔的責任。民族民間傳統文化的行政保護要納入法制化的軌道，為此必須盡快出臺《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》。

民間傳統文化是我們寶貴的資源，其意義是多方面的，歷史要保留，文化對我們的價值是有形和無形的，而一些民間工藝更是豐富了我們的生活，特別是民間傳統文化里一些獨特的手法和理念，如中醫，更是讓我們收益無窮，我們要保護民間傳統文化，我們要發揚民間傳統文化，這對于我們的國家和國人都有巨大的意義。

【參考文獻】

[1]馬治國主編.西部知識產權保護戰略[M].知識產權出版社，2007.4.

篇7

司空見慣平凡事，文忠點撥成彩虹。

長時間以來，筆者一直在拜讀文忠先生的文章，受益匪淺，興奮之余寫了一首小詩獻上，略表敬意。下面談談自己的幾點心得和體會。

一、厚重積淀給了文忠先生創作源泉

近幾年來，文忠先生在網上創作了大量的詩歌、散文、隨筆、小說等文學作品，還創辦了雜志《苦菜花》十四期。文忠先生還在《草原》《中國當代詩人》《塞外文學》《河套文學》等刊物上發表了大量的文學作品。他的文章力求含蓄，語言精悍凝煉，不乏佳作。筆者粗略統計算來也有幾百萬字的作品。這得需要多大的精力和心血呀。這么多的體裁、題材，浩繁的內容，文忠先生是如何寫出來的呢？筆者忽地頓悟，那是文忠先生有了厚重的文學積淀，厚重的文學積淀就是文忠先生的創作源泉。

二、厚重積淀給了文忠先生機智和智慧( ： )

是厚重積淀給了文忠先生機智和智慧。為什么這樣說呢？在旁人看來那是踏破鐵蹄無覓處的靈感、題材；可在文忠先生這兒，卻是得來全不費工夫。在旁人司空見慣的平凡小事，經文忠先生點撥卻能成為彩虹一樣放出奇光異彩。這就是智慧、這就是機智。這種智慧、機智來源于哪兒呢？筆者認為還是來源于厚重積淀。是厚重積淀給了文忠先生一種機智，一種敏感，一種對某個場景的瞬間、側面的忽然抓住，抓住了就用手中的筆流暢地表現出來。是厚重積淀給了文忠先生一種文學藝術的眼光，能一眼望穿事物的本質，能一針見血地將問題的真諦敘述出來。筆者在贊嘆文忠先生的機智、智慧的同時，更羨慕文忠先生的厚重積淀了。

三、厚重積淀造就了文忠先生樸實無華的藝術風格

樸實無華的語言是文忠先生創作的藝術風格。猛看，他的語言象是沒怎么雕琢修飾，也沒那么多的華麗辭藻。但細細品味起來，卻能給你留下深刻的印象，而且回味無窮。讓我們看文忠先生的一首詩，《父親的胸懷》就能充分說明這一點。

“父親有大海的胸懷。可父親一輩子沒見到過大海。

泥坷垃竟是他的最愛。父親一生沒驚人的壯舉。

篇8

一、創新，源于生活

一切藝術貴在創新，換言之，沒有創新，藝術就會衰亡，創新乃藝術的生命。然而，這種創新，又以生活為唯一源泉，而不是劇作家的憑空臆造和主觀臆斷。一切聯想、想像、虛構，皆源于生活。生活是藝術之根，創新不過是其枝葉與花朵、果實。

編劇的神髓，是“編創”，重在創意，即以生活為原材料，進行加工、重組、創造，形成戲劇材料?！熬巹　迸c“編輯”的最大區別，在于前者是“編創”，而后者則是“編改”――對資料或現成的作品進行整理、加工、改造。顯而易見，“編創”必須以生活為基礎，離開生活就寸步難行、一無所成；而“編改”則只是“炒剩飯”、“玩花樣”，如同魔術一樣，不一定以生活為基礎。我們不幸地看到，許多劇作家竟脫離生活，以“編改”冒充“編創”，并炒得沸沸揚揚，吹得神乎其神。諸如莎翁名劇《哈姆萊特》的“古典東方版”、現代經典話劇《雷雨》的“古代版”之類，不是“編改”又是什么呢？如此“編劇”，又何談“編創”二字呢？至于個別人將“編劇”誤認為“騙劇”，搞一些嚴重違背生活規律的玩意兒欺騙觀眾，就更是等而下之了。

由此觀之，創新必須以生活為源泉，戲劇創作要繁榮發展，就必須重新回到生活之根上來。

二、靈感，源于生活

當然，從生活到藝術，并不是一個簡單的等號，這其中有一個復雜、艱苦的升華、再造的創作過程，即在生活的基礎上，創造出高于生活的藝術作品，而劇作家的創作靈感又起著火種的巨大作用。

然而，靈感雖然屬于創作者自身思維形式范疇，即所謂“靈感思維”，是指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念、新意象、新點子的思維形式。文藝創作與科學研究，都離不開靈感。正如著名科學家錢學森所言：“凡是有創造經驗的同志都知道光靠形象思維和抽象思維不能創造，不能突破；要創造要突破得有靈感?！保ā蛾P于形象思維的一封信》，載《中國社會科學》1980年第6期）

但是，靈感并不是神秘之物，更不是天外來物，它同樣來源于生活，即所謂“長期積累，偶然得之”。是劇作家扎根生活的活土之中，冥思苦想、長期尋覓，艱苦探索，“踏破鐵鞋”之后的不期而遇、偶然所得。靈感雖來于“驀然回首”之時，但背后是長期大量的生活積累。正如黑格爾老人所說：“最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風吹來，眼望著天空，溫柔的靈感也始終不光顧他。”（《美學》第一卷第364頁，商務印書館1979年版）魯班經歷過生活中被樹葉拉破的啟發，發明了鐵鋸；影片《自有后來人》的劇作家在寒夜中發現了巡道工的信號燈，才有了后來的《紅燈記》。可見，生活是靈感之母。如果說，靈感是引發戲劇創作原子彈爆炸的“鈾”的話，那么生活就是大量的“鈾礦”。

由此觀之，靈感也源生活，戲劇創作要繁榮發展，也必須重新回到生活之根上來。

三、悟性，源于生活

篇9

【關鍵詞】藝術教育 民間藝術 保護

民間藝術是民俗文化的象征，豐富多彩的民間藝術是我們寶貴的民族民間文化遺產，自古以來，民間藝術的傳承都是師徒傳承，口傳心授，鮮有專門的學校教育培養人才。而如今，保護民間藝術刻不容緩，蓬勃發展的高等藝術教育卻是極好的契機，高等藝術教育能夠有效地保護民間藝術。

藝術的教育功能與藝術教育的發展

藝術具有審美價值，亦有教育價值。中國自古以來就強調藝術的教化功能，對語言文字尊崇文以載道。如唐代柳冕《答徐州張尚書論文武書》中說：“夫文章者，本于教化，發于情性。本于教化，堯舜之道也；發于情性，圣人之言也?！雹賹L畫類造型藝術也強調存鑒戒的作用。如三國時期曹植說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗首；見放臣逐子，莫不嘆息，見夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也”。②唐代的繪畫理論家張彥遠在其著作《歷代名畫記》中提出“夫畫者：成教化、助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”。③他把繪畫的功能提到新的高度。

古代的藝術通過師徒相傳的方式傳承，與現代的藝術教育有很大差別。中國藝術教育開始于近代。一般認為清末的工藝教育是現代藝術與設計教育的開始，、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、陳之佛等人是中國第一批現代藝術教育家，為中國現代藝術教育奠定了基礎。在當下，藝術教育已經成為重要的社會文化現象。

隨著社會的發展，近十余年的中國高等藝術教育發展迅速，規模驚人。高等藝術教育包括很多層次的院校，除了專門的藝術院校之外，還在綜合大學、師范大學、單科大學等學校下設很多藝術類、設計類的二級學院，從2007年之后，全國每年招收藝術與設計專業的學校都有一千多所，每年錄取的藝術類考生都在50萬人左右，可見中國當下藝術教育的巨大影響。

民間藝術及其發展現狀

從古至今，民間藝術一直是俗文化的象征。古代因為社會等級因素，將下層百姓創造的藝術稱為民間藝術。民間藝術是緊貼老百姓社會生活的文化藝術形式，滲透在百姓衣、食、住、行、用的各個方面。隨著社會經濟、文化觀念、消費方式的變遷，傳統的民間藝術逐漸失去了生存土壤，走向衰敗乃至消亡。因此，我們不能只看到物質文化的發展，而任由精神文化的沒落。自20世紀后半期至今，社會各界都號召對民間藝術進行保護，以期民俗文化的延續，保持文化生態的平衡。民藝學家張道一倡導建立“民藝學”專門研究民間藝術的發生與發展、性質與定位、功能與作用、流傳與傳承、類型與風格等，強調民間藝術是“母性的藝術”，是民族文化的根之所在?！懊耖g藝術雖然表現得粗糙一些、單純一些，沒有宮廷藝術那樣富麗堂皇，也沒有文人藝術那樣精細雅致，但民間藝術更鮮活、更質樸、更淳厚，更富有生命力。她構成了民族文化的基礎”。④

民間藝術的保護光靠創作者自身的努力顯然是不夠的。民間藝術的創造者多是從事生產勞動的農民，他們對民間藝術的傳承基本上靠師徒傳承或者家族傳承，基本上沒有學校教育傳承。這使得民眾在民間藝術的保護和傳承方面有很大的局限性，民間藝術的保護與傳承是社會工程，需要各界的助力。而中國的高等藝術教育機構無疑可以提供十分有效的保護途徑，促進民間藝術的保護與發展。

著名民俗學家鐘敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保護民間文化座談會”上就呼吁社會各界積極參與民間文化的保護，希望“在高等院校及研究機構開展我國民間文化史和民間文化學的研究工作，并及時公布此類研究成果；在有條件的高等院校應開設民間文化的講座，培養這方面的專業人才”。⑤2003年10月17日，聯合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》，強調世界各國對非物質文化遺產的保護。所謂非物質文化遺產即“指被各社區、群體，有時為個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所”。⑥很顯然，豐富多彩的民間藝術正在“非物質文化遺產”的保護范圍之中。兩個概念之間既有相同之處，也有不同之處，但很大一部分的非物質文化遺產都存在于民間藝術之中，它們是寶貴的文化遺產和精神財富。

近十余年以來，中國民間文藝家協會在馮驥才的帶領下對中國民族民間文化遺產的搶救和保護作出巨大努力，在社會上逐漸普及“民間藝術保護”的觀念。2005年，國務院頒布《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調“教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的、體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開展教學活動”。的確，中國高等藝術教育在保護民間藝術方面應該發揮積極重要的作用。

高等藝術教育對民間藝術保護的方法

通過藝術教育能夠對民間藝術的保護起到良好的作用。這可以通過以下幾個方面體現出來。

第一，在高等藝術教育院校開設民間藝術課程和講座，講民間藝術引入藝術教育教學體系，普及大學生對民間藝術的認識，強化民間藝術保護意識。民間藝術內容豐富多彩，廣義來說，包括民間美術、民間工藝、民間音樂、民間舞蹈和戲曲表演等，狹義來說一般指造型藝術，如皮影、泥塑、年畫、農民畫、剪紙、面塑、糖畫、風箏、刺繡、印染、玩具、木偶、戲曲表演等內容。這些能有效地增加學生學習興趣、促進學生藝術素質的提高和德、智、體、美、勞全面發展。藝術與設計類院校加入合理的民間藝術教學內容，將會直接啟發藝術創作或者設計創意。其實現代藝術的很多創作手法都是受到民間藝術的影響。正如《在延安文藝座談會上的講話》中說的那樣“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”。⑦

第二，高等藝術教育院?？梢詾槊耖g藝術保護培養專門的人才。在這方面，中央美術學院一直走在前列。1980年，中央美術學院成立民間美術系，培養從事民間藝術創作和研究的專門人才。1994年，又在民間美術系基礎上成立民間美術研究室。2002年，以民間美術研究室為基礎成立非物質文化遺產研究中心。2004年，在非物質文化遺產研究中心和美術史論系的基礎上成立文化遺產學系，隸屬人文學院，包括文化遺產理論和管理、美術考古、書畫鑒定、書畫修復、非物質文化遺產與民間美術等五個專業方向。中央美術學院的例子值得我們去推廣。除了這種長期專業教育之外，還可以開設短期的民間藝術培訓班，教會學生相關的民間藝術知識和實踐，讓其考取一定的資質認證，促進民間藝術的保護和發展。各地美術學院其實在這方面有一定的便利性，完全可以把藝術教育和當地的民間藝術保護結合到一起。如天津美術學院可以研究天津的楊柳青年畫、泥人張彩塑、風箏魏等當地民間藝術，西安美術學院可以研究鳳翔泥塑、安塞剪紙、關中皮影等民間藝術。

第三，加強民間藝術的科學研究和教材建設。民間藝術在歷史上是很少有文人專門為此著書立說的，其傳承僅僅依靠師徒傳承和家族傳承，有關民間藝術的知識也不被社會重視。在媒體發達的社會背景下，應加強對民間藝術的教材建設，以擴大民間藝術的社會影響力，引起社會的重視。對于學校學生來說，豐富多彩的民間藝術方面的教材配合相關的民間藝術課程，不僅僅可以提高學生動手能力和藝術修養，也可以增強學生對民間藝術的保護意識，增強民族自豪感。對民間藝術的科學研究方面，除了綜合性的民間藝術研究之外，還應該加強地區性的民間藝術研究，可以從民間藝術的起源、歷史、社會學意義、民俗學意義、藝術特征、保護與傳承、與現代藝術的關系、與現代設計的關系等諸多方面去進行深入研究。從文化部網站可知，自2007年起，國家社科基金藝術項目的評審由兩年一次調整為一年一次，課題類別和資助力度也進行大幅增加，有利于高校和有關機構進行更多的民間藝術研究，也取得很多研究成果。略舉幾例：如2010年結項的《傳統手工藝生態化保護策略及管理規范研究》（中國美術學院）、2011年結項的《民族民間文化藝術遺產搶救、保護與研究――絲路及運河沿線會館建筑藝術設計與裝飾的人文內涵探析》（安陽師范學院）……這些高校藝術類科研項目的研究都豐富了民間藝術的研究成果，促進了民間藝術的保護與發展。

第四，加強建設藝術院校的專題美術館、博物館。在藝術類院校建設主題性的民間藝術博物館將有效地促進民間藝術在藝術教育中的傳承和發展，也直接促進民間藝術對藝術師生藝術創作的啟發。博物館的意義不僅僅在于將物態的民間藝術存放在展廳這么簡單，而是需要公眾的參與互動，切實地發生社會影響。保護民間藝術最好的方式自然是“活態傳承”，但博物館的作用也尤為重要。北京服裝學院于2000年建成民族服飾博物館，集收藏、科研、教學、展示于一體，收藏上萬件民族民間服飾，還設有供公眾學習、了解民族服飾傳統技藝、互動交流的中國民族傳統服飾工藝傳習館；筆者所在的西安美術學院于2003年建成西部美術館，成為展示學院教學與科研成果的窗口，還兼有對外文化交流的社會責任。而我們還需要更多的這樣的博物館出現在高等藝術院校之中，這不僅能促進民間藝術的保護，還能促進民間藝術對藝術創作的互動，擴大高等藝術院校在社會上的藝術特色和文化影響力。

結語

民間藝術的保護與發展具有深刻的社會意義，需要社會各界去努力。從藝術設計教育的角度看，院校的教學和科研可以給民間藝術提供良好的收藏和展示平臺，也可以促生藝術創作的靈感。我們需要加強在全國藝術院校中對民間藝術的保護，這件事任重而道遠。保護民間藝術，我們在路上。

注釋：

①胡經之.中國古典文藝學叢編（二）[M].北京：北京大學出版社，2001：7.

②葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，1982：21.

③葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，1982：53.

④張道一.張道一論民藝[M].濟南：山東美術出版社，2008：43.

⑤李綿璐.有形與無形――中國民間文化藝術論集[M].武漢：湖北美術出版社，2003：4.

⑥王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006，10.

篇10

關鍵詞：群眾文化；建設；創新路徑

一、群眾文化建設創新的意義

1.加強群眾文化建設創新是社會主義建設價值體系構建之需要。社會主義核心價值觀的內容在現實生活中，體現于構成社會的成員的生產生活行為。主要體現在以為指導思想、以具有中國特色的社會主義理想、體現愛國主義核心價值觀的民族精神、以改革、創新為核心的新時代創新精神和社會主義的榮辱觀和價值觀。在十六屆六中全會中，明確提出了以建設社會主義的核心價值體系為主要的戰略任務。

2.群眾文化建設創新是構建和諧社會之需要。和諧文化的發展是構建和諧社會之目標，和諧文化是社會的精神食糧。在新時代，構建和諧社會是國家發展的戰略決策之一。同時也是改革發展的客觀要求，體現群眾的利益與愿望。和諧社會是政治、文化、經濟的高度和諧與統一，和諧文化具有重要的整合與傳播效能，是信息傳播的載體。因而在和諧社會構建的過程中，群眾文化地位舉足重輕，有著無可替代的作用。

3.群眾文化建設創新是生產生活日益增長的精神需要。隨著群眾生活水平的不斷提高，對精神文化生活有了更高的需求。在十七大報告中明確指出：“文化是民族創造力與凝聚力的源泉，是國家競爭力的重要因素，豐富國民的精神文化生活是全國人民的一致愿望?！比罕娢幕奶岣吲c時俱進是社會發展、進步的主要表現，文化的進步與發展推動人類的進步與發展的重要因素。新時期是一個思想、觀念、文化大融合的時代，先進與落后、健康與腐朽并存。因此努力增強群眾文化創新建設，是鞏固發展和諧社會，發展主流意識形態的重要手段。

二、群眾文化管理創新，應著眼于對民族民間文化的傳承和發展

群眾文化起源于民族民間文藝。勞動者創造了文化，勞動產生了藝術。豐富多彩的民族民間文藝是勤勞智慧的勞動人民創造的，它的形成和發展深深植根于勞動人民的生產活動之中。在原始社會向奴隸社會過渡的時候，它的文藝形式從原始歌舞發展到實用藝術，文化藝術活動由自娛擴展到娛人。在奴隸社會，不僅樂舞、工藝美術及各種技藝不斷發展，而且隨著民間祭祀、庶民歌舞及民間詩歌的興起，形成了與統治階級宮廷文化相對立的傳統民間文化，即群眾文化。由此可見，民族民間文藝是群眾文化的源頭，是現代中國文化的根基。

民族民間文藝與群眾文化水融、密不可分。群眾文化吸收了民族、民間文化的精髓，包容了中國傳統文化的許多形式和精華。今天，許多群眾文化活動的優勢，都來自于民族民間文化藝術。鮮明的民族民間特色，濃郁的地方風味。為群眾文化提供了健康的思想內容和豐富多彩的表現形式，深受廣大人民群眾的喜愛。實踐證明。群眾文化利用當地的民間文藝形式開展活動，最易為群眾所接受，最能受到群眾的歡迎。廣大人民群眾，通過親自參與，才藝得到展示，心理得到滿足，情緒得到釋放，情趣得到提高，這是專業團體無法替代的，這也是民族民間文藝在群眾文化活動中最顯著的特色和優勢。民族民間文藝鮮活直觀，樸實無華，有著旺盛的生命力。沒有任何文件，沒有任何命令，端午節吃粽子祭屈原；中秋節吃月餅盼團圓：相聲、京劇為很多人耳熟能詳，還吸引了許多外國人，“民族的即是世界的”從中得到最充分的佐證?？梢哉f民族民間文化像一個磁場，凝聚著廣大人民群眾的美好生活愿望，傳承著民間文化藝術的精髓，其過程本身就是一種傳統教育，也是群眾文化活動最突出的表現形式。

三、群眾文化管理創新，應落腳于對公民道德水準的提升

群眾文化對公民道德建設所具有的積極作用，是由文化與道德的內在關系所決定的。群眾文化反映道德實踐，推動道德進步，道德又為群眾文化灌注生氣，獲得價值的依據和內容，二者相互滲透、相互依托、相互促進，推動著社會主義社會穩步前進。使廣大人民群眾在群眾文化活動中，心智得到啟迪，情操得到陶冶，精神得到振奮，思想道德、文化素質得到提高。

文化事業發展是文化前進的基礎，而群眾文化活動作為公民道德建設的重要載體，責任重大，任重道遠。首先，要增加文化設施的投入，給群眾文化活動創造環境，提供硬件設施；要保證社區文化活動的正常開展，最重要的是以街道文化站為龍頭，抓好基層文化活動的開展和本街道轄區社區文化活動，把扶持社區文化活動室與創建社區文明大院結合起來。政府要將文化、科技等部門聯合起來，下大力氣，共同投入到社區文化陣地的建設中去，使其在社區經濟建設中發揮重大的作用。其次，培養群眾文化專、兼職干部隊伍。群眾文化要想發展，必須有一支責任心強和專業技術高的專、兼職文化工作隊伍。要把群文工作干部隊伍的建設與群眾文化的四基建設（基本文化陣地、基本文化隊伍、基本文化活動、基本活動方式）結合起來，抓好群眾文化的軟件建設，使其在社區發揮更大的作用，不斷為社區文化建設注入新的活力。第三，要高度重視群眾文學藝術的創作。文學藝術對公民道德建設起著潛移默化的作用。群眾文化要始終以同志提出的“以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”作為群文事業發展的總任務和總目標；要以科學發展觀為指導，在繼承文學藝術創作弘揚民族精神的基礎上，一定要體現先進文化，反映社會風貌和群眾的喜怒哀樂，貼近社會生活，緊跟時代步伐，創作出更多的既有民族風格和民族氣魄，又有鮮明時代特征和濃郁時代氣息的優秀作品。以培訓、展覽、文藝演出及法律知識競賽的形式，表現公民道德建設的成果，為廣大人民群眾提供豐富的精神食糧，以先進的群眾文化去鼓舞人、教育人、激勵人。

四、結語

群眾文化發展對于群眾的身心健康和精神層面的文化生活提高具有重要的推動作用，政府和相關公益性質的部門對于基層群眾的文化工作應本著“以人為本”的理念對其進行科學的指導和相關知識的引導，這不僅體現了我國社會主義制度的文明，更顯示了我國人民當家做主的基本國家制度。

參考文獻：

[1]胡守勇.關于群眾文化建設的幾點思考[J].云南社會科學，2010（06）.