導語：如何才能寫好一篇朱自清的作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：《背影》 感人 賞析

經典之作，不止因它應運而生，代表了一個時代的聲音，還因它讓人無論何時拾讀，都能以其內蘊的魅力引發感動，令人久久回味。經歷了讀書時讀《背影》，教書時教《背影》，甚至已教過三四遍，面對新的學生，再次品味它，還是會有諸多新的體會和感悟。

對于人生閱歷較為豐富的成人，特別是與親人有過離別之痛的成人來講，《背影》的感人之處，自是不難體會。但對生于獨生年代，且人生閱歷簡單、情感單薄的初中生來講，買幾個橘子，看幾眼背影，就讓他們感動，那無異于天方夜譚。筆者認為，在教學中要喚起學生的情感認同，有幾處地方不能放過。

一、重視背影感人的背景鋪墊

買橘子，在生活中只是一樁小得不能再小的事情，但如果放到一個具體的情境中，橘子的“色彩”就會發生變化。這就如同畫家寫生，把一個蘋果、一束鮮花放到不同顏色的桌布上，它就會產生不同的視覺效果。

因此，在教授《背影》時，“祖母去世，父親失業，家景慘淡，父子離別”這么重要的背景，是無論如何不能忽略的。它不僅為整個故事渲染出了傷感的氣氛，奠定了整篇文章的情感基調，也讓我們感受到時代即使給一個老人的生活帶來了重壓，也絲毫沒有弱化他的愛子深情，這便為作者見“背影”而落淚，做了充分的情感鋪墊。

作者刻畫父親的形象，在語言和外貌描寫方面都只有淡淡的幾筆，而在“祖母去世，父親失業，家景慘淡，父子離別”的背景上產生的憂傷情感，卻猶如一層潮濕而濃重的霧氣，彌漫其間。在這濃霧散去時，父親的背影卻越來越清晰，形象也越來越親切感人。

二、體味慈父情懷的層層積淀

讀《背影》，如果只是把父親為“我”買橘子這件事翻來覆去地閱讀、講解、分析，只能讓學生從父親步態的老邁、行動的艱難中，感受到作者的善良和情感脆弱。事實上，文章寫父愛不止這一特寫鏡頭，還有許多值得我們關注的用來做鋪墊的細節，是它們推動著作者的情感逐步走向。

學生如果能在教師的引導下仔細品味這些細節，定能感受到父愛的純樸和熾烈，這樣，對于朱自清何以對“背影”潸然淚下，也就不難理解了。

父親對待已長大成人的兒子，猶如一位慈母待她的幼子，盡現“慈愛”之情。也許在別人眼中，這拖泥帶水的舔犢之情多么缺少一些男人的氣概，但對于父親來說，有一點疏忽，他的內心都無法釋然。

在當時那個父權依然高舉的社會，這是一種多么難得的溫情。幾年后，隨著作者對父親越來越理解，回想起這些，哪一個細節又能忍心忽略呢？那當初讓他感覺翻來覆去決斷不了一件小事的父親，是多么疼愛自己呀。

但在家庭遭遇變故之時，在父親的心里，兒子的哪一件事又是小事呢？不丟東西，不被人騙，不生病，一路順心，不讓家庭的變故影響兒子的情緒和學業，這是多么體貼周到的關愛啊。從“背影”中終于讀懂父愛的朱自清，回想起這一幕幕，又怎能不潸然淚下呢？

三、不能忽視的細節：“我”的獨立意識對父愛的消解

慈父的關懷，雖然在那個年代是稀缺的，但一個成長中的青年，卻不一定懂得珍惜它。對于年輕人來說，自覺長大的意識會鼓勵他去徹底擺脫幼稚、懵懂和對家人的依賴，而意氣風發地去追求自由、獨立和自己憧憬的生活。

二十歲的朱自清，和父親在浦口分別時，已經“為人夫”了，此時，他的獨立意識應該比現在的初中生要強得多吧。因此，當我們細讀文章時，就能從許多細節中感受到父親默默的關愛，在一個年輕人的眼里卻似乎成了多余和牽絆，讓他在尷尬無奈的同時，甚至生出了些許不耐煩和隱隱的輕視。父親由于常年在外奔波，深諳世事的艱難，在他看來，和腳夫講價錢是很正常的事，而“我”卻不能接受；父親和“我”都明知茶房托了也白托，可他還是寄予茶房幾分希望，把“我”這個“大”學生托付給他們；結尾的幾句補敘，更暗示了這幾年“我”與父親之間矛盾不斷，而這矛盾，便是一個在世遷中窮于應付的老人與一個青春期尋求獨立自由的年輕人之間的隔閡，這隔閡使父親再忙碌的身影，也難以喚起兒子的理解和欣賞。

也正是這叛逆性，使父愛的深沉、體貼和周到，在二十歲的朱自清眼里，看上去總有些不合時宜、拖泥帶水，讓人不由得想要擺脫。父親的諸多努力和付出，年輕的朱自清是體會到了一些，但要說感動，則遠遠談不上。因為這隔閡所帶來的心理距離，使他無法主動走進父親的內心，也消解了父愛在他心里的深度。

幾年后，再回想起這些，朱自清對自己當時的少不更事，有了更深刻的反省和認識，也對父親“瑣碎”的愛才有了更多的關注和回味。因此在文章中，作者想把當時被自己忽略、被自己的年少輕狂所消解的“愛”的細節一一還原。我們在閱讀文章時，如果能關注到這一點，同時引導學生以自己的叛逆來體察作者的叛逆，不僅能激起學生對父愛感人的情感認同，還能感受到兒子的“聰明”和父親對此熟視無睹的“寬容”所形成的鮮明對比，在此基礎上，再看朱自清見“背影”而落淚，就會自然地產生同感了。

四、解析慈父背影的感人魅力

父親是一個胖子，穿著普通，人又老了，這背影按理說是喚不起人的美感的，但它卻實實在在感動了作者，因為它喚醒了朱自清昏睡的意識：眼前這位“兩手攀在上面，兩腳盡力地向上縮，他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”的老人，不為別的，只為讓年輕的兒子在旅途中不為饑渴所困，只為兒子放心讀書，不因家中一日不如一日的光景而傷感；也許還有著那一點要讀大學的兒子在人前覺著體面的虛榮，而在眾人面前做著這不甚高雅的艱難的動作。

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朱自清散文的經典價值，不僅是它記載了一定時代的人生，而且也在于它獨特的藝術。

一、也許是因為朱自清是一個詩人，他的散文也存貯著一種詩意。“文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”這是郁達夫對朱自清散文中詩意的贊賞。

朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的詩。在他的散文中也因為他本身是一位詩人而帶有詩人型。在他散文天地里，有著詩人的瘋狂，聯想和想象猶如千姿百態的群鳥，在不以表面的物質世界為限的空間里翱翔。朱自清總是積極的自覺的，有目的的按照美的旋律對表象進行分解和組合，不斷涌現出他的奇思妙想，充分體現其主體生命色彩的詩意。追求詩意，這是朱自清散文中的一大特點。

豐富奇特的想象，是朱自清散文中詩的特點之一。黑格樂認為，對藝術家而言，“如果談其本領，最杰出的藝術本領就是想象。”朱自清的散文同詩一樣充滿了想象，就充滿了奇妙的魅力。他在散文中善于張開想象的翅膀，飛向一個全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先寫在蒼茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，緊跟其后寫荷花時，用了這樣的詩句：“層層的葉子中間，零星的點綴著些白花，有羞澀的打著朵兒；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。”這是荷花，但在朱先生的想象中，是魔術家的手指，在我們面前輕輕一點，就出現了一個五彩繽紛的迷人世界。寫清香，作者將其想象為遠處高樓上的歌聲；寫葉子并肩挨著，想象為一道凝碧的波痕；寫月光照在葉子和花上，薄薄青霧浮起在荷塘里時，作者想到的是葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣，又像籠罩著紗的夢。這樣的想象，真叫人感慨萬千，這樣的想象，真是奇特之至。

想象力是人認識世界的一種能力，它成為審美反映的樞紐。“我意在表現自我”是朱自清提出的一條美學原則，從藝術哲學意義上看，這就包括抒情散文在內的一切藝術賴以生存和發展的藝術規范，是美文區別于一般散文的一個規定。藉厚流暢的情感，是朱自清散文中詩的特點之二。他的散文，語言極為凝練，很講究單調的和諧和押韻。富有音樂感，并隨著情感的起伏波動，從而自然而然形成了節奏感。如在《春》中，“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。”節奏的起伏，情感的回蕩，不能不叫人心靈為之震顫。散文語言在聲調和節奏方面的要求是和諧而富有韻律的，雖然散文不講究音韻和對偶，但是所有好的散文作品讀起來都是瑯瑯上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句錯落有致，節奏分明和韻，使人時時感到一種自然的韻律所在，感情美，文字美，聲調和節奏也是極其優美的。正好一位作家說過：“不但詩講究節奏，散文也該講究這些，講音調的和諧。”

多樣的藝術手法，也是朱自清散文中詩的特征之一。散文的表現手法，可以說是最少受到拘束，它可以抒情，可以議論，也可以幾種手法融合在一起。總之，就是出于再現現實，表達情感的需要，作者完全可以自由的發揮自己的創造性，采用他所以為恰當的藝術表現手法。中國作家大都以自然景物之感受，一般不脫離現實，不甚對自然景物作擬人化之描寫。然而朱先生卻在自己散文中超越現實充分運用擬人、通感等修辭手法，表達自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表現出來，表明他有別于中國的一般散文家。

二、作者的情意就在文中藝術境界中表達出來，這種境界能引發作者的想象并使讀者在思想感情上受感染。如《背影》一文，為何打動了那么多讀者的心？就在于作者描寫出了一個深遠的意境。構造意境是朱自清散文的第二大特點。

善于營造空間結構的意象。如在《背影》中，他將潛在心底真摯而深厚的父子之情，凝聚在一個普通又極其典型的細節――父親的“背影”上，從而得到了普天下相似境遇的人的共鳴。讓我們一起體會這樣的空間意境：“在火車站，一個父親在月臺下到月臺上，再走過去，爬上那邊的月臺”。在一個普通得不能再普通的空間里展示了一個偉大的真情――“父愛”。這就是包涵在作品中的精神境界和通過作品向人們揭示耐人尋味的生活哲理，這也是聳散文意境空間上的體現。

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【關鍵詞】朱自清；散文；藝術美

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0343-01

朱自清先生是我國現代文學史上一位很重要的作家。在“五四”中，他以長詩《毀滅》奠定了他的新詩人的地位，以小說《笑的歷史》顯示了他文學創作的才華。接著，他又以《槳聲燈影里的秦淮河》作為開篇，致力于散文的創作。他的“藝術性的散文”，先后成集的有《蹤跡》（詩文集）、《背影》、《歐游雜記》、《你我》、《倫敦雜記》、《標準與尺度）等。經過艱苦的藝術磨煉，朱自清終于成為一位有杰出建樹、有獨特風格的散文家。他的散文創作，對于創建白話散文作出過不可磨滅的歷史貢獻，對于“五四”以后以及當代的散文作家幾乎都產生過一定的影響。

1 真摯深厚的感情流露

抒情的生命在于真實，作者抒發的感情愈真實，就愈能見其真摯的美。只強調抒情的技巧則失其真，也必然失其美。朱自清偏重借敘事抒情的散文，感情委婉，細膩，纏綿，真切，一方面是注意到選材的詳略、筆墨的濃淡、布局的虛實，另一方面，也是主要的一方面，是因為“有時磅礴郁積，在心里盤旋回蕩，久而后出；這種情感必極其層層疊疊、曲折頓挫之致。”歸根結蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有別于周作人的沖淡，有別于俞平伯的纏綿，有別于徐志摩的矯飾，之所以能獨樹一幟，“另有種真摯清幽的神態”，這與他在抒情與敘事的結合中追求“真摯”的“聲色”，有著密不可分的關系。

2 情景交融的意境刻畫

在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占較大的比重。在這些作品中，他善于用重彩工筆描繪各種風景畫、風俗畫，他重視以形傳神，尤重形似，主張“以形為本”，“不求形似就無所謂逼真”，孜孜以求的是一種繪畫的美。他的寫景作品確實也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《綠》），悠悠春風，瀟瀟春雨，青青春草，艷艷春花（《春》）——經過作者感情的融注，都帶上了“個人”的色彩，現出一種繪畫美，使感情的抒發也愈具真切、細致。

3 精巧緊縝密的藝術結構

散文的藝術魅力，集中地體現在藝術構思方面。朱自清的散文在構思上是十分講究的。縝密而嚴謹，新奇而精巧，營構合理。“設眼有致”。

散文具有“文眼”，這是我國古代散文一條傳統的藝術經驗。唯有“眼”題旨才會有隱顯意境，才會有虛實，剪裁才會有詳略，結構才會有疏密。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安設的，并且充分地使之成為構思的“焦點”，也成為將作品的思想與藝術辯證統一起來的“凝光點”。

4 靈活多變的技巧運用

朱自清的散文技巧老練，靈活多樣。他既注意“形與神、虛與實、張與弛、動與靜、詳與略”等藝術手法的巧妙結合，又注意“對照、排比、比喻、擬人、通感”等修辭手法的運用，在“記敘、描寫、抒情、議論”等表達方法上，更注重“白描”手法的應用。

擅用白描手法，是朱自清散文創作，尤其是他后期散文創作的一個重要特色。寫父親、寫亡婦、寫葉圣陶、寫韋杰三等，都是平平實實地述其行狀，描其神韻，表現了很高的藝術造詣。其中最典范的便是《背影》中描寫父親“背影”的文字：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不太難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。”這段文字，作者抓住幾個細節，將父親爬鐵道買橘子的艱難動作真切地展現在我們面前，寫得平靜自然，沒有任何修飾，平平道來,簡潔勾勒，但情景細致，情感含蓄,人物神態栩栩如生。這種白描手法，在《給亡婦》、《兒女》、《我所見的葉圣陶》、《執政府大屠殺記》、《揚州的夏日》、《倫敦雜記》等篇章中均運用得非常出色，形成了簡煉、流暢、樸素、平實的語言特色。

通感手法是朱自清在他的散文中大量運用的另外一種手法,而且是現代散文作家中運用得最好的。例如《荷塘月色》有這么兩句:“微風過處，送來縷縷的清香，仿佛遠處高樓上緲茫的歌聲似的”；“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲” 。前句寫荷花的“清香”，本來是訴諸嗅覺的，他卻用“遠處高樓上緲茫的歌聲”這種聽覺來形容，讓人感覺到香氣的悠遠、飄緲，若有若無，形象生動；后句寫“光”和“影”的和諧,卻用“梵婀玲上的名曲”來比喻，將視覺通感為聽覺。在《綠》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮著，像涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟、那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚”。這里則是視覺與觸覺的通感，用“曾觸過的最嫩的皮膚”形象地描繪了潭水的柔滑、細膩。

結束語： 在“五四”以后的散文作家中，有“名士風”，有“紳士風”，有“隱士風”，而朱自清卻能夠獨樹一幟，以自己的創作實踐，建立了“純正樸實的新鮮作風”。必須指出，朱自清的這種“純正樸實的新鮮作風”，正是“五四”以后我國白話散文嶄新的民族風格。朱自清認為，“中國文學向來大抵以散文學為正宗”，現代散文的發展，“正是順勢”。他的許多文章在“民眾文學”、文學的“通俗化”、“雅俗共賞”、語言的“談話風”等方面，提出了自己的文學主張，大多圍繞著關于散文的民族形式的問題。不僅在理論上如此，朱自清還通過自己的創作實踐，努力通過文學的民族形式來體現散文的民族風格。如在藝術構思方面講究“眼”的安設；在抒情方面善于創造情景交融的境界，追求真摯美、繪畫美和“理趣”美；在結構方面注重貫穿線索，運用對立統一的藝術法則，把“明斷”與“暗續”統一起來；在語言方法對口語進行大膽的藝術錘煉，追求樸實平易、雅俗共賞的作風。他在我國古代散文的基礎上，繼承傳統的藝術表現形式和表現手法，并進行自己的創造，建樹了他散文的中國作風和中國氣派。

參考文獻

[1] 王昱. 《〈從荷塘月色〉看朱自清散文之美》.遼寧行政學報.

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第一個問題是解決作品的寫作背景問題，學生通過閱讀或合作探究即能解決。第二個問題“寫了什么”是解決作品內容的問題，即作品的主題以及作者所要表達的情感。需要關注的是，“寫什么”不僅僅是挖掘作品內涵，更是喚起學生對文本的深刻認識，調動學生體悟生活的情感。通過追慕作品靈魂來拷問自我的靈魂，從而觀照自我，提升人生境界，使自己成長為一個大寫的“人”。

第三個問題是關于作品的形式問題，它涉及作家的寫作風格、表達技巧、駕馭文字的能力和表現手法等問題。歌德說：“內容人人看得見，涵義只有有心人得之，而形式對于大多數人是一個秘密。”有些閱讀教學只關注作品的內容，很少研究作者是怎么組織表達的，是“怎么寫”的。忽視了這一點，只在“寫什么”上兜圈子，就沒有體現閱讀課教學“發展學生閱讀技能，為繼續學習和終身發展打下基礎”這一要求。閱讀固然要理解文本內容，但理解內容并不是主要目標，閱讀的價值在于理解文本語言及其表達形式。張志公主張閱讀要“帶學生從文章里走個來回”，“首先把語言文字弄清楚，從而進入文章的思想內容，再從思想內容走出來，進一步理解語言文字是怎樣組織運用的。”

第四個問題是在解決了第三個問題的前提下完成的，即作者為什么要用此種方式，這種方式也許就是表達情感的最佳方式。屠格涅夫曾說：“對于藝術來說，‘怎么寫’的問題，要比‘寫什么’的問題更重要。”法國作家薩特也曾說，作家之所以成為作家，“不是因為選擇說出某些事情，而是因為選擇用某種方式說出這些事情”。

比如對《奧斯維辛沒有什么新聞》這則新聞的挖掘就不能只停留在“寫什么”，而應更關注“怎么寫”。描寫“二戰”的藝術作品如恒河沙數，影視作品如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》、波蘭斯基的《鋼琴家》，文學作品如肖洛霍夫的《—個人的遭遇》、凱吉埃伊的《人類的浩劫》，等等。這些作品凝聚生死抉擇，拷問肉體靈魂，表達了戰爭的丑惡以及人性被摧殘等情感，讀來動人心魄。《奧斯維辛沒有什么新聞》亦如此，它以冷峻的視角，在恐怖與快樂、戰爭與和平、歷史與現實的反差中，喚醒人們關于災難的記憶，思考生命的價值，完成人性的自省。

例如“現在參觀者來到一條長廊里。從長廊兩邊的墻上，成排的人在注視著參觀者。”應是“參觀者”注視著墻上的“成排的人”，作者把主動與被動做了視點倒置。為什么采用這種表達方式?這種方式還原了真實情境，有助于引導讀者與歷史對話。“成排的人”或許在問“參觀者”：“我們做錯什么了嗎?生命難道不是平等的嗎?人類為什么如此殘酷……”他們的目光仿佛穿透了我們的靈魂，讓我們寢食難安。

再如“但是，在一排照片的中間，有一張特別引人注目，發人深思。這是一個二十多歲的姑娘，長得豐滿，可愛，皮膚細白，金發碧眼。她在溫和地微笑著，似乎是為著一個美好而又隱秘的夢想而微笑。現在她在這堵奧斯維辛集中營遇難者紀念墻上，又在想什么呢?”面對死亡卻“溫和地微笑”，那是對殺戮者的控訴啊!“她在想什么呢?”這不僅是作者的疑問，更是質疑所有活著的人：要牢記法西斯的罪惡，警惕法西斯幽靈的復活。人類常常自以為是，自以為高人一等，不僅妄圖征服自然，且對自己的同類大肆屠戮，人類不該深刻反省嗎?

閱讀教學實際就是通過語言訓練指導學生用恰當的形式表現自己的思想感情的過程：德國思想家伽達默爾說：“誰擁有語言，誰就擁有世界。”語言是思想的直接現實，沒有好的語言，即使思想再深邃也無法顯現，反之亦然。汪曾祺曾強調：“語言不只是載體，是本體。”“思想和語言之間并沒有中介，世界上沒有沒有思想的語言，也沒有沒有語言的思想。”訓練語言的過程，也是訓練思維的過程；思維達到了一定的深度，語言的表現力也會隨之得到提升。蘇霍姆林斯基也曾說：“對語言的喜愛和語言美感，這在我們學校被視為文學教學中獲得成功的決定性條件。”如《荷塘月色》第三、四段運用了多種修辭方法，表現手法如動靜結合，還涉及動詞的錘煉等。在對這些語言形式鑒賞之后，還應該研討：作者為什么選取“香草美人”這類女性的、陰柔的意象，這樣寫是否流于膚淺?

崇尚女性之美是人之常情，朱自清是舊文人出身，以女性形象喻美好事物，正體現了朱自清的詩人氣質和坦蕩胸懷。再者，朱自清深受傳統文化熏染，試圖以清麗意象擺脫孤獨寂寞，合乎情理。南京大學學者倪婷婷認為：“‘五四’文人意識深層的戀舊，同時也折射到審美趣味的選擇之中。……朱自清將能給人帶來愉悅感受、帶來心靈安慰的一切美的事物都蘊涵于女性之美中，將女性之美推至于理想化的極端。朱自清精神世界的一角積淀著自屈原以降千百年文人士子始終解不開的‘美女’情結。這種審美心理上無意識的偏執，正是‘五四’作家審美思維態勢的正常表露，有其深刻的文化內蘊作為前提和基礎。”“香草美人”自屈原開始便成為文人墨客筆下鐘愛的對象。在朱自清看來，荷葉清純，荷花素潔，荷香清淡，月色如水，月光如霧，月景如歌，無不是自己那高尚純潔、樸素無華品格的象征。

又如朱自清在文章中說：“但是，熱鬧是它們的，我什么也沒有”，可是接下來，卻引用了梁元帝的《采蓮賦》中和《西洲曲》中男女歡聚的熱鬧場面。這不是太矛盾了嗎?

《西洲曲》是首愛情詩，“蓮子”實為“憐子”的諧音，如果把這首詩還原為生活，那它就成了一幅生氣盎然的少女采蓮圖：風和日麗，荷葉盈盈，荷花灼灼，少女們在采蓮，如此不由得勾起她們對心上人的如水般的思念。這是多么自由、快樂的生活。這與現實中自己的不自由、不快樂構成對比，更襯托出作者內心的“頗不寧靜”。

北京大學錢理群先生認為：“盡管他們現在不無被動地選擇‘冷靜’、‘獨處’的學者生涯，但他們仍不能擺脫處于時代中心的‘熱鬧’的‘群居’生活的蠱惑。他們既神往于個人的自由世界，又為此感到不安與自譴，這內在矛盾構成了朱自清內心‘不寧靜’的另一個側面；在《荷塘月色》里就外化為‘荷塘月色’與‘江南采蓮圖’兩幅畫圖，在‘冷’與‘熱’、‘靜’與‘動’的強烈對比、相互顛覆中，寫盡了這一代自由主義知識分子的內心矛盾與沖突。這是一批與中國士大夫中庸主義傳統有著深刻聯系的知識分子……這里所顯示的有節制的含蓄的美，不僅與朱自清式的自由主義知識分子‘中庸主義’的世界觀、人生哲學、思維與情感方式相適應，而且也與‘哀而不傷’的傳統美學風格有著內在的和諧。”(《關于朱自清的“不平靜”》)

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一、語言的情韻美

朱自清是一位熱愛生活、熱愛家庭、沉穩執著的學者。他的散文選材主要集中在日常生活、家庭生活、學校生活和自然景物等現實題材方面。在這些平常而平凡的題材上，朱自清以一種清淡樸實的文字來表現他的至情至愛的內心情緒和內在情感。

二、語言的繪畫美

朱自清的散文語言精美，除了其語言情韻優美外，還具有形象性、繪畫創造力，顯示出立體的詩、立體的美感，追求一種詩情畫意，成為有形的畫、無形的詩，形成詩美和畫美。在《荷塘月色》中，先寫月色下的荷塘，后寫荷塘上的月色。寫荷塘以月色為背景，使荷塘擁有了朦朧的情韻；寫月色以荷塘為底襯，使月色流瀉著和諧的旋律。這樣，整個畫面顯得更加和諧、美妙而迷人。

三、語言的音樂美

朱自清善于運用多種修辭手法和豐富多變的句法結構來營造一種音樂的節奏旋律。

1.排比

于是――洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去。

2.比擬

那晚月兒已瘦削了兩三分。她晚妝才罷，盈盈的上了柳梢頭。天是藍得可愛，仿佛一汪水似的；月兒便更出落得精神了。岸上原有三株兩株的垂楊樹，淡淡的影在水里搖曳著。它們那柔細的枝條浴著月光，就像一支支美人的臂膊，交互的纏著，挽著；又像是月兒披著的發。

3.比喻

這平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她松松的皺擷著，像拖著的裙幅；她松松的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，像涂了“明油”一般，有雞蛋清那樣軟、那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚。

4.設問與反問

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春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。

春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。

春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，領著我們上前去。

每每讀到這兒，我們不得不感慨，朱自清先生想像的筆觸竟將春描摹得如此真切具體，生機勃發，美麗動人。

想象往往才能產生美。有了想象，作者的思想、情感就能騰飛，就能點染、創造出具體、鮮明、富于美感的動人心魄的新境地。《春》的結尾就這樣新奇、巧妙地將想象的“經”同現實的“緯”交織在一起，將有形、有限的物象同自己無形、無限的情思交融在一起，勾畫出朱自清先生筆下春的“新”、“美”、“力”。不得不承認這是一個嶄新的境地！正如葉圣陶、朱自清、唐弢三人在《關于散文創作——答編者問》中所說的：“一個意境的產生，是由作者的經驗，配上當前的題材，也就是想象和事實兩者揉合而成的新的境地。”

結尾的這一想象，不但構成描寫春天的嶄新意境，而且使《春》的意境向深處開掘：從形象上說，在前文景物描寫的基礎上，更深一層地寫出了春的內在蘊涵；從感情上說，在前文盼春、繪春的基礎上，更進一步地贊春，抒發了朱自清先生對春的深情摯愛和熱情贊美。雨果說過：“想象就是深度。”便是說想象能深化作品意境。

結尾的想象還使《春》產生言雖盡而氣不絕、韻不斷、味無窮的魅力。氣，就是品質、氣質，結尾的想象為筆下的春幻化出一首氣質歌。韻，就是情緒、情韻，結尾的想象從三個角度贊美春，全文的情感升到最強音，“卒章顯其志”。味，就是意味、趣味。結尾的想象超越時空、民族，讀者可以依據各自的生活、文化，在再創造中去領略、補充、擴大《春》的情味，在神思飛越中品出旨趣，尋得向上、向美、向前的力量。這樣的魅力同樣源自想象。

當我們再去反復誦讀《春》的結尾，可以發現，散文佳作的想象，應當準、新、深。

所謂準，就是準確，就是作者要準確地選擇、把握客觀事物的某一點、某些方面，并由此觸發已知的生活經驗，進而創造出新形象。《春》結尾的想像緊承前一部分“春早人勤”的描寫，接在“‘一年之計在于春’，剛起頭兒，有的是工夫，有的是希望。”這句之后，從情理上講，朱自清先生準確把握了春的內韻特點；從文理上講，這也是文學創作中形象思維的正常推移，文脈也通。當然，春回大地，朱自清先生為何寫得如此形象動人？那是先生心頭奔騰著對美好春光的無限激情！想象的藝術光芒必須由作者的激情來點燃！燭照著作者心靈光輝的想象才是創新！

所謂新，就是創新，就是作者要獨到地捕捉他人司空見慣但尚未發現的本質之處、發人深省之處。何處無春？何處無繪春之人？唯有朱自清先生以其獨特的眼光和審美情趣，用“剛落地的娃娃”、“花枝招展的姑娘”、“健壯的青年”來比喻春天。這一與眾不同的想象別出心裁地呈現出春的簇新、靚麗、蓬勃，一下子將你引入美妙的境地，使你不得不愛春天，不得不愛一切一切的美好！三個比喻逐步“成長”，這似乎還暗示著：一切美好都是生生不息的！這是不是一種美學情思？那是一定的！

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關鍵詞：《荷塘月色》；意境美；立意新；畫面美；色彩美

一、朦朧的意境美

長期以來，現代散文家一直執著追求散文意境。所謂意境，就是說在一個具體的情感環境中，作者所營造出來的一種帶有美的氛圍，一個令人流連忘返的畫面，讀者能置身其中，感受環境帶給自己的享受，從而產生一種意境。

中國的詩作從古至今都是“溫柔敦厚”，而朱自清先生的散文更是將這一點表現得淋漓盡致。他的大多數抒情作品都把情緒抒發得很平淡，不會有太強烈的展現。一般他的作品所擁有的情感色彩是平淡的憂愁，就算是喜悅，也會摻雜絲絲苦悶。“哀而不怨，怨而不怒”就是屬于朱自清先生的風格。《荷塘月色》這篇文章里“薄薄的青霧”“淡淡的云”、月光以及荷葉都描繪出了一種朦朧美，月光穿過淡淡的云照射在荷葉上，透過那層薄霧看泛著月光的荷葉，隱隱約約，若有若無的感覺便飄忽而至，就好像在夢中一般。月色的美好，讓人心曠神怡，給人一種不真實的感覺。他運用了寓情于景、情景交融的藝術手法，將清新的景色和真摯的感情融合在一起，讓景色顯得更美好，讓情感抒發得更深刻。他的描寫清新而不失優雅，讓讀者輕而易舉地感受到畫面中的詩情畫意。以寧靜的月光作為背景，反襯出此刻自己心情的煩躁和不寧靜。

二、獨特的立意新

《荷塘月色》的立意很新穎，屬于矛盾中的美。朱自清先生在提筆創作這篇文章之前的心情是很煩躁的，這一點文章第一句就可以看出，“這幾天心里頗不寧靜。”于是矛盾美就開始呈現了。因為內心很煩躁所以作者想要出門去改變一下自己的心情，于是作者的眼里就有了這樣一種景象，“今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。”想要整理自己苦悶的心境，于是欣賞迷人的荷塘月色，給自己放個小假，讓自己有時間轉換心情。其實全文的中心思想就是要抒發自己此時郁悶的心情和見到荷塘月色后那種得到舒緩的喜悅之情。在朱自清先生看來可能一個人這樣獨處，得以獨自觀賞滿園的荷塘月色是一件很開心的事，擁有自由。但看著那么多荷花又覺得一個人其實很孤獨，“但熱鬧的是它們，我什么也沒有。”他很向往的美好又讓他覺得很苦悶，實際上就是很矛盾的。但可貴的就是作者可以將這一切描繪得很自然、很和諧，不會讓讀者感覺有一種違和感，充分體現了朱自清先生在散文上的造詣。

三、傳神的色彩美

《荷塘月色》的創作背景是背叛革命，中國正處于水深火熱的時候，作為一位愛國青年，朱自清先生的心靈受到極大的打擊，心里極度悲涼并且苦悶憂愁。文章中描繪得景物大多是這樣的，“淡淡的云”“薄薄的青霧”“淡淡的月光”“陰陰的”“斑駁的樹影”等一系列的景色，包括本應該是翠綠的樹的顏色也黯淡了。這些景的顏色都是灰暗的，就像當時作者沉重灰暗的心情和當時缺乏色彩的中國社會一樣，都傳神地訴出了作者那一腔淡淡的憂愁。

四、和諧的畫面美

《荷塘月色》中的意象選擇追求完美，能夠展現畫面的對稱美、和諧美。這是這篇散文的一大亮點，也是文章成功因素中功不可沒的一個。首先，整個畫面由多個意象組成，其中包括作者自身，他身上散發出的是“頗不寧靜的心情”。其次，穿透云朵直瀉而下的月光，被月色籠罩的荷塘。月光和荷塘流露出于作者心境形成鮮明對比的寧靜之美。這樣由上至下各個空間都被涉及的幾個意象構成了一幅和諧的畫面，頓時產生一種美感。作者還采用并置的表現方法來組建畫面。簡單來講就是幾個具有共同特征的意象聯系在一起共同表達一種思想。比如“滿月”和“眠歌”就被作者描繪在一起，更確切地展現作者此刻心情的煩亂和一股淡淡的憂愁，拼湊的畫面就是將這種感覺更準確地傳達出來。另外“蓊蓊郁郁的樹”和“楊柳淡淡的月光”構成的畫面就是另外一種意境了。這部分畫面闡述了作者喜悅的心情。是自己憂傷的心情在觀賞了荷塘月色后得到舒緩，自身感到了一種放松和自由，讓自己可以從那種苦悶的境遇中暫時走出來放松一下的喜悅。各個部分的畫面匯聚在一起，形成一幅具有多種思想的整體畫面，雜而不亂，整齊有序，和諧之美躍然紙上。同時，朱自清先生是從多個角度來描寫荷塘月色的。包括視覺、聽覺，虛實結合恰到好處，動靜結合不顯生硬，文章在這種頗具表現力的描寫下不僅產生了畫面，更產生了音樂，是難得一見的好文章。

在我們鑒賞散文的意境美時要注意，要想準確地找出中心，

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一、板塊式導讀

教師從課文延伸到以一個作家的作品作為一個板塊的閱讀指導，讓學生在一個時間段內集中閱讀，逐步走近這位作家，了解這位作家的主要作品及寫作風格。

如教了朱自清的《春》后，教師可推薦朱自清的經典名著《荷塘月色》《綠》等。學生通過課后閱讀，感受朱自清的文風，并作好讀書筆記。之后，師生課堂交流：自己最喜歡的朱自清作品，喜歡的理由；背誦喜歡的語段。以“我欣賞的朱自清作品”為主題，完成讀書筆記。

板塊式閱讀還可以有“主題式板塊閱讀”，即指導學生在一個時間段內閱讀同一主題的不同作家的作品，如不同作家表達“親情”主題的作品，了解同一主題不同的表達方式，也可比較不同作家不同的寫作方法；“流派式板塊閱讀”，即把同一文學流派的作家作品放在一起比較閱讀，了解這一流派作家的作品特色，他們之間的相同點和不同點。不管采用哪種板塊分類，都要遵循一個原則：板塊分類標準要集中，作家作品要重點突出。這樣才能拓寬學生的閱讀廣度。

二、串珠式導讀

例如《水滸傳》一書，人物繁多，但是作者采用“一線串珠”式的結構，先分后合，教師可針對本書特色進行如下指導：①結合教材中《智取生辰綱》一課，把《水滸傳》里涉及楊志的有關章節告訴學生，讓學生在學習課文之前閱讀，深入了解楊志這個人物。②學完課文以后，學生對吳用這個人物非常感興趣，指導學生尋找《水滸傳》中相關的回目、章節，進行閱讀。③采用這種方式，指導學生閱讀比較熟悉的宋江、武松、林沖等人的故事，了解故事大略。④在此基礎上學生采用這個方法讀完全書。

教師由課文中楊志這個人物，串聯起《水滸傳》中與這個人物相關情節，由吳用串聯起原著中的相關情節，進而指導學生課外閱讀《水滸傳》這部名著。采用這種方式導讀，讓學生漸入佳境，不斷親近名著，最終提高閱讀品位。

三、綜合性導讀

新課程教材“綜合性學習”的安排，為名著導讀提供了理想的平臺。例如八年級下冊的《古詩苑漫步》可以開展對相關名著的閱讀和研究。綜合性學習活動課可以這樣進行：①確定活動主題：古代詩人的“月亮情結”。②學生以小組為單位，利用課余時間查找古詩詞中涉及的有關月亮的詩歌，并簡要分類，作好記錄。③兩周后，開展課堂交流，各小組展示成果。④師生共同賞析詩歌，探究“月亮情結”背后折射的中國詩人的各種心態。⑤師生背詩、唱詩，積累搜集的詩歌。⑥各小組出小報，展示學習成果。

這里，教師圍繞一個主題，指導學生以小組為單位，開展名著閱讀。從閱讀內容來說，綜合了古月的詩詞名作。在活動中，教師指導學生通過點評、讀書筆記展覽、出小報、詩歌朗誦會等方式，對有關作品的藝術特色、語言特點等多方面進行深入閱讀和研究，激發了學生自主讀書的積極性，也加強了閱讀的深度。

四、推薦性導讀

教師定期為學生推薦書目，借名家名言推介名著，用名著中精彩片段讓學生獲取感覺，要求學生在規定時間內讀完名著，然后進行交流、評價。這種方式的導讀，教師一定要由淺入深、循序漸進。

教師的導讀方式遠不止以上幾種，但不管采用哪種方式，都要注意：

1、教師自己先要廣泛涉獵、深入研讀名著，以自身的榜樣作用影響學生，使學生樂意親近名著，指導學生閱讀名著。

2、要把名著閱讀列入教學計劃，有序列地指導學生閱讀。每周起碼安排一至兩節閱讀課，讓學生全身心地投入閱讀，而且長期堅持下去。久之，讓閱讀成為學生的一個習慣，一種內在需求。

3、不管采用哪種方法指導學生閱讀名著，教師都要注意指導學生在閱讀過程中做好讀書筆記，這樣有助于學生深化閱讀，有效地提高語文素養。

篇9

小學的時候，我就讀過朱自清的散文集，其中的《背影》、《匆匆》、《春》等作品都是我喜歡的。尤其是《荷塘月色》一文更令我愛不釋手，我幾乎背下了文章的每個段落。暑假，當我走進清華大學，再次捧讀先生的這篇抒情散文時，竟感到自己離朱自清老先生那么近，心里也頗不平靜。

那天，我依舊和媽媽來到清華園，坐在池塘邊我拿出朱自清的散文集，輕聲地為媽媽朗讀《荷塘月色》。“這是一條幽僻的路白天也少人走……”讀著讀著，我似乎覺得陰森的小路在柔美的月光下顯得不再令人害怕，作者一邊獨處，一邊欣賞美麗而令人陶醉的荷塘月色。一陣微風吹過，淡淡的荷花香也令我為之一振，放眼望去池塘中那一大片盛開的荷花，在陽光的照耀下格外嫵媚動人。我仿佛又聽到了作者的聲音“我看見了荷塘”，田田的荷葉，零星在荷花，風中的花香，真令人心曠神怡。夾著薄云的淡淡的月光瀉在葉子和花上，浮在荷塘上，作者用光與荷花為讀者呈現了一幅美麗的風景畫，栩栩如生，淋漓盡致。我不僅在作者筆下盡情的賞花觀月，而且還置身其中，我陶醉了……突然美麗的、柔美淡薄的月光消失了，四周圍著蓊蓊郁郁的樹，樹間透著光，可是光卻是如此的無精打采，這時的主角幾乎成了熱鬧的蟬和蛙，可是作者卻什么也沒有。雖然我很難體會作者當時的無奈和彷徨，但我的心仿佛也隨作者回到了起初的不寧靜……

朱自清在先訴說了自己的不寧心境后，描寫了一個寧靜的與現實不同的環境??荷塘月色，通過對傳統的“出污泥而不染”的荷花和高寒孤潔的明月的描繪，象征性地抒發了自己的潔身自好和向往美好新生活的心情。他為排遣心中的郁悶，夜深獨享月色下的荷塘美景，一個人，靜靜地看，悄悄地行，什么都可以想，什么都可以不想。他覺得自己是個自由的人，這一切都是自己的，白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理。并深情地發出了內心的聲音：“這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。”

讀完了這篇文章，我意猶未盡，內心久久不能平靜。朱自清先生是我國現代著名的散文家、詩人、學者、民主戰士。從這篇文章中我可以感受到作者對追求美好生活的渴望，對黑暗現實生活的厭惡和憎恨。他在那樣惡劣的環境下，不被“”所屈服，與“”作斗爭，而我生活在這么一個美好的生活環境中，更應該好好的珍惜現在的生活，努力學習、奮發向上。荷塘月色的美麗可以使人暫時忘記憂愁，對美好生活的憧憬拉進了我和作者的距離。希望以后我再與荷塘相見時，已能真正讀懂作者不寧靜的內心了。

篇10

從前一直認為魯迅的文章尖銳有力，但讓人捉摸不透，心里卻有一絲絲感觸，現如今賞過了朱自清的作品，才發現，各種詩人有不同的詩風，是哲學家發現了一個真理，而長期守護著它。

而看朱自清的作品，像在民間珍藏著珍寶，最樸素卻不失華麗，那是用心來寫的，筆觸單調，寫的洋洋灑灑揮毫千里。寫出了詩韻，寫出了詩魂，詩的靈魂，牢牢地嵌在筆桿里，令我在今天也能讀到詩一般的作品，興奮不已。

他的作品大多反映一個道理。

我看見【背影】里的父親站在車站門口，領了東西，當火車緩緩開動的瞬間，沖作者回眸一笑，笑里飽含著太多太多對生活的無奈與對兒子的期望，高大的身影，無私的愛，映在我的腦里，就像刻在石碑上的字幕，是巋然不動的。