導語：如何才能寫好一篇望天門山的詩意，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

姓名:________

班級:________

成績:________

小朋友，帶上你一段時間的學習成果，一起來做個自我檢測吧，相信你一定是最棒的！

一、基礎題

(共18題；共84分)

1.

（2分）多音字組詞。

擔dān

________

dàn

________

2.

（3分）我會把下面的詩句補充完整。

________，清泉石上流。

山重水復疑無路，________。

________，山后山前處處梅。

3.

（6分）多音字組詞

蒙：méng________、měng________

奇：jī________、qí________

相：xiāng________、xiàng________

4.

（3分）選擇正確的詞語。

勉（A.勵

B.歷）________自己出類拔（A.萃B.翠）________

在一片贊揚聲中，我們的頭腦要保持（A.平靜B.安靜C.冷靜）。________

5.

（4分）給下列詩句排序。

________羌笛何須怨楊柳

________春風不度玉門關

________一片孤城萬仞山

________黃河遠上白云間

6.

（6分）想一想，選一選。

吉言________

A．應允別人

忠言________

B．誠懇勸告

諾言________

C．宣誓所說

誓言________

D．表示吉祥

留言________

E．生前留下

遺言________

F．臨走寫下

7.

（5分）我能寫出下面詞語在詩句中的意思。

①兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

②湖光秋月兩相和

，

潭面無風鏡未磨。

8.

（5分）用下列詞語造句

①瞬間

②仿佛

9.

（4分）默寫古詩

望天門山

李白

________，

________。

________，

________。

10.

（5分）讀一讀體會句子的意思：

兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

11.

（5分）改變句子中詞語的順序，不改變原意，把句子換個說法。

①我天天堅持給鳥兒喂食。

②小明是我最好的朋友。

12.

（9分）讀拼音寫漢字

qīng

fēng

jìng

________山

________樹

石________

________澈

________景

________爭

________聲

________狂

________然

13.

（5分）請你從這三首詩中選擇一首你最喜愛的詩默寫下來，并說說喜愛的理由。

14.

（5分）根據詩意寫出相應的詩句。

①兩岸的青山一會兒出現，一會兒又忽閃不見，一葉小舟正乘風破浪，從日邊駛來。

②晴天，西湖水波蕩漾，波光艷麗，美極了。雨天時，在雨幕的籠罩下，西湖周圍的群山云霧迷茫，顯得非常奇妙。

③洞庭湖的湖水清澈，和月亮交相輝映，顯得十分和諧。潭面沒有風，好像一個沒有經過打磨的鏡子。

15.

（4分）根據解釋寫詩句

①雄偉的天門山好像是被從中間沖斷了一樣，讓長江浩蕩的流經這古代楚國的舊地。________

②滔滔東流的江水，在天門山遇到巨大的障礙掉頭向北流去。________

③分列長江兩岸的天門山，就像迎著江水撲面而來。________

④在那水流湍急的地方，有一只小船乘風，從太陽升起的東邊駛過來。________

16.

（4分）選擇正確的答案填空。

《獨坐敬亭山》《望洞庭》《憶江南》的作者分別是________、________和________，他們都是________朝人。

A．劉禹錫

B．杜甫

C．白居易???D．李白

E．唐

F．清

17.

（5分）翻譯句子

兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

18.

（4分）默寫《望天門山》

________

，________

。________

，________。

二、閱讀理解題

(共5題；共25分)

19.

（5分）閱讀詩文《望天門山》，回答問題

這首詩寫眺望天門山所見，始終描繪了哪些景物？

20.

（5分）閱讀詩文《望天門山》，回答問題

詩人為山川景物抹上了哪些色彩？

21.

（5分）閱讀詩文《望天門山》

，

回答問題

詩人在描繪這幅畫時，是以什么景物為主體的？其它景物起什么作用？這些景物襯托了天門山怎樣的景象？

22.

（5分）閱讀詩文《望天門山》，回答問題

這首詩描繪了天門山怎樣雄奇秀麗的景色？表現了詩人怎樣的思想感情？

23.

（5分）閱讀詩文《望天門山》，回答問題

本詩在寫作上的突出特點是什么？

參考答案

一、基礎題

(共18題；共84分)

1-1、

2-1、

3-1、

4-1、

5-1、

6-1、

7-1、

8-1、

9-1、

10-1、

11-1、

12-1、

13-1、

14-1、

15-1、

16-1、

17-1、

18-1、

二、閱讀理解題

(共5題；共25分)

19-1、

20-1、

21-1、

篇2

一、“導”上做文章，“練”上下工夫

為了激發學生學習古詩的興趣，我精心設置導語，引導學生進入想象空間。比如，在學習清代詩人袁枚的詩作《所見》時，我假扮大詩人袁枚：“有一天，我在書房研墨作詩，忽然感到天氣悶熱難耐，于是，我就手搖扇子出來散步。走到一個樹林邊，我馬上被眼前的情景驚呆了。那么，詩人究竟看到了什么？請學生自由讀詩文。”這樣，學生在好奇與想象中去閱讀本詩，就會使想象的畫面具體、形象起來。這時，老師在讓學生初讀的基礎上出示詩歌掛圖，使學生把想象的畫面與眼前的畫面相對照，整體感知了詩歌內容。此時，再讓學生進行情景講述，既培養了學生的想象力，又鍛煉了學生的形象思維及口語表達能力。

當學生具備了一定的想象能力時，還要引導他們在“練”字下工夫，那就是引導學生進行扎扎實實的誦讀實踐。在誦讀活動中，我首先讓善于背誦的同學介紹記憶背誦的經驗。在此基礎上我再做進一步的歸納總結，即：在誦讀一首新詩時，首先要借助注釋讀懂題目；接著去試讀詩文附注的詩歌大意，初步感知詩意后，再去觀察本詩的插圖，并聯系詩歌大意進行入情入境的想象；最后，在詩意朦朧的想象中熟讀詩文，并在逐漸清晰的再造意境中理解詩意，直至背誦詩文。

二、在游戲中背古詩

為幫助學生理解詩歌內容，加快背誦的速度，可以引導學生編玩一些別開生面的娛樂游戲，其中的編“謎”猜“謎”游戲，就特別富有情趣。學生把依據詩意想象的畫面，以簡筆畫的形式畫在撲克牌大小的卡片上，這就是一個謎語，這叫“觀畫猜詩”。出示這個畫面，讓別人猜想是哪首詩，詩文內容是什么。另一種做法是在卡片上只寫詩的題目，讓同伴猜誦詩文，這叫“觀題誦詩”。還有的在卡片上只寫詩文的其中一句，讓同學猜說詩題和作者，并對出下句，這叫“詩句接龍”。凡此種種，形式多樣。學生把自己精心設計的“撲克牌”放在口袋里，在課余時間便玩此猜“謎”游戲，他們往往是三五成群，競相比賽，樂此不疲。這樣，在輕輕松松的氣氛里，達到了對所誦詩文溫故而知新的目的。

三、制定環環相扣的獎勵措施

設計精美、童趣盎然的粘貼畫是孩子們愛不釋手的“藝術品”，針對這一特點，我把它作為獎品。我規定學生除每兩天必背一首古詩外，多背一首獎勵一張粘畫，并把它貼在這首詩的旁邊。這一做法果然有效，有的同學一天竟然能背四首，一次就能得三張粘畫。為了使這種誦讀熱情保持下去，我規定粘畫湊齊10張，獎自動圓珠筆一只，粘畫湊齊20張，為該生家長發喜報。

這種精神鼓勵遠遠勝于物質獎勵，它不但調動了學生的積極性，而且還能使家長主動配合學校的教學工作，給孩子以輔導和督促。為了進一步挖掘學生的記憶潛力，我制定的最高獎勵措施是：粘畫湊齊40張，授予“誦讀小博士”榮譽稱號。

這一獎勵措施的實施，調動了學生誦讀古詩的熱情，全班呈現出你追我趕、快樂誦讀的感人局面，常常是課前課間我一走進教室就被學生團團圍住，朗朗的誦詩聲不絕于耳。

四、組織多種形式的誦讀活動

學生好勝心強，集體榮譽感更強。針對這一特點，我經常開展各種形式的誦讀競賽活動。如男女雙方對壘競賽，以一方背不出者為敗方，以此來檢查必背詩是否背誦，這樣一來，學生們惟恐因自己的過失影響了集體的榮譽，都暗暗較勁，主動背誦。

另外，詩歌分類誦讀和配樂朗誦也是學生所喜歡的誦讀方式之一。所謂詩歌分類誦讀，就是把反映同一主題的詩歌歸為一類，集中講解并背誦。比如，在二年級的誦讀教材中，教育學生珍惜光陰、勤奮學習的詩篇就有《明日歌》、《今日詩》、《金縷衣》等6首；而描寫祖國大好河山的詩篇則更多，如《望天門山》、《曉日》、《山行》等。把這些詩篇歸為一類，集中講解，有利于學生記憶和背誦。如果再根據詩歌所反映的不同主題，來選取反映同一主題的古箏樂曲與之相配，更會調動學生誦讀的熱情。如《望天門山》等組詩，老師的配樂范讀，會把學生帶入到一個曠達、悠遠的藝術境界，從而使學生在陶冶性情的同時有意模仿，更加喜歡誦讀。

篇3

【關鍵詞】：詩歌語言 品味 方法

詩歌語言富有表現力，它是詩人高度錘煉的個性化語言，是最富有文學性的語言。詩歌語言往往“以一當十”，力求“一字傳神”，因此詩歌教學要注重語言品位，才能達到美的教學效果。

一、理解字面意思，品味詩歌內涵

詩歌的語言美，指語言的精確美、凝煉美。詩人十分講究用詞的精當確切、凝煉含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內容。如李白的《望天門山》，詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現出地勢的險要，給人以動態美。

詩歌用字最少，容量最大，意在言外。在理解字面意的同時，還應進一層探究和發掘它的內涵，才能把握詩表達感情。如辛棄疾的詩句“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”生動描繪了小兒無拘無束地剝蓮蓬吃的那種天真活潑的神情狀貌，饒有情趣，栩栩如生，可謂是神來之筆，古今一絕！“無賴”一詞貶義詞褒用，包含了詩人對小兒無比喜愛之情，用得極妙 ，它把小兒天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上。和平寧靜、樸素安適的農村生活躍然紙上，所謂一詞千金 。又如王維的“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”，作者抓住富于特征的春景來設色和渲染，讓景物著“紅”披“綠”，使詩意生趣盎然，使詩境自成一幅濃墨重彩的圖畫。這些詩詞既有詩的韻味美，更有畫的色彩美，如同善于調色的丹青能手一般，為我們展示了一幅幅多姿多彩、意趣盎然的畫面，給我們帶來賞心悅目的視覺美感享受。

二、揣摩關鍵詞語，品味詩的形象

關鍵詞語對展示詩歌形象起著重要作用，在欣賞中要對這些詞語重錘敲擊 ，反復品味。

1、品味“牽一發而動全身”的實詞。

的詩句“百舸爭流，鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”中的“爭”、“擊”、“翔”、“競”是四個關鍵性詞語，這四個動詞各具其妙。“爭”字給碧綠無塵的江面增加了昂揚奮進的氣氛，活現出千帆競發，爭先恐后的熱烈場面；魚游而言“翔”，見魚自如輕快活潑；鷹飛而言“擊”，見鷹迅猛矯健英武；“競”字則對大自然界中萬事萬物在這清寒空闊的深秋季節里蓬勃活躍，奮發自強的情狀作了富于哲理性的概括。王維的《鳥鳴澗》中“月出驚山鳥”這句雖平白如話且寥寥五字，卻為我們描繪了一幅頗耐人尋味的深山月夜圖：月兒在山嘴邊露了臉，如水的月光瀉滿了深山幽谷，它沖淡了籠罩山谷的夜色，也驚起了棲息窩巢的鳥鵲。其中的“驚”字就是一個內涵豐富的詞語，也是詩眼，可引發我們美好的聯想--也許是月光大亮了，使鳥兒感到分外的驚訝，也許是這皎潔的銀輝來得過于突然了，引起了山鳥驚惶，再不就是今晚的月兒圓得有些異樣，不由得使鳥兒莫名的驚恐，也許是鳥兒們為能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣賞它們白天無法領略的美景而驚喜呢！“驚”字作用不同凡響，耐人品味。

2、品味“疏通文氣，活躍情韻”的虛詞。

杜甫有詩云：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁。”葉夢得評道：“遠近數百里，上下數千年，只在‘有’與‘自’兩字間，而納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見于言外”，可見虛詞在詩中的作用。

三、品味語言的音韻美

古典詩詞是一種特殊的文學形式，這種形式的特殊性，表現在它具有很強的結構美和音韻美，它講究平仄、押韻、對仗。對仗使詩歌章法整齊，具有形式上的建筑美，而押韻和平仄，則在聽覺上造成詩的音韻美。此外，詩詞中雙聲、疊韻、疊字的恰當運用，也能求得音韻的美感，如李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，連用了十四個疊字，錯落有致，聲調和諧，它雖并不描塑某種具體形象，但它為表現詩人愁怨孤苦的情緒，提供了先于一切形象的、感人至深的音韻效果，被人們稱為“絕唱”。《詩經》中重章復沓的章法結構，也構成瑯瑯上口、悅耳動聽的音韻美，給人聽覺上的美感享受。

四、品味詩歌的意境美

欣賞古詩，其實通過語言，去感受作品中的鮮明形象，結合詩歌的情景美，進而品味詩歌的意境。

意境是指作品描寫某種事物所達到的境界，是作家的思想感情和作品的生活圖景和諧統一的結果。詩人的作品是與詩人的經歷、人生、閱歷相關聯的，像孟郊就寫不出晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。”

篇4

一、初讀

首先要幫助學生讀準字音。古詩中有許多現代文中不常見的字或通假字，如《望岳》中的“蕩胸生曾云，決眥入歸鳥”中“曾”通“層”，應讀“céng”，“眥”讀“zì”。讀準了字音，才能正確理解詩意。為讀準字音，教師既可以范讀，也可讓學生聽名家的朗讀錄音。學生在聽朗讀的同時感受詩歌的整體意境。

其次，幫助學生讀準停頓，讀出韻腳。古詩講究音樂美、節奏美，講究平仄押韻，聲調抑揚頓挫。通常五言詩的停頓節奏為：二二一或二一二，如：國破/山河/在，城春/草木/深；感時/花/濺淚，恨別/鳥/驚心。七言詩的停頓一般為：二二一二或二二二一，如《秋詞》：自古/逢秋/悲/寂寥，我言/秋月/勝/春潮；晴空/一鶴/排云/上，便引/詩情/到/碧霄。此外，還要讀出詩歌的韻腳。如《秋詞》中的“寥”、“朝”、“霄”都是押韻的，韻腳為“o”。學生在把握詩歌朗讀節奏中體會美感。

二、解讀

首先要引導學生讀懂詩歌的大概意思。可先讓學生對照注釋或參考資料進行自學，理解關鍵字、詞的意思。如：“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”中的“荷鋤”是扛著鋤頭，“荷”是“扛著”的意思，抓住了這個關鍵詞，才能順理成章地理解整句詩的意思。其次，讓學生用自己的話解釋詩句的意思，或者概述詩歌的主要內容，達到對詩歌內容的整體把握。如學習《歸園田居》時，可以設置如下問題：詩歌講了一個什么樣的故事？你讀后有什么感想？學生在整體理解詩意的基礎上可從人物、事件的角度去概述。

三、 思讀

思讀就是對詩歌的重點內容進行具體、詳細的探討。不同題材的詩歌，所探討的側重點也應不同。抒情詩探討所抒之情、所言之志，如《送孟浩然之廣陵》這首詩，就要感受李白對孟浩然的那種依依不舍之情；再如《十一月四日風雨大作》這首詩，就要理解陸游那種立志收復失地、報國殺敵的志向。敘事詩就應探討所敘之事，如《木蘭詩》，就要思考木蘭代父從軍，英勇殺敵，功成回家的事跡。哲理詩就應探討所明之理，如《崇春江晚景》，就議論“春江水暖鴨先知”所表明的“只有勇于實踐，才能未卜先知”的道理。有一些古詩純屬寫景，但一切景語皆情語。這種詩，教師要想方設法讓學生體會詩中的意境，由景入情，如李白的《望天門山》這首是就是如此。如果詩中有名句，教師應把名句作為重點，讓學生去思考、感悟。

四、品讀

品讀詩歌，就是引導學生對作品進行更細微的、更深層的探究，以達到走進文本，產生思想共鳴的效果。為此，老師可以設置一些有深度的問題，如李白的《渡荊門送別》，可設置如下問題：詩歌表達了作者怎樣的思想感情？你從哪個字、詞或詩句中可以體味出來？這些問題是從作品主旨和創作意圖的角度對詩歌進行進一步的評析，可以激發學生的切身體驗，培養學生熱愛家鄉的思想感情。

五、 賞讀

賞讀詩歌是學生從認識層面上對詩歌的鑒賞性理解，是對詩歌進行創造性的評析。一方面老師可以提供賞析的角度，如內容、情感、意境、用詞、創作手法等，另一方面可以為學生提供賞析詩歌的思路。如從用詞的角度“分析，“采菊東籬下，悠然見南山”中的“悠然”和“見”字；從創作手法可以引導學生從用典、修辭、托物言志、虛實結合、以動襯靜等角度分析，如“欲渡黃河冰塞川，將至太行雪滿山”這兩句運用了比喻的修辭手法等。

篇5

一、查閱文學常識的策略

我們常說“詩如其人”，那么了解“其人”也能從側面了解其詩。孟子也說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”了解詩人是引導學生理解詩歌內容、體會詩人創作時的豐富情感的重要一環，它可以使學生對詩歌及詩人有一個初步感知，為理解詩歌作好鋪墊。了解詩人可以從以下幾方面進行：

1.介紹詩人的詩風。如先引導學生復習小學古詩《望廬山瀑布》，有了感性體驗后接著板書“李白·豪邁奔放”，再教學《望天門山》。這樣，從具體到抽象，再從抽象到具體，認識過程由此及彼、由表及里，對詩人、詩歌的感知在不斷深化。

2.介紹詩人的評價。如講孟浩然，可以從其他詩人或詩論入手來介紹：孟浩然是唐朝第一個大量寫山水的詩人，寫下了許多不朽的詩篇。他的詩，受到李白、杜甫的高度贊揚。大詩人李白在《贈孟浩然》這首詩中，不同尋常地寫道：“吾愛孟夫子，風流天下聞”，還發出了“高山安可仰”的長嘆。杜甫也稱贊他“清詩句句盡堪傳”。想一想，能得到李杜高度贊揚的詩人，可見其詩歌是多么的不同凡響。下面，我們就來學習他的《過故人莊》。

3.介紹詩人的創作背景。如教學杜牧的《泊秦淮》，先有感情地介紹時代背景：杜牧生活在晚唐時代，當時唐朝已呈衰落跡象，風雨飄搖，然而當朝的達官貴人卻不顧國家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生夢死，有家不歸，有案不辦。

杜牧是一個有正義感和遠見的詩人，他在秦淮河畔看到這個場面后，感到非常悲憤：那些向歌女點歌的達官貴人，怎么就不知道亡國之痛呢？奢華不除，大唐必亡！

4.學會劃分節奏，讓學生體驗古詩詞的音樂美。古詩分為古體詩、樂府詩、近體詩。古體詩和近體詩的劃分以唐朝出現格律詩來劃分。近體詩也稱今體詩，它分為律詩和絕句，它們都是格律詩。而格律詩的聲序排列有兩種情況：一種是平平仄仄平平仄仄平平，另一種是仄仄平平仄仄平平仄仄。因此，古詩詞的節奏劃分為：四言采用22，五言23，六言222，七言223，八言2222，其中3可析為12或21。而現代詩為自由詩，沒有這樣的限制。例如李商隱的《夜雨寄北》，我們可以這樣劃分：“君問│歸期│未有期，巴山│夜雨│漲秋池。何當│共剪│西窗燭，卻話│巴山│夜雨時”（七言詩的劃分）。再如王維的《使至塞上》，我們可以這樣劃分節奏：“單車│欲問邊，屬國│過居延。征蓬│出漢塞，歸雁│入胡天。大漠│孤煙直，長河│落日圓。蕭關│逢候騎，都護│在燕然”（五言詩的劃分）。

二、創設情境品味古詩意境美的策略

詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透、互相交融而成的藝術境界：或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。由于古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜，因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。

三、“反創”詩文的策略

篇6

一、知人論世——知情

“知人論世”最早是孟子提出來的。“知人”就是要了解作者其人以及作者與作品的關系。詩人的生平、經歷、境遇等都會在詩歌中有所體現，并形成詩人獨特的創作風格和個性，決定著詩歌的特殊主題。如陶淵明的脫俗與田園情結，李白的大氣豪放，王維的生活情趣，陸游的愛國與憂民。“論世”就是要了解作者所處的時代環境。詩人自身的經歷與境遇離不開社會政治背景，了解他在什么情況下針對什么東西寫作，也就是把詩詞與時代背景聯系起來考查。比如，南北朝時代，北朝戰亂頻繁，加之北方少數民族性格粗獷剽悍，在詩詞中往往表現出尚武精神；南朝社會相對比較安定，故南朝詩詞多寫人們相思、愛戀。唐代社會安定，經濟、文化高度繁榮，詩詞題材自然也就豐富多彩，有希望建立軍功的、反映邊塞生活的、描繪山水田園的等等，達到了我國古代詩歌創作的巔峰。鑒賞古典詩詞，一般要聯系其寫作背景，才能從深層次準確地理解，而不是牽強地把握主題。

二、反復誦讀——含情

誦讀古詩詞，對于深刻地理解作品，進入詩情畫意的境界，陶冶情操，培養審美能力，提高文化素養，都顯得至關重要。比如《望天門山》中感彩濃厚的自然景觀，滾滾長江東逝水的雄偉氣勢，只有通過反復誦讀，才能感悟出詩人李白的大氣與豪放。《示兒》中愛國詩人陸游臨終前囑咐兒子“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，可以感悟到詩人憂國憂民的思想感情，品讀咀嚼，掩卷深思，嘆惋無窮。《楓橋夜泊》一詩中的“愁”字可以切合文脈，能夠貫通全詩神韻和精髓的詩眼。指導學生讀通之后，教師可以讓學生談談自己讀完詩后的感受和情緒，引導學生發現“愁”字在全詩中的統領作用，然后再返回詩中去尋覓“愁”，從而快速地進入詩人的內心世界，感受詩句中散發出來的那綿延不絕、鋪天蓋地的愁思。

三、品評賞析——悟情

如王安石《泊船瓜洲》中的妙詞佳句“春風又綠江南岸”的“綠”字是經過反復推敲，多次修改才定下來的。首先王安石寫出“春風又到江南岸”，他覺得“到”字太死，看不出春風一到江南是什么景象，缺乏詩意，想了一會，就提筆把“到”字圈去，改為“過”字。后來細想一下，又覺得“過”字不妥，雖比“到”字生動一些，寫出了春風的一掠而過的動態，但要用來表達自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“過”字，改為“入”、“滿”。這樣改了多次，最后才定為“綠”字。一個“綠”字把整個江南生機勃勃、春意盎然的動人景象表達出來了，成了后人所說的“詩眼”。因此，在古詩詞的閱讀教學中要抓住關鍵詞讓學生進行品評賞析，這樣才能領悟詩中的意境，體會作者的思想感情。

四、探究體驗——動情

寫景抒情類。如白居易的《暮江吟》，描寫了江邊傍晚和夜晚的大自然美景，夕陽、江水、露珠、彎月構成了一幅美麗的畫卷，抒發了作者熱愛祖國美麗河山的思想感情。

敘事抒情類。如李白的《贈汪倫》，詩的前兩句是敘事，李白正要乘船離開桃花潭，好友汪倫深情地唱著歌趕來送行，展示一幅依依惜別的感人畫面。詩的后兩句是抒情。詩人借用桃花潭水作比較，贊嘆朋友的深情厚誼，抒發了作者對好友汪倫的感激之情。

狀物、托物言志類。比如王安石的《梅花》，表面上詠物，實際上言志。王安石具有遠大的政治抱負。宋神宗時，任為宰相，積極推行新法，但遭到以司馬光為首的守舊派的反對，使自己處于孤立無援的境地。后來，被迫離職回到江寧，但仍不屈服于腐朽的壓迫。這首詩是他借詠梅花來表達自己的思想和品格的。

篇7

那么，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢？在教學的實際操作中，我們的老師往往陷入兩難的境地：講多了，破壞了古詩的整體意境美；講少了，我們的孩子們又難以逾越理解的障礙。迫于統考的壓力，一個簡單省事的辦法出現了：一抄了事——照抄教學參考書上的詩句分析。老師的教流于程式化、孩子們的練也趨簡單化，一切都是為了考試，一切圍繞圍繞考試，詩中的情感、美詞佳句的體驗過程被一句句抽象的答案所替代，以背誦代替理解，會背、能默寫成為學習詩歌的單一目的。

下面我談談自己在古詩審美教學中所做的一些嘗試：

一、反復吟誦，感受形象美。

通過反復吟誦來體會文章的美感，以聲帶情、以形入情，是這一鑒賞方法的最大特點。宋代大家朱熹曾經說過：“詩須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”只有經過充分地、反復地誦讀，設身處境地進入詩的境界，仔細體味每個重點詞句的含義，細致感受其中的形象美，才能深入地領略作品中的情致和趣味，從而獲得審美的愉悅。

1、吟誦，要正確流利。

古詩語言是非常優美精煉的，它經過了詩人反復推敲錘煉，有鮮明的節奏感，平仄押韻，瑯瑯上口，可以把它當作一首樂曲來看待，這就是古詩所獨特的音樂美。正確流利地誦讀，就是在初步教學古詩時，就指導孩子們大聲地朗讀，力求把古詩讀準確、讀清晰、讀出節奏感；進而要求把古詩讀流利，讀出古詩的平仄押韻的韻律美，提高孩子們的語言感悟能力。我在教學膾炙人口的唐朝大詩人李白所作的《望天門山》時，就注意讓孩子們正確的基礎上，大聲地、流利地朗誦，稚嫩的童聲隨著優美的韻律，讓人陶醉不已。

2、吟誦，要咬文嚼字。

古人作詩是十分注意錘煉詞句的。教學時我們要注意從語言入手，斟詞酌句，在孩子們初步理解古詩大意后，組織孩子們咬文嚼字地吟誦，細細品味，慢慢品賞，讀出古詩的抑揚頓挫、回環曲折之美，進而感悟古詩的意境。如李白的《望廬山瀑布》一詩，教學時，在孩子們初步理解詩意的基礎上，指導咬文嚼字吟誦，并體味交流：“日照香爐生紫煙”中的“生”用得好，好在哪里？在知道“生”是動詞后，與“升”作比較，體會“生”用得好，不但用得準確，而且寫出了紫煙富有生命力的連續不斷。以“生”為細節，再練習朗讀詩句。

3、吟誦，要反復不斷、要有感情。

在孩子們深入理解詩意，把握詩人思想感情之后，我們老師最要注重讓孩子們進行反復不斷地、有感情地吟誦。在反復的感情誦讀中，孩子們會積極想象，把自己置身于古詩的意境中，探索古詩的意境美。“作者胸有境，入境始與末。”這是偉大的教育家葉圣陶先生的原話，他老人家還曾說：“必須驅譴我們的想象,才能通過文字，達到這個目的。”孩子們只有把自己當作“意中人”，進入作者所創的情境之中，和詩人情脈相通，才能做到如見其人，如聞其聲，才能深切地體會到詩人所抒發的真情實感，并與之產生共鳴，進而得到美的享受。如被譽為唐代大詩人杜甫“生平第一首快詩”的《聞官軍收河南河北》，這是一首絕佳的抒情詩，全詩充滿了喜悅、激動之情。確定感情基調后，我們還應該指導孩子們處理好重音與節奏，與孩子們一塊探討：起句與七、八句節奏要急促，第五、六句要舒緩；“忽傳”、“喜欲狂”、“即從”、“便下”讀重音。這樣朗讀抑揚頓挫，孩子們的感情自然與作者的感情產生共鳴。

二、深入理解，體驗情趣美。

古詩的語言凝煉含蓄，耐人尋味，經常是“言有盡而意無窮”。近代大家聞一多先生曾說：詩的長處在于它有無限度的彈性，變得出無窮的花樣，裝得進無限的內容。例如唐朝詩人王之渙寫的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。”全詩只有二十個字，既有祖國山河的壯麗雄偉，又有詩人們對現狀的不滿足，亦有詩人無限的進取和探索精神。正是因為這樣，這就要求我們老師自己要設身處地窺探詩人的內心世界，用自己的情感經歷去體驗詩人的情感經歷，再來引導孩子們理解詩的中心、體驗詩的情感。

要使孩子們具備情感體驗的能力，走進詩人的情感世界，然后再走出來，做到“自化其身。”古詩時代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一詩，用烘托渲染的方法，極力描繪了漁翁垂釣時的氣候和景物。教學時，適當介紹一下這是詩人被貶永州后所寫的，詩中描寫漁翁“獨釣寒中雪”，表面上是在寫我行我素、身處孤寒之界的漁翁，實際上是反映了柳宗元被貶永州后不甘屈從而又倍感孤獨的心理狀態。聽完介紹，再讀全篇，相信孩子們一種豁然開朗的感覺會油然而生。所謂“詩言志，歌詠言”，詩中意境的理解是古詩教學中不可少的關鍵環節。

古詩語言簡潔所帶來的一些特點，比如詞序倒置、成分省略、語句濃縮、意思跳躍等，都構成了孩子們學古詩的障礙。根據孩子們年齡特征，幫助其疏通理解，教給一些古詩的常規學法——分詞連序法：第一步是分詞解義，逐詞逐句理解字面意思及在本詩中的含義；第二步是按現代漢語規范進行連序翻譯。古詩常規的學法可用七個字來概括：

擴：濃縮的詞語要“擴”，將單音詞擴成雙音詞，使意思明顯化、具體化。

留：古今通用的詞語要保留。

補：詩句中省略的成分要補上，使之通順。

換：古今用法不同的詞語要更換。

調：詞語的順序顛倒的要調整。

嚼：詩中關鍵、傳神的、富有哲理的詞句引導孩子們細心咀嚼、品味。

連：將各句中解釋的詞語連起來翻譯。

在古詩教學中，我們老師如果能注意指導古詩常規學法，讓孩子們深入理解，古詩中的情趣美也就不難體會出來。

三、多方遷移，領悟意趣美。

書法藝術講究“筆斷意連”的境界和效果。我們在古詩教學中有時也是“只可意會，不可言傳”，那我們何不讓孩子們對內容做回味、做遷移呢？

1、給古詩配畫。

在孩子們領悟了古詩描繪的那種美的意境之后，我順應兒童的愛畫愛美心理，讓孩子們根據詩意作畫。當然在畫之前，還要提醒孩子們畫的內容，除了古詩所描繪的內容外，還可以做合理的想象。可以這么說：想象是審美的翅膀。配畫也是對孩子們一種美的熏陶，還培養了他們的想象力，促使他們進一步理解古詩內容，對古詩的喜愛之情也越來越深。

2、來點想象作文。

語言文字的訓練是語文教學永恒的主題。作為傳統文化的精華，古詩同樣也能利用來發展孩子們的語言。學完古詩，我結合孩子們的年齡特征，讓他們做想象作文，并根據自己所想，配以插圖。文藝理論家曾說過：“沒有想象就沒有美的欣賞和美的創造。”孩子們在想象作文的過程中，再次領悟意境的同時，熱愛自然、熱愛祖國大好河山的審美情境也漸漸產生了。

3、鏈接課外閱讀。

篇8

什么是美？美學中是這樣給美下定義的：人對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應，即對美感的反應。因此，美不是一個孤零零的概念，它至少有三個要素：信號、主體和美感。

什么是古詩詞？古詩詞是中華民族的瑰寶，是人類智慧的結晶。它以其深邃的意境、豐富的內涵和獨特的表現手法再現了古人們內心的無法抑制之情。千百年來，這些古詩詞以其博大精深，成為滋養中華民族成長的寶貴養分。

二、小學生學習古詩詞的意義

小學古詩詞以短小凝練、鮮明優美的形式描繪人物、事件或景物，并借事物的特點表現強烈、深沉的思想感情。教師教好這部分內容，對于培養小學生記憶能力、想象能力具有十分重要的作用，對于少年兒童思想情操的提升也有著重要的意義。

三、小學古詩詞教學的現狀

誠然，我們教師能夠充分認識到古詩詞教學的重要性，但在具體教學過程中卻出現了不少誤區：一是填鴨式的背誦。在教學中，教師只要求學生做好詳細的筆記，之后就是單調的背誦、默寫等，學生的想象力就在死記硬背中逐漸被消磨掉。二是機械式的問答。有些教師在教學中奉行你問我答，看似熱鬧，實則破壞了古詩詞的整體性，使其意境支離破碎。三是囫圇吞棗式的串講。為了節省時間，教師一講到底，僅把詩歌大意告訴學生就算完成任務了，學生沒有思考的空間，難以體會詩歌的情感。詩詞是生命之歌，是美的化身，理應跨入美學的領域，用心靈去捕捉詩的意象和境界之美。

四、古詩詞中的美

1.感受自然美

生活中有美，古詩中也有美。古詩是我國傳統文化的精粹，而能夠選入小學課本里的古詩更是精華中的精華，它們不僅內涵豐富，而且具有很高的審美價值。自然界中那些無情無知的山水，在詩人的筆下，卻讓我們感受到了有情有義的靈動之美。

2.體會韻律美

“文字的詩可以簡單解說為美的有韻律的創造。”詩歌是音樂性最強的文學體裁，它的音樂性和韻律美必須通過抑揚頓挫的誦讀才能深刻體會”。如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，劉禹錫的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”。這些佳句詩中有畫、詩中有情，既閃耀著美的光彩，又給人以深刻的啟迪，在回旋反復中盡顯韻律之美。

3.感受人格美

古詩詞把意境美、音韻美融合一體，學生可以從中受到美的熏陶。如柳宗元的《江雪》這樣寫道：“千山鳥正絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩人把自己的人生意義傾注于所描寫的雪景之中了。短短四句話所描寫的現實的雪景，經過詩人的心靈再創造，賦予了自然以再生的靈魂，從中透露出人的理想、人生態度。詩言志，詩人的精神追求、人格風范在詩句中表露無遺。

4.形成心靈美

對于小學生而言，他們還沒有形成完整的審美體系，不能分析內在的美和價值。古詩詞教學正好可以彌補這一點，正所謂“詩以明志”，教師可以通過對古詩的講評，讓學生獲得更高層次的審美感受，得出正確的審美標準。比如：學習《贈汪倫》《別董大》，體會依依惜別之情；學習《靜夜思》《泊船瓜洲》，表達對家鄉、故園、親人的思念之情；學習《望廬山瀑布》《飲湖上初晴后雨》，傾訴對祖國山水、自然風光的熱愛之情；學習《游子吟》，歌頌真摯無私的母愛……

五、如何在教學中讓學生體會到美

1.營造美的氛圍

音樂是人類的第二語言，圖畫則可以充分調動人的視覺，恰

當的音樂、圖畫可以烘托、渲染詩的內容，營造美的氛圍，有助于學生理解。在教學李白的《望天門山》時，選擇古箏曲配樂，教師隨著明快的樂曲聲吟誦，再通過畫面，感受詩中兩岸懸崖峭壁，波濤洶涌的江水，作者隨著一葉輕舟在湍急的江水中感受飛流直下的景象。學生在這樣的氛圍中深入學習這首詩，有利于學生對詩的理解。在理解詩意的基礎上，配樂讓學生練習吟誦這首詩，更能激發學生吟誦詩的積極性。

2.運用美的旋律去讀

在中國語文教學的傳統經驗中，“讀”是第一大法，而小學古詞的教學更要注意激發學生誦讀的興趣。首先讓學生重視朗讀。“書讀百遍，其義自見。”教師通過形式多樣的朗讀，使學生在讀中進入詩境，在讀中體悟詩意，在讀中融入詩情。激發學生誦讀興趣的方法很多，如表演讀、配樂讀、想象畫面讀等，可根據實際情況加以運用。例如，我經常就讓學生手腳并用，打著拍子來讀。《毛詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”既然詩人在“永歌不足”時，猶須“手之舞之，足之蹈之”，那么學生誦讀時，為什么不可以讓他們也一邊讀一邊“手舞足蹈”呢？

3.構建美的畫面

“意”是古詩中的意境情感，“象”是詩歌中的形象事物。古詩中的各種情感都融入了意象之中，因此，在古詩詞教學中，教師要認真揣摩語言，體會意境。例如，我在教《清平樂村居》中小兒“溪頭臥剝蓮蓬”一句時，是這樣品味“臥”字的：（1）反復品讀這句詩；（2）看圖觀察想象小兒的神態、動作等；（3）讓學生把“臥”換成“躺”“趴”，想想有什么感覺。這樣一來，學生都能夠從中體會到“臥”的情境、“臥”的情趣。教學時，我們不僅要深讀文本，更要挖掘其意境，讓兩者有機地融合在學習過程中，相互印證，相得益彰。

抓住一個“美”字，引導學生感悟古詩的自然美、韻律美、人格美，最終形成自己的心靈美。愛美之心，人皆有之，古詩中的“美”也是隨處可見，俯拾即是，教師要善于抓住古詩的美，使古詩教學展現出其最美的一面！

篇9

[關鍵字]古典詩歌樂意情感意境語言

中國是詩的國度，從有文字可考的歷史來看，詩歌的出現已經有了五千多年的歷史了，中華民族有著重視詩歌的歷史，孔子說：“不學詩，無以言”，鐘嶸說：“動天地，泣鬼神，莫近于詩。”那么，在詩歌教學中，怎樣才能讓學生在愉悅中體會詩歌的優美意境、縹緲意蘊、雋永內涵以及含蓄語言呢?

一、領略古典詩歌的樂意

我們常常說古典詩歌韻味無窮，這里的“韻”在《說文》里的意思就是“樂”，它的本義也是論樂之用的。明人陸時雍論韻，明確說明“韻”就是一種音樂美：

詩被于樂，聲之也。聲微而韻，悠然長逝者，聲之所不得留也。

一擊而立盡者，瓦缶也。詩之饒韻者，其鉦磬乎?

這里說的是古典詩歌所追求的是一種類似音樂的審美感受，我們將這種感受叫樂意。當然這里不單是從詩歌音樂格律的意義上將詩比同于音樂，此所謂樂意，首先是胡應麟所謂“詩貴清空”，如野鶴孤飛，去留無跡，它不執著于感性，而深深地向心靈拓展。一切藝術的最高境界都逼近音樂，因為這是心靈化的藝術，內容和形式最為渾融的藝術。

表現在實踐上，引導學生到達這種品詩境界，將是任重而道遠的。從誦讀中的節奏和韻律去體會詩歌的音樂境界，應該是教學中的基礎。詩歌的節奏相當于音樂的節拍，它是由詩的內容決定的，它還與詩的內在情緒一致，如喜悅之情表現為輕松明快的節奏，昂揚之情表現為急促鏗鏘的節奏，悲哀之情表現為緩慢低沉的節奏。詩歌的韻律從形式上講是指它的平仄格式和押韻規則，主要體現在詩的末尾用韻母相同的字(即韻腳)。古典詩歌一般通過用韻使其語言形式和諧，句子呼應。便于記憶。節奏與韻律能使詩歌具有音樂性，也就是樂意。同時也使詩歌充滿情感，產生一種弦外之音，韻外之意。學生在誦讀中感受古典詩歌樂意，于潛移默化中積淀語感，激發學習詩歌的興趣，并通過悠然起伏、和諧悅耳的節奏韻律在心理和生理上引起相應的動作趨勢，自然而然接受詩人的情緒感染，與詩人產生共鳴。如白居易的《琵琶行》：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇……銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴……回弦一聲如裂帛。

用一種抑揚頓挫的聲調誦讀出來，可以形象地感受到音樂的變化過程，由粗重急切到輕細低語，由婉轉低回艱澀難通，到突然如銀瓶進裂，爆發出激越雄壯的樂音，如鐵騎突出，刀槍轟鳴……作者所描繪的音樂和詩歌本身的樂意，向我們傳達出琵琶女起伏的心潮和對不幸命運的悲訴，這樣就達到了對詩歌樂意的理解，真正融入詩歌的意境和情境中去。

二、體會古典詩歌的情感意蘊

詩貴在情感含蓄，可以說含蓄是詩歌的生命，特別是中國的古典詩歌，看似簡簡單單幾句話，若不細加玩味，而只從字詞句的解釋上下手，只會使學生停留在詩歌表層次的、支離破碎的理解。古典詩歌之所以情感含蓄雋永，其主要原因在于，古典詩歌中的比興寄托相當多，常常是言在此而意在彼，無論是抒懷、狀物還是詠史，都具有兩重或以上的文外之旨，也就是說言有盡而意無窮。這里所謂詩歌的情感其實也包括詩人的情感，人們常說的“以情動人”就是說詩歌要注重情感，只是這種“情”在各個時代被詩論家賦以不同的內涵罷了，比如王夫之就這樣界定詩歌的情感：

詩言志，非傳意也。詩達情，非達欲也。

心之所期為者志也，念之所覷得者意也，發乎其不自己者情也，動焉而不自待者欲也。

他不僅要求詩有情，而且嚴格劃分出貨力聲色之與導人清貞之情感的界限，他認為只有超乎物質功利的情感，才更接近審美感情。王夫之的審美情感詩論比以往的詩學理論豐富和深刻，其原因就在于他注意到了詩歌審美情感的審美特質和情感的社會倫理。

既然無情無以言詩，那么在古典詩歌的教學中，帶動學生捕捉詩歌的情感意蘊，當是詩歌教學必不可少的一個環節，如杜甫《望岳》，開筆的“岱宗夫如何?齊魯青未了”即寫出了詩人對泰山雄偉高峻的感嘆之情，末句的“會當凌絕頂，一覽眾山小”使人感到一種氣象開闊、蕩氣回腸的氣概，作者對祖國壯麗山河的贊美熱愛之情、對自己前途的美好設想，無不深深感染著我們。現行中學課本選錄的古典詩歌，比如人人耳熟能詳的母愛之歌“誰言寸草心，報得三春暉”，父愛之歌“虎為百獸長，誰敢觸其怒。唯有父子情，一步一回顧”，友誼之歌“海內存知己，天涯若比鄰”，愛情之歌“東邊日出西邊雨，道是無晴(情)卻有晴(情)”，詩人對母愛、父愛、友情、愛情這些人性之基本情感的宣泄體現了對“情”的參悟。在教學中，如果引導有方，人類這些美好的情感會在學生的心靈深處成長開花，美麗迷人。

三、感受古典詩歌的意境美

如果說情感是詩歌的靈魂，那么意境便是詩歌寄托靈魂的美麗軀體，對于詩歌意境的關注也是中國古典詩論的一個傳統話題，謝榛《四溟詩話》謂“夫情景相觸而成詩，此作詩之常也”，“作詩本乎情景，孤不自成，兩不相背……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩”。他明確指出，詩歌“情”與“景”的不可或缺，這里的“景”其實就是詩歌的意境，這種“境”當然不單指客觀景物，它是廣義的，還包括詩人所見所歷的事情的描繪。詩歌可以有多種多樣的意境，如：

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

――劉禹錫《金陵五題》

荒臺鏖鹿爭新草，空苑鳧翳占淺沙。

――許渾《姑蘇懷古》

侯門草滿宜寒兔，洛浦沙深下塞鴻。

――杜牧《洛陽》

野草花、夕陽、荒臺、鏖鹿、寒兔……這些意象把人帶人一種蒼茫的意境中，填補著歷史陳跡的空虛，在自然的勃勃生機和歷史的沉沉靜默之間，我們領悟到一種哲理：人生短暫，歷史無情!

中國古典詩歌講究詩情畫意，這“畫”說的也是一種直觀的意境，因此在感受詩歌意境時，撬開詩國色彩紛呈的秘密，詩之“景”將會在你眼簾之前驟然燦爛：

日照香爐生紫煙。

――李白《望廬山瀑布》

日落江湖白，潮來天地青。

――王維《送邢桂林》

瀑布松杉常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐。

――王維《送方尊師歸嵩山》

雪嶺界天白，錦城熏日黃。

――杜甫《懷錦水居止二首》

唐詩細膩微妙的色彩感在這里充分地舒展。這種畫意與畫家的圖畫不同，畫家畫不出，詩人才寫得出，詩歌進入一個瑰麗的色彩王國，這是更為自然的色彩，更為動情的色彩，融入這個色彩斑斕的意境，人的心靈因此而得以滌蕩和凈化。

無論是雄渾悲壯之景，還是清麗秀美之景，抑或是斑斕明艷之景，如果能引導學生學會去體悟，都能使他們情感激蕩、經久不忘。

四、品味古典詩歌的語言

情感的動人、意境的優美、節奏的愉悅，都必須依靠言語來表現，詩歌的語言概括凝練、含蓄生動。所謂凝練，就是作者必須用最少的字、詞、句表達深邃的道理、復雜的感情和豐富的內容。學生在學習鑒賞古典詩歌的時候，要想領會詩歌的情感、意境，都要緊扣言語來進行。如果沒有透過詩歌凝練的語言，體會作者一系列藝術創作活動的能力的話，就談不上鑒賞詩歌，只能說讀懂了詩歌語言，但不能說領會了語言的深層含義，以及由此傳達的詩歌情感和創設的詩歌意境。一些膾炙人口的名句比如“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”、“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”、“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”等飽含人生哲理、審美意蘊和生活情趣。它們是詩歌語言的精華，教師要指導學生在記誦中品味其語言的凝練和優美。古典詩歌在遣詞煉字方面可謂佳篇頻出，如眾所周知的“僧敲月下門”之“敲”字，“春風又綠江南岸”之“綠”字、“大漠孤煙直”之“直”字，何等凝練貼切形象!

篇10

【關鍵詞】文藝鑒賞；理工類；文藝審美；培養

隨著美育的理論和文藝實踐更加深入的發展，文藝作為人類情感的一種存在形式的表現，審美在人類整個精神生活中占據愈來愈顯著的位置。葉圣陶先生說“文藝鑒賞，不是一樁特別了不起的事，不只屬于讀書人或者文學家的事……是誰都有份的。”葉老這席話是在與夏丐尊先生合著的《閱讀與寫作》中說的，其意為任何人都應進行文藝鑒賞。理工類大學生學會文藝鑒賞尤有特殊意義，因為這是最易引發青少年思辨方法，是有利于提高語言運用能力的手段。在西方，德國美育大師席勒在《美育書簡》中說：“這個題目不僅關系到這個時代的審美趣味，而且也關系到這個時代的需要。”在對理工類大學生進行文藝鑒賞課教學時，思考如何讓理工類大學生在鑒賞作品的同時不斷提高文藝審美能力也就成為了一個課題。

一、理工類大學生對作品鑒賞能力現狀

通過調查，隨著大學生語言能力要求的提高，理工類大學生的母語能力、基本交際能力、應用能力、鑒賞能力也表現下降的趨勢。網絡越來越成為學生生活、學習的重要交流平臺。大多數大學生在校園內能夠運用普通話進行交流，但書面文字的使用頻率下降，網絡語言被多數學生熟知并廣泛運用，漢語的規范意識相當薄弱。

二、加強理工類學生的審美鑒賞能力的培養

1.審美直覺能力的培養。在文藝欣賞和文藝創作中，有一種客觀存在十分重要的直覺，色美以感目，音美以感耳，意美以感心，那就是美術和音樂之美通過聽覺、視覺等不同感官的作用直接發生最原始的心靈感動而言。這種直覺指主體對客體審美時，無須經過一個邏輯分析演繹的過程，而是在對客體的感性觀照的即刻，就迅速地領悟到其中內在的情緒意蘊。所以，中國古代美學家把這種直覺又稱為“妙悟”，西方有的美學家則稱之為“無意識推理”。中國古代文學的鑒賞理論很重視這種直覺感受，主要因為在直覺感受中，文學作品能夠保持它的多樣性和整體性，能夠顯示它的詩意的光輝。如果提高審美的整體直覺能力，久而久之，不僅會使閱讀欣賞者的精神得以充實，而且還會使一個有局限的單面人成為一個審美的雙面人。審美直覺的這種功能，馬爾庫塞稱之為“感性解放”。因而閱讀鑒賞強調審美直覺的運用。

2.審美想象能力培養。想象（包括聯想）是一種創造性思維活動，是審美活動中的一種重要心理活動。西方學者往往把想象與形象思維看作是一個東西。法國詩人波德萊爾甚至稱它是“人類一切功能中的女皇陛下”。我們可以說，沒有想象就沒有藝術創造和審美鑒賞。審美想象具有形象性、隨意性和創造性三個特點。引導學生欣賞李煜《虞美人》一詞中的：春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。正有賴于結句以富有感染力和象征性的比喻，將思愁寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其思愁的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流”。這樣就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自己的情感。因為人們的思愁雖內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”的外部形態。由于“想象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

3.審美移情能力培養。審美移情是鑒賞主體對客體能夠喚起情感共鳴的一種領悟力。詩人把自己的生命和情趣外射或移注到創作對象中，使本無生命和情趣的外物具有人的生命活動。引導大學生欣賞古人所說的“以我觀物，則物皆著我之色彩”。移情的過程就是詩人先有某種情意而后將它移注于外物之中，達到人物合一，使對象活動擬人化的過程。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃李逐水流”、“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，這些詩句都是采用了移情手法，其中柳絮、桃李、花、鳥、蠟燭，這些本無感彩的“物”在詩人的筆下，宛若與人的喜怒哀樂之情息息相通，別有一番審美情趣。

4.審美思索能力培養。文藝鑒賞重在形象思維，但從根本上說也是一種認識，雖然它與哲學上的認識不同。完整的文藝作品鑒賞活動，總要走完從感性到理性的全過程。引導學生品味語言還要注意驅遣想象，意會言語，思索和想象是語感騰飛的翅膀，因此教師必須創設情境，引發學生想象。領會高爾基《海燕》“得在想象中生出一對翅膀”，同樣，像《沁園春·雪》、《聽潮》、《望天門山》等散文詩歌，也須指導學生培養思索能力感受文學意境。

5.審美見異能力培養。“見異”能力，善于“見異”，才能成為作者的“知音”。所謂“見異”能力就是發現作品“異彩”或“個性”的能力。

三、加強理工類學生的審美鑒賞能力培養的有效途徑

1.因人施教。文藝鑒賞是一門提高學生文藝鑒賞能力的課程。對大學生加強文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學方面的教育，提高大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素質有重要作用。文藝鑒賞最容易激發和調動人的情感。學校要根據理工類大學生的特點設置教學大綱，通過《文藝鑒賞》、《文藝美學》《作品欣賞》等課程，激發大學生的想象力和聯想力，提高學生審美意識。

2.自學培養。要切實落實學生的主體地位。語文教育的特點，決定了它更多的是依賴于學生的學，而不是教師的教。在培養文藝鑒賞能力的過程中，也要充分貫徹這一原則。教師輔以必要的指導后，要保證學生在學習計劃范圍內根據個體的興趣和需要自由閱讀，變學生的被動接受為主動索取。鑒賞過程中出現的問題，教師要鼓勵學生發表自己的見解，激發學生自己發現問題解決問題的意識。對于學生萌發的創作欲望或研究動機，教師尤要予以保護和肯定。同時，教師要根據學習情況，本著“ 少則得，多則惑”的原則，有計劃地組織學生進行專題討論，改變單純由教師釋解的方式，從而培養學生的自學能力和交流意識。學生主體地位的落實，是整個文藝鑒賞活動成功與否的關鍵，更是培養學生學習興趣的主要手段。

3.廣泛普及。“文藝鑒賞學”應和“外語”、“體育”、“毛概”等其他的公共課程一樣，成為大學生的一門公共必修課程。因為“文藝鑒賞學”既然屬于大學生的人文素質教育范疇而非專業教育，其根本目的是為了培養全面發展的大學生，所以決定了高校的文藝鑒賞學必須普及，全面提高大學生人文素質。

參考文獻：

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