導語：如何才能寫好一篇經典的人與動物，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、商業經營師是根據商業企業經營管理的需要，在以經營為主的崗位上達到五級的營業人員中設置的業務技術職務，不是業務技術稱號。其主要職責是：參與部組的經營管理，并為其決策提供依據；解決業務技術難題；培養中高級營業人員；促進經濟效益和社會效益的提高。經營師職務名稱可按商業工種（行業或崗位）確定，在經營師前冠以工種（行業或崗位）名稱。

二、商業經營師職務聘任制，先在商業營業員中試行。設立經營師職務的試點企業的條件是：工業品零售企業，一般年經營額為200萬元以上，糧油食品、副食品、土特產品零售企業為75萬元以上，洗染、照像企業為50萬元以上，基層社為150萬元以上。并且，勞動管理工作扎實，培訓考核制度健全，技術工人結構合理。

三、申報商業經營師必須在本行業工作十五年以上；技工學校或其它職業學校畢業，或經過自學、職業培訓，達到同等水平；經五級營業員培訓合格；遵守國家的政策、法規，有良好的職業道德，熱愛本職工作，工作業績突出。

四、商業經營師必須在主管部門核定的比例限額內，采取考核、考試、評審相結合的辦法進行評定、聘任。考評的內容，分為職業道德、勞動態度、專業理論知識、操作技能、工作業績。對專業理論知識的考試，由各省、自治區、直轄市、計劃單列市勞動、商業、糧食廳（局）和供銷社或勞動部、商業部統一組織命題。對職業道德、勞動態度、操作技能、工作業績的考核，由考評組織采取現場操作、工作記實、模擬工作、業績答辯、自我評價、顧客評價、職工評價、領導評價等形式進行。

五、商業經營師的比例限額應以符合設立經營師職務條件的企業的營業員總數為基數，控制在2％以內。津貼標準等問題，均按照商業部、勞動部《關于商業行業實行技師聘任制的實施意見》的有關規定執行。

六、對商業經營師要建立業務技術檔案。要進行定期和不定期地考核，并把考核結果作為續聘或解聘的依據。在聘任期間，如發生重大責任事故，造成重大經濟損失的、或不能勝任本職務工作的，經有關部門批準，解除聘約。

七、商業行業經營師聘任試點工作，由各省、自治區、直轄市及計劃單列市的商業主管部門在當地勞動部門綜合指導下，與商業行業技師聘任制工作統籌考慮，制定實施細則。各地先選擇三至五個企業，填好商業經營師試點企業申報表（見附件3——略），報商業部審批后，進行試點。當地勞動部門和主管部門要對試點企業進行驗收。對不符合規定和標準的企業，不能聘任經營師。驗收合格的地方，在總結經驗的基礎上可逐步推開。

實行經營師職務聘任制，是一項新工作，政策性很強。各級領導要高度重視，加強領導，認真組織，從嚴掌握，切實保證質量。要嚴格按照經營師任職條件、考核標準、比例限額等規定考評、聘任。對遇到的問題要及時報告商業部、勞動部。

附件：如文。

附件1：商業經營師考核標準

1.精通主營商品的性能、特點、用途、產地、生產季節和使（食）用方法等方面的知識。能熟練地為顧客提供咨詢服務，并指導消費。

2.熟悉并能運用商業心理學方面的知識和技藝，掌握顧客心理，融洽氣氛，解決矛盾，激發顧客購買欲望，促進商品銷售。

3.能熟練地運用美學原理、廣告藝術、商業文化陳列商品，使陳列能突出商品特點，美通大方，具有科學性和藝術性。

4.能根據商品構造原理，熟練地組裝、調試、演示及簡易維修商品，使商品的使用價值保持最佳狀態。

5.能運用科學方法，較好地保養商品，使其正常損耗減少到最低程度，并能維護與經營有關的設備、器具。

6.對一些需要在經營過程中加工的商品具有再加工、精加工的高超技藝。

7.能根據有關質量標準，鑒別商品真偽和質量，維護企業和消費者利益。

8.能了解各種票證的發放原則、使用方法、兌換程序，并能按規定熟練操作。

9.熟悉并能執行國家有關價格、專賣、合同、食品衛生、計量、質量、商標、供應等方面的政策和法律法規，做到依法經商。

10.了解主營商品購、銷、調、存等環節的歷史情況和市場供求動態；能及時搜集市場信息，分析市場變化趨勢和柜組銷售情況；能編制有關計劃和報表；能發現經營管理中存在的問題，并提出改進意見；能取得較好的經營效益。

11.熟悉與經營有關的會計知識和財務制度，掌握經濟核算方法和要求，能對主營商品購、銷、調存的盈虧進行核算。

12.有豐富的工作經驗，能解決經營中的難題，并能總結和傳授業務知識和技能，培訓中高級營業人員。

（各專業、工種的特殊要求可暫參照有關標準、規定執行。）

附件2：商業經營師試點企業驗收標準

1.試點企業要符合設立經營師企業的條件；

2.評聘的經營師要符合申報條件、考核標準等要求；

3.考評經營師必須經過培訓、考核、評審等必經程序；

篇2

[關鍵詞]羅曼?波蘭斯基；電影；經典文學；改編；重構

羅曼?波蘭斯基（Roman Polanski）是一位充滿爭議的導演，他在電影藝術上取得了不朽的成就，叱咤影壇近半個世紀，創作作品達四十余部。波蘭斯基初入影壇時，深受現代主義思潮的影響，作品充滿了荒誕性和反邏輯性。[1]這一階段其作品以短片為主，代表作品有《兩個男人與更衣室》（Two Men and a Wardrobe）、《哺乳動物》（Mammals）等。真正能夠代表波蘭斯基創作最高成就的電影是類型電影和改編電影。波蘭斯基似乎對暴力、驚悚影片情有獨鐘，創作了大量的驚悚影片，以《冷血驚魂》（Repulsion）、《荒島驚魂》（CuldeSac）為代表。同時還嘗試對《麥克白》《霧都孤兒》《德伯家的苔絲》等經典文學作品進行改編，通俗文學作品也是波蘭斯基改編的對象，《鋼琴師》（The Pianist）的成功改編為他贏得了奧斯卡獎。本文將以波蘭斯基的改編電影為研究對象，以具體的影片為例，深入探討文學經典與電影改編之間的關系。

一、文學經典的特征

文學經典是指文學作品中取得較高的藝術成就，具有永恒的藝術價值，對后世能夠產生重大影響的文學作品。[2]這部分經典作品不斷地被人們提起和閱讀，是人類思想的記錄工具，具有不朽的意義。當電影與文學建立密切的聯系之后，經典文學便成為著名導演選擇的對象，回顧這些高頻率出現在銀幕上的經典作品，其往往具有時代性和民族性的特征。

首先，文學經典具有時代性。文學是社會生活最忠實的記錄工具，而一些藝術大師創作的文學如一幅幅鴻篇巨制，能夠準確而鮮明地反映出時代精神，具有積極向上的指導意義。經典的文學作品與時代、社會生活緊密相關、血肉相連，是后人準確認識該時代的重要途徑。如托馬斯?哈代是英國維多利亞時代著名的小說家，被視為現實主義的杰出代表。他的作品具有鮮明的時代特征，其以鄉村生活為題材的小說被視為文學史上的經典之作。哈代小說是對維多利亞時代社會生活的真實反映，真實地記錄了機械化大生產給當時廣闊的鄉村地區的社會生活所帶來的毀滅性打擊，具有史料參考價值。小說《德伯家的苔絲》用藝術化的筆法再現了善良而又淳樸的農村女孩苔絲在這個特定的時代下一步步走向毀滅的過程。性格與環境、時代與個體的雙重矛盾在小說中得到了準確的闡釋。因而當這樣的作品被搬上大銀幕時能夠引起人們關注的興趣，勾起對一個逝去時代的美好回憶。同時，經典文學作品又能夠與其產生的具體時間、背景等元素相背離，形成跨越時間的魅力。以哈代的小說為例，他的作品中的現實主義因素、高超的藝術技巧以及隱含的人文精神是任何時代的文學作品都具有的共同特征，這是促使其作品成為經典的重要因素。波蘭斯基也正是看中這一點，才選擇將哈代的《德伯家的苔絲》搬上大銀幕。

其次，經典文學作品還具有濃厚的人文精神。一部經典的文學作品之所以能夠在世界范圍內廣泛流傳、經久不衰，是因為作品中所蘊含的人文精神是不分種族與時代的，是人類社會共同追尋的美好的情感，這樣的作品才能稱之為經典。文學經典能夠給人提供源源不斷的精神營養，在不同的層面闡釋了人性的深度，能夠給人帶來閱讀的，帶來美的享受。

波蘭斯基在改編文學經典名著時就抓住了這一關鍵因素，他的電影《霧都孤兒》根據狄更斯同名批判現實主義小說改編而成。但在改編的過程中波蘭斯基有意識地弱化了原著中的血腥和暴力因素，卻濃墨重彩地渲染作品中的人文主義精神。[3]首先，影片沒有將原著中的邪惡人物描寫成扁平的形象，沒有一味地渲染他們性格中的殘忍與罪惡，而是將他們塑造成內心懷有善良和愛的性格復雜的人物。比如老費金，是一個不折不扣的壞人，觀眾卻也能從他的一言一行中感受到微弱的人性的美好。其次，人性的光輝在影片中得到淋漓盡致的展現。波蘭斯基在電影籌拍之初就將影片定位為送給孩子的禮物，正是因為這樣的出發點，在塑造南希以及奧利弗等善良的人物時，充分展現他們身上散發的人性魅力。奧利弗從小在救濟院中長大，備受虐待，吃了很多苦頭。然而艱苦的環境卻沒有泯滅他心中善良的種子，無論在多么艱難的環境中他始終保持著如金子般的赤子之心。苦難沒有使他墮落，反而使他的意志更加堅強，最后戰勝了邪惡的力量，爭取到幸福的生活。

二、重構文學經典的手段――視覺沖擊

電影《霧都孤兒》和《苔絲》是波蘭斯基的重要作品。兩部作品均以經典名著為底本進行改編，充分保留了原著中的精華部分，在此基礎上融入導演個人的意志。這兩部電影既不是毫無創造力的移植，同時又以忠實原著為基本原則，上映之后獲得了原著讀者及電影觀眾的一致認可。除卻最大限度地還原原著的精髓之外，波蘭斯基改編電影取得成功的重要因素在于改編電影給觀眾帶來的視覺沖擊。

哈代的作品《德伯家的苔絲》被改編過多次，很早就被搬上大銀幕。20世紀80年代波蘭斯基又重新對這一作品進行大刀闊斧的改編，再一次將其搬上了電影銀幕。波蘭斯基版的《苔絲》一經上映就獲得了電影領域的一片喝彩，獲得了評論家和觀眾的一致認可。這其中很大程度歸因于電影所呈現的美輪美奐的視覺符號深深地打動了觀眾。波蘭斯基在電影中所呈現的威塞克斯地區，與觀眾心目中哈下那個景色優美的鄉村景象相吻合。電影和小說是兩種迥然不同的藝術表現手段，而波蘭斯基在改編的過程中充分運用了色彩、構圖、光線等美術手段，把對細節景色的描摹刻畫與對人物形象的刻畫、情節的起承轉合完美地結合在一起，使觀眾成功地感受到了哈代在原著中所描摹的優美景色。影片伊始是綿延的群山與昏黃的天空，空鏡頭展現出一幅高原寬闊的大自然美景。隨著鏡頭后移，畫面左側出現一條鄉間大路，人群從遠處走來，鏡頭繼續后移，路逐漸進入畫面中央，道路兩旁綠樹成蔭，與遠處灰色的群山和暖色的天空相映成趣。畫面層次分明，山、路、樹與人共同構成了一幅生機盎然的鄉間美景。影片中利用不同季節的色彩變化以及不同時段的光線變化，高度還原了哈下威塞克斯地區的鄉村景色。波蘭斯基運用獨特的視覺符號把原著的風格和作者的創作意圖傳達出來，這是其成功的關鍵。

《霧都孤兒》是波蘭斯基將經典文學改編成電影的又一力作，這部作品拍攝之時波蘭斯基已經年過七旬，卻在古稀之年又創造了電影史上的一個奇跡。影片風格唯美，溫情脈脈，將英國倫敦維多利亞時期的城市景象真實地呈現在觀眾面前。從街道兩旁的建筑到室內的陳設，即使諸如一個燭臺這樣不起眼的細節，波蘭斯基都力圖做到完美和精確。人物的服裝考究、細致，完全是對維多利亞時期的英國的復制。這些精巧的設計奠定了影片成功的基調。觀眾置身影院仿佛穿越時空，來到了百年前的英國，感受著故事中的一切。倫敦街頭匆匆駛過的馬車和熙熙攘攘的人群，再加上婦女們身上緊箍著的衣裙，以及行人們口中舊式的倫敦腔英語，都真實地反映了那個時代的景致。就是在這樣的街頭，上演了一場關于罪惡與人性斗爭的故事。與此同時，影片注重對人物內心世界的刻畫，奧利弗孤獨的內心世界與熱鬧的倫敦街頭和冰冷的建筑相互映襯，勾勒出只屬于英國的維多利亞時代。

三、波蘭斯基改編電影的原則

小說已經發展成為一種成熟的藝術形式，它的敘事觀念以及敘事技巧對電影藝術的發展產生了十分重要的影響。而與文學的千年傳統相比，電影仍是一個新興的產業。經典的文學作品為電影產業的發展提供了豐富的題材，帶來了新鮮的血液，鑄就了電影發展的黃金時代。二者共同豐富了人類藝術的表現力。關于二者關系的探討也一直沒有停止過，波蘭斯基的改編電影完美地詮釋了電影與文學二者之間的關系。

經典的文學作品在一定程度上保證了電影在題材上的成功，這也決定了電影要以忠實原著為重構文學的基本原則。電影是一門綜合的藝術形式，自其誕生之日起便與文學產生了密切的關系，而且隨著電影藝術的不斷發展，二者之間的關系日益密切，互動也更加頻繁。文學經典改編成電影，這是文學與電影最有效的互動方式，是從文學經典轉向電影經典的捷徑。文學成為電影的重要藝術寶庫，為電影的發展提供源源不斷的靈感和營養，而與此同時，文學借助電影大眾化、娛樂化的藝術特征，走下神壇，被更多的人了解和喜愛，電影也成為文學傳播的重要手段，二者之間形成了良好的互動關系。[4]一些經典的作品甚至被多次搬上銀幕，比如，托爾斯泰的作品《安娜卡列尼娜》被改編的次數高達13次，莎士比亞的作品也經常被搬上戲劇舞臺。從某種程度上看，當經典文學作品被改編成電影搬上大銀幕時，其所定位的消費群體很大一部分是原著的忠實讀者，而只有忠實原著才能夠將這部分讀者轉化為影迷。波蘭斯基的《鋼琴師》根據波蘭著名音樂家安杰伊?什皮爾曼的自傳體小說改編，這部電影的上映使沉寂了許久的波蘭斯基再次走進大眾的視線。影片真實地還原了藝術大師安杰伊?什皮爾曼波瀾詭譎、充滿傳奇性的一生，塑造了一個集天才、智慧與幸運于一身的鋼琴家。值得注意的是，原著的行文風格偏于散文化，并不適合電影的敘事結構，因而波蘭斯基對原著的敘事結構進行整合，梳理了原著的時間脈絡，使電影的敘事線索更加明朗，這一小小的改動可以視為電影對文學的“背叛”，但卻是在忠實原著的基礎上進行的，所以并未影響整體的藝術風格，反而為電影增添了藝術光彩。

在忠實的基礎上進行再創造，也是文學改編電影的黃金法則。一直以來，電影界所公認的改編電影作品的最高標準就是忠實原著，但忠實并不意味著原封不動地照搬照抄。電影和小說雖然存在某些共通之處，但仍然屬于兩種不同的藝術形式，當文學改編成電影，并不僅僅是將小說視覺呈現那么簡單，還要考慮到電影的藝術特征。甚至為了能夠突出電影主題，在忠實原著的前提下可以對原著的情節在合理的范圍內進行生發，在原著的基礎上進行再創造。大量電影作品證明，改編后的電影可以在思想內容和人物刻畫等方面超過原著，如《鋼琴師》中，波蘭斯基將自己童年的真實經歷加入其中，使影片的真實性進一步增強。[4]但是小范圍內的發揮并不意味著毫無節制地篡改原著，部分導演在改編的過程中秉持著大刀闊斧的理念，在對人物關系和情節的設計上故意與原著保持一定的距離，因而歪曲甚至誤解原著的精神，這樣的做法只會事倍功半。另外，在改編的過程中過多地考慮電影的市場效益，將經濟效益放在第一位，過度地迎合觀眾的嗜好，會使影片的商業化特征過于濃厚。

在電影改編領域，波蘭斯基是一位實至名歸的大師，他的一系列電影可以被視為名著改編電影的成功案例。本文以文學經典的特征為切入點，以波蘭斯基的電影為研究對象，探討了文學與電影二者之間的關系，以期能夠對這一問題提供一點粗淺的見解。

[參考文獻]

[1] 羅曼?波蘭斯基，石泉.羅曼?波蘭斯基談電影[J].世界電影，2004（01）.

[2] 童慶炳.文學經典建構諸因素及其關系[J].北京大學學報（哲學社會科學版），2005（05）.

篇3

我那時還不滿六個月，腿長長的，動作笨拙，從沒離開過媽媽身邊。那天，拍賣場亂哄哄的，我和媽媽分開了，從那以后就再也沒有見過她。媽媽是匹很棒的農用馬，已經上了年紀，不過，她的前后腿上還很明顯地顯示出愛爾蘭農用馬特有的耐力和健壯。沒過幾分鐘，她就被賣掉了，我還沒跟出門口，她就被人從拍賣場匆匆帶走了。而我卻很難找到買主。或許是因為我當時滿臉驚慌失措、絕望地轉著圈找媽媽，或許是因為沒有哪個農場主或吉普賽人肯要一匹細長瘦弱、半純種的小馬駒。不管什么原因，他們為我到底有多不值錢爭論了好久，最后我聽見有人敲拍賣錘，接著我被趕出門，進了外面的一個馬圈里。

“花了三塊金幣，這馬還不賴吧？是不是？我的小壞蛋？真是不賴。”說話人嗓音粗啞是經常喝酒的緣故，他顯然就是我的買主。不過我不會叫他主人，因為我只有一個主人。我的買主手里拿著繩子，費力地爬進圈里，后面跟著三四個紅臉酒友，每人都拿著一根繩子。他們摘下帽子，脫掉外套，卷起袖子，朝我走過來的時候都哈哈笑著。以前從沒有人碰過我，因此我步步后退，一直退到不能再退，身體撞到了馬圈的護欄。他們似乎同時朝我撲來，只可惜動作遲緩，我設法躲過了他們，跳到馬圈中間，然后又轉身面向他們。我喊著要媽媽，聽見她答應的聲音在遠處回響。我朝媽媽的聲音沖去，試圖越過護欄，結果被絆住前腿，卡在那兒了。我感到有人粗魯地揪住我的馬鬃和尾巴，接著就有一根繩子緊緊拴住了我的脖子。我被推倒在地。他們稍微一松手我就開始掙扎，使勁踢腿，直到把自己累得筋疲力盡。

【閱讀手記】

《戰馬》是一部經典的兒童文學作品。故事發生在第一次世界大戰期間，講述了一個人與動物之間關于勇氣、忠誠以及愛的傳奇故事。故事的主人公是一匹前額上有一片白色花紋的叫做喬伊的小馬，它的媽媽被人買走時，它還不滿六個月大，身體異常瘦弱，因此不被買馬的人看好。但最終，它還是以三塊金幣的價錢被買下，這也為接下來發生的故事——它與小男孩（即買主的兒子）所結下深厚友誼埋下了伏筆。

《戰馬》一書全方位地展示了戰爭的殘忍與人性的美好。全書格調溫馨感人，充滿了青春向上的元素，令人讀后回味無窮。而由本書改編的電影作品《戰馬》也榮獲了第84屆奧斯卡獎最佳影片等六項提名。

【提升空間】

篇4

關鍵詞：傳統文化元素；動漫設計；運用

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0066-01

一、傳統文化元素在動漫設計中的重要性

中國傳統文化底蘊深厚、內涵豐富是寶貴的資源和財富，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中，不僅能為動漫設計提供豐富的精神食糧，提升動漫設計的文化和內涵，而且還能拓展動漫設計的創作空間，提升動漫作品的感染力。

有助于提升動漫設計的文化與內涵。動漫作為一種文化產品，是以圖形圖像來表現和反應思想主題，因而，其設計和創作離不開文化。如今，隨著歐美及日韓動漫文化的滲透，曾經輝煌的中國動漫面臨著背離傳統文化、設計水平和創意嚴重缺失、逐漸迷失發展方向的危險。文化內容是最重要的競爭力，傳統文化元素具有文化識別的象征性，優秀的動漫作品離不開傳統文化元素。中國傳統文化元素是中華民族傳統文化的精髓，凝聚著中華民族五千年的智慧，種類繁多，內容豐富，文化底蘊深厚，表現手法豐富多彩，能為現代設計提供豐富的精神食糧，因而，將傳統文化元素運用于動漫設計中能賦予作品獨特的審美氣質和文化韻味，提升作品的文化與內涵。

有助于提升動漫作品的感染力。“情”是所有藝術作品追求的最高境界，動漫設計也不例外，只有將藝術附上真正的文化內涵，才能使其具有靈魂與生命力，才能真正拓展動漫設計的創作空間。可以說傳統文化元素的象征性越強，隱含的象征喻意越深刻，帶給觀眾的吸引力就越大，就越能增加動漫作品的藝術特色和文化內涵，就越能引起觀眾的情感共鳴。

二、傳統文化元素在動漫設計中的運用

1.傳統文化題材在動漫設計中的運用。長期以來，受中國傳統文化“救世”思想影響，“道德主題”和“人格構建”一直是我國動漫設計的主要選題。題材選擇直接影響著動漫作品的創作意義、思想深度和社會價值。當前，我國動漫設計正處于發展低谷，將文化底蘊深厚的傳統文化元素作為動漫設計自身情節構思的源泉是一種不錯的選擇。立足于傳統文化的深厚根基，將中國傳統文化中的古代神話故事、民間傳說、成語故事以及文藝作品中吸收經典的題材運用到動漫設計中，挖掘傳統文化題材，以獨特的視角打造出具有中國特色文化風韻的動漫作品。如《哪吒鬧海》、《大鬧天空》等取材于經典文學，《精衛填海》、《女媧補天》等取材于古代神話故事等，都很好的借鑒了傳統文化中的精華。

2.傳統文化造型在動漫設計中的運用。角色造型是動漫作品的靈魂所在，它不單是一種純粹的視覺符號，還具有深刻的文化內涵和氣質，動漫設計人員要想設計出成功的角色，不僅要準確把握和理解故事的時代背景、地域特征和民族特征，還要考慮角色的外形、輪廓、生活習性等文化方面規定性，塑造個性化的角色形象。如在塑造《大鬧天宮》孫悟空形象時，設計人員借鑒了傳統文化中的京劇臉譜和服裝造型，使得作品披上了一層強烈的民族特色和個性化面紗；《功夫熊貓》以中國特有的“熊貓”與各種“中國動物”為造型吸引觀眾眼球，取得了出人意料的成功。

3.傳統文化表現形式在動漫設計中的運用。中國傳統文化中的藝術表現形式豐富多樣，如水墨畫、壁畫、建筑、京劇等都具有獨特的藝術表現力和魅力，這些表現形式為動漫設計提供多樣化的藝術風格。如動畫片《寶蓮燈》吸收古代傳統壁畫、建筑等民間藝術特點，營造了一個夢幻般的神話世界；《三個和尚》運用獨具民族特色的板胡、墜子和北方管子來傳情達意；《功夫熊貓》以獨具中國傳統民族元素的中國山水畫來塑造令人驚嘆的動漫場景；《老鼠嫁女》則將中國民間剪紙藝術運用到設計中。傳統文化表現形式在動漫設計中的運用不僅反映出動漫設計師的文化修養和藝術內涵，而且還將傳統文化元素作為自身藝術風格的再現，創造出民族特色鮮明的動漫作品。

4.傳統文化意境在動漫設計中的運用。精神內涵是體現動漫身份的重要標志。博大精深的中國傳統文化不僅為中國動漫設計提供了深邃的精神內涵，而且還賦予中國動漫設計和諧的人文意境、獨特的東方神韻、平實的精神自由和寓意象外的審美聯想。中國傳統文化不僅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由與解放，而且還追求象外之象，追求象外獨特寓意和意境的營造，因而，將傳統文化意境運用在現代動漫設計中能增強動漫設計自身精神內核的積淀。如《鹿鈴》以人與動物和睦相處來揭示人與自然“和為貴”的人文意境；《山水情》是體現中國傳統文化思想的代表作，也是中國傳統水墨元素成功運用的典范之作，作品中道家的“無爭”與水墨山水畫帶給人心靈的超越與解脫。

中國歷史文化源遠流長，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中不僅能給動漫設計提供廣闊的想象和創造空間，提升動漫作品的藝術特色和文化內涵，使設計呈現出別樣的民族風格和傳統意蘊，而且還能傳承和發展傳統文化的精神內涵，推動傳統文化的傳播，使傳統文化元素在動漫設計中散發出新的生命力。

參考文獻：

[1]戴玲斐.傳統藝術元素在動畫創作中的合理運用――以CG作品《桃花源記》為例[J].電影評價，2008（07）.

篇5

女人當然不必豪爽的，豪爽了就不像女人。因為“豪”的字義是雄性的。“豪”的下半部分“豕”，也就是豬，“豪”就是豪豬。所以，豪者，大多不善于斤斤計較，不善于小雞肚腸，不善于搬弄是非：這也就是為什么豪爽的人大多容易發胖的原因之一。其實“豕”本身并不丑惡，撇開人為的貶低，人是應該豪一點的。“豪”具有很多的褒義，“豪”就是具有高超才能與品德的人，至于“豪杰”，更是將豪者推向極致，而豪華已經感覺不到”豪”的本義。

“爽”與“豪”連在一起，算得上是人與動物的親近，因為“爽”中有“人”。“爽”四個“X”是什么?是燈火，“爽”的本義就是明亮。中國先哲造字真是厲害，幾千年后物理課中的燈的標志，就是“X”加一個圈。“爽”者，就是要你放心地接近，因為有四盞燈照著，不會有黑漆漆磕磕絆絆地方。

如果說豪是一種對待他人的方式，那么爽則是一種讓他人了解自己的方式，豪是一種釋放，爽是讓別人得到。讓人家爽，或者讓人家不爽，就在于那四盞燈是亮著，還是暗了，你不是沒有燈，你是有燈的，但是你偏偏不讓人家享受到你的燈光：不爽。

羞澀：恭敬的羞，稚嫩的澀

羞澀，要有羞澀的年齡，當然是在青春歲月，要有性別，主體是女孩子，要有環境，要有年代，要有羞澀的對象…是委婉、柔弱、矜持，細聲細氣，眼神閃爍，最經典的，大約就是《紅樓夢》中林黛玉初進榮國府的那一刻了。

“羞”的上半部分是一只羊，下半部分的“丑”據說原來是一只手，羊是最高級的貢品，手持羊，那就是進貢。因為是進貢，才需要這么恭恭敬敬，漸漸也就將“羞”列為青春期的癥候群，諸如羞怯，羞慚，害羞……如同青春痘，既是青春期的病，也是青春期的幸福，沒有人會去蔑視青春期的羞。一個女孩子初戀被人發見，是會不好意思的，會“羞得滿臉通紅”，閃爍其詞，顧左右而言他。

篇6

[關鍵詞]災難片；人與自然；西方工業社會

“災難片”是以對人類造成巨大災難的天災人禍為題材的影片，一般渲染驚心動魄的災難，以刺激觀眾的感官，也有的說明擺脫災難的方法，體現人類戰勝或躲避災難的智慧，或宣揚非理性的宗教解救等。一些非常經典的災難片有：《海神號》（2006年）、《后天》（2004年）、《世界末日》（1998年）、《未來水世界》（1995年）、《火燒摩天樓》（1974年）等。而本文所關注的“災難片”主要是那些由于人類過度的經濟活動而引起的嚴重的自然生態危機的影片。“未來的某一天，由于接連好幾個世紀的全球氣溫的不斷上升，南極和北極冰雪都融化了。水面不斷地提高，原先的大陸和島嶼相繼被大海所吞沒。陸上的生物幾乎完全消失了。新出現的半人半魚的統治生物在馬里納的領導下，與海盜斯摩克斯正在為泥土、淡水展開瘋狂而慘烈的爭斗。”這是好萊塢的科幻作品《未來水世界》所展現給觀眾的場面。這部投資2億美元的巨片，揭示的是全球氣候變暖所造成的嚴重后果。而關于世界末日的科幻巨片《后天》講述的是以美國為代表的地球各國，一天之內突然急劇降溫進入冰河期的科幻故事。影片中，氣候學家杰克?霍爾在觀察史前氣候研究后發出警告，溫室效應所帶來的全球變暖將會引發空前的地球災難，并急告美國副總統，宣布北緯30度以南的全美民眾盡快向赤道方向撤離。霍爾博士得知兒子山姆只身前往紐約去營救女友，于是決定冒險也前往紐約展開救援行動。此時，紐約曼哈頓摩天大樓遭到強烈旋風的襲擊，大部分被摧毀，地鐵隧道里涌出狂暴不止的洶涌洪水。龍卷風襲擊了洛杉磯，冰雹重創東京，暴雪覆蓋了印度新德里，而紐約在短短的一天之內氣象從炎熱急速降為嚴寒！歐洲也在洪水之中不復存在，這些驚心動魄的場景給人留下了深刻印象。影片虛擬了人類在對環境無限掠奪后產生的后果：颶風、冰雹、洪水、冰期再臨，直到世界毀滅。故事中描述的災難真的會發生嗎？也許沒有人在意這些場面是否有科學依據，但影片所蘊含的人與自然的關系，卻引起人們的深思。

法蘭克福學派的創始人之一阿多爾諾（Adorno, 1903-1969）指出：“人與自然的關系存在著三個不同的層面：1.自然作為認知的對象，自然成了自然科學；2.自然作為實用的對象，自然成了生產資料；3.自然作為審美的對象，自然成了‘文化風景’，成了藝術，甚至成了藝術作品的楷模。” 在災難片中，人們往往把自然當作自然科學和生產資料，卻忽視了人與自然之間的審美關系，從而使現代社會變成了一個畸形的社會。“現代人對于自然美鑒賞的漠視與對于自然物實用的熱衷是一致的……導致了自然美從人類視野中的消失。” 在這些影片中，人類對環境進行瘋狂地掠奪，致使自然生態遭到了破壞，災難接踵而來。人與自然之間理想的審美狀態是和諧統一的狀態。正如“蓋婭假說”所設想的，包括人與自然的整個地球是一個有機聯系的整體，是一個充滿生機與活力的大系統。作為隸屬于自然的人類就像是生活在水中的魚，不能脫離自己的生存環境而獨活下去，只有當他們和諧相處之時，才能達到魚水交融的狀態。而在現實中，人類傲慢地認為“人是一切事物的尺度”，“人是自然的立法者”，卻忽略了人從自然界進化而來，隸屬于自然界的事實。在《后天》中，導演設計了最經典的場景――紐約市“速凍”前后的畫面：沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒，萬巷瞬息沉沒在之中，萬噸巨輪竟被沖進樓宇之間。而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚中的紐約城又變成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的頭像，象征著人類文明的城市也大半永埋入冰雪中。從這些畫面中，我們得到了啟示：地球人的當務之急是樹立生態意識，逐步實現人與自然的相互認同，從而重建人與自然之間的審美關系，而不是把人與自然對立起來，要知道“大氣的回流中也涵納有人類的呼吸，人體的循環系統中也包括有江河湖海”。人與自然是共生共依的。說到這里我們就不得不提奧爾多?利奧波德。奧爾多?利奧波德這位著名的生態學家，他所創立的“大地倫理”的思想被認為是環境主義運動的思想火炬。在對待土地的問題上，利奧波德認為人們應該“不僅把它當成一個可供使用的東西，而且還把它當成一個具有生命的東西”， 從整體上尊重和熱愛它。基于上述對土地的認識，利奧波德提出“大地倫理”的思想，擴大了共同體的界限，把土壤、水、動物和植物都包括在內，或者是把它們看成一個整體“大地”。利奧波德的“大地倫理”的思想改變了人在自然中的地位，使人類從共同體中的征服者變成了共同體中平等的一員。這意味著人們應當尊重共同體中的成員：土壤、水、動物和植物，同時也包括對共同體本身的尊敬。利奧波德的“大地倫理”的思想確立了新的倫理價值尺度和基本道德原則，同時也給我們提供了處理人與自然關系的方法，他要求人們從整體上維護生命共同體的和諧、穩定和美麗。而當人們為了基本生存的需要而開墾土地、砍伐樹木和獵殺動物時，也應當持有尊重的態度，心懷敬意，謙卑謹慎。在這里，我們發現那古代的箴言“認識你自己”，與現代的箴言“研究大自然”，終于成為同一個格言了。人類與自然“本是同根生”。

西方的災難片意在通過電影讓觀眾注意到自然的變化，注意到人類對環境的破壞將會帶來什么樣的惡果。但是通過這些災難片我們可以看出，在地球自然生態危機的背后，有一個強大而又畸形的社會生態模式在起著支配作用，那就是西方現代工業社會。自然生態危機在西方現代工業社會并不是開端，但是它卻隨著現代工業的發展而急劇蔓延開來，并發展成一種生態災難。正是西方現代工業的發展加劇了人們對自然的開發利用，導致了生態危機。自然生態隨著現代工業的發展而面臨著巨大的危機，這是由西方現代工業社會的根本特征――追求利潤、獲利賺錢決定的。20世紀初的馬克思?韋伯分析了新教倫理與資本主義精神的內在關系，從而指出：“資本主義和追求利潤是同一的……”，“賺錢、獲利支配著人，并成為他一生的最終目標……顯然是資本主義的一項主導原則，這是沒有處在資本主義影響之下的一切民族所不具備的。” 可以說，正是這種追求利潤、獲利賺錢的資本主義精神成為推動西方現代工業發展的最重要的推動力之一。在這種以獲得利潤為目的而進行生產的西方現代工業社會準則的指導下，資產者根本就無心顧及自然生態的平衡發展。作為資本的擁有者，資產者的眼前只有實利，哪會有自然之美呢。對他們而言，即使是燒光最后一噸煤，砍掉最后一棵樹也無所謂，自然萬物在他們手中變成了獲取利益的手段。人類的文明程度提高了，但人們賴以生存的自然環境卻遭到了無情的破壞。在西方現代工業社會的形態下自然生態慘遭荼毒。如在《未來水世界》里，由于資本主義工業的迅速發展，全球氣溫升高，地球兩極冰層融化，世界變得一片，人們只有在水上生活。而資產者無止境追求利潤的心理驅力也使西方現代工業社會高度世俗化。資產者把自己的世界觀、價值觀變成了一種精神潮流，滲透到社會的各個角落。整個社會被金錢和利益所主宰，缺乏崇高的理想和向上的精神。消費主義文化成為社會的主導文化，它膨脹了人們的欲望，引導人們把占有物質、消費物質作為個人幸福和成功的標志。人們被現代工業社會的消費主義文化所蒙蔽，企圖利用物質的東西來滿足精神的需要，從而掩蓋精神空虛。殊不知，當物質的發展大大超過了精神的發展時，它們之間的平衡遭到了破壞，人們就會陷入嚴重的精神危機和文化災難中。正如史懷澤在談到“文化危機和它的精神原因”時所說：“我們使自己天真地滿足于我們巨大的物質成就，并迷失于對文化的難以令人相信的膚淺理解之中。” 災難片中的許多反面人物都是消費主義文化的忠實代表，他們自身的貪欲不斷膨脹，要求占有物質、增加物質、消費物質，企圖用物質的財富掩蓋精神生態失衡的痛苦。這也在無形中加重了自然的負擔，導致了剝削自然――占有物質――欲望膨脹的惡性循環。最終，他們成了時代的弄潮兒，滿足于對物質財富的追求，把金錢當做了人生的信條，迷失在以享樂為目的的消費主義文化中。因此，隨著地球上自然生態危機的產生，生態失衡也在不知不覺地向著人類的精神世界蔓延。

正如《后天》的導演所說，拍攝《后天》不僅僅是出于喜歡這么簡單，還包括了他對地球環境問題的關注和憂慮。比起其他威脅人類生命安全、能夠引起世界范圍恐慌的天災人禍來說，全球氣候變化的威脅是一個大得能夠迫使世界上所有國家的人停止戰爭，聯合起來一起拯救星球的問題。因此他說道，“你必須讓這部電影盡可能有娛樂性，但我還是想要樹起一面警告的旗幟”。

[參考文獻]

[1] 魯樞元.《生態文藝學》[M].西安：陜西人民教育出版社，2000.

[2] 奧爾多?利奧波德.《沙鄉年鑒》[M]. 候文蕙譯. 長春：吉林人民出版社，1997.

[3] 馬克思?韋伯.《新教倫理與資本主義精神》[M].彭強，黃曉京譯.西安：陜西師范大學出版社，2001.

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改變自己，改變生活，從閱讀開始。下面小編給大家介紹關于優秀讀后感合集摘選，方便大家學習

優秀讀后感合集1在《中華上下五千年》這本書中，最令我難以忘懷的，要數《屈原行吟沉江》的故事了。

這篇講戰國末期，強盛的楚國逐漸走向了衰弱。此時，楚王不但不奮發圖強，反而聽信奸臣讒言，將勵精圖治的屈原給革職流放了。經過一系列無效的抗爭之后，屈原帶著對祖國未來的無限惋惜含淚投江自殺。

讀完之后，有一句話總在我的腦海里翻來覆去，那就是：舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒!在故事中，眾人都認為只有投降于秦國才能保命，而屈原卻認為不但不能投降，而且還要與楚國決一死戰。他認為如果投降，受害的將是楚國的百姓。在奸臣們的一致反對下，糊涂的皇帝將屈原流放到江南，并最終導致其投江自殺。曾經，有很多人認為屈原好傻，認為他死得不值，而我卻不這樣認為。我認為：只要是正確的，就算大家都反對，也要堅持!

三年級學完了射線和直線時，老師問我們：“射線和直線那個更長?認為直線長的起立。”

“刷刷刷……”我們班99%的人都起立了。可當問到“認為兩條一樣長的起立時”，我站了起來。“怎么同學們有的用書捂著臉笑，有的更大膽——拍著桌子笑呢?!”我吃了一驚，環視一周：“怎么只有我一個人?莫非是我的錯了?”剎那時，我的臉便燒了起來。“不對呀，它們都可以無限延長，肯定是一樣長了……”想到這里，我又堅定了信心，臉不紅了，腰也挺直了。在大家奇異的眼神下，老師替我解了圍：“既然都可以無限延長，怎么會有長短之分呢?”我頓時松了口氣，慶幸自己堅持了正確的觀點。轉頭一看，居然發現其他人的臉不知在什么時候也悄悄紅了起來。

舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒。它不是特立獨行，也不是孤芳自賞，更不是脫群離眾，而是對理想的追求，對信念的堅持!

優秀讀后感合集2這幾天，我第一次拿起了法國作家巴爾扎克的作品——著名的《歐也妮·葛朗臺》。

在我剛剛翻開這本書的時候，我并不知道這本書好在哪里，甚至覺得它略顯枯燥。可是，當我繼續讀下去時卻發現了葛朗臺這個人物。這時，我改變了自己的觀點。他是一個箍桶匠，卻對金錢有著強烈的占有欲。他將岳父的錢拿去賄賂官員，用極低的價格得到了很多地產，又囤積酒、木桶等等再將它們高價出售。在他去世后，竟給歐也妮留下了一千七百萬法郎，在今天足以成為一個億萬富翁了。

但是書中的另一條故事主線則是歐也妮的愛情故事。她是葛朗臺的獨女，擁有巨額家產的她自然受到了當地權貴克呂紹法官和格拉珊銀行家的追求，他們明爭暗斗，競相巴結葛朗臺。可是歐也妮本人卻愛上了堂弟夏爾，甚至不惜拿出金幣資助他去國外賺錢。夏爾在海外賺錢回國后，卻不再喜歡歐也妮，歐也妮只好接受了一樁她并不想要的婚姻，過上了自己并不想要的生活。

在這本書中，作者成功地運用人物描寫，塑造了葛朗臺這個吝嗇鬼的形象。他家中極為簡陋，以至于夏爾“以為走進了雞舍”;不管天氣有多寒冷，他只允許在十一月到三月生爐火，在他家工作工幾十年的長工只得到了一塊舊表作為禮物。當他發現歐也妮把金幣給了夏爾，竟然將女兒囚禁了起來。最經典的就是葛朗臺在臨死之前的表現了，他連續幾小時只盯住金路易，當神父讓他親吻金十字架時，竟一把奪去。不但如此，在臨死前最后一句話竟是對歐也妮說：“好好打理一切，到那里向我交賬。”可以說，在葛朗臺的心中，沒有什么(甚至生命)是比金錢更重要的，這是多么地令人可笑!

巴爾扎克曾說：“小說是時代的鏡子。”這本書生動地描寫了19世紀法國外省的社會生活，給人感覺十分真實。事實上，本書也是作為《人間喜劇》的《外省生活場景》這一卷出版的。

葛朗臺也使我想到了《儒林外史》里的嚴監生和《威尼斯商人》中的夏洛克。嚴監生在臨死之前耗盡氣力舉著兩根手指，眾人百思不得其解，原來只是因為他覺得點燃的兩個燈芯過于浪費。在彌留之際，還在為這區區小事而牽腸掛肚，這也不免成為了一個天大的笑話。夏洛克則更是令人憎惡，別人向他借了一些錢，因沒有在規定時間還錢，居然要割那個人的肉，這簡直是被金錢扭曲的心靈!

讀完了這本書，我不禁為葛朗臺而感到悲哀。他窮其一生，積累了大量財富，不僅沒使自己過上好日子，還造就了女兒歐也妮的悲劇。他這悲哀的一生，也在告訴我們：不要做金錢的奴隸。

優秀讀后感合集3《百萬英鎊》是美國著名幽默作家馬克吐溫的作品。讀了這篇經典名著后，我被作者的幽默藝術所傾倒，收獲了一次“心靈的震撼”。

故事講述了窮小子亨利身無分文，兩個富有的兄弟給了他一張一百萬英鎊的鈔票，并以他在三十天內憑這張百萬英鎊的鈔票能否活下去而打賭。結果亨利不僅活了下來，并且利用這張百萬英鎊發了一筆財，還獲得了一位小姐的芳心。

讀這篇文章時，我幾次差點笑出了眼淚。馬克吐溫用他諷刺幽默的筆，揭示了人性的弱點，勾畫了人們在金錢面前的種種丑態。最初看到衣衫襤褸、窮酸落魄的亨利時，周圍的人都對他不屑一顧。但當亨利拿出巨額鈔票時，他們又點頭哈腰、阿諛奉承，每個人似乎都有著兩張截然不同的臉。當服裝店店員接過亨利遞過去的錢，發現居然是一張百萬英鎊時——“他臉上的笑容剎那間僵硬住了，就像維蘇威火山那些此起彼伏成波狀的、像蟲子那樣蠕動的熔巖似的凝固在那里。”作者生動地勾勒出了店員的窘態，無情地諷刺了那些金錢至上的現象。

優秀讀后感合集4《青銅葵花》是一個鄉村男孩與一個城市女孩的故事。男孩叫青銅，是一個不會說話但勤勞善良的人;女孩叫葵花，是一個天真單純而又乖巧懂事的人。

城市女孩葵花跟隨爸爸來到了一個叫大麥地的村莊生活區，孤單寂寞的她認識了一個不會說話的鄉村男孩青銅。爸爸的意外死亡時葵花成為了一個無依無靠的孤兒，貧窮但善良的青銅家收養了她，就這樣青銅和葵花成了兄妹相稱的朋友。

在粗茶淡飯的生活中，一家人為了撫養葵花而費盡心思，而青銅更是在沉默中無微不至的呵護著葵花：為了葵花能上學，青銅放棄了自己上學的夢想;為了讓葵花照一張相，青銅在寒冷的冬天把自己腳上的蘆花鞋也賣了;為了葵花晚上寫作業不去別人家“借燈光”，青銅捉來了螢火蟲做了十盞南瓜燈;為了葵花報幕時的美麗，心靈手巧的葵花做了一串閃亮的冰項鏈;為了讓葵花看馬戲有個好位置，青銅一聲不吭地頂著葵花站了一晚上……

因為貧窮，青銅與葵花只能有一個人去上學，雖然他們互相推讓，可心中都希望能背上書包上學校。后來，青銅為了妹妹葵花，耍了小聰明，放棄了上學的機會。在他們身上我看到了讀書學習的珍貴，在城市的我們，不但不為能上學開心，而且平時不愛學習，貪玩，認為學習就是受“酷刑”，真是身在福中不知福。在學校的日子葵花將學到的知識教給哥哥青銅，而有責任心的青銅則每天護送葵花上學，不讓“壞小子”嘎魚欺負葵花。

12歲那年，命運又將葵花召回城市，失去妹妹是青銅很痛苦，他用盡平生最大的力氣，從心底高喊出一個名字“葵花!”喊聲震動了所有人的心靈。

這本書將苦難寫的深刻，動人，我的淚水順著臉頰玩下流;寫美，將美寫到極致，讓我們不禁贊嘆大麥地、蘆葦蕩、葵花田的美，還有“青銅葵花”那獨特的美;寫愛，寫出了青銅和葵花間深厚的兄妹之情……

優秀讀后感合集5讀罷課文《老人與海鷗》，我不由為課文中老人與海鷗之間那真誠的情感默默叫好，又為生活中人與動物之間的冷漠而哀嘆。

《老人與海鷗》這篇課文寫：在翠湖畔，一位老人幾十年如一日的喂養海鷗，他把海鷗當成了本人的子女，海鷗也把他看作了親人。最后，老人逝世了。海鷗們圍著老人的遺像，為他舉行了一場共同的送行典禮。這篇課文既表現出了老人對海鷗無私的愛，又展現了海鷗對老人那令人震動的情。展現出了老人與海鷗之間濃重的情感，展現了動物豐厚的情感世界。

感遭到老人與海鷗之間那真誠的友情后，使我想到了我們的四周——人與動物之間的冷漠。

動物也有本人的思想，本人的情感，所以我們要尊重動物，和它們相親相愛，調和共處。

在生活中，我經常遇到：大家捉住小鳥，把它的腿綁起來拉著玩兒，有意踩死螞蟻等不良現象。

這就是對小鳥的不尊重，你想：把小鳥的腿綁住了，就等于約束了它的自在，任何有思想的人或動物，假如沒有了自在，就等于生活沒有了希望。

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關鍵詞：現代園林；景觀設計；創新

現代園林設計必須符合當今時展的要求才能更好地體現設計追求。這就需要設計工作者從歷史、文化以及時展的主題進行綜合考慮，應用現代設計理念在創意、構思、主題的確立方面做好創新，只有做到了創新，才能是園林建設體現出設計的文化需要和內涵，更能彰顯出現代園林的靈魂。

一、園林設計是時代精神的體現

我國的園林設計實際上從古代就已經開始，但大都出現在貴族和宮廷的擁有者中，像蘇州園林、頤和園園林、河北承德的避暑山莊以及其他私家園林等，這些均與皇室、權貴有著緊密的聯系，體現出了典型的貴族意志和文化象征。中國古代傳統文化留給我們大量寶貴的藝術遺產，新型的現代科學技術也為我們源源不斷地提供了豐富的藝術設計素材。我們該怎樣充分運用好這些歷史文化元素和現代藝術，設計出更加符合時代精神，又具有現實意義的作品，這也是園林設計“藝術邏輯”要高度忠實的問題。一個時代的園林設計有一個時代的特征和精神象征，古典邏輯讓英國自然風景式園林、大利臺地園以及法國廣袤式園林成為了世界聞名的設計典范，從這些經典的設計中我們不難體會到，現代邏輯如果沒有創新的理念，自然不會對園林沒計給予全新的演繹。如今，現代園林已經完全從古典的設計風格中解放出來，進入到了開放式空間，從山水園林城市，園林化城市廣場；河岸景觀、各類學校校園、道路綠化、等等的設計，均體現出了獨特的文化氣息，也彰顯出了一個地域或者一個城市的形象品位。如今，我國已經全面進入到全球化的經濟發展時代，人們對城市園林的建設更加期待，一個好的園林設計，會讓整個城市或者整個環境散發著令人愉悅的生機和活力，一個好的設計會讓整個景觀成為文化的象征以及城市靈魂之雖在。現代園林設計更加體現出了開放性、大眾化、公共，這些功能如何在設計中得到很好地體現，也就成為現代景觀設計的基本要求和特征。更需要設計這在設計上充分體現時代的特質，讓園林景觀設計成為城市經典的文化符號。

二、應用現代設計技術推進設計的創新

現代科技讓新的技術在園林設計中得到了充分展示，新型及時不僅能自如地再現自然美景，同時也能創造更新更美的超越自然地美景。值得注意的是現代高新技術對現代園林設計的貢獻是將一大批嶄新的造園素材應用于園林景觀設計當中，通過大量的技術銜接和融合，使設計出來的元園林景觀具有了誘人的魅力。現代景觀的造景素材，往往會體現出硬質景觀與軟質景觀兩種。我國許多地方現存的傳統園林中那些假山。石景、廊柱、石階基本為硬質景觀，那些在四周種植的花草樹木既是軟質景觀。只是現代景觀設計的內涵與外延已經發生了改變，內涵深化，外延擴展。

1.硬質景觀多為不銹鋼、混凝土和玻璃等設計造景材料的

運用

現實設計中，混凝土與通過開采和得到的石頭來說具有較強的可塑性，能夠實現主觀設計意圖。而應用玻璃材質則利用其透射、反射、折射的特點作出創意性表現的設計， 讓人產生現實與虛幻之感； 不銹鋼的簡潔和優雅，通過造型設計則讓我們體味到一種閃亮和精美。

2.軟質景觀的設計應用和創新

我們生活中的合成纖維、塑料、聚酯織物和橡膠等材質均可以導入園林的設計當中， 這些物質可以從根本上實現對傳統景觀外貌顛覆。尤其是現代新型的無土栽培技術，通過水的利用讓園林景觀呈現出可移動的狀態，這就更為現代園林景觀增添了創新的韻味。

3.我們都知道，園林設計的靈感來自于自然，而自然景觀隨著時間和季節的變換也在發生著改變

許多存在于自然之中的美景，在很短時間內會流失掉，因此現代景觀設計要看到自然世界中的美景，通過技術手段的交互利用，將美景“定格”下來，讓美好的景觀成為人們心中永不消失的美好。

4.利用生態技術實現園林景觀設計的創新

這是一種較為新鮮的提法。設計者引入生態設計自然不是一

個簡單的思維，而是要結合現代人群的生活需要而采取的符合發展需求的設計。這是設計者對生態影響的關注，這種設計要突出

自然，動物、植物、昆蟲、鳥類等在內的生態相關性，充分體現人與環境，動物與環境的和諧一致性，這種設計的創新目前已經

得到了業界的普遍認同 。

三、現代景觀園林設計創新方法

1.讓植物風格在園林設計中突出影響。首先不要單純追求新鮮刺激，要選擇適應性比較強的植物或者樹種，有利于良好地生長，保持園林景觀不出現斷帶和荒蕪確保植物景觀的形成成效突出。建立相對穩定的植物群落。

2.如今，人們越來越注重園林設計的品質，因此，林景觀設計者一定要根據美學原理，充分利用各種審美因素，讓園林綠化不是單純的環境改善，而是要突出提高人們的生活品質。

3.園林進行總體的規劃設計要充分掌握季節的變化，要按照季節變換而呈現出來的景色來設計景觀，設計者要在人工和自然的結合方面進行深入的研究和探索，實現不同的季節都能看到人們已經感到習慣和滿意的景觀。尤其是現代設計者多考慮生態設計，因此，要在景區內多栽植以森林和喬木為主，同時，在建筑物之間的空地上要是當地種植灌木、花卉和草坪，用這些景觀元素構成一個整體的生態小景區。

4.園林的靈氣所在離不開山水，設計者在設計中要綜合考慮引水入園，構筑一個整體貫通。支脈相同的水系。使其既能改善園林的生態環境，還可以增添一些別致的情境。

在園林的設計中，生態效益與景觀效果實現相諧融合是設計的關鍵，因此，設計者要用創新的思維和理念，構建一個符合未來城市發展的園林綠化體系，讓園林設計真正已顯出人文內涵和整體形象。

參考文獻：

[1]朱麗娜. 淺談當代景觀設計的拓展[J]. 山東教育學院學報. 2009（03）

[2]從古典園林到現代園林――探究現代環境景觀設計[J]. 價值工程. 2010（16）

篇9

【關鍵詞】四神 “大” “和” 設計思想

瓦當，是秦漢時期就被應用在建筑屋檐頂端的蓋頭瓦。班固《西都賦》曰：“裁金以飾”，釋“”為“椽頭飾也”。①可見，瓦當除了防雨、束水以及固瓦護檐的功能外，具有統一屋面的裝飾作用，它是古代建筑不可分割的一部分，也是整個建筑裝飾的重要組成部分。

“四神”瓦當是漢代瓦當的代表之作。它以想象中的青龍、白虎、朱雀、玄武“四神”圖騰為題材，通過巧妙的構思，細膩而不繁瑣的線條勾勒，將漢代質樸渾厚、自由奔放、氣勢磅礴的藝術風格表現得淋漓盡致，極富浪漫主義色彩。

公元前221年，“六王畢，四海一”秦始皇建立起我國歷史上第一個統一的中央集權國家―秦朝。秦漢統一后，為了使皇權能得到鞏固，統治者利用神權來鞏固其政治統一，建立神學經學，提倡“天人合一”的神學目的論。②由于人們無法抗拒和解釋許多自然現象，無法對付自然災害。加之統治者提倡“天人合一”的神學目的論，人們理所當然認為，人自古都要投身自然，崇尚自然。宇宙是無限的，力求與自然相融合，即“天人合一”。表現了人們追求內在統一和順應大局的思想。在這種哲學思想的影響下，秦漢的設計思想體現出了一種“大”與“和”的設計觀念。這種思想是注重客觀事物的整體性、形象性、朦朧性、大而化之，是從宏觀角度來看世界。對客觀對象并不作窮根究底的分析和思辨，而是用一種整體的、大而化之的描述方式來形象的展現。在這種設計觀念下“四神”瓦當成為當時建筑廣泛應用的裝飾題材之一。也可以說，“四神”瓦當是秦漢設計思想的產物。

一、選材與秦漢設計思想

“四神”題材的選擇與秦漢的設計思想有著莫大的聯系。“四神”瓦當的題材是由青龍、白虎、朱雀、玄武四種想象中的圖騰組成，分別施于東、西、南、北不同方位的殿閣上，代表著東、西、南、北四方，又代表著春、夏、秋、冬四季和青、白、赤、黑四色。它是祥瑞的象征，是秦漢人祈求保佑的神靈。

青龍，是我國人民心中一個威力巨大無比，善于變化，能興雨雷而“利于萬物”的神意動物。漢代劉向在《說苑?辨物》中說“神龍能為高、能為下、能為大、能為小、能為幽、能為明、能為短、能為長。昭乎其高也，淵乎其下也，薄乎天光也，高乎其著也。一有一亡，乎微哉，斐然成章。虛無則精以和，動作則靈以化。於戲。允哉：君子辟神也。”③可見，龍是變化莫測世間所沒有的神性動物，它綜合了飛禽走獸及其它動物最突出的特點，經過創造性藝術加工而塑造的，它寓意著威嚴、勇猛和智慧等等。另外，由于當時生產力和科學水平低下，人們無法解釋許多自然現象，無法對付自然災害，于是對董仲舒宣揚的“天人感應”學說大為迷信。④君權成為神授之意，皇帝也即成為天子，天子是龍的化身，具有與龍一樣的“權力”。于是“龍”自然而然地也就帶上了強烈的皇家氣象，具有“皇權”之意義。

朱雀即鳳，也是人們憑想象創造出來的形象。在創造時以雉雞、孔雀等鳥的形象為原形。《說文》云：“鳳，神鳥也……出于東方君子之國，翱翔四海之外，過昆侖，飲砥柱，濯羽弱水，莫宿風穴，見則天下大安寧。”⑤“出于東方君子之國”說明“鳳”代表權貴，而“見則天下大安寧”表明了“鳳”預示著祥瑞，平安。“鳳”形象的出現即表明當時人們對和諧社會生活的祈盼。

總之，“龍”與“鳳”分別代表著“權力”與“富貴”，是當時人們崇尚和膜拜的對象，也是皇權的象征，理所當然成為創作之首選。因此可以說，從自然萬物到想象圖案“龍鳳”，到社會之“權貴”，再到人們的日常生活，無不體現秦漢的“天人合一”的宇宙觀和“大”的設計思想。“大”的設計思想――即天地人整體思考狀態下的設計。整體性包含著由人到社會、由人到自然、由人到環境無限“大”的思想。

白虎，指白色的虎，白虎少見，故物以稀為貴。東漢王充在《論衡?物事》中說：“或問風何從虎也？風，木也，虎，金也；木受金制，焉得不從？故呼嘯則風生，自然之道。”⑥虎具陽剛之氣，人們認為它能“直搏挫銳，噬食鬼魅”，并將這種被擴大和神化了的威力賦予了虎的圖像，使之成為守衛門戶的神獸。玄武的形象為龜蛇合體，正中為一龜一蛇，龜匍匐爬行，蛇蜷曲蟠繞于龜體之上。玄武為北方七星宿的總稱，包括斗、牛、女、虛、危、室、壁以形如龜而得名。雷圭元先生在《四神紋》一文中談到玄武時說：“對于玄武圖的出現，有研究者認為要從原始社會的圖騰信仰和氏族制度中求解釋。……龜蛇相交的玄武圖，可能就是寓有龜氏族與蛇氏族通婚的意思。后來，用龜蛇相交的圖像表示生殖。”⑦

可見，“守衛門戶”的白虎與“表示生殖”的玄武，淋漓盡致的表現了人們的美好愿望與追求。這種“愿望與追求”與“天人合一”哲學思想影響下的“和”的設計理念相吻合。“和”要求人與自然、人與環境密切相關，融為一體。因此，“和”所指導下的圖案（青龍、白虎、朱雀、玄武），具有濃厚的生活氣息。它物化了人的美好愿望與理想，融入了情與理、意與趣，達到了一種神韻美的境界。

二、造型觀念與秦漢設計思想

“天人合一”表現了中國人追求內在統一和順應大局的思想，這種思想在造型藝術中體現出了一種“大”的設計理念。這種思維方式并不對對象作一種窮根究底式的分析與思辨，而是用一種籠統的描述方式將對象形象地展示出來。

青龍，是由飛禽走獸及其它動物最突出、最富寓意的特點經過創造性的藝術加工 “綜合”而成的，其中包括蛇身、鹿角、虎眼、牛耳、劍眉、鷹爪、獅鼻、金魚尾、馬齒等等。漢代許慎《說文》云“鱗蟲之長，能幽能明，能巨能細，能短能長，春分而登天，秋分而入淵。”⑧可見“龍”是變幻莫測，人間所沒有的。朱雀，是各種飛禽與動物的綜合。《說文》云：“鳳，神鳥也，天老曰：鳳之像也，前鹿后，蛇項魚尾，龍文虎背，燕h雞喙，五色備舉……”由此可見，“鳳”是“綜合”鹿、蛇、魚、龍、虎、燕、雞最突出的特點經過藝術塑造而成的。龍與鳳的這種“綜合”都是在“大”的設計思想指導下完成的，使得造型既大膽又巧妙，雖然違反了生物的生理規律，但符合藝術的創造規律。然而，創造出的形象又是客觀世界所未有的，但其每個部分又源于自然界形形的事物之中，是整個自然界事物的概括，是超于現實之上的新生命，這都得意于“大”的設計思想。

“白虎”雖沒有經多種動物的“綜合”。但在造型藝術上，也脫離了現實。為了使白虎更具陽剛之氣，頭部與尾部稍作了“夸大”處理。“玄武”紋中“蛇”的造型顯然脫離了日常生活中蛇的模樣，不僅給蛇添加了“羽”和“足”，還添加了與鳳相似的“尾”。添加浪漫色彩之余，讓它多了幾分神氣。這種藝術處理是在“天人合一”哲學思想影響下，創造者既遵循自然事物之規律，又超越于客觀規律之外，而發己之肺腑，是從“物”與“我”兩方面整體全面的考慮，從而創造出秦漢設計思想下的經典之作。

綜上所述，“四神”紋的造型之所以唯美，是與秦漢哲學思想“天人合一”指導下“大”的設計思想有直接聯系的。這種海闊憑魚躍的宏大而寬廣的思維方式，體現了整體性、形象性，展示了東方特有的文化和獨特的思維方式。

三、構圖美與秦漢設計思想

“四神”瓦當的成功，不僅得益于它的造型美，構圖之美也是功不可沒的。秦漢時期，瓦當的形狀有半圓形和圓形兩大類，但圓形瓦當在秦漢時期占了重要地位。“四神”瓦當的形狀就是圓形。除了瓦當形制是圓形，里面圖形的構圖也是圓形。為什么秦漢時期的人們對圓形情有獨鐘呢？眾所周知，很久以前，古人就認為天是“圓”的，地是“方”的，即中國最基本的“圓”與“方”的圖形概念――“天圓地方”。“天圓地方”中的“圓”象征著天，代表著乾，是陽性和陽剛；方象征著地，代表著坤，是陰性和陰柔。這體現了“天人合一”的宇宙觀思想，表現了人們力求與自然相融合。相比之下，人們更喜愛“圓”，常常用“圓滿”、“團圓”、“團聚”來表現他們的希望。這種“圓”也體現了中國傳統哲學中所認為事物是周而復始的運動變化，宇宙萬物的興盛與毀滅都呈現“圓”形軌跡。這與“天人合一”影響下“和”的設計思想相吻合。強調人與自然相互之間是聯系的，因果循環的，體現了濃厚的生活氣息。

“四神”紋的構圖美，先從姿態在圓形瓦當的位置說起，“四神”的頭部分別在“圓”形的左上側；“足”部都統一的“扒”在“圓”形瓦當的左下側與右側，其余均勻地站在下側；龍身、虎身、鳳身、以及龜身占據在“圓形”瓦當的重要位置―中下側；它們的尾部翹起居右上部位。由此可見，姿態相當的“四神”體現出構圖中的整體統一美與協調美。再從單個的特征來看，龍、虎兇猛的“足”與鳳、蛇蜿蜒的“足”形成了強烈的對比；龍身、鳳身的鱗片紋與白虎的幾何紋、龜身的紋飾各不相同，對比鮮明；鳳獨特的“羽”與玄武是龜、蛇纏繞的“組合”都顯得與眾不同。這些都體現了對比與協調、節奏與韻律之美感。

姿態與特征無不體現著構圖美，體現著中國最古老的形式美法則――對立與統一、對比與協調、節奏與韻律、動與靜、黑與白、疏與密、虛與實、大與小、局部與整體。而這種形式美法則直接來源于傳統的哲學思想――“天人合一”與“大”與“和”的設計思想。

四、結語

綜上所述，從“四神”瓦當的選材、造型、結構無不體現著宏觀整體性“大”的設計思想與人和自然融合協調“和”的設計觀念。可見，“四神”的出現與秦漢“大”與“和”的設計思想是緊密相連、水融的。亦即是說，在秦漢“和”與“大”的設計思想指導下，成就了經典的“四神”。我們必須繼承古人積累起來的藝術設計思想，進而推陳出新，創作出既能弘揚民族文化，又富有創意的優秀藝術作品。

注釋：

①鄭軍《漢代裝飾藝術史》，山東美術出版社，2006年9月第124頁.

②任繼愈《中國秦漢發展史》，人民出版社，1985年2月第第4頁.

③⑧鄭軍《漢代裝飾藝術史》，山東美術出版社，2006年9月第130頁.

④王荔《中國思想發展簡史》，湖南科學技術出版社，2003年10月第84頁.

⑤賈經生《“尚象”―中國傳統圖形設計思想的價值》一文，引自杭間、何潔、靳埭強著《中國傳統圖形與現代視覺設計》，山東畫報出版社，2005年1月，專文.

⑥鄭軍《漢代裝飾藝術史》，山東美術出版社，2006年9月第131頁.

篇10

通過事物的具體形象和表象來了解事物的思維形式，就是形象思維。“形象”，顧名思義，就是客觀事物本身所具備的表象特征與現象，形象的主要特點是內容與形式之間的統一。形象通常來說，分為自然形象與藝術形象兩個類別。自然形象是指已經存在在自然界中的物質形象，藝術形象是指通過人類的思維進行創造和加工之后出現的新形象。如范思哲的品牌標志——希臘神話中的妖女美杜莎，美杜莎擁有一張絕美的人類的臉龐，但頭發卻是由一條又一條的蛇組成的，美杜莎的發尖就是蛇的頭部。在希臘神話中，美杜莎是致命吸引力的代表，她用自己的美貌來對人的心進行迷惑，凡是見到她并對她動心的人，都會被變成石頭。詹尼•范思哲，把美杜莎的形象獨具慧眼地裝飾在自己所設計的服裝的紐扣、腰鏈、T恤以及服裝面料的圖案上。人們從其設計的服裝配飾的小細節處，以及服裝印花的底紋上都能夠感受到美杜莎這種藝術形象多散發出來的妖艷和震撼力。人們幾乎可以輕易地在范思哲所有產品的主體和細節上，甚至吊牌上看到“美杜莎”的頭像，讓人們能夠直觀地看到范思哲設計精神中所蘊含的神話色彩。范思哲這一品牌，一直都在致力于對美的震懾力的尋求，完美和強烈的視覺沖擊力也是范思哲現代時裝一直以來的追求。這就是范思哲服裝中的形象創意思維，美杜莎只是其設計思維的一種反映。在時裝設計中，對這種形象思維的巧妙運用，能夠帶來意想不到的生動效果。

2范思哲設計中的抽象思維

抽象思維是指通過概念、判斷和推理等方式進行的一種思維，又被人們稱為邏輯思維。抽象思維最大的特點是把通過直觀觀察或者直觀得到的東西，通過抽象的形式概括成概念、定理以及原理等，使人的認識從感性個別過渡到理性，再過渡到理性個別。人腦對現實生活的反映通常都是在實踐的基礎上建立起來的，人的感官會對外部世界的感性材料進行吸收，然后經過大腦對其反復地進行思考和加工，這一加工過程就是對其進行“去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里”的再創造過程。從事物的表面進入到事物的本質，通過個別現象，總結出一般的規律就是抽象思維。人們通過抽象思維活動，經過思考，可以對事物的形象進行概括和總結，由此獲得一種新的形象。范思哲的服裝設計就運用了豐富的感性材料。詹尼•范思哲在自己的服裝作品中大量借鑒了多種藝術收藏和圖書資料，這些不僅包括羅馬的裝飾、克里特瓷器，還包括希臘的裝飾、當代藝術運動中的各種觀念等，詹尼•范思哲把這些形象抽象出來，混合在一起，運用在了禮服印花和圖案之中。時間進入20世紀90年代中期，范思哲的服裝作品開始出現了轉變，比如緊貼肌膚的筒形裙裝，線條極其簡單，色彩極其大膽，這種簡潔在當時的服裝界簡直是驚人的，是對服裝設計普遍偏繁瑣的一種大膽嘗試和創新。范思哲甚至在萊卡女式緊身連衣褲上印上了具有強烈對比的炫目色彩，瞬間在眾多設計師的作品中脫穎而出，光芒萬丈。在對服裝面料進行設計的過程中，抽象思維也帶給了他無限的設計空間。90年代末期，范思哲設計出了一套“狂野巴洛克”的服裝，圓點皮毛圖案與巴洛克時期的金色螺旋葉形裝飾抽象地組合在一起，又一次刷新了服裝領域的面料圖案設計，使范思哲的服裝設計達到了巔峰狀態。此后，范思哲的服裝設計對各種抽象圖案的應用更加寬泛，簡直可以稱得上是肆無忌憚。各種花型從它們各自的歷史、社會以及圖形的含義中被抽取出來，應用在了服裝設計之中，給人們的視覺帶來了絕美的盛宴。

3范思哲設計中的靈感思維