導語：如何才能寫好一篇描寫植物的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、難過的時候瞥一眼窗臺上你留下那盆植物，常常會覺得它像我一樣沒了愛情孤單無助。

3、風，從來就沒有時間和紀律觀念，不知名的植物，扮演風的另一面。

4、我在秋雨中，脫下穿過春天和夏天的綠色行裝，赤身的向著青天發出一聲咆哮。

5、我窗邊的樹呵，夜幕降臨時我把窗關閉；但永遠不要拉上窗簾。

6、你像浮云一樣飄忽不定，你輕巧的葉舌高聲宣講的一切，并非一切都情理至深。

7、假如你窺見我在這屋中睡眠，你會看到我也曾猛烈地被激蕩，幾乎被暴風席卷。

8、那天命運出于它的兒戲，把我們兩個聯系在一起，你受的是外界氣候的影響，而我是內心風雨的蕩激。

9、站在驕陽普照的稻田里，等待人們前來收集，治療一切的財富，然后將殘軀。

10、你像浮云一樣飄忽不定，你輕巧的葉舌高聲宣講的一切，并非一切都情理至深。

11、但樹呵，我曾見狂風將你搖撼。

12、接受農民的關愛，從播種到施肥，從除蟲到收割。

13、生命的過程簡簡單單，始終與牽掛或崇敬為伍。

14、還可以做開花結果的樹，以來自靈魂的真誠，接受期待和祝福。

篇2

關鍵詞：《詩經》；蓮；意象；內涵

從《詩經》中的“山有扶蘇、隰有荷華”、《楚辭》中“集芙蓉以為裳”，到曹植的《洛神賦》中“迫而察之,灼若芙蕖出綠波?！崩畎椎摹豆棚L》中“美人出南國，灼灼芙蓉姿”，再到周敦頤的《愛蓮說》，朱自清的《荷塘月色》……“蓮”意象貫穿了中國幾千年來的文學作品。在這樣一個文學發展的長河之中，“蓮”意象在文學作品中的內涵不斷得到豐富。而“蓮”最早出現在文學作品里，則是在中國第一部詩歌總集——《詩經》當中?？梢哉f，《詩經》開啟了文學作品中“蓮”意象的濫觴。本文就《詩經》中“荷”的內涵展開探討，進而發掘作為文學作品中“荷”意象的源頭的意蘊。

一、《詩經》中的“蓮”

《詩經》中提到“荷”的詩歌主要有三篇，分別是《邶風·簡兮》、《鄭風·山有扶蘇》和《陳風·澤陂》。

《邶風·簡兮》：“簡兮簡兮，方將《萬舞》。日之方中，在前上處。碩人俁俁，公庭?！度f舞》有力如虎，執轡如組。左手執龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言錫爵。山有榛，隰有苓。云誰之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”

《鄭風·山有扶蘇》：“山有扶蘇，隰有荷華。不見子都，乃見狂且。山有橋松，隰有游龍。不見子充，乃見狡童?！?/p>

《陳風·澤陂》：“彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寤寐無為，涕泗滂沱。彼澤之陂，有蒲與蕳。有美一人，碩大且卷。寤寐無為，中心悁悁。彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼。寤寐無為，輾轉伏枕。”

從上面可以看出，這三篇都是表現愛情的詩歌，并且都是用“蓮”來比喻女性。《鄴風·簡兮》是一個女子贊美似愛的情歌。末章以“山有榛，隰有苓。”（“苓”古“蓮”字）來起興?！多嶏L·山有扶蘇》也是寫一位女子與愛人歡會時，向對方唱出了戲謔嘲笑的短歌。首章以“山有扶蘇，隰有荷華”來起興，“荷華”就是荷花。《陳風·澤陂》是一位男子追求愛人的歌，分別以“彼澤之陂，有蒲與荷”、“彼澤之陂，有蒲菡萏”起興，蓮與蒲草并提。這三首詩中“蓮”均出現在表現愛情的詩歌中并非偶然，而是有其特殊內涵的。

二、《詩經》中“蓮”的象征內涵

2.1荷花象征著女性，突出其美麗的特點

《詩經》中花的種類繁多，以花喻女子的名句很多，比如：“有女同車，顏如舜華”、“桃之天天，灼灼其華”等。當然，上面提到，荷花就是其中之一，《邶風·簡兮》中，“山有榛，隰有苓?！敝虚淮淼木褪悄行?，“苓”即“荷”，代表的就是女性。

《鄭風·山有扶蘇》中，“隰有荷華”，孔子在《論語·衛靈公》中提到：“放鄭聲，遠佞人。鄭聲，佞人殆。”后代評論者也誤解此句的真正含義，皆以為鄭詩?！睹娦颉罚骸啊渡接蟹鎏K》，刺忽也。所美非美然?！雹僦祆鋵⑵涠椤啊痹姟Ｆ鋵嵵灰钥陀^的眼光來看，這不過是一首清新的宛如民歌的情詩。這首詩中以植物起興，首句分別以“扶蘇”和“荷華”喻男性和女性，寫的是一位女子與情人約會時的歡快心情，與情人調笑的情景。

《陳風·澤陂》中有“彼澤之陂，有蒲與荷?！薄捌选庇置跋闫选?。生在淺水處，葉子可做扇?！昂伞?、“茼”和“菡萏”均為蓮的別稱。其中，“茼”特指蓮蓬?！捌选焙汀昂伞蓖瑸樗参?，在水中相伴而生，交相輝映。此詩是一首發生在水邊的戀歌。聞一多以為這是一首“女詞”，以女性的口吻詠唱的情歌，以“蒲”和“荷”來比喻男女雙方。《鄭箋》中認為：“蒲以喻說男之性，荷以喻說女之容體也”。②荷花作為女性的象征首先是源于它的外形特征，“夫比之為義，取類不常：或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事?！雹圻@里以荷之外貌和女性外貌做比。從《爾雅》對“蓮"的描述中可以了解到先民對荷花的各個部分區分很細，與審美觀念密不可分，荷花的花冠碩大而美，高高挺立于水面之上，猶如一位亭亭玉立的女子。在《詩經》很多的篇章里流露著先民的女子之美：高大、豐腴、艷麗。在以描繪美人而著稱的《碩人》中有“碩人其頎”，《澤陂》中有“有美一人，碩大且卷”、“有美一人，碩大且儼”的詩句，均以“碩”來形容人的美麗?？梢姡让駥γ廊说呐袛鄟碓从谄渫庑蔚拇T大，充滿了生命的活力。

由上可見，“荷”首先代表的就是女性，突出了女性美麗的特點。

2.2《詩經》中“荷”的生殖崇拜內涵

《詩經》是我國文學史上現實主義詩歌創作的開端，是富有人民性的文學遺產，有大量詩歌描寫了古代先民對愛情和幸福的大膽追求，把愛情生活與優美的自然環境或勞動生活結合起來，感情真摯樸實、生動活潑。所以，《詩經》所體現的內容和情感的民間性與真實性是我們探討“蓮”意象生殖崇拜意義的重要前提。

2.2.1“蓮”象征著男女情愛

上面提到過，《詩經》中的“蓮”意象都出現在表現男女愛情的詩歌之中。都是以“蓮”來起興。“興”是《詩經》三大表現手法之一，“興者，先言他物以引起所詠之詞也”（朱熹《詩經集傳·關雎注》），實際是“象思維”的一種顯現，屬于聯想法，借著鳥獸花草、風霜雨雪、日月星辰等自然之物來興和抒發作者內心的情感。更為重要的一點在于，創作者對興之物即意象的選擇不是隨心所欲、一時性起的，而是選擇那些與托興之物的特點有相似性和相關性的意象。如《周南·關雎》借鳴春求偶、相依相戀的水鳥起興，表達了君子對“伊人”的愛慕思戀，欲與之相思相守的熱烈情懷；《齊風·敝笱》以“敝笱”即破舊的漁網象征沒有的女性等。所以，《詩經》中的“蓮”意象不約而同地出現在愛情詩當中，表明了“蓮”與男女情愛有必然的聯系。

2.2.2“蓮”象征女陰

對于“蓮”象征女陰，其實在很多民俗事象中很明顯的體現出來。像比如“魚戲蓮”的剪紙畫等。

另外，《國風》當中的起興句式幾乎沒有相同的，唯有“山有，隰有”這種句型共出現了5次：《邶風·簡兮》中的“山有榛，隰有苓”；《鄭風·山有扶蘇》中的“山有扶蘇，隰有荷華”；《唐風·山有樞》中的“山有樞，隰有榆”；《秦風·車鄰》中的“阪有漆，隰有栗”；《秦風·晨風》中的“山有苞櫟，隰有六駮”。令人驚奇的是，“山有，隰有”均出現在表現男女情愛的詩歌當中，《詩經譯注》對此解釋為“一般是以‘山有’喻男，‘隰有’喻女”④。選擇“山”與“隰”作為區分男女兩性的意象，這并非偶然，而是古人原始思維中生殖崇拜的體現。正如黑格爾所說：“東方所強調和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意識的精神性和威力，而是生殖方面的創造力。”⑤男女交合是人生而有之的本能，也是人類生長繁衍的重要手段，特別在生產力低下的上古時期，人口的繁衍意義非凡，因此產生了對生殖的極度崇拜。生殖崇拜不是某一民族、某一地區獨有的歷史現象，它遍及世界各地。黑格爾說：“對自然界普遍的生殖力的看法是用雌雄生殖器的形狀來表現和崇拜的?！雹捱@種崇拜直接體現在對生殖器官的敬仰和崇拜上。在原始先民心中，男女兩性的本質區別就在于生殖器的差異，從當今生物學的角度分析，這種說法也是正確的。在世界各地都有古人留下的生殖崇拜的圖騰，外形酷似男女的生殖器官。于是，一些有特別形狀的動物、植物被先民用來作為男根、女陰的象征。由于地域環境的差異，用來作為生殖象征的植物也不一樣。在我國遠古時期，生殖崇拜也必然存在，加上“象思維”的影響，我國先民總是以外在事物為參照來認識自己的身體，用特征或功能相似的自然之物指代身體的某些器官。比如，我國先民常以花喻女陰，瓜喻子宮，除了兩者形狀相似之外，在先民眼里，植物的春華秋實還蘊涵著生生不息的生殖繁衍意義。以花卉象征女陰，表達了先民們祈求女性能像花卉一樣果實累累的樸素心愿。所以，以上五首詩歌同時選取“山”和“隰”比喻男和女，包含著生殖崇拜的意義。況且，“山”的突起之狀與男性生殖器外形相似，“隰”為“低濕的洼地”，其凹陷之形與女性相似，這些足以證明以“山”和“隰”作為生殖崇拜象征物是合情合理的。由此推之，“山有”的賓語部分，如“榛”、“扶蘇”、“樞”、“苞櫟”等樹木同樣象征的是男性生殖器官，同理“隰有”的賓語部分，如“荷花”、“苓”，理所應當是女陰的象征了。

2.3“荷”象征了女性的陰柔特點

《詩經》中情詩以植物喻人時多是成對出現，如上面提到的《山有扶蘇》中的句式“山有，隰有”，上句喻男性，下旬喻女性，成對出現使用。上面提到的這種句式也可以從另一個角度來理解，即“陰陽”的角度。《詩經》中常常以具有陽剛意味的植物來喻男性，以陰柔的植物來喻女性。女性在愛情中是以柔美、較弱的形象出現，一陽剛、一陰柔，形成鮮明對比。這種成對的出現的意象體現著先秦時代“陰陽"理論。在《易經》和相傳產于伏羲時代的八卦圖都是以陰陽兩種符號代表萬物，認為世間萬物都是陰陽相對：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陳，貴賤位矣；動靜有常，剛柔斷矣”“乾道成男，坤道成女，乾知大始，坤作成物”。先秦時期的文學和哲學在《詩經》得到了契合，先人的哲學思維以文學的形式得到了體現。假如我們把《山有扶蘇》和《澤陂》中的對稱句子以《易經》中陰陽兩種符號來抽象化，那么“山有扶蘇，隰有荷華”，“山有嶠松，隰有游龍”，“有蒲有荷”，“有蒲有茼”，“有蒲菡萏"做為比興的句子都是以“—”和“——”的形式交替出現，在形式和象征上都和《周易》陰陽理論吻合。這種產生于上古的樸素辨證思維作為一種集體記憶保留下來。所以說“荷”代表了女性陰柔的特點。

三、“清水出芙蓉”的自然表現手法

《詩經》中雖然是以簡單的形式，用植物來象征男性和女性，但是并不影響著詩的意境傳達。這與“荷花”“清水出芙蓉”的特征不謀而合。

《山有扶蘇》和《澤陂》中的荷花沒有形體、顏色、姿態的描寫，甚至僅僅是名稱的羅列，和魏晉以后詩歌中對事物的繁縟描寫相比近于簡單。很多人將這種方式的產生僅僅歸為先民語言的匱乏和思維的原始，沒有足夠的詞語去描繪自己看到的景色。這種說法不無道理，但是這種簡單卻也自有特點，簡單的形式所蘊含的詩意往往是含蓄婉曲的。繁縟是精雕細刻的工筆之作，這種簡單卻是一種寫意的白描。兩種方式都各有自己的意境。

一種美的意境未必一定需要修飾。在《人間詞話》中王國維認為馬致遠的《天凈沙·秋思》深得唐人絕句妙境，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下”兩句歷來被人稱頌，僅是十種景物的排列，除了最后“西下”兩字之外，全無修飾之詞語。與其說深得唐人絕句之妙境，還不如說和《詩經》神韻相通。在“山有扶蘇，隰有荷華"這樣的景色描寫中不著一字，而水邊美景，荷花嬌艷，荷花與扶蘇、蒲的相映成趣，如在眼前。

《詩經》中荷花之美盡在它的“自然”之美。《莊子》中有這樣一段話：

孔子曰：“夫子德配天地，而猶假至言以修心，古之君子，孰能脫焉?”老聃曰：“不然。夫水之于溝也，無為而才自然矣。至人之于德也，不修而物不能離焉，若天之自高，地之自厚，日月之自明，夫何惰焉！”

——《莊子·外篇田子方》

篇3

阿赫瑪托娃的詩歌以抒情性和小說性著稱，她以女性角度抒寫愛情，表現隱秘的內心活動和心理沖突；又以深沉的筆觸關懷家國命運，表現一個愛國詩人的氣節與高貴。她的作品有從普希金延續下來的經典性優雅，也蘊含了源自她本人戲劇化的人生激情。阿赫瑪托娃的詩歌總是帶著某種“氣味”，這種“氣味”來自海邊的“冰牡蠣”，來自椴樹的清香，來自濃郁的黑咖啡，也來自熱騰騰的鮮血……這些各式各樣的“氣味”描寫使她詩歌洋溢著一縷獨特的味道，鮮明而深刻。

嗅覺溝通視覺、聽覺、觸覺，表現作者對外物豐富而獨特的感受，抒寫復雜微妙的情愫。讀過《靜靜的頓河》的人，都難以忘記肖洛霍夫筆下頓河岸邊彌漫的潮腐氣息和大草原上散發出的青草、野花和泥土的濃烈氣味；讀福克納《喧嘩與騷動》的人，也一定會隨著班吉以不可思議的嗅覺能力嗅到凱蒂身上那股“樹的香味”，感受到“衣服在空中飄動的氣味”乃至“‘死’的氣味”。正如普魯斯特所描述的：“……氣味和滋味卻會在形銷之后長期存在，即使人亡物毀，久遠的往事了無陳跡，唯獨氣味和滋味雖說更脆弱卻更有生命力……”阿赫瑪托娃的詩作起源于俄羅斯小說，而不是起源于詩歌。她是在注目于心理小說的基礎上發展了自己那尖銳而又獨特的詩歌形式的。在阿赫瑪托娃的詩歌中，那種“更脆弱卻更有生命力”的氣味時常飄動在行行詩句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦澀。

百合花的清香與干泥煤的焦糊味

關于阿赫瑪托娃的早期詩歌，蘇聯著名評論家阿?帕甫洛夫斯基有過很好的論述，他認為，“脆弱的阿赫瑪托娃”的詩句深處，存在著“驚惶”和“恐懼”，它們拉大了個人愛情事件的外延，使它抵達了具有共同意義的悲劇性。在這個時期，阿赫瑪托娃詩歌中的“氣味”主要來自大自然，特別是各種植物花草。這些氣味的描寫，尤其體現了她詩歌中的女性氣質，使她以女性獨特的嗅覺來展現內心世界和外部現實――愛情、婚姻、戰爭和生活。 阿赫瑪托娃

阿赫瑪托娃早期詩歌以愛情詩著稱，詩句自然彌漫著愛情的“氣味”，它既甜美又致幻“。從它們帶露的顫抖的花瓣/我飲下一杯香氣彌漫的酒，又幸福又平靜。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美麗芬芳“，我”被這花一樣的人所蠱惑，心懷希翼又畏縮、痛苦，花露是充滿香氣的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平靜卻只是幻覺而已，因為這香氣彌漫的酒是掩蓋現實的霧瘴?！拔胰犴g的身體如此輕盈又勻稱，/發綹的芬芳令人陶醉?！保ā段視邸?，1906年）詩人愛上了彼得堡大學東方系的學生格林尼謝夫-庫圖佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心聲，希望當時任教于該大學的姐夫可以從中牽線。不論在現實中，還是詩歌里，阿赫瑪托娃都是這樣的敢愛敢恨，她為愛而勇往直前，這樣的毛遂自薦恰恰體現了這個少女對愛情的期盼和執著?！?輕漾著百合花的陣陣清香，/和你那一串串樸直的話語（”《也還是那嗓音，也還是那目光》，1909年）與情人樹下低語，互訴衷情，百合花的清香陣陣襲來，那種內心的安謐和甜蜜無以言表。少女情懷總是詩，阿赫瑪托娃是多情的，曾經的愛情受挫并不能磨滅她對真愛的期盼和渴望，這種對愛的執著追尋，貫穿了她的一生。

愛情雖美妙，但阿赫瑪托娃的婚姻大體不幸。在著名詩人古米廖夫長達六年的追求后，1910年，阿赫瑪托娃終于與其結婚。對阿赫瑪托娃來說，婚姻只是走向不幸的開始。在她婚后寫過的眾多詩歌中，總是飄浮著孤寂、沉悶的氣息?！胺块T兒半開半掩/椴樹吹送著清香……”（《房門兒半開半掩》，1911年），“死濱藜樹那溫熱的氣息/也越來越濃郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的風徐來/帶著春的清新和蕩漾。”（《眼神遲疑地祈求著寬恕》，1912年）“田野上立著嘎吱響的大門，/彌漫面包的香味，還有憂愁?！保ā赌憧芍馈罚?913年）這些氣味的描寫或是烘托與丈夫的離愁別緒，或是用象征不幸的濱藜表現“慌亂的內心情緒”，或是與因丈夫不知蹤跡而倦怠惆悵的心境形成鮮明對比，或是用凄涼的詩行表現婚后寂寞、孤獨的內心世界。在此期間，阿赫瑪托娃也描寫過一些與情人幽會的場景：“盤子里盛著冰凍的牡蠣，/散發著大海新鮮刺鼻的氣息。”（《黃昏》，1913年）“汽油與丁香混合的氣味，高度警覺的安謐……”（《閑游》，1913年）不管怎樣，這些氣味已不像少女時期的那樣輕快和美妙，反而變得沉重又憂郁，這可能是一個人因生活的改變而必經的變化，但也是一個詩人敏銳觸角的轉向。在阿赫瑪托娃的筆下，草木有情，它們一邊是她心聲的發言人，一邊是她孤獨的伴侶。

“一戰”的來臨，使整個世界變了個氣味?！暗教幎际墙购秲?，四周來/干泥煤在沼澤地燃燒”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味兒”預示著不幸的來臨，這不僅是阿赫瑪托娃個人的不幸，還是整個俄國動蕩不安的序曲?！坝捎谏忠黄蠡?，/飄散出刺柏的甜味。/大兵在孩子們頭上，/村子里寡婦在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和戰爭，就讓人聯想到痛苦和硝煙，然而詩人卻聞到了樹林里飄來的刺柏的“甜味”，這是多么地諷刺，又是多么地真實，安穩的生活像燒焦的刺柏一樣，隨著“甜味”遠去了。從這個時候開始，阿赫瑪托娃開始關注周圍的社會生活。

雖然面臨著生活的困苦和政治上的威懾，作為一個才華橫溢的詩人和極富魅力的女性，阿赫瑪托娃身邊依然簇擁著很多朋友和愛慕者，她贈給這些人的詩歌同樣充滿了各式各樣的氣味?！皾庥舻暮诳Х壬⒊鰜淼娜岷拖銡?，/……還有朋友最初的目光，無力可懼?！保ā顿洷R里耶》，1917年）“城外那從未有過的森林，/白天里飄出櫻桃樹的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔麗婭?雷科娃》，1921年）“有如烏鴉繞著飛，嗅到/熱騰騰、香噴噴的鮮血……”（1921年于古米廖夫去世后）“蕁麻的芬芳，比玫瑰更加濃郁。”（《贈普寧》，1922年）“黑咖啡的柔和香氣”是溫暖人心的友情，“蕁麻的芬芳”是愛人帶來的喜悅和甜蜜，“櫻桃的香氣”是詩人對美好明天的希冀，鮮血的味道則是對曾經的丈夫古米廖夫（1917年阿赫瑪托娃與古米廖夫離婚）無辜遇難的悲痛和懷念。對阿赫瑪托娃來說，似乎每一種感情都可以用氣味來詮釋，而生活中的每一件事、每一次觸動，都被她以氣味命名。

煙霧和詩歌嗆人的味道

20世紀30年代開始，阿赫瑪托娃的詩歌創作進入了后期。由不諳世事到歷經滄桑，隨著閱歷的增長，苦難的磨練，阿赫瑪托娃的嗅覺也在發生著變化。此時的“氣味”不再單純，它們已無法輕飄飄地飛上藍天，其質量沉重到只能在鼻尖浮動，叫人無法回避，聞之使人心悸，使人動容，使人回腸百轉。 阿赫瑪托娃

阿赫瑪托娃的不幸并不止步于愛情和婚姻，還來自艱難的時事。這個時期她生活上的不幸繼續上演，與普寧夫妻畸形的相處模式終于使她無法忍受，她輾轉寄居在朋友家，經濟上捉襟見肘，朋友和兒子列夫相繼被捕，然而生活的艱辛并沒有使阿赫瑪托娃妥協“。野蜂蜜散發著自由的氣息，……木犀草散發著水汽，/愛情則有蘋果的芬香。/可我們早就知道，/血只能有血腥氣……（”《“野蜂蜜聞起來像自由……”》，1933年）這首詩寫于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的氣息，木犀草和蘋果的芬芳，血腥氣，這些不同氣味之間的對比表現出了阿赫瑪托娃的不滿和憤慨，對人民不幸的同情“。去自由的集中營，/去聞爛透的板鋪上的腐尸味――”（《地理學小識――致奧西姆?曼德爾施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三葉草香……”（《關于詩歌――致弗拉基米爾?納爾布特》，1940年）現實的丑惡落到詩行上，印上了惡臭和焦油味，相比之下，純潔而美妙的詩歌就是蜜蜂和三葉草香，狂熱又憂郁。

時間的齒輪不斷向前，阿赫瑪托娃在戰爭和生活的逼迫下，離開了一個又一個家園，卻為每一個生活過的地方，賦予了它們不同的味道。雖然記憶久遠，故人不再，那縷若有似無、牽動心弦的氣息不滅。“桃花開了，紫羅蘭的香氣/比什么都芬芳。”（《我遠離列寧格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，彌漫著腐草和泥土的氣息，/還有那初吻……”（《獻給普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黃昏時分，彌漫著/包廂里的那種窒悶與甜蜜的氣息?！保ā对娙住罚?960年）“海底的沙礫白得勝過鉛粉，/空氣比葡萄酒還要醉人?！保ā峨m說不是故鄉》，1964年）“但空氣被它們的芬芳所點燃，/白色的冬天雙膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫羅蘭香氣，皇村霉菌和泥土相混雜的氣息，彼得堡包廂里的醇厚氣味，葉甫帕托利亞比葡萄酒還要醉人的空氣，威堡的芬芳……這些氣味留在了阿赫瑪托娃的腦海里，也留在了她的詩句中。以至于多年后的我們讀到這些詩句時，仍能感受到撲面而來的紫羅蘭的香氣，泥土的氣息和醉人的海風，更能感受到阿赫瑪托娃一直以來的“故土情結”。

在后期，思考、回憶以及對人生的感慨之種種，也成為阿赫瑪托娃詩歌中的重要部分，她也透過氣味來表達。如：“煙霧的氣息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰涼的的波濤中，”（《三個秋天》，1943年）這是詩人對人生的總結，三個秋天就是人生的三個階段，年輕時像芬芳的安息香，濕潤、明亮、色彩繽紛；年老時就仿佛置身于芬芳的祭香冰涼的的波濤中，“悲劇謝幕”，第三個秋天已是死亡?！肮P尖吱吱響，許多稿紙上/散發著謝苗諾夫練兵場上的氣息。”（《北方哀歌》，1945年）“帶給你們的只是腐爛的氣息，/煙霧和詩歌嗆人的味道，”（《野薔薇花開》，1961年）筵席已過半，人生如戲，即將散場，阿赫瑪托娃憶起往昔，有憤懣，有惋惜，也有自省。在《沒有主人公的敘事詩》中，戰前恐怖、炮火轟炸以及之后流亡的種種，都被詩人以氣味記錄下來：“煙霧在屋頂跳起了踢踏舞，/丁香花散發著墓穴的氣息。”“廣場上彌漫著香水的氣味，/龍騎兵少尉手握一卷詩歌，”“流亡那苦澀的空氣――/就像摻雜了毒藥的酒。”一種氣味可能代表一種歷史，每一個時代都有屬于它自己的氣味，以區別于其他時期，而深深刻在阿赫瑪托娃腦中的時代，或許就是罌粟、丁香、煙霧，練兵場、香水、苦澀相互交織的時代，它們共同組成了一種獨特的氣味，鮮明而凝重。

定格氣味的女詩人

阿赫瑪托娃在日記中曾寫過這樣的話：“我大約兩歲就開始記事了……巴甫洛夫斯克車站的氣味。我終生注定要記著它們，一如又聾又啞的盲人……你不會相信自己的眼睛，當你在彼得堡的樓梯間總是聞到燒咖啡的氣味?！掠陼r四輪輕便馬車被淋濕的皮革發出一股氣味?！卑⒑宅斖型迣馕兜年P注從幼年就開始了，并且一直在進行。正是因為天生具有這樣細致入微的觀察力和感受力，才使得她的詩歌有了不同的氣味；也因為她的詩歌源于小說，源于內心，為了充分自然地表現詩人情感，適當的嗅覺渲染是十分必要的；更因為她豐沛的感情，對身邊的人、事、物，對腳下的花草，呼嘯的海浪，以及生活過的土地都飽含深情，在詩歌中自然而然地為它們帶上了屬于各自的獨特氣味。阿赫瑪托娃的詩歌語言是異常敏銳的，這些詩灌注于進入她視野里的一切。這世界具體可感的實體，它確切的物質外形、顏色、氣味、線條和日常生活的斷斷續續的話語――所有這些不僅可貴地進入了詩行，而且也構成了詩的本身存在，并賦予了詩篇以生活氣息和生命力。

篇4

關鍵詞：鄉村烏托邦 村莊 麥子 月亮 少女 野花

20世紀60年代，海子出生于中國安徽一個貧窮的農村，當他15歲考入北大，來到北京這座多元文化與思想激烈碰撞的城市的時候，80年代的中國正經歷著一場翻天覆地的社會變革，經濟體制由計劃經濟向市場經濟轉換，也正實行對外開放政策。體制的轉換，帶來一系列的社會問題。丹尼爾?貝爾認為：“根基被斬斷的個人只能是一個無家可歸的文化漂泊者?！盵1]從安徽農村來到北京昌平的海子，他深切地感受到自己身在都市、身在異鄉的漂泊感，他認為“（昌平的）柿子樹下/不是我的家”（《昌平柿子樹》）。海子雖然曾經認為：“關于鄉村，他至少可以寫作15年?！盵2]11然而，當他在北京這座大城市讀書幾年，等再次返回家鄉時，家鄉的現實狀況“給他帶來了巨大的荒蕪之感”，而他“完全變成了一個陌生人”。這也就是說，當海子從城市歸來的時候，他眼前的現實中的鄉土，已然和他記憶中、想象中的鄉土有了明顯的區別，于是，海子變成了一個介于城鄉之間的漂泊者。因了兒時的鄉村生活經歷與體驗，也為了給現實中的自己尋找精神上的歸宿，海子用村莊、麥子、河流、少女、野花等意象編織出一個樸素、美麗的鄉村烏托邦。

海子在他的詩歌文論《詩學：一份提綱》中寫下：“在這一首詩《土地》里，我要說的是，由于喪失了土地，這些現代漂泊無依的靈魂必須尋找一種代替品――那就是欲望，膚淺的欲望。大地本身恢宏的生命力只能用欲望來代替和指稱，可見我們已經喪失了多少東西。” [2]1038“喪失土地”亦可看做是“喪失精神家園”，從此人們的靈魂漂泊無依，這是工業化浪潮席卷而來所造成的不可避免的事情，技術把人從大地分離開來，將人驅逐出靈魂之鄉。海子敏銳地看到了這一點，并將這種回歸精神之鄉的愿望用詩歌表達出來。他在組詩《詩人葉賽寧》之七中，表達了深切的還鄉之念：

我要還家

我要轉回故鄉，頭上插滿鮮花

我要在故鄉的天空下

沉默寡言或大聲談吐

我要頭上插滿故鄉的鮮花

返鄉之于海子，并非僅僅是回到現實中的家鄉安慶，更是回到精神之鄉，回到以耕躬為基礎的農業烏托邦之中。海子返鄉的愿望是如此強烈，并在《莫扎特在中說》繼續寫下：

當我沒有希望

坐在一束麥子上回家

請整理好我那零亂的骨頭

放入那暗紅色的小木柜，帶回他

像帶回你們富裕的嫁妝

“海子的抒情詩寫作在相當大的程度上具有‘農耕式慶典’的文化意味，體現了海子深深眷戀傳統農業文明的文化情懷”。[3]那么，在海子的詩歌中，那個由村莊、麥子、月亮、少女、野花等所構筑的代表了傳統農業文明的鄉村世界，究竟是怎樣的呢？這就需要我們從他的詩歌文本中尋找蹤跡，予以探討。

一、村莊

中國是一個傳統的農耕民族，千百年來，子民們勤勤懇懇，日出而作，日落而息。在農耕文明時代，村莊是人類的主要棲息地和居住集散地，是其中最有代表性的物質載體和文化符號。海子生于清貧的農家，自小在農村長大，對村莊懷有極其深厚而敏銳的詩意情感。在城市里，人們不斷擴張的物質欲望，與之對應著的是繁華背后暗涌的浮躁。而村莊雖然貧瘠、荒涼，詩人卻從中看到了至高無上的美麗，充滿了寧靜的詩意。

“星日郎朗/野花的村莊/湖水蕩漾/野花/生下詩人”（《詩人葉賽寧》），于是，猶如寫下一個童話般，詩人誕生了。這是詩人寫給葉賽寧的獻詩，也是對自己的描寫。“你家中破舊的門，遮住的貧窮很美”（《給母親》），“故鄉的小木屋/筷子/一缸清水”（《新娘》），面對家鄉破舊的門，家徒四壁的清貧，詩人有吃有喝，分別以筷子和一缸清水來點出，而這已經足夠。這份美麗，這種詩意關照，也只有像詩人這樣在鄉村中長大的孩子才能體會得出來。“五谷豐盛的村莊/廢棄果園的村莊”（《北斗七星，七座村莊》），“蘆花層中/村莊是一只白色的船”（《村莊》）。這是豐盈的、飽滿的、詩意的村莊；“風吹炊煙/果園就在我的身旁靜靜叫喊/雙手勞動/慰藉心靈”（《重建家園》），這是村莊的寧靜、祥和與靈性所帶給詩人的激情狂想，村莊仿佛有了生命一般。

村莊，在五谷豐盛的村莊，我安頓下來

我順手摸到的東西越少越好！

珍惜黃昏的村莊，珍惜雨水的村莊

萬里無云如同我永恒的悲傷

――《村莊》

村莊是如此美麗，但并非真的如詩中所寫是“五谷豐盛”，現實中的村莊更多了一些貧瘠、荒涼，“豐收后荒涼的大地/黑夜從你內部上升”（《黑夜的獻詩》），而這個所謂的“五谷豐盛”其實是詩人對農耕社會里自給自足狀態的一種詩意想象和滿足。當詩人失去愛情、心情悲傷的時候，村莊在詩人眼中就變成了“高地的村莊/又小又貧窮”（《雨》），這種骨子里流淌著愛、表面上說恨的孩子氣的表達，似乎是在跟“村莊母親”撒嬌，訴說自己心中的委屈，一種童真童趣滲透在深深的悲傷中。

二、麥子

“民以食為天”，人們為了維系基本的生存，除了有一個棲身之所，最重要的就是吃了。在工業化進程的反觀下，海子找到了農耕民族那潛意識深處留痕最深的性命攸關的“糧食”，麥子無疑是糧食里最有典型性的代表之一。葦岸說：“麥子是土地上最優美、最典雅、最令人動情的莊稼?！盵4]那能夠維持生命的存在，保證人類代代繁衍昌盛，促進生命茁壯成長的麥子，在海子詩意心靈的投射下，似乎具有了神性光彩?？催@一首極有神性意味、溫情脈脈的《麥地》：

吃麥子長大的

在月亮下端著大碗

碗內的月亮

和麥子

一直沒有聲響

“存在的澄明”所蘊藉的詩意由“端著大碗”這一動作直接呈現出來?！霸铝料?連夜種麥的父親/身上像流動金子”，是詩人以詩意筆法虛寫了勞動場面；詩歌末尾，一句“健康的麥地/健康的麥子/養我性命的麥子”，則是從內心驀然發出的呼喊，是詩人激越情感的不能自已。在《春天，十個海子》里，詩人寫道：“那里的谷物高高堆起，遮住了窗戶/它們一半用于一家六口人的嘴，吃和胃/一半用于農業，他們自己繁殖。”其中，“谷物高高堆起”是詩人對饑餓想象所做的強烈回應。嘴巴和胃、躬耕勞作、繁衍后代，都與糧食、與五谷密切相關，沒有糧食，就沒有一切。而糧食的事情，正是大地上的事情，是生命存在的事情，也是人類繁衍的事情。

除了上面的《麥地》，還有《熟了麥子》、《五月的麥地》、《麥地與詩人》等等。詩人要在麥地里，與志同道合的兄弟們一起狂歡，“背誦各自的詩歌/要在麥地里擁抱”；詩人寫下麥地的輝煌、壯觀，“在青麥地上跑著/雪和太陽的光芒”，并由此反觀到自身的渺小，“詩人，你無力償還/麥地和光芒的情誼”，并將麥地的輝煌、壯觀進一步指向終極存在：太陽！其無法償還的深情厚誼，來自麥地，更來自太陽，“你無力償還，一顆放射光芒的星辰/在你頭頂寂寞燃燒”，在這輝煌與終極面前，海子的心有著圣教徒般的虔誠。但是，詩人畢竟不是庸庸碌碌之輩，在終極面前，表達完虔誠后，接著據理力爭，告訴麥地“我則站在你痛苦質問的中心/被你灼傷”，“你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空”，這是詩人據以自己對中國詩歌的貢獻，對自己所向往的詩歌事業所做的努力的一種自信與肯定。這些詩歌中的麥子或糧食的意象，是海子對中國當代詩壇的獨特貢獻，是他敏銳眼光的獨到發現，從此以后，開啟了中國詩人們書寫麥子的篇章。

三、月亮

如果說麥子意象是海子對中國詩歌的獨特貢獻，那么月亮在中國文學中則是一個相當經典的傳統意象。在中國古典詩詞里，月亮的意象被詩人們反復書寫著。詩人們不僅描寫了月色之美，更多的則是寄托了他們各自微妙的情思、情懷。

“在歌頌麥地時，我要歌頌月亮”（《麥地》），海子筆下的月亮，一掃中國古典詩人的憂郁。他以入世的心態、詩意的筆觸寫下了月亮的美麗。如《月光》：“今夜美麗的月光 你看多好！/照著月光/飲水和鹽的馬/和聲音//今夜美麗的月光 你看多美麗/羊群中 生命和死亡寧靜的聲音/我在傾聽！/這是一只大地和水的歌謠，月光！” 詩人在反復的吟唱中，仿佛融化在這美麗月色中了。美麗月光下，是生命靜靜地生長，靜靜地安享與靜靜地死亡，而詩人則靜靜地傾聽著、觀察著、體味著。在《詩人葉賽寧》中，“故鄉的夜晚醉倒在地/在藍色的月光下/飛翔的是我/感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰”， 月亮成了詩人醉倒故鄉的時間維度上的背景，它同故鄉的野花、云、少女、玉米、麥苗和白楊等共同打造了一個鄉村詩人情真意切的鄉土情思。而《麥地》，則直接書寫了月亮下的勞動場景，“月亮下/連夜種麥的父親/身上像流動金子”，“看麥子時我睡在地里/月亮照我如照一口井/家鄉的風/家鄉的云/收聚翅膀/睡在我的雙肩”， 月光下勞動的父親和在麥地中休息的我，都呈現了一種神圣的意味和氛圍，而這種意味的獲得和氛圍的營造，是以月光為背景的?！斑@時正當月光普照大地。我們各自領著/尼羅河、巴比倫或黃河/的孩子 在河流兩岸/在群蜂飛舞的島嶼或平原/洗了手/準備吃飯”， 詩人將故鄉的月亮和麥地擴大、上升到整個人類的月亮和麥地，勤勞的人類同在一個月亮的普照之下。這是一個多么樸素、美好的心愿。月亮在詩人筆下熠熠生輝，重新煥發光彩。它普照著家鄉的大地，沐浴著生活于其間的人，是家鄉的美景，也是背景性的存在。它是鄉村烏托邦的一個重要組成元素。

四、少女

篇5

新課程的實施為校本課程的開發帶來了生機與活力。在新課改背景下如何將各學科與綜合實踐有機結合，開發校內外課程資源，加強課程內容與現代社會、科技發展與學生生活的聯系；如何通過課程資源的整合利用，引導學生主動參與、探索發現、交流合作，最終確保課程目標的有效實現，是我們面臨和思考的主要問題。

校本課程《校園植物文化》以植物為載體開展系列活動，引領學生走近植物，積極挖掘植物所蘊涵的豐富的文化內涵，創造性運用植物文化育人，通過感知植物、詩詞吟誦、現代散文賞析、文化品讀、雅聞趣事、歌詠植物等研究性學習，構建以自主探索為基礎，合作學習為主體的開放的學習過程，實現在認知、情感以及行為等方面的個性發展，培養人文情懷、提高藝術修養、豐富生活情趣。

校本課程《校園植物文化》由生物和語文兩部分組成。語文教學活動分為四節，通過組織學生閱讀與校園植物相關的文章，學生可以了解和認識植物與人類的關系；配合生物學課程調查校園植物資源；探究植物各種生命現象及規律；培養觀察方法,寫好植物觀察日記；背誦相關的詩文積淀人文素養；閱讀名家散文，豐富情感。所有這些活動都會最終為學生的終身發展奠定基礎。

編排語文閱讀第一節“物競天擇·人與自然”,特別在賈祖璋的《葵與向日葵》之后安排了“綜合性學習自然科學小論文”，在這篇關于生物學分類知識的科學小論文后面,安排學寫自然科學小論文有它的合理性,指導高中學生撰寫自然科學小論文富有重要意義。從寫作教學目的看，我們培養的高中學生,將來絕大多數都要去從事生產勞動和科技工作，指導他們撰寫自然科學小論文，可以為他們將來的科技寫作打下堅實的荃礎,使他們終身受益。撰寫自然科學小論文,一般都要建立在自然學科的科學實驗或實地科學考察活動的基礎上,是一個使中學生對科學現象的認識進一步深刻化和條理化的過程，中學生如果要對自己接觸的自然科學中的某些事物現象、問題或某個專題，進行比較深入廣泛的探索研究，并加以論述，寫成科學小論文，以揭示其特征、意義及規律，這種科學小論文的學習非常必要。它是培養青少年創造能力的有效手段。因此,從跨學科教育學的角度看，學生撰寫自然科學小論文，無論對自然學科的學習，還是對寫作學科的學習，都有著極其深刻的意義和不可低估的價值。

詩歌是語言和文學的精華，而每一個青年心中原本都有詩意的人生向往，只是被壓抑在教育體制的凍土下。屈原所謂“秉德無私,參天地兮”,杜甫所謂“雨露之所濡,甘苦齊結實”,李白所謂“萬物興歇皆自然”。他們“大天而思之”,對于天地的博愛無私,自然的規律性,以及人在自然界中的地位都有極好的形容。詩人親近自然,不論鳥獸蟲魚、花草樹木、日月山川,風雨雷電,都能觸發他們的靈感,引起許多關于宇宙、人生的思考,品讀詩詞就是讓高雅的詩歌貼近我們普通人的生活，納入我們必經的人生歷程之中。當詩歌對我們顯得親近，我們的心靈就會比較自然地感受并萌發詩意。因此第二節編排了詩詞品讀以及“綜合性學習解意象品詩歌作詩詞”。

詩歌鑒賞是高中語文教學和高考語文輔導以及培養學生閱讀能力的重點。以花草樹木植物為象征表達人的思想感情，是各民族語言文化中的一種共同現象。人們在欣賞花草樹木外在美的同時，也賦予了它們某種特定的意義。文人學士通過詠詩賦詞，把他們內心的感情和審美情趣寄托于大自然的花草之中，這些形象從外界移入詩中時，為詩人的思想感情所點染、浸潤，傳達著一種感化、教育的力量,因此詩人都非常重視創造意象。意象在詩歌中有著舉足輕重的作用，絕大多數詩歌就是通過意象來詮釋作品的哲理，通過意象來破解作品的寓意，通過意象來鑒賞作品的意境，通過意象來與作者進行藝術、美學、心靈與精神的交流。在詩歌學習中，分析意象,就是分析文學物象中所蘊合的意義,正如艾略特所說:“表情達義的唯一方式,便是找出‘意象’,即一組物象,一個情境,一連串事件,這些訴諸感官經驗的外在意象出現時,該特別情意便馬上給喚引出來。”鑒賞詩歌的意象，就是要讓學生將自己所接觸到的詩歌中的意象分門別類地作梳理。通過查找有關意象的資料，用簡明文字概述意象的寓意。

散文這種體裁，精粹警辟，形式自由，能夠比較迅速地反映生活。寫植物的散文在情物關系的處理上，常常是托物抒情、融情于景、移物就情，就是將物擬人化，賦予物以人的精神、品格、性情、風貌；或通過有聲有色的景物描寫，把情完全融合在寫景的文字中；或把物拉過來，賦予人的情感。作者常常在字里行間流露出他的或喜、或憂、或悲、或思的情感，通過情感傾向的宣泄表達出文章的主旨。因此需要學會在閱讀過程中由體味作者的情感進而準確理解和把握文章的主旨。

語文第三節散文品讀之后安排了以“植物與文化”為主題的各類活動。植物歷來就蘊含著豐富的象征意義，尤其是中國園林植物在配置上更是受歷代山水畫哲學思想的影響，在植物的選擇上十分重視品格，注重色、香、用。不僅僅是為綠化，而且要能入畫，意境上求深遠、含蓄、內秀。植物象征意義的形成受多方面因素影響：一個是傳統文化，一個是生活習俗。以花草樹木為象征，表達人的思想感情，是各民族語言文化中的一種共同現象。古老的中華大地和源遠流長的華夏文明孕育了以松、梅、竹、菊和牡丹為代表的植物文化，而西方人以玫瑰、百合和櫟樹為代表的植物文化則是古希臘、羅馬文化和西方宗教文化影響的結果。漢民族注重以花木喻人，西方人注重以花代言，這是漢英植物文化最重要的區別。漢民族以花木喻人，關注的是花木的內在氣韻與人之精神品質的聯系。西方人也以花木喻人，但著意的主要是植物的外部特征與人之外貌的聯系。

篇6

關鍵詞:中國古代 古詩詞 環保思想

中國素有“詩國”之稱，在這悠久廣裹的詩的國度里，古詩詞的環境色彩多姿多彩:“大漠孤煙直，長河落日圓”的塞上風光；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原風情；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的江南情調；“千里冰封，萬里雪飄”的北國冬景……古往今來，詩人們身臨這千差萬別的自然地理和人文地理環境，激發靈感，創作詩篇，寫出了無數膾炙人口的詩詞佳作也寫出了他們對環境的認識。在人類社會高度發展，環境問題日漸突出的今天，回顧我國古代詩歌在環境保護方面的有關內容，對我們今天的環境保護有很好的借鑒作用。

一、水土流失

黃河，中國的母親河。她見證了中華民族偉大的文明歷史?？墒乔匾郧八⒉稽S，春秋、戰國時期河水是澄清的，當時黃河的名字叫“河”或者“河水”?！对娊?魏風?伐檀》這樣寫道：

坎坎伐檀兮/置之河之干兮/河水清且漣猗……

坎坎伐輻兮/置之河之側兮/河水清且直猗……

坎坎伐輪兮/置之河之漘兮/河水清且淪猗……

一唱三疊，水清如許!

在其他詩篇中，也有描寫河水可以照出風物的倒影等的詩句，可見，“黃河之水”當時還不是黃色的。

那么，河水是什么時候變黃的呢? 早在春秋時期，已有詩文記載河水不清了，鄭國的子駟就引《逸周詩》說：“ 俟河之清，人壽幾何！”可見那時黃河水已相當渾濁了。漢朝中期治水名人張戎更是有：“河水重濁，號為一石水而六斗泥”，這是在漢早期沒有人說過的現象。“黃河”之名也正是從此時見諸史書的。這之后對黃河之“黃”的描寫也越來越多了，劉禹錫的“九曲黃河萬里沙”可見一斑，孟郊的《泛黃河》中也有“誰開昆侖源？流出混沌河”，這些都說明唐朝時黃河含沙量有增無減。這之后又有宋代王安石《黃河》：“派出昆侖五色流，一支黃濁貫中州”，歐陽修的《黃河八韻寄呈梅圣俞》：“河水激箭險，誰言航葦游。堅冰馳馬渡，伏浪卷沙流”，清代查慎行的《渡黃河》：“地勢豁中州，黃河掌上流。岸低沙易涸，天遠樹全浮”可見歷史上的黃河水基本都是黃的。

炎黃子孫如滔滔黃河之水在不同的領域引領著時代潮流，也以不同的方式訴說著黃河昔日的榮光，影響著中華文明的歷史進程。而今，卻成為一條懸河，危機著子孫的發展，對其的治理刻不容緩。

二、沙塵暴

沙塵暴從來源上看，屬于自然現象，但是當人類活動強烈，引起地表干旱及植被退化時，會加劇沙塵暴的發生幾率。從古代的詩詞歌賦中，尤其在以邊塞生活經歷為背景的詩歌中，我們能找到不同歷史時期人們對沙塵暴的真實體驗。

《詩經?匪風》是有沙塵暴含義的最古老的詩作。

匪風發兮，匪車偈兮。顧瞻周道，中心怛兮。

匪風飄兮，匪車嘌兮。顧瞻周道，中心吊兮。

誰能亨魚，溉之釜鬵。誰將西歸？懷之好音。

風之大，使得思夫之情更顯情切！

蔡文姬的《胡笳十八拍》“云山萬重兮歸路遐，疾風千里兮楊塵沙”，描述了朔風揚沙的情景。這一階段的詩歌中記述沙塵暴場景的非常多，如 “風飚揚塵起，白日忽已冥”（王粲《雜詩》）；“ 悲風鳴樹端，不睹白日景”（陸機《苦寒行》）；“千里黃云白日曛”（高適《別董大》）等等，意思基本上都是說大風刮起后，沙塵飛揚，遮避天日。后來的詩歌進了一步，對沙塵暴帶來的其他影響有更多的闡述，北朝的王褒的《飲馬長城窟》寫到“塵飛連陣聚，沙平騎跡多?；杌枸廑嬖?，耿耿霧中河。塵沙塞下暗，風月隴頭寒。轉蓬隨馬足，飛霜落劍端。”岑參的《走馬川行奉送出師西征》一詩中寫到“君不見，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”。元代的薩都剌《上京即事五首》寫到“卷地朔風沙似雪，家家行帳下氈簾。紫塞風高弓力強，王孫走馬獵沙場?！?田藝蘅 《塞下曲》：“黑風卷沙平太行，轅門列戟飛秋霜”等，都說明沙塵或沙塵暴天氣現象古來有之。

而今，上帝拋沙的那只手越來越快，沙塵暴的發生頻次和強度也越來越多，不得不引起警惕。

三、動植物保護

我國古代具有豐富的動物保護思想。早在西周時期，人們對環境保護的重要性已有初步認識。傳說，周文王曾告誡兒子武王對大自然不要進行過度的開發，要按自然規律合理使用。他說：“山林非時不升斤斧，以成草木之長；川澤非時不入網罟，以成魚瞥之長；不糜不卵，以成鳥獸之長。”當時人們還認識到保護山野藪澤是國富民強的保證?！睹献?梁惠王上》云：“不違農時，谷不可勝食也；數罟不入洿池，魚鱉不可勝食也。斧斤以時入山林，林木不可勝用也。谷與魚鱉不可勝食，林木不可勝用，是使民養生喪死無憾也。養生喪死無憾，王道之始。”將動植物保護上升到稱王稱霸的地步。

辛棄疾在《西江月》寫道“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片?！绷攘葞拙?，即把枝頭的鵲兒、鳴唱的知了以及稻田里的青蛙描述得鮮活而又靈動，讓人真切地感受到了大自然萬物共生的和諧與活力。白居易在《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的詩句亦十分活潑新鮮。寫出了了人類與自然界生靈萬物和諧相處的意識。同時提倡保護野生動物的態度和觀念。王建在《寄舊山僧》中“獵人箭底求傷雁，釣戶竿頭乞活魚”的詩句就鮮明地褒揚了憐愛動物、救助生命的行為。他的另一詩作《題金家竹溪》中所說的“山頭鹿下長驚犬，池面魚行不怕人”，提及的也是如何調整人與野生動物關系的問題。

從大自然中走出來的人類，始終是自然連環中的一個環節，揮刀濫伐林木，讓山川，使生靈無棲身之處，最后禍患必落到人們自己身上，愛護他們吧！

四、生態破壞

生態環境是人類賴以生存和發展的基礎。在中國古代，先賢哲人關于保護自然環境和自然資源的論述是寶貴的精神財富，充滿了對自然的看法和自然環境的關懷，也警示世人要順應自然，尊重自然，保護自然，與自然保持和諧。

從 “二個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”到“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，無不體現了良好和諧的生態環境。從歌春的杜甫《春夜喜雨》，到頌夏的蘇軾《望湖樓醉書》等從詠秋的馬致遠《秋思》等，到嘆冬的柳宗元《江雪》，使我們對自然界的和諧生態產生感知，喚起了對大自然的熱愛之情。從“君不見，黃河之水天上來”的壯觀，到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的嬌滴，從“楊柳岸曉風殘月”的婉約，到“風蕭蕭易水寒”的悲壯等。大自然，美不勝收。

然而生態環境惡化?！翱萏倮蠘涔诺牢黠L”是生態蕭條，一片肅然的體現?！按竽聼熤保L河落日圓”則表達作者對生存環境的百般憂慮。“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”真實的描述了玉門關外春風不渡，環境惡劣的情形。《赤壁賦》“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”等記錄了擅長火攻的葛諸亮多少次縱火造成的生態破壞。

嗚呼，能不保護環境！

生態環境是人類賴以生存和發展的基礎。順應自然、尊重自然、保護自然、與自然保持和諧這些樸素的生態思想歷久彌珍，在千百年來的生態環境保護和建設中起著積極的先導作用。以銅為鑒，可以正衣冠；以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替。我們只有一個地球，為了我們的子孫后代有良好的生存環境！讓我們行動起來，共同創建美好家園！

參考文獻：

[1]《詩經譯注》 當代文學出版社

篇7

關鍵詞：詩歌 小學語文 策略

中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）01-0188-01

在文學中，詩歌以其獨特的韻味深得大家喜愛，不管是古典詩詞還是現代詩歌，都有自己獨特的韻律和創作技巧，在小學語文教學中，教師要通過各種策略幫助學生領悟詩歌之美。讓學生從誦讀詩歌開始，逐步領悟詩歌創作的技巧，嘗試創作詩歌。

1 誦讀詩歌，體味韻律

在傳統教學中，教師在教授詩歌的時候往往采用朗讀、背誦的方式，教學方式較為固定，學生往往會感到厭煩，很難激發學生的學習興趣，教師可以針對小學生的特點采用多媒體課件，游戲等方法來幫助學生誦讀詩歌，體味詩歌的韻律。

教師可以將詩歌的內容、意境用圖片或影像展現出來，讓學生一邊看圖一邊朗誦，在背誦詩歌的時候教師也可以先用圖片來幫助學生記憶，然后慢慢地撤掉圖片，讓學生獨立背誦。例如在學習《鋤禾》《憫農》的時候，就可以展示農民在陽光下耕作的圖片，而在學習《春曉》的時候也可以用滿地落花的動畫來加深學生的印象。

除了用多媒體課件以外，教師還可以用小游戲來幫助學生誦讀詩歌，可以是直接在游戲中用詩歌來代替原本的童謠，例如在玩丟手絹的時候用《春雨》來代替原來的兒歌，還可以將詩歌和游戲融為一體，如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，教師可以和學生一起玩模擬劃船的游戲，讓小朋友們一個個搭著肩膀排隊，模擬在船上，第一個小朋友一邊做劃船的動作一邊和大家一起朗誦詩歌，隨著劃船動作的加快，朗誦詩歌的速度也要加快，看看誰先跟不上步伐，跟不上朗誦的節奏。

通過這樣的方法一方面能夠讓學生對詩歌產生濃厚的興趣，而另一方面也可以通過在游戲中有節奏地誦讀來讓學生感悟詩歌的韻律，自然而然地對押韻的方法有所了解，體會到詩歌獨特的韻律美和節奏美。

2 咬文嚼字，感受魅力

教師除了要幫助學生讀通詩歌，背誦詩歌以外，還要幫助學生理解詩人在創作詩歌的過程中是如何斟酌字句的，通過咬文嚼字的方法可以讓學生更加深入地了解詩歌的美。

在學習古典詩詞的時候，詩歌中的對偶現象是很常見的，對于小學生來說，可能無法理解其抽象的定義，這時候教師就可以用更直接的方式來幫助學生理解什么叫做對偶，例如在學習《憫農》的時候，教師可以先在黑板上寫出上句“春種一粒粟”，然后讓學生一字一字地嘗試自己對出下句了，如教師可以提問“春天種下種子，那么和它對應的什么時候該收獲了呢？”“‘一’表示數量很少，那么什么數字表示數量很多呢？”通過這樣解謎游戲一樣的活動能夠幫助學生更好地理解什么叫做對偶，它的特點是什么。

另外，教師還可以讓學生通過小組討論的方法來感受一下詩人是如何推敲詞句，使用最精準的字眼，寫出最生動的形象的。例如在學習《山行》的時候，教師就可以讓學生分組討論“霜葉紅于二月花”中的“霜葉”對于準確地描述作者看到的場景有什么好處，為什么不用“楓葉”、“紅葉”這樣的詞語，而偏偏要用“霜葉”呢？這樣的思考有助于學生更加明白如何斟酌詞句。

通過這樣深層次的理解之后，學生將會對對偶等詩歌創作的技巧有一個深入的了解，同時也能夠更好地理解要如何寫作詩歌。

3 品詩論詞，意味深長

要更好地理解詩歌，就要更好地理解詩歌深層次的韻味和意境，教師可以指導學生從誦讀詩歌中感受到詩歌中隱含的思想，了解其中所體現的思想情操。

在學習《七律》的時候，教師可以讓學生從“逶迤”、“磅礴”等字眼中想象壯觀的場景，必要的時候可以配合讓學生觀看祖國山川的圖片或影像資料，對其有真切的感受。另外，教師還可以讓學生分析從“萬水千山只等閑”中的“只”和“更喜岷山千里雪”中的“更”等詞中是否能夠感受到作者的革命樂觀主義精神等，讓學生更加深入地了解詩歌的深層次內涵。

為了促進學生的深入理解，教師還可以讓學生嘗試將詩歌中的內容和意境用小品的形式表現出來，通過親身演繹的方法也能夠讓他們更加深刻地理解詩歌中的韻味。例如，在學習《小兒垂釣》這一首詩的時候，教師可以讓學生嘗試扮演小兒，表演“側錯莓苔草隱身”是什么樣子的，讓另一個同學表演“路人借問”的動作，看扮演小兒的學生用怎樣的動作來表現“怕得魚驚不應人”的場景。

詩歌博大精深，短短的詞句往往蘊含著深深的意蘊，教師要通過各種方法強化學生的學習，讓他們能夠更深入地理解詩歌之中的意境美。

4 牛刀小試，嘗試創作

由于小學生的年齡較低，所以要寫出符合格律的詩歌可能難度較大，所以教師可以讓學生嘗試學習寫作在節奏、韻律方面相對比較寬松的現代詩歌，又或者是嘗試寫打油詩，降低了詩歌創作的難度，再讓學生嘗試寫作，可以進一步提高學生的創作興趣。教師可以在學生參加了課余活動之后讓他們嘗試用詩歌來寫出自己心中所想，

例如在秋游參觀了植物園之后，教師可以讓學生回憶植物園中萬紫千紅的場景，回憶同學們一起游玩時候的歡樂氣氛，然后嘗試用簡單的詩句來描寫出來。學生的創作可能會比較青澀，在用詞方面可能不太準確，在這方面教師要以鼓勵為主，必要的時候可以將部分詩歌拿出來，在課堂上進行討論，讓同學們集思廣益，說說這首詩歌要如何煉字，要如何修改能夠起到畫龍點睛的作用。詩歌創作不是一蹴而就的，教師要循序漸進地激發學生的創作熱情，例如讓學生們嘗試每周一詩，每周嘗試創作一首詩歌，并且將自己的詩歌朗誦出來，和自己的同學、父母分享收獲。水滴石穿，只要功夫深，學生的詩歌創作能力必然會得到不小的進步的。

篇8

杜甫（712～770），字子美，又稱杜少陵、杜拾遺、杜工部。京兆杜陵人（位于今陜西西安西南）。712年2月12日，杜甫生于河南鞏縣。他曾任左拾遺，后被貶為華州習功參軍；公元759年，杜甫棄官入蜀，定居成都；公元770年，杜甫卒于湖南岳陽，時年59歲。杜甫一生共創作詩歌近3000首，今存1400多首，被后世尊稱為“詩圣”。1962年，杜甫被列為世界文化名人。

不為良相，則為良醫

杜甫生長在“奉儒守官”并有文學傳統的家庭中，十三世祖杜預是西晉名將，祖父杜審言是武則天時期的著名詩人，做過膳部員外郎；父親杜閑曾任兗州司馬和奉天縣令。

杜甫幼年聰慧，七歲便開始學詩，十五歲“出游翰墨場”時，他的詩文已經引起洛陽名士的重視。

自古詩辭歌賦常以醫藥為吟誦對象，它們豐富了文學的創作，唐詩也不例外。

杜甫的詩歌在唐詩中占有舉足輕重的地位。在流傳下來的杜甫的1400多首詩歌中，涉及可用于醫藥研究的就達90余首之多。這跟整個社會的大環境是分不開的，經濟繁榮、科技發達必然帶動醫學的發展。此時期的藥物學較以前有較大進步，出現了《本草經集注》、《新修本草》、《本草拾遺》、《蜀本草》等藥物學著作。

在唐代，醫學教育也已發展到比較成熟的階段。公元624年，唐政府設立“太醫署”培養學生，并在許多州建立了地方性的醫學教育機構，太醫署還專門設有藥學部，這時醫學與藥學已經分開，藥學部還設有藥園三頃，招收一定數量的學生，學習藥物的栽培、采集、炮制、制劑、使用等方面的知識。所以，當時懂醫識藥的文人并不在少數，出現了很多儒醫。

在中國傳統文化的歷史長河中，文學與醫藥學始終存在著相互滲透、相互交融的關系，詩人、文學家多精通醫術，很多名醫又有很高的文學素養，良相治國平天下，救民于水火；良醫懸壺濟世，救死扶傷。不同的方式，共同的目標，同樣的抱負。

所以，古人總是將相與醫相提并論，“不為良相，則為良醫”。

賣藥都市，寄食友朋

從35歲到達長安，到59歲在北進中原的漂泊中離世，這整整25年的時間，杜甫都是在貧困、疾病中度過的。常年的體弱多病，促使他去博覽群書，以便掌握更多的醫藥知識，久病成醫就是這個道理。杜甫對藥物學相當內行，會辨識，更是集種植、采集、加工于一身，并能將藥物知識用于防治疾病上。所以，他在詩歌里給我們留下了很多珍貴的醫藥學資料。他經常到山野里去采些草藥回來，自己經過加工炮制，或是拿到市場上去賣，或是送給那些周濟過他的人。他曾經在《進三大禮賦表》中，說過“賣藥都市，寄食友朋”的話，指的就是這種情況。

與鄭虔共鑒“戎王子”

在長安時，杜甫有一個十分要好的朋友，名叫鄭虔（685―764），字弱齊。鄭虔是河南滎陽滎澤人，工詩善書，同時又是一位精通天文、地理、博物、兵法、醫藥近乎百科全書式的一代通儒，可說是學富五車。杜甫稱贊他為“滎陽冠眾儒”。鄭虔對藥物學有專門研究，曾著有《胡本草七卷 》?！侗静菥V目》稱此書所收“皆胡中藥物”。胡中，泛指我國北方少數民族以及西域地區。

鄭虔當時為“廣文館博士”，是無實權的“冷官”，和杜甫一樣過著“飯不足”的窮困生活。他跟杜甫相處時間很長，自然來往密切，兩人常在一起飲酒論詩，也常在一起研究藥物學。杜甫在《戲簡鄭廣文兼呈蘇司業》詩中寫道：“廣文到官舍，系馬堂階下。醉則騎馬歸，頗遭官長罵。才名三十年，坐客寒無氈。賴有蘇司業，時時乞酒錢?！贝穗m是朋友間調侃的話，但也是事實，從中便知杜甫與鄭虔之間非同一般的友誼。

杜甫還寫有《陪鄭廣文游何將軍山林十首》，其中就有一首說到兩人共同鑒別一種來自月支的藥用植物的情形：“萬里戎王子，何年別月支？異花來絕域，滋蔓匝清池。漢使徒空到，神農竟不知。露翻兼雨打，開拆漸離披。”其意思是說：萬里而來的戎王子，你是哪年離開了故土月支？異國絕域的珍貴花兒，如今在你的清水池塘四周滋生蔓長。當年漢使張騫白走一趟沒有把你帶回；而我們的祖先神農氏嘗遍百草，也不曾記下你的名字。只可惜在露浸雨打之下，你的花瓣已日漸消損。按此詩中的“戎王子”花草名，明末清初的著名學者仇兆鰲為杜詩作注時說：戎王子，中藥“獨活”的別名，原產地在月支國（月支又稱月氏，古族名，曾于西域建月氏國）。中藥獨活別名胡王使者，為傘形科植物重齒毛當歸的干燥根，具有祛風勝濕、散寒止痛的功效，中醫常用于治療風寒濕痹、腰膝疼痛、少陰伏風頭痛、頭痛齒痛等癥。據現代研究，獨活有抗炎、鎮痛及鎮靜作用；對血小板聚集有抑制作用；并有降壓作用，但不持久；其所含香柑內酯、花椒毒素等有光敏及抗腫瘤作用。

瘧癘三秋孰可忍，寒熱百日相交戰

杜甫在滯居長安時，因當時長安陰雨連綿，青苔連榻，蚊蟲叮咬，他不幸染上了瘧疾。朋友王倚見杜甫形容瘦削，體力不支，急忙盡力為他置辦了一頓美食；杜甫后來寫詩酬謝，敘述了自己的病況說：“且遇王生慰疇昔，素知賤子甘貧賤。酷見凍餒不足恥，多病沈年苦無健。王生怪我顏色惡，答云伏枕艱難遍，瘧癘三秋孰可忍，寒熱百日相交戰。頭白眼暗坐有胝，肉黃皮皺命如線。惟生哀我未平復，為我力致美肴膳。”八年之后，他在給詩人高適的詩中也寫道：“三年猶病瘧，一鬼不消亡。隔日搜脂髓，增寒抱雪霜?！痹娙肆攘葦嫡Z，便將瘧疾的發病癥狀準確地記錄下來。瘧疾的臨床特點為周期性定期發作的寒戰、高熱和大汗，后期多伴有貧血和脾腫大。從杜詩中的描寫來分析，詩圣患的是隔日而發的“間日瘧”。

我雖消渴甚，敢忘帝力勤

在杜甫的詩歌中,還有許多言及他向朋友乞食求饌的句子，這除了因為他窮困以外,另一個原因就是杜甫患有嚴重的糖尿病（中醫稱為“消渴”）。

杜甫在給文學家元結的詩中說：“我如長卿病，日夕思朝庭。肺枯渴太甚，漂泊公孫城?！遍L卿是西漢時大詞賦家司馬相如的字，他也是位糖尿病患者。糖尿病以多飲、多食、多尿、消瘦為典型癥狀，這樣一位大詩人，為疾病所困，飲食生活又得不到保障，加上糖尿病的原因，經常出現饑餓的癥狀，盡管如此，杜甫仍以“我雖消渴甚，敢忘帝力勤”的胸懷，時時關心人民的饑寒交迫，企望天子們給百姓一個安定富足的社會環境。

糖尿病有很多并發癥,如心肌梗死、高血壓、肺結核、白內障、失聰、失明等。杜甫晚年的詩歌中,屢屢言及自己的病癥：如“肺病久衰翁”、“高秋疏肺氣”、“衰年肺病惟高枕”、從中可看出他晚年飽受肺病的折磨。此外，從杜甫在臨終前一年寫的“右臂偏枯關耳聾”，“老年花似霧中看”，以及記敘金篦刮眼等詩句來分析，都說明杜甫已因糖尿病并發了很嚴重的白內障、耳聾、中風、偏枯、足痿等癥。

故山多藥物，勝概憶桃源

杜甫在四川期間，是他最開心最快樂的日子。在當時的環境下，他已深知仕途無望，決心歸隱田。在友人的幫助下，杜甫在成都營建草堂，過了兩年多比較安定的生活。他經常吟著“故山多藥物，勝概憶桃源”的詩句，和家人一起快樂地耕作。“移船先主廟，洗藥浣花溪”正是杜甫在草堂生活的寫照。

杜甫精心洗藥、然后加工炮制，曬干后貼上標簽貯藏好，以便自服或外賣，還送親朋好友，不亦樂乎！

一分耕耘一分收獲，不久，藥材長勢喜人，舉目眺望：“藥條藥甲潤青青，色過棕亭入草亭。”杜甫完全陶醉在自己種植草藥的樂趣中了，藥圃成了他生活的重要部分，是他解憂、寫詩、醒酒的樂園。

拜讀杜甫種草藥的詩文，就像身臨其境，仿佛看到成都市郊杜甫的“草堂”里各種植物藥材在那里靜靜地吐露著芬芳……杜甫把它稱為“藥國”。

杜甫不僅對中草藥有很強的鑒別能力，還能將草藥的特性、姿態描寫得淋漓盡致。他寫決明是“雨中百草秋爛死，階下決明顏色鮮”；寫梔子是“紅取風霜實，青看雨露柯”。

杜甫這樣描繪丁香： “丁香體柔弱，亂結枝猶墊。細葉帶浮毛，疏花披素艷。深栽小齋后，庶使幽人占。晚隨蘭麝中，休懷粉身念?！边@更是以花擬人，整首詩描繪了一個令人肅然起敬的柔弱而堅強的植物，它知道自己將會粉身碎骨，但它從不過多去想。在那靜靜地吐露著芬芳，直到生命的終結。像它這么圣潔的花朵，只有品味高雅的“幽人”才懂得欣賞。

杜甫在寫這首詩中還有另一層含義，就是教我們怎么做人，丁香是一種柔弱的植物，但它身上也有堅強的特質。大家習慣以為雄壯的松樹柏樹歲寒而知后凋，沒注意到柔弱的丁香也有這種堅強的特性，強調弱者的力量。

從這些花草樹木中能夠品味出做人的至高境界，這也是杜甫喜愛草堂的樂趣所在。

智斗邪方，“曲”解中藥

在民間還流傳著一個杜甫智斗邪方，“曲”解四味中藥的故事：

唐代大歷年間，年已五十余歲的杜甫從四川舉家東下，輾轉到了湖北沙頭鎮，開了個“百草堂”藥鋪，聊以糊口。由于杜甫為人和藹可親，經營的藥物又貨真價實，本人還兼通醫術，老百姓都信任“百草堂”，因此，每天到他這里抓中藥的人絡繹不絕，“百草堂”越來越紅火。

這可得罪了當地幾家地主老財，因為他們開的藥店越來越冷落蕭條，直至無人光顧。于是，幾家地主老財想出一計謀，要抵毀杜甫的名聲，使他的“百草堂”開不下去。

在當地有一個節度史叫衛佰玉，財主們打算用衛佰玉的權勢把“百草堂”除掉。他們用銀兩收買了節度使衛佰玉衙門的一個書吏。

第二天，書吏果然在衛佰玉節度使面前挑撥開了：“老爺，杜甫開了個中藥店，自夸天下諸藥類最全，還自以為是才學高深，會寫詩，連您老人家都瞧不起呢!”

衛佰玉一聽火冒三丈，罵道：“好一個杜老倌，我倒要試試你的智謀!”

于是，他讓家人遞過筆來，揮筆開了一付“行運早，行運遲，正行運，不行運”的邪藥方，遞給書吏說：“快去，送到百草堂，立即把藥抓齊，否則對他不客氣。”

那書吏趾高氣揚地拿著藥方來到“百草堂”，大搖大擺走進藥房，將衛佰玉筆寫的邪方往柜臺上一甩：“喂，這是衛大人要的藥，快照上面寫的抓齊抓全，少一味就砸你們的招牌!” “百草堂”里的伙計一看，愣住了：天下哪有這四味中藥!純屬刁難人，無理取鬧!

這時，杜甫正好從后堂出來，看看那個邪藥方，手捋胡須，輕輕冷笑說：“好，我給他抓”。杜甫略加思索取了一片蘿卜干，一片生姜芽，一粒新鮮李子，一棵干僵桃交給差人。書吏接過藥叫嚷道：“這不是老爺要的藥，你弄錯了！”杜甫不慌不忙地駁斥道：“蘿卜干即干羅之意，甘羅十二當宰相，這不是行運早嗎？生姜芽是姜子牙之意，子牙八十三歲遇文王，這可算是行運遲嘛！紅皮李子酸中帶甜，時下正是市場上的熱門貨，可以說是正行運吧！這隔年的桃子，已不是新鮮貨，沒人愛吃，只能做藥，這自然是不行運了。”書吏聽了杜甫的話，連連點頭稱是。他回去告訴衛伯玉。衛伯玉哭笑不得，只得作罷。那些財主對杜甫的“百草堂”藥店更是沒法可施了，從此，“百草堂”藥店越辦越紅火。

詩體“病歷”傳千秋

篇9

詩歌難教，這是一線語文教師的共識。詩歌教學，難就難在“詩無達詁”，見仁見智；難就難在當講者多，而課時卻少；難就難在一旦真的講透徹，詩意也蕩然無存了。因此，如何在理論和實踐的結合點上解決詩歌教學這一難題，值得深思。

我的想法是，把“寫意”作為詩歌教學的一個重要原則。

“寫意”教法的創想，是由中國畫的“寫意”技法取得靈感?！皩懸?，中國畫中屬于縱放一類的畫法，與‘工筆’對稱。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作品的意境，故名?！?《辭海?藝術分冊》，(1980年版)《上海辭書出版社》把國畫的寫意技法遷移到詩歌教學上來，意思是從詩的藝術特性出發，以教師的個性化解讀為前提，抓住一首詩中牽一發而動全身的關節點作為教學著眼之“意”，從詩的神韻，從意境的向度，去發掘它內在的意蘊，整體上把握它所傳遞的精神信息。

按照寫意的原則進行詩歌教學，不必像鑒賞“工筆畫”那樣，為追求外在形體上的惟妙惟肖，去逐字逐句評判它的短長；一切機械的、繁瑣的、貌似嚴謹科學的方法，都無法兼容于“寫意”的內蘊，相反，只會損害它、敗壞它?！皩懸狻?，應是一個教學的著眼點，著力點。

(二)

“寫意”作為詩歌教學的一個重要原則，其具體內涵有三：即“求整”“尚簡”“主意”。

“求整”，即從作品的整體去把握，切忌教得支離破碎。內容決定形式，性質規定方法。在詩歌教學中借鑒“寫意”原則，說到底是由詩歌本身的特質決定的。

與其他文學作品相比，詩歌表現情感的特點是借助意象與意境。詩的意境往往籠罩與滲透全篇，形成和諧的整體。不少現代詩歌中，意象密集，聚合，疊加，成為意象群貫穿全篇。這一特殊的藝術現象，規定了詩歌教學尤其要立足全篇，確保整體性和寫意性。如果僅僅糾纏于某個局部，一鱗半爪，只見樹木不見森林，不僅無從領略詩的神韻和精髓，還會適得其反。艾青寫《大堰河――我的保姆》，贊美大堰河時為什么用“紫色”修飾“靈魂”呢?如果不從整體出發，一般意義的紫色是浪漫之色，在此顯然很難說通。但如果著眼于全篇，把握了字里行間不斷流淌的濃濃的親情，你就能深刻體味那“紫色的靈魂”的涵義。它既有“高貴”“崇敬”的寄意，又有“悲慘”“苦難”的哀憫。一個至善至美的靈魂遭受厄運，才能那樣震撼人的心靈。再如《天凈沙?秋思》，如果不首先把握住“枯藤老樹昏鴉，古道西風度馬，夕陽西下”這些意象群所營造出的整體氛圍，所構建的整體意境，怎么理解夾雜在其中的“小橋流水人家”這三個意象呢?可見，求整不僅能更好地把握詩的神韻，而且有利于解決局部的難點。

“尚簡”，即抽出最關緊要最精髓的內容，高屋建瓴地重錘緊敲，讓沉重的音響抵達人心。要大膽取舍，切忌面面俱到。“尚簡”不是“茍簡”，它是為了花朵更顯婀娜多姿而刈除那些冗葉繁枝。尚簡，不是簡單，不是單薄，是以簡馭繁，以一當十，是簡練，是所謂“片言而居要”。簡練，是詩的藝術所要求的，也是詩歌教學所要求的。

詩的教學，不必都是按部就班，從作者介紹、寫作背景、字句分析，到歸納主旨；對修辭繁復的詩歌要敢于撮其精要，不必言必修辭，上成修辭課；對篇幅較長的詩，教師一定更要有“尚簡”的勇氣和眼光。像戴望舒的(雨巷)，最緊要處只有一節：“像夢中飄過／一枝丁香的，／我身旁飄過這女郎；／她靜默地遠了，遠了，／到了頹圮的籬墻，／走盡這雨巷?！苯處熤恍杈o緊抓住這一節不放，引導學生體味這個水中月、霧中花般的意象，從而聯想到自身久久縈懷并追尋的東西。其他段落只需朗讀，學生自會了然于心。

“主意”，即以探求詩的“意蘊”為主，切忌停留在文字表層，淺嘗輒止。詩歌的欣賞與音樂的欣賞有某種相似之處。音樂不能須眉畢現地具體反映生活，它所能表現的僅是人的某種情緒與情感，至于欣賞者從中領略了“田園”“命運”“高山流水”“翠堤春曉”之類的畫意，那是借助想象探求旋律色彩的結果。詩雖然不完全如此，它的文字符號確指了某些具體的形象，但是，由于詩的高度精練的形式與旨在把握內在生命的要求，它的確定性還是極有限度的，故歷來有“詩無達詁”之說，人稱詩歌語言是最彈性化的語言，也是說它不像散文語言那樣具有確指性，而是更多地帶有暗示性與導向性。它的語義通常是模糊的，意象通常是朦朧的，而這樣，更加提供了深解與多解的條件，擴充了讀者自行創造的空間。讀詩教詩，確實有點像欣賞音樂一樣，更多的要憑借直覺：從其飄忽的文字語義與極具色彩的情緒氛圍中，去體驗其旨趣；或者超越它的現實敘述，追尋它文字背后的深層內涵。這就是說，詩不能教得太實，要重在捕捉它的情緒或追尋它的意蘊。

何謂詩的意蘊?“意蘊”不是“意思”，而是“意味”，它的涵蓋廣闊得多，是一種普泛的深度的人生體驗，是難以說盡的東西。所以，古今中外的很多文論家詩論家都把詩和哲學相提并論。宋人嚴羽在《滄浪詩話》中言：“論詩如論禪”。西班牙哲學家烏納穆諾在《生命的悲劇意識》一書中也認為“哲學的地位比較接近于詩”。雖然，哲學和詩歌兩者的思維方式和表達方式都截然相反，而所要達到的目標則完全一致：都是超越個體、局部，從整體上把握生命、世界乃至宇宙，追尋它們的本原。

詩，我指的是那些真正的詩，它們幾乎都能達到這樣的哲學的境界。所謂“詩意蘊藉”，說的大概就是這個意思?！皩懸狻钡亟淘姼瑁褪且I學生把解讀的重點放在領略蘊藉的詩意上來。例如，顧城的《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明?！痹妼懥恕啊敝姓淮瞬桓食翜S、執著追求真理的精神風貌。若只是到此為止，僅僅是讀懂了文字的表層，還讀得太實。它更深層的詩意，在于超越地域和國別，超越時間和空間，為所有黑暗年代里的精神追求者畫像，甚至是給漫漫長途中探索宇宙尋求真理的整個人類畫像。我相信這才是詩人顧城對生命本質的整體把握，這首詩就因了這樣的哲學意味而獲得永久的生命。同樣，成千上百年來流傳至今的那么多古典詩詞之所以能打動21世紀的我們，也是因為它們傳達了人類某種共同的情感情緒或心理。聯想到魯迅的散文詩《風箏》?？此埔粋€淺顯易懂的故事，其實不然。作者在詩的結尾所流露的那種深深的惆悵，豈止是對一件往事的懊悔和內疚，它傳述了一種普世性的人類情感：知道懺悔了卻又無從補償的無盡悲哀，從哲理性的高度賦予它以深邃的涵義。

所謂“主意”，就要求教師以自己的透徹之悟，去撥弄激活學生的“悟性”，寫意地教，就得教在這樣的地方。

(三)

有必要指出，“寫意”只是詩歌教學的重要原則，這個原則具體運用到操作層面上，關鍵是教師要有慧眼，能找準一首詩中“牽一發而動全身”的關節點不放，這個關節點猶如一把鑰匙，讓你順利開啟進入它的門戶，并迅速登抵堂奧。當然，一把鑰匙開一把鎖，用什么樣的

鑰匙，需要視教材內容，“因勢賦形”，因詩而異。

有的詩歌，寫作背景就是它的關節點，關乎詩歌的整體解讀，教師就得牢牢抓住它講清講透。比如李白的《早發白帝城》，整首詩是寫景，也是抒情，詩中所描寫的色彩、景物、節奏，都是明麗、開朗和歡快的，如果不了解詩人寫作這首詩時的具體處境，就會膚淺地把它當做一首普通的描寫三峽風景的詩歌來讀，而不能充分領會詩中那種輕捷歡快的節奏韻致和由這種節奏韻致所傳達出來的濤人無限欣喜的心情，那么這首詩最精妙高超之處就體味不出來，這就必須講清寫作背景。還有一種背景是時代背景，它有時對于鑒賞一首詩也關系十分重大，應當講。例如唐代王翰著名的《涼州詞》，“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥疆場君莫笑，古來征戰幾人回?”語言通俗，沒什么難解之處，甚至無可解說。若不將王翰生活的盛唐時期，當時那種國力強盛，人民精神昂揚，許多知識分子崇尚和向往軍功，以致歌頌從戎和獻身是普遍傾向的時代特征介紹清楚，這首詩的豪邁悲壯的氣概不僅不能領略，相反，還可能被理解成“悲傷”“沉痛”甚至戲謔。流沙河的《哄小兒》：“爸爸變了棚中牛，／今日又變家中馬，／笑跪床上四蹄爬，／乖乖兒，快來騎馬馬!／／……莫要跑到門外去，／去到門外有人罵。／只怪爸爸連累你，／乖乖兒，快用鞭子打?！辈粚W生說說的背景，學生難以讀懂這個父子嬉戲場景背后的血淚，所以不加點示不行。我每每教《再別康橋》，必得介紹徐志摩在劍橋讀書時和林徽因相遇并頻繁交往的史實，介紹1928年徐寫這首詩的時候，林徽因梁思成正在旅歐度蜜月的背景資料。因為這對解讀詩歌實在重要。在徐志摩的經歷中，真正能叫他永志不忘的不是康橋的岸柳、碧波和夕陽，而是曾經和林徽因一起在此度過的浪漫時光。所以，看見岸柳，他想到的是正做別人新娘的徽因；撐一支長篙，是去尋找當年記憶中的夢境。正是這些私密性的情感才使徐志摩沒有告訴任何朋友，悄悄地來又悄悄地走，算是只有他自己知道的對一段美好感情的告別和哀悼。唯有這樣解讀，這首詩的憂傷才真像一曲洞簫，低緩，哀傷，不絕如縷。

有的詩，用典就是它的關節點，只要抓住典故，就綱舉目張。詩歌中用典是極常見的，遵循寫意原則絕不是遇典必講。蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》中赤壁之戰的史實，高中生幾乎沒有不知道的，加上有直接抒情的句子，點到即可，不必細講；杜甫《蜀相》中諸葛亮的政治才干和赤膽忠心也不必展開講；唯獨辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》，那如鯁在喉不吐不快而又不能明說的種種矛盾復雜的心情全托付給了那幾個典故，這些典故用得天造地設，它們所起到的作用，在思想感情上的容量，真頂得上千言萬語。這幾個典故講解清楚了，尤其是把“廉頗老矣尚能飯否”講透講精彩，詩人的形象就飽滿地站立起來，課就成功了。

有的詩，詩中的物象或者說名物就是解讀關節點，抓住它，對于領會一首詩的意蘊并正確地評價它的價值，可以起到很重要的作用。例如《詩經?苯苡》這是一首優美的民歌，詩里歌唱的是婦女們采摘苯苡時的情景和歡樂的心情。這樣來理解這首詩，可以說大體上把握到它的內容和情致了。但如果讓學生了解到苯苡是一種什么樣的植物，就會對這首詩的理解深入一步。苯苡，余冠英先生據《毛詩》注為：“植物名，就是車前，古人相信它的種子可以治婦人不孕。”聞一多先生也是這樣解釋的，他據古代有夏禹的母親吞食苯苡而生禹的傳說以及古籍中關于有苯苡“宜子”功能的記載，將婦女采摘苯苡和婦女生子的欲望聯系起來，說這是“何等驚心動魄的原始女性的呼聲”?？梢姡@個植物的特點就非講不可，這樣一講，婦女們為什么要采摘它，采摘時為什么那樣充滿喜悅，就十分清楚，這首詩就讀深了。

有的詩，語言淺近，詩人的情感節奏卻非常鮮明。這時候，通過朗讀把握詩的內在情感韻律，就是最“寫意”的方法。上海的新教材里選了郭沫若的《天狗》，有的教師就讓學生走出教室，到校園里，找一處高的地方，放開嗓子大聲讀，讀他半小時，那種破壞舊世界，創造新世界的五四時代的精、氣、神就能夠體會到了，這首詩還需要講嗎?我自己教《假如優美的文字離我們而去》，詩比較長，備課時發現，這首詩的情感河流隨內容的展開，時而激越時而深沉，時而憤怒時而舒緩，就像一部交響樂充滿了變化，于是就以朗讀為抓手，以讀帶動體驗，費時不多，效果倒不錯。徐志摩的名詩《沙揚娜拉?贈日本女郎)：“最是那一低頭的溫柔，／像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，／道一聲珍重，道一聲珍重，／那一聲珍重里有蜜甜的憂愁―口／沙揚娜拉!”寫的是生活中的一個瞬間，一滴感受，但讀來蒙上心頭的，竟是濃重的、揮之不去、難以言表的那種人生況味。這種近乎神奇的效應，究竟是得力于文字的語義，還是得力于那音樂般的旋律，很難判辨清楚。只要讓學生讀出它的韻律和節奏，這首詩也不用教。同樣，教李清照的《聲聲慢》，只需把寫作背景輕輕一點，然后以反復的朗讀帶動學生的情感體驗，我相信那開頭的七個疊詞就能攫住人心，讓你情不自禁地跟隨詞人走進她孤苦無依的悲情世界里。

有的詩，找一個或數個相同題材的參照物比較著教，能凸顯詩人的不同氣質和個性，也是舉重若輕的教法。比如，同樣表現愁，李白、李煜、李清照風格迥異?！鞍装l三千丈，緣愁似個長?！薄拔寤R，千金裘，呼兒將出換美酒，與兒同銷萬古愁?！薄拔壹某钚呐c明月，隨風直到夜郎西?！薄俺榈稊嗨?，舉杯澆愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟?！痹谶@些詩里，我們不僅能感受到李白內心強烈的、不可壓抑的愁緒，而且還能感受到詩人闊大的胸襟和豪放的氣質，從中得到一種美感?！拔嗤└婕氂?，到黃昏，點點滴滴?！薄爸豢蛛p溪蚱蜢舟，載不動許多愁?！崩钋逭盏某钅敲蠢p綿，那么沉重，那么難以排解，又帶有明顯的女性氣息。李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，盡管風格也相當婉約，但他畢竟曾是一國之主，表現的又是亡國之恨，因而多少還呈現出江水東流的大氣。這樣教，不也是高明的“寫意”嗎?

還有一類詩，詩中本來就有膾炙人口的千古名句，是現成的“牽一發動全身”的關節點，抓住這一句重錘敲打，其他內容便迎刃而解。

再有些詩，留給讀者的空白特別多，教師可不講，留出大塊的時間讓學生沉思默想，感悟體驗，寫出想象的美文來。

篇10

關鍵詞：英美文學；翻轉課堂；教師；學生

作為一種新穎的教學模式，翻轉課堂源自于一位美國大學教授，他運用這種模式并取得了優異的成績。后來美國中小學開始使用，并漸漸傳入我國。翻轉課堂就是把課堂真正還給學生，充分發揮學生的主導地位。學生是課堂的主人，在交流思考和不斷提問中掌握知識，有效學習。

早春時節，萬物復蘇，一聲春雷喚醒了大地。在一個春雨淅瀝的周二上午，筆者走進了英美文學的課堂，并戲稱此時的白天猶如翻轉過來的黑夜一般，本節課將嘗試翻轉課堂的教學模式。學生一個個情緒高漲，早早做好了準備。一周前他們就開始觀看由教師所錄制的學習視頻，學習內容為美國詩歌之父――菲利普?弗瑞諾的代表作《野金銀花》。視頻中標準的發音以及流暢的朗讀是必需的，同時也體現出教師自身的專業素質以及文學功底。視頻伴隨著PPT一起出示，既簡潔明了，又充實生動。學生能夠反復觀看，課前也分組對詩歌進行了討論學習，并整理好了反饋問題以便課上向老師提問。根據這首詩，學生總共提出了這樣幾個問題，即詩人通過對野金銀花的描寫從而聯想到自己，那么詩人對大自然和生命的態度是什么？作者創作這首詩歌時，經歷了什么，才會寫出如此感嘆人生的詩歌？萬千世界，大自然萬事萬物，那么多的生物，作者為什么偏偏選了金銀花或者野金銀花這個植物來抒發他的人生態度和情感？詩人是怎樣描寫野金銀花的？在寫法上有什么特點？本詩的押韻、韻律、詩體形式等？這些問題提得很有價值，足以體現學生的智慧與努力。

從這堂課中，學生認識了菲利普?弗瑞諾這位托物言志的詩人，了解了他積極向上的人生態度，珍惜眼下時光，過一個有意義的人生。學生更加體會到時間就是生命。這樣一比較，弗瑞諾與我國很多偉大的詩人所抒發的情感有異曲同工之妙。他們之所以如此，必定是經歷了常人沒有經歷過的事。從這堂課中，學生還知道了詩人曾經被英軍在海上俘虜了六個星期，沒有人知道詩人這六周經歷了什么，受過怎樣的磨難，這是常人無法想象的。這種經歷才會促使他寫下萬古流芳的詩作，并被冠以“美國革命詩人”的頭銜。至于詩人為什么選了野金銀花這個植物，其實只是一個巧合。詩人喜歡旅游，當時他來到南加州，突然看到一種花，覺得它與眾不同，于是就寫下了這首詩。任課教師一邊走到地圖旁一邊進行解惑。待困難全部解決完時，這節課已經到達了尾聲。最后，教師帶領全班將整節課內容梳理和鞏固。

與傳統課堂相比，翻轉課堂做到了預習與新授相結合，提高學生的學習效率。在學習交流的過程中，學生利用有效的時間，根據教師所呈現的學習重點，進行思考與交流，全面活躍自己的大腦，并在討論交流中針對難點向教師進行提問。在學習的吸收過程中，也就是整個翻轉課堂最關鍵的時候，學生將自己的疑問整合，在課堂中直接向教師提問，尋求答案。教師有針對性地進行講解。講解中，教師讓學生進行二次思考，便于記憶與理解，對學生已會的內容一帶而過。這樣既節省了時間，又對要學習的重點了然于胸，有利于學生的消化和吸收。在學習的總結過程中，教師利用幾分鐘，對所學內容進行簡短總結。更直接地將學生所要把握的知識呈現給學生，引領學生進行回顧，加強學習效果。

首先，翻轉課堂充分發揮了學生學習的自主性，使其成為學習的主人。其次，課堂時間有限，這種學習模式能有效利用時間，組織有效的教學。第三，傳統的課堂由教師來主導，學生泛泛地聽，教師無針對性地講解。而翻轉課堂能針對性對學生不理解的地方進行梳通，幫助學生學習。第四，課堂中能做到每位學生都參與進來，開動腦筋，在教師的引領下共同學習，全面發展。最后，由于課堂主要由學生主導，這就對教師提出了挑戰。不僅是英語語言上的挑戰，課堂中各種不同的問題或是突發的聯想，也是對教師臨場應變能力的檢驗。這樣能使學習過程具有一定的創造性，極大地激發學生的學習興趣。

總之，翻轉課堂這種新型的教學模式在諸多方面提高了學生的學習效率，打破了原來墨守成規的沉悶的學習方式，開創了新的學習形式。在課堂中，教師成為真正的疏通者、引導者和指導者，幫助學生進行學習；學生也不再只是單純的“旁聽者”，成為真正的主導者、開發者和創造者。

參考文獻：

[1][美]喬納森?伯格曼，亞倫?薩姆.翻轉課堂與慕課教學：一場正在到來的教育變革[M].北京：中國青年出版社，2015.

[2]陳玉琨，田愛麗.慕課與翻轉課堂導論[M].上海：華東師范大學出版社，2014.