導語：如何才能寫好一篇寫春夏秋冬的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼。——《題稚川山水》

3、菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。——《浣溪沙》

4、接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》

5、昔去雪如花，今來花似雪。——《別詩二首·其一》

6、當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。——賀鑄《芳心苦·楊柳回塘》

7、寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。——《輞川閑居贈裴秀才迪》

8、白雪卻嫌春*晚，故穿庭樹作飛花。——《春雪》

篇2

好久沒有像以前那么愛現了。突然看到某位朋友上面的簽名那么詩情。

不由得在已format的CDEF盤里找，但還是找不到以前的愛現~~~

哈。真開心啊，在電郵的file找到了自己的小小作品。嘻嘻。放出來。讓大家回憶下。那些曾經的曾經。~~

(1)很快，就要回溫州了，很快告別杭州的宿舍生活了^^^^寫得一首感嘆~~!!

日志標題：點盞心燈

發表時間：2005-4-29 17:26:03

日志內容：明天他們要回家了，啊孩這時候真有帶首點鄉愁，同時也覺得時間過得可真是快啊，兩年過去了

一閃銀光，一閃金，少年不知愁滋味、

未到年衰已瀟退、

幾霧青蓬，一盞心燈、

異鄉客獨居處，不禁慘然，幾回復

如歲，如歲，又如煙，又如風

(2)這首是寫給大學里111寢室的美女們的，有爽，燕，曉，還有伊。當中也經過幾個親愛的同學人修改，后來放在桌子上。連伊同學都說寫得~~。哈哈。好有團體精神，也有好春夏秋冬的情節。

日志標題：詩作，本人獻丑

發表時間：2005-4-8 19:59:34

日志內容：這是我寫給111寢室的同學們，他們寢室的同學個個美麗，活潑，人見人愛，你們可以不信勝孩的詩句，也可以相信美麗的代名詞，旖旎美人

春燕飛杭家

爽夏標副畫

曉看秋中月

伊彈俏冬梅

從中這首小詩，都包括了他們寢室的每個人的名字，包括了四季

相形容他們幾人的美麗，好了，不吹了，...

(3)

看看阿孩的詩吧，四季吟

絲絲涼風迎陽春

重重菏塘盼西子

根根稻草思鄉情

紛紛落花過殘冬

我的這首詩，一看字面意思就知道是什么意思？對的應該是工整的吧，這是我選修詩詞創作課做的第二首詩。我還很滿意。雖然詞匯量太少了但平仄相符,哈哈

(4)再發給你一首.一年前上班的時候.離職辭職煩心情寫的.

空白的心情寫寫

發表于：2007年8月20日 20時59分42秒來源：閱讀(37)評論(3) 舉報本文鏈接：user.qzone.qq.com/103315156/blog/13

空白的心情寫寫

往事續事一寥然，

珂kafu里外有內亂。

高層干部把手關，

家庭企業一團荒。

都要來廠搞政權。

五月單鞋工價亂，

技術工人沒活干。

辛苦打腰包還得賠款，

還有高額處罰單，說不定還要清家當產。

你說一氣之下怎么辦？

自離人員一大班……

上了勞動局還要填詳單，告狀也麻煩。

不說工資怎么樣？

但說文職工作好，~~不以為然~~~

財務工作最舒坦，星期天晚上不加班，

可以說詞語行為很簡單，

財政改革有一套，元老人全換關……

半年下來有何進展？

宿舍裝空調，大家鼓掌！！！

ERP軟件，冷如山上場；指手畫腳，給大家添亂。

黃豆芽長在人事資源人，馬屁精不見得人家喜歡

（5）還有很多描寫我班上同學的人物詩。我改天再寫寫。

當時還有haiyin同學為我看看改改，還有找笑料找我寫寫，還有yanshuang與一妞叫我寫一兩個大字貼在墻上（減肥）哈哈。

篇3

眉間著雀翎，耳畔墜流星。

清風攜我袖，豎指落蜻蜓。

很懷念童年時在鄉村度過的那些日子，小河畔、田地邊開滿了不知名的小花，紅的，黃的，紫的，藍的，讓我說不出的喜歡。摘一朵野花回家，取出黃色的花蕊，掐掉尾部，花蕊流出黏汁，正好可以貼在眉間，那嫩黃的花蕊像極了孔雀的翎子。有一種只在早晨和晚上開的花兒，有好多種顏色，我偏愛紫色的那種，它有些像牽牛花，但要比牽牛花小，有著星星一樣的形狀，把的花瓣從花萼上剝落，將花兒掛到耳朵上，花瓣吊在花蕊上一蕩一蕩，成年人的耳環哪里比得上我的流星耳墜。

鄉村孩童極迷戀這種用春天打扮自己的游戲。

夕陽西下時，成群的蜻蜓在空中低低的飛舞，伸出手指站著不動，還真有蜻蜓把我的手指當成樹枝落在上面，心里忍不住的得意。

夏

荷盈魚戲影，葉嫩露珠輕。

塘前煙雨色，難奈不歸心。

關于夏天的記憶，最深的似乎是公園里的那個荷花池。那時我跟弟弟剛剛學會了下象棋，放假時常會帶上棋裝模作樣地去荷花池旁邊那個凌空的小亭子玩。等到上學后，喜歡讀席慕蓉的詩歌，獨自一人看荷葉時，就多了一些莫名的憂傷。《蓮的心事》里的詩句常會出現在腦海里，心里默念著：“我已亭亭，無憂亦無懼。無緣的你啊，不是來的太早，就是太遲。”

師范二年級時喜歡文學社社長，他不愛說話，很干凈，文才極好。喜歡著，卻并不想怎么著。夏天里一個下著小雨的日子，我站在唐徠渠畔，在雨絲里看河水。他從河對岸走過，我低著頭，他也低著頭，就那樣過去了。過完元旦后，他去了廣州。臨行前送了我一個小白兔。我看到他站在操場那兒等我，可是我沒有過去跟他說話。我是個很自閉的人，跟他同學三年，從未跟他說過一句話。

秋

微風說繾綣，亂葉舞翩躚。

長歌踏月去，拂袖不羨仙。

四季中，秋天是我最喜歡的季節。陽光慵懶地灑落，在這個季節里一點兒也看不出張揚。偶爾有樹葉旋轉著做無聲無息的飛舞。我在林陰道上，路邊是挺拔的白楊，空氣也讓我覺得很舒適，是的，是舒適，不溫情，不熱烈，也不凜冽。

有本漫畫叫《小女賊的冷箭》，旁白寫得相當特別。其中有這樣一句話：行百里路半九十，可是人生不是。不管你活多久，前二十年就是你人生的一半。想一想還真是這個理兒。從根本上講，我是個悲觀的人，是那種從春的欣然里都能看出秋的蕭瑟的人。只有秋天才會讓我覺得這么熨帖。從二十歲那年開始，我是真的覺得人生已過了一半。二十歲之前我沒盡情地玩過，沒盡情地鬧過，沒有敞開心扉盡情傾訴過，既然在天真無邪時都沒縱情，只怕這輩子再也不會有這樣的機會了。

冬

窗前聽雪落，歲暮夢無多。

心如古井水，不再起風波。

冬天，除了冷再也沒有別的感覺了。樹是枯萎的，路是冰冷的，人是包裹著的。雪一年比一年少見。依稀記得上小學時有次看電影，電影結束時天已黑了，雪下了居然有一尺厚，踩在腳下吱吱作響。我喜歡聽這種聲音，仿佛雪是有生命的。從那以后，再也沒見過那么深的雪。

天冷時，陽臺的玻璃上居然結了層霜花。握緊拳頭，在玻璃上按出一個印痕，再用手指在印痕上面點三個小點，這樣看來就像是腳印了。在窗上，我做一個腳印，男朋友做一個腳印，我們樂此不疲地玩著這個游戲。

（指導教師徐其法）

點評：

寫四季的文章可謂多矣，此文獨以清秀見長。

首先，清秀在結構。從春夏秋冬四季作小標題，簡潔；各以一首絕句為引言，雅致；展開部分字數勻稱，文章結構呈輕巧之態。

其次，清秀在內容。文中沒有濃墨重彩的大段故事，只是點點滴滴關于季節的回憶，有童真童趣，有少年的心事，文章內容輕靈淡雅。

篇4

一、針對文題內容進行激情

寫作文題確定后，教師可事先針對文題內容自行準備材料，指導學生要打破常規指導方法，不設框架格式，規定學生怎樣寫，而是著重在情感上呼喚學生，在心理上點撥學生。如指導學生寫《人生之歌》作文時，我感情激昂地講述了：（1）屈原為了實現自己的人生價值，歷盡艱難，不向權貴低頭，最后自沉汩羅河的事跡；（2）司馬遷忍辱著書，實現自己“究天人之際，通古今之變，成一家一言”的人生價值；（3）陶淵明是詩人，也是哲人。不為五斗米折腰，辭官歸隱，躬耕田園，窮困而亡，的確是一位氣節高尚的人；（4）魯迅棄醫從文的曲折故事；（5）一生實現了他的全心全意為人民服務的宗旨，為中國革命和世界革命奉獻一切，作出了杰出的貢獻。

二、巧引導語進行激情

學生習作前，教師精心設置一段精彩的導語，是打開誘感閘門的金鑰匙。例如，讓學生寫作《往事趣憶》作文時，我設計了這么一段導語；同學們，我今年三十五歲，回憶自己所走向的路程，有許多許多往事值得回憶，尤其是那些有趣的往事更是記憶猶新，歷歷在目，終生難忘。我想，你們盡管是十七八的年齡，風華正茂，也一定有許多值得回憶的往事。現在，請用你們自己手中的筆，那有些生動有趣的往事寫出來，讓我們共同分享其中的樂趣吧！情感的閘門一下打開了，學生紛紛鋪紙提筆，進入了寫作狀態。

三、以課前討論式進行激情

上作文課，可利用作文前五至十分的時間，先讓學生圍繞某一社會現象和問題，分組討論，發表看法，闡述見解，廣開學生視野，拓展思維領域的廣闊性、深刻性、獨創性、條理性、敏捷性，提高認識能力，增強思辨能力。討論可以激發學生的創作沖動，啟迪學生誘感的共鳴，讓學生從“山重水復疑無路”的寫作困境中，跳入“柳暗花明又一村”的美好境界，思想豁然開朗，激情翻滾,從而使寫作在亢奮中進行。

四、精心設計題目進行激情

中學生心理容易動感情，他們的情緒高亢強烈，充滿著熱情和激情，活潑愉快，富有朝氣，往往一道新穎的命題，可激發學生的寫作情感，這就是要求教師能夠堅持經常深入到學生中去，與學生促膝交談，熟悉他們的生活，了解他們的思想動態，洞察他們的微妙而又復雜多變的內心世界和情感變化，然后才能設計出新穎、準確、生動、簡練而又切合學生實際的作文例題。比如期中考試過后，學生的心理充滿酸甜苦辣，于是推出作文命題《考試之后的沉思》。教室窗戶的玻璃打了一塊，經了解是因為沒有上好達鉤所致，讓學生討論后，寫《從一件小事談起》。春天到了，學生晨跑時比以前早了，有人晨讀朗誦“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”的詩句，有人心喜于楊柳的翠綠，學生盼春的心境明顯地表現出來，于是出文題《春至》。類似這樣的題目，緊緊抓住了學生心理特點的變化，只要稍微點撥，學生的情感就會像爐膛中的火花一樣向外迸濺。

五、范文配讀進行激情

篇5

一、師生關系的民主開放

在創新思想的前提下，教師不是權威，而是教學過程的組織者、合作者。教師應成為學生的朋友，與學生在平等條件下用自己的激情吸引他們一起投入到語文學習活動中去，并在教學中做到親和、平等，如“你能告訴老師你是怎樣想的嗎？”“你發現了什么？”等……教師要蹲下來跟學生對話，只有這樣，學生才會敞開心扉，和老師一起去探索、去發現。同時，教師創設課堂和諧探究的氛圍，能使學生豐富的想象力充分展開，好奇心得到滿足，讓成功的體驗激勵學生勇攀知識的一個個高峰。

教學過程的開放。語文教學要走課內外相結合的道路，要突破課堂局限，向兩頭延伸，為學生創設在課外、校外學習語文的多種機會。

①課內外相結合。開放式教學先向學生公布教學內容，學生可事先查資料、搜集信息、預習新課，對新課教學內容有充分了解和準備。

②校內外溝通。大自然是一位好老師，如果經常走出課堂，倘佯于大自然的懷抱中，把春夏秋冬、日月星辰、風霜雨露、草木鳥獸都納入觀察的對象，一定能拓展學生的視野。

二、作業設計的開放性

語文教學應著重培養學生的語文實踐能力，設計實踐型作業，從而增長知識，培養能力。在教學中，我進行了一些嘗試：

（1）形式多樣，體現創造性。作業應該是多樣化的，有書面的，有口頭的；有思考的，有觀察和動手操作的；有語文活動，又有學科融合的。比如布置回家講故事給爸媽聽，提高說話能力；結合課文，展開豐富聯想，將所理解的、所想象的畫出來，提高想象力和創造力；學完課文后，將所學知識動手做一做，實踐一下，提高動手操作能力。又如在學完《春雨的色彩》后，春雨到底是什么顏色的？讓同學們到外面去看、去找，并把看的結果畫出來，跟大家交流，以幫助學生理解感悟。

（2）溫故知新，注重積累。語文教學中，教師應多留一些積累作業，同時應盡可能為學生提供與課文內容相關的材料，以豐富學生的知識儲備，使學生進一步陶冶情操，從而在具體內容的學習時做到“舉一反三”。比如教師在課堂上教學《靜夜思》后，布置作業：李白是唐朝有名的大詩人，你們一定會背許多他的詩，請回家后準備，看誰背得多，并參加明天的背詩大賽。這樣做，學生不僅積累了更多的古詩，而且實現了認知的整合，順利地進行了知識的遷移。

（3）“套餐型”作業，實現自主性。讓每個學生選擇適合自己的那一套作業，跳一跳能摘到屬于自己的果子，從而體會到成功的愉悅。在學完《柳樹醒了》一課后，我設計了如下三套作業。A.朗讀課文，畫出文中自己喜歡的詞語。B.背誦課文，摘錄文中的好詞句。C.背誦課文，并思考：在春天里，還有什么醒了呢？仿造課文編詩句，試著寫一寫。學生根據自己的需求選擇適宜的作業，無疑能激發其完成作業的興趣，使不同水平的學生都能得到相應的發展，最大限度地發掘學生的創造潛能，培養學生不斷進取的精神。

四、課堂評價的開放

在教學實踐中，教師應以鼓勵為主，增強學生的自信心。如“××同學你答對了一半，但我相信只要你仔細想一想剛才所學的知識，一定能答全。”開放性評價，要針對不同層次學生采用不同的評價方式。對于課堂上表現一貫積極專注，已養成良好的自主學習習慣的優秀生，評價要旨在激勵他們挑戰、創新。對于平時敢于冒進、敢發奇想，但缺乏持之以恒態度的學生，應做辯證式的表揚。對于學力較差，常做“綠葉”的同學，評價應重在鼓勵，哪怕是一個微小的閃光點，也不能放過，要幫助他們樹立信心，獲得成功的體驗，挖掘其更大的潛能。

篇6

說到詩人張振民，我和他可謂是交往多年的師生及文友了。1987年他剛踏進西北民族學院時，我也剛剛留校工作兩年多，由于我恰好留在校報編輯部，而他又是在班里年齡偏小的“熱血青年”，對詩歌投入了滿腔的激情與活力，最多時一天可連續創作二十首詩作，可謂速度驚人。

記憶中大學時代的張振民，外表瘦弱單薄、衣著簡樸，典型的山東漢子；其內心的激烈與能量卻常如火山般爆發，是當年班中不可多得的作家“天才”。常有作品在校內外各大報刊發表，包括《飛天》月刊的“大學生詩苑”欄目等全國有影響的刊物專欄。業余時間，我們也曾常常在一起交流探討過文學創作，甚至曾熱烈地爭論過，傾心地交談過，是真正意義上的文朋詩友，并且因對文學的共同追求和愛好，成為相互信賴、彼此尊重的好友。果然，他沒有辜負西北黃土高原對他的雕塑，更沒有愧對黃河母親對他的厚望，如一只滿載著詩情與憧憬的風箏，飛回到故鄉山東那大海般寬闊的懷抱。先是在文化館工作，歷任創作室創作員、創作室副主任、主任；辦公室主任、副館長、館長及文化局副局長、政協常委、濟寧市作家協會副主席、山東省農業管理干部學院兼職教授等職。期間，雖說常常是雜事、俗事纏身，但他作為詩人的氣質和天性卻始終未變，依然鐘愛詩歌勝過一切，投身創作激情澎湃。短短幾年間，一鼓作氣地連續推出了《還猶豫什么》、《并不輕松》、《太陽出世》、《大路朝天》、《草色入簾青》、《愛你不虧》等等詩集，而且每隔一、兩年有新作出版時，他都提前打電話告訴我，并且我也是蘭州母校中先睹其新作品集子的友人之一。每每捧讀，都明顯感覺到張振民的詩歌中少了一份學生時代的書卷氣，而多了幾許對現實生活與未來夢想的深情謳歌與大膽追求。不僅他的詩歌在日益成熟起來，他本人也漸漸地“發福”起來，越來越具備“山東大漢”的典型詩人氣度。而且更為難得的是他的詩較學生時代明顯地成熟和老道了許多，更具備了對火熱現實生活的深刻理解和不俗感悟，越來越從最初學生時代的朦朧意象而變得聰穎質感，雅俗共賞，令人愛不釋手；如在《太陽出世》中的《重返故里》一詩中，詩人這樣深情謳歌到：“沿黃河流向/自東向西/你看一看吧，請聽一聽/屏信氣息/我感喟/我流淚/激動難抑/那里曾有我親手壘起的石級/那里看我親手掃凈的土地/我曾發瘋般地酷愛那棵小樹/我，生命的綠葉中/我不能沒有你/如果/如果再讓我重新選擇/蘭州啊/請接收我吧/我親愛的黃土地/ 我以一個山東大漢的身軀/向你鞠禮……”質樸的語言，熾熱的情愫，坦蕩的表白，把詩人對“蘭州”的深沉眷戀之情抒發得如此酣暢淋漓，感人至深。同樣地，在另一首題為《唱給祖國》的作品中，作者這樣詠嘆道：“我歌唱陽光/我歌唱陽光一樣的黨/我歌唱紅旗/和紅旗一樣的武裝/我歌唱人民/和人民一樣的土壤……”詩中運用層層遞進的排比手法，把詩人對“祖國母親”的深厚感情渲染得十分濃烈。除此而外，現實生活中司空見慣的許多事物和自然現象，如土地、糧食、陽光、河流、苔痕、棗花、被子、楓葉乃至“魚臺大米”、“一塊紅布”、街市風景、春夏秋冬四時變化等等都會在詩人的豐富想象下，化作精美、空靈的詩歌意象進入人們的視野，拔動著讀者的心弦。這是因為在詩人張振民的心中，始終蘊藏著一個“向外噴火”的“心底的春天”，即詩歌的“春天”，激情的“春天”；如在詩集《愛你不虧》中這首名為《我心底里的春天向外噴火》中如是寫道：“我心底里的春天向外噴火/我，一手撫摸陽光/一手撫摸生活/美和愛把善良團團圍住/圍住米、酒、油、饃、圍住蜜和夢以外的山坡……”由此可見，詩人把詩歌與大地、與生活緊貼起來，用生活的“米酒”釀造出詩歌的“甜蜜”和理想境界，處處流溢出現實主義與浪漫主義相結合的風格特點。的確，來自于基層，而又緊貼大地母親，用“詩耕地”，“結出粒粒飽滿的種子”，詩人曾這樣寫道：“不難發現/腳下的土地在詩歌里燦爛/前景是多么誘人/美好的明光在原野里流淌/在生命里流淌/在我們心中詩一樣高高在上。”從中給人以深刻的啟迪和感受，就像著名詩評家耿建華所評價的那樣：“張振民詩歌的想象豐富而奇特，他詩中的意象雖大都取自于自然界和日常生活，但是由于想象的光照，都使他們變得五彩斑斕，光彩奪目。”著名評論家謝明洲先生在《詩，走在路上》的評論中指出：“振民的詩，浪漫、自由、灑脫，不著邊沿卻頗具新意的想象，著實深印了他生命的影子，深印了他骨子里渴慕美德的本質。……比如這樣的詩句：‘你說迎春花在我窗前照耀著另一個世界/我說這是夜來香讓一朵玫瑰凝結//你說雪花背后有一行文字/不知誰在書寫/我說一片玻璃上寫滿了我看不懂和更多的感謝。’”謝先生還說：“在《草色入簾青》的許多文章中間，強烈地涌動著詩人所固有的一種熱枕，一種不安，一種偏執，一種坦蕩，一種無序和錯亂――它們構成了振民的詩歌風景，起伏的、耐讀的，有些絕妙而不易凋零的詩歌風景”。特別是他的新詩集《我的黑夜比你長》出版以來，更是好評如潮。著名詩評家吳開晉先生在題為《捕捉瞬間感受，營造多彩意象》一文中評介到：“輩詩人著力于對現實生張振民先生是齊魯詩壇很有影響的詩人，贈我的詩集讀后令人感到清新可喜。他的創作手法，既不同于老一輩做正面描述或采用直抒胸懷以達情，也不同于先鋒詩人熱衷撲朔迷離式的超現實幻覺，而是以自己獨特的藝術敏感力捕捉瞬間的感受，開掘更加廣闊的感覺和思維空間，然后再通過營造多姿多色的意象世界加以展現，這就更增加了詩味兒，又不至于把讀者引入艱澀深奧的迷途。”

北京外國語大學的博士生導師龔麗平教授也在《漢詩和英美詩歌的意象研究》中，以張振民新詩集《我的黑夜比你長》作為范本進行漢詩與英美詩歌意象解析，不僅撰寫出了有份量的研究文章，而且還組織學院英美專業的碩士研究生集體翻譯并研討張振民的詩歌作品。她在文章中指出：“詩人張振民出生在60年代末期，在詩的田地已辛勤耕耘20多年。他的詩歌里有第三代詩人呼吁的個體意識，又有英美詩歌的滲透，還有民族本土精神。因此，讀他的現代詩可以領略不同于傳統表達形式的意象，無不含著外國詩歌的影響。”“在詩集《我的黑夜比你長》一書中，運用了大量的比喻、夸張和象征等手法，突破了傳統詩歌不重視‘象’的局域，突出了‘象’的作用。”

總之，在世紀之初，詩人張振民以他的別具一格的現代詩精神，為我們打開了一扇通向新世紀的心靈之門。

乘著詩歌輕盈的翅膀，自由飛翔于詩歌的王國。詩人張振民先生迄今已在全國120家報刊和近十家出版社出版、發表詩歌、散文、小說、評論和被翻譯、獲獎、轉載等文章1570余篇；尤其是新詩集《我的黑夜比你長》已被譯成英文《My night is longer than yours》正在出版中。據悉，在今、明兩年內，又有第八部和第九部作品集即將付梓。而且最為與眾不同的是，幾乎他所有的著作均“無序無跋”和“后記”之類的附麗文字，追求的是純粹的現代詩的自由精神，彰顯出詩人足夠的自信和內斂風格。正如他的詩《歲月的高度》中發出的感慨：

歲月站了起來

仿佛白塔山生長的雜草

越站越高

風舞動

歲月的臉脫落一層皮

因霉變漸生綠毛

深度有水有泥沼

上升的牙齒

篇7

【關鍵詞】俳句 影響

公元7世紀，由日本最早的詩歌形式“和歌”派生的“連歌”普及到庶民階層后又稱為“俳諧連歌”。到了15世紀，“俳諧連歌”的上句，即由5?7?5十七個日語假名構成的“發句”成為獨立詩體，稱為“俳句”。自誕生之日起俳句就展示了獨特的藝術魅力，為此，經歷了五百多年的歷史，至今仍風靡日本社會，并顯示著非凡的活力。

因此本文通過對社會現象的調查和相關文獻的研究，主要從兩方面論述俳句在人們現實生活中的影響。

一、俳句中的季語解讀日本民族的自然審美觀

俳句的創作一般遵循一個基本規則：俳句中一般要有一個季語。季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節用語。在季語中除夏季的驟雨、雪等表現氣候的用語外，還有像櫻花、蟬等動物、植物名稱。

例如，春季相關的季語：

三月：雛祭り、東風、山笑う、鶯、燕、春雨、木の芽、春風等。

四月：朧月、@、花見、春愁、わさび、山吹、種蒔き等。

五月：茶摘み、春惜しむ、葉@、子供の日、立夏等。

季語代表著四季不同的美景，在俳句中，其豐富地表現了森羅萬象的大千世界：春夏秋冬的四時風情，山川草木的自然風姿，花鳥蟲魚的千姿百態以及大自然給人們帶來的微妙的心理變化。它使十七個音節構成的極短的韻律詩充滿了生動的自然情趣和豐富的主觀情感。

下面我們通過一些具體的俳句來感受下季語所體現的日本人的審美觀。

1.秋漸漸深矣， 知鄰家以何為生？ （松尾芭蕉）

（已經是深秋了，周圍靜靜如也，鄰居家鴉雀無聲，一點聲音也聽不見。到底是誰住兒，它以什么為生？季題《秋深》秋，死前約半月所作）

2.梅花香溢旭日升， 驚喜山道行。 （松尾芭蕉）

（早春的某個清晨去山道上散步，梅花的香味隱隱約約飄來，見了真是出乎意外。從山的對面，旭日正在升起。季題《梅香》春）

3.秋日落凄涼， 寒鴉棲枯木。（松尾芭蕉）

（秋日西沉，草木皆枯，一片凄涼。在葉已落盡的枯枝上一只烏鴉靜靜地棲著。意同水墨畫上所題“寒鴉枯木”句。季題：《秋之暮》秋）

4.林林島嶼上，燈火齊輝煌，春天的海洋。 （正子規）

（春天平靜的海，夕陽漸漸下沉，海上林林的島嶼上燈火輝煌，多么美麗的夜景呀！季題《春之海》春）

5.秋空被隔為兩半者，大石柯樹也。 （高濱虛子）

（純凈的秋天，藍天中頂天聳立著兩棵高大的柯樹，將天空隔為兩半。季題：《秋空》秋）

日本人把季語收集分類注釋編輯成書稱為《歲時記》，亦稱季語集。它“涉及季節、天文、地理、人事、宗教、動物、植物諸多方面，在世界上堪稱無與倫比。”書中滿載著日本自然之美，充滿傳統的日本人豐富的感性和生活智慧，傳承了日本民族以自然景物感悟人生、體察人情的思維傳統。

通過俳句日本人將生活中的季節感與倫理感完美地結合起來。人們可以通過季語親近自然，通過短小的詩句輕松地捕捉生活的美的瞬間，進而領悟到隱蔽在自然中的生活的奧秘和人生的意義。也正是因為這樣，俳句這種世界文學上最短的格律詩，才能歷經幾百年的時光，依舊在現代生活中帶給人們美的感動。這是古往今來日本人心底自然形成的共通的默契。

二、俳句如今在現實生活中的發展

作為古典文學的俳句，盡管在創作過程上有一定的限制和要求，給它的普及和流傳帶來了一定的阻礙。但江戶時代的“俳圣”芭蕉曾提出「不易「流行的創作理念。所謂“不易”，即經越年代還能感動人；“流行”就是跟隨時代變遷不斷創新。古老的俳句在如今的現代社會中發展情況有如何呢？

盡管俳句在日本向來被視為陽春白雪，愛好者也多為中老年人。然而它經歷了五百多年的歷史，至今仍風靡日本社會，并顯示著非凡的活力；日本俳句協會遍布全國各地；結社的俳句專刊千余種，全國性的報紙大多辟有俳句專欄，與俳句相關的出版物不計其數，俳句作者更是男女老少逾千萬人。值得一提的是，1970年創立的日本學生俳句協會是由小學至大學的學生組成，旨在培養青少年的情操與感性、強化學校創造性教育。

時下，優雅古老的俳句近又和時尚的手機“捆綁”在了一起，成為日本青年直抒胸臆的“新寵”，從而煥發出前所未有的活力。2005年取材于“俳句甲子園”的影片《戀上五七五》上映，更是激起了年輕人對“17音世界”的向往。如今，通過手機或E-mail參賽的“青春俳句大獎”也已應運而生，募集到的俳句作品超過6萬首。

在2007年的農歷新年中，日本《西日本新聞》上發表了《俳句月評》：

1.淺草藻秋家，化裝廣告隊員的睫毛。 （緒方敬）

（“秋家”是商號， “化裝廣告隊員”指身穿奇裝異服，一邊奏樂一邊沿街做廣告宣傳的人。）

2.夏日不歸的河川， 與人同歸的人。 （松原永名子）

（松原的俳句的語言中漾溢著更多有趣和時髦的感覺，如特意將該句抽出的話，敘述得很平靜，但是可以感覺到語言中好像有使人害怕的東西。讀者的想像力如適當發揮的話就更好。）

3、迷迷糊糊煮果醬，肩負熱氣球。 （松井康子）

（這是各種主張和作風的作家集中的場合。松井是最現代的詩作者，在這一句的構思上十分有趣。不僅是“迷迷糊糊（地）”這五音，而且到最后，以一句堪稱現代主義作品的句子結尾，具有無窮的力量。）

如上所述，我們看到現代人寫的俳句已經跳出了傳統的風花雪月的范疇，走進了普通人的生活。所表現的對象有商家，有戰爭，還有現實生活中的凡人俗事。寫俳句的有作家，有詩人，也有其他各行各業的人。且不說這些俳句的藝術性如何，單憑這些俳句反映了現代人的思想和生活，那也是一個很大的進步。我們期待著看到更多美好的俳句出現在日本文壇上。

【參考文獻】

[1]宋馨華.日本俳句及其漢譯[J].山東高等教育，2001.

篇8

2. 很開心!在你的生日到來之際，誠摯地獻上我的三個祝愿：一愿你身體健康;二愿你幸福快樂;三愿你萬事如意。

3. 祝我快樂的漂亮的熱情奔放的健康自信的充滿活力的朋友，生日快樂!愿你用你的歡聲笑語，熱誠地感染你的伙伴們!這是人生旅程的又一個起點，愿你能夠堅持不懈地跑下去，迎接你的必將是那美好的充滿無窮魅力的未來!生日快樂!

4. 我雖然不能陪你度過今天這個非凡的日子，在遙遠地方，我一樣祝福你生日快樂!

5. 在一起生活已有六年了吧?這六年間的點點滴滴都已刻在心上，此生擁有你這樣的好同事，好哥們，是我上輩子修來的福氣，愿你每年的生日愿望都可以實現。

6. 沒有五彩的鮮花，沒有浪漫的詩句，沒有貴重的禮物，沒有興奮的驚喜，只有輕輕的祝福，祝你生日快樂!

7. 常說人在一起久了，都會成親人了，你我現在就典型的例子，已經數不清幾個春夏秋冬在一起了吧?哥們，今天是你生日，愿今后的生活越來越幸福!

8. 日月輪轉永不斷，情苦真摯長相伴，不論你身在天涯海角，我將永遠記住這一天。祝你生日快樂!

9. 關上心門，浮現你幽默的話語，率真的性情。你是涓涓細流，滋潤著我們的心田，生日快樂。

10. 讓我保留這段芳香的記憶，珍藏這頁美麗的友誼，在你生日的今天，請接受我深深的祝福愿你未來的生命成為一首五光十色的詩。祝你生日快樂!

11. 讓陽光普照你所有的日子，讓花朵開滿你人生的旅途。歲月的年輪像那正在旋轉著的黑色唱片，在我們每一個人的內心深處，播放著那美麗的舊日情曲。愿你**歲后的人生依然充滿著歡愉和成功!

12. 我愿像那一樹楓葉，在晨風中舒展我純潔的淺碧，在夕陽中燃燒我殷紅的燦爛，獻給你的生日。祝你生日快樂!

13. 一支蠟燭，一顆心愿，一份真情，祝你生日快樂!祝我美麗的，樂觀的，熱情的，健康自信的，充滿活力的大朋友---媽媽，生日快樂!

14. 采一片云，做你美味的蛋糕;摘一顆星，做你許愿的燭光。遙遠的距離隔不斷我對你的惦念，讓你身處的四周都圍繞著我對你的祝愿：祝你生日快樂!

15. 天啊，今天是哪一天，是大白天，二十幾年前的某一天，你誕生在山水間，比我早了三百天，我只好叫你一聲：姐，生日快樂請我吃飯。

16. 現在生日不送禮，寫句祝福送給你，如果你嫌禮不夠，再把我也往上湊。祝你生日快樂!

17. 祝你吃飯大魚大肉;唱歌美女伴奏;日進斗金不夠;敢與烏龜比壽。生日快樂!

18. 四季的風吹動歲月的風鈴，奏響為你生日祝愿的歌，愿你在自己的花季，永遠充滿活力。

19. 原一切的快樂，一切的幸福，一切的溫馨，一切的好運永遠圍繞在你身邊!生日快樂!

20. 熒熒的背景燈照耀你的臉頰，雖然微弱，卻可以延伸很遠，看完這條消息，許個心愿，讓滿天的星都為你祝福!

21. 你生日來臨之即，祝事業正當午，身體壯如虎，金錢不勝數，干活不辛苦，悠閑像老鼠，浪漫似樂譜，快樂莫你屬。

22. 歲月，為您增添了皺紋華發和滄桑;也饋贈給您閱歷成就與堅強。此刻，您就象一棵大樹，枝繁葉茂郁郁蔥蔥，庇蔭親朋美麗大地!老大哥，祝您生日快樂永遠年輕!

23. 想念的話，說也說不完，關懷的心，永遠不改變。一串真摯的祝福，一個不平凡的心意，衷心地祝愿你生日快樂!

24. 人生多歧路，不管怎么走，每年的今天，都該為自己做一個選擇。無悔地祝福，祝福生辰，祝福自己，生命本就是這一次又一次的試探。祝你生日快樂!

25. 也許這一次就是那早已注定的前緣，不然怎曾有如此的企盼，真想將你的名字烙在心上，成為我情感的駐足點--給你的生日。

26. 今天，用意想不到的甜蜜和幸福的禮物開始，像花兒綻開一樣，奧妙難測。在你自己的喜慶日子里，我深情地思念你。愿生活中最美好的友誼愛情和幸福都屬于你永遠屬于你。

27. 一起經歷了風風雨雨，有著太多美好的回憶，此生能于你共事，是我的榮幸，生日到來，請放下手中的工作，好好放松一下吧!祝生日快樂!

28. 你好對不起哦，今天是你的生日肯定是去上班，但沒關系，因為你我的生日祝福，我相信你的一天會很開心!在你生日之際，我真誠地接受我的祝賀三個生日：一祝身體健康，二祝你幸福，三祝你一切順利。

29. 給你我特別的祝福，愿它每分每秒都帶給你健康好運和幸福。希望這是你度過的最美好的生日!

30. 溫馨的蠟燭閃爍光芒，絢麗的鮮花飄散芬芳，歡快的話語笑聲爽朗，浪漫的禮物情誼悠長，生日的祝福滿含吉祥。祝：生日快樂，幸福飛揚!

31. 擁有一份美好的友誼，如同擁有一份甜美的祝福：祝你健康，愿你快樂。但愿我的千萬個祝福，永遠陪伴你左右。生日快樂!

32. 你我相識許久!難忘是你我純潔的友情!可貴是永遠不變的真情!高興是能認識你!獻上我最愛的紅玫瑰，祝福你的生日。

33. 酒越久越醇，朋友相交越久越真;水越流越清，世間滄桑越流越淡。祝生日快樂，時時好心情

34. 今天，是你走向成熟的第一步，祝你走得踏實，走得沉穩，走出一條鮮花滿途的大道。

35. 讓我保留這段芳香的記憶，珍藏這頁美麗的友誼，在你生日的今天，請接受我深深的祝福愿未來的生命成為一首五光十色的詩。

36. 愿你的生日充滿無窮的快樂，愿你今天的回憶溫馨，愿你所有的夢想甜美，愿你這一年稱心如意!

37. 沒有甜美的蛋糕，繽紅的美酒，豐厚的禮物，悠揚的生日歌，不要遺憾，你擁有世界上最真心的祝福，生日快樂!

38. 輕輕的一聲回侯，不想驚擾你!只想真切知道你的一切是否安好祝你生日快樂!

39. 日月輪轉永不斷，情苦真摯長相伴，不論你身在天涯海角，我將永遠記住這一天。祝你生日快樂!

40. 在你生日來臨之即，祝事業正當午，身體壯如虎，金錢不勝數，干活不辛苦，悠閑像老鼠，浪漫似樂譜，快樂非你莫屬!

41. 你是哈蜜我是瓜，生日你不笨瓜瓜，看了短信笑哈哈，不愧是個哈蜜瓜!祝你：看了短信笑哈哈，生日快樂!

42. 將快樂的音符，作為禮物送給你，愿您擁有個美麗的日子，衷心地祝福你--生日快樂!

43. 生日快樂!永遠健康!美麗動人!

44. 朋友，在這美好的日子里，緊握屬于你的幸福。祝你生日快樂

45. 我唱著祝你生日快樂的歌向你走近，表達我的祈愿，分享你的快樂，再傾聽那屬于你的青春的回音

46. 青春陽光歡笑為這屬于你的日子，舞出歡樂的節拍。祝你生日快樂!

47. 嬌艷的鮮花，已為你開放;美好的日子，已悄悄來臨。祝你生日快樂!

48. 鮮花再美，也比不上你美，蜜餞再甜，也比不你今天的生日蛋糕甜，生日之即，你的事友忠心祝你生日快樂!永遠年輕有活力!

篇9

[關鍵詞]：傳統園林;意境;生成;表達

中圖分類號： S6 文獻標識碼：E文章編號：1006-0510(2008)09021-03

意境是中國藝術創作和鑒賞方面的一個極重要的美學范疇。簡單地說，意即是主觀的理念、感情，境即是客觀的生活、景物[1]。所謂園林意境，是指通過園林的形象所反映的情意使游賞者觸景生情產生情景交融的一種藝術境界。此境界是中國千余年來園林設計名師巨匠們所追求的核心，也是中國園林具有世界影響的內在魅力。中國傳統園林文化之意境起于情景交融又不僅僅是情景交融，情由外景相激而啟于內，景因情起而人格化。物我同一，主客相契，這是自然之"道"與人心之"道"的往復交流。不知何者為情，何者為景，自然化作我心，我心亦是自然[2]。

中國的傳統哲學在對待"言"、"象"、"意"的關系上，從來都把"意"擺在首要位置。先哲們早已提出"得意忘言"、"得意忘象"的命題，只要得到意就不必拘守于原來用以明象的言和存意的象了。再者，漢民族的思維方式注重綜合和整體觀，佛禪和道教的文字宣講往往立象設教，追求一種"意在言外"的美學趣味。這些情況影響、浸潤于藝術創造和鑒賞，從而產生意境的概念。中國的詩、畫藝術十分強調意境，強調意在筆先，強調"不求形似，但求神似。"園林作為中國傳統文化的一部分，本身也是一種藝術，由于深受文學、繪畫創作的影響，中國傳統園林極其重視意境的構思。園林中的山水植物，各種建筑和它們所組成的空間，不僅是一種物質環境，而且還應該是一種精神環境，一種能給人予以思想感悟的環境[3]。中國傳統園林中意境的創造講究的是"雖由人作，宛自天開"的境界。這種意境的涵蘊既深且廣，其表述的方式也是豐富多樣。那么園林中的這種意境是怎樣產生的呢?造園者是通過什么手法，應用怎樣的方式來表現出這種意境呢?從中國傳統園林，包括歷代的皇家園林與私家園林的大量實踐中，我們可以看到以下幾個方面的表現手法：

一、師法自然

中國自古以來有崇尚自然、熱愛自然的傳統，不論是儒家的"上下與天地同流"還是道家的"天地與我并生，而萬物與我為一"，都把人和天地萬物緊密地聯系在一起，視為不可分割的共同體，這種"天人合一"的思想促使人們去探求自然，親近自然，開發自然；另一方面，山河壯麗、景象萬千，又啟發著人們熱愛自然、謳歌自然的無限激情。自然式山水園就在這種觀念形態孕育下，得到了源遠流長和波瀾壯闊的發展，在造園中對自然的模擬，小到一事一物，大到一山一河都極盡模仿之能事，直抒胸臆。所謂"一拳則太華千尋，一勺則江湖萬頃"不過是文人的夸張說法，這一拳、一勺在園林中則是指一定數量的山石和水體，它們是具體的物境。太華、江湖則是通過觀賞者的移情和聯想，從而把物象幻為意象，把物境幻為意境[4]。

但中國傳統園林又決非簡單地模仿自然中的構景要素，而是有意識地加以改造、調整、加工、剪裁，從而表現一個精練概括的自然、典型化的自然，這是對"天人合一"的積極詮釋，所謂"本于自然又高于自然"一直是中國傳統園林創作的主旨。

二、文心畫境

唐宋以來，園林、繪畫、文學作為三個藝術門類，它們同步發展，互相影響，三者之間關系極為密切，其中尤以繪畫對園林的影響至深至廣，它把中國古典園林推向更高的藝術境界，賦予中國古典園林以鮮明的民族特色--詩情畫意。"以畫入園，因畫成景"不少園林作品直接以某個畫家的筆意、某種流派的畫風作為造園的藍本，融鑄詩畫藝術于園林藝術，表達意境。在中國畫論中，南齊謝赫的六法論第一次全面系統地總結了中國畫在表現和意境方面的幾個要素，將其概括為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六點。而這六點大都與中國的造園藝術有著內在的聯系。如骨法用筆，雖指畫家的筆頭功力，但園林設計家疊山壘石，開泉鑿池，如同畫家在紙上運筆，講究高下、虛實、開合、收放。從假山尤其是山石的堆疊章法和構圖經營上，既能看到天然山岳構成規律的概括，也能看到諸如主峰最宜高聳，客山須是奔趨等山水畫理的表現，乃至某些筆墨技法如皴法、礬頭、點苔等的具體摹擬[5]。

中國傳統園林的建造者除了用景觀空間來表達詩情畫意外還常常依靠懸掛在建筑上的匾額、楹聯或者是物境旁的景題、劃石等文字來"點題"，用附在建筑上的詩詞、書畫來渲染，從而使園林意境更加富有情趣和發人遐思。這些文字，用墨不多，卻對風景起到了深化主題的點景作用，從而使風景富有內涵與意蘊，使之充滿詩情畫境。例如揚州蜀崗平山堂有聯一日："曉起憑欄，六代青山都到眼；晚來對酒，二分明月正當頭"。既點醒了于此游賞的意趣，又使人聯想起歐陽修當年于此建堂觀景、對酒賦詩之情景。無錫太湖黿頭渚摩崖刻大字"包孕吳越"，不僅說明了太湖之廣闊浩瀚，而且融進了數千年的歷史。紹興東湖"桃花洞"壁上有句"桃三千年一開花，洞五百尺不見底"令人頓覺此洞雖小，卻深不可測，感到它太古久遠的年代和天然化工的絕妙。事實上，在各地風景中，幾乎每一景觀處，都有因時、因地而點景的這類"題詠"，若"不見只字，游者頓覺有所失"。

三、"比"與"興"

中國傳統園林特別注重寓義于物、以物比德，將作為審美對象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，強調因物喻志、托物寄興、感物興懷的比興傳統。在《文心雕龍》中比、興的釋義是這樣的"比者附也；興者起也。""比是借他物比此物"，而"興"是借助景物以直抒情意。中國傳統園林中的山水花木主要起"比"、"興"作用，無須強求模山范水，而可以滿足于象征性的點綴。揚州個園"四季假山"的疊筑，是最好的實例。造園者用湖石、黃石、筍石、雪石別類疊砌，借助石料的色澤、疊砌的形體、配置的竹木以及光影效果，使尋踏者聯想到春夏秋冬四時之景，產生游園一周，如度一年之感。在筍石山前種有多竿修竹，竹間巧置石筍數根，以象征"春日山林"。湖石山前則栽松掘池；并設洞屋、曲橋、澗谷，以比擬"夏山"。黃石山則高達九米，上有古柏蒼翠，與褐黃的色彩對比以象征"秋山圖"。低矮的雪石則散亂地置于高墻的北面，終日在陰影之下，如群負雪的睡獅，以比擬"冬山"。當然，這種借比擬而產生的聯想，只有借助文學語言，借助文學作品創造的畫面和意境，才能產生強烈的美感作用，才能因妙趣橫生而提高園林藝術的感染力，因此，稍有文學修養的人，看到"春山"那墨色的深色，就會想到"春來江水綠如藍"或"染就江南春水色"一類的詩句。

四、曲徑通幽

中國傳統園林在體現"求自然之理，得自然之趣"的境界中，突出一個"曲"字。"曲"成為用來表現藝術意境，追求自然美、含蓄美、深邃美和朦朧美的重要手段。"造園如作詩文，必使曲折有法"，"曲折有致，前后呼應"，"門內有徑，徑欲曲"等均體現了"曲"在中國園林中的作用。

園林藝術的關鍵在于"景"。為了求得景的瞬息萬變、意境的幽深、引人入勝，中國古典園林在布局上無不極盡蜿蜒曲折之能事，無論是分景、障景、隔景，都是為了追求"曲"，使景致豐富深遠，增添構圖變化，以達到景愈藏則意境愈深的效果，所以中國園林不論是整體布局還是局部設計都十分講究曲折變化。

園林的路是聯系園內景點的脈絡，講究曲折變化，如《園冶》中所言："不妨偏徑，頓置婉轉""路徑盤蹊，蹊徑盤而長"，這樣才能做到"徑曲景幽，景幽客散"。使游人有景可游可尋，有泉可聽，有石可留，滿足游人"入山惟恐不深，入林惟恐不密"的審美心理。園林中的"橋"，實際上是跨越水面的路，起著聯系交通和組織導游的作用，同時還有分隔水面，點綴風景的功能，與路一樣，忌直求曲。這不但能給人以親切感，還能與彎曲的園路相呼應，同時還能使人在橋上的觀景角度時時變換，不斷獲得新鮮的美感享受。常見的三折、五折、九折等"之"字形橋以及拱橋等均體現了這種特色。園林中山石是對自然山石景觀的藝術摹寫，"片山有致，寸石生情"，利用山石的瘦、漏、透、皺，或特置、或峰石嶙峋，均錯落有致，大小搭配，"似有飛勢",以它堆疊出的各種磴道，順應地形隨意起伏，曲折多變，利用其自然形態又呈現出各種犬牙交錯的形式。水在園林中，與山景并稱為山水，占有十分重要的地位，"水不在深，妙在曲折"。園林理水，更以曲為美，自古就有理水為"心"字形說法。水面曲曲折折，狹闊結合，使人不辨其源，富有深遠之味。園林建筑如亭、臺、廳、堂、齋、榭、軒、廊等都是構成園林景觀的重要元素。其平面形式正方形、長方形、多邊形、圓形等皆有，屋頂翼角起翹，形成向上彎曲的曲線，雖靜猶動，給人一種揚起、飛翔的感覺；檐下玲瓏的掛落，柱間微彎的吳王靠等，和諧統一，曲中寓直。至于墻體、柱等無法改直為曲的部位，亦多采用自然線型的物體，如山石、樹冠等來加以掩飾，使游人滿目皆是自然的曲線形體[6]。園林植物在配置時講究高低錯落、左右參差，孤植、對植、列植、叢植、群植等多種配置方式組合，不同環境也以不同樹種"多方巧搭"，有深有淺、疏實相濟，避免單調而刻板的種植，追求自然起伏的林冠線和自然彎曲的林緣線，富有韻律和節奏意趣。

五、藏露結合

半藏半露，藏露結合是園林藝術中的一種含蓄手法。中國傳統園林在處理人工溪流時，往往將源頭和去路隱藏起來，取得似有源，似無盡的效果，意味深長。《白雨齋詞話》中寫道"意在筆先，神余言外。若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破"。終不許一語道破，恰恰道出了意境的天機，就是不能一語道破的那個意思。造園家常常讓幽深的意境半藏半露，或是把美好的意境隱藏在一組或一個景色的背后，讓游人自己去聯想，去領會其深度。這種藏漏含蓄的手法，使園林意境高雅，給人以豐富的聯想。

六、"因"與"借"

"巧于因借，精在體宜。"計成在這句話中把"因借"提到與"體宜"并列的高度，認為造園之精在于"體宜"，而造園之巧在于"因借"。

"因"的主要表現是"因地制宜"。如北京頤和園中的園中之園"諧趣園"在蘇州河的源頭，處于三面山坡中間低洼的谷地。因此隨應洼地順鑿為池，形成以水面為中心的水景園，各種形式的樓閣亭榭臨水隨地勢之高低環繞布列，相互間用游廊、小橋相連，隔水相望，互為資借。在泉流出口處。利用水位高差，理石散流，構成瀑布，野趣橫生。

"借"即有意識地把園外的景物"借"到園內視景范圍中來。借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法，收無限于有限之中。中國古代早有運用借景的手法。唐代所建的滕王閣，借贛江之景："落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色"。岳陽樓近借洞庭湖水，遠借君山，構成氣象萬千的山水畫面。杭州西湖，在"明湖一碧，青山四圍，六橋鎖煙水"的較大境域中，"西湖十景"互借，各個"景"又自成一體，形成一幅幅生動的畫面。要解決好借景問題，應首先在立意上下功夫，應到園址進行實地考察，用心觀察，琢磨營構，如《園冶》記述"第園筑之主，猶須什九，而用匠什一。"借景方式有：

①空間上借景。空間上借景可以"遠借，鄰借，仰借，俯借" 。遠借屬外借，把遠處奇觀佳景摘入園內，以增加景物內容，豐富空間構圖。如北京頤和園把20里外的西山、玉泉山組織到昆明湖及萬壽山的景觀中，登上昆明湖南湖島的望蟾閣，可以環眺四面八方之景，借到北面的萬壽山全景及西面的玉泉山西山之佳景。鄰借屬外借中之近借，即把園外臨近的美景組織到園中構圖中來，也可以是園內景色互相資借。如蘇州拙政園西園與中園的圍墻邊掇山而建"兩宜亭"，取唐詩人白居易"綠楊宜作兩家春"之意，造成相互景觀的滲透與交流。仰借如北京北海公園借景于景山和白塔；頤和園仰望佛香閣。俯借如蘇州獅子林西端土山上建有"問梅閣"，居高憑欄俯視，山下曲橋浮跨水面，（下轉第20頁）亭舫倒映水中，彩云飄漾，荷花盛開，景致明朗開暢。

②時間上借景。時節有春夏秋冬，辰時有早午夕夜。天氣有晴陰雨霧。大自然應時而變。為園林增添了變化無窮的景觀。春天可以觀賞"片片飛花，絲絲眠柳"；夏天可以"看竹溪灣，觀魚濠上"；秋天有"湖平無際之浮光，山媚可餐之秀色"；冬天有"風鴉幾樹夕陽。寒雁數聲殘月"。早晨可以借露水、朝霞；晚上可以借月光，如蘇州拙政園"與誰同坐軒"引入月光和清風。"聽雨軒"則借入雨水。使明月、清風、降魚構成了造園要素，豐富了園景，讓游人在此產生不同的感受。

③感覺上借景。形、色、聲、光、味等都可以用來增添園林環境的自然情趣和悠然氣息。如惠州西湖"豐湖漁唱"，杭州西湖"南屏晚鐘""柳浪聞鶯"，無錫寄暢園"八音澗"，承德避暑山莊"萬壑松風"等均以"聲" 來誘發游人對意境遐思，而蘇州網師園"小山叢桂軒"，留園"聞木犀香軒"等則是以"味"入景增加園林意境的表達。

巧于因借，尤其在江南園林，更是一絕。通過借景，使得盈尺之地，儼然大地。擴大了視野，豐富了園林的意境。

中國傳統園林意境的創造方式和手法極其廣闊，上所舉數端，論其大概而已。應用這些造景手法，可以指導當今的建筑和景觀設計。我們應從歷史中汲取傳統的精華，為人類創造出更加美好的生存、棲息環境，讓人們詩一般地棲息在中華大地上。

參考文獻：

[1] 周維權.中國古典園林史[M].北京：清華大學出版社，1999．

[2] 王振復.建筑美學筆記[M].天津：百花文藝出版社，2005．

[3] 郭俊明，伍國正．中國傳統園林之意境分析[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2005，27(1)：79-83.

[4] 潘谷西主編.中國建筑史[M].北京：中國建筑工業出版社，2004．

篇10

我國幅員遼闊，山河壯美，四季風光，各有特色。畫家“外師造化，中得心源”，描繪的山川畫卷展現出“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂”（宋郭熙《林泉高致》）。其中冬令的雪景在凜冽的景象中，還寄托有個人高潔的情懷。在中國繪畫豐厚深邃的美學背景下，陶瓷繪畫裝飾也出現了專門的彩繪種類――“雪景”。本文試從繪畫與瓷畫“雪景”的藝術特征和工藝技法作相關的解析。

二、中國繪畫中的雪景

（一）雪景的主題內容

自唐代詩人、畫家王維畫《雪溪圖》、《江山雪霽圖》起，到現代張大千、吳湖帆等，歷代都有許多畫家喜愛和擅長畫雪景，有無數描繪玉峰瓊枝的卷軸，留存在一千多年的藝術長廊里。《宣和畫譜》記述的王維山水畫目，其中雪景最多，有20件。湯《畫鑒》云：“王右丞工人物山水……平生喜作雪景：劍閣、棧道、騾綱、曉行、捕魚、雪渡、村墟等圖。”后世畫家大多秉承“南宗之祖”的這些題材，布置在白雪丘壑、槎枯樹、溪澗凝凍、萬物蕭疏的背景下，描繪的內容可歸納為以下幾類：

1.雪中運輸。宋無款《雪棧牛車圖》（圖1，博物院藏），畫中千峰素裹、萬樹寒瑟，大地白雪茫茫，一隊運糧牛車沖寒冒雪前行。人物、牛車、村舍等刻劃細膩逼真，表現了在惡劣的自然條件下，勞動人民堅韌不拔、不畏艱苦的精神。另有一種所謂“村田樂”的畫面，如宋李東的《雪江賣魚圖》。《圖繪寶鑒》認為“（李東）所畫村田樂、常酣圖之類，僅可娛俗眼耳”。其實這是作者從親身的生活觀察體驗中得來，從一個側面展示了嚴寒天氣下平民的世俗生活。

2.雪中行旅。明吳偉《雪中行旅圖》（圖2，同上）遠景幾座雪峰突兀聳立，近景巨巖，古木當空搖風，戴笠曳杖文人攜琴僮過小橋暮歸。筆墨粗獷、潑辣，人物形神躍然紙上，反映了南北宦游人在旅途上跋涉之艱辛。

3.雪中故事。明劉俊《雪夜訪普圖》（圖3，北京故宮博物院藏），描繪宋太祖雪夜訪問宰相趙普的故事。畫中廳堂升起了熾熱爐火，紅地毯上，宋太祖正面龍袍，趙普側面常服，君臣促膝交談。趙問太祖：“夜深極寒，主上為何出來？”太祖曰,一榻之外，都是人家的地盤，睡不著，我想北征北漢（太原），如何？趙回答，還不如先平定南方諸國，那彈丸黑痣之地，不就無處可逃了？太祖笑了：“正中朕意！”畫上君臣相得，十分親熱，趙妻和氏把盞行酒。同類的還有歷代流傳的雪中故事，如袁安臥雪、程門立雪、雪夜訪戴、灞橋風雪等，還有詩人吟詠的名篇詩意畫如踏雪尋梅、雪江獨釣等。

總之，雪景“人物寂寂，圍爐飲酒，慘冽游宦，雪笠寒人，騾綱運糧，雪江渡口，寒郊雪臘履冰之類也”（宋韓拙《山水純全集》），都一一表現出畫家的美學觀念。

（二）雪景的表現手法

1.白粉渲暈，再現積雪。早期中國山水畫受敦煌壁畫的影響，多以丹青設色。丹鉛、石青和石綠等色彩濃艷、厚重。唐張彥遠《歷代名畫記》云：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。”據記載“王維《輞川雪景》……古松上用粉作積雪”、“其雪用銀泥打底，上更用粉細細點雪”（《東圖元覽》）。王維繪畫真跡因年代久遠，時代嬗變，已不可見。但傳世宋畫巨跡和扇面中，可清晰看到輕粉渲暈表現積雪的特征。如王詵《漁村小雪圖卷》（圖4，北京故宮藏），“山坳石面都以墨青渲染，陰森之氣凜然，樹頭、沙腳、峰頂、嵐尖，純用粉筆烘漬，自覺晃曜奪目”（清吳升《大觀錄》）。趙佶《雪江歸棹圖卷》，“平遠山峰以青墨烘暈天氣，襯出有群山凍合慘凜氣象……設赭色綴輕粉作雪”（同上）。宋畫《雪霽圖》（圖5，上海博物館藏）以圓弧形的線條作山峰，用鉛粉層層積染峰巒、村屋，在絹本底色的襯托下呈現銀裝素裹的景象。又以青綠、朱丹點簇林木，與輕粉白雪相映，顯得鮮艷濃麗。此圖以白粉、紅、綠各色點染、渲暈，與世傳唐楊山水畫同一格制，世稱“沒骨山水”。

2.墨青染天，烘托積雪。宋郭若虛《圖畫見聞志》云：“落筆便見堅重之性，皴淡則生凸之形。每留素以成云，或借地而為雪。其破墨之功，尤為難也。”郭熙《林泉高致》云：“雪色用淡濃墨作濃淡，但墨之色不一，而染就煙色，就縑素本色縈拂以淡水而痕之，不可見筆墨跡。”天空、水面、沙渚以墨青渲染，以烘托山峰、石面凸處，樹枝上側面著意留白來表現積雪。元黃公望《九峰雪霽圖》（圖6，北京故宮藏），畫中自題云：“至正九年（1349年）春正月，為彥功（班惟志，詩人）作雪山，次春雪大作，凡兩三次直至畢工方止，亦奇事也。大癡道人，時年八十有一，書此以記歲月云。”上蒼為大師留天然圖畫，而大師筆下層巒疊嶂、丘壑奇偉的雪景，并沒有采用自家《寫山水訣》“冬景借地為雪，要薄粉暈山頭”的手法表現，卻是另一片胸中的冰雪世界。正如吳升在《大觀錄》評述：“山峰純是空勾，以墨青染天，襯起遠近諸峰，儼若寒崖凍壑。林樹用破筆作枯株，而坡石點苔，更不著一完筆，創前人所未造，示后人以難摹。尤妙在生面獨開，仍不露自家墨法，一片精彩，神來氣來作也。”

晚明文人畫風占據畫壇主導地位，雪景也同樣成為畫家表現筆墨情趣的自由天地，不畫自然寫真的再現式的雪景，甚至連淡墨染天襯托“借（質）地為雪”的手法也棄而不用了。如董其昌《關山雪霽圖》（圖7，同上），畫家自題云：“關仝《關山雪霽圖》在余家一紀余，未嘗展觀。今日案頭偶有此小側理，以圖中諸景改為小卷，永日無俗子面目，遂成之。乙亥（1635年）夏五。玄宰。”圖中全無一般雪景墨色染天暈水烘托積雪的筆法，而滿紙筆意生拙，墨色蒼潤，適意匠心，自脫凡格。

繪畫雪景用白粉敷染雪色到水墨暈染表現雪意，是從繪畫的制作性向寫意性的變化，是從描繪自然真實到表達藝術情趣的發展。

（三）雪景的藝術境界

在浩如煙海的雪景山水詩中，柳宗元《江雪》以最精煉的詩句，描寫了雪中環境的幽寂與詩人精神的孤獨。后來許多山水畫都取“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”詩意。正因“古人畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。”所以，雪景的藝術境界主要由空間境象和精神家園兩方面構成。

1.空間境象――荒寒蕭瑟，清曠幽遠。明唐志契《繪事微言》云：“畫雪最要能發栗冽意象，此時雖有行旅探梅之客，未有不畏寒者，只以寂寞為主。一有喧囂之態，便失之矣。”清惲壽平《甌香館畫跋》云：“今人畫雪必以墨積其外，粉刷其內，惟見縑素間著粉墨耳，豈復有雪哉！”僅有白粉畫雪，不能觸發栗冽意象，這是俗筆，不入逸格。又云：“偶論畫雪，須得寒凝凌兢之意，長林深峭，澗道人煙，攝入渾茫，游于穆。其象凜冽，其光黯慘，披拂層曲，循境涉趣，巖氣浮于幾席，勁飚發于毫末，得其神跡以式造化，斯可以喻于雪矣。”通過營造特定的空間境象表現寒凝凌兢之意，才是有“士氣”的雪景。

2.精神家園――胸次磊落，孤高絕俗。畫家通過描繪皓峰凍壑、荒漠寂寥的空間境象，表達個人淡泊純粹、超然物外的襟懷。正如文徵明自題《關山積雪圖》云：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水的自娛，然多寫雪景者，蓋欲假此以寄其孤高拔俗之意耳。”“世人無限風波苦，輸與江湖釣叟知”（吳偉業《鴛湖曲》）。貪戀富貴，疲于奔波的世人，見識不及江湖釣叟。讀懂了人生的人就真正走進了“寒江獨釣”之類的雪景圖畫――那是游息生活的精神家園。

三、瓷繪雪景的興盛與發展

（一）早期的瓷畫雪景――康熙青花

在陶瓷裝飾上，康熙青花與五彩出現了許多畫意生動的山水圖，亦偶見有雪景，品種為青花。如青花灞橋風雪圖筒式瓶（圖8，上海博物館藏），瓶上描繪了奇峰勁松，高士騎驢過橋。畫面用濃青料勾勒山石、樹木等景物輪廓，淡青料水渲染天空和水面，烘托出瓷胎白色釉面以作“積雪”，在瓶體另一面，行書題云：“奇花六出亂忙忙，分付家童整錦囊。行到灞橋驢背穩，得意新詩字字香。庚辰（康熙三十九年，1700年）仲冬日，居易主人題。”在青花瓷畫中，此瓶為別開生面的創新之作，既吸收了水墨雪景渲染烘托的手法，又結合了青花彩繪的工藝技巧，如天、水的渲染用“混水”，以使淡青料色澤勻凈不著筆痕。畫松針為小橢圓形，上露白，下針芒狀，有積雪意又具裝飾性。同時期的青花瀟湘八景圖瓶之“江天暮雪”圖，也采用相同的手法（參看本刊2007年第4期，拙文《以雅化俗，瓷畫涵清》）。

（二）瓷畫雪景的興盛――乾隆琺瑯彩和粉彩

1.乾隆琺瑯彩（墨彩）雪景圖的新意。康熙晚期，在清宮造辦處琺瑯作創造了在瓷胎上畫琺瑯的新工藝。雍正六年（1728年）二月諭旨怡親王“試煉”琺瑯料，一個月后即試煉成功（朱家《清代畫琺瑯器制造考》）。以后琺瑯彩料多為清宮自制，而且新煉制出許多種進口料所沒有的彩料。據清宮檔案，新的色彩有軟白、醬色、香色、淡松黃色、淺綠色等。其中“軟白”為后來繪制雪景提供重要的彩料。在藝術特征方面，雍正琺瑯彩在白瓷胎上彩繪，結合院體畫的技法形成精致秀麗的風格，并題詩句補畫意，融詩書畫于一體。此時還出現了單一的藍料、黑料彩繪的山水圖，與水墨畫風格相近。

乾隆琺瑯彩中出現了色彩豐富的山水圖，其中雪景寒江獨釣圖瓶（圖9，博物院藏）尤為人注目。瓶上近景坡石、修竹、古木；中景蘆葦叢中一漁翁披蓑戴笠坐船頭獨釣寒江，遠山白雪皚皚。瓶另面隸書五律詩云：“吳天楓葉落，六出舞霏霏。獨有江湖客，飄然風雪磯。披蓑不知冷，把釣欲忘歸。仿佛富春畔，伊人是也非。”淡黑料渲染天空、水面，淡赭色略抹坡石凹處，又借鑒了繪畫中用薄粉表現積雪的手法，用“軟白”繪山石、船篷、樹枝上的積雪，特別是蘆葦葉縱橫交錯，施白料于葉上，再現了寒江無際、渺然孤舟的冰雪世界。看畫讀詩，又遙想起嚴子陵釣灘。此瓶是極稀罕的琺瑯彩雪景圖，瓶外底有青花篆書“大清乾隆年制”款，作為官窯表現的卻是柳宗元《江雪》孤高冷寂的詩意，在許多秀麗華艷的琺瑯彩瓷中更是獨標清高。

2.乾隆粉彩雪景的工藝。目前還未發現有關乾隆粉彩雪景彩繪工藝的文字資料，從彩繪藝術效果分析，其法為：以黑料鉤勒山石并略作皴法，并描繪樹木、房屋等景物，以淡黑色染天、水面。然后用白料敷蓋在景物的上部分。如以小白色圓點點在團狀松針的中間，以示其上積雪。用蕓香油調色，白色的筆觸細膩，白色料較薄，與其他色料相接較自然。同時，在其他色料的烘托下，山峰、房屋、樹石上的積雪采用平填、點繪的料色，又顯得較為醒目。乾隆粉彩雪景沿用了琺瑯彩雪景的彩繪工藝。

3.乾隆粉彩雪景的藝術特征。目前所見雪景都是官窯粉彩瓷，裝飾在瓶、碗、盤等器物上，以錦地“開光”形式，襯托出四個矩形或圓形、橢圓形。四“開光”分別畫四季景色。因“開光”有邊框，各個畫面如同立軸或紈扇式。如粉彩錦紅地花卉開光四季山水圖四方瓶（局部）（圖10，博物院藏）、粉彩藍地串枝花卉開光四季山水圖轉心瓶（圖11，同上）。以上兩例都是色地上華麗工謹的紋樣，襯托“開光”白釉上清新淡雅的繪畫。其四季山水中雪景的特色是：①構圖講究虛實疏密，藏露隱顯。如圖11，右邊山峰高峻，樹叢中數間茅屋，帷幔掀開，一高士披巾擁爐，憑窗賞雪，屋外蒼松積玉，紅梅吐艷；左邊空靈，染淡赭黑，以反襯畫中積雪，又以篆體題句云：“梅帳春融雪，松窗月舞龍。”圖中左虛右實，高峰、松梅、一片雪霽風光是露，寄寓主人高潔、深隱。②畫面精致且豐富。如圖10，瓶高19.8厘米，畫面高約12厘米，但方寸之地，用筆頓挫轉折表現骨力。溪岸邊紅梅枝干橫斜穿插，勁健有力。③設色豐富，四季色彩協調統一。如圖10，在雪景中也敷彩了多種色料，有長綠樹、未盡落的黃葉、盛開的紅梅、赭色的石罅，以及房屋、墻壁、籬笆等，又點綴人物的紅袍、藍褐等。與瓶上春夏秋三幅色彩豐富的青綠山水呼應、協調。④詩書畫印融于一體。春夏秋冬四景分別以真隸篆行四體書五或七言詩句，寫“乾隆”、“宸翰”紅印。雪景題句云：“點空遠色迷前墅，積素遙岑對野扉。”以上幾例，詩配畫頗妥貼、雅致。

（三）瓷畫雪景的發展――民國粉彩雪景名家何處人

民國時期，景德鎮瓷業興起一股仿古風氣，促進了粉彩、五彩彩繪技藝的發展。如粉彩寒江獨釣圖瓶（圖12，景德鎮陶瓷館藏），以黑料為主，兼施淡赭，繪江畔坡坪，山寒水瘦，落葉蕭疏，樹古枝硬，皆因積雪覆蓋而寒氣逼人。此瓶的圖畫題材、畫風及隸書題詩均同于乾隆琺瑯彩寒江獨釣圖瓶（見圖9），雖然構圖有所變化，還應認作是仿乾隆琺瑯彩雪景之佳作。

20世紀20年代初，景德鎮陶瓷藝壇有一個八人組成的群體“月圓會”，相約每月望日雅集珠山，切磋畫藝，后稱之為“珠山八友”。他們繼承中國畫優良傳統，以創新精神改良粉彩彩繪，取得了豐碩成果。其中有專攻雪景的名家何處人。

何處人（1882―1942年），名如，號華滋。安徽南陵人。早年曾受人聘請赴北京畫仿古瓷，因得機會觀看古代繪畫和畫冊，后轉畫粉彩雪景，賣藝于景德鎮、九江兩地。其雪景藝術特色表現在以下幾方面：

1.用筆縝密精致又剛勁挺拔。粉彩梁園飛雪圖瓷板（圖13，景德鎮陶瓷館藏），為臨摹清畫家袁江之作。在38.5×25厘米的瓷板上，把204×119厘米原作上的樓臺亭閣、曲徑長廊、長松叢竹、湖石遠山全部描繪出來。特別是以界畫手法畫建筑物的鴟吻飛檐、梁柱斗拱、玉砌雕欄，一絲不茍，人物如蟻而生動多姿。線條細勁而料色凝重，如近景石畔的古樹已落葉卻虬曲如蒼龍，生命力旺盛。

2.“雪”色凝厚、勻凈且生動。何氏的雪景以“艷黑”料為主要色料描繪景致（這種色料的性能與琺瑯彩的黑料相似，描繪的景物經烘烤后發色光亮且不會退色），再用清水調“玻璃白”（雪景用）料，描繪景物上的積雪，“玻璃白”料不透明，覆蓋力強。何處人用“玻璃白”畫雪景堆料凝厚、勻整。用“玻璃白”畫的線條細膩又遒勁，填的塊面（積雪）平整又不見筆痕。如圖13，古樹枝上的白線條（積雪），叢竹上白色“個”字、“介”字（積雪），都因筆上含料飽滿，運筆生動流暢而能發色潔白、光亮，給人以“夜聽疏疏還密密，曉看整整復斜斜”，一片瓊瑤之感。另一方面，還用“玻璃白”料畫山石的石罅皺摺，與黑料畫的山石皴染相表里，這樣，因“玻璃白”畫出大千世界各種景物的積雪而產生獨特的藝術魅力。

3.風格冷艷明快。在何處人雪景中，用黑料為先，白料為后，先者為輔以托后者為主，有黑（景物）必蓋白（雪）。黑料繪出的連綿山巒，起伏丘壑、槎椏枯木都以白雪處理空間，黑白對比表現出遠近分明、層次清晰的效果。畫圖中又有人物衣衫、船只、樓閣飛檐、窗欞、欄桿，略施朱紅、黃赭等色，于黑白世界里點綴冷艷。

4.白色純凈的“點、線、面”組成高潔的形式美。何處人繼承了傳統繪畫和瓷畫的審美特征，不畫“風回共作婆娑舞”雪花飄落時盤旋起舞的景象，而是以白色的“點線面”交織在一起，表現“天巧能開頃刻花”的雪霽風光。如圖13，松針、石苔、樹葉、梅花等的積雪是“點”，樹枝、蘆葦、竹葉等的積雪是“線”，山峰、平坡、屋頂等的積雪是“面”。“點線面”是音符，它們橫斜穿插、疏密虛實是旋律，和諧地譜寫出“白雪的贊歌”。贊美高潔，歌頌純凈。如粉彩雪霽訪友圖壺（圖14，景德鎮陶瓷館藏），壺面右邊繪懸崖峭壁、梅樹茅屋，茅舍主人倚窗眺望，迎候騎驢踏雪來訪的友人。橋畔孤松、崖邊古梅和修竹暗喻山林逸士的高隱，遠離紅塵的沖淡。粉彩寒江獨釣圖印盒（圖15，香港藏家）直徑9厘米的微景中，黑白點線面大開恢宏、曠野之境。

縱觀何處人的雪景藝術，改良了粉彩工藝，以“玻璃白”為畫料，開拓了粉彩雪景的新天地。惜其作品存世較少，不少贗品雜陳藏界，為之一憾。何氏雪景藝術薪傳弟子余文襄，其粉彩雪晴假日圖瓶（圖16），畫風清新且有新時代氣息。

瓷繪雪景從青花料水暈染表現雪意到粉彩的白色再現雪色，是景德鎮彩繪工藝制作的發展和逐步完善，瓷繪藝術要求更多地以工藝性來展示其藝術本色。