宋詞愛情范文
時間:2023-04-10 06:10:12
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篇1
情趣美是由人對生命本來狀態的重新發現而引起的新鮮感受和相應的情感所形成的美感,比在功利現實中獲得的生命感受更能滿足人的精神需要和對自由的渴求。
宋代詞人既有對政治功名的追求,接受生命現實功利的一面,同時也未忽視理想無功利的一面,追求精神與自由本性的滿足。他們渴望擺脫現實負累,獲得身心自由,感受生命情趣美。宋詞因此也表現出豐富多彩的情趣美,包括自然情趣美、愛情情趣美、宴飲情趣美、日常情趣美等。筆者將闡述宋詞中的愛情情趣美。
一、宋詞愛情情趣美的表現
宋詞表現了男女愛情的各個方面,從相會的甜蜜到離別的痛苦,表現出愛情的美好。不僅如此,宋詞里的愛情往往不是單純的異性相吸或簡單的生理需要,而是充滿真摯動人的情感和志趣相投的意味,甚至伴隨著對生命自由本質的發現和體驗,展示生命帶給詞人的新鮮感受,表現了愛情所特有的情趣美。宋詞的愛情情趣美主要表現在以下幾方面:
(一)欣賞所愛之人表現出的情趣美
宋代詞人具有極高的審美水平,不僅善于發現自然與藝術的美,也善于發現女性的美。詞人經常以欣賞的眼光看待所愛的女子,以真摯動人的語言描寫她們的美,傳達出詞人的新鮮感受,感受到生活中的美,呈現出動人的情趣美。
宋詞愛情之作常以優美的語言描寫所愛女子的美貌,表現出情趣美。比如“玉肌瓊艷新妝飾”(柳永《惜春郎》“玉肌瓊艷新妝飾”),詞人仿佛從未見過如此美麗動人的肌膚,像玉一樣柔滑潔白,衣著打扮也新穎別致,讓詞人贊賞不已。詞人沉浸在對女子美貌的欣賞中,流露出深深的愛慕之情,也傳達出發現美好事物的新鮮感受和驚喜之情,呈現出動人的情趣美。再比如“初相見。朱粉不深勻。閑花淡淡春……細看諸處好,人人道,柳腰身”(張先《醉垂鞭》“雙蝶繡羅裙”),女子淡妝素雅,仿佛春意中開放的一朵小花,給人清新淡雅之美,腰身如細柳一樣柔婉曼妙,美不勝收。詞人以多情之心欣賞她與眾不同的美貌,以優美的語言和夸張的手法表現出帶給自己的審美享受,呈現出動人的情趣美。
宋詞愛情之作還經常以優美的語言描寫所愛女子的動人情態和美好品性,也呈現出情趣美。比如“小顰微笑盡妖嬈”(晏幾道《玉樓春》“瓊酥酒面風吹醒”),女子微微一笑,盡顯女性的嬌媚,美不勝收。詞人陶醉于她動人的情態中,感受到愛情的美好,也呈現出愛情的情趣美。再比如“障風映袖,盈盈笑語”(周邦彥《瑞龍吟》“章臺路”),少女揚起彩袖遮擋晨風,發出銀鈴般的笑語,表現出天真爛漫的情態。詞人被她美妙的情態所吸引,一見鐘情,開始了一段美麗的愛情。讀者也通過優美傳神的語言感受到少女的情態美,獲得極大的審美享受,感受到愛情中的情趣美。再比如“雅淡容儀,溫柔情性。偏伊賦得多風韻”(盧炳《踏莎行》“雅淡容儀”),女子妝容清淡雅致,性情溫柔,尤其所寫詩詞真摯動人,富于韻味,讓詞人尤為欣賞。讀者也感受到她的美好性情、出眾才華,和詞人深深的愛慕之情,表現出動人的情趣美。
(二)表達相思之情呈現出的情趣美
與中國大多數傳統文人一樣,宋代文人多執著追求功名,為求學求官被迫離開家鄉輾轉于各地。詞人一次次與所愛之人離別,從而寫下大量相思之作。這些詞作也多呈現出愛情情趣美。
宋詞相思之作之所以呈現出愛情情趣美,與其借景抒情的手法密不可分。詞人善于發現自然景物的獨特之處,將其與相思情感的特點聯系起來,通過對自然景物特征的描寫抒感。這種手法不僅充分表達出愛情的真摯動人,而且呈現出自然事物獨特的美,帶給讀者新鮮有趣的感受,情景結合,賦予愛情以新鮮的特質,從而呈現出情趣美。比如“東池始有荷新綠,尚小如錢。問何日藕、幾時蓮”(張先《系裙腰》“惜霜蟾照夜云天”),女主人公不直接抒發相思之情,而把目光投向剛剛長出荷葉的荷花,感慨荷葉還這么小,不知道什么時候才能開荷花,長蓮藕。這里運用雙關手法,表達對所愛之人的深切思念之情,不知何時才能和他長相廝守。詞人突出了荷花先長荷葉再長荷花和蓮藕的特征,呈現其自然生長過程,揭示了荷花獨特的美與生機,帶給讀者新鮮之感。尤其又將荷花這種特征與真摯動人的相思之情融合,使得荷花本身和所抒發的情感都具有了新鮮感,呈現出情趣美。再比如“紅酥肯放瓊苞碎。探著南枝開遍未。不知醞藉幾多香,但見包藏無限意”(李清照《玉樓春》“紅酥肯放瓊苞碎”),詞人被相思之愁攪擾,目光投向色澤滋潤含苞待放的紅梅。紅梅還未開放,花苞包裹花蕊,是梅花的自然屬性。詞人借此表達自己就如這花苞,內心充滿對丈夫的思念。詞人賦予梅花花苞新奇內涵,不僅抒發了詞人對丈夫的深情厚意,而且使梅花本身和所抒發的情感都具有了新鮮感,呈現出情趣美。
宋詞相思之作的愛情情趣美,也來源于以優美的語言對自然環境所作的描繪。其中的大量自然景物描寫并非都具有明顯的借景抒情意味,有時只作為抒情主人公的背景而存在,未籠罩上濃重的愁怨情調。這些自然景物多生機勃勃,優美動人,揭示了生命的美好本質,與真摯美好的相思之情融合,呈現出情趣美。比如“綺席凝塵,香閨掩霧。紅箋小字憑誰附。高樓目盡欲黃昏,梧桐葉上蕭蕭雨”(晏殊《踏莎行》“碧海無波”),女主人公思念所愛之人,獨上高樓望盡黃昏景色,聽盡了窗外雨打梧桐的聲音。詞人將真摯的相思之情與優美的黃昏景色相連,與雨打梧桐的聲響相連,呈現出自然景物的優美狀態與獨特的生機,與真摯動人的情感相融合,使描繪的場景充滿情趣美,并未完全被哀愁的情調所籠罩。再比如“臺榭綠陰濃,薰風細。燕子巢方就,盆池小,新荷蔽……石榴美艷,一撮紅綃比。窗外數修篁,寒相倚。有個關心處,難相見、空凝睇。”(杜安世《鶴沖天》“清明天氣”),女主人公生活在優美的自然環境里,暖風輕拂,綠樹成蔭,燕子新巢已筑成,小小的池塘長滿青青的荷葉,石榴花開正艷,加之窗外的幾竿修竹,畫出一幅春末夏初的園林美景,處處呈現出自然生命獨特的美和勃勃生機。雖然女主人公因為被相思所攪擾無心欣賞美景,但并不妨礙讀者感受自然生命獨特的美和勃勃生機,加之彌漫的真摯情感,使讀者感受到愛情的情趣美。
(三)描繪相聚場景表現出的情趣美
宋詞中的愛情之作多表現相思離別的愁苦,但也有一些表現了男女相聚的場景,充溢著幸福甜蜜的情調。在當代影視劇作品中,也表現了大量男女相聚的場面。相愛男女多用直接的語言和行動表達真摯的情意,比如互訴衷腸、親密的擁抱等,有些還通過強調生理需要的滿足來表明親密的關系。這些相聚場面只充斥著情感的直接宣泄,甚至是直接的生理需要,具有明顯的功利色彩。這樣的相聚場面雖然也表現出情感的真摯熱烈,但并未融入超越愛情的生命內涵,比如對生命本質的發現與體悟、對生命美好情態的發現,從而缺乏情趣美。宋詞這一類詞作往往表現出真摯動人的情趣美。
宋詞表現相聚場景時,很少以擁抱親吻或傾訴衷腸之類直接的語言行動表達真摯的情意,而是常常表現兩人游玩散步、賞月觀花、吟詩作賦的場景,不僅表現出真摯的情意,而且體現出兩人的情趣相投,傳達出對生命情趣和美好生活的共同體驗,呈現出動人的情趣美。比如“攜手看花深徑,扶肩待月斜廊”(賀鑄《西江月》“攜手看花深徑”),男女主人公在一起時并沒有過多的甜言蜜語和親密的動作。二人手拉手在幽深的小路上賞花,在曲折的長廊里等待月亮東升。可見二人有共同的情趣愛好,追求高雅情致。這些優美的場景和二人深摯的情意相融合,令讀者感受到自然的勃勃生機和愛情的美好,呈現出動人的情趣美。再比如“吟箋賦筆,猶記燕臺句。知誰伴、名園露飲,東城閑步”(周邦彥《瑞龍吟》“章臺路”),作者回憶和所愛之人在一起的場景。二人喜歡在幽雅的園林中飲酒,在東城悠然散步,共同體會生活的閑逸和生命的美好。尤其二人都喜好吟詩作賦,追求高雅的情致。他至今還記得所愛女子寫出的佳句。雖然沒有直接的傾訴和親密的動作,但仍能感受到二人真摯的情意。他們有共同的情趣追求,一起享受生命的美好,令讀者也感受到愛情的情趣美。
宋詞有些表現相聚場景的作品并未涉及男女主人公的志趣相投,而是重在表現兩人在一起時的柔情蜜意。和當代影視劇作品不同,宋詞中的柔情蜜意往往不通過直接的傾訴和親密動作來表現,而是通過男女主人公充滿情趣的語言動作和對環境氛圍的渲染傳達,呈現出動人的情趣美。比如“并刀如水,吳鹽勝雪,纖手破新橙。錦幄初溫,獸香不斷,相對坐調笙”(周邦彥《少年游》“并刀如水”),女主人公用纖纖玉手剝開橙子和男主人公一起享用。女子坐在男子對面調弄樂器,準備彈奏一曲。房內的煙香裊裊和逐漸變熱的溫度,進一步渲染了二人的柔情蜜意。雖然沒有直接的傾訴和親密動作,但也生動表達出真摯的感情。充滿情意的動作、優美的形象、浪漫的氛圍與真摯的情感相融合,表現出動人的愛情情趣美。再比如“走來窗下笑相扶。愛道畫眉深淺、入時無。弄筆偎人久,描花試手初。等閑妨了繡功夫。笑問雙鴛鴦字、怎生書”(歐陽修《南歌子》“鳳髻金泥帶”),寫夫妻間充滿情趣美的日常生活場景。裝扮美麗的妻子對鏡仔細端詳,笑著撒嬌問丈夫自己的眉毛畫得是否合時。她依偎在丈夫身上,試著描畫刺繡花樣,笑著問應該怎樣寫鴛鴦兩個字。這里也未過多涉及直接的傾訴和親密的動作,只呈現妻子對丈夫撒嬌的動人情態和充滿情趣的語言,不僅表現出兩人的真摯情意,也令讀者感受到愛情的情趣美。
二、宋詞愛情情趣美對當代大學生的教育意義
宋詞中的愛情之作無論描寫所愛女子的美,還是表現相思相聚,都多具動人的情趣美,使讀者感受到除了生理需要、語言傾訴、親密動作之外的愛情審美內涵,豐富了對愛情和生命的認識。宋詞的愛情情趣美對當代人尤其大學生具有重要的教育意義。
(一)有利于當代大學生樹立正確的愛情觀
宋詞愛情情趣美有利于培養當代大學生重情輕利的愛情觀。愛情純潔無暇,不應被功利思想污染而失去美好的本質。愛情只有純潔無瑕才能帶給人生命中最美好的感受,為幸福人生奠定基礎。部分大學生受封建思想和不良社會風氣影響,形成了錯誤的愛情觀念。由于受“門當戶對”的封建思想影響,有些大學生選擇戀愛對象時不以感情因素為標準,而是把雙方是否家世相當、兩人經濟收入如何作為首要考量標準。由于受拜金主義等不良社會風氣影響,有些大學生選擇戀愛對象時不考慮是否有感情,只看對方的經濟基礎,認為只要物質欲望得到滿足就會幸福。甚至有些大學生為滿足生理需要談戀愛,更是把感情拋到腦后。這些錯誤的愛情觀念不利于當代大學生身心健康發展,也會影響一生的幸福。
宋詞愛情詞作呈現出動人的情趣美,展示了愛情的美好,尤其揭示了感情的重要。宋詞中的愛情以情投意合為基礎,不受功利思想污染,所以才真摯動人,引起不同時代讀者的共鳴。其中的愛情情趣美更是以真摯的感情為基礎。無論欣賞對方的才貌、性情,還是彼此志趣相投,都融入了雙方真摯的感情,充滿愛意。如果只是單純欣賞、志趣相投,不帶任何感彩,也無法形成情趣美。通過感受宋詞愛情情趣美,能使當代大學生認識到感情是愛情的基礎,若要愛情充滿情趣,更離不開真摯的感情。以此為基礎,有利于提升當代大學生對愛情的認識水平,重視感情在愛情中的作用,最大限度避免功利思想的影響,使他們感受到愛情的美好,為一生的幸福奠定基礎。
(二)有利于當代大學生樹立正確的婚姻觀
宋詞愛情情趣美還有利于當代大學生樹立正確的婚姻觀。愛情充滿情趣美,婚姻也應該有情趣美,富于生機,成為美好生命的一部分。部分當代人認為婚姻和愛情不一樣,本質就是平淡與無味,夫妻不需要在婚姻中營造情趣,感受生命的美好。因此他們只關注彼此的物質和生理需求,極少顧及精神需要,使得婚姻枯燥乏味,缺乏應有的生機和情趣,也無法感受到生命的美好本質。另外,由于生活節奏快,工作壓力大,追逐無盡的欲望,當代人幾乎把全部精力放在工作上,忽視了婚姻的經營。很多夫妻極少與配偶進行情感交流,也沒有共同的興趣愛好,令婚姻毫無情趣可言,感受不到婚姻應有的美好。長此以往,夫妻間必定產生隔膜,甚至走到離婚的地步。
大學生即將走上工作崗位,建立家庭。但由于思想不成熟,受到以上錯誤觀念的影響,他們往往無法樹立正確的婚姻觀。部分大學生也認為婚姻只與物質有關,枯燥平淡,意識不到情趣在婚姻中的重要性。宋詞的愛情之作呈現出動人的情趣。這些情趣不僅存在于戀愛時期,也存在于婚姻之中。這些詞作里,夫妻往往具有共同的興趣愛好,比如吟詩作賦、賞花觀月、品茶玩石等。他們一起發現婚姻的情趣,交流情感,感受生命的美好,從而增進感情,提高婚姻質量。宋詞里的婚姻情趣不僅來自共同的興趣愛好,也來自夫妻對生活中美好事物的自覺發現與感受。這些情趣美避免了婚姻的平淡與無味,也能消解工作與物質欲望對婚姻的侵蝕,提高婚姻質量,并使婚姻成為人們獲得生命美好感受的重要來源。因此,通過感受宋詞的愛情情趣美,能使當代大學生全面認識婚姻的本質,意識到情趣對婚姻的重要性,從而樹立正確的婚姻觀,為以后婚姻幸福奠定基礎。
(基金項目:本文系云南省教育廳2014年科學研究基金項目課題“回歸大學生審美教育的宋詞鑒賞研究”,項目編號:[2014C125Y]。)
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篇2
關鍵詞 宋詞 鳥意象 文化意蘊
中圖分類號:I207.23 文獻標識碼:A
1宋詞中鳥意象的呈現形式
翻開宋詞,我們的感覺不僅是意象疊出,更是形式多樣,手法各異。創作主體通過發揮主觀能動性與創造性,分別從形態、色彩、視覺等不同角度對鳥意象加以描繪,使其呈現出不同形式。
1.1自然之鳥
鴻雁南飛,燕子春歸,任何自然中禽鳥的活動在詞人的情感世界也會蕩起層層漣漪。陸游《烏夜啼》:“繡屏驚段瀟湘夢,花外一聲鶯。”深閨獨處,惱人的黃英啼叫聲驚醒了作者思念愛人的瀟湘夢,從而引出深深的幽怨與千萬縷悵恨。再如賀鑄《夜搗衣》詞:“馬上少年今健否,過瓜時見雁南飛。”看到雁已歸來想到人仍未歸,心中的萬般牽掛與懷念被大雁掠過的浮影牽動,久久不能平息。
1.2圖案之鳥
近代國學大師王國維先生云:“一切景語皆情語。”借景抒情、寓情于景,凡事進入眼中的一切物相對情感飽滿的詩人而言都可以引發創作靈感,細致到衣著、飾物上的鳥類圖案。溫庭筠的《菩薩蠻》:“新帖繡羅襦,雙雙金鷓鴣。”以婉麗綺靡的風格體現出花間派特有的意境美。著力描寫對鏡簪花看見羅襖上新帖的成雙成對的金鷓鴣,觸動心中的孤獨之感,由衣上貼金來刻劃細節,悲愁深隱其中。《南歌子》:“手里金鸚鵡,胸前繡鳳凰。”以女子的口氣,寫少年手里拿金鸚鵡,胸前繡金鳳凰,以實鳥寫繡鳥,已景傳情,以境制勝,把情感賦予景物之上,達到“一切景語皆情語”,符合古代美學對意境的追求。
1.3典故中的鳥類意象
子曰:“書不盡言,言不盡意。”“言不盡意”是我國古典文學最具獨特的美感所在,可見典故對于詩詞的神秘魅力具有不可忽視的作用。歐陽修《采桑子》:“歸來恰似遼東鶴,城郭人民,觸目皆新,誰識當年舊主人?”中,“遼東鶴”一語出自晉代陶淵明《搜神后記》卷一:“丁令威,本遼東人,學道于虛靈山后化鶴歸遼。”后來用來表示懷著思戀家鄉的心情久別重歸,慨嘆故鄉依舊而人遷很大。此詞抒寫了詞人二十年來的人生感慨。張耒《風流子》中“空恨碧云離合,青鳥浮沉。”“青鳥”一詞借用“青鳥傳書”的典故寫分手后的戀人牽腸掛肚。“青鳥浮沉”指時時佳音無鳧,難寄愁思,細膩深婉。
2宋詞中鳥意象的文化意蘊
頻頻出現于宋詞中的鳥意象,不僅增添了語言上的美感和魅力,更是表達出了詞人難以表現的情感。久而久之,不同種類的鳥意象被賦予了不同的情感類型,承載了特定的文化內涵。
2.1寄托孤獨意識
自從人的主體意識、存在意識和生命意識覺醒以來,孤獨就伴隨著人類。孤獨是文人常有的心理狀態,代表著一種精神追求,也符合了我國古代文學以悲為美的抒情模式。史達祖《雙雙燕》是表達孤獨意識的典型,“飄然袂拂花梢,翠尾分開紅影。芳徑,芹泥雨潤,愛貼地爭飛,競夸清俊。”本詞借成雙成對的燕子書寫閑愁閨怨,詞人以白描的手法,描繪春社過后,燕子歸來,成雙成對戲弄春光,過著歡樂愉快的生活,反襯創作主體的無限孤獨。再如蔣捷《虞美人?聽雨》:“壯年聽雨客舟中,江闊云低,斷雁叫西風。”蒙蒙細雨,茫茫江面,西風中孤雁陣陣哀鳴,將詞人四方漂流、孤苦無依的憂愁渲染至極,表現出了悲劇性的詩意美。
2.2抒發思鄉之情
歷史上的宋朝,無論北宋還是南宋都未能避免少數民族的侵犯,政治上的動蕩對于文化有較大的映射作用,邊塞鴻雁作為候鳥的一種,漂泊不定的行蹤和催人腸斷的哀鳴往往能使征人們產生無限慨嘆。范仲淹《漁家傲?秋思》:“塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意。”此詩作于范仲淹守邊期間,詩人看到南歸的大雁毫不停留地飛去了衡陽頓時百感交集,心生無限悲涼之感,思念起萬里之外的家鄉。秦觀《踏莎行》中,“可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮”。 桃源無覓,又遠離家鄉,獨自謫居在凄涼的驛館里,日落時分杜鵑的啼叫更加勾起詩人的愁思,觸動了他一腔身世凄涼之感。
2.3向往美好愛情
升華愛情理想的禽鳥意象自然以鴛鴦最為典型。“鴛鴦從小自相雙,若不多情頭不白。”(張仙《木蘭花》)這是用鴛鴦表現相守到老的愛情。又有象征情人兩愛相約,情深意長的鴛鴦。如張孝祥《浣溪沙》:“豆蔻枝頭雙蛺蝶,芙蓉花下兩鴛鴦。”更有悼念亡妻的雙鴛鴦,如賀鑄《鷓鴣天》:“梧桐半死清霜后,白頭鴛鴦失伴飛。”鴛鴦雌雄相得,用情專一,被人們冠以“愛情鳥”的美譽。以鴛鴦分離喻夫妻死別,表達了對妻子的深切思念,堪稱絕佳。愛情鳥意象對詞人各種情愛的展示使宋代的戀情詞或多或少籠罩上了一層傷感色彩,具有很強的藝術感染力和獨特的審美品格。
篇3
關鍵詞:柳永;宋詞革新;慢詞與詞調;審美情趣
柳永是開一代詞風的宋詞名家,他是北宋詞壇上第一個卓有建樹的詞人。唐五代以來的文人詞到了柳永那個時代,已經走向了一條艱難的窘迫小路。詞壇上小令占據著主導地位,題材僵硬,思想感情有待于深化,表現手法也有待于創新,形式、題制、語言等等都有待于豐富和完善。而就是柳永,通過對慢詞的探索創造,突破了此類種種詬病,為宋詞注入了新鮮的血液,使宋詞得到了高度的發展。柳永對宋詞的革新是多方面的,其影響也是巨大的。
1、慢詞的發展和詞調的豐富
如果說蘇軾通過“以詩為詞”的途徑,建立了豪邁詞風,從而使作為“艷科”的詞提高了文學地位,并與傳統文學并駕齊驅。那么,柳永則通過“以賦為詞”的方式,使慢詞得了到長足的發展。整個唐五代時期,詞的體式以小令為主,慢詞總共不過十多首。柳永生活的那個年代,慢詞只在市井藝人口中傳唱,柳永勇于摒棄傳統的偏見,大量創作慢詞、填寫慢詞。有數據統計,柳永一人就創作了慢詞87調125首。柳永大力創作慢詞從根本上改變了唐五代以來小令一統天下的格局,使慢詞與小令兩種體式平分秋色,起頭并進。
慢詞擴大了篇幅體制,也相應地擴充了詞的內容含量,增強了詞的表現能力。玩賞冶游、都市風光、歌姬情感、詠史懷古、羈旅行役,在柳永處皆可入詞。將自身真實的情感,真實的人生融入詞中,詞的題材著實得到了大大的拓展。
兩宋詞壇上,柳永是創用詞調最多的詞人。他現存213首詞,用了133種詞調。在宋代所用八百八十多個詞調中,有一百多調是柳永首創或首次使用。可以說,宋詞流經柳永之手,體制基本完備了。令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令,日益豐富。形式體制的完備,為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。如果沒有柳永對慢詞的探索創造,后來的蘇軾、辛棄疾等人或許只能在小令世界里左沖右突,而難以創造出像《水調歌頭》、《念奴嬌·赤壁懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》那樣輝煌的慢詞篇章。
2、改變詞的審美內涵和審美趣味
宋代有冶游的社會風氣,許多知識分子都好尚聲色之樂,而且還留下了許多有關這方面的文章。但大多數作者都是一種士大夫型的心態,追求單薄清高的虛無境界,給人一種“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”的感覺。這與普通市民的世俗心態是不能接軌的,是一種貴族化的文學,隨著時代的發展,則愈顯老態龍鐘。柳永由于仕途失意,一度流落為都市中的浪子,經常混跡于歌樓妓館,對生活在社會底層的歌妓和市民大眾的生活、心態相當了解,他又經常應歌妓的約請作詞,供歌妓在茶坊酒館、勾欄瓦肆里為市民大眾演唱。因此,他一改文人詞的創作路數,而迎合、滿足市民大眾的審美需求,用他們容易理解的語言、易于接受的表現方式,著力表現他們所熟悉的人物、所關注的情事。
北宋陳師道說柳詞“骫骳從俗,天下詠之”(《后山詩話》),王灼也認為柳詞“淺近卑俗,自成一體,不知書者尤好之”(《碧雞漫志》卷二),都揭示出柳詞面向市民大眾的特點。
2.1表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識。
在柳永之前以及同時代的同類題材詞作中,愛情缺失的深閨女性一般只是自怨自艾,逆來順受,內心的愿望含而不露。而柳永詞作中的世俗女子,則是大膽而主動地追求愛情,無所顧忌地坦陳心中對平等自由的愛情的渴望。如他的《定風波》:
自春來,慘綠愁紅,芳心是事可可。日上花梢,鶯穿柳帶,猶壓香衾臥。暖酥消,膩云享單。終日厭厭倦梳裹。無那!恨薄情一去,音書無個。早知恁么,悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、只與蠻箋象管,拘束教吟課。鎮相隨,莫拋躲。針線閑拈伴伊坐。和我,免使年少光陰虛過。
該詞寫女主人公因愛人外出未歸而憂愁苦悶,坦率真誠。這種潑辣爽直的性格,直抒其情的寫法,正符合市民大眾的審美情趣。
2.2表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。
在詞史上,柳永也許是第一次將筆端伸向平民婦女的內心世界,為她們訴說心中的苦悶憂怨。如《慢卷綢》:
閑窗燭暗,孤幃夜永,欹枕難成寐。細屈指尋思,舊事前歡,都來未盡,平生深意。到得如今,萬般追悔。空只添憔悴。對好景良辰,皺著眉兒,成甚滋味。
紅茵翠被。當時事、一一堪垂淚。怎生得依前,似恁偎香倚暖,抱著日高猶睡。算得伊家,也應隨分,煩惱心兒里。又爭似從前,淡淡相看,免恁牽系。
寫女主人公與情人分離后的追悔和對歡樂往事的追憶,生動傳神。這類表現普通女性心聲的詞作,配合著哀婉動人的新聲曲調演唱,自然容易引起大眾情感的共鳴。
2.3表現了下層的不幸和她們從良的愿望。
柳永長期流連坊曲,與歌妓交往頻繁。他雖然有時也不免狎戲玩弄歌妓,但更多的是以平等的身份和相知的態度對待他們,認為她們“心性溫柔,品流詳雅,不稱在風塵”(《少年游》),贊美她們“自小能歌舞”、“唱出新聲群艷伏”(《木蘭花》)的高超技藝;關心同情她們的不幸和痛苦:“一生贏得是凄涼。追前事、暗傷心。”(《少年游》)也常常替她們表白獨立自尊的人格和脫離妓的愿望:“萬里丹霄,何妨攜手同歸去。永棄卻、煙花伴侶。免教人見妾,朝云暮雨。”(《迷仙引》)柳永這類詞作,與晚唐五代以來的同類詞相比,不僅有內容風格的不同,更體現出一種人格觀念的變化。摘去有色眼鏡來對待歌妓,不得不說是一種突破。曾大興說:“把歌妓當人看,這就是最大的善。”在封建統治階級的價值觀念中,歌妓只是一種,好聽的會說“尤物”,但終究是不會被當作人來看的。而柳永置她們于平等的地位,并與之產生過強烈真摯的愛情。它排開了政治經濟關系的考慮,排開了“門當戶對”的陳舊觀念,具有反封建的叛逆意義。
2.4展現了北宋繁華富裕的都市生活和豐富多彩的市井風情。
柳永長期生活在都市里,對都市生活有著豐富的體驗,“列華燈、千門萬戶。遍九陌、羅綺香風微度。十里然絳樹。鰲山聳、喧天簫鼓”(《迎新春》)的汴京使他流連忘返;“萬井千閭富庶,雄壓十三州。觸處青蛾畫舸,紅粉朱樓”(《瑞鷓鴣》)的蘇州,也使他贊嘆不已。他用彩筆一一描繪過當時的汴京、洛陽、益州、揚州、會稽、金陵、杭州等城市的繁華景象和市民的游樂情景。
對于貴族詞壇所缺失的,柳永首先在詞里發揚了平民風格和平民意識,擴大了詞的社會基礎。他深切關注著普通人的生活、情感、命運,在他筆下,歌妓們有思想、有情感、有個性、有矛盾、有痛苦,更有熱切的理想和追求。將歌妓視為普通人,對之人性人格大肆挖掘,這不能不說柳永具有深刻的人道主義精神和平民意識。
3、語言表達方式的大膽革新
柳永不像晚唐五代以來的文人詞那樣只是從書面的語匯中提煉高雅綺麗的語言,而是充分運用現實生活中的日常口語和俚語。如“怎”、“爭”、“伊家”、“阿誰”、“看承”、“消得”等等通俗又富表現力的詞,從而顯得生動、活潑、親切。既使詞的語言大為豐富,又讓讀者親近,易于理解和接受,貼近市民大眾口味。
為適應詞的體式和內容的變化,柳永還創造性地運用了鋪敘和白描的表現手法。小令由于篇幅短小,只適于用傳統的比興手法,通過象征性的意象群來烘托、傳達抒情主人公的情思意緒。而慢詞則可以盡情地鋪敘衍展,故柳永將“敷陳其事而直言之”的賦法移植于詞,或直接層層刻畫抒情主人公豐富復雜的內心世界;或鋪陳描繪情事發生、發展的場面和過程,以展現不同時空場景中人物情感心態的變化。如《雨霖鈴》中,作者用鋪敘衍情法,將整個送別的場景、過程、別前、別時、別后的環境氛圍以及人物的動作、情態、心緒都進行了細致的描繪和具體的刻畫。
柳永還巧妙地利用時空轉換來敘事、布景、言情,而創造出獨特的回環往復式的多重時間結構,如《駐馬聽》、《浪淘沙》(夢覺)和《慢卷綢》(閑窗燭暗)等。后來周邦彥和都借鑒了這種結構方式而加以發展變化。與鋪敘相結合,柳永還大量使用白描手法,寫景狀物,不用假借替代;言情敘事,不需烘托渲染,而是直抒胸臆。如《憶帝京》“薄衾小枕天氣。乍覺別離滋味。展轉數寒更,起了還重睡。···萬種思量,多方開解,只恁寂寞厭厭地。系我一生心,負你千行淚。”不加任何藻飾,卻生動地刻畫出主人公曲折的心理過程。
4、羈旅行役之感與抒情的自我化
柳永創造和發展了詞調、詞法,把詞的審美趣味方面帶向了通俗化的方向發展,他還把詞的題材朝著自我化的方向進行了拓展。晚唐五代詞,除韋莊、李煜后期詞作以外,大多是表現離愁別恨、男歡女愛等類型化情感,柳永詞則注意表現自我獨特的人生體驗和心態。
柳永在仕途上屢受挫折,為了生計,他不得不四處宦游干謁。由于“未名未祿”,必須去“奔名競利”,于是“游宦成羈旅”,“諳盡宦游滋味”(《安公子》)。而長期在外宦游,又“因此傷行役。思念多媚多嬌,咫尺千山隔。都為深情密愛,不忍輕離拆”(《六么令》)。不僅如此,為了追逐利名,不得不遠離親人:“走舟車向此,人人奔名競利。念蕩子、終日驅驅,爭覺鄉關轉迢遞。”(《定風波》)《樂章集》中六十多首羈旅行役詞,比較全面地展示了柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦悶、辛酸、失意等復雜心態。蘇軾就是沿著這種抒情自我化的方向而進一步開拓深化的。
5、結語
作為第一位對宋詞進行全面革新的大詞人,柳永對宋詞的轉變和發展以及對后來詞人的影響甚大。南北宋之交的王灼即說“今少年”“十有八九不學柳耆卿,則學曹元寵”;又說沈唐、李甲、孔夷、晁端禮、萬俟詠等六人“皆有佳句”,“源流從柳氏來”(《碧雞漫志》卷二)。即使是蘇軾、黃庭堅、秦觀、周邦彥等著名詞人,也無不受惠于柳永。
柳永本來也是積極進取的仕子,但由于種種原因而最終厭惡功名,成為耽于世俗之樂的浪子,將自己融入市井之中。長期與市民交往,使他深刻地認同市民的價值觀念和興趣愛好,從而走出了一條與歌妓樂工合作的創作道路。這在一定程度上消除了知識分子與市民群眾之間在精神文化方面的隔閡,溝通了作家文學和市民文學之間的聯系,提高了市民文學的格調,也拓寬了作家文學的視野,從而豐富了整個文學的審美風貌。
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篇4
【關鍵詞】唐詩宋詞 創作理論 教學探析
【中圖分類號】I207.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)17-0091-01
唐詩與宋詞歷來并稱“雙絕”,是中國古代文學閬苑里的兩朵奇葩,她們以奇崛的姿態、脫俗的神韻爭奇斗艷,代表了一代文學之勝,也鑄就了中國古代文學史的輝煌。《唐詩宋詞》是新課程改革教材的選修課本,主要教學內容是唐詩宋詞的文學欣賞。作為高等師范學校和高中的語文教師,探析唐詩宋詞教學很有必要。
一 管中窺豹,了解理論
在唐詩宋詞中常見的理論是角色/背景分離理論和腳本理論。
角色/背景分離理論的運用制造出了一些偏離常規語言的效果,角色總是更加引人注目、更加突出。在心理學研究中,角色更容易被審美和感知、更容易被釋義、更容易被記住和鑒別。古人在詩詞創作中,對周圍環境進行觀察的時候,經常會把這個物體和周邊的環境區分開,而把注意力放在這個特定物體上。如王維的《渭川田家》,在詩的前四句中,詩人重點描述了渭川田家幾個特定的生活場景:田夫荷鋤、蠶眠桑葉、雉雊麥苗、野老倚杖、牛羊歸來、夕陽殘照。在“斜光照墟落,窮巷牛羊歸”的前半句中,“墟落”是背景,而“斜光”則是角色,在后半句中,窮巷是背景,而牛羊是角色,窮巷和斜光照射的墟落構成了牛羊歸來的背景;在“野老念牧童,倚杖候荊扉”中,荊扉是背景,而野老是角色。如果把第一句和第二句聯系起來看,前一句構成了第二句的背景。在第三句“雉雊麥苗秀,蠶眠桑葉稀”的前半句中,麥苗是背景,野雞是角色;在后半句中,桑葉是背景,春眠的蠶是角色;而整句中,在桑葉上春眠的蠶是背景,在麥地中啼叫的野雞是角色。第四句“田夫荷鋤至,相見語依依”中,重點是田夫這個角色,前面的描述都是為這個角色服務的,前面的描述部分構成了農夫這個角色的背景。在這里,王維猶如一個攝影師,把讀者的注意力吸引到渭川田家傍晚時的近景和遠景,形成了整體描述和特寫相互結合的詩詞風格。
腳本理論是對那些反復和經常出現的,按照事件順序所建立起來的一種知識結構。當我們在對一個語言進行理解時,經常會使腦子不自覺地去和相關腳本做比較,以此來彌補那些被忽略的信息,“唐詩宋詞與女性文化”、“關于‘愁’的詩詞研究”、“酒·中國古代文學·失意文人”及“才子佳人”等中常有腳本理論運用。如:在柳永的《雨霖鈴》中表現得尤為明顯。柳永的這首傳世名作中,上闋主要是對情人灑淚分別、日暮時分、清秋時節等場景進行描述,下半闋則是對未來的相思進行的一種敘述。在這首詞里,作者重點描述的是分離,因為讀者對他們的相識、一見鐘情、相愛的過程已經形成了整體認識,而不必再花費太多的筆墨去描述他們的相愛經歷,重點放在了對他們分別時的凄慘情境進行的描述,猶如強光燈的照射,更容易引起讀者的感觸,之前的步驟和之后的步驟則都變成了背景,映襯出這個步驟的重點。如果讀者沒有形成一個完整的凄美愛情故事整體步驟的話,則讀者在閱讀的時候,可能會有莫名其妙的感覺。
二 創設情境,激發興趣
興趣是最好的老師。一個人對某種事物產生興趣,就會積極主動地探索。學生對所學詩詞內容感興趣,學習積極性就會明顯提高,學生才能樂于接受,在詩詞鑒賞課上,可以運用信息技術能使詩詞教學過程呈現出情境交融、形聲并茂、生動活潑的美景,不僅為學生提供了認知的感知材料,而且可以在學習的疑難之處,再現情境,啟發學生對表象進行分析、綜合、概括,使其思維向深層發展,給課堂注入新的活力,把學生的興趣激發出來。
三 感受意境,仔細品味
意境是解讀詩歌不可或缺的鑰匙,也是文藝作品所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界,情與景和諧統一,情景交融,情景互映。例如,馬致遠的《天沙凈·秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。”連續用九個名詞,寫出了九種事物,形象地展示了一幅野郊秋游圖:幾棵蒼老的枯樹兀立山野,藤蔓纏繞著枯樹,黃昏歸巢的烏鴉棲息于樹上,淙淙的流水流經橋下,荒村茅舍逸然自適,古老荒涼的驛道上秋風陣陣,困頓疲乏、漂泊異鄉的游子騎著馬正踽踽獨行。這三句表面寫景,實則景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、瘦”等詞恰到好處的運用,渲染出游子長期羈旅在外,不得與家人團聚的抑郁痛苦的思想感情。景由情生,情由景顯,情和景交融一體。
總之,唐詩宋詞的教學更致力于學生有選擇地學習,促進學生有個性地發展,她有著健康成長的肥沃土壤,再加上我們長期的刻苦鉆研,精心嫁接剪裁,我們不僅是有條件而且是必須讓這選栽的花兒開得別樣紅艷。
參考文獻
[1]錢士寬.唐詩宋詞選修教學策略例說[J].語文教學通訊,2011(13)
篇5
愛上宋詞一樣生活
像宋詞一樣生活,可看作一次精神上的美容。
香港大會堂劇院,許茹云在此演出,演出內容居然是多媒體音樂劇 “我愛宋詞之好風如水”。
演出效果如何并不重要,但現代人跟古代人笨拙的邂逅已經顯露無疑,隔了幾千年,用現代的皮膚接觸宋詞的皮膚,套用李響的邏輯,這也算是“零距離”。民間的忠告在于,缺什么補什么,這可以解釋為何凡是能上餐桌的動物身上,唯獨“鞭”排在暢銷榜首位,腰子次之,也可以解釋中國全民補鈣的浪潮為何洶涌不止。坐在劇院傾聽許茹云唱宋詞的人們已經隱約覺得,我們的生活缺乏宋詞元素,卻還沒有學會怎么補。
以前形容一個女人叫靜如嬌花照水,動若弱柳扶風,形神態度性感十足。現在的女人只有緊、露、透三招,神情蒼白。過去女人跟男人比起來吹拉彈唱加女紅樣樣全能冠軍,現在的女人連做飯也經常弄糊。
所以,像宋詞一樣生活,可看作一次精神上的美容。
宋詞起源于宋代女歌手的艷詞,這個和現代的流行歌星沒什么區別――源于娛樂圈并在民間形成大規模的FANS群體。單從人本上來說,現在的歌星可就好混得多,五音不全可以合成混音,歪瓜裂棗可以燈光撲粉,在商業化運作流水線上,名伶的制造立等可取。而兩宋時候的歌伎至少也得是“世界小姐”級別的修養:首先得品味高妙,需要經常閱讀時尚新銳期刊,還要定期參加臨安或汴梁的春秋新裝和首飾會,最好能時不時去暹羅、大食、波斯血拼;其次,多少得是個美女詩人,要能品評詞藻,至少參加選美的時候不能在“愛錢”還是“愛國”上混淆。再次,能歌善舞,只會對對口型肯定行不通的,還得兼作詞作曲。
所以,雖然古人今人際遇相仿,但是從宋詞表達的文本上而言,“無情不似多情苦,一寸還成千萬縷”顯然比“我愛你愛著你就像老鼠愛大米”的境界高妙,悠遠閑適。前者是愛綿綿無盡,后者是愛無能為力,前者在于心境,后者緊跟牙縫,老鼠和大米齷齪接吻。
宋代女詞人的魅力,正在于精神層面的優雅,甚至當時品味甚高的知本家階層都無從抵擋。她們詩詞歌賦、吹拉彈唱都會,加上她們不受禮教束縛、性情放蕩,所以倒顯得活潑可愛。宋詞女人對男人永恒的媚惑還在于能夠跟知本男人的平等對話,這也是歷代男人推崇萬分的“解語花”,美人養眼的功能之外,還有一層知音的意思,這個很值得把光陰和金錢花在美容院里的女人們深思。著名的官員作家坡退朝后,在后園散步時拍著自己的肚子問左右的侍兒:“你們說這里面裝的是什么?”逮著拍馬的機會,隨從趕緊回答說是滿腹經綸,可只有歌伎朝云一語中的,她說:“學士一肚皮的不合時宜。”這句話道盡了蘇軾正直不阿的性格,也撓到了癢處,有這樣的紅粉知己在旁,想不快樂都難。周華健唱得好:一句話,一輩子。
不過盡管宋詞女人有著歌伎身份,卻并不隨意跟人發生,比如宋代法律就規定,官妓又不得隨便向官員提供:可以歌舞佐酒,然不得私侍枕席。這似乎更值得在中慵倦打滾的現代女人學習,沒有學會像宋詞一樣的精神性感,等于放逐了男人的心,而泛濫,那更是連男人的身體也放任了,據經濟學的研究,通貨膨脹了只有貶值一條出路。
女詞人嚴蕊被誣陷跟一個公務員有染,被朱熹等道德警察下獄,嚴刑拷打月余,愣是只承認是工作關系而已,出獄后作詞說:“不是愛風塵,似被前緣誤”,算是表明清白。可一旦這些柔弱的女子真愛上一個男人,那是任你多么嚴厲的禮教也阻止不住的,朱淑真曾大膽玩過婚外戀,“嬌癡不怕人猜,和衣睡倒人懷”是她在情愛中的狀態,跟現在不同的是,她郁郁去世后文稿和風韻往事被付之一炬,而現在女人則急急忙忙出版回憶錄,還要把隱私整理到網絡上發表,讓全球同此炎涼,收獲罵聲一片。
因此,我們等待宋詞女人從內心深處綻放出的艷乍熱烈的花朵,及早扦插到現代女人靈魂中。
宋詞的芬芳
潔塵:宋詞是我持續到現在的唯美主義傾向的發源地。
說宋詞,姜夔首先浮上來,《揚州慢?淮左名都》,“二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲。念橋邊紅藥,年年知為誰生!” 說這首宋詞是我最喜歡的好像也不是,但印象最深刻。小時候就被這首詞的意象給驚過,想那景色,清白若骨的月光和水光,映著一片嬌紅的芍藥花,縱是小小年紀也不勝唏噓了。應該說,宋詞是我持續到現在的唯美主義傾向的發源地。
其實我從來沒有集中讀過宋詞,可能是它的豐腴讓我下意識地有所躲避,我只是時不時拿起一本翻翻。我一般不會看《全宋詞》,而是感興趣一些親切的絮叨的文本,比如詞話就比較對我口味,我有一套上海古籍出版社1988年出的“詞林集珍”,64開,橘紅色的封面,一人一集,總共好幾十本,定價在幾毛錢至一兩塊錢不等。好多年來,我出差時一般會在那套書里抽一本出來帶在包里,方便輕巧。候機、等人或是在賓館房間里沒事時,我就拿出來挑幾首讀一讀。
說來也是,宋詞這東西似乎最符合旅人的心境。那么靡麗鮮艷的東西,和旅途上必然的飄零恍惚對應得恰到好處。它是微溫的,不凍人,但也不暖人,所以它持久,因為靠不近它,正因為靠不近,所以它永恒。 我們離宋詞有多遠? 近在咫尺又遙不可及。 說來伸手拿過來就是,那些字那些詞,哪一個不認識?那種美麗和哀愁也是可以共鳴分享的。如果充滿離愁別緒,翻開柳永,“今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說。”也就什么都道盡了。再讀姜夔,“波心蕩,冷月無聲”,千年共此一景,古人和今人,一江水一明月,依稀仿佛同悲同喜,悟內心,悟世道,悟歲月、悟眾生; 但,實際上,宋詞已經遙不可及不可追了,宋詞的情感已經消失了,它像一次逝去的愛情,記憶美好,但物非人亦非;對于我們來說,它是詞語的盛宴,莊重華貴,供觀看,供聯想,不能狎玩;它的格律既是一道門檻,也是一件護衣,不容簡陋之今人隨意通過。它跟當下的我們之間有了一道不可逾越的屏障。我欣慰于這道屏障,也欣慰那遙遠的距離。距離保障它成為永遠的美麗和哀愁。
葉傾城:宋詞成為我的時光隧道,讓我握到前人的手。
該怎么去領悟宋詞的芬芳?
沒有津渡,就不能霧迷;當我們說到失樓臺,斯年斯月的我們,指的是911,而非月色;我們也許還能懂得“無可奈何花落去”――公園里時不常地還有菊展;但,什么是“似曾相識燕歸來”?
然而我又怎么能說,宋詞已經消逝?
我在樓下,等朋友來接我吃飯。天漸漸黑了,路燈還沒有燃起,巷子那端,是北國的煙塵土滾滾。我在昏灰的夜色里,吃力地辯認著一輛一輛白顏色的車,看清一個個車牌,都是失望。驀然想起:望盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠,腸斷白蘋洲。
而另一個身家千萬、尋常不茍言笑的朋友,在四十八歲,遇到他的桃花劫,幾經反復還是沒了下文。他坐在我家沙發上,一杯清茶生生在手里握得冰涼。我想勸,張了幾回嘴,不知從何說起。他卻抬頭一笑,說得若無其事:這真是,墻里秋千墻外道呀――墻外行人,墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸消,多情卻被無情惱。我忽然起了深深的震動。
我可能生在宋代,那時我穿瘦長窄袖交領的小衫子,領口袖口三鑲三滾。而來到現代的我,一條牛仔褲永遠穿得臟兮兮。但我的靈魂、我的悲痛與愛悅,其實沒有變化,那些永恒的歌哭,比歲月更遙遠漫長。在某些時刻,宋詞成為我的時光隧道,讓我握到前人的手。我如果能在人家的故事里流著自己的淚,那是因為故事里,有我的心傷。
宋詞,因此橫亙在我們的生命里,它是不朽的。但所謂不朽,是指木乃伊而非活物,宋詞,的確已經死去。但怎么說呢?我其實也不覺得是遺憾。
當大唐盛世走到極限,詩如枝頭熟透的果子,搖搖欲墜,詞卻不過是席間佐酒的小調、汲水女子隨口唱出的歌謠、不拘一格的少年文字。有井水處,便有柳詞,翻譯成現在的文本,大概就是:有華人處,就聽得到周杰倫。
不是所有的流行都能成為經典,但絕大多數的經典,當然都曾經是流行。哪有不經過少年就滄桑的容顏?而新的面孔總會有不一樣的笑容。當舊的文學體裁白發漸生,視線模糊,新的文學體裁便會橫空出世,承接起整個文學的重擔。步履會慌亂吧?方向會躑躇吧?可是他總會走到屬于自己的位置,因為太陽下山明天還會爬上去,花兒謝了明年還會開。
而那舊的,黯然、黯然退場……漢樂府如是,京劇如是,當然宋詞也如是。
所以不必問宋詞對于我們究竟是什么。我想那就仿佛夜里推窗,天上有月,活潑潑地流動,銀光四射,月亮從來不問,此去,是要照耀揚州的水還是女子的夢。
而你,也不必問了。
我們離宋詞有多遠
說到底,在內心深處,女人原本是一樣的。
文:陳彤
每個朝代都有幸運的人和不幸的人,這就是所謂生逢其時和生不逢時的區別。作為女人,如果選擇生活在宋朝,幸或不幸,一半取決于她是一個怎樣的女子,一半取決于她遇到個什么樣的男人――所以,在宋朝與其做一個“餓死事小失節事大”的弱女子,不如做一個“舞裙歌板盡情歡”的奇女子。當然做奇女子如果要做得“風流得意”如李師師那樣的,必須具備幾個不可或缺的條件,“琵琶弦上說相思”,那是基本功,重要的是如何說相思和向誰說相思。
實際上我個人認為,要得到宋朝男性文人的喜歡,對于女人來說并不是一件太難的事情――因為宋朝男人并不喜歡“真刀真槍”的美女,他們喜歡那種感覺上的美女――也就是說他們并不要求美人穿著比基尼給他們看,他們只要求美人在燈下月下看起來很美就夠了,他們喜歡寄情于美人,與美人酬唱應答。當然這也大大提高了宋朝美人的職業門檻和從業要求,你以為像今天這樣,只要肯玉體橫陳就可以享譽文藝界嗎?
我們離宋詞有多遠?從時間距離上說,隔著將近一個千年,從心理距離上說,不過是“人遠天涯近”。我們今天的男人和宋朝的男人相差多遠?沒多遠,依然是有情的“為情所困”,無情的“天涯何處無芳草”;依然是無論得意還是失意都會想到女人的石榴裙,得意的時候,“黃菊枝頭生曉寒,人生莫放酒杯干”;失意的時候,“世事一場大夢,人生幾度秋涼。”而我們今天的女人和宋朝的女人有什么區別?區別也不大,依然是喜歡“攜手藕花湖上路,一霎黃梅細雨”;依然是樂意“嬌癡不怕人猜,和衣睡倒人懷”。我們依然對情愛有很多寄托,“當時明月在,曾照彩云歸”,我們依然恨別離,依然抱怨“展轉衾空懊惱,天易見,見伊難。”
常常聽周遭的男文人控訴如今的女子之勢利還不如宋朝的歡場女人――柳永一生不第,老死青樓,尚且有幾個紅顏知己肯為他出資薄葬,耿介孤傲的晏幾道家道中落,一輩子沒有什么大出息,尚且有四位紅塵歌女名喚“蓮、鴻、、云”的與之熱戀,為什么當今的女子不肯呢?我倒是覺得,那是因為青樓女子久在風塵,故看得破的緣故――就像現如今流行歌曲唱的那樣“人生短短幾個秋啊,不醉不罷休”;既然如此,何必強求那些沒出息的男人去爭個名利呢?像李師師那樣,自己靠著當朝皇上,艷幟高張,業余時間也不耽誤和當朝第一才子周邦彥“念月榭攜手,露橋聞笛”――這和現如今的聰明女子有什么兩樣呢?你思念我只管思念我,我喜歡你只管喜歡你,但我有我的人生和方向――“高情已逐云空,不與梨花同夢。”
所以說到底,在內心深處,女人原本是一樣的,盼著一個好男人一個好歸宿,“尊前一唱《陽關》曲,別個人人第五程”;好容易遇上的,誰舍得分離?但倘若總是失意,總是不遇,像李清照那樣,丈夫生死別離,感慨身世凄涼,不免“淚濕羅衣脂粉滿,四疊陽關,唱到千千遍”;或者像朱淑真那樣,好端端的才女,偏偏婚姻不如意,所以只好“人憐花似舊,花不知人瘦。獨自倚闌干,夜深花正寒”。她們是真沒辦法呀,而今天我們大部分女子,如果有辦法,還不各個都像李師師似的 “錦幃初溫,獸香不斷,相對坐調箏”?如果沒辦法,除了怨自己命薄還能怎樣?最多是像美國女強人賴斯似的,豁出去不嫁了,弄個功成名就給這個世界看看!而像賴斯這樣的女子,宋朝也不是沒有的,只是少,因為那樣的女子,宋朝男人不欣賞,他們不欣賞,所以就不肯為她們寫詞了――不知道那屬于宋朝男人的悲哀,還是宋朝女子的悲哀?
我們的生活缺乏宋詞元素
朋友離別只是饕餮一頓,一周后不定又回來了,何必“離恨恰如春草,更行更遠還生”;
想念時不費氣力地拿起話筒、運用視頻,難得“酒入愁腸,化作相思淚”;
出游不是為了一朵花和那“滿城春色宮墻柳”,而是為了更好地投入工作;
“春花秋月何時了”的傷感還在,只不過被濃縮在家里,對著電視抹淚珠子;
我們選擇數字化的表達方式,直白、簡潔卻寡味;
宋詞是多情的,而我們寡情卻多欲,寧可了無情趣,不讓欲望缺席。
魔鬼宋詞典
秋波
趙本山版:秋天的菠菜。
時尚舞臺版:電眼美女。衍生出“放電”“電倒”等擬物理學名詞。
網絡聊天版:視頻。
從秋天的一泓秋水清凌到顧盼之間的強電流沖擊,直至眼波化為網絡電波,除了趙本山的實惠主義新概念,女人的眼睛中技術指標高歌猛進,內蘊越來越淺白,有如特技打造的好萊塢電影:能吸引眼球卻止于吸引眼球。
秋千
最早的空姐:“亂紅飛過秋千去”,飛過的何止落紅,宋詞女人的夢想也總在秋千上上下翩飛,那大概算是最早的空姐,還有“秋千散后朦朧月, 滿院人閑”,說的分明是紅眼航班。現在小女孩蜂擁考空姐,其傳統實在源遠流長。
素箋
差不多相當于現在的伊妹兒,差別在于古人習慣用動物郵寄:空中鴻雁傳書,水里魚傳尺素,但盡管漁夫獵人少卻總歸不太保險,弄得古人憂心忡忡“鴻雁在云魚在水,惆悵此情難寄”。有了網絡后用電郵就省事多了,唯一操心的是病毒感染,被隨手刪除。所以,連電郵都式微了,改用QQ或MSN,即時聊天。
鏡子
宋詞里的鏡子,是女人自傷的工具:閑時又來,鏡里轉變朱顏。現代人鏡子同樣是女人自傷的工具:胖了,長斑了,不夠豐滿了,太暗淡了……于是進軍美容院,抽脂提臀豐胸割雙眼皮。誰還對鏡貼花黃?以前女人美麗自己要靠鏡子DIY,現在統統交給美容院了,流水線制造,可批發。
畫眉
詞人說“畫眉勻臉不知愁”,現在改做紋眉,那更是不知愁了,對鏡畫眉需要美術功底,還要有時尚觀念操心“畫眉入時無”,而紋眉只需要花錢功夫,還要盡心與時俱進,柳葉眉到一線眉狂追不已。
自此,畫眉逐漸成為一種籠中小鳥的名稱專利。
紅袖添香
古代男性詞人的最高理想:酒,女人。但光有女人和酒那是“丫的”,有了宋詞清唱才是“雅的”。
今天男人酒吧艷遇的最高憧憬:紅袖善舞是蹦迪身影,添上去的得是體香才上品,當然,沒有袖子的吊帶裝妹妹更受歡迎。
細雨
宋詞女人的細雨相當于敲在心房上的打擊樂:“梧桐更兼細雨,到黃昏點點滴滴”或者“斜風細雨,亂愁如織”。那樂聲瑣碎,振顫,嘆息似的快樂或憂傷著。
現代女人這樣描述細雨:出門千萬記住帶傘,濕(失)身不要緊,淋病就麻煩了。
月亮
宋詞女人眼中的月亮,是另一個自己依偎的情懷:誰共我,醉明月?也是孤獨的見證:缺月掛疏桐,漏斷人初靜。
現在的月亮成為濫情男女狡辯的借口:都是月亮惹的禍。也是愛情大忽悠的托詞:你問我愛你有多深,月亮代表我的心。月亮做代表遙遠得夠不著,女人渴望代表著心的月亮能換成鉆戒,但顯然這比登月還難。
欄桿
宋人古怪情結。文人感慨情場失意的道具,士大夫慨嘆宦海沉浮的場所,每有感慨,必須憑欄慨嘆一番。爭知我,倚欄桿處,正恁凝愁?不過宋人倚欄桿畢竟講究安全第一,告誡模仿者曰:一 “樓高莫近危欄倚”二 “獨自莫憑欄”。
今日民工的討債方式。每到春節討薪高峰,每每有民工獨倚危欄,要把“欄桿拍遍”,然后大叫:快讓新聞記者來!趕來的警方對“登臨意”心領神會。
成就明星或者毀滅明星的方式。跨過欄桿的速度成就了劉翔,跨過欄桿的舉動毀掉了張國榮陳寶蓮。
見面
古人約會。男女授受不親的宋詞年代,見面有約會的甜蜜忐忑:“見面暫時還不見,看不足、惜不足”。酸酸的,甜甜的,有種初戀的味道。見了面還特有滿足感:“須知見面過聞名”。
網友約會。網絡聊天時代,見面有著懸疑疊生的忐忑:是美眉還是恐龍?是青蛙還是王子?怕怕的怪怪的,有種看恐怖片的的味道。見了面還特有沮喪感:見光死啊!遇見恐龍,大多不是嚇死的,而是吐死的。
風流
古人百發百中拍馬之詞,意指風度韻致,瀟灑意態。上可拍國家“故國風流”,小到拍文章“不著一字,盡得風流”,更可拍人物“嫦娥見了,應羨風流”,實在是以不變應萬變的朦朧派拍馬術的至高境界。
今人專指在男女關系上輕浮浪蕩的詆毀之詞,意指色中餓鬼愛好性騷擾。上可指大官員“作風不正”,下可責小女子“水性揚花”,更能引得政府紀委出動,百姓千夫所指。
嬋娟
美妙儀態。古人有四嬋娟:花、竹、人、月。
卑女名稱。上過高中的同學還隱約記得郭沫若話劇《屈原》里的一個卑女的名字。
李紋翻唱古人一首歌曲中的一句歌詞,多數哼唱的人不明其意義。
附庸風雅的人名。身邊的王嬋娟或者李嬋娟,都可簡稱小娟。
芳草
詞人對當時綠化環境和環保成果的炫耀,多指草地本身。“春且住!見說道、天涯芳草無歸路”或者“秋千外,芳草連天”。
今人對現代情愛泛濫的信心十足,多指唾手可得的女人:天涯何處無芳草。追不上刺手的玫瑰,雜草還是成堆的,趕不上花朵的高貴,但一親芳澤比較容易,在好貨不便宜的成本核算之后,容易到手的女人都劃為草列,而且數量之多令人興奮:“三步五步,芳草處處”。
鵲橋
詞人遙想的幽會工程,浪漫卻不堅固,每年走一次塌一次,深夜施工,“月朧星淡,南飛烏鵲,暗數秋期天上”,原料是喜鵲,領銜主演是牛郎織女。所以約會時候還不能專心,左右顧盼,“忍顧鵲橋歸路”,豆腐渣工程見證了堅貞愛情。
今人專指婚姻介紹所,看看各種征婚廣告就會明白,這里的鵲橋更靠不住,多半不是喜鵲搭橋,而是另一飛禽充數,因為大多數嘗試應征的人都覺得被放了鴿子。
留言
坡的那首“海棠雖好不留詩”,偏偏是他在黃州當官的時候,寫給他所喜歡的李琪的。盡管詞人有留言墻壁的嗜好,但因為留下的是詩詞,就脫離了廁所文學的下流。野史中記載不少逸聞,據說客棧驛舍、樓苑臺榭等的墻壁作品中,那些“筆畫柔弱,語言哀怨”,盡管是“好事者戲為婦人女子之作”,也更容易吸引路人的眼球。有一首假裝署名“女郎張惠卿”的,等詩人不久再路過此地,發現“和已滿壁”。
現今留言嗜好多集中在網絡上那個叫QQ的小企鵝,而且化身美眉留言的,也都能獲準通過并得到積極回應。這一點,古今高度一致。
經典宋詞意境轉換
文:畫眉
濃睡(昨夜風疏雨驟,濃睡不消殘酒) & 打卡
濃睡,就是睡到酣暢淋漓自然醒吧?念及此,OL們恨不能即刻從寫字樓蹦下去,冰冷的打卡機本身有什么罪過?罪過的是連睡夢里都在對客戶諂笑。“現代職業女性健康報告”開篇第一句是:與那些曾經鎮日不過做做針黹、彈彈琵琶的舊式婦女相比,現代都市女性的健康程度正日益不及其一…… 可是,不這樣,又如何?
鳳髻(鳳髻金泥帶,龍紋玉掌梳) & 煙花頭
韶光總是短,而歲月那樣長。煙花頭,就是張曼玉在康佳廣告上示范的那種沖冠怒發,仿佛那一生只得絢爛一瞬的寂寞煙花,使人初看常常悚然一驚,繼看多少有些難過,并且在男生中的反響也不甚佳――所謂時尚,不過是女生給自己打的氣,不信你看那些意氣篤定者,誰沒事老圍著時尚打轉?
黃金榜(黃金榜上,偶失龍頭望) & MBA文憑
無論哪個年代,都少不得主流的認可。柳永雖屢試不第,卻其實沒啥好抱怨的,好歹他還有紅翠可倚、玉簫可吹。放到今天,依他之放浪閑散,該給掃黃打非了。如今沒有張MBA文憑,你還想“幸有意中人,堪尋訪”?
檀郎(含笑問檀郎,花強妾貌強) & 備胎
從前的女人要是不想盲嫁,恐怕只有私奔了。所以擁有“含笑問檀郎”心情的女人,不是以青春為籌碼、從而能夠相對自由與男人交往的歌舞伎,便只得托賴為前世燒過高香。如今的女人的籌碼雖不是青春,但卻是可能下一刻便千瘡百孔的心――人愈懶就愈懶,自從男人肩頭被卸下至少一半的責任后,整體品質迅速下滑,近日更流行什么“三不”――不主動,不拒絕,不負責。無奈之下,女人只得學會為自己尋找“備胎男人”,就是這一個不堪了,尚有那一個即刻頂上。其間尺度分寸微妙,全靠各人修為。
新詞(一曲新詞酒一杯,去年天氣舊亭臺) & HIP-HOP
新詞黏黏糊糊多愁善感,當然HIP-HOP,“嘻哈”來得痛快。雖然除了它是街舞的總稱、起源于美國街頭舞者的即興舞蹈動作,它具體的文化背景與深層內涵大伙也不是很明白,但這并不妨礙中國的年輕人一夕之間迷上了它的輕松隨意、自由個性和反叛精神。聰明的周杰倫將兩者巧妙結合了一下:“一盞離愁,孤單佇立在窗口。我在門后,假裝你人還沒走。舊地如重游,月圓更寂寞,夜半清醒的燭火,不忍苛責我、一壺漂泊……”于是他成為21世紀初中國年輕人最崇拜的偶像。
暗香(蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去) &HUGO深紅女士香水
暗香之美,就在于聞到了,聽到了,甚至摸到了,但就是看不到,得不到。現代女性多狡猾啊,老早就洞悉了其中奧妙,遂有各色香水爭先恐后攫住女人的錢袋。1997年出品的HUGO深紅女士香水,因有如下暗香涌動廣告詞,遂銷勢恒久不衰:HUGO女孩敢于去任何地方,做任何事情。如此摩登而明朗的……暗香襲來之際,哪個男人挺得住?
雕鞍(早知恁么,悔當初,不把雕鞍鎖) & BMW
千百年來,男人的坐騎早已面目全非,而女人的心事卻一如既往。而無論是一千年前坐擁雕鞍的男子,還是如今駕乘BMW的男人,都當是現世的佼佼者吧?在這個游戲中,犯傻的是女人,好容易費盡周章嫁得王侯,卻又“忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯”。
羅裳(輕解羅裳,獨上蘭舟) &Max Mara
想要快速了解一個時代?從女人的時裝看起。由唐代相當開放的裸肩長裙,到宋朝密不透風的層層羅裳,到而今終于向隨心所欲趨近的Max Mara,Fendi,Tod’s……哺育出代代英雄,卻常常忘記來去之處的中國女人不知走了多少辛苦路,也難怪她們有點累了,黃昏,光色闌珊,點起一支YSL,吟起她們有關“羅裳” 最喜歡的一支宋詞:“須臾放了殘針線,脫羅裳,恣情無限……”是她們于自己偶然的一個小小犒賞。
小軒窗(小軒窗,正梳妝) & 復式結構落地飄窗
小軒窗里有秀面芙蓉,有斜飛寶鴨,有“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘”,也有方寫就上述萬古深情、轉眼便將一名寵婢送出去換寶馬、致使那紅顏含羞殞命的蘇公;復式結構落地飄窗里有法國制造的薰衣草精油,有一覽無余開放式的衛生間,運氣好的話,也有片刻不是一點真誠沒有的你儂我儂……
李清照的博客
愛上宋詞女人的才情,學會向內心深處尋找性感底蘊而不是制造粉黛面具,學會坦蕩張揚自己而不是在商業化社會中扭捏造作,學會對自己品味的堅持而不是放縱。所以,愛上宋詞一樣的生活其實是自己,囂張地愛。
如果我曾羨慕過某人,那一定是李清照。
雖然我從來沒見過她,連她的玉照也欠奉。有一部電影《李清照》,里面她有點女強人狀,曾經闖了一群文人騷客的聚會,提筆作詞艷驚群場,一言出來,已值九鼎。
我也沒讀過她的博客――她的詞,就是她的博客。當她還待字閨中,她去秋游,樂而忘返,大概有個奶媽之流硬拖著她回家,她戀戀不舍地抱怨:“眠沙鷗鷺不回頭,似也恨、人歸早。”她還想再玩呢。
她又熱愛運動,“蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗輕衣透。”有人報說客人來了,是她的未婚夫婿趙明誠,她“和羞走”,卻又實在想看一眼良人的相貌,于是,“倚門回首,卻把青梅嗅。”一見便是鐘情。
結了婚,是文學史上少有的恩愛夫妻,李清照不是黃臉婆:“怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬢斜簪,徒要教郎比并看。”當然夫君只能說是:人面桃花相映紅了。據說趙明誠也曾經花街柳巷徘徊,因為李清照不能生育,也將丫環收過房。但他們是相愛的,沒有愛,當他離去,她怎會“人比黃花瘦”?
篇6
關鍵詞:姜夔;風雅化;融合
中圖分類號:I206.2 文獻標識碼:A文章編號:1003-949X(2007)-12-0062-02
究竟何為詞家正宗,千百年來莫衷一是。李清照的“別是一家”理論為詞劃出一系列明確的規范。但是,作為一種有生命力的文體,詞在宋朝其實有自己的發展脈絡:一方面遵循詞的傳統理論而使她越發細膩精致,代表人物即李易安周邦彥等;另一方面則不斷突破詞的傳統界限使她越發肆意,代表人物即把詞推到一個新的高度的坡及辛棄疾。這種發展,在南北宋之交動蕩不安的政治時局的沖擊下,至南宋末,就更有了不一樣的面貌。
一、白石詞的風格
至南宋中期,社會面貌有了很大的改觀。南渡之后,小朝廷偏安一隅,朝廷激憤慷慨的情緒逐漸平息,社會各階級沉醉在歌舞升平之中,使這種原本即為滿足“娛賓遣興”之需的文體本體,在此間更加綺靡,顯然不是許多心憂國家的有識之士可以心安接受的。
在這樣的背景下,南宋誕生了詞史上的一位大家:姜夔。他的詞既繼承了周邦彥的精致柔美,卻沒有周邦彥的俗麗,開清空一派,成為有別于婉約、豪放的“別是一家”,開創了“風雅詞風”。筆者認為:說白石的“風雅詞”是宋詞的最終融合也并不為過,在某種程度上,他回答了李清照所謂的“別是一家”,也證明了保持詞的音樂的完整性與抒發詞人的內心的文人情懷并非不可調和的矛盾。
首先,白石詞雖學自美成,卻與美成有著十分明顯的區別。柴進《涼州鼓吹自序》云: ”詞起于唐而盛于宋,宋作尤莫盛于宣、靖間。美成、伯可各自堂奧,俱號稱作者。近世姜白石一洗而更之,“暗香”、“疏影”等作當別數家也。大抵詞以 雋永秀婉為上,組織涂澤次之,呼嗥叫囂抑末也。唯白石登高眺遠,慨然感今悼往之趣,悠然托物寄興之思,殆與古“西河”、“桂枝香“同風致,視青樓紅窗曲萬萬矣。”
顯然,柴進認為白石詞與以周邦彥為代表的詞已有了根本的區別,將白石視為新一代詞風的開拓者。柴進之后,張炎在其著作《詞源》中進一步肯定了白石對詞的貢獻。《詞源》云:“詞要清空,不要質實,清空則古雅峭拔,質實則凝澀晦味。姜白石如野云孤飛,去留無跡,吳夢窗詞如七寶樓臺,炫人[目,碎拆下來,不成片斷,此清空質實之說。”
張炎所提出的姜詞“清空”、“古雅峭拔”的風格正是姜詞在后世備受推崇的原因。他首創了一個以“清冷”、“古雅”為主要特色的詞風,并在其后的歲月中不斷有追隨者。清人朱彝尊對此進行了描述:“詞莫善于姜夔,宗之者,張輯、盧祖皋、史達祖、蔣捷、王孫、張炎、周密、陳允平、楊基,皆具夔之一體。”
這樣,宋詞史上的第三個風格團體形成,并且在后世,有著十分重要的影響。
二、白石詞自成一派的原因
詞在宋朝已有了兩百多年的歷史,從表現集體的審美趣味到表現個人的真實情感,從閨閣到廣大世界,從小令到長調,詞在不斷的豐富著。但是,詞的發展始終面臨著是跟李走還是跟蘇走的兩條不同的發展道路。姜夔的高超的音樂素養讓他可以避開這樣的兩難選擇。他自度了許多曲子,用雅樂代替了原來的俗樂。他以古樂府為例,如依《九歌》做《越九歌》并做琴曲,作品的內容以“震撼人心、永念宗德”為宗旨,充滿了清雅之氣,藝術品位與那些在宴飲上共歌女歌唱的曲調完全不同。客觀上曲調風格的改善容許他在堅持音律規范精美的基礎上抒發自身的黍離之感、興亡之嘆、身世之悲,成為他站在傳統詞的規范的基礎上融合各家長處的基礎,卻并不失詞作為一種音樂文體的特色。
同樣,當時的社會在客觀上不容許姜夔成為第二個周邦彥,而朝著蘇軾的抒發文人的情懷的方向發展。我們發現,姜白石與他的追隨者都在詞中蘊含了相當的文人對生活的感悟。這也是他的詞被稱為“雅”的一個方面,即詞內容雅致。詠物詞,體物工細,描寫愛情的詞,充滿了痛苦的相思,充滿了詩性。
這些特點的形成有著十分深刻的社會原因。當時的南宋小朝廷早已失去了重拾山河的豪情壯志,詞人不論對民族的命運,還是對個人的前途,大都充滿了失望和絕望。但是,中國文人士大夫的“天下興亡、匹夫有責”的責任意識依然扎根在他們的心底深處。這種無奈、絕望的心境,使他們對國事的憤慨已經變成了一聲嘆息。他們既要求詞能夠承擔起喚醒民眾的責任,又深深明白這種意愿的徒勞。故而,他們一方面不愿詞回到原本只是作為花間宴集酬唱相合的小道,另一方面,他們又沒有辛棄疾式的慷慨激昂的呼號和熱情,從而將詞從對外在的社會的關懷帶向了對心靈世界的表現和省視,在詞中表現他們的痛苦和絕望,雖然,這樣的感情早已是淡淡的了。
三、宋詞的衰微
至姜夔,宋詞“別是一家”的局限性已經表現得十分明顯,白石的風雅詞就是站在“別是一家”的基礎上的升華與豐富,融合了婉約與豪放的長處,將宋詞推向了新的。正如王鳴盛所說:“北宋詞人原只有艷冶豪蕩兩派,自姜夔、張炎、周密、王琪孫放開清空一派,五百年來,以此為正宗。”
應該說,這種對詞的豐富,特別是站在融合的角度上的豐富,是風雅詞的不可磨滅的功績。然而,正如文廷式在《云起軒詞序》云:“詞家至南宋而極盛,亦至南宋而極衰,其衰之故可得而言也,其聲多柔靡,其用字則風云月露紅紫芬芳如有戒律,不敢稍有出入焉。”
這就是文學被匠氣所束縛的層面而言,一種過分重視格律并為格律所束縛的文學形式終究難以逃脫衰微的命運。
但筆者認為,宋詞最終的衰微更因為詞至姜夔,已經失卻了原先那種毫無掩飾的袒露文人士大夫內心的真性情的功能。“詞”一開始就以“小道”、“艷科”自我定義,有別于正統表現士大夫形象的詩,這樣,他也就能對當時的道德要求高掛起免戰牌,成為表現傳統道德所束縛的士大夫的真實情感的最好工具。
其實,這是非常普遍的現象,北宋的士大夫幾乎個個在詞與詩中有不一樣的面貌。充分的表達了詞作為一種十分隨意的文學體裁所擔負的表現文人真實情感的功能。而風雅詞人將之拔高到表現文人清空邈遠的藝術品格上,這些人性中最真實的情感的表達需要被忽略,而成為了另一種形式的“詩”了。
同時,在詞中注入文人的“詩情”,也失去了廣大人民群眾的理解與接受欣賞,就失去了原先所有的豐富的生長繁盛的土壤,最終,不得不被更為世俗的“曲”所代替。
其實,任何文學形式的盛衰本身有其自身的規律。而每一個時代,必然能找出最適合自己的聲音的形式。任何一種改變都有其積極與消極的作用,我們可以這樣看待風雅詞對整個宋詞的作用,更可以這樣看待文學史上的每一次文學思潮的更迭。
參考文獻:
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[2] 朱玉麒.論南宋后期詞人的布衣化傾向[J].人大復印資料(中國古代近代文學研究), 2001(3).
篇7
自古以來,中國人就崇尚閑逸優雅的恬靜生活,在唐宋時期這種想法尤為流行,這或許與唐宋高度膨脹的儒家思想有著一定的關系。儒家思想在強調人與環境的關系時,對大自然抱著一種天人合一、整體平衡的觀念,對所處的自然環境持一種隨遇而安的心態。唐詩宋詞更是我國古典文學中的經典,優美、瑰麗的韻調使其有著無窮的魅力,姿態萬千的神采和沁人心脾的芳香更令人陶醉。唐詩宋詞善于使用各種意象,構成豐富多彩的意境,來表情達意,達到藝術效果,從而使其有著無窮的魅力。本文試圖分別對唐詩宋詞中的草、梧桐、雨、月和夕陽的意境進行分析,具體闡明其對現代藝術設計的影響,為更好地進行現代藝術設計奠定了一定的理論基礎。
一、唐詩宋詞中的意象
唐宋的文人都喜歡用“物”來襯托某種意境。綜述唐詩宋詞:草、梧桐、雨、月等物被較為廣泛地引用。本節簡單介紹這幾種物在唐詩宋詞中的意象。
1.草 在唐詩宋詞中,文人常常用漫無邊際的離離芳草寄托別情離緒和思古念舊之情。著名詩句“春且住,見說道、天涯芳草無歸路”,“綠楊芳草幾時休?淚眼愁腸先已斷”中蘊含了懷舊痛今、凄愴傷感之情。在“草”的這個意象上,積攢了歷代文人墨客的離情別緒。縱覽古今,凡是具有古代文學知識和一定的文化修養背景的人,只要在古代詩歌中碰到“草”這個名詞,就像敲擊了某一個特殊的神經,腦海中會立刻產生黯然神傷的離愁別緒。
2.梧桐 梧桐以其高大的落葉喬木“專情”形象,在唐詩宋詞中備受青睞。在唐詩宋詞中梧桐經常伴隨著孤寂、冷清、落寞、哀愁而出現。梧桐在宋詞中的應用較為廣泛:“寂寞梧桐”和“梧桐更兼細雨”這些經典名句,至今依然膾炙人口。然而梧桐在宋詞中的意境趨向于悲傷、凄涼。“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋”,“乍暖還寒”、“晚來風急”,“滿地黃花堆積”等悲愴的千古名句,無不營造著一種濃厚的悲愁氛圍。
3.雨 雨同樣受到唐宋詩人的關注,在文人墨客的筆下不乏空靈的雨境。打開唐詩宋詞,到處聽得到雨聲。雨由于其本質的輕柔流動,很容易成為詩人筆下的感情載體,賦予其豐富的人生意蘊和審美價值。無論是春、夏、秋、冬,也無論是陰晴圓缺,雨盡顯其百態千姿,妙不可言。在唐詩宋詞中有很多雨的詩句:“天街小雨潤如酥,草色遙看近卻無”,“微雨池塘見,好風襟袖知”,“黃梅時節家家雨,青草池塘處處花”等唐詩宋詞絕句,無不內容豐富深邃,感人至深;其藝術手法更是多姿多彩,令人回味久遠;它的瑰麗奇異吸引著人們去欣賞,它的華贍豐富吸引著人們去領會,它的精妙絕倫吸引著人們去感受,它的人文氣息吸引著人們去感覺。在現代的藝術設計中,也常以雨來作為背景襯托,譬如在修飾戀人分手時的悲愴時,常以一場暴雨來襯托,這場暴雨無需多解,即可讓人感受到其中的惆悵。
4.月 月作為一個古老的極具文化意蘊與情感價值的原型意象,不但渲染了一種恬靜優美的氣氛,同時還更使人聯想到月下美人的美麗容顏。在唐詩中幾乎處處可見月亮,文人們喜歡用月色去展現他們豐富多彩的社會生活和細致入微的內心體驗。他們善于用詩篇去觸動靈魂,去表達他們的所思、所想。“海上生明月,天涯共此時”,“峨眉山月半輪秋,影入平羌江水流,夜發清溪向三峽,思君不見下渝州”這樣的詩歌給人的第一感覺便是離別之情;宋詞“但愿人長久,千里共嬋娟”,“明月幾時有,把酒問青天”等,更是向離別的親人發出深摯的慰問和祝愿的情感。
二、唐詩宋詞意象對藝術設計的影響
藝術設計與唐詩宋詞文化的關系是密不可分的。或者可以說,藝術設計就是一種唐詩宋詞文化。藝術設計過程中重點是要處理好意境、空間意識和自然意識。只有處理好這三個部分的藝術設計才是具有生命力的設計。
1.唐詩宋詞意象與藝術設計的“意境”美 頓悟凈心、尋求心靈的澄澈自由是唐詩宋詞的靈魂,它灌輸給人們一種平靜淡然的世界觀,使得人們在物質化的世界中尋求一種達觀、一種自在而為的人生追求。唐詩宋詞在貌似淡然的外表下隱藏著一種極為廣闊、令人深省的思想空間,如草、梧桐、雨、月和夕陽等基礎元素構成了唐詩宋詞廣袤的意象和深遠的意境。這種意境深深地影響著藝術設計的思想,形成了用是否含有意境追求來評價藝術設計成敗的衡量標準。意境是通過對境象的把握和處理,從而達到“情與景匯,意與象通”的效果,它是以空間境象為基礎的。以我國的園林設計為例,在古代的園林設計中,“意
轉貼于
境”是設計者們必須考慮和追求的,沒有意境的園林必然會被歷史淘汰。從園林的作用來看,它不僅僅是人們休憩的地方。縱觀歷史,園林是文人們心靈的歸宿、精神的家園,更是歷代文人們表達心志、寄予情感的場所。包括皇家園林和寺廟園林在內的幾乎所有園林,它們都沒有脫離對“意境”的追求,這些園林的設計者和建造者們利用園林來表達自我,實現自我。草代表著離情別緒,梧桐代表著至真情感,雨代表著悲愴惆悵,月代表著思念和夕陽代表著凋零,這些唐詩宋詞中的意象,在園林的設計中體現得淋漓精致。除了園林設計,中國自古以來的藝術設計都有著相似的意境,對這種意境的追求從未間斷過。
2.唐詩宋詞意象與藝術設計中的空間意識 唐詩宋詞中并沒有表達出絕對的有限和無限,對二者沒有嚴格的界定。恰恰相反,在唐詩宋詞中二者可以互相轉換,表露出了有限的空間里包含著更為無限的世界的觀點。在某種程度上,簡單就是美,在藝術設計中更是如此,只有簡到極點,才能余出更大的空間去供人們揣摩和思索。用藝術設計的專業術語可以表達為“以小為大,咫尺世界”等。虛實相生、分景、借景等方式更是古代園林設計者和建筑者們所采取的“以小為大”的手段,他們利用這些手段來使觀賞者從心理上擴大空間感,將有限的園林之景融入到無限的宇宙之中。在園林的設計過程中可利用的面積和空間與設計者的品味和能力是有著必然聯系的,面積和空間越小,體現出的設計者的品位和能力就越高。園中園、景中景那種“庭院深深”的層層設置,更容易沖擊人們的視覺,從而產生一定的空間感。園林設計強調的是傳神達意,有時一棵梧桐就能代表一段至真的愛情。簡單的一棵樹結合其背后的深遠意境,給人帶來的將是多重的空間感。
篇8
漢宮秋月
泛著哀婉幽怨的音律,一曲秋夜的月光,漫過清冷的深宮。
月下的佳人肌膚如雪。
渴望擁有一個詩意的人生,見不了天子,看看月亮也好。
長安的月亮,凄凄地笑。
低吟、低泣。琴鳴、琴咽。
透過琴音的暗示:天上的月兒圓了。心里的月亮落了。
誰是面對著月兒最想哭的人?
簫
一支竹管。讓手指本文由收集整理有了游走的空間。
幽婉。空靈。含蓄。沿著一管長簫的指向,江南的意境,靈氣十足。
是誰在一管長簫里注入了仙水?
暗含太多的意蘊。承載太多的憂思。簫!清高且寂寞。
誰能拂去一管洞簫的滄桑和孤獨?
憂郁而又靈性,深沉而又渾厚。低吟滿腹的心事,簫是一位穩重細膩深沉的男子嗎?
江南的女兒,怕是要愛死這簫了。
粱祝化蝶
薄薄的羽翼承載不起兩縷哀怨的幽魂:從一曲嗚咽的琴音里飛出,一對癡情的蝴蝶,在古典的花叢里翩飛。
追逐至死不渝的堅貞!十八里相送,為什么送不走世俗的枷鎖?兩雙手的疊加,為什么握不住真愛的幸福?梁山伯與祝英臺,一曲凄美的絕唱,一對苦命的鴛鴦,一方肝腸寸斷的荒冢。
舞一曲生死相依的絕戀。唱一曲千古恩愛的悲歌:薄命的愛情,在音樂的河流上幽怨地迂回和流淌——生不同衾死同穴。
痛!撫弄琴弦的人心濕了,傾聽琴音的人心碎了。
折折疊疊。循著一曲凄涼的旋律,誰的心弦在一種際遇里震顫?誰又渴望在一種摯愛里相依相擁?
問世間情為何物?
誰在為一只笛子的愛情喊渴
孔內的氣流來自丹田。
把流瀉的情思傾注指尖!六個笛孔就是六朵美艷的竹花,七個裊裊娜娜的音符,就是七位長發飄揚的處女。
焦渴。誰的唇邊粘貼一枚愛情的花瓣?
尋找傾訴的出口:
短笛橫吹!今夜,誰在為一只笛子的愛情憔悴地喊渴?
吹簫的女孩
幽幽的流水是誰的情感?凄凄的宋詞是誰的嘆息?
吹簫的女孩,長發飄飄。
吹簫的女孩,瘦如宋詞。
六個簫孔就是六朵凄艷的竹花。誰的心境順著一支竹管憂郁地流淌,一行行清淚,打濕一片片憂戚的竹葉?
聆聽。欲言又止。
今夜月光盈盈。
今夜月色冷冷,今夜簫音清洌。
篇9
兒時,還不懂得什么人情世故,人間冷暖。于是便捧起了童話靜靜地讀,看著精美的插圖,驚喜連連的故事情節,心中慢慢地開始收獲感動,萌生了一株株情感的幼苗,心中激動地泛起一圈圈漣漪。在童話中有時為賣火柴的小女孩而傷心,有時為丑小鴨變成白天鵝而高興,有時為王子們的智慧和勇敢而佩服……我高興,在兒時我收獲了從書中而得到的感動。
少年時,開始接受了唐詩、宋詞。我覺得唐詩是一首歌,唱響這大唐的興衰敗落;我覺得宋詞是一株柳,搖曳于宋時的世態炎涼;我覺得元曲是一條河,跳躍著元時的人間冷暖;我覺得清小說是一尾魚,游蕩在清朝的繁華沒落中……在書中,我敬佩陶淵明“采菊東籬下,悠然見南山”的灑脫和“不為五斗米折腰”的英雄氣概!我贊嘆李白敢讓高力士脫靴,楊貴妃研墨的豪邁氣魄!我傷感與李清照的“凄凄慘慘戚戚”和“人比黃花瘦”的凄涼……我感受到了太多太多,也感謝書所帶給我的非凡體驗!
現在,我開始接觸名著小說。不屑于言情小說,太過矯情和做作。愛讀《西游記》,明白了成功絕非容易,曲曲折折的求經路并不好走,關鍵是要有勇氣和精神,更重要的是要有堅持不懈的毅力!愛讀《紅樓夢》,絕不認為那只是單純的“滿紙荒唐言,一把辛酸淚。”它是一部凝聚著苦澀愛情的史書。那是賈家興衰榮辱的進程史,也是一部記錄著眾多貴族豪家從繁榮走向衰敗過程的記錄史詩。愛讀……從小說中我收獲的是對人生的思考!
篇10
老師,自然是那些早他們一年來的學長們。
所有的女生全都躍躍欲試,只有白小吟,坐在角落里看著大家笑。
其實白小吟是那種很樸素的女生,不是多扎眼,但那份穩妥卻一直有。馮遠遙那時對一個北京女孩子感興趣,于他而言,北京女孩于燕明亮灑脫大方熱情,況且報到第一天就很熱情地給了他好多北京特產吃。用于燕的話說,她比較好色,喜歡長得好看的男生。
馮遠遙的確是好看的。上高中時曾經是排球隊長,高高瘦瘦的,小麥色的皮膚,加上一口漂亮的牙齒,他從十六歲就收到女孩子的情書,喜歡他的多是于燕這種女生,大氣大方,從來不會害羞一樣。但馮遠遙喜歡的女生不是這種類型,他喜歡古典一些的女生,確切說,如宋詞一樣的女生最讓他喜歡。
白小吟無疑屬于這一類。
雖然常常和于燕跳舞,雖然幾乎公認他們是一對,可馮遠遙知道,不是這個樣子的。他喜歡的,是那個皮膚有點蒼白,穿布衣黑裙的女生,齊耳短發,不善言談,見了男生會羞澀的一笑,是的,那一笑,是傾國傾城的。
那時校園里流行唱情歌的告白方式,所以彈著吉他唱情歌的人很多,馮遠遙也是其中之一,只不過他唱情歌不是為了告白,只是單純的喜歡,每當馮遠遙用他磁性的聲音唱出來的情歌總是會引來女孩子的陣陣尖叫聲,白小吟就這樣在角落里聽著馮遠遙唱,每當馮遠遙的目光轉向這邊時,白小吟的臉便刷的一下子紅了,煞是可愛,那時候的馮遠遙多想對白小吟說這是為她唱的,只是到最后還是沒有說出口!
寒假的時候,他想去送白小吟去車站,他覺得,這是一個機會,他還買了幾本宋詞書,因為覺得她會喜歡。
那天,他本來說是去要找她的,但于燕來了,拉著他去看周華健的演唱會。他回來時,女生宿舍已經鎖了門,第二天再去,他發現,白小吟已經走了。
寒假期間,他從別的同學那里得到白小吟的電話號碼,然后在除夕夜為她發了一個短信,馮遠遙覺得,無論如何,她都要回他一個短信,哪怕短短四個字的“新年快樂”,但他等到開學也沒有等到。
他感覺很傷自尊,這個期間,于燕跑到他的家鄉湖南來了,這讓他非常感動,在家后面的竹林里,他吻了于燕。
那是他的初吻,他吻過之后覺得很委屈,因為他想吻的人是白小吟,不是于燕,但一切就這樣發生了,于燕成了他的女友,在開學之后光明正大地吊在了他的肩膀上。
他想問問白小吟收到祝福沒有?卻又怕自討沒趣,于是選擇沉默,和于燕成雙成對,有時路上遇到白小吟,她會笑著看著他,還是那樣羞澀的笑,讓他心動,他會別過臉去,心跳好久。
大三時的春天,班里組織春游。
于燕自然又是十分活躍分子,想的都是浪漫的事情,從海邊歌舞到篝火晚會,馮遠遙細心地觀察,倒是白小吟,還是耐心地準備著東西,因為他是班長,他要想得周全,幫他的人,只有她。
從創可貼到藥品,從暈車藥到紅藥水,事無巨細,她一一想到。列好單子讓他看,再一件件去買,馮遠遙很是感動,他說“謝謝”的時候,她會臉紅。
他喜歡會臉紅的女孩子。
出去的那五天,她一直是他最好的助手,在別人瘋狂折騰的時候,她捧一本書,靜靜地看著。他去看她的書,那也是他喜歡的一本書。
他們單獨相處的時候,在那五天中是最多的。
但彼此說的話并不多,馮遠遙一說話,白小吟就臉紅了,馮遠遙就再也不好意思說下去,他偷偷地看她,她低著頭,擺弄著手里的東西,茫然不知所措,那個時候的她,真是讓人憐愛。
那次之后,馮遠遙把從前買的那宋詞書送給了她,她臉紅著問,為什么要送我書?
馮遠遙很想說,因為你像宋詞啊。可是他卻說,謝謝你春游時一直幫我。是的,如果沒有她,一切會多亂啊。于燕只顧瘋玩,和男生蹦極打升級拱豬,貼得滿臉的紙條。餓了的時候嚷著,白小吟,白小吟,快給我拿面包來!她的包,一直是馮遠遙和白小吟給她背著,她買了好多旅游紀念品和衣服,亂七八糟雜亂無章,白小吟只買了一件只水晶兔子。
大四的時候,快畢業了,很多情侶面臨著分手,也有很多相互愛慕的人沒有說出口,所以,有人提議在畢業晚會的時候,唱情歌獨白,讓情侶們或者是相互愛慕的人留下一個美好的回憶,畢業晚會上,出乎意料的看到了白小吟的身影,她身著一淡藍色連衣裙,扎著馬尾辮,偶然羞澀是笑容讓馮遠遙忍不住的心動,那個時候的白小吟是她這么多年來膽子最大的一次,那也是馮遠遙第一次聽白小吟唱歌,白小吟唱的是馮遠遙最喜歡的六哲的那首《如果沒有她你還愛我嗎》“如果沒有他你還愛我嗎我很想知道你的真心話一句話了卻我心中的牽掛愛與不愛都算是回答如果沒有他你還愛我嗎我真的在意你給的回答請不要再讓我淚滴如雨下在愛與痛的邊緣掙扎”。憂傷的曲調加上白小吟的天籟之音更顯得動人心弦,那一刻馮遠遙的心被觸動了,在不經意間,馮遠遙看到了白小吟眼中的淚水,馮遠遙想,究竟是哪個男子讓你愛的這般辛苦,你的淚又是為誰而墜落,那一夜,很多人失戀也有很多人戀愛,而馮遠遙也是其中一個,他和于燕分手了,就在白小吟唱那首歌的時候。
他準備去找白小吟,告訴她他愛的人是她。
這次,他找到了她。在她的宿舍里,還有一個男生在幫她捆行李,那是一個相貌清秀的男子,看得出來,白小吟和他的關系不一般,因為白小吟正用手帕為他擦著汗。馮遠遙有些尷尬,站在門口說,看看還有什么可以幫忙的?
因為明天,他們就要各自天涯了。
第二天,天有雨,他們在站臺上分別,一群人,亂哄哄的。她和他沒有說上話,白小吟遞過一本書,正是他送的那本宋詞,便匆忙地上了車,火車開動的剎那,白小吟忽然伸出頭來叫了一聲他的名字,他再想聽,火車已經開走了,轟隆隆的聲音,碾碎了他的夢,原來你的歌不是為我而唱,你的淚也不是為我而流,走吧!馮遠遙在心里對自己說!