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篇1

關鍵詞：紅樓夢；近十年；研究資料；索引

一、作者研究

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篇2

開題報告

題 目：《淺談賈寶玉與西門慶的悲劇性》

姓 名：自己名字

指導老師：老師名字

專 業：漢語言文學教育

系 別：中文

年 級：自己年級

1 課題論證

(1) 國內外研究現狀

中國的兩大世情小說《紅樓夢》、《金瓶梅》。對他們的研究是中國古代小說研究領域中的兩大學術熱點。被稱為中國第1奇書的《金瓶梅》從106世紀末問世后，研究者1開始不是很多，但是隨著中國學術的從古典向現代轉型，隨著小說價值觀念的變革與更新。對《金瓶梅》的研究漸漸的由微入深，被學術界稱為“金學”。并受到國外學者的高度重視。現如今的外文譯本有英、法、德、意、拉丁、芬蘭、俄、日、朝、越、蒙等10幾多種文種。對其做出了各方面的重大研究，并稱其為中國通俗小說的發展史上1個偉大的創新。國內外的眾多評論者并對其的創作時代、作者，及其所要暴露的社會矛盾和小說中所剖視扭曲的人性、悲劇性，性的描寫，人物性格的刻畫，語言的運用，并對其形成的網狀結構做出了大量的歸納和探究。《紅樓夢》與《金瓶梅》之間有著10分明顯的繼承和發展的關系。《紅樓夢》是《金瓶梅》的1個重大的突破。引起了眾多的人對《紅樓夢》的評論和研究的興趣，并形成了1種專門的學問——紅學。《紅樓夢》這部偉大的作品是屬于中國的，也是屬于世界的。《紅樓夢》在國外有多種的譯本：英、法、日等10幾種語種的譯本。并且國內外眾多的評論者對其版本、作者，以及其的社會悲劇，人生悲劇，愛情悲劇，人物性格，個性化的文學語言，寫實與詩化的融合，渾融1體的網狀結構做出了大量的歸納和探究。然而，賈寶玉與西門慶作為是《紅樓夢》和《金瓶梅》的兩位男主人公。國內外的眾多評論者都對其2人的人物形象，語言風格，現實原型，性格內涵，性的體驗，個人悲劇等都做出了歸納和探究。《紅樓夢》作為是《金瓶梅》的1個延續、1個發展，它的男主人公賈寶玉與西門慶有著1定的聯系，對其2人的研究在今后應趨向于2人的社會悲劇，人類悲劇，男人悲劇的詮釋及分析。

(2) 現實意義

《金瓶梅》作為是中國的第1奇書，自問世以后，就為中國的世情小說的發展奠定了基礎，并且把我國長篇小說的發展劃分成了才子佳人的故事和家庭生活為題材描摹世態的及以社會生活為題材、用諷刺筆法來暴露社會的黑暗的兩大派系。而《紅樓夢》在批判的繼承了《金瓶梅》的才子佳人小說的創作經驗后又有了重大的突破。成為了世情小說最偉大的作品。在“54”文學革命者做出了新的評價，魯迅等闡述了《紅樓夢》的現實主義精神和杰出成就后，使《紅樓夢》的現實主義精神得以回歸。直到現在，《紅樓夢》、《金瓶梅》仍是許多作家永遠讀不完、永遠值得讀的好書。成為中國作家創作出高水平的作品的不可多得的借鑒品。然而，探討兩大名著的男主人公賈寶玉與西門慶的悲劇性，可以對兩大名著中的社會悲劇，人類悲劇，男人悲劇更好的認識和了解，以供后人借鑒。從而啟發后世的世情小說的創作，使今后的世情小說創作中的人物悲劇性達到1個更高的巔峰。

2 方案設計

(1) 總論

沒有《金瓶梅》就寫不出《紅樓夢》，從《紅樓夢》與《金瓶梅》題材類似的角度引出中心論點。

(2) 分論

全文分3個部分

第1部分：闡述西門慶的悲劇性

西門慶1個市井無賴、流氓、棍，1個精明的商人，靠著他對金錢的占有肆意的揮霍、放縱，以自我為中心來實現他對欲望放縱，及其通過金錢獲得了強大的權利，隨意的鄙棄人間，在此背后所體現出的社會的黑暗、腐化。構成了其特有的社會悲劇、人類悲劇、男人的悲劇。

第2部分：闡述賈寶玉的悲劇性

賈寶玉1塊晶瑩剔透的寶玉1個顯耀的貴族，他的個性、他的自我、他對女孩子的尊崇迫使他與封建傳統相背道。他作為榮國府的唯1繼承人，他肩負著榮國府的全部希望。但是他自身的性格特點，使他成為了“大逆不道的不肖子。”

第3部分：論證傳統的價值觀、傳統的倫理觀與賈寶玉、西門慶的悲劇性

傳統的價值觀、傳統的倫理觀，在賈寶玉與西門慶的行為中被肆意的踐踏，新興的與傳統的極大的對立，但是封建的舊勢力是無比強大的，最終，賈寶玉是失敗的，西門慶是失敗的，形成1個永恒的悲劇。

(3) 總論

總括全文，證實論點

3 計劃進度

第1階段：2019年 10月 20日——2019年 12月 18日 閱讀文獻，收集資料

第2階段：2019年 12月 19日——2019年 1 月 6 日 擬定寫作提綱

第3階段：2019年 1 月 7 日——2019年 3 月 31日 撰寫初稿

第4階段：2019年 4 月 1 日——2019年 5 月 11日 修改定稿

4 參考文獻:

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篇3

關鍵詞：《紅樓夢》張愛玲小說

《紅樓夢》和《金瓶梅》作為中國文學史上的兩大禁書曾一度被張愛玲尊奉為其創作的源泉和圭皋，尤其是似曾相識的《紅樓夢》場景在張愛玲的小說中俯拾即是、左右逢源。年少便與《紅樓夢》結緣的張愛玲早在中學時代就比照《紅樓夢》的敘事手法獨創了《摩登紅樓夢》，以現代人的生活方式對《紅樓夢》進行了重新定位與解讀。而后張愛玲又作的《紅樓夢魘》不僅是其對曹雪芹的《紅樓夢》傾盡畢生的心血注解，更是其對人生事象亦真亦假、反復無常的個人化感慨。可以說曹雪芹的《紅樓夢》在一定程度上成就了張愛玲，張愛玲也豐滿、充實了《紅樓夢》的意韻。至于《紅樓夢》對張愛玲小說創作的影響，本文將試圖從以下三個方面做出簡要探究。

一、題材的相似

張愛玲（張愛玲祖母為李鴻章的女兒，母親為黃軍門的孫女）和曹雪芹同為顯赫貴族之后，兩者均親眼目睹了日漸式微的家族衰敗，親身經歷了從高貴顯赫到頹唐蒼涼的巨大轉折。幾乎相似的遭遇和經歷也是張愛玲惺惺相惜于曹雪芹及其《紅樓夢》的重要原因之一，至于兩者的文學創作同為建構于貴族家庭式微衰亡之上就不難理解了。在《紅樓夢》中，曹雪芹以全面的創作視角同時納入賈、王、薛、史四大家族的發展變遷，尤其以賈家的興衰成敗為主線鋪陳了封建制度的腐化與漸趨沒落。和曹雪芹有著相同烏衣非王謝身世之悲的張愛玲頗得《紅樓夢》文風之遺緒，她的小說同樣也是圍繞江河日下的貴族家庭展開，以華美、深刻、犀利的筆調觸及衰頹時代中悲戚的世俗人生和蒼涼的家族史，無論是其《傾城之戀》《茉莉香片》《金鎖記》還是《沉香屑――第一爐香》無一例外都是行將就木的沒落家族的縮影。在《茉莉香片》中描述聶傳慶家時張愛玲寫道：“他家是一座大宅，他們初從上海搬來的時候，滿園子的花木，沒兩三年的功夫，枯的枯，死的死，砍掉的砍掉，太陽光曬著，滿目的蒼涼。”衰敗、荒涼、悲戚其實不僅只是聶慶家的寫照，而是其筆下所有家族的“通病”，共同譜寫著一曲曲無可奈何繁華去的哀歌。

二、對女性的關注

曹雪芹在《紅樓夢》中創造了一個千紅一窟（哭）萬艷同杯（悲）的女性世界，對金陵十二釵的著墨之多暫且不提，文章中大大小小的丫鬟（襲人、平兒、晴雯等）、婆子（劉姥姥、馬道婆、張媽媽等），也是各有千秋、形態迥異。正是由于對不同女性細致入微的形象塑造和命運安排，才有了黛玉焚稿斷癡情的幽怨、熙鳳反誤了卿卿性命的聰明、寶釵獨守空門的孤寂以及元春、迎春、探春、惜春“原應嘆息”的悲劇人生等，所有的美好和如花般有情有義的年輕女性一一走向隕滅和消亡，鋪陳交織出《紅樓夢》殊途同歸、浮生若幻、終歸一夢的主題。受《紅樓夢》影響，張愛玲也將文學觸角伸及女性內心和世界，在張愛玲的小說中她以孤傲、犀利、冷僻、悲涼的文筆塑造了一系列人格失常、心理變態的形象，有《傾城之戀》中把婚姻當做賭注的情場高手白流蘇、《沉香屑――第一爐香》中自甘墮落的女學生葛薇龍等。

三、悲劇意識的繼承

可以說，《紅樓夢》是一部悲劇，悲在一切有價值的美好的毀滅，悲在“情”與“愛”的轉瞬即逝、各自飄零，這種世事無常的無奈積聚在曹雪芹的筆下噴薄出濃得化不開的悲戚和蒼涼。細細品讀她的作品“仿佛華美紛紜的人間悲劇在廢墟上上演，沒有燈光，只有慘白的月光，沒有熱鬧的音樂，只有一支幽咽的短笛吹奏，等到劇終人散，留下的仍是曠古的荒涼。”[2]文中顯而易見的“荒涼”是張愛玲作品一以貫之的底色，親情的冷漠、婚姻的虛假、欲望的處處彰顯著衰頹時代的荒誕和瘡痍。如《金鎖記》中的曹七巧為了金錢賣身于姜家委身于殘疾人，做了黃金枷鎖下的奴隸，財欲的膨脹和的壓抑終使她精神分裂、心理扭曲，并成為一步步埋葬了兒女幸福的罪魁禍首。

結語

通讀張愛玲的作品，無論是在小說取材、對女性命運的關注以及文章整體彌漫的悲劇意識等方面都和曹雪芹的《紅樓夢》有著異曲同工之妙。可以說，張愛玲畢生對《紅樓夢》偏執的愛戀以及數十年的考據、研究使得《紅樓夢》的精髓早已淋漓滲透進她的小說創作中，她在文壇地位的奠定以及文學成就的取得離不開《紅樓夢》源源不斷供給的靈感，同樣她也以另一種方式成就了《紅樓夢》的傳承和延續。

【參考文獻】

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篇4

“虛實相生”是中國美學的基本法則和中國傳統藝術的一個顯著特點。虛實論的哲學淵源可追溯到老莊道家的“崇無論”。老子從他崇尚的“道”出發，認為“無”是“有”的根本，世界是有和無、虛和實的統一，在這種統一之上，萬物才得以運動、發展以至生生不息。這種“有”和“無”、“虛”和“實”的哲學思想在中國傳統藝術中的體現就是“虛實相生”的藝術原則，它認為藝術形象必須虛實結合，才能真實地反映有生命的世界。新版《紅樓夢》恰恰背離了這條原則。以下筆者試就此簡單談談個人看法。

首先，新版《紅樓夢》中的演員選擇不符合原著的人物刻畫。原著中的人物外貌描寫和形象刻畫可謂句句傳神，如形容林黛玉“閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風”，而這樣刻畫薛寶釵的雍容華貴：“只見臉若銀盤，眼同水杏，唇不點而紅，眉不畫而翠，比黛玉另是一種嫵媚風流。”87版《紅樓夢》中的主要演員陳曉旭和張莉，就算不化妝也十分貼近原著的刻畫，簡直是小說中這兩個中心人物的原型。

當然，外形上的差異是可以通過化妝、服飾和演員的演技來彌補的，但遺憾的是，新版林、薛的兩個扮演者并未將兩個人物演活，至少沒有讓大多數觀眾記住她們的姓名和演技。總之，新版演員的選擇，或太過重視外形、年齡的真實而忽略氣質神韻，如小賈寶玉的扮演者于小彤；或過于注重名氣而忽略口音、實際年齡和外形體貌特征的差異，如王夫人的扮演者歸亞蕾；或隨意安排調換角色致使演員出演了與自己氣場不符的角色，如雍容大氣、本該扮演薛寶釵的姚笛卻扮演了王熙鳳。此外，賈寶玉的純真多情且富有靈氣，王熙鳳的干練潑辣兼兇悍狠毒，賈母的慈祥富貴和集嚴厲、溺愛于一身，在新版《紅樓夢》中統統走了樣。

其次，新版《紅樓夢》中的人物造型刻意求新，雖然導演試圖從戲曲中尋找人物衣著頭飾的古典氣韻，只可惜生搬硬套而來的貼片與頭飾，再加上頗具程式化的服裝造型，使本應符合人物個性特點、形式風格各異的服裝頭飾變成了很難區分的清一色戲曲裝扮，其視覺效果上單調刻板而神采意味全無，結果是“實”未成而“虛”不就。如薛寶釵以白色服裝為主，林黛玉多著青色服裝，以至于有評論者把二人比作《白蛇傳》中的白娘子和小青。

新版《紅樓夢》在人物造型上是比較失敗的，過分追求服飾的哲學意味而忽視了人物正值青春年華，試圖把小說內在蘊含的悲劇命運和美學觀念穿在人物身上，這樣人物造型喪失了人物本身的精氣神而淪為了一種觀念符號，有故作深沉之嫌。劇中還有一些人物造型和相關場景過分追求奢華濃艷，以致視覺上艷俗有余但貴氣不足。總之，新版《紅樓夢》花費太多精力在外在的東西上而忽視了原著中人物自身的生命活力與風采神韻，正如朱良志在《曲院風荷》中所言：“中國藝術強調，外枯而中膏，似淡而實濃，樸茂沉雄的生命，并不是從艷麗中求得，停留色相之上，而失世界真意。”

再次，背景音樂、畫外音的運用上也有缺憾。龐龍的一曲《紅樓夢》，雖然在作詞作曲上著力于對中國傳統文化的審美追求，但由于對作品深層情感基調體悟不足，可以說精美但不靈動，悅耳但不哀婉；尤其是和87版中那一曲蕩氣回腸的《枉凝眉》相比，顯然缺乏那種詩意雋永、大氣悠長的古典情懷。劇中許多烘托氣氛的音響加得有些牽強，無法與情境有機契合，反而不如舍棄，追求一種“此時無聲勝有聲”的境界。新版《紅樓夢》采用全文言文的人物對白，又怕影響觀眾理解，于是大量使用畫外音，這種貫穿全劇的“讀書式旁白”，時時將觀眾從入戲的狀態中抽離出來，使之無法完全沉入劇中，更談不上情感共鳴了。

“虛實相生”背后所蘊含的是“天人合一”的哲學思想和文化內涵，這種深刻的文化內涵，在中國傳統藝術中最鮮明的體現是：中國藝術多靠主觀想象去領悟自然萬物的情趣，其最高原則是“氣韻生動”或“象外之象”，這就要求欣賞者心領神會。換言之，藝術作品應該給欣賞者留下一個思考和想象的空間，一如中國山水畫中的“留白”，更能激發欣賞者發揮創造力和想象力，促進欣賞者與藝術家、欣賞者與藝術作品之間的心靈溝通。中國藝術創作雖然講究虛實相生，但總是指向“虛”，“實”是“虛”得以實現的手段，即畫面表現出來的“有”是為了表現畫面之外的“無”，“有”是媒介、橋梁，而“無”才是目的。所以，中國傳統藝術崇尚含蓄，于有限中追求無限，這才是中國藝術精神的核心和精髓。新版《紅樓夢》的失敗，正是因為背離了中國美學和中國傳統藝術的這一核心與精髓。

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篇5

60年前，也就是1963年，為了紀念這位偉大的作家，遵照總理的指示，文化界、學術界舉行了各種紀念活動。8月17日～12月2日，由國家文化部、中國文聯、中國作家協會和故宮博物院在故宮文華殿聯合舉辦了《曹雪芹逝世二百周年紀念展覽會》。由阿英具體負責，黃苗子協助他管史科，丁聰負責裝潢布置。

畫家張仃為曹雪芹造像，“雪芹白袍青帶，圓顱豐頰，天庭飽滿，地額方圓，踞坐于一方頑石之上，頭頂斜插過來幾根樹枝，兩三片紅葉在秋風中瑟瑟作響。這個曹雪芹，五短身材，個小神偉，雙眸精光逼人，沒有任何夸張的肢體動作和面部表情，卻有著凜然不可冒犯的尊嚴和在精神世界俯視紅塵的高貴氣質。”

展覽會從曹雪芹的生平、家世、到《紅樓夢》的各種版本、著述，到《紅樓夢》時代的參考文物，以及康、雍、乾時代的服飾、器物、書畫美術作品和園林建筑等等，其設6個展室，2400件展品，琳瑯滿目，洋洋大觀，吸引了21萬人次參觀，堪稱盛況空前。這是到目前為止，紅學研究史上最隆重、影響最大的一次紀念活動。

1963年8月11日，國務院副總理在阿英、黃苗子、劉世德等人的陪同下，參觀了“曹雪芹逝世二百周年紀念展覽會”預展，并出席了座談會，與沈雁冰、王昆侖、邵荃麟人等一起座談。他說，《紅樓夢》是那個時代產生的最偉大的作品，它從當時各個方面攝取鏡頭，廣泛反映了當時的社會背景。對今天的讀者來說，是有教育意義的。這樣多的人來研究它，絕不是偶然。

1963年12月，沈雁冰的《關于曹雪芹》一文發表在《文藝報》12期；何其芳的《曹雪芹的貢獻》發表在《文學評論》第6期。據不完全統計，1 963年發表的紀念曹雪芹的紅學研究文章，共計1 36篇。李希凡寫了《悲劇與挽歌》、聶石樵寫了《論紅樓夢的語言》、錢書先生的夫人楊絳先生，也為此寫了論文，題目是《藝術是克服困難》。展覽結束中央新聞紀錄電影制片廠特意配合拍攝了紀錄影片《紀念曹雪芹》，后來，對外文委將展覽會展品稍作調整，改名為《紅樓夢展覽會》，由日中文化交流協會與《朝日新聞社》共同主辦，于1964年11月6日～18日在日本東京展出，受到熱烈歡迎，其接待觀眾1.4萬人次，為中國傳統文化對外交流做出了貢獻。

彈指一揮間，當年參與《曹雪芹逝世二百周年紀念展覽會》布展的紅學家，就我所知，僅楊乃濟、劉世德健在；而那時撰寫過論文的紅學家，所剩無幾。待到曹雪芹300周年的時候，我想，包括我在內的很多人，都趕不上了。

篇6

香消魂散

質本潔來還潔去

就在昨天，先是狗仔網傳來消息，說林妹妹陳曉旭已經于5月13日晚病逝，遺體近日火化。隨后，各門戶網站也出現類似消息。我的第一反應，這是假新聞，林妹妹不可能就這么悄無聲息離我們遠去!于是，我極力在網上搜索辟謠的消息。果然，一些門戶網站都有陳曉旭好友在辟謠，這顆懸著的心總算放了下來。還好，還好。

然而，今天，就在我們還在討論新聞工作者職業操守，還在說“做人不能到這個地步”的時候，“陳曉旭小姨親口證實‘黛玉’病逝，遺體16日火化”的新聞已經被放上了央視新聞網站。各個門戶網站也證實了這條消息的真實性。我啞然，端坐窗前，沉思良久……

天上掉下個林妹妹

陳曉旭，祖籍遼寧鞍山，1965年出生。1985年，《紅樓夢》劇組開始選演員時，她還只是一名話劇團演員。聽到《紅樓夢》劇組選人消息后，她拿著一張背面抄著一首詩的自己的照片找到導演王扶林，毛遂自薦，要求飾演林黛玉。

“我就是林黛玉。如果我演其他角色，觀眾會覺得林黛玉在演另外一個女孩的角色。”在導演問她能否演好黛玉這個角色的時候陳曉旭語出驚人。后來的事實也印證了她的說法，她用她特有的氣質與才情演繹了我們心中最美的林妹妹，成就了一個紅樓神話。不知道是林黛玉因陳曉旭而生動，還是陳曉旭因林黛玉而鮮活。總之，《紅樓夢》后來成了中國電視史上最風行的電視劇，前后重播了700多次。一演成名，即使現在我們提起《紅樓夢》，提起林黛玉，我們依舊會認為，林妹妹就是陳曉旭，陳曉旭就是林妹妹。

商海沉浮

《紅樓夢》熱播后，陳曉旭借助“林黛玉” 角成了家喻戶曉的人物。這為她爭取到了電視連續劇《家春秋》的女主角梅表姐的角色。但無論她怎么“用功”，展示在觀眾面前的梅表姐，都只是“林黛玉”的翻版。

浮華散盡是落寞。此后，陳曉旭獨自漂泊北京，輾轉至德國，一直找不到屬于自己的天空，一直走不出自己的“紅樓夢”。直到1991年才陰差陽錯地轉入商界，從事廣告業。自此，當初那個“林妹妹”完全從我們的視野消失，轉入商海打拼，這也算是她給自己的演藝事業劃上了一個句號。1995年，她有了自己的廣告公司，事業蒸蒸日上。

在評論她時，人們習慣用一句話“她只演了兩部戲，但她的名氣卻大過很多演了一輩子戲的演員，因為她演了林黛玉”。的確，在文學史上，還有那個人物形象比林黛玉刻畫得更生動，更鮮活?

長隨青燈伴古佛

演出《紅樓夢》以后，陳曉旭淡出了公眾視野。然而2006年，一直默默無聞的林妹妹再一次掀起了波濤。這一次，不是演戲，也不是緋聞，而是，林妹妹要出家!于是，各方議論紛紛。“勘破三春景不長，緇衣頓改昔年裝”，惜春的判詞竟在黛玉身上應驗了。

當新年的鐘聲響過，2007年2月23日，大年初六，陳曉旭在長春百國興隆寺的聲聲法號中剃度為尼遁入空門，從此塵世間的情愛、財富都與她再沒了任何關系，包括其苦心經營十多年、年收入兩億、為其帶來無數世俗光環的北京世邦廣告公司也將轉交他人。

人們如何也想不透事業有成，家庭美滿的林妹妹為何突作此驚人之舉。然而從各方的猜測與印證中還是發現了些端倪――林妹妹罹患重病。這個消息后來得到了證實，而法隆寺看門人也聲稱，陳去剃度時身體狀況確實不好。后來證實她竟患了乳腺癌。

我為“黛玉”哭一聲

記得，在參加2003年中央電視臺舉辦的《紅樓夢再聚首》節目時，她還是談笑風生，僅僅四年而已!我又想起懷金悼玉的《紅樓夢》，想起哀婉凄絕的《葬花詞》，想起“林瀟湘魁奪詩”，想起“埋香冢飛燕泣殘紅”，想起“林黛玉焚稿斷癡情”，如今斯人已去，終于“質本潔來還潔去”。林妹妹的確走了，一個“紅樓時代”結束了。紅樓已絕響，埋香冢畔何堪飛燕泣殘紅：黛玉微斯人，瀟湘館側誰人荷鋤再葬花?我為“黛玉”一哭，為《紅樓》一哭!

相關鏈接_乳腺癌究竟是個什么樣的病?竟讓林妹妹走的如此匆忙!

乳腺癌實際是惡性腫瘤的一種。最早的表現是出現單發、無痛進行性生長的小腫塊。腫塊的生長速度較快，侵及周圍組織可引起外形的改變，出現一系列體征，如：腫瘤表面皮膚凹陷；鄰近的癌腫可將牽向癌腫方向：內陷等。癌腫較大者，可使整個組織收縮，腫塊明顯凸出。癌腫繼續增長，形成所謂“桔皮樣”改變。這些都是乳腺癌的重要體征。

乳腺癌發展至晚期，表面皮膚受侵犯，可出現皮膚硬結，甚者皮膚破漬形成潰瘍。癌腫向深層侵犯，可侵入胸筋膜、胸肌，致使腫塊固定于胸壁而不易推動。

篇7

早在2006年，新版《紅樓夢》還在選秀階段時，就遭遇了種種爭議和置疑。

兩年后的今天，當劇組陸續公布了一個個紅樓人物的定妝照后，更是迎來了一邊倒的質疑和反對之聲。而1987年版的電視劇《紅樓夢》，則一再被網友拿來評說，并奉為經典。

2007年5月初，“永遠的林黛玉”陳曉旭離世，2008年5月，歐陽奮強出書，回憶當年拍攝《紅樓夢》的情景。在所有的爭議和贊譽背后，87版《紅樓夢》的導演、制片人王扶林卻一直保持了低調和沉默。他極少接受媒體采訪，也不愿意就新版《紅樓夢》說出任何他的意見，而對李少紅們所遭遇的種種質疑，他表示了理解和支持。“我們當年也遭遇過激烈的反對，沒關系。只要你是一心一意、全力以赴的，認認真真拍的，不管有多少反對，多少爭議，即使拍的有多少缺點和不足，也一定會引起轟動，也一定會有人看，因為它有曹雪芹，因為，它是《紅樓夢》。”

中國四大古典名著，王扶林用了10年，執導了其中兩部――《紅樓夢》、《三國演義》，這是旁人難以想象的機遇，也是一個難以企及的藝術高峰。曾經歷過種種冷遇和磨難，也收獲無數贊譽和推崇的他，在今天人們對于《紅樓夢》的熱烈關注和討論中頗為感慨：“這在20年前是無法想象的。”

新版《紅樓夢》的編劇，是8個70后、80后的年輕人，最年輕的編劇董友竹生于1985年。不得不佩服新版《紅樓夢》制作者的魄力――敢把中國文學的頂尖作品，一個幾億人都熟悉親切的“夢”，交給一群年輕人來編織。

而當年的87版，則擁有一個豪華龐大的顧問團：、沈從文、楊憲益、朱家、蔣和森、啟功、吳世昌、周汝昌、鐘惦斐……大師云集，空前，也絕后。《紅樓夢》拍攝了4年，播出時，已有若干人的名字劃上了黑框。這是他們的絕唱，也是那一代電視人的最大幸運。

一部精深微妙的《紅樓夢》，讓拍攝者們都敬畏不已。新版導演李少紅坦言，接拍《紅樓夢》讓她覺得“很煎熬”，在公眾巨大的關注熱情之下，每一個過程都要公開化，她感覺就像是“被扒光了擱在大街上”，為此她還一度萌生退意。

而在當年，《紅樓夢》同樣給了王扶林巨大的壓力和痛苦。他甚至曾盼望過他乘坐的飛機失事，而他已事先寫好了遺囑。今天再來審視這部作品，也許會說出它的很多粗糙和不足之處，但幸運的是，王扶林堅定的尊重原著的原則，讓我們看到了一個經典。

87版電視劇《紅樓夢》被今天的很多人視為經典，作為這部劇的導演和制片人，你有沒有什么經驗可以談談?

拍攝《紅樓夢》，我希望是完全按照小說里來。書里該是怎樣我就怎樣去拍。所以我說拍《紅樓夢》你別說你這個導演怎么有能耐，想發揮一下。一發揮就是錯，你就是老老實實的把小說用電視的形式表現出來就是好的。就這樣你還不一定能表現得出來。你別想再出什么花樣了，你根本出不過曹雪芹的。作為一個導演他總是想出新，想表現出獨特的東西，表現出他獨特的風格。但是《紅樓夢》不行，《紅樓夢》你只有老老實實的體現每個字。(在87版的電視劇里)就是在探春遠嫁那一段發揮了，用了幾分鐘來表現探春遠嫁時的情景，配上《分骨肉》的歌曲。

我拍的紅樓夢只能是及格，我只是把這個戲拍下來了，這個事情說下來了，但是它的意境、它的詩化的東西，就比較差。如果換個人來拍，可能最多也只是在程度上有不同而已。當年拍跟現在拍，理解又不一樣了。你再怎么說《紅樓夢》電視劇經典，我自己心里有數，它不是經典，小說才是永恒的經典。

要拍攝這樣一部巨著是不是壓力很大?你當時個人做了什么樣的準備，去了解和熟悉這部作品?

壓力太大了。當時很多人都質疑我是否能拍好，我自己也質疑自己。也沒有別的辦法，只有自己刻苦。我提了一個條件，給我一年讀書。于是我租了外面的一個辦公室，去讀書、研究材料，一年當中看了很多很多。但是不是看了書就可以了，很多專家學者研究了一輩子，比如周汝昌先生從青年時代一直研究《紅樓夢》到現在。我研究了一年最多只是懂了一點的皮毛。

后來討論劇本的時候，寫劇本的三個都是紅學家，一說起這個人跟她是什么關系、這個里面有什么潛在的含義……都頭頭是道。舉個例子，我們都管那條街叫榮寧街，紅學家說不對，應該叫寧榮街，因為寧是兄長，榮是弟弟。后來我們在正定縣寫牌樓的時候，幸好發現的早，把這個改過來了。

還有焦大醉罵：“紅刀子進去，白刀子出來。”有的觀眾就說這個是錯的，應該是“白刀子進去，紅刀子出來。”但是他們都忽略了，焦大那時候是醉罵。他是處于一個喝醉的狀態。當時有太多這樣的問題了。

所以一開始討論這三個紅學家劇本的時候，我基本插不上嘴。你要把這里面弄透了，不要說弄透了，就是不搞錯就很不容易了。所以周汝昌先生說這紅學是中國的文化學，確實是很有道理。你看直到今天還有多少人在研究著《紅樓夢》，在靠《紅樓夢》吃飯。

1987年《紅樓夢》開始在央視正式播出的時候，當時社會上有什么樣的反應?

因為拍攝的過程中，就有很多的非議，我是硬著頭皮干出來的。剪接出來以后能不能被廣大觀眾承認，被紅學家們承認，都是問號。我沒有自信心。我當時一個是希望領導主動跟我說，《紅樓夢》拍的太差了，你別拍了。另一個是我坐飛機，飛機能掉下來，我一下就完蛋算了。我記得我甚至當時寫了一個遺囑，開頭就是我覺得導演和拍攝《紅樓夢》太難、壓力太大了，我的死和別人都沒有關系。我寫了這么一個條子上了飛機，特想飛機掉下來。

播完之后，評論是毀譽參半。比如說周汝昌先生就給我們提了字，說是“首尾全龍第一部。”就是說它是一個完整的故事，不像京劇和越劇等等都是截取的幾個片斷。這個電視連續劇，是首尾全龍的。但是他也沒說好還是不好，就說這個是首尾全龍。

馮其墉的評價是“紅樓夢長”，說這個戲比較長，影響也會很長。也有人說我們拍的很不容易，很多紅學家都寫了文章。觀眾看的很多，但是也有批評的，指出不足的。所以我的總結是毀譽參半。

到什么時候情況好了呢?到電影出來的時候，8集的電影出來以后，不知道怎么回事，《紅樓夢》電視劇的影響反而越來越大，一直到現在。現在的定論是把電視劇定義為經典。我覺得作為電視劇的水平來說，它只是及格。作為小說來說它是經典。我拍別的戲就不可能有這個結果，但拍《紅樓夢》就有，因為它本身就是經典，人們關注它。說小說經典可以，但是說這個電視劇經典，說過了，不實事求是。

它還有很多遺憾，很多缺陷，很多不足。但是現在再讓我去拍，我還不一定能拍出這樣的水平來。條件不一樣，現在有現在的優越條件，當時有當時的優越條件。時代背景不一樣。這個戲要按照現在的三天一集的速度想拍成經典，恐怕就是急功近利了。

拍《三國演義》時，在壓力和難度上是不是比紅樓夢會好一些?

這個不好說。因為《三國演義》是武打戲很多，《紅樓夢》是文戲，中央電視臺原來根本就沒有拍過武打的大戲，而且是反映戰爭的。當時的史料也比較少，原來的歷史場景也很難。當時廣電部給我下達的命令一個是要基地化，第二要集中一批全國范圍內精英且有一定建樹的導演共同完成這個戲。因為這個是中國整個電視事業的，而不是中央電視臺的。找來的五個導演，都是當時已經有名氣和成就的。我當時協調和這五個導演的關系就很費腦筋了。我是總導演，要做我的工作，不能掛名吧。但是也不能對別人的工作總是指指點點啊。

我就是用了《三國演義》開篇的那句話：“天下大事，合久必分，分久必合。”一開始先開會統一藝術思想，統一對《三國演義》的理解，統一對主要角色的看法，統一服裝的總體設計，統一布景的總體風格。這是合在一起，大家共同出主意。比如選演員，劉、關、張，曹操，周瑜，諸葛亮，這六個人必須包括我在內的六個導演一致認可才能通過。因為要是有一個導演不認可，比如劉備，那么到了他導演的時候，用一個他自己都不認可的演員怎么能拍好戲?還有每個導演的導演本要讓我先看。這都是“合”的內容。“分”就是拍攝的時候你們各自去發揮，拍的過程中，我可以不停地調素材來看。其中有一個導演就是因為不稱職，中途被我們換下，找了其他人去重新拍。拍完了之后，就是又“分久必合”，又合在我這里了。統一剪輯，統一配音，統一合成，統一作曲。就用了三國演義的這個八個字，我們統領拍攝完成了這部電視劇。

《三國演義》的演員選擇今天看也很有特色，比如唐國強，當時你怎么想到用他來演諸葛亮?

在選演員的時候，遇見一個很突出的問題就是唐國強，當時唐國強去試鏡拍周瑜。他試的時候，我一看就有一個考慮，在京劇舞臺上，周瑜是不帶須的小生打扮，諸葛亮是帶須的。周瑜比諸葛亮大，但是戲曲里面無所謂，反正是被觀眾們認可了的夸張化的藝術形象。但是電視劇里不可以啊，我是要拍生活化的三國。所以我就讓周瑜粘上胡須看一下，粘上胡須過來一看，我說這不就是諸葛亮嗎?當時的導演也都非常的贊同。于是就確定唐國強去演諸葛亮。但是問題來了，當時各個方面都反映，不能讓唐國強去演諸葛亮。唐國強前妻的家庭也不斷的給他壓力。

篇8

[關鍵詞]王立平；作曲家；《紅樓夢》；藝術特色；創作思想

[中圖分類號]1206 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2016）13-0170-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.081 [本刊網址]http：∥

作為中國古典四大名著之一，《紅樓夢》在中國人心目中的地位是無可取代的，所以不斷地有藝術家通過創造各種藝術表演形式對其進行演繹，其中87版電視劇《紅樓夢》就是著名作曲家王立平先生對傳統文化的致敬，該音樂作品具有濃厚的民族風格和鮮明的個性，情深意切又優美動聽，蘊含豐富的哲理和文化品位。基于此，本文對王立平創作《紅樓夢》音樂作品的藝術風格及創作思想進行探討與研究。

一、王立平的作品簡介與個人風格

（一）作品簡介

王立平是我國著名的作曲家與藝術家，既富音樂才華又飽讀文學詩書。多年來創作了大量的影視音樂作品，個人代表作主要有：紀錄電影音樂《鴿子》、《潛海姑娘》等；故事片音樂《少林寺》、《香魂女》及《戴手銬的旅客》等；電視片音樂《太興豐碑》、《生命科學探索》等；電視連續劇音樂《聊齋》、《花木蘭》、《》和《紅樓夢》等；歌曲《牧羊曲》、《駝鈴》、《大海啊故鄉》及紅樓夢主題曲《枉凝眉》與《葬花吟》等。

（二）個人風格

王立平的作品詞曲兼長，旋律曲折委婉、優美大氣，在語言中又蘊含了樸素美、含蓄美和內在美，民族性與情感色彩濃重，在樸實無華的音調中卻給聽眾帶來了一種從生命深處發出的詠嘆和呼喚，能引起傾聽者內心的共鳴，即如聞自己生命律動、如聽鄉音、如說人生長短的哀嘆。王立平先生曾說過這樣的一句話，“真誠對待生活，能為人民創作是我的幸福與責任。”也是這樣的一種嚴謹、認真又對音樂飽含熱情的態度，才使得每一部音樂作品都深入人心。

二、王立平關于《紅樓夢》音樂作品的藝術風格

《紅樓夢》音樂是作曲家王立平為1987年版的三十六集電視連續劇《紅樓夢》所譜寫的作品，同時也是作曲家王立平最具有代表性的作品，全劇音樂主題鮮明、凄婉深沉，帶有濃厚的民族風格和濃厚的藝術特色，使人聽起來便走進了小說中描述的那個時代，感到自然又親切，音樂旋律隨著絲竹、管弦慢慢流出，帶來了一場聽覺上的藝術盛宴。

王立平的《紅樓夢》全劇音樂保留了我國傳統的五聲音階特色，即“宮、商、角、徵、羽”，又在使用了古典不常用的“7”這個半音上有所突破，使所有樂曲聽起來更加哀怨和委婉。如在樂曲中運用的“古琴”和“云鐘”，代表著紅樓夢女主人公的嘆息；二胡及弦樂等，體現了一種低吟與哀怨；古琴的運用使得音韻中增加了女主人公命運多舛的哀婉，這是民族樂器最擅長表現的藝術特色，所以王立平利用多種民族樂器更好地表現出了名著《紅樓夢》的全篇主題，旋律優美又情感動人，具有極高的震撼力和藝術價值。

三、關于《紅樓夢》音樂的創作思想

王立平在創作《紅樓夢》這部音樂作品時，不僅與個人藝術風格息息相關，而且與王立平對《紅樓夢》原著藝術思想上的理解也是密切聯系的。

（一）音樂創作基調的確定

自《紅樓夢》一書公布于世，被世人廣泛閱讀并深入研究后，書中的藝術形象已經被逐漸肯定化，其中主要人物在每個人的心目中也都有了自己的想象，而這部名著里面并沒有出現具體的音樂音符，作曲家只能根據自身的音樂素養及對該名著的理解，來進行透明的音符進行譜曲。王立平先生在接受為《紅樓夢》譜曲的任務時說，“我一生為人謹慎，不鋌而走險。如果說當初做了一件膽大妄為的事，就是我決定為《紅樓夢》作曲。”在面臨巨大的壓力狀況下，王立復思量確定了該音樂的基調――“滿腔惆悵，無限感慨”，即音樂中既要表達出古人的惆悵，又要反映出現代人對書中那個時代的感慨。抱著對音樂這樣的想法，王立平初步確定好了《紅樓夢》這一音樂的創作基調。

（二）音樂創作風格的確定

創作的過程不僅是創作者對作品進行體驗、品位的過程，更是進行深入理解的過程。對該作品進行反復的推敲、對原著的創作意圖進行仔細品味及對人物性格及命運進行深入理解后，王立平先生將《紅樓夢》音樂的創作風格初步確定為真正中國的，能讓人們擺脫掉心中的那個林黛玉和賈寶玉，理解且能接受音樂中塑造的真正的人物的形象。且這部音樂作品不能太接近戲曲、民歌與說唱，也不能太靠近流行歌曲、藝術歌曲及歌劇，只能是專屬于《紅樓夢》的一種語言及風格，因為只有這樣，才能有效地溝通故事人物和現在的聽眾，才能真正地把《紅樓夢》這部作品中的傳統文化詮釋出來。

（三）音樂主題曲的確定

《紅樓夢》中的歌曲種類眾多，主要以描寫人物命運為主，如《葬花吟》，主要吟唱林黛玉的才情；《枉凝眉》，描寫林黛玉與賈寶玉的愛情；再如嘆晴雯的《晴雯歌》和寫香菱的《嘆香菱》等，如何才能通過音樂表達出人物的性格與命運，是王立平在作品創作中首要思考的問題。王立平通過翻閱《紅樓夢》的各種版本，最終確定了以《枉凝眉》一曲作為《紅樓夢》全劇的主題歌，一是揭示了林黛玉與賈寶玉愛情的主線；二是預示了愛情中的悲慘結局；三是詞句的優美，歌詞可詠可嘆。該首音樂體現了王立平對《紅樓夢》主題的正確理解，得到了音樂專業人士及評論家、學問家的一致認同。

四、王立平關于《紅樓夢》音樂的創作方式

（一）以民族風格的音樂話語為基礎

第一，《紅樓夢》全劇音樂充分體現了我國傳統的五聲音階特色，采用了傳統風格的方式言敘，并在其基礎上采用了五聲性的音調，使旋律更具特色，對人物的情感表達上更加多樣化及整首樂曲聽起來更加委婉哀怨。第二，《紅樓夢》的主題音樂主要是以歌曲的表現為主，出現了大部分的場景音樂和轉場音樂，所以王立平創作了大量的線性化旋律，在曲子上具有主觀性強、抒情性強和歌唱性強的藝術特點，能恰到好處地表達某些相關的人物情感交流和情緒變化。這種線性旋律在創作時，代表了作曲家對原著文化意蘊的深層次的領悟，也是王立平主觀上對《紅樓夢》情感的表達，從而使得主題音樂與《紅樓夢》書中人物的命運及情感互相滲透，形成和諧的精神與理念共鳴。第三，《紅樓夢》音樂創作中運用了民族樂器，這些樂器在配置上都充滿了寫意式的色彩。王立平在作曲中主要采用了一種或者兩三種樂器，如一位詩人在云淡風輕地吟唱著旋律，帶來了一股清新文雅又樸實純凈的民族之風，如《香菱悟詩境》場景中古箏的輕語及《黛玉別父進京》場景中有簫的獨白，這些樂器的使用使聽眾更能融入到其中。

（二）以表現悲情的關學為原則

《紅樓夢》音樂上獨特的藝術特色，因為在其獨特的文化語境中，王立平內心有一種超然的情懷，是他在潛心鉆研中收獲到的感悟，即“滿腔惆悵，無限感慨”，這是一種表現悲情的美學，以悲情美為音樂審美取向，從而創作出了以悲情表現為美的《紅樓夢》音樂，表達了一種細膩含蓄而不受約束的內心情感，使得劇中人物的悲慘命運和情感表達在自然之中流露出來，符合了觀眾的審美心理，如《葬花吟》的凄美感傷、《嘆香菱》的悠長悲切及《分骨肉》的坦蕩悲涼等，每首音樂都有各自不同的情愁悲愁，正是這樣的惆悵與感慨，王立平才將美學情懷作為創作原則，將《紅樓夢》音樂融入了這種悲劇性的且無法解脫的惆悵與感慨中，一遍一遍的勾住了眾人的心弦。

篇9

寧財神的突破，一直以來被冠以打破常規的名號。當年以少年大學生

>> “新水墨 新青年”系列展（第三回）開幕 第三回笑看兩大門派你爭我奪　直面DV江湖事事紛爭 第三回合 《紅樓夢》第三回英譯文賞析 Face　to　Face數學第三回 討喜笨王妃 第三回 “中國當代青年水墨年鑒”第三回 《紅樓夢》第三回法譯淺析 第三回 進行手術 《紅樓夢》第三回譯文人名對比賞析 第三回:共探路兄弟傾力 為牟利卸磨殺驢 “紅樓夢” 第三回霍克斯,楊憲益譯文對比賞析 紅樓夢第三回兩種英譯本對比賞析 【鳳凰來儀】第三回“寫生范揚” 《紅樓夢》第三回楊譯和霍譯節選之比較賞析 水墨文章：當代水墨研究系列展 第三回 WCBA總決賽第三回合 山西二比一拿到賽點 第三回 歐羅巴戰爭陰云 梅阿查續寫傳奇 美韓兩國展開FTA第三回合談判 《紅樓夢》第三回中主要人名的英譯比較研究 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 第三回 江湖新規 第三回 江湖新規 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊編輯部")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 打破常規，寧財神往網絡視頻傾斜

寧財神的突破，一直以來被冠以打破常規的名號。當年以少年大學生的身份考進大學，順利躋身金融圈的生活，寧財神無法安分堅守，于是成為了一個網蟲，又因此走上了知名編劇的道路。

打破常規，似乎在互聯網界寧財神不是唯一的創新者。購買了寧財神《武林外傳》《龍門鏢局》兩部影視劇版權的樂視網，也早已察覺到了這一見微知著的變化，在“創新”方面與寧財神有著共通之處。樂視從樂視網購買影視劇版權改變視頻行業規則，到樂視致新推出超級電視顛覆智能電視產業，未來又要通過樂視影業《小時代》及張藝謀等老中青三代導演，改變內容制作發行傳輸及終端的行業整合，這都是互聯網跨界創新，也為用戶、為行業提供了更多價值。

也因此，在《龍門鏢局》開播時，寧財神主導的片方的唯一一場會“《龍門鏢局》2013企業年會”，選擇了與樂視網聯手主辦。因為，曾為金庸迷的寧財神看到了網絡的力量是不可小覷的——根據數據分析，《新笑傲江湖》開播前一周各大網站、論壇、微博等網絡聊天工具上的討論達到了1427條，而《龍門鏢局》在開播前一周則達到了8144條，所以，寧財神開始往網絡視頻傾斜。 網絡推動，視頻觀劇已四屏同播

篇10

【關鍵詞】紅樓夢;金瓶梅;人性;價值觀

一.人性起源探究

一個鮮活的生命來到人世間,其生存的需要會唆使他自然而然的對身邊的周遭事物產生出一種純粹的信任,你給他什么他便接受什么。這種對外界事物的信任是純粹的無意識的,也是絕對的,是一種與生俱來的生存本能。否則他就會無法生存下去。

當個體探索世界慢慢深入的時候,他們便會體會到“舒適”和“痛苦”兩種感覺。體會到喜怒哀樂,人間冷暖。

“舒適”的感覺,會催生出 “喜愛”心,想要繼續體驗這種“舒適“的感覺,進而產生魚躍和歡樂的表現,這便是人性最初的“愛”或者稱為“善”。

“痛苦”的感覺,會令他們滋生出“厭惡”心,希望遠離這種“痛苦“的感覺,不能執念如此,這便是人性最初的“恨”或者叫“惡”。

由于“舒適” 的感覺會令人愉悅,所以幼兒希望不斷的、重復的獲得這種“舒適”的滿足感,這就產生了最初的“欲”。

而現實世界決定了這種欲望是無法全部實現的。當這種“欲”無法完全實現的時候,便產生了“嗔恨”心。執念未果,恨由心生。

至此,人的七情六欲就開始萌芽,人性的“善、惡”便由此分化。

二.紅樓夢中的人性

文學作品是為讀者提供現實中滿足不了,得不到的精神寄托。所以我認為文學作品中每一個人物內心深處都是美好的。只是為追求心中那一片寧靜的方式不同。

自《紅樓夢》問世起,便引起了無數人的癡(下轉第62頁)狂和迷惑――為書中那些真假難辨的人物。《紅樓夢》的人物塑造是在真真假假的對立統一中存在的。這里的真其內涵為率性、自然、純真,自我個性的最大保留;這里的假意味著對功利、物欲的探求,表現了個性的缺失。《紅樓夢》水中鏡像,幻化出人性中的假假真真。

紅樓夢中所呈現的是一撮矛盾復雜的人群,復雜得一如生活。家庭、社會、愛、恨、情、愁皆是他們揮之不去的羈絆――尤其是愛的牽絆,何其沉重!使他們不得不違心面對生活的林林總總,接受與他們本性格格不入步調。

紅樓夢中的人又是痛苦的人。率性的歡歌痛徹的心碎全都隱忍于他們眉間。真實的自我是不會輕易向任何人袒露――甚至向自己袒露。無法說何處說?那樣的時代他們必須去承受這樣的負荷――孤獨的反叛者孤獨地終老,僅剩下那些“夢醒了卻無路可走的人們”,若不選擇庸俗的死亡,他們就只有麻木地活著,在個體與社會、真情與無情之間徘徊――以他們的愛和夢想為代價!那個時代的悲劇便是:至情至性的人以她的死作出決絕的抗爭,矯情人卻不得不同他們的真性情抗爭。

寶玉是一塊憎恨世俗的頑石――“性情偏激行為乖張”。當時所有人所熱衷的都是他所厭惡的,所有人所不容的卻又是他所喜愛的。他批評“讀書上進的人”,把士大夫罵為“國賊祿鬼”,把一切男子都看做“須眉濁物”“,而甚喜“天地間靈淑之氣只鐘于女子”,認定“女兒是水做的骨肉,男人是泥做的骨肉,我見了女兒便清爽,見了男子便覺濁臭逼人……”在他眼中,似乎男女之間已孑然成為了無情與真情的代名詞。 “詩、酒、花所烘托出的情境中的喜悅,那聚而復散的哀愁,那生死以之的堅強,都把此情志的廣博、深厚和巨大的力量表現了出來”。寶玉的真情是絕不遜色于黛玉,甚至有過之而無不及。

寶玉的靈魂與軀殼是分離的,仿佛是兩個人。一個流連于大觀園里的夢境,一個活在冷冰冰的現實里。于是我們便可以看到, 當寶玉走出大觀園后在賓朋面前的表現確實如此生硬木訥,儼然一副皮囊,麻木的映襯著世態炎涼。當賈府上下都在王熙鳳的壽辰喜慶中時,他卻遠遠逃遁,此刻他的心又是怎樣地寂冷?當他傾盡所有愛慕著的黛玉最終隨風仙去,靈魂與肉體徹底的分離――出現在我們眼前的是一個全然不知的寶玉。痛苦和悲傷似乎都深藏于眉間,讀者無不為之大痛大悲。

“我是一塊石頭,也是一枚寶玉”

“我來自茫茫的未知(大荒山無稽崖),也來自凡塵俗世”

“我歸入茫茫的未知,也告別凡塵俗世”

黛玉有令人憐惜的葬花吟,寶玉的離(石)世恨也充滿惋惜。回歸自然。寶玉如此,頑石亦如此。這便是紅樓夢中矯情之人最后的歸宿。

三.金瓶梅中的人性

《金瓶梅》中人的描寫之所以深刻,不僅僅在于細致地表達了封建社會中人性的壓抑,這種壓抑滋生于社會制度,在男女之間細微的情感間有所流露,最終終于在男女之間得以爆發。在描寫壓抑的同時也捕捉住到了在這令人壓抑窒息且燥動不安的社會中的人們自我意識的覺醒,人性的復蘇。馬克思曾經指出:“社會的進步是可以用女性的社會地位來衡量;人性意識的覺醒,尤其是女性意識的覺醒究其原因還是男女雙方共同作用力。在《金瓶梅》中的婦女是被損害、被侮辱的地位,似乎只是被壓迫階級。《金瓶梅》中表現男人更多的事男性的占有欲與放浪形骸的征服欲,這些都是時代特征的體現,也是脆弱人性的體現。

女性被壓迫的同時在她們身上也看到了自我意識的朦朧覺醒。在經年累月的壓抑中逐漸意識到自己終究是一個鮮活的有血有肉的、有情有欲的“自然人”,不是讓人肆意玩弄的“”。她們在自身能力范圍內以及所處的環境中,奮力的進行了反抗和追求自我的滿足。這種看似盲目毫無生氣的反抗可以看作是女性意識的覺醒,也可以看做是人性的覺醒,但結局往往是悲劇。《金瓶梅》中人性的覺醒更多的通過女性的覺醒,女性奮力的追求表現出來,雖然嚼過不明顯但是細致入微的描寫我們可以粗略的看出人性覺醒的端倪。

四.紅樓夢與金瓶梅中人性的比較

紅樓夢與金瓶梅中的賈寶玉與西門慶的人性描寫可以很好的體現作者對于人性的理解讀者也可以了然。寶玉的“博愛”與西門慶的“濫愛”西門慶的愛與欲在很多時候被結合在。從嚴格意義上說不正確。對于寶玉來說只是愛,但是對于西門慶只是欲。賈寶玉的人性之美用魯迅先生的話說:(寶壓)“愛博而心勞”。寶玉就是如此的博愛,愛每一個女人。在他的眼中,身份、階級、功名都是身外物都是骯臟、約束人的東西,他試圖通過自己的行動沖破世俗的牢籠。

情與欲是在《紅樓夢》和《金瓶梅》中都展示出來的一個主題。在《金瓶梅》中只寫了欲而忽略了情,或者說是刻意回避了情。在金瓶梅中對于人性的描寫男女之情多用男女之事來表現,同時同輩間的感情,比如西門慶和幾個“朋友”的關系,依舊是虛偽的,低俗的。人性與情在金瓶梅里多被欲所取代。在《紅樓夢》中,人性的描寫是通過親情、友情、愛情來體現的。所以的情在作者筆下都是那么的純潔、美好。由此可見,在《紅樓夢》里,作者提倡的是情,而在《金瓶梅》中作者評論最多的是欲,但是,情與欲都是包含在人性之中的。

《紅樓夢》把美寫成了極致,而《金瓶梅》把低俗卑劣繪到了極致。一個是極致的美,一個是極致的丑。紅樓夢與金瓶梅在人性上本身就可以形成鮮明的對比。《金瓶梅》好似把一個現實刻薄低俗的世界完全毫無保留的呈現在我們面前。《紅樓夢》卻是在這個矛盾著的世界背后為我們展示了人性追求的方向以及人性中積極向上的力量和人性的惋惜。換句話說:《金瓶梅》致力于破壞這個殘敗不堪的世界,而《紅樓夢》卻是通過積極的人性重新構建這個世界。這點也是《紅樓夢》的進步之處。在《金瓶梅》中,我們看到的最多的是敘述,凄冷的描繪著人性的丑惡。每每當你合上書的時候,你會真切的感受到《金瓶梅》的“刺骨”和《紅樓夢》的“溫熱”。《金瓶梅》通過描寫這些被人們所不齒的事情,把人們當時的情緒,當時的社會,以及處于這個社會中的人完整的暴露于光天化日之下。《金瓶梅》是關于舊世界的破滅,以及舊世界粗俗的夢想破滅和卑劣的人性的反思與覺醒。而《紅樓夢》則致力于新世界的探索。 這或許就是紅樓夢與金瓶梅所追求的不同夢想。

參考文獻

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[2]孟超.金瓶梅與紅樓夢人物論[M].光明日報出版社,1985.

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