導語：如何才能寫好一篇動漫設計理論知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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從高職藝術設計專業的理論課程設置來看，課程的建設還處于探索階段，有些院校在課程安排上表現得急功近利，單一的強調技能的培養而忽視素質教育，更有甚者主張擯棄基礎理論教學，執此觀點者認為高職學生根本沒必要開設理論課程，這是一種極其不負責任的態度，這樣一來高職學院和社會上的培訓機構又有何區別呢？藝術理論課程的學習對于培養大學生健康的審美情趣與較高的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強人文素質等，都具有十分重要的作用，作為未來藝術事業的從業者和傳播者，藝術設計專業的高職生必須具備高于非專業人群的審美能力和藝術修養。設計理論教學可幫助學生掌握基礎、打開學生的眼界，是實踐教學的前提和基礎；專業實踐教學是通過動手去解決問題、掌握技能，是理論教學的目標和歸宿。所以高職藝術設計專業要不要開設藝術理論課的答案是肯定的，設計理論課程不是無足輕重，而是十分必要的。

一方面肯定藝術理論課程設置的必要性，另一方面又要避免走入另一個極端，照搬藝術院校傳統理論課程，開設諸如《美術史》、《藝術概論》與《現代設計史》等綜合理論課程，這些課程設置不能適應高職學院的人才培養目標，所以是不合理的、不科學的。高職學院應強調學生的實際動手能力，課程設置應與專業或行業相關，理論聯系實際，有選擇性的開設課程，有選擇性的篩選教學內容，而不是什么課程都開，什么都講。就高職學生的教學目的而言，最主要的還是培養其技術應用能力，基礎理論知識是必要的但要適度，因此，研究當下高職藝術設計理論課程建設與改革具有非常重要的意義。

一、課程設置與課程內容

理論課程設置必須優化理論課程結構，既要排除與藝術設計學專業不太合適的美術學類綜合基礎課程，又要突出專業個性，做到科學、合理的搭配。如《設計學概論》可作為一年級的普修課程，通過該課程的學習可以全面、系統地了解設計學理論的基本概況并掌握所需的相關知識，不必單獨開設《中國工藝美術史》等課程，畢竟高職不是培養理論研究型人才；在二年級階段，根據專業技術方向開設各專業相匹配的理論課程，環藝設計專業開設《建筑裝飾史》、服裝設計專業開設《服裝史》、動漫設計專業開設《動漫概論》等。教師根據課程特點，針對設計專業特色深入研究教材，課程的教學內容要區別于普通高校藝術專業的教學內容，首先教材的選擇要合理，要選擇較適合高職藝術生的教材，針對高職藝術生的特點編寫教義；有些高職院校的教師根據高職高專的教學目標定位總結教學經驗自編教材，這是值得肯定的嘗試，從源頭上確保了教師講授的是與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，做到了科學、合理的搭配，優化了理論課程結構。

二、課堂教學模式

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［關鍵詞］建構主義學習理論布魯納“動畫概論”教學

［作者簡介］秦安建（1973-），男，重慶人，四川工商職業技術學院設計藝術系，講師，碩士，主要從事設計理論教學與研究。（四川成都610051）

［中圖分類號］G712［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）18-0178-02

高職“動畫概論”是為高職動漫設計或影視動畫專業一年級學生開設的一門基礎理論課程，它是將美術理論與影視理論結合，介紹動畫藝術特征以及行業相關知識的專業核心基礎課，使學生達到對本專業有相對科學、理性的認識。然而，當前教學現狀存在著諸多問題，主要體現在：第一，在“就業為導向”的語境下，由于急功近利的思想，一些師生出現“重技術輕理論”的認識誤區：重視專業技術課程的實踐操作訓練，而忽視基礎理論課程對專業素質的建構；第二，由于教學模式基本都是“以教材為中心”，以教師“教”為主的“注入式”教學方式，學習成“重結果輕過程”的形式，學生為考試而學習，學習不主動，不利于學生個性培養與興趣發展，教學效果令人擔憂。因此，當前高職“動畫概論”課程教學亟待改革。

一、建構主義學習理論簡介

建構主義教學思想來源于皮亞杰 （Piaget.J.）的認知發展階段性理論，他認為任何人的認知發展都要經歷圖式、同化、順應和平衡四個階段。布魯納（J.S.Bruner）強調知識結構的重要性，提出了“發現學習”觀點，認為學生對知識的接收不是簡單被動地接收信息而是主動地建構知識的意義，學是涉及獲得、轉換和評價三個過程。建構主義者對學習和教學提出了富有創見的見解，如合作學習、情境性教學、支架式教學、任務驅動教學等，這些都受到教育界的廣泛重視。

隨著計算機多媒體和網絡通信技術的飛速發展，建構主義學習理論在世界范圍內的影響日益擴大，我國資深職業教育專家姜大源先生主張“以行動為導向”的職業教育教學觀即來源于此。當然，也有人認為由于強調學生主體的“學”，容易忽視教師主導作用。其實，在實際教學中，教師只要做好教學設計，制定好解決問題的策略或方案，把握好教學過程，完全可以凸顯發揮主導作用的重要性。因此，當前高職動漫設計或影視動畫專業方向的“動畫概論”課程教學改革急需采用建構主義學習理論進行教學。

二、建構主義“動漫概論”教學設計中的應用

目前，高職院校的人才培養指導思想是強調“能力為本位、素質為核心”，我們必須認識到理論教學是培養學生適應知識經濟社會可持續性發展的需要，有利于學生的個性培養和全面發展。

1.明確目標。高職“動畫概論”課程教學改革首先要明確教學目標。教學目標的制定應當考慮智力因素與非智力因素結合、顯現目標與隱性目標結合。根據高職動漫專業的人才培養定位原則，本課程的教學目標包括三個方面：（1）知識目標。照建構主義看來，教學不是知識的傳遞，而是知識的處理和轉換，學生可以利用相關信息技術手段，以行動體系把顯性與隱性的知識進行動態的生成與構建。因此，本課程應該根據實際情況對基本理論知識與行業相關知識進行整合，結合實際情況不僅要求學生掌握動畫基礎理論的知識點，而且依照這些知識的邏輯關系建構知識結構體系。（2）能力目標。能力包括顯現能力和隱性能力。根據動漫行業特征與人才素質要求，本課程力圖全面培養學生的能力：培養學生掌握基本專業理論知識，建構合理知識結構的專業能力；培養學生審美鑒賞能力，提高獨立思維能力與創新意識等方法能力；培養學生的團隊合作能力、人際交往和善于溝通的社會能力。（3）德育目標。高等職業教育是專業教育與職業教育的結合，道德教育則是人才培養最根本的目標，既要通過審美情感培養學生樂觀、自信與堅毅的人格，又要通過教學過程培養學生誠實、敬業和奉獻等職業道德。

2.整合內容。“動畫概論”是一門基礎理論課程，作為“概論”它應當是一門純理論課程，更適應建構主義學習的實施。因此，高職“動畫概論”的教學內容需要進行必要的整合。根據實際情況，本課程的把教學內容整合為三大結構板塊：動畫基本知識、動畫史和動畫賞析。這三大結構板塊的內容在結構關系上是按由點到面、由低到高、由基礎到綜合的原則：動畫基本知識為基礎，在此基礎上把知識面進行輻射，進入動畫史的學習，最后再進行綜合性的動畫賞析。在教師的主導作用下，學生可以利用計算機與網絡技術等一切有效的學習資源去建構相關知識體系。

3.教學過程。建構主義學習理論認為教師不是知識的傳遞者而是為學生建構知識的促進者和支持者，而重視教師的主導作用是解決布魯納建構主義學習理論自身缺陷的關鍵。教師的主導作用主要就體現在教學過程中，特別是教學設計與把握教學過程兩個方面。

首先，在教學設計方面。教學設計可以采用“任務驅動”或“支架式教學”等模式來實施。“任務驅動”教學模式為“問題—制作—演示（演講）—討論—解決”，即教師根據教學目標創設一個有趣的問題，以制作多媒體課件形式為“項目”進行責任分工合作，把學生分成若干小組，各成員分別負責文字、圖片的收集與處理，以及制作、合成等，最后統一在課堂上展示學習成果，并任意指定各組一個代表演講，教師組織學生互相討論并進行總結與評價。“支架式教學”即為學生理解知識提供一種概念框架，其模式為“問題—支架—驗證—討論—解決”，即教師根據教學目標創設一個問題，為突出教學重點、突破難點而制定解決問題的策略或方案，學生收集各方面知識和信息對方案進行驗證，最后在課堂討論并解決。教師的教學設計必須圍繞這些知識的基本概念出發，要遵循相關知識的內在邏輯關系而制定。無論是“任務驅動”或“支架式教學”，在創設情境的問題設計上都要依照基本概念的內在邏輯進行創意，基本概念既是起點又是終點。

其次，在過程把握上。在建構主義學習過程中，學生在面對豐富的信息資源時容易出現學習行為與學習目標相偏離的情況，那么教師應該在教學實踐中設置解決問題的關鍵點，根據教學目標制定學習策略去規范學生的學習。特別要注意兩點，第一是課堂外利用網絡等各種形式做好督導與幫助，及時處理學生學習過程中出現的懶散或與教學目標偏移等問題。第二是充分利用課堂的互動討論交流，教師要善于把握課堂氛圍、控制節奏，誘導各組成果的對比，及時進行評價與總結，使他們的知識進一步升華或轉化。

4.科學評價。在建構主義學習中，通過教學設計與過程把握，強調了學生主體的個性與興趣，特別是課堂討論的互動環節，極大限度地調動了學生的積極性。學生在制作與討論過程中主動地掌握了知識并轉化為能力。特別是團隊合作的方式使學生除了掌握基本知識外，還培養了學生的實踐能力、協作能力和創新能力。因此，教學評價既要考慮到學生理解、記憶和運用知識的智力因素，又要考慮到學生的學習態度與情感等非智力因素，這樣才能對學生做出綜合科學的評價。總之，教師應科學、客觀地對學生做出綜合的評價，同時，教師也要對教學目標做到及時調整、加強教學反思并總結經驗。

總之，建構主義學習理論強調以學生為中心的“學”，有助于調動學生學習的積極性，同時也不能忽視教師的主導作用，教師應積極地做好教學設計以及對教學過程的把握，以便更好地完成教學。

［參考文獻］

［1］（美）布魯納.教育過程［M］.上海師范大學外國教育研究室，譯.上海：上海人民出版社，1973.

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1、教學模式上“講”與“習”合一Flas設計課程教學內容以動畫制作為核心，包括基本動畫制作、高級動畫制作、元件創建、動畫編程等技能課，以及基礎理論課，既讓學生進行基本的Flas設計理論學習，也要讓學生花費大量的時間去練習，所以教學模式上應強調“講”與“習”合一，一次理論課，兩次實習課，盡量為學生創造更多的練習時間。尤其是遇到教學難重點的時候，更要貫徹“講”“習”合一的模式。例如，Flash的教學難重點——遮罩動畫，由于其概念比較抽象，講解時要借助生活中的實例，如KTV字幕等，再做動畫演示面，之后讓學生練習。在這種教學模式下，學生邊聽邊練，邊練邊學，有了教師的現場輔導，使得教學效果大大提高。

2、教學內容上要技術與藝術統一Flash作為一門綜合性藝術，涉及了文學、美術、音樂、戲劇等諸多領域，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，所以Flas制作上既要使用視頻、音頻、攝影等工具，也要應用戲劇、動哂美學等藝術原理，以期達到技術與藝術的統一。從這一方面看，Flas設計課程教學脫離藝術只重技術是不行的。誠然，實踐教學有不可比擬的重要作用，但也不能忽視對學生藝術修養和文學素養的培養，所以教學內容要更豐富，多囊括一些文史內容，使技能課與文史科交相呼應，使教學內容達到技術與藝術的統一。比如，開設賞析課、美術課、文學課等，使學生受到藝術與文化的熏陶。在互聯網時代里，教學資源是開放共享的，作為一種依托于計算機技術存在的課程，建議構建屬于Flash教學的教學資源庫，它不僅能不斷更新教學內容，也具有較強大的教學影響力。因為它的成立，讓原本單方面的書本知識傳授轉變為靈活的互動教學，建立師生互動課堂，這對提高學生的實戰能力是有所裨益的。

3、教學方法上要多樣化與多元化為培養學生的動手操作和創新能力，Flas設計與制作課程的教學方法要擺脫傳統教學方法的枷鎖，針對該門課程的特點，采用陳案例法、項目教學法、任務驅動方法等教學法，力求做到多樣化和多元化，更利于學生理解知識。目前，案例教學法是Flash教學最常用的方法，運用有趣味的實例講解啟發學生，引發學生討論，鼓勵學生一起參與教育教學活動，以達到寓教于樂的目的。案例法實施步驟：第一步，案例演示，學生觀看；第二步，案例分析，引導學生理清設計思路；第三步，案例講解，讓學生掌握Flas設計技能，并融會貫通；第四步，案例設計，讓學生運用所學技能去設計與制作Flas，以鍛煉學生的動手操作能力。此外，教學中要著力培養學生的創新力和創造力，學會從周圍生活中尋找創作靈感，搜尋素材，清楚知道如何運用自身所掌握的專業知識及軟件、工具等去制作Flas。至于怎么做？如何做？等一系列問題，則需要教師因材施教，善于運用教學渠道、教學工具去達到目的，如下面提到的創業園，讓學生結合園內項目獨立設計、創作，一點一滴的促進自身創新能力的提升。

4、教學手段上要電教化和網絡化眾所周知，Flas是一種數字動畫，以計算機技術為依托，其教學手段自然也應采用符合自身特殊性的多媒體網絡教學，所有的教學活動都必須在多媒體教室進行，或計算機機房。例如，在實例教學法中，利用多媒體作案例演示，能讓學生更直觀的看到整個操作過程，分析講解后，也可讓學生立即進行機上操作。與此同時，多媒體機房鏈接互聯網，隨時搜索需要資源，實現資源共享，最大限度的為學生提供設計資源。當然，為防止學生玩電腦游戲，教師要嚴格機房管理，演示階段控制電腦，練習階段巡視課堂，確保課堂教學質量和效果。同時，還可利用網絡遠程授課，例如建立學習論壇，Flas制作相關技術、軟件等，為學生提供充足的學習素材供。最為重要的是，師生、生生之間通過學習論壇可實現無障礙的交流互動，這樣的學習方式利用調動學生的學習興趣和積極性，亦可增進師生間的情感交流，構建和諧平等的教學環境。

5、課堂考核要綜合化Flash作為一門實踐性很強的課程，有必要通過課程考核來考核學生對Flash工具的實際操作和創意能力，督促學生學習。在考核上采用模塊化、項目測試相結合的方式，重點測試學生對基礎知識、基恩技能的掌握程度，以及學生的創新能力和綜合能力是否達到了能把設計技能學以致用的水平。除了階段性考試之外，還要關注學生在每一節上機課上的學習過程、學習成果，并及時給予學生反饋，及時肯定學生的學習成果，或更正學生的錯誤。總之，考核模式以過程考核、期中和期末考試為主，教師評價與小組內評價相結合，給學生一個客觀、公正的考核成績。在考試形式上，可以采用機試，內容包括填空、選擇、問答，以及實踐操作題，既測試學生的理論知識掌握情況，也考研學生的實際操作能力。例如，考試題目：制作動畫短片或MV。考試要求：主題的表達形式新穎，構思獨特，有一定的技巧；情節人物、語言等設計引人入勝；人物角色生動，富有藝術想象力；畫面美觀，色彩和諧；結構設計獨到，想象力豐富。這樣的考試題目及要求，旨在夯實學生對Flas制作技術的操作能力，提高Flas的制作水平。

6、深化校企合作，成立創業園一直以來，校企合作都是高校動畫設計專業加強實踐教學的主要方式，也是鍛煉學生動手操作能力的重要渠道。對此，校方要持續深化校企合作，與動漫公司保持密切聯系。比如，校方派遣專業教師到企業學習、交流經驗，指導初入動畫制作崗位職員理論，而企業可定期派遣動畫制作方面的專業人才到高校客座授課，傳授給學生一些成功經驗和設計技能。另一方面，校方聯同動漫企業成立創業園或工作室，搭建實踐與創新平臺，實現高校教學與企業崗位之間的有效對接。在這種體系下，建立以工作過程為導向的課程教學體系，讓學生了解實際的Flas制作崗位的工作流程、操作技能、注意事項，掌握匯融自己思維及創意制作完整作品的基本方法和過程，能夠制作運動動畫、變動動畫和逐幀動畫，全面提升學生的動手操作能力，成為對口企業真正需要的人。

二、結語

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關鍵詞：藝術設計；高職高專；專業群建設；基礎課；資源共享高職高專藝術設計以適應市場為需求，培養高級應用型人才為根本任務。專業領域包括平面設計、環境藝術設計、動漫設計、服裝設計、旅游工藝品設計、展示設計、影視廣告設計等多門專業方向。建設專業教學資源庫是規范專業教學基本環境、滿足學生自主學習的需要，為高技能人才的培養，構建終身學習體系，搭建公共數據平臺。

1高職高專藝術設計專業課程設置及教育現狀

近年來，高職高專教育的方法指在提高被教育者的綜合素質，采用理論教學與實踐實習相結合的方法。目前高職高專藝術設計專業以組建工作室來實現教學目的，但是往往忽略了基礎課的改革，高職高專藝術設計專業基礎課包含設計素描、設計色彩、三大構成設計理論知識幾大領域。這是為專業學習和設計打基礎的與專業密切相關，屬于為專業服務的課程。然而，在實際教學中，基礎課往往不是為專業而基礎，而是為基礎而基礎的現象，獨立性強，幾乎失去了和專業設計的聯系。藝術設計的專業本質是“設計”與“應用”，特別是當前高職高專藝術設計教育。隨著高職高專教育人才培養模式及課程體系改革的不斷深入，專業教育教學的方式、內容和教學管理發生了質的變化。高職專業理論教學和能力訓練的專業性很強，講究實用性，強調理論聯系實際，強調培養學生的動手能力和實際操作能力。

基礎課教學作為藝術設計專業的根基，直接關系到專業課學習的成功與否。設計素描和設計色彩的真正意義在于使學生能夠基于基礎造型和色彩開拓思維，創造出新的造型和創意，從基礎課開始培養他們發散性思維及全新的設計理念。構成課改革也存在著與前者同樣的問題。如果硬是改革那也只是在細枝末節的形式上改革。在這種情況下教師要轉變觀念，改變傳統的教學方法與教學內容，以培養學生的創造性為主導，這種思維模式要求其對原有造型充分理解，并學會對形象進行提煉加工再創造，最終創造出新的形象。

2高職高專藝術設計專業基礎課教學內容的改革方向

藝術設計專業教學改革的關鍵在于明確教學目標、更新教學觀念、改變教學方法。高職高專院校課程教學改革不斷深化，對基礎課也提出了相應的改革要求，以實現在新形勢下培養新型的適應時展要求的高職高專學生。高職高專教師上課務必做到準確、簡潔、通俗、生動、形象、幽默，要求理論與實踐相結合，基礎知識與專業知識相結合，要善于解釋實際生活當中或專業領域當中的各類問題，教師在教學過程中努力做到以學生為主體，深入了解學生，因材施教。

專業基礎課是學生進入大學后最先接觸的課程，我們轉變固有的教學模式，培養學生的審美能力和創新意識，提高學生學習興趣。藝術設計專業不同于純繪畫專業，該專業傾向于“設計”，那么在教學中教師自始至終需要灌輸給學生的是“創意”“創造性”。那么作為專業基礎課教師應多與專業課教師溝通，了解該專業的藝術特點，及時調整自己的教案和教學目標，轉變原有的教學理念與教學模式，改進教學方法，協調好基礎課與專業課之間的關系，在實際的教學過程中要鼓勵學生打破以往常規的畫法，重新尋找美的規律。

例如，在設計色彩教學實踐中，將色彩構成與設計色彩相融合，掌握色彩基本知識與規律，認識到設計色彩是寫生色彩的發展變化，使其能夠感受不同色彩給人心理造成的不同影響，以及不同色彩在設計中的運用。要求學生打破寫實色彩的思維定式，根據色彩的原理將觀察到的色彩進行概括歸納，并吸收裝飾繪畫或表現主義繪畫中的色彩特征設計自己畫面中色彩關系的新秩序。構成課在藝術設計專業中的地位可謂是舉足輕重的，在以往的課程中學生作業往往是以制作為主，缺少靈活性和創造性。那么，將構成融入設計素描和設計色彩課程中，以課題的形式，安排作業，啟發學生在生活中尋找點、線、面，色彩及形態美。給學生播放一些與設計專業相關的作品圖片，如動漫、影視廣告、建筑設計等，融實例于教學中能夠使學生認識到課程與課程之間都是相互聯系相互影響的，同時也能更加深刻的理解這些基礎課對今后學習專業課的重要性，這樣才能使基礎課真正成為設計專業的基礎。并且通過這樣對課程設置的調整能夠使基礎課與專業課之間真正建立起有效的聯系。

3共享型專業教學資源庫建設的意義和作用

高職高專院校擔負著培養高等應用型專門人才的任務。這就要求高職高專學生需具備系統的全面的基礎理論知識，在進入社會、走上工作崗位以后才能具備自學能力，不斷提高自己，適應社會發展需求。專業基礎課是眾多藝術設計專業的必修課，它直接影響專業課的教學質量，扎實的基礎知識可以使學生對專業知識知其然知其所以然，專業知識在實際使用過程中做到融會貫通、得心應手，以至于使他們在實際工作中具備一定的創新能力，在自我發展和提高過程中具備一定的潛力。

因此，不同層次的企業所需設計人才的差異，給高等職業藝術教育提出了多方位、多層次的教學要求。教學模式的轉變是教學改革的關鍵問題、重新構建新的適應時展的教學模式，使高等職業藝術人才的培養向綜合型、素質型轉變。把握實用性、先進性、動態性、科學性等特點，改變傳統教學模式過于陳舊化的弊端，給高等職業藝術教育注入新的活力。最后，對藝術設計專業基礎課教學進行課程改革的研究主要是為了避免以往陳舊的基礎課教學方式與專業課產生脫節現象，切實使“設計素描”“設計色彩”“三大構成”真正成為設計專業的“基礎課”。為促進藝術設計專業培養出優秀的設計師打下堅實的基礎。參考文獻：

[1] 中國社會科學院哲學所美學室主任，博士生導師藤守堯教授主編.走進課堂――藝術新課程案例與評析[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2] 范惠林，趙思宏.研究性教學模式在專業課程中的應用[J].現代教育科學，2002（11）.

[3] 葉永平.高職藝術設計類專業定位和教學模式的探索與實踐[J].2010（05）.

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關鍵詞： 跨學科 課程體系 數字媒體技術 無縫融合 雙螺旋

“跨學科”又被稱做“交叉學科”，是兩種或者兩種以上單一學科相互滲透、在相互交叉地帶彼此融合而產生的跨越單一學科的新學科。學科交叉是當今知識融合的需要，也是社會生產實踐需求發展的必然結果。以“跨學科”為篇名在中國知網上進行檢索，從2015年至今已有635余篇學術論文，足見各級教育部門和教育機構對其的重視程度。各級高校人才培養陸續推出各種形式的跨學科專業，以便更好地拓展學生的知識面、培養學生的創新意識和能力。數字媒體技術專業是眾多跨學科專業之一，屬于計算機技術和藝術設計的交叉學科領域，兼具技術和藝術的特點。根據我國數字媒體相關技術研發和數字娛樂產品的社會需求發展，數媒人才不僅要掌握數字媒體制作、信息傳輸和處理的專業知識和技能，而且要有一定的藝術修養。

課程建設是大學人才培養模式的核心和實現創新型人才培養目標的根本保障。有別于非交叉學科專業的課程建設，跨學科專業的課程改革和建設從某種意義上說是對相關學科的課程體系的全面改革和整合設計，是培養創新型人才的必經之路[1]。

成立于2010年的許昌學院數字媒體技術專業旨在培養具有良好人文科學素養、職業發展潛力和創新素質，能在各部門從事數字媒體的開發和制作、多媒體網絡系統開發和設計及其他計算機、多媒體、網絡等交叉領域工作的應用型高級專業人才。為了培養出具有創新能力的高級人才，我校該專業專職教師摒棄傳統單一的學科教學模式，結合專業跨學科特點和學生的實際情況，緊緊圍繞培養目標，力求對學生兼顧專業教育和通識教育，在“專”和“通”的平衡中，提出從教學內容整合、引入工程教育、注重創新能力培養等方面進行課程體系優化建設。

一、以不同學科知識“無縫融合”為目標進行課程體系建設

數字媒體技術專業涵蓋了文學、美術、音樂、攝影、計算機技術、多媒體技術、廣告、項目管理等眾多知識，因此在課程體系建設中，必須將相關計算機技術和藝術設計這兩門傳統學科知識進行融合，建設圍繞該專業的主干課程、配套基礎課程、綜合交叉課程和創新實踐課程的完善課程體系。我校數字媒體技術專業課程體系包括專業基礎課、專I主干課、專業方向課、專業拓展課和集中實踐課程等。

1.專業基礎課的主要任務是培養和加固學生的藝術基礎，包括繪畫基礎和三大構成。2.專業主干課重在培養學生的技術操作和藝術設計能力，包括圖像處理基礎、計算機輔助工業設計、非線性編輯、三維數字建模技術、場景設計與表現、角色想想設計與動畫、數字媒體后期制作、軟件工程、操作系統、C#程序設計、計算機網絡原理。3.專業方向課是根據不同就業方向而設置的，重在培養學生在不同興趣方向上的專業能力。“游戲開發”方向的課程包括游戲概論、網絡游戲開發、3D游戲圖形學、移動應用開發基礎、C++面向對象程序設計、移動游戲開發、游戲架構設計與策劃等；“動漫設計”方向包括二維動畫設計、分鏡頭設計、虛擬現實技術、移動UI設計、Web前端設計、動畫高級課程等。4.專業拓展課全部為選修課程，重在提升學生對專業深度和市場前沿的認知。這部分課程主要包括Paws3D跨平臺游戲開發、攝影攝像技術、離散數學、動態網站開發、信息技術前沿、數字圖像處理、人機交互技術等。5.集中實踐教學主要通過課程設計、畢業設計、實習實訓等環節提高學生的實踐創新能力，加強學生對所學內容實用性的培養。

結合該專業交叉學科的特點和文理兼收的生源情況，課程建設過程中兼顧學生技術實踐創新和藝術設計培養，把藝術設計和計算機技術的無縫融合貫穿整個課程體系。

二、理論和實踐緊密結合的“雙螺旋式”課程體系建設

目前，各專業課程設置主要采用專業基礎課、專業核心課、專業實踐課等模塊化設置方法。模塊式課程設置使其更加合理化和系統化，但同時各模塊間嚴重缺乏有機聯系和貫通。“螺旋式”指教學內容由簡單到復雜，從低級到高級，并不斷交叉融合，形成職業能力和技術思維螺旋式上升的姿態[2，3]。數字媒體技術專業是一個實踐性較強的交叉學科專業，如何結合專業特點搭建理論和實踐緊密結合的雙螺旋式課程體系成為培養創新性人才的關鍵。

我校數字媒體技術專業的學生是文理兼收的，對人文素養、科技技術的理解能力良莠不齊，且普遍缺乏藝術基礎。課程組教師根據學生的實際情況，從專業培養目標出發，面向市場需求，構建以應用創新能力培養為核心、理論和實踐課程緊密結合的多元自主化“雙螺旋式”課程體系。

1.“雙”螺旋式課程體系的理論部分。根據招生情況，該專業的新生大部分缺乏藝術基礎，且不具備藝術設計能力，對計算機軟件實踐操作的理解和接受能力表現得參差不齊。但是，社會對數字媒體技術專業的人才需求不但要有過硬的計算機軟件創新實踐操作能力，還要有合格的藝術設計和欣賞水平。因此，課程體系中的理論課程要結合交叉學科特點，在實踐創新指導和藝術水平等專業理論素質培養方面進行必要的改革，計算機理論和藝術設計理論在相對獨立的前提下相互交叉、相互關聯、相互滲透，同時知識的難度和高度次第提升，最終在專業素質培養、能力提升等方面呈現螺旋式進步。

專業基礎課程設置不分專業方向，著重夯實藝術設計和計算機技術雙重根基。第一學期的繪畫基礎課程培養學生的藝術修養、造型能力、設計思維和創新能力；程序設計基礎開設在第一學期，能很好地加深學生對計算機系統的理解，培養其程序設計能力。圖像處理基礎課程通過介紹數字圖像處理的基本要素培養學生的數字藝術欣賞、設計和創新能力。第二學期的三大構課程著重培養和提升學生的藝術視覺形態創造能力和審美能力。

專業主干課程兼顧所有專業方向，提升其專業知識水平，開設課程分布在整個本科學習階段，在把同時期的專業基礎課所學藝術和計算機技術融合在一起進行數字藝術設計的同時，通過相關課程進一步提升學生的藝術設計能力和計算機技術水平。比如，第一學期開設圖像處理基礎，第二學期開設計算機輔助工業設計，第三學期開設非線性編輯、三維數字建模技術、計算機網絡原理，第四學期開設場景設計與表現、角色設計與動畫、操作系統、C#長須設計、數據庫原理與應用等，第五學期開設數字媒體后期制作，第六學期開設軟件工程。

專業方向課程分方向在不同學期開設相關課程，提升學生理論水平，以便更好地進行創新設計。方向課程的難度隨時間縱向加深，知識融合度隨時間橫向加密。

專業拓展課程主要開設一些開發性課程，使學生根據自身需求進行選修，主要開設在學生已經具有一定數字媒體技術人才所需知識儲備后的第三學期及之后。

培養方案中的專業理論課程設置兼顧了學生藝術和計算機技術的雙學科素養提升，同時把單一學科的理論知識交叉融合于指導數字媒體技術作品的創新制作，從難度、廣度和融合度上呈現螺旋式上升，使學生一步步成為專業數媒人才。

2.“雙”螺旋式課程體系的實踐部分。數字媒體技術專業具有實踐性強的特點，理論知識學習和提升都要最終應用于實踐創新制作中。如何把沒有藝術功底和計算機技術參差不齊的學生最終培養成合格的數媒人才，加強實踐課程設置是解決該問題的重中之重。

第一學年：專業主干課程中的圖像處理基礎、計算機輔助工業設計和專業方向課程中的C++面型對象程序設計、二維動畫設計等課程的周學時設置均為1節理論、2節實踐，學科基礎課程中的繪畫基礎、三大構成等課程更是每周4節均為實踐課。通過課時多倍于理論課的實踐課開設，學生不僅理解理論知識，更能活學活用。在實踐教學過程中，教師會引導學生主動思考、培養實踐應用創新意識。

第二W年：專業主干課開設了非線性編輯、三維數字建模技術、場景設計與表現、角色形象設計與動畫、C#程序設計、數據庫原理與應用等課程。專業拓展課開設了攝影攝像技術、Pasw3D跨平臺游戲開發等課程。該學年，課程數量、難度大幅度提升，且所有課程的實踐周學時均為2學時，能較好地滿足學生學以致用的實踐需求。

第三學年：專業方向課包括了網絡游戲開發、3D游戲圖形學、移動應用開發基礎、移動游戲開發、游戲架構設計與策劃、分鏡頭設計、虛擬現實技術、移動UI設計、Web前端設計、動畫高級課程等。專業拓展課包括動態網站開發、數字圖像處理、人機交互技術等。各專業方向課程綜合程度明顯加大，對藝術設計和計算機技術知識的融合更加靈活和徹底。同時增加了藝術設計和計算機技術的深度，為后期畢業實習和畢業設計做好了準備。

第四學年：專業知識學習已經結束，專業素養已具備，畢業實習能拉近學生和企業的距離，使其更多地了解企業的一線需求，把專業知識和企業需求靈活地結合，進一步提高自身的專業素質。

培養方案中的專業實踐教學環節從單一藝術實踐和計算機技術實踐，再到藝術和計算機技術結合，最后藝術和技術高度融合進行創新實踐。學生實踐能力得到穩步提升，藝術設計和計算機技術雙結合進行數字媒體創新設計的實踐能力得到充分的鍛煉。

三、結語

課程體系規劃和建設是本科人才培養的重中之重。跨學科專業不同于傳統單一學科專業，涉及知識面更廣，對學生要求更高。跨學科專業課程體系規劃要兼顧多門學科的特點，從多門學科的交叉融合點找出新專業的前沿性、創新性等特色，并結合市場人才需求和生源特點建設合理、有效的課程體系。許昌學院數字媒體技術專業就是一個跨學科專業，結合我院學生文理兼收、缺乏藝術根底等特點，課程體系兼顧了理論知識和實踐知識在難度、廣度上的螺旋式上升，并在融合度上逐漸加強，始終以培養合格的、適應市場需求的創新型數媒人才為目標。

參考文獻：

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[3]黃莓子，唐波.探索藝術設計專業構建螺旋式課程體系的現實意義[J].美術大觀，2014（12）.

篇6

關 鍵 詞：藝術設計教育 創新與創業 教學與實踐

時代的發展，使人們對生活用品及空間環境的審美需求越來越高，而相應帶來的社會問題也日趨嚴峻。一方面，社會經濟的高速發展需要大量的高素質的藝術設計人才；另一方面，高校的藝術設計專業是集知識性、技能型、實用性于一體的，在創業方面具有潛在的自身優勢。而就業已成為當代大學生畢業面臨的嚴峻問題，它涉及千家萬戶與社會的和諧穩定，如何培養藝術設計創新與創業型人才，成為了當今設計教育專業中的一個新的課題。下面，筆者就塑造創新、創業型藝術設計人才的知識、能力、素質、結構等方面進行探討。

近些年來，“藝考熱”使得每年涌向社會的數十萬設計類畢業生就業壓力越來越大，壓力與機遇并存，實力決定機遇，變就業為創業，成為當今藝術設計畢業生就業的一個重要特點。在如何建立創新創業型設計人才的培養模式，以適應新時代的社會需求上面，高校應當首先確立自己的辦學風格與特色。筆者所在的藝術學校將藝術設計專業分為環境藝術和視覺傳達兩個方向，按照創新創業型設計人才培養目標的要求，提出了培養復合型、高素質的創新創業型人才培養模式；在人才結構上為培養復合型知識結構，要精通一個專業，兼通兩三個專業，構建基礎扎實、知識面寬，既專又博的設計人才培養模式。各專業方向之間既獨立又交叉，以通識教育為基礎，以培養創新創業型人才為目的，制定相應的教學管理目標、教學內容、教學方法、教學實踐標準評估體系，保證創新、創業型藝術設計人才的培養模式的順利實施。具體來說：一年級主要是基礎課學習階段（各專業方向有所側重）；二三年級按專業方向學習，各專業方向間交叉、選修；三年級開始注重社會實踐與實習；四年級畢業生強調設計創新、走向市場，多參與實踐。學校要做的就是要安排好學生的就業、創業指導，讓學生為畢業就業打下良好的學習基礎。

一

激烈的市場競爭需要創新型人才，就業形勢的嚴峻性需要創業型人才。藝術設計教育專業的核心就是培養創新型人才，培養適應高速發展的社會經濟需要的人。就業、創業就是以立足社會、生存發展、服務經濟為根本，兩者相輔相成。所以，藝術設計教育的本質就是要培養、造就具有創新創業精神的復合型、高素質的藝術設計人才。當今，設計教育面臨著市場經濟發展的極大挑戰，只有與國情相結合，從培養創新型藝術設計人才出發，把培養社會急需的專業設計人員和具有創新型知識結構與創業精神的人才體系相結合，才能適應高度智能化發展的社會的需求。

其實，藝術設計在一定程度上可稱為是系統的社會工程。它涉及人、社會、環境等諸多領域，對設計師的知識結構也存在著更高的要求。當今藝術設計類設計師不但應具有扎實的專業知識，同時還應有對科學技術、社會學、管理、經濟、計算機等相關知識的掌握和了解，具有寬廣的文化視野，才能適應社會的發展。近些年來，設計藝術類的畢業生就業狀況調查與反饋信息表明：設計類本科生的設計能力弱于碩士生，計算機操作能力不及相關專業專科生或中專生，所有這些，都使院校和學生在壓力和危機感中進行反思。所以，開發學生想象力、培養學生的創造性思維能力、認識能力、分析和解決問題的能力至關重要。既要培養學生提高審美能力和藝術修養，也要告誡他們作為一名設計師的社會責任與所存在的就業形勢的嚴峻性，讓他們在享受成果的同時，也做好可能隨時面對的挫折的能力。

二

從社會發展對藝術設計人才素質的要求出發，藝術設計專業的教學模式、人才培養模式必須在創新意識的引導下，進行全方位、多角度的探索，建立完善的藝術設計教育體系。

首先，作為教學者，明確辦學目標和辦學指導思想，就是在為社會、為企業單位培養急需的、具有創新意識和創業能力的設計人才。多關注新的各類藝術設計專業的就業增長點，如動漫設計、會展設計、商業空間設計、產品設計、產品宣傳、包裝、企業形象策劃與設計、公共及居室環境美化等專業的發展變化。在辦學思想上強調創新，即教育觀念的更新，包括教學手段和具體方法的創新，讓學生們認識到創新、創業型人才培養模式應該是通識教育、能力培養、綜合素質塑造的高度統一。而這統一，其核心就在于通過對學生的綜合素質的培養塑造，進行創新創業型人才的培養。

藝術設計教育的創新，關鍵在于教師教育觀念和教師自身知識的更新。在學校，學生是教育主體，教師是教學主導。教師必須具備廣博堅實的專業知識和系統全面的理論知識，按照藝術教育的規律，與學生、社會、市場相互聯系，改變重課堂輕實踐的觀念，多接觸社會，按照市場需要，參與市場調研與實踐，熟悉掌握各種新材料、新工藝來補充教學。就筆者所在的院校而言，全系教師均來自全國各地高等學府，加之各校都有自己的辦學特色和優勢，為提高教師的創新意識和創新能力，學校舉辦了多次教師座談交流會，以相互間吸收好的教學經驗。此外，學校還定期對青年教師進行業務培訓，提高教學業務水平，確立各學科教學評價體系，通過教學競賽、課件比賽、教案評選促進教學質量的提高。同時，學校還鼓勵教師在課外之余堅持創作、設計參加大賽及會展等活動，以創作促進教學。這樣，加強教研調查，開展教研活動，培養出了一批具有一定創新精神和創新能力的教師隊伍，為適應人才培養和專業變化的高要求，為建立創新、創業型藝術設計人才的培養模式提供了師資保障。

三

教學實踐上，將課堂理論教學、技能訓練和設計實踐相結合。培養學生重視設計理論、文藝理論的學習，了解教學、網絡課程和各知識點相互支撐的關系。從社會需要出發，構建學生的知識、能力、素質結構。教材上引進國內一流美術學院設計專業教材，具有較強的權威性、先進性，使學生接受較先進的設計理念與思維，優化藝術設計學科的課程和結構內容，按照實用、必需的原則，探索傳統課程的科學性，對部分課程進行調整，使之內容充實、與時俱進不斷進行教學改革，以保持學科的先進性。

教學實踐環節中，開展互動式教學，運用聚合思維與發散思維結合的方法培養學生的創新理念、好奇心，引導、啟發學生的創新個性，突出創新思維、創業技能，突出動手能力的培養，結合實踐，使學生直接參與企業、公司的設計繪制、生產過程以及加工環節。將教學第一課堂與第二課堂互動合作，教學實踐結合，構建新的知識結構。如：已建的園林公司等教學實踐基地，以此為依托，為學生提供了良好的實踐環境和實踐機會，讓學生在學中做，在做中學，通過實踐提高動手能力。設計專業學生初步掌握環境設計、施工操作及裝潢設計、印刷繪制等規程，能對設計案例多個環節作整體思考，對培養學生的設計創新能力起到了積極的作用，為學生接受新事物、培養創業能力及適應社會能力打下了良好的基礎，也大大增強了學生創業的信心。實踐教學中，注意引導學生參加社會團體組織的設計大賽。如暑期鼓勵學生參加社會實踐，到企業、裝潢廣告公司、裝修公司中去實習，讓他們積累實踐經驗、豐富自己。通過以上活動，學生不僅能夠了解更多課堂上學不到的設計理念與技巧，還可以逐步地掌握市場動向，收到意想不到的學習效果，為畢業后的就業和創作打下扎實的基礎。