導語：如何才能寫好一篇電影欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《喜福會》影片節奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經歷。每一位女人都有著自己曾經辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有AnMei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。AnMei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結束自己的生命，AnMei也學會了怎樣才能變得更加堅強。

可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優厚的待遇。《喜福會》這部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統的中醫療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的傳統道德規范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。

《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。

篇2

通過建立健全“業務流、資金流、物流、信息流”，實現所有服務過程在呼叫中心內部的“自循環”體系，從業務咨詢到實際辦理，從免費配送到售后服務，為客戶提供全程無憂的服務，移動業務和終端配送上門的新型“營銷+服務”模式，改變了原來客戶“多環節”“、“斷點式”辦理業務的過程，將呼叫中心變為客戶身邊“觸手可及”的流動營業廳。真正做到“一點接觸，全面服務”，提升客戶感知。

二、服務營銷創新模式的具體應用

1、整合組織機構和業務流程

在電信運營商呼叫中心建立專門的營銷部門，根據營銷產品的類型、形式及客戶需求，分類制定業務受理流程，服務營銷受理流程分為：直接辦理型流程。前臺客服人員直接在業務支撐系統中進行受理；預辦理+配送流程，前臺客服代表營銷，通過配送渠道將移動終端配送至客戶手中；預約登記流程，前臺客服代表通過商機管理系統傳遞至后臺團隊進行營銷跟進。

2、建設呼叫中心“資金流”管理體系

傳統的呼叫中心平臺，是通過電話語音的方式與客戶聯系，不產生面對面的接觸，很大程度上制約了電話營銷的受理范圍。針對這種情況，電信運營商呼叫中心探索新的運營模式，通過上門現金收費、移動POS機收費及電話在線支付、支付寶支付、網上支付等多種方式，將營業資金歸集到呼叫中心。并建立營運資金的管理體系，通過系統進行營業資金的管理及監控，實行三級賬務稽核體系，加強營收資金稽核和監控工作，對營收資金收取、繳存實施過程管控，減少資金風險。

3、建立健全物流配送模式

提高營銷成功率。建立健全配送物流系統，是服務營銷的關鍵環節。目前電信運營商呼叫中心的配送方式主要包括組建自有人員配送隊伍、社區經理配送、配送公司配送。每個渠道具有的不同特點決定了其適合承載的服務營銷產品。自有人員配送，優勢是員工掌握專業知識，可向客戶講解業務，提高配送的成功率。但弊端是服務成本高，人、財、物風險較大。專業快遞公司配送，服務比較正規，配送能力有保障；缺點是配送管理較為死板，不能滿足個性化的業務需求，且引發的服務問題多。在建立健全“物流”體系的過程中，充分發揮各渠道優勢，選擇適合的配送模式，同時不斷提升配送服務水平，縮短配送時限、提高配送及時率和成功率，達到最佳的服務營銷效果。

4、以先進的“信息流”為支撐

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一、固網業務萎縮，但是固網用戶還擁有巨大價值，有待開發固網用戶的潛在的和附加的價值。對固網發展悲觀的觀點是基于對現有網絡狀況和業務形態下的分析產生的，而沒有真正挖掘網絡的價值和用戶的價值，也沒有從創新的商業模式下進行分析，從而挖掘出固網客戶的潛在價值和附加價值。

長期以來固網用戶形成了良好的可信賴度，甚至移動業務辦理中也明確要求擁有固定電話做為附加的聯絡方式。但是由于固網通信的特點----一機對多人，造成了我們在開發新業務時面對可能帶來的投訴、糾紛等風險而裹步不前。面對這個瓶頸，使我們在開發固網新業務時，比如固網小額付費、聲訊付費節目、10060業務受理等方面存在較大的心理壓力，實際上嚴重地影響了各項業務的迅速發展。

只有把固定電話業務與身份分離才能真正實現和加快相關付費增值業務的發展。

同樣道理，在新興的互聯網業務發展中，我們對電子商務的應用，特別是小額支付方面仍然沒有一個拳頭產品，而與此同時中國電信的互聯星空已經對星空卡業務做了多年的推廣，雖然星空卡沒有按照本建議設計的目標擴大到固定電話業務，但是作為獨立的卡產品已經擁有了一定規模的用戶數量，并具備規模商務應用的用戶基礎。

綜合判斷，我們一旦較好地解決固網用戶身份認證問題，將極大地煥發固網用戶的價值，真正尋找到固網業務發展的“藍海”。

二、固網增值業務、互聯網業務還沒有自有的在線支付和身份認證的產品。擁有一個在線支付的產品，對固網運營商的發展至關重要。從技術轉型的趨勢來看，帶來的最直接的變化就是商務模式即將發生變化，電信業務產品將不再一成不變地以實體連接和實物傳遞為主要形式。而更多地以虛擬的產品和數據信息的設置而形成。這個環節就需要在線的支付和有效的身份認證來做為業務完成出售的支撐。

基于我們的業務設計在線支付和身份認證產品，將增加我們擴展產品功能的靈活度、降低交易和認證成本、提升我們與其他運營商的競爭力、擴大業務發展的范圍，有助于我們從接入服務商向綜合信息服務商的轉變。

我們目前可以利用的支付渠道，一是銀行卡，二是第三方支付平臺，三是運營商正在建立的在一定范圍內使用的支付產品。身份認證目前主要是公安部門提供的實時的身份認證信息，而單次認證就達到5元，成本較高，不利于業務的規模發展。

三、卡業務品種繁多，但是沒有一個獨立品牌、與業務分離、卡號碼固定可以重復使用的卡產品。我們的卡業務經過幾年的發展，已經形成了產品形式多樣，體系完備，用戶規模龐大的重要的獨立業務。但是我們一直沒有形成一個擁有獨立業務品牌，在市場上擁有較高的品牌知名度，可以與具體業務相分離，具備重復使用，功能豐富的卡產品。雖然我們發行過可充值卡產品，因為沒有與身份認證結合起來，業務擴展性不好，深度開發價值不大。

技術轉型帶來的最大變化還是商業模式的變化，業務和網絡分離，需要支撐產品。

有利于形成競爭優勢。

三、預期目的和業務形態

1、與現有電話卡業務結合，可以產生儲值卡、透支卡、異地卡等電話卡產品。

上文所述的身份卡的發行應參考銀行信用卡的身份認證、資信認證等程序，提高認證質量，才能保障該產品的質量和價值。

儲值功能：相當于預付費，在信息增值業務、電話業務、電話及互聯網上的小額支付等業務中，可以直接在業務系統中扣除相關費用。

透支功能：根據不同的用戶等級，給予不同數量的透支額度，使用戶在業務使用中可以避免因為卡值不足影響消費。

異地消費功能：由于身份卡與本地的固定電話捆綁，在用戶不用購買電話卡業務的情況下，仍然可以通過特定的接入號碼，撥打電話，費用從身份卡中扣除或記入本地固定電話。我們在聲訊業務系統中曾經測試儲值功能和身份認證功能，使用方便，效果較好。

2、身份卡集身份認證、電子支付、積分為一體，利于擴展于第三方的業務合作擴展第三方業務將為我們建立新的商業合作模式和帶來新的業務收入。身份卡的發行將成為成為集身份認證、電子（在線）支付、用戶積分為一體的卡產品。

身份認證將通過統一的用戶接口為互聯網應用中，需要提供身份認證的注冊服務時提供簡易的認證服務，并建立統一的認證平臺，固網用戶將容易擴展應用領域。國際上著名的GoogleInc已經在測試類似的統一帳戶系統。開放的用戶認證系統，在業務發展中具有較強的攻擊性，是競爭的有力武器。

第三方支付的發展正方興未艾，僅支付寶在線流轉資金每日就高達3000萬元。支付產品在建立綜合信息服務的產業鏈中處于關鍵關節，網通有自己的業務來支撐支付服務，我們有龐大的用戶群，可以在上下游服務商中提供支付服務，這些都是較之其他第三方支付企業的優勢之處。

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步驟/方法

論文研究的目的和意義

論文研究的目的：是指論文需要解決什么樣的問題，這些問題解決后帶來的成果是什么。理解了這個就能把我研究的方向，而不用做無謂的寫作。

論文研究的意義：分為理論指導意義和實踐指導意義。理論指導意義是對以往研究的拓展和深入，實踐研究意義是對當前工作開展的指導作用。

國內外文獻綜述

文獻綜述主要是簡要介紹別人已有的研究成果，并作出合理的評價。主要技巧有：

技巧一：瞄準主流。

主流文獻，如該領域的核心期刊、經典著作、專職部門的研究報告、重要化合物的觀點和論述等，是做文獻綜述的“必修課”。而多數大眾媒體上的相關報道或言論，雖然多少有點價值，但時間精力所限，可以從簡。怎樣摸清該領域的主流呢?建議從以下幾條途徑入手：一是圖書館的中外學術期刊，找到一兩篇“經典”的文章后“順藤摸瓜”，留意它們的參考文獻。質量較高的學術文章，通常是不會忽略該領域的主流、經典文獻的。二是利用學校圖書館的“中國期刊網”、“外文期刊數據庫檢索”和外文過刊閱覽室，能夠查到一些較為早期的經典文獻。三是國家圖書館，有些上世紀七八十年代甚至更早出版的社科圖書，學校圖書館往往沒有收藏，但是國圖卻是一本不少(國內出版的所有圖書都要送繳國家圖書館)，不僅如此，國圖還收藏了很多研究中國政治和政府的外文書籍，從互聯網上可以輕松查詢到。

技巧二：隨時整理，如對文獻進行分類，記錄文獻信息和藏書地點。

做博士論文的時間很長，有的文獻看過了當時不一定有用，事后想起來卻找不著了，所以有時記錄是很有必要的。羅仆人就積累有一份研究中國政策過程的書單，還特別記錄了圖書分類號碼和藏書地點。同時，對于特別重要的文獻，不妨做一個讀書筆記，摘錄其中的重要觀點和論述。這樣一步一個腳印，到真正開始寫論文時就積累了大量“干貨”，可以隨時享用。　技巧三：要按照問題來組織文獻綜述。看過一些文獻以后，我們有很強烈的愿望要把自己看到的東西都陳述出來，像“竹筒倒豆子”一樣，洋洋灑灑，蔚為壯觀。仿佛一定要向讀者證明自己勞苦功高。我寫過十多萬字的文獻綜述，后來發覺真正有意義的不過數千字。文獻綜述就像是在文獻的叢林中開辟道路，這條道路本來就是要指向我們所要解決的問題，當然是直線距離最短、最省事，但是一路上風景頗多，迷戀風景的人便往往繞行于迤邐的叢林中，反面“亂花漸欲迷人眼”，“曲徑通幽”不知所終了。因此，在做文獻綜述時，頭腦時刻要清醒：我要解決什么問題，人家是怎么解決問題的，說的有沒有道理，就行了。

研究的主要內容

提出自己的研究方向和觀點。具體的研究方向中要提出有創新價值的觀點。并且，初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解“論文擬研究解決的問題”不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。

論文采用的關鍵技術路線

關鍵技術路線是論文研究的方法。一般有文獻綜述法，調研法，實證法等。具體的內容需要你按照研究內容而定。

參考文獻

論文寫作前需要閱讀大量的參考文獻，在第二步的文獻綜述里，也會涉及到參考文獻的引用。在次列出所有的參考文獻，按照特定的格式整理。

整理開題報告的格式

開題報告有特殊的格式要求。舉例說明：

一、研究的目的及其意義

二、研究的主要內容

1、　2、　3、　4、　5、

三、研究的主要方法和手段

1、2、3、4、

四、參考文獻

[1]、[2]、[3]、[4]

注意事項

開題報告的寫作一定要結合論文的具體研究來寫，不能太偏理論化，要把論文擬采用的方法具體到點上去。

開題報告不是前人研究成果的堆砌羅列，簡要介紹別人的研究成果，重點突出論文的創新點

畢業論文開題報告范文

學生姓名： 學 號：

院 (系)： 中文系

專 業 漢語言文學專業

題 目： 解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭

指導教師：

20xx年xx月xx日

開題報告填寫要求

1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效;

2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見;

3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“xxx年4月26日”或“xxx-04-26”。

4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[xxx]53號)執行

畢業論文(設計)開題報告

1.本課題的目的及研究意義

研究目的：

張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。

研究意義：

本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。

2.本課題的國內外的研究現狀

國內研究現狀：

國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：

(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等;

(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型 》(何文茜)等;

(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜);《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春);《論張愛玲小說的電影手法》(張江元);《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等;

(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等

國外研究現狀：

海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。

3.本課題的研究內容和方法

研究內容：

張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。

研究方法：

本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。

4.本課題的實行方案、進度及預期效果

方案、進度：

xxx年11月—xxx年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。

xxx年2月—xxx年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。

xxx年3月—xxx年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。

xxx年4月——：定稿。

預期效果：

本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。

5.已查閱參考文獻：

書籍：

1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，xxx年6月第1版。

2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，20xx年1月第1版。

3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，20xx年12月第1版。

4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，20xx年10月第1版。

5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，20xx年1月第1版。

6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。

7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。

8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，20xx年9月第1版。

學術論文:

1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年第5卷第4期第51頁。

2、 李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇， xxx年第6期第140頁。

3、 李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，20xx年第4期第38頁。

4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報， 第26卷第4期，第54頁。

5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)， 第16卷第6期，第33頁。

6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型 》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年02期，第39頁。

7、何蓓《猶在鏡中 —論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)， 20xx年第30卷第4期第40頁。

8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報， 20xx年第19卷第5期第12頁。

9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報， 20xx年第1期第204頁。

網絡資料：

1、《恐怖情節心理分析》

2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》

3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》

指導教師意見

指導教師：

年 月 日

院(系)審查意見

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音樂在動畫片中起著非常重要的作用。其特質就是情感審美。情與美的這種不解 之緣，決定了音樂在動畫片中的作用：以情節感人，以美育人。廣泛的觀眾是審美的 主體，而帶著豐富音樂的動畫片就是審美對象。音樂在動畫片中的作用，正是一個不 斷探索、不斷創新的過程。優秀的動畫片作品是作者凝情于故事，過專業人員的再次 創作，較好地詮釋了作品的思想內涵，具有較強的藝術感染力。觀眾的欣賞及領悟是 更高層次的創作，在作者和觀眾的審美過程中，由導入情感到體驗情感，產生美的聯 想與想象。同時，作者應把握好“情”，以自己的情在動畫片中牽動和激發觀眾的情。 神態、語言、動作、故事情節等都要傳達情感的信息，給觀眾以美的感受和啟發。當 大家走下影院，穿行于人流之間，并隨著歌曲情感的表達，感到動畫片所帶給的感受 與意義。動畫片的質量直接影響著觀眾的感受力，對激發觀眾的興趣，使他們對動畫 片中的旋律、節奏、情節等故事內容做出準確的心理反應，有著重要的作用，因而更 能激起觀眾的情感體驗，有利于觀眾審美能力的培養，這實際就是作品與觀眾的情感 交流活動。因此，作品的作者首先要有飽滿的熱情，在選擇音樂上所要求表達的感情 和風格特點準確地和故事內容結合起來，力足于以情感人，使觀眾欣賞動畫片的時候 對故事和音樂有一個比較完整的藝術形象，以引發觀眾的興趣。只有動畫片動之以情， 才能培養觀眾的審美興趣。

一、無聲時期動畫電影的誕生

國外動畫片大約在20 世紀20 年代傳入我國上海。據中國著名動畫電影導演萬籟 傳入我國的。”[1]（第40 頁） 1920 片傳入我國。最早來到我國的動畫無聲片有《大力水手》《從墨水瓶里跳出來》《勃比 小姐》等。另外在上海的一些娛樂場所還設有一種稱為‘活動西洋鏡’的原始動畫片 作為游戲向人們展示。”楊 1918 制的《大力水手》《勃比小姐》和《墨水瓶里跳出來》等動畫片在上海12 家電影院上 映。”國外動畫片傳入中國的確切時間還有待考證但正是這些動畫舶來品在中國的放 河南科技大學林業職業學院畢業論文 6 映引起了中國動畫電影始創者的興趣從而開始了艱難的探索歷程。萬氏兄弟作為中國 動畫電影的開拓者在電影和西方動畫電影的啟發下運用極其簡陋的影像設備經過艱 苦的實驗探索于 1922 年創作了第一部中國動畫廣告《舒振打字機》從此拉開了中國 無聲動畫史的序幕開啟了動畫電影“無聲”的藝術征程。在接下來的 13 年里創作了 多部動畫電影實現了一次次技術的躍升。從動畫電影技術史的角度看 1926 年第一部 真正意義的與真人合成的動畫電影《大鬧畫室》（長城畫片公司萬籟鳴、梅雪儔編導 ） 看從具有廣告效用的動畫（《益利汽水》等）到逗趣娛樂的動畫電影（如《紙人搗亂記》 等）從寓教于樂的動畫片（如《龜兔賽跑》等）、緝毒查案的動畫片（如《狗偵探》等） 到抗日救國的宣傳片（如《國人速醒》《精誠團結》《航空救國》《民族痛史》等）這些 動畫電影彰顯出鮮明的社會功用特別是抗日救國宣傳片標示著中國動畫電影在誕生 初期就與國家民族的利益緊密結合。根據當時電影放映經常用音樂“伴奏”的經驗該 時期的動畫電影或許在放映時也有伴奏性音樂。

二、有聲動畫電影的濫觴

電影劇作家和理論家徐葆耕認為“我們的古人早就說過人的耳目是相通的。正因 為人的視聽會通所以總是希望耳目并用耳目口鼻并用諸感覺器官密切合作實現一種 ‘綜合性的感官享受’”[4]（第 217 頁-218 頁）因此動畫電影作為人類創造的綜合藝 術品對聲音的追求也不例外。

20 世紀 30 年代當國外有聲動畫電影以及國內外有聲電影以視聽綜合的影片滿 足觀眾審美欲求而迅速廣泛地受到青睞時它們對中國無聲電影市場迅速形成壓力而 對個性鮮明的中國無聲動畫電影更是形成了巨大壓力。對此萬籟鳴曾在回憶中說“我 國動畫藝術進一步發展就一定要解決聲、光、畫的合成問題否則無聲動畫必將迅速被 淘汰連一個唱挽歌的人也是無處可尋的。那時我思想上緊張異常我深深知道在電影各 這一關。”為了盡快走出這一困境在缺乏資料、資金和技術的情況下萬氏兄弟進行了 千百次試驗終于摸索出了錄音方法解決了“無聲”問題于 1935 年創作了第一部有聲 動畫片《駱駝獻舞》初步實現了聲畫的結合。對此萬籟鳴在《憶我國第一部有聲動畫 河南科技大學林業職業學院畢業論文 7 片〈駱駝獻舞〉》文中寫道“這部動畫片叫《駱駝獻舞》。駱駝跳舞的聲音試了很多次 不象（像）后來一位喜歡京戲的同志靈機一動說是京劇中的擊鼓聲可以錄為跳舞聲一 試果然很好。大象的吸水聲也順利的解決了用了一根空心管吹水成聲聽上去非常逼 真。難處理的是駱駝在翻斛斗時的配音因為這里不但要‘象聲’而且要照顧到他的神 情我們在各種樂器中動腦筋最后用了輕尖的笛聲最能表達。在駱駝賴在臺上不走酒瓶 橫飛這一段我們用真的玻璃相擊來處理錄好一段音之后玻璃瓶已碎了一大堆整個動 畫片的配音效果真可以說是‘挖空心思’。影片的音樂配音還是從唱片上一段段的（地） 收錄下來的。”中國動畫電影就這樣開啟了自身的“有聲”史。

最后說說國產動畫音樂的現狀從某些方面講一直在進步但是一點都不明顯幾年 前的《寶蓮燈》華麗的啟用內地港臺當紅歌手劉歡、張信哲、李玟獻唱論當時的影響 力可謂不小同時也將流行音樂同動畫相結合但是之后幾年呢現有經典曲目直到 2006 年發現了《象棋王》主題曲演唱信樂團作詞方文山相當華麗的陣容可惜的是動畫貌似 河南科技大學林業職業學院畢業論文 9 被禁播了我無言徹底的無言好東西就這么被封殺再到幾年初再現曙光一部《秦時明月》燃起了我對國產動畫的希望而胡彥斌的一首主題曲《月光》更是極為配合意境的 好曲這次倒是沒有讓我失望片子重視度不小看看未來的發展吧……

參考文獻：

[1]《動畫概論》

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【關鍵詞】英文影視欣賞 高職高專 人文素質 研究

近十年來，由于高等院校學生的不斷擴招，促使我國高等職業教育的快速發展。眾所周知，高職高專教育在優化高等教育結構體系，促進高等教育大眾化，培養技能型人才方面作出了不可磨滅的貢獻。然而，正因為高職高專教育的迅速發展，同時也相應地滋生出了許多客觀存在的問題，如辦學條件，教育模式，培養目標等還未得到進一步的改善和優化。其中，高職高專院校在注重培養學生技能教育的同時，卻不同程度地忽了學生人文素養的教育和培養，導致出現高職高專學生的人文素養較差這一現象，其嚴重制約了高職高專教育的健康持續發展。因此，高職高專院校如何加強人文素養的教育和培養就成為了我們一線教師首當其沖要解決的現實問題。

一、高職高專院校學生人文素養培養的迫切性

人文素養的核心，不是“能力”，而是“以人為對象、以人為中心的精神”，其核心內容是對人類生存意義和價值的關懷，這就是“ 人文精神”，也可以說是“人文系統”。這其實是一種為人處世的基本的“德性”、“價值觀”和“人生哲學”，科學精神、藝術精神和道德精神等重要的品格。對學生進行人文素養的教育和培養決定了他們正確的世界觀、人生觀和價值觀的樹立，決定了他們的人格和修養。針對高職高專院校辦學的基本情況，尤其是民辦院校，其目前的人文素質教育現狀令人堪憂。

高職高專院校學生的基本特點。從總體上來說，高職高專學生和普通的高校生都具備當代大學生的人生觀、價值觀和道德觀，但相比之下他們身上存在著更多的不足和差距。

1.文化基礎差。近年來隨著高校的全面擴招，高等教育的學生綜合素質明顯有所下降，尤其是高職高專學生，文化基礎更是讓人擔憂。加之，一些院校近幾年來又通過單招政策招進來一大批未參加全國高考而是直接通過各個院校單獨考試形式進入學院學習的學生，他們的文化基礎更是“慘不忍睹”。這樣的情況對學生的自信心產生了很大的影響，大多數學生受挫能力較差，不能很好地適應新的校園生活及學習生活環境。

2.學習主動性差、自覺性不足、自律性差，缺乏良好的學習習慣。學生學習的主動性學習主動性差、自覺性不足、自律性差，缺乏良好的學習習慣是導致學生學習差的重要原因。而這些原因的形成是因為在小學或者中學階段生成的，其中絕大部分孩子是因缺乏正確的家庭教育和引導，導致他們養成了的不良學習習慣。我們知道，良好的學習習慣會促進一個人在學業及事業上的成功，而這一點，高職高專學生非常欠缺。

3.叛逆性強、個性張揚。目前的高職高專學生大都屬于90后，他們生活的時代是物質條件豐富、網絡信息發達、受世界各國非主流文化影響影響較大的一個時代，這就造就了他們叛逆性格及張揚的個性。

4.家庭生活環境影響、獨立能力差。這些出生在90后的孩子，絕大部分都是“獨生子”，從小到大被家中父母及長輩視為“掌中寶”，故此，養成了他們嬌生慣養、生活不能獨立等許多不良生活習慣。

以上這些特點和問題導致學生在世界觀、人生觀和價值觀上表現得良莠不齊，在對專業學習的理解、社會就業需求的預測上明顯不足。

二、英文影視欣賞課程的教學在培養高職高專學生人文素養中的作用

影視文化作為當代一種特殊的社會精神價值實體，無論是基礎教育，還是高等教育、社會教育都是靈活多樣的，多層次多領域地滲透在教學一線上，其對教育的影響令人矚目。我們清楚，優秀的影視作品不僅能從心理層面去幫助學生理解生活的意義和價值，而且能從行為上去慢慢改變一個人的品行和提高他的藝術情操。換句話說，英文影視欣賞課程所具有的教學資源，可以一定程度上改善高職高專學生的內在認知結構，促進其“三觀”和人格的全面發展。

1.優秀的英文影視作品可以激發并培養學生對英語的學習興趣。高職高專院校的學生文化基礎差，而且還存在嚴重偏科的情況，尤其是英語學習成績普遍較低。在這種情況下開展英文影視欣賞課程的目的就更能發揮其潛在的作用，因為影視欣賞作品在課堂上的再現能把學生的視覺和聽覺都調動起來，通過畫面的展示將單純的語言描述轉變為直觀的情景語言交流，進而通過問答、討論、復述、表演等一系列訓練活動極大地提高學生的學習興趣。

2.電影中語言情景教學有利于培養學生的交際能力。語言是文化的載體，也是交際中必不可少的工具。交際要得以成功，就要正確運用語言。

隨著中國對外貿易不斷擴大，能靈活地運用英語進行交際已經成為當代大學生必備的基本能力。在高職高專院校開展廣泛英文影視欣賞課程，能很大程度上幫助高職高專學生提高跨文化交際中的語言能力和交際能力。

3.英語影視欣賞有助于更好地培養學生的人文素養。“人文”，意為“人文科學”（如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等）；而“素養”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而成的。那么“人文素養”，即“人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內在品質”。

其中人文精神的實質就是人文精神的實質是人類對真、善、美的追求，而真、善、美是所有電影作品永恒的主題。通過欣賞具有時代感的經典英文影視作品，我們的學生不僅能學會堅強、勇敢、不輕言放棄；學會真誠、友愛、團結、誠實和感恩；在現實生活中去體會成功的來之不易和幸福快樂的真諦。這些優秀的品質猶如春后小雨，“潤物細無聲”，對學生產生著潛移默化的影響和心靈的沖擊，進而幫助其樹立正確的“三觀”。

三、高職高專院校英文影視欣賞課程的教學探索

1.英文影視欣賞教材的編寫。教材是教學的d體，優秀的教材不僅具有明確的教學目標和教學指導思路，而且能引領學生積極地參與教學過程，達到真正意義上的教學目的。目前，市面上出版的影視欣賞教材大多數是針對普通高校英語專業和非英語專業高年級學生開設的課程，而面對高職高專學生的英文影視欣賞教材屈指可數。在這種情況下，筆者建議各個高職高專院校的相關課程老師根據自身學院學生的基本情況進行系統的教材編寫，形成獨特的院校英文影視欣賞教材建設體系。例如，筆者所在的學院，通過一線教師近6年來的教學經驗總結，大家組織編寫了適合我院特色的《英文影視欣賞教程》教材。目前該教材通過兩次修訂，深受任課教師和學生們的喜愛。

2.教學中影視作品的選擇。根據我們學生的出生年代，我們在選擇影視作品時要保證其思想性、健康性、藝術性，既能反映時代背景和意義，又能傳播正能量的優秀經典影片。影視作品的題材可以多樣化，可以根據電影的劃分類型進行選擇。筆者建議選擇年代跨越不要太久、具有時代氣息的優秀作品，這樣學生在學習過程中才會感同身受。筆者所在的學院所編輯的教材中，選取的影片有：《泰坦尼克號》，該作品就能引領學生去感受那場悲慘愛情故事從而體會愛情的偉大和穿越時空的永恒價值；《當幸福來敲門》，該作品就能引領學生去感受一個父親的偉大以及如何在困境中堅持不懈最終獲得成功的精神頑強。

3.教學環節的實施。在英文影視欣賞課程的教學過程中，我們可以參考一下幾步進行：

（1）首先，要求學生做課前資料收集準備工作。上課之前，教師必須要求學生課下收集該作品的相關資料，并要求學生分組或個體形式在課堂上進行介紹和討論。其準備資料包含：影視作品的類型、該作品反映的主題思想、角色簡介、導演簡介、經典臺詞、電影音樂等信息的收集。

（2）其次，課堂上欣賞電影經典片段。對于欣賞電影這一教學環節，我們要求學生課前自己看一遍，課堂上欣賞經典片段，這一部分將作為教學重點在課堂上進行分析和討論，引發學生的深入思考。課后要求學生在欣賞一遍，并撰寫電影評論，要求在下次課堂上進行點評和分享。由于高職高專學生知識水平有限，建議能夠從某一方面或者一個信息點上能發表自己的觀點并闡明自己的思想即為考核過關。

（3）然后，課堂實踐練習。針對電影選材的特點，教師在教學過程中設置相應的實踐教學內容。

1）話題討論。比如電影《泰坦尼克號》中杰克與露絲的愛情和卡爾與露絲的婚姻，你是怎么理解的？

《肖生克的的救贖》影中所體現的自由、希望、體制化等一系列觀點，你能談點你自己的嗎？諸如此類的話題，可以在課堂號召學生們參與討論，這樣課堂氣氛不僅活躍了，還培養的學生們獨立思考以及語言的表達能力。

2）課堂小型話劇表演。根據課程課時的安排，建議在其中可以搞一次話劇表演，要求學生通過觀看和欣賞了一些經典電影后，將自己的一些感想變成文字并將其編排出來，成為一部小型題材的話題材料。這樣的教學不僅具有延續性，而且能夠充分地幫助學生學會自主思考和團隊合作的能力。

3）期末，提交影視作品評論論文。根據教學的有序安排，當完成一定的教學任務后，要求學生以提交影視作品評論文章完成該門課程的期末考核。

4.教學策略。因為英文影視欣賞課堂的靈活性，教師在教學過程中可采用多種教學方法，可以通過“任務驅動教學法”，督促學生完成相應的資料收集和準備工作；可以通過“互動式教學法”，發揮學生的主觀能動性；可以通過“情景教學法”生動教學環境，激發學生的學習興趣；可以通過“翻轉課堂教學法”，鼓勵學生課后主動學習能不斷拓展自我的能力。還有很多教學法，教師們可以根據自身的教學特點以及教學環節進行設置和靈活運用，最終實現良好的教學效果。

四、反思和結論

優秀影視作品可以通過寓教于樂的形式，提高課堂教學效率，變枯燥為有趣，激發學生學習興趣，并通過故事人物形象的力量向人們解讀什么是真善美，什么是假丑惡。英文影視欣賞課程就借這些作品向人們再現了人類情感、社會狀況、民族習慣、民俗風情等多方面的文化背景內容，滿足了人文素教養教育育的需要。再次，筆者真誠希望高職高專兄弟院校們能充分利用英文影視欣賞課程的教育平臺，結合自身專業的特色和生源的特點，運用恰當的教學方法，活躍校園文化氣氛，深入高職高專內涵建設工作，真正貫徹教育部針對當代大學生培養素質教育、終身教育、大教育的觀念。

參考文獻：

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[3]張欣.淺析《英文影視欣賞》課程對人文素養的提升[J].校園英語，2016（27）.

[4]許再銀.儒家人文思想與大學生人文素質教育[D].南京：南京農業大學，2004.

篇7

關鍵詞： 淺暴力美學 新武俠電影 美學特征 美學觀念

新武俠電影的淺暴力美學

一 淺暴力美學

暴力美學，顧名思義是把暴力作為表現對象而在美學觀念觀照下的一種美學樣式。“所謂‘暴力美學’是有約定俗成的特定含義的，它就是指起源于美國，在香港發展起來的在成熟后影響世界的一種藝術趣味和形式探索。”①而尹鴻則認為：“‘暴力美學’是個廣義的、泛審美的概念，并非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造后，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理后，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接的展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。”②暴力美學是在美學范疇內，從形式和內容上對暴力的審美。我們可以列出許多暴力美學的作品：《發條橘子》、《出租車司機》、《天生殺人狂》、《大逃殺》等等。在這些影片中，暴力成了被刻意表現的內容：殺人場面，血流成河，剖開人體。攝影機直接對準了這些殘酷而驚魂的場面，這種暴力的直視和毫無顧忌的展現，更強化了暴力的血腥和恐怖，好萊塢的暴力電影就是很好的注腳。而中國的暴力電影卻不是那么毫無顧忌，尤其是中國武俠電影，以其獨特的對暴力的呈現方式，消解了暴力的血腥和殘酷，展現的是暴力手段的形式美感和暴力思想的境界韻味，在對暴力的展現上另有一番天地。

所以在暴力美學范疇內，其審美對象有著美與丑之分（丑也是美學范疇的一個概念）。“萬物皆有其對立面。美的對立面是丑，暴力美的對立面是暴力丑。二者的表現形式是不同的。觀眾由之產生的審美感受卻大相徑庭。”③上述歐美電影與中國武俠電影就是對比。又如在北野武的電影中，人性之惡的冷酷表現與血腥殘殺是所要呈現的暴力，而在徐克的武俠電影中，武的暴力具有一種人文關懷，有種積極可貴的精神支柱。這也正說明暴力美學不單單是形式上的藝趣，其背后都有某種思想觀念作“后盾”，無論是暴力美還是暴力丑的展現。

中國武俠電影雖具有暴力元素，但它對暴力的呈現，從外在形式到內在觀念都追求一種美感愉悅和意境韻味。中國歷來有“武文化”和“俠文化”之稱，并與中國傳統文化相融。而在形式上，中國武俠電影又極具美感。賈磊磊認為中國武俠電影是“消解暴力”，還有人認為是對暴力的美化，在暴力的身上披上了一層外衣，其實這些都是一個道理。這正說明在暴力美學范疇內，中國武俠電影是與歐美、日本等國的暴力電影有根本區別的，那么在暴力美學范疇內對此作一區別是必要的，是便于電影研究和理論發展的。鑒于此，本文將中國武俠電影這個獨特類型所展示的暴力美學稱之為“淺暴力美學”，也是本文論述的基本理論視角。

淺暴力美學之“淺”不是暴力程度的深淺之意，更不是膚淺之意，而是就暴力的呈現形式與暴力指向的內在觀念而言的。在一次“中國武俠電影的過去和現在”的專家訪談中，賈磊磊說：“武俠電影對世界電影特別重要的貢獻是它改變了暴力呈現的方式，它把血腥的、暴力殺戮的場面消解成一種供人觀賞的舞蹈化視覺奇觀，武俠電影由于內容的原因必然要展示暴力，西方那種直接的暴力場面對觀眾感官造成的強烈刺激對觀眾有不良的心理暗示，但中國武俠電影往往通過舞蹈化的武打方式消解了暴力的殘酷性，把武術技擊變成了一種供人觀賞的東西。”正點出了中國武俠電影暴力呈現的別樣形式，而且中國武俠電影注重俠義精神與道德倫理的表現，所以說中國武俠電影的層層包裝，美化了暴力實施的手段和觀念，同時又注重暴力世界（武俠世界）環境條件的美化，使其獨有的這種“淺暴力美學”，更加鮮明形象。

二 新武俠電影

作為中國電影的獨特類型，武俠電影源遠流長，自1919年的《車中盜》算起，武俠電影走過近九十年歷史，基本與中國電影史同步。1928年《火燒紅蓮寺》掀起了武俠電影的第一個，續集就有18集之多，武俠電影在20年代后期出現了第一次繁榮。這以后，60年代中期至70年代末，張徹、胡金銓等人對武俠電影的創作，推動武俠電影進入了“武俠新世紀”，或稱“經典武俠時期”，也即武俠電影的“黃金時期”。 “而70年代初武俠片代表人物李小龍的橫空出世，表明了武俠電影開始走向國際化，為這段“黃金年代”劃上了一個完美的句號。”④80年代雖然有《

少林寺》等票房成功的影片出現，但并沒有超出舊有的武俠電影的框架，依然沒有挽回其頹勢。直到90年代初以徐克為代表，又掀起了武俠電影的再一次，出現了以《新龍門客棧》、《笑傲江湖》為代表的一批全新的武俠電影，電影史上習慣上把發端于20世紀80年代末、興盛于90年代初、中期以徐克為代表的武俠電影稱為“新武俠電影” 。“這一時期的武俠片被稱為‘新武俠電影’，以區別80年代中期之前的傳統武俠片。新武俠電影中，‘武’與‘俠’的元素無論在包裝上還是在含義上都與舊武俠電影有所不同，具有鮮明的時代烙印。”⑤而經過90年代末新武俠電影衰落期后，進入21世紀的武俠電影又出現了一次，但就其表現形式和思想觀念而言，不能納入新武俠電影之中。所以本文所說的“新武俠電影”主要指20世紀90年代起到20世紀末止的古裝武俠電影。

新武俠電影對以往武俠電影進行了大膽的革新，更注重技術的應用，以吊威亞、電腦特技和分鏡頭為主，并吸取傳統的故事、敘事營養，以技術包裝程式化的武術動作配以“暴雨式”分鏡頭蒙太奇，形成了獨特的視覺風格。“尤其在徐克的電影中，電腦特技已經成為主角，新武俠電影在鏡頭的運用上更加靈活多變，運動感極強，另外，除了技術上突破以外，對人物的重新塑造和講故事的手法更符合現代觀眾的口味”。⑥徐克的武俠電影代表了新武俠電影的最高成就，這一時期無論是徐克導演還是徐克監制，即便是沒有徐克的參與，也有明顯的“徐克印記”。

中國武俠電影在不同的發展階段，有著不同的“淺暴力美學”表現。作為中國武俠電影的重要組成部分，新武俠電影同樣具有全新的外在的美學特征和內在的美學觀念，為淺暴力美學注入了一支新的血液。

三 淺暴力美學在新武俠電影中新的展現

（一） 外在的美學特征

中國武俠電影歷來重視形式上的展現，由于觀念的發展和技術的成熟，新武俠電影在形式上達到了極致的程度，并從各個方面發揮了電影技術的手段與人類想象的空間，成就了新武俠電影獨具特色的美學特征。

1.武俠之武。武俠電影中首要的是對“武”的展現，新武俠電影一改傳統硬橋硬馬的打斗，開始了瀟灑靈活、飄逸流暢的“武舞”型打斗，騰挪飛轉，神乎其技，極具優雅之態、遒勁之美，堪稱視覺盛宴。

中國武術講究的是招式的變化和動作的協調，這給表現武術的形式美感提供了很大空間，當其與現代技術相結合時，更是如魚得水。“與西方電影相比，中國武俠電影不僅形式感強而且打斗的雙方動作非常優雅，消解了暴力，給人以技擊美、節奏美、勁力美、形神美、動作美等享受。”⑦這使得武俠電影中的生死對決的血腥感消失了。在觀影者看來，生死之戰，只不過是武功展現的載體，一招一式靈活多變、連貫飄逸，實在不能讓觀影者感到殺人的可怕和殘酷。《笑傲江湖》中，染布坊的兩次對決，帶著徐克的急轉瀟灑和胡金銓的古典意境，呈現的是視覺欣賞的美感意韻。中國武術的宗派之分使得中華武術精彩紛呈，從而使電影在表現武術的類型與層次上更加豐富，并井然有別而又系統相成，少林拳的剛猛有力，太極拳的勻緩柔和，華山劍的空靈遠逸等等，都各具特點，師法有別，從不同角度展現人體動感之美。另一方面，中國武俠電影與中國戲劇是根本分不開的。從《定軍山》開始，戲劇的武打程式就在電影中得到了顯現。在新武俠電影中，武打形式更傾向了戲劇化程式，注重以“形”傳“意”，而又不失力道勁透的感覺，較之戲劇化程式更具動作感與緊張度。武功不再是以暴制暴的手段，展現血腥殺伐的手段，而是展現“武”本身美的手段。

“武俠電影中的武術技擊動作經常在敘事過程中會演變成一種具有表演性的‘武術之舞’，這時它的擊打性的‘實用功能’實際上已經讓位于舞蹈化的‘表演功能’”。⑧新武俠電影中更加注重了武術的表演性，在敘事情節安排上給足了表演的時空，主要表現在非殺傷性對抗的場景上。《太極張三豐》中李連杰和錢小豪與少林棍僧對打一場戲，十足的武術表演，少林棍陣的剛猛嚴謹、整齊劃一以及招式的變化新奇和配合的協調得當，使棍法表現得淋漓盡致。而在《方世玉》中則以比武招親的名義來了一場表演賽，比武臺上的嚴絲緊逼，木樁上的靈活騰挪，人群上的輕靈巧妙，使武術在不同的場地展現了不同的魅力。《新龍門客棧》、《東方不敗》等眾多武俠電影中都有類似的情景并且各有不同。新武俠電影中眾多的表演機會不僅增強了故事情節的輕松娛樂而且增大了武之美的表現時空，使武俠的影像世界高度風格化、程式化。

新武俠電影成功地使用了吊鋼絲的技術，使那些飛檐走壁、隔空取物的想象性武功得以實現。出神入化的技術使得影片中的人物無所不能，《東方不敗》中林青霞姿態優美的凌空飛行，《新龍門客棧》中她那干脆利落的凌空翻越，都是前所未有的“憑虛御風”。在這樣成熟的現代技術基礎上，新武俠電影對現代武俠小說中的“神化”的文字武功進行了大膽的演繹，使這些書本上想象性的武功得以在銀幕上呈現。而這些武功招式無論在小說中還是在銀幕上都不是提升對暴力程度的表現，反過來卻是對暴力程度的弱化，是對暴力手段的美化。正如辟邪劍法與獨孤九劍在銀幕上呈現，文字變成了影像，也許它不符合你想象中的樣式那么完美，但是當林青霞和李連杰演繹出來的時候，那種瀟灑與流利的姿態足以滿足你視覺的欲望。辟邪劍法的詭異凌厲威力無比，獨孤九劍的輕快流暢超凡脫俗，無疑成功地造就了文字武功的影像再現。《太極張三豐》中對太極拳的展現，影片在文化、意境上雖有不足，但是李連杰的動作伸手，加上楊紫瓊和錢小豪的幫襯，依然不失風采。如果說這些武打動作過于美化、神化的話，那么在《黃飛鴻》系列影片，這種情況就少見了，雖然特技動作依然存在。新武俠時期的《黃飛鴻》系列影片較之以前的《黃飛鴻》系列影片在武打形式上，既注重了實打的感覺又具有動作的飄逸靈動，增添幾分虛實切身的視覺觀賞性。當李連杰和甄子丹對打的時刻，令觀影者也想動作起來，在力道的表現與形體美感的融合上，令人拍案叫絕。這個時期李連杰給我們塑造了一個新的黃飛鴻形象，從而使個人化的經典性動作更是成為了一個塑像性的標志。

新武俠電影在剪輯手段上，為武術的奇觀化增色不少，一改傳統風格，擯棄了全景式鏡頭來展現整個對打實況，采用分鏡頭快速剪接之法，被稱為“暴雨式剪輯”。它講究動作的個別形態表現，利用鏡頭的頻頻切換達到流暢緊湊的武打效果，挑戰人的視覺。這種快節奏的視覺刺激，毫無拖沓、重復之感，在挑起觀影者的緊張神經的同時，又有一種酣暢淋漓的感覺，雖然實不連貫，但視覺上流暢自然。《東方不敗》中，這種方法具有典型的代表性，每一場打斗都是拳動而力發、力出而鏡轉、鏡換而勢接，大氣流暢，具有咄咄逼人之氣。這樣的蒙太奇動作段落在新武俠電影中比比皆是，在新武俠電影經典之作《新龍門客棧》中，金鑲玉與東廠太監在黑暗中的周旋，通過鏡頭的快速切換，在騰挪轉移之間各種形體的姿態和服裝的輪廓線條宛轉動感，使得動作內容更加豐富，影像的視覺美感更強。這種暴雨剪輯的方式使新武俠電影的動作奇觀發揮到了極致，為之后的武俠電影提供了更多的借鑒意義。

2.畫面構圖。電影中的一個個畫面，則是由場面調度來完成的，其中包括服裝、布景、取光、人物走位等許多技術性的問題。場面調度關注的是畫面的整體效果、和諧統一，使每一部分都要有妥善安排，如在武俠電影中，就不能一味的追求武術的奇詭而忽略了場景上的其他要素：江湖氛圍、人物形象等。

新武俠電影中對整體畫面構圖十分講究，對美術設計格外重視，從而使新武俠電影展現了一個獨特的“江湖世界”。江湖世界是影片中人物活動的場所，是俠客們快意恩仇的俠義圈，它與現實的主流生活不同的。那么怎樣營造這個江湖世界呢？新武俠電影做了很好的展示：黑夜幽暗的背景中微白的光穿透暗藍的色調，光天化日下只有熾白的光籠罩著枯草荒山、茅舍庭院。在《笑傲江湖》三部系列中，白天以土黃、夜晚以暗藍為基本色調，霧氣氤氳的的江湖中頓顯詭異蕭殺，難怪任我行能夠聞到“殺氣”，就連觀影者在這江湖氛圍之中也能感受到幾分寒意。開頭一部分，東廠太監散落在荒山之間，一群驚鳥飛過，幾個黑影飛來，左冷禪直飛而來，整個過程一氣呵成，加之音樂的渲染，遂現真正的江湖意味。新武俠電影在畫面視覺上可謂精彩紛呈，不同影片有不同手法，甚至在同一影片中也有迥異的變化。《新龍門客棧》蒼涼古樸的沙漠，孑然獨立的客棧，孤煙直上，冷風呼嘯，又透著古典的氣質美。《東邪西毒》、《倚天屠龍記之魔教教主》都有大漠風沙的整體展現。而在《白發魔女傳》中開頭卓一航練劍的情景，落紅飄落，霞光漫天，帶著幾分暖意，透著虛化的唯美。但影片中殘酷的廝殺、詭異的氣氛依然不減，使每一個畫面構圖都高度的風格化。唯美的構圖到了新世紀的《英雄》可謂極矣，尤其是李連杰穿過雨簾，劍指甄子丹時那個畫面，剛柔并濟、渾然天成，力與美的圓融，動與靜的和諧，考究極致，堪稱一絕。

新武俠電影在畫面構圖上注重人物造型的感覺、人物形象的吸引力，使人物形象單在視覺構圖上就已熠熠生輝。在明星制的基礎上，看重服裝制作的考究，無論是單一色還是華麗色，都力求烘托人物的江湖角色。同時在人物運動過程中，無論是線條的走向還是擺幅的大小，都動感隨意，恰到好處，動靜皆宜。《東方不敗》中林青霞的男裝或是女裝扮相，一襲以紅為主的裝束，大氣瀟灑，加以演員的神態氣質，成就了一個典型的形象。另外關之琳的苗人服飾、李連杰等的道袍，都不是隨意點染、囫圇吞棗的。我們看到就連一身素衣長衫的黃飛鴻，也是那么有款有型。新武俠電影在這諸多的影片中，塑造了許多成功的典型的人物形象。

3.出神入化的冷兵器。古裝武俠電影都處于冷兵器時代，即便是《黃飛鴻》此類的影片，雖有了大炮、火槍，而重點還是冷兵器的打斗。冷兵器時代主要兵器有刀、槍、劍、棍等，在中國武術傳統中，歷來講究兵器的種類和使用方法，自古有“十八般兵器”的說法，其實遠不止“十八”這個數字。作為人身體的延伸，兵器在武的作用下與人自身是融會貫通、力取統一的，成為了展現武術美的一個道具。在新的技術條件下，新武俠電影中兵器使用的展現更具特色美感，運動感、流暢度、新奇化給兵器一個出神入化的表演機會。就兵器的類型形態而言，可以分作兩個方面來談：傳統型硬兵器和衍化型軟兵器。

傳統型硬兵器指的是刀、槍、劍、棍等，它們是冷兵器時代的基礎武器，有著一定的堅硬感和模型化，它們在武俠電影中都有展現。在傳統的武俠電影中，它們是對抗中的利器，代表一種陽剛美學，運動感很差，大多是你砍我擋，生硬無趣。在新武俠電影中，傳統型硬兵器，在技術條件下大有武術代言人的氣勢，器隨意轉，如行云流水，變化無端，而又章法自如，曼妙非常，直有“物我兩忘”之境界。《太極張三豐》中對棍的特殊描繪，《笑傲江湖》中對劍的備加推崇，而在《新少林五祖》中鋼槍的長短自如、拆合有度，變化中見其凌厲，《新龍門客棧》中子母劍的出其不意，都給人極大的另類審美愉悅。

所謂衍化形軟兵器，是指原本不作為兵器使用的物什，而在某些技術條件下成了能防御、殺人的利器。在新武俠電影中隨處可見，如琴、蕭、繩、箏等等，正如金庸在《神雕俠侶》中所說：武功達到一定的境界，一草一木皆可為利器。這些軟兵器沒有太多的生硬與寒意，極具線條性和新奇感，從而增強了兵器的美感、打斗的情趣。 《方世玉》中的繩，《黃飛鴻》中的布，在個人能力的發揮下，甚至比利器還要管用。如果這些還算是由于情節隨意發揮的話，那么在《鐵馬騮》中便具有了“專業性”——以布為器的“流云飛袖”，而于榮光所使的鐵鏈，甄子丹的雨傘也是流利干脆，銳不可當。到了《白發魔女傳》中“紅顏白發”都是一件利器了。由于電腦技術的運用，這種軟兵器在新武俠電影中得到了充分的發揮，致人而無血腥，打斗而具美態。當殺伐中的兵器不再讓人有寒光下的顫栗，不再聯想到血流成河的慘劇，而是一種“力”透于姿態的舞蹈化視覺奇觀，那么其中的暴力成分還有幾分呢？

（二） 內在的美學觀念

中國武俠電影深受武術文化的影響，而“中國武術自誕生以來，一直深受中國古典美學影響，古典美學中，有‘氣、韻、形、神、意、陽剛、陰柔’等審美意境，武術不僅要求外在的氣質動作與形體美，而且還講究神韻，形神兼備，進而引申到崇高的思想境界，使人的思想與行動和諧統一。”⑨在80年代中期以前的傳統武俠電影中，武俠電影在思想觀念上是與古典美學分不開的。武的價值和俠義精神等方面雖有內部的調整，但整體上依然中規中矩。而新武俠電影中古典美學雖未拋棄但已退居其次，這種觀念的轉變，具有一種顛覆性和解構性的氣勢。

1.“武”的價值的重新審視。傳統武俠電影中，武是解決江湖恩怨、各種糾紛的最高訴求：以武功高下論成敗。代表正義的一方在遭到挫敗后，忍辱偷生之下武功精進最終戰勝邪惡。《獨臂刀》、《新獨臂刀》中主人公最后都以奇特的功夫獲勝，維護了個人尊嚴；而在李小龍，則是維護了民族、國家的尊嚴。到了新武俠電影中，武功的展現雖也精彩紛呈，但武的作用與武的地位顯然消弱了。代表正義的一方，武功不再是最高的，反而惡的一方武功是一流的，然而在《新龍門客棧》、《東方不敗》中代表惡的一方最終還是敗了。一切復歸平靜之后，武功已不再是江湖人推崇的對象了，剩下的只有主人公的落寞和嘆息。《新龍門客棧》中武功高強的大太監曹少欽最后被一個不起眼的小韃子陷其于死亡的邊緣，實在不可理解。在此武功不再被尊為神圣，在江湖爭霸中，也不再是強者勝、弱者敗，“武”倒成了真正的形式道具，也不見其尊貴的“江湖地位”了。

《雙旗鎮刀客》、《東邪西毒》對武的意義消解是再明顯不過的了。《雙旗鎮刀客》中沙里飛是一個言而無信的小人而已，而身懷絕技的孩哥卻是一個不諳世事、不懂運用絕技的孩子罷了。在一刀仙的咄咄逼人下，孩哥殺死了一刀仙，卻落下了兩行眼淚。在孩哥眼中，武是什么他不知道，武用來做什么他也不知道，他只是要娶回自己的媳婦罷了，而實際條件下，他應該是一個俠客英雄。《東邪西毒》中，武的意義模糊了正邪之分，武功只是掌握在歐陽峰雇傭的殺手手中。在武的世界里沒有第一，“山外有山、人外有人”，即使武功再高，還是如沙漠中的流沙隨風而走，還是幾尺肉體的痛苦不已。即便是武功高強的黃飛鴻，能打敗強勁的對手，能戰勝洋人的拳腳，留下的卻只有“一聲嘆息”而已。

武功的文化內涵，是使觀影者在欣賞武的形式美感的同時，能夠品味其中的文化精神并能在思想上得到凈化、提升境界。顯然新武俠電影在這一方面做的是不夠的，遠遠沒有昔日《俠女》那種文化追求和思想氣勢，那種刻意傳達。太極拳可以說是武術文化的最佳代表，作為道家的武術它追求無為而靜、默而化之、流轉自然，于圓潤綿長之中蘊含勁力，直有“大音稀聲”的境界。并追求動靜相生、陰陽相濟、連貫圓活的中和之美。在電影《太極張三豐》中也作了這方面的探索，然而其在影像上雖可圈可點，但在恢弘綿遠、蘊藉厚重的文化和思想境界上仍顯不足。新武俠電影在武術文化上無意去表達，只是隱隱顯現而已。

新武俠電影中“武功和武德”不再是人物追求、塑造自身俠義形象的最好或最高手段，人物無意于用它們去爭取自己的俠義形象。因此武的道德批判功能和神圣原則也就淹沒在了個人在江湖、社會中的飄零感之中，而顯得微不足道。所以在新武俠電影中，武的任意揮灑都集中到了視覺奇觀上了，讓人領略到了極致的形式美感。

2.傳統俠義精神的解構。新武俠電影并沒有對傳統的俠義精神繼承，繼而發揚光大，而是在傳統的敘事故事中，開始了對傳統俠義精神的解構。

以往的武俠電影中，都存在著一個善惡二元對立的模式，傳統俠義精神得到了有力的彰顯：除強扶弱、打抱不平、扶危濟困等等，是俠義精神的核心。在這個俠義的圈子里，俠士們都是清心寡欲的類型，慷慨赴死，威風凜凜，氣勢如虹，形成一種“高大全”的形象模式。新武俠電影打破了這種二元對立的模式，開始了多元對立調和的模式，人物性格不再單調劃一，俠義精神也不再顯得那么高大了。雖然周淮安有報主救孤的精神，雖也代表著正義一方，然而落日余暉下的他，不再有“高大全”的俠義形象了。金鑲玉，一個黑店的老板娘，殺人如麻，卻也可以仗劍除惡。邱莫言雇的救孤之人，也不過是江湖殺手而已，為錢鋌而走險。正邪之間已沒有了明顯的界限，那么所謂的“俠士”，也只不過是一個名號罷了，你可以是，他也可以是，你可以不是，他也可以不是。然而風云江湖真正的俠士在哪？岳不群不是，東方不敗不是，任我行不是，就連我們認為代表正義的令孤沖也不算是一個俠士了。尤其是在《鹿鼎記》、《大話西游》這樣的影片中，所謂的傳統俠士，倒成了反諷的對象：陳近南成了一群流氓的頭目，一出場就是灰頭土臉，每每在危機時刻還有貪生怕死的表現；而一個地痞式的小混混——韋小寶，倒能在各路高手對峙的局面中游刃有余的享受江湖樂趣。在這里武林俠士成了被嘲諷的對象，俠義精神顯然已喪失殆盡。

在對傳統俠義精神消解的理念中，新武俠電影突現了人性的七情六欲，調整了“義”與“情”的關系，使情的顯現與義并重，甚而越俎代庖了。以往的武俠電影，主人公大都注重男性之間的義，而忽視男女之間的情，為義可舍情，在收獲義的條件下才去收獲情，都有了一種禁欲主義的木木臉孔。新武俠電影發揮了男女之情的作用，把情的表現甚至擺在了首要地位。《新龍門客棧》中，周淮安與邱莫言的初次見面：四目相對，深情款款。而在療毒一節，更把情的渲染推向了，在相互的安慰與理解中，周淮安說：“誰說亂世不談兒女情，其實亂世兒女情更真。”真是淋漓盡致了。影片還夾雜著金鑲玉對周淮安的情，金鑲玉與邱莫言的爭風吃醋等環節，對比胡金銓的《龍門客棧》，情的渲染可謂盡矣。影片《東方不敗》、《東邪西毒》中對情的挖掘和探索更是別開生面。如此，一個血雨腥風的江湖淡化了，一個殺伐的世界顯得溫情了！然而，我們應該看到《獨臂刀》、《新獨臂刀》中主人公最終都能相擁佳人。到了新武俠電影中，愛情倒成了悲劇的代表，有情人終不能成眷屬。尤其在新版的《白發魔女傳》中，愛情的破滅給雙方的傷害達到了極點。卓一航可以為情而舍棄所謂的正道武林，練霓裳同樣可以為情而甘冒生命之險。“滿頭青絲變白發”正詮釋著愛情的悲劇，也彰顯著愛情的偉大力量。就連我們看好的黃飛鴻，在愛情上也不能灑脫而行。

新武俠電影中的人物無意去追求、去塑造自己的俠義形象，更沒有雄心萬丈地去踐行所謂的俠義精神。江湖中的人要么兇相畢露，被權利和欲望所控制，而另一些人厭惡權利和欲望的膨脹，卻又不得不糾纏其中。中國傳統的儒家美學和道家美學都講究整體觀念與“和”的概念，只是儒家側重于社會的和諧而道家側重人與自然的和諧。在新武俠電影中這種和諧顯然不存在，就連對這種和諧的追求也是無望的——江湖風雨、社會紛亂還在繼續，而歸隱山林的凈土也沒有出現。反而影片都有一種佛家的宗教倫理意味，在刀光劍影中勸善懲惡，在生死無常中憐憫世人，從而發現人世的痛苦。就如風清揚一樣在亂世中避亂，懺悔著心中殺伐的苦痛，似在宣稱“我佛慈悲、普救世人”。“ 宗教倫理為正義提供了合理的道德依據之后，敘事最終完成的是人物對宗教精神的皈依，從而表現出新武俠電影對江湖暴力和世俗權力的雙重否定。” 3.自我身份的迷亂。新武俠電影的江湖世界，不再是善惡分明的斗爭場所，也不再是以武論秩序的舞臺。在這種新的江湖中，各色人等只像是無知無畏的爭斗著，他們沒有退路，找不到自己的坐標，剩下的只有滿眼的迷離和滿心的惆悵，連自我都不能確認了。

“江湖”在新武俠電影中被提到了“本體論”意義上來了：《東方不敗之風云再起》中，“江湖”成了武林中人也弄不清的一個概念。新武俠電影的本體論審視，說明江湖已經不是以往的秩序江湖了，它正更深的異化著其中的每一個人，武林人士在其中迷失了自我，甚而迷失了本性，但還在苦苦的留戀、追逐。周淮安說金鑲玉“你就像這沙漠一樣無情”，金鑲玉卻說“你也是這沙漠中的一部分”。是啊！你周淮安是忠仁之士，可在這“江湖荒漠”中，你同樣得先拋下自我，這個“江湖——客棧”正等待著一批又一批的人。而在《東方不敗》中甚至連生理上的自我都丟失了：東方不敗由男變女。她是在“為光耀苗人偉業”而樹起反叛大旗，她想要為一個民族找回“自我”，然而在身體的倒置中，他迷失了方向，竟為一己之情而甘愿落入萬丈懸崖。影片中另一人物任我行也是一樣，他發瘋似的“殺、殺、殺”要鏟除東方不敗，而自己最終又無意識地成為了第二個東方不敗。就連令孤沖也不知道自己是不是在退出江湖，找不到自己的安棲之地。而在王家衛的《東邪西毒》中，更把這種“自我的迷亂”提到了一個刻意表述的層面。江湖？什么才是江湖？東方不敗說“天下風云出我輩，一入江湖歲月催；宏圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。”任我行說“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”江湖中難尋自我，只有無邊的不知所謂、空空的無奈與蒼涼。

在自我身份迷亂中，新武俠電影又注重對現實世界的反映，在不同的觀念的碰撞下顯現現實的焦慮，其主要代表就是徐克的“黃飛鴻系列”影片。黃飛鴻武功高強，道德高尚，可以戰勝強敵，奪得每一場比武的勝利，然而他不得不承認自己的渺小與無知，他不懂得看時間，不懂得英文，不懂得蒸汽機……最后不得不在困惑與無奈中黯然離開。徐克還特意安排一個西方文化的代表——中國的十三姨，在與黃飛鴻的相互碰撞中，這種不同文化之間的沖突培植的笑料中，使我們看到一個自我民族國家的狀態。在《獅王爭霸》中黃飛鴻贏得了金牌卻感嘆“贏了金牌卻輸了整個江山”。而在《東方不敗之風云再起》中更有一種倒置的反諷：東方不敗成了“東西方不敗”，大喊著“你有科學我有神功”把炮彈輕而易舉的又送回了炮膛。

在迷亂的江湖中，新武俠電影的主人公又都在尋找心靈的靜謐之地：周淮安遠走邊關，金鑲玉策馬而追；令孤沖遠走扶桑……而真正的凈土是否存在，影片都是戛然而止，留給我們去回味。這種“自我身份的迷亂”有人認為是基于“97”香港人的心里癥結，誠然這也不無道理。其實作為中國人的香港人，也遠沒有那么脆弱。新武俠電影大都以亂世為背景，毀滅了一個江湖夢，顛覆了一個不正統的“俠義世界”。在不同的現實面前，在不同的歷史境域里，也不可謂不是一種新的武俠電影觀。

四 結語

新武俠電影為淺暴力美學增色了不少，發展了諸多的審美視角，在中國武俠電影史留下

了濃墨重彩的一筆。然而在其發展過程中也有多元格局的現象，產生了許多不同樣式的走向，如《東成西就》、《大話西游》搞笑的喜劇本領，《東邪西毒》、《雙旗鎮刀客》人情與人性的探索，則更為藝術化。在新武俠電影發展的十個年頭，再一次證明了中國武俠電影的魅力所在。而淺暴力美學也仍在不斷地被發掘，進入21世紀的“新世紀武俠”又有了一次美學意義上的更新：從《臥虎藏龍》到《英雄》、《天地英雄》再到《七劍》，都在不同程度上并從不同的角度，孜孜追求著淺暴力美學更廣闊的天地。中國武俠電影的發展將要跨進九十個年頭，未來的路還很長，同樣也很艱難。我相信中國武俠電影以其獨特的淺暴力美學定能再一次展現其獨特的魅力，這不僅需要電影人的努力，也需要我們每一個人的努力。

注釋：

① 郝建.《影視類型學》，北京大學出版社，2002年版第323頁。

② 孫健.《電影“暴力美學”研究》，東南大學碩士學位論文，2004年第5頁。轉引： 尹鴻，

《大眾文化冷思考:“暴力美學”真的那么美?》art.tom.com/ioo2/2004/1/12-62257.html

2004-01-12.來源:東方網一文匯報。

③ 孫健.《電影“暴力美學”研究》，東南大學碩士學位論文，2004年第17頁。

④ 夏金旺.《論中國武俠電影創作思維之嬗變》，武漢大學碩士學位論文，2004年第7頁。

⑤ 喬潔瓊.《論新武俠電影的發展與嬗變》，河北大學碩士學位論文，2006年第8頁。

⑥ 喬潔瓊.《新武俠電影的發展與新世紀武俠電影的思考》，《柳州師專學報》，2005年第1期第138頁。

⑦ 邱飛. 《武俠電影世界中的美》，《渝西學院學報》（社會科學版），2005年第6期第103頁。

⑧ 賈磊磊.《消解暴力—中國武俠電影的敘事策略》，《當代電影》，2003年第5期第54頁。

⑨ 周之華 周少軍.《中國武術文化的內涵》，《體育文史》，2002年第2期。

⑩ 喬潔瓊.《論新武俠電影的發展與嬗變》，河北大學碩士學位論文，2006年第9頁。

參考文獻

1. 郝建，《影視類型學》，北京大學出版社，2002年版。

2. 賈磊磊，《消解暴力—中國武俠電影的敘事策略》，《當代電影》，2003年第5期。

3. 金均海，《九十年代新武俠電影漫論》，《杭州師范學院學報》，1995年第5期。

4. 喬潔瓊，《新武俠電影的發展與新世紀武俠電影的思考》，《柳州師專學報》，2005年第1期。

5. 邱飛，《武俠電影世界中的美》，《渝西學院學報》，2005年第6期。

6. 李少白 主編，《中國電影史》，高等教育出版社，2006年版。

7. 彭吉象，《影視美學》，北京大學出版社，2002年版。

8. 孫健，《電影“暴力美學”研究》，東南大學碩士學位論文，2004年。

9. 陳霞，《論武俠電影中的民族文化精神》，東南大學碩士學位論文，2006年。

10. 李劍，《武俠電影新探—以九十年代后的影像文本為例》，南京師范大學碩士學位論文，2006年。

篇8

【論文摘要】非英語專業大學生口語水平的提高問題被廣泛研究。在視聽說課堂教學中利用英文電影的欣賞為學生提供充足的口語素材，使學生在觀賞中學習和掌握真實的語言使用情景。這對于促進大學生口語水平是一個極其有效地途徑。  

 

引言 

視聽說教學是利用現代化教學設備融視、聽、說為一體，將語言學習和運用語言的實踐活動結合起來，全面提高學生的語言能力的一種教學手段。視聽說課堂教學的目的在于提高學生對語言真實度較高的各類視聽材料的理解與口語表達能力。通過視、聽、說、寫的結合，以直觀畫面和情節內容為基礎開展有針對性的口語表達訓練。聽說課堂中英文電影無論是從輸入材料的真實性、口語輸出活動的真實性和包含文化內容的廣泛性來講都是視聽說課堂教學中培養學生跨文化交際能力的重要素材。 

 

一、英文電影在培養學生口語提高的可行性 

 

語言形式本身蘊涵豐富的文化含義，語言使用離不開文化環境的事實決定語言教學必然涉及文化教學，因此，語言與文化的必須在教學中得到有機結合。而電影融語言與文化為一體，創造了一種真實的語言環境，這個語言環境又包羅萬象——語音、文化、思維。學生在觀看英語電影的同時學習了真實的語言使用語境、異國文化等知識。我們無法提供給學生真實的英語語言生活環境，但是我們可以通過電影這樣的“生活復制品”來再現英語國家的文化生活等，無論從真實性和有效性等方面都有著極其重要的教學價值。 

1、語言輸入的真實性 

rost (2005)曾經強調了聽力教學中的一個基本原則，即真實性原則：語言應該旨在真實，即使用母語的人自然使用該語言時涉及的特點：如語速、節奏、語調、停頓等。而電影是在母語環境中由母語者制作，從這點上看電影所提供的是真實的語言輸入，有很多真正口語中出現的語言特征如俚語和非正式表達，這些正是母語使用者所用語言的一部分，也是傳統的教材上沒有的。教師可以通過對電影中真實再現的這些語言現象有意識地介紹和總結，指導學生如何處理現實中語言使用的問題，從而培養學生跨文化交際能力。 

2、語言輸出活動的真實性 

通過視聽說課對學生進行口語訓練是該課程的最重要環節。英語電影為培養和提高學生的口語表達能力提供了形象生動而又豐富的素材，精心挑選的電影加上精心設計的活動可以激發學生張口說英語的欲望。圍繞觀影所設計的活動就是學生和電影這種視頻材料之間的互動，具有真實性。如預測活動、模仿活動等，讓學生把他們所學的語言知識和對電影的理解應用到對實際問題的解決中，鍛煉了語言能力。 

3、呈現文化的真實性、廣泛性 

電影把語言放在生活的情景中展現出來。而這些情景中呈現的不僅僅是語言還有文化和各種非語言行為，學生可以看見電影中人物的面部表情、手勢。也能觀察到某一情景中的肢體語言，說話人的距離等信息。非語言行為也是文化的組成部分，受該文化世界觀、價值觀和習俗規范的影響。包括跨文化交際在內的任何交際都離不開非語言行為，而電影為我們提供了一個真實生動的展示平臺。此外，電影通過對不同故事的刻畫去折射文化，是一種包羅萬象的文化載體，從多方面多角度展示民族文化，包括思維方式、生活習俗等，通過對電影的學習可以引導學生了解西方的社會習俗、交際方式、價值觀念、宗教信仰等文化內容。 

二、視聽說課堂活動的組織 

 

在英語視聽說教學中應該把握視聽前、視聽中和視聽后三個環節，科學合理地設計真實、有效的課堂活動，此外以學習為中心、以學習者為中心和以任務為中心的現代教學觀念更加注重教學活動和練習的設計。 

1、觀前活動：其作用是給學生提供背景和動機，以文化導入為主，減少文化背景知識所造成的認知障礙：通過充分發揮學生的主動性，讓學生根據主題進行有準備的討論或報告來激活背景知識。在課前教師把將要涉及到的文化背景知識教給學生，讓學生以小組為單位查找有關資料，然后在正式放視頻資料前組織學生把他們搜集到的相關背景知識用多媒體形式呈現給同學。這樣在放映中避免了以往由于人名復雜、人物關系復雜、中間有一些隱含的小故事等原因學生不能充分理解電影的問題。同時讓學生把找到的資料做成幻燈片。圖文并貌地給大家講述出來，以鍛煉學生的口語能力。 

2、觀中活動：這一環節就是要求學生有選擇地進行視聽。由于電影一般都比較長，可以在不影響故事觀賞性的前提下，把影片分成幾個片段來觀看。并在每個片段結束處停頓，同時根據交際法設計符合真實性原則的教學活動，也可以在有文化信息點的地方停頓，以引起學生注意并進行介紹。這樣能有效地加工信息并最大限度地使用輸入內容。此外，為了節省時間、提高效率，還可以把整個電影的觀看留給學生課下完成，課上只觀看、講解重點片段。 

3、觀后活動：由于能力培養是視聽說課堂教學的主要任務，所以讓學生親自參與的學習活動具有非常重要的意義。swain(1985)指出，如果學習者想使他們的第二語言既流利又準確的話，不僅需要可理解的輸入，更需要可理解的輸出。輸出在語言學習中具有重要的作用，除了可以提高第二語言的流利程度和準確性，還可以使學生有成就感從而提高學習的積極性。在電影教學中常用的觀后活動。 

第一、對比練習：在文化學習過程應該是一個認知發展和行為調整的過程。在信息和知識獲取的同時，更重要的是讓學生通過參與、體驗和實踐，使這些文化信息和知識轉化為能力。并對所學的知識和體驗進行反思。與本族文化對比。從而培養文化敏感性并增強文化意識和跨文化交際能力。觀看后讓學生進行總結對比，可以是英漢文化差異的對比，并把總結成果口頭向全班展示。 

第二、改編練習：教師可以根據情況讓學生給電影編一個短小的續集或者對電影的結局進行改編，并表演出來。同時要求學生盡量多地使用在電影中所學的俚語、習語以及地道的表達方式。這一練習不僅充分發揮了學生的想象力和創造力，也最大限度地調動了學生的積極性。 

 

三、小結 

 

英文電影內容豐富，文化特色突出，語料真實。電影引入大學英語視聽說課堂教學為語言學習提供了豐富多彩、真實鮮活的素材。在視聽說教學的具體實踐中，教師只要充分利用電影特有的優勢，根據視聽說教學的基本原則把握好每個環節，科學地設計真實、有趣、又具挑戰性的課堂活動，電影必將在英語視聽說教學中發揮不可替代的作用，有效地提高學生口語水平，解決“啞巴”英語的病癥。 

 

參考文獻： 

篇9

【關鍵詞】英語影視欣賞;英語教學;文化因素

根據我校英語的課程設置，英語影視欣賞始終被設定為選修課。為了制定科學、有效、可行的教學設計，筆者對本校的高一兩個班級學生進行了問卷調查和訪談，目的在于對教學目標、內容、實施、評價等進行了有效的分析。希望對高中英語教學實踐起到一定的指導作用。高中影視選修課可以提高學習興趣、拓寬視野，促進學生的個性和語言能力。因此，在高中階段開展影視選修課是非常必要的。

語言不僅是信息的載體，更是文化的載體。學習英語不僅要學習獨特的表達形式，也要充分了解一個國家的習俗、人文地理、歷史和政治等這些文化背景信息。文化是一個復雜的信息和經驗的網絡，作為每個人觀察和對事件解釋的一個基礎。也就是說，所有的人類都需要學習文化。所有家長都會將文化教給他們的孩子。文化是通過社會組織和機構被學習和傳播的。

文化中的個體參與互動、共享的社會生活。當孩子們進入學校時，他們就帶著自身的文化價值觀，在那里他們可能會突然發現這個全新的學校有著新的價值觀，甚至是一種新的語言。因此，語言和文化是不可能分開的。

說到英語教學，人們只考慮聽、說、寫作和翻譯這些基本技能。雖然學生對語音、語法、詞匯方面有一定功底，在聽、說、寫、譯方面具有一定的運用能力，然而他們并不真正理解和掌握英語。他們甚至不知道如何有效的表達和溝通。語言具有深厚的文化內涵。因此，學習者應該在英語學習過程中認識和把握文化。有許多不同的方式可以幫助掌握不同種類的文化。但筆者認為，在教師地指導下欣賞英語影視作品，是學習英語最快、最直接和最有效的方法。經典英語影視幫助學生學習和掌握英語基本功能。同時，他們讓學生們了解和適應這個國家的文化。通過欣賞影視作品，教師還可以培養學生對英語的敏感性和洞察力，提高他們的語言意識和文化認知。

語言與文化緊密相連，相互依存。語言是最重要通訊工具。它是文化的載體。語言不僅代表著獨特的民族信仰，而且是文化一個重要的組成部分，文化代表了一個民族或某一社會群體的特殊觀念。它通過語言傳播和交流思想。

影視欣賞課程使學生對所學的語言有了全面的了解。英語不是一門學科語言或一個簡單的主題，而是一門綜合課程。學生逐漸意識到他們應該關注文化因素才能學好英語。其次，提高學生學習英語的興趣。英語電影不同于教科書中強調的語言知識。電影欣賞課程主要選擇情節豐富的電影作品。學生可以輕易接受。因此，他們很高興認識更多的歷史和地理，地方風俗習慣，文學與藝術，通過這一窗口傳導代碼和價值。隨著自己視野的擴大，更新穎的世界呈現在學生面前。他們在英語學習中感受快樂。同時，也會增加學生的學習興趣和熱情。第三，提高跨文化意識。通過大量的電影欣賞，學生對語言有了更深的理解。在學習過程中，學生們深刻地認識到不同的文化背景導致不同的語言表達。他們知道，即使是一個簡單的問候也有深刻的文化背景。這種教學方式使語言學習和文化學習得到了共同進步。第四，提高審美能力。文學作品有著豐富的審美因素。無論是人物形象還是風景，是否真實的感覺或是意想不到的語言表達。當他們欣賞這些作品的時候，學生總是用自己的心去體驗，去感受，去評價，去思考。第五，激發學生的創作與想象。含有豐富內容的電影使學生在學習過程中可以從不同的角度去理解。不同的意見可以相互影響與互相啟發，然后迸發智慧火花。第六，學生的學習形式發生了變化。在傳統的英語課堂中，教師作為高高在上的知識傳授者。這種教學形式，使學生成為被動的接受知識的容器。他們的個性被壓制、思維被壓制，學習上不懂裝懂、教學過程被簡化。為了避免這些缺陷影響英語影視課程的質量，筆者將人文教育帶入課堂，創建輕松和諧課堂的氛圍。在民主的課堂氛圍中，提高了影視作品的魅力，激發了學生的學習自主性。同時，學生的獨立性得到發展。

各種類型的影視素材有助于學生去觀察、思考和解決問題。讓他們體驗快樂、憤怒、悲傷、快樂和真理。電影的種類也提高他們的問題意識，促進他們與同學、與老師交談。學習過程就是要尋找、提出并解決問題的過程。最后，實現語境教學。現代英語教學強調語境教學，因為特定的語言總是結合特定的語境。許多語言文字與真實活動有直接關系。原汁原味的電影的信息具有豐富的語境特征。它帶來的好處是其他課程不能比較的。它有利于學生掌握和自如地使用語言。他們感覺到本土語言和文化的不同，學生創造性學習和語言應用能力得到了提高。

總之，英語影視課程不僅為學生提供了個性化的選擇，同時對他們的英語學習、人生態度、人際關系發展也產生了有益的影響。尤其是文化因素，它使學生的知識和道德共同發展。

參考文獻：

[1]杜子華.（2002）杜子華英語大課堂_杜子華英語成功學電影系列.北京：高等教育出版社.

[2]郭必果.（2007）對看英文電影產生英語詞匯偶然習得的研究.上海交通大學：上海交通大學出版社.

[3]胡學艷（2008）英文電影教學與跨文化交際能力的培養.現代企業教育.（3）158-159.

[4]姜麗偉.（2009）中介語及中介語理論.聊城大學學報（社會科學版），（2）：307-309.

[5]李嵩岳.（2005）原版英語影視作品的潛在教學功能研究.河南廣播電視大學學報.（4）.61-62.

篇10

CAOGENKANTAI

姜伯靜

新版《紅樓夢》在各地方臺播出以來，盡管網友拍磚不斷，但是拋開網友詬病的造型、穿幫多、氣氛詭異，在內容方面，紅學家們大多肯定了改編忠實于原著。然而，隨著新版《紅樓夢》播出和1987年版截然不同的大結局，紅學家們終于被惹火了。紅學家西嶺雪就認為，這完全是對紅學研究的倒退！（7月12日《新快報》）

經常看到好萊塢電影被翻拍或者拍續集，只聽說有劇情合理不合理的說法，“倒退說”還是第一次聽到。可是，影視劇不是紅學會的論文，也不是什么技術，談不上倒退和進步。