導語：如何才能寫好一篇微電影論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

微電影作為一個新興的產物，在我國發展迅猛，靠著廣告商的贊助，網民的口碑和好評，點擊率越高，廣告效應越大，但是我們卻發現點擊率高的微電影或多或少都存在一些問題，視頻網站的內容需求和廣告商們的營銷需求一拍即合，使某些微電影走上了過度營銷的道路。

1、微電影廣告內容觀賞價值低。目前，我國很多微電影廣告一味地追求點擊率并沒有在內容上下功夫，不乏低俗的內容來吸引消費者觀看。

2、微電影傳播環境混亂，制作團隊專業度低。微電影廣告目前的狀況是由廣告商贊助，制作團隊的專業度良莠不齊，致使做出來的微電影的質量也不敢恭維。微電影的傳播靠廣大網友的分享和轉發，也呈現出沒有計劃性和混亂的情況出現，上傳很多不同的版本，甚至許多版本的清晰度不高，造成很多消費者不知權威的身在何處，更不能清晰地了解品牌的內涵所在。

3、微電影廣告進入門檻低。微電影廣告主要以網絡傳播為主，互聯網的全民參與性致使監管起來很難，在廣告傳播之前并沒有相關門的審查，也沒有相關法律的限制，很可能會使微電影處于混亂并最終走向萎縮。

二、微電影廣告營銷策略

縱然微電影廣告存在著很多問題，但是其營銷效果不容置疑，我們應該立足優勢，探索出適合微電影廣告發展的營銷策略。

1、以消費者為主，與消費者進行互動。消費者對廣告的容忍度越來越低，能否打動消費者，創意很重要。而對于互聯網來說，互動則是很好的營銷手段。消費者可以和自己喜歡的明星互動，讓消費者主動參與其中，從而達到出人意料的營銷效果。消費者不僅參與了互動，還參與推廣，網民內部的轉發數量急劇增長也是微電影廣告營銷的最大優勢。

2、完善微電影產業鏈。微電影行業需要商家、視頻網站和專業制作公司等多方力量的配合，形成完善的產業鏈。只有在穩定的產業鏈下，微電影廣告的生命力才會更強，微電影廣告商的隊伍日益壯大，視頻網站也要加強監管和評估，專業的制作公司要加強自身的專業水平，從內容、形式和技術上滿足不同廣告商的需求，豐富品牌的個性，提升品牌的形象，形成完整的產業鏈，使微電影朝著健康的方向發展。

3、強化品牌形象。微電影廣告對于品牌的宣傳應該是從一性的、長期性的。不能僅僅以產品為宣傳中心，應該以品牌的宣傳為主。品牌的構建及維護應該受到極大的重視，是企業的無形資產，要讓消費者無時無刻的感受到品牌的力量所在。長期的對品牌進行宣傳，注重品牌形象，品牌文化，融入品牌內涵，使消費者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和產品的訴求結合在一個好的劇本里，以一個動人的故事去幫助消費者理解品牌的內涵。當然，也要把握好微電影廣告的度，不能強加訴求，任何消費者都不愿意被營銷，應該使消費者不產生逆反心理。

4、整合渠道，多方位營銷。僅靠單打獨斗的時代已經過去，要想真正做好營銷，需要多渠道多種營銷方式的配合。利用好傳統廣告的營銷模式，做好線下營銷，提高廣告的持續性，使傳統媒體和新媒體有效地互動起來，實現立體化的傳播，開拓更寬闊的營銷渠道。

5、加強微電影廣告的監管。微電影廣告的平臺是開放性的互聯網，投放是沒有審查程序的，很多微電影廣告挑戰著人們的底線。應該出臺法律法規對微電影廣告加以監管，這也是微電影廣告得以繼續健康發展的保障，讓微電影廣告有法可依。

三、結束語

篇2

傳統廣告之所以惹人生厭的一個主要原因在于它過于直白地表達營銷的目的，更讓人難以接受的是許多廣告是以一種毫無藝術性的方式，裸地來推銷其產品與理念。而影視劇植入廣告與微電影廣告都是借助于影視的拍攝技法和表現手段來展現，將產品信息、品牌理念與影視劇這個大眾喜愛的娛樂形式結合起來，使觀眾在欣賞精彩劇情之時，來接受廣告信息。這種隱蔽的展現方式在很大程度上消解了觀眾的抵觸情緒，更易于企業產品的推銷和品牌理念的傳播。二者的差異在于：影視劇植入廣告是將產品信息與品牌理念隱性地融入到劇情之中，而微電影廣告則是圍繞著準備宣傳的產品與理念而創作電影劇情。因此，影視劇植入廣告就其本體而言是影視劇，而微電影廣告的本體是廣告，二者的創作立足點存在著明顯的差異。這種差異的存在使其成為兩種不同的廣告形式。優秀的影視劇植入廣告能將廣告信息策略性地融入影視劇劇情之中，使受眾在欣賞精彩劇情時，不知不覺地接受廣告信息。同時，由于它與影視劇的不可分離性，使其具有強制性接收、到達率高的優勢。這一優勢在電影植入廣告中尤其明顯。如果植入的廣告信息又能與劇情巧妙融合的話，既不會引起受眾反感，又能產生相當大的影響力。而微電影廣告很多時候是需要受眾自己主動觀看，這在一定程度上就喪失了一部分主動性不強的受眾，而這部分受眾也有可能是產品的潛在用戶。因此，就受眾數量而言，其到達率遠沒有植入廣告高。但微電影廣告由于其立足于廣告本身，電影中的劇情、場景、人物，甚至是對白、音樂都是圍繞著廣告目標精心構思的。因此，相比影視劇植入廣告，它的產品信息與品牌理念與劇情具有更高的契合度，使產品信息成為了電影中的主角，能夠更全面地展現產品的性能，更深入地闡釋品牌理念，也更能夠與消費者進行深度溝通。這一點是植入廣告難以做到的。可見，立足點的差異使影視劇植入廣告具有廣度優勢，而微電影廣告具有深度優勢。無論是宣傳廣度還是深度都是廣告發揮其功能不可或缺的重要因素。

二、創作目標的異同

影視劇植入廣告與微電影廣告都是借助于影視劇這一媒介來傳達產品信息的，二者的創作目標有一個共同點，即：產品信息及品牌理念必須與影視劇劇情相契合。就影視劇植入廣告而言，只有在植入的過程中使產品信息與劇情恰當地融合才有可能將受眾的排異反應降到最低，產生正面的宣傳效果，最終才有可能達到營銷目的。而對微電影廣告來說，雖然整部電影都是圍繞著所要宣傳的產品及理念來創作的，但是如果二者契合度不夠，不但不能創作出優秀的微電影作品，而且很難達到應有的廣告效果。因此，只有二者完美地結合，才能算是成功的微電影廣告作品。然而，二者的創作目標雖具有一致性，但其實現途徑卻存在著諸多不同。影視劇植入廣告是將所要宣傳的產品信息植入到已經創作好的影視劇本或影視作品之中。因此，植入哪些信息、選擇何種方式植入、植入多少可以說是植入廣告的主要創作任務。其中的每一步都需要經過謹慎的設計和論證。植入不當不但會影響廣告效果，而且會傷害到影視劇本身的藝術質量。

首先，植入信息的選擇。產品信息在植入一部影視劇之前，應該對這部影視劇的劇情有充分的了解，選擇適合的影視劇本或影視故事，甚至在編劇階段就要進行策劃設計，要充分考慮產品信息如何與影視劇進行有機的結合。選擇好劇本之后，要對產品信息的特點進行充分的了解和評估，尋找產品信息與劇情之間的結合點。

其次，植入方式的選擇。廣告植入影視劇的方式多種多樣，每種植入方式都有自己的優勢與劣勢。如：臺詞植入是一種較為敏感的植入方式。運用得好會產生較為明顯的效果，而運用不當，會產生負效果。因此，植入方式本身無好壞之分，其運用得成功與否關鍵是看它是否與廣告信息及影視劇情相契合，只有三者完美結合才能取得良好的廣告效果。

第三，植入數量的選擇。影視劇中植入廣告的數量同樣要考慮劇情發展的需要，不能為了展示產品信息而使廣告凌駕于影視劇之上，否則便會產生過度商品化的傾向，使受眾產生強烈的反感，甚至可能會導致影視作品本身也遭受唾棄，影響影視劇的整體藝術性。如：電影《非常完美》、電視劇《丑女無敵》等都因植入廣告過多而引起了受眾非議。可見，影視劇植入廣告不是簡單地將所要宣傳的產品信息置于影視劇中，而需要進行精心策劃，并融入獨到的創意。而微電影廣告與植入廣告不同，微電影廣告是圍繞準備宣傳的產品和品牌去創作電影作品。因此，它不需要像植入廣告那樣，努力去迎合影視劇劇情，避免了植入廣告本身所存在的諸多不足。但這并不意味著微電影廣告的創作就易于植入廣告。它同樣有著自己的創作重點和難點。

首先，選材問題。目前，微電影廣告存在著題材重復的現象，要想解決這一問題，就應使其與普通電影一樣，實現選材多樣化。既可以取材于與百姓現實生活密切相關的家長里短、情感糾葛，拉近與受眾的距離；也可以選擇與百姓生活較遠的神話、科幻等題材，描述受眾內心所渴望的理想的生活狀態和情感。微電影廣告只有廣泛取材，才能具有長久的生命力。同時，由于微電影廣告是需要受眾主動觀看的。因此，所選題材還應考慮到是否與該產品的多數目標受眾的興趣與關注點相契合。只有所選題材是目標受眾所喜歡的，才會具有較高的點擊率與收視率，從而具有較高的到達率。

其次，故事情節的設置問題。由于微電影廣告的片長較短，一般只有幾分鐘或十幾分鐘，為了在短時間內吸引受眾的注意，它應具有緊湊完整、引人入勝的故事情節。如：美加凈投拍的《回憶愛情》就采用了渲染情感的方式。整部廣告以美加凈護手霜作為紐帶，展現了婚后夫妻普遍存在的情感危機。而護手霜被賦予了幸福與愛的光環。它雖然沒有多華貴，但卻飽含著丈夫對妻子濃濃的愛，易于引起受眾的共鳴。

第三，如何凸顯產品信息的問題。微電影廣告最終的目的是營銷。無論其劇情有多么跌宕起伏、感人肺腑，其最終的目的不是讓受眾關注劇情本身，而是記住產品信息。因此，所要宣傳的產品是微電影廣告的核心。如何凸顯產品信息可以說是微電影廣告創作的重要任務之一。然而，凸顯產品信息并不意味產品信息的上鏡率有多高，產品的鏡頭過多反而容易引起受眾的反感，因為每一次的產品鏡頭都在提示受眾所看的是廣告，而不是電影。這對于最終的廣告效果是有害無益的。

三、創作團隊的異同

篇3

【正文】馮小剛的電影近年來一直是中國電影業界和世俗輿論界的熱門話題，大牌的明星陣容、成功的商業化炒作、詼諧幽默的城市娛樂風格已經是馮氏電影獲得成功的幾大重要元素。毫無疑問，馮小剛的電影是中國國產電影市場上最有票房號召力的品牌：1997年他的內地首部賀歲片《甲方乙方》的票房成績使低迷的國產片市場看見了曙光，該片北京地區票房達到1180萬元，全國票房達到2400萬元；之后《不見不散》、《沒完沒了》到《大腕》、《手機》再到2004年的《天下無賊》，馮小剛的商業電影獨樹一幟，票房一路走好，且節節攀升，創造了中國電影的世俗神話。作為國產票房的一種有力支撐，馮氏電影得到了來自觀眾、業界、輿論界太多的關注和青睞，這種意義已經超出了電影本身的藝術魅力和價值含量。在人們對電影藝術的饑渴需求中，馮小剛貼著“賀歲”標簽的商業電影，成為大眾娛樂生活中的“狂歡”對象。

一、馮小剛電影的精神品貌

娛樂的餃子皮，商業的餃子餡，以幽默調侃的方式抒寫著都市人的都市風情，這是馮小剛賀歲片的馮氏秘方。就商業運作來說，馮小剛幾乎成為中國電影界的一面大旗，在并不景氣的中國電影界，很長一段時間里能夠為可憐的票房帶來生機和活力的恐怕就只有他的電影。從這個意義上，馮小剛在中國電影史上是占有顯著位置的。所以在人們的眼里，馮小剛成了一個“無法復制的楷模”，而這種成功在于他的性格，在于他的生活閱歷、在于他的人生練達——“周旋于是非的智慧，平衡于上下的韜略，提防明槍暗箭的辛苦，承受淺薄誤解的委屈。”（注：馮小剛著《我把青春獻給你》，長江文藝出版社2003年版，封底。）在電影創作并不疏朗的生態環境里，他打的是球；在左突右奔的生存競爭中，馮氏電影的招牌已經掛起來了，而且回頭客越來越多。

我們來仔細看看馮氏電影成功的最重要的因素，那就是他獨樹一幟的娛樂風格。1997年馮小剛導演的第一部“賀歲片”《甲方乙方》，帶給觀眾的感覺是一種久旱逢甘霖，是一種不期而至的審美愉悅，人們懷著詫異的驚喜和寬容的心態面對著新鮮而又輕松的“賀歲片”。從此以后，每年的新年檔期，人們對馮小剛的“賀歲片”有了一份期待。到目前為止，馮小剛共拍攝了八部以“賀歲”為主題的商業電影，這些影片反映的內容基本上都是和現實聯系很緊密的，關注的多是普通人的情感和各階層人遇到的新鮮問題，而幽默詼諧的語言風格、調侃灑脫的人生態度更是迎合了觀眾的審美需求。《甲方乙方》用幾個看似荒誕的超現實故事完成了人們現實生活中無法實現的夢想，老百姓的“住房夢”、“大款夢”、“明星夢”通過甲方、乙方的契約合同輕而易舉的實現，娛樂地化解了人們心中的渴望；《不見不散》中跨越祖國和大洋，劉元對李清的浪漫愛情，半宿命的“不見不散”讓有情人終能好人好夢；《沒完沒了》奇特的故事架構，更是演繹了一場驚險的感情游戲……這其中的輕松娛樂的風格讓馮小剛的電影在人們心中的位置一路飆升。

娛樂本身是沒有錯的，對于中國的影視藝術來說，能夠學會真正的娛樂是件好事，“一個拒絕娛樂性享受，勤奮于它的嚴肅藝術文化的人，將使生活不和諧。沒有任何事實證明娛樂的享受對藝術的享受是有害的，只是不同種類的享受罷了。”（注：[英]H.A.梅內爾著《審美價值的本性》，劉敏譯，商務印書館2001年3月版第39頁，27頁。）馮小剛選擇娛樂的方式作為自己影片的精神氣質，既符合自己的創作風格，也符合觀眾的觀賞心理。從這個意義上來說，馮小剛的片子，的確有它存在的獨特意義。然而關鍵是我們需要的是怎樣的一種娛樂，作為電影藝術來說，我們是不能僅僅止于樂卻不知為何而樂的，僅僅停留在感官的快意中，對于精神世界的滿足是無益的。“好的藝術以娛樂藝術所沒有的方式和程度來擴充意識，而大多數時間中的大多數人，和有些時間的所有人，都愿意使他們的經驗、理解、判斷、和決定的習慣得到證實和滿足，而不愿擴大和變化，這說明了為什么好的藝術不能總是流行的”。（注：[英]H.A.梅內爾著《審美價值的本性》，劉敏譯，商務印書館2001年3月版第39頁，27頁。）這也是馮小剛電影能夠得到眾多青睞的原因，正因為他的影片迎合了觀眾的心理，完成了人們對自己“經驗、理解、判斷和決定的習慣”的印證和確認，得到了大多數人的心理認同，所以人們在他的影片里既找到了自己的影子也釋放了現實生活中的苦惱與壓力，這是它的積極意義。然而如果從更高的一個層面上講，卻并沒有達到“擴充人們的意識”的目的，并沒有實現對人們精神向度的指引。在《手機》中人們看到的是周旋于三個女人之間的嚴守一的倉皇和狼狽，卻看不到對倫理生活和精神生活的清晰的理解和詮釋；在《天下無賊》中，人們看到的是導演為我們設計的飛天大盜劉德華和犯罪團伙頭目葛優的精彩表演，卻沒有富于價值意義的人生提醒。盡管馮導的用意是要給大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所傳達的精神追求的確有些跑偏的跡象，在這里，我們看到的是精神的缺場、審美的迷失。特別是當某些人要把馮小剛的電影當作中國電影的主流電影，并且希望這樣的主流電影再多一些的時候，我們就不得不仔細思考一下其電影的精神內核了，作為觀眾喜愛的導演，他是否能夠引領人們的審美趣味？他的電影是否能擔當起主流電影的這種責任？這不是一個可以輕松面對的問題。

馮小剛自己曾經這樣說，“我覺得我骨子里有一種幽默感，不論自己創作還是看別人的作品，包括看正劇，我都能從中看出能演化成喜劇的東西。”（注：余馨、馮小剛，《與馮小剛談不見不散》，載于《當代電影》1999年第1期46頁。）馮小剛骨子里的幽默感的確融化到他電影的每個細節之中，給他的作品帶來了喜劇幽默的色彩，比較沉重的主題往往通過幽默和反諷的手法被化解掉了，影片中所呈現的是一種后現代主義的哲學情懷。然而幽默和油滑也許只是一步之隔，把握不好就會是不同的結果，過多的回避和調侃變成了對現實的一種遮蔽和逃逸。況且并不是什么都可以化解掉的，也并不是都需要化解掉的，我們并不是什么時候、什么事情都可以處理成喜劇的，生活中是不能沒有悲傷和苦難的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我們需要學會面對，我們需要把一些美好的東西撕碎了給人看，我們需要從沉靜的思考中體會生命的厚重感。亞里士多德認為，在悲劇中悲傷的觀眾可由他所感到的恐懼與哀憐來“凈化”。如果不給以宣泄的話，河流就會泛濫和沖毀堤壩。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意識到人們或多或少感覺到的情感，藝術是實現這個命題最有效的手段之一，“在藝術不能高揚和享有智慧的尊重的地方，這種文化是病態的。”（注：F.R.李維斯和Q.D.李維斯：《小說家狄更斯》，倫敦，1970年，第236頁，轉引自《審美價值的本性》[英]H.A.梅內爾著第44—45頁。）我們的電影里不能只傳達出一種聲音，我們的精神需求也不僅此一種，如果說這樣一種形態是中國電影今天給我們的一道主菜，那不能不說這是我們電影藝術的一種遺憾。

二、迷失：思想的匱乏，審美的困惑

讓我們環顧一下整個中國電影所呈現的氣氛和風尚：一個嚴峻的現實是，目前很多導演或者是娛樂搞笑，把搞笑的明星當成了喜劇的主將；或者極度追求形式化的渲染和鋪陳，奢華的明星陣容、宏闊的場面設計、看似大手筆的制作，實則是形式糟蹋形式的形式主義“狂歡”，觀賞之后，留在人們腦海里的只剩下色彩的絢麗、場景的宏大，對于人的思想和心靈都沒有任何的觸動和震撼，更沒有什么審美可言。我們現在的電影越發變得輕飄飄了，成功的商業炒作，可觀的票房收入，然而，每每影片結束，當劇院燈光亮起的剎那，留在心里的不是一份滿足的喜悅和思索，不是良久的審美回味，在看了、笑了之后，心里是一種“不過如此”的悵然失落，仿佛又把電影還給了創作者。只知道笑卻不知道為什么笑，這是一件非常可怕的事情。有人說，還是用這種方法先把觀眾拉回電影院再說，倒真的要看看在這種情景下拉回來的是什么樣的觀眾，接下來是繼續迎合呢還是改變打法呢？來看一個很有意思的事情，在國內票房平平的金雞獎最佳影片《那山、那人、那狗》，以它溫暖的人性關懷，深刻的思想內涵，打動了海那邊的日本觀眾的心，而且創造了票房佳績——3.6億日元（合2000多萬人民幣）的票房，和國內無人問津的局面形成了鮮明的對比。導演霍建起告訴我們，其發行成功是因為日本方面整整做了一年的準備，包括市場宣傳、出版小說、請主創人員去參加首映式等等，采取了滲透式的方法在藝術院線上映，從而逐漸擴大了影響。日本能夠對這樣一部看似沒有商業價值的影片進行如此全面的商業包裝，而國內卻沒有對這樣的影片在發行上采取任何攻略。這就不是我們有沒有好影片的問題，而是我們對待影片的態度問題，是我們價值取向的問題。這樣的電影并不是觀眾不需要，但的確在今天的電影氛圍下，當我們豁達地把思考和陶冶的機會讓給別人的時候，這種電影的欣賞環境被破壞了，觀眾的審美趣味沒有得到有益于身心健康的引導。在打打殺殺中、在娛樂搞笑中，觀眾的審美習慣已經被扭曲了，正如有些專家說的，是“審美出現滑坡了”。看來如果我們不把重心放在電影主流價值的探討，不放在觀眾的引導上，我們的電影的不景氣是不可能靠幾個“大片”就可以扭轉乾坤的。當然我們決不是以此來否定“大片”謀略，其商業化的運作方式對所有電影都是具有方向性的指引意義的，關鍵是“大片”究竟應該“大氣”在哪些方面，這才是探討的重點。

對于一部電影而言，如果其主題思想和審美情趣淺薄曖昧、低俗頹廢、少有積極向上的價值引導和精神訴求，無論它采取了怎樣精致的形式和技藝包裝自己，它的作品本質仍然不會有好的品格。而好的形式的運用又的確可以讓意義上升到新的美學高度，如果僅僅是形式的完美，而沒有內容上的精神追求，形式所托舉的將是一個空蕩蕩的靈魂，那美的層次又從何談起呢？對中國電影來說，最重要的不是缺乏市場運作的成功謀略、投資方的慷慨解囊、高科技大制作，也并不是我們的電影人沒有足夠的想象和藝術創造，而是對電影的真誠和執著，這實際上是對生活的真誠和執著的缺失。那種曾經滋養了中國電影發生發展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的電影里被遮蔽了，我們說中國電影在某種意義上是有些營養不良了。

這樣說并不意味著我們不要娛樂，我們需要笑聲，但笑得要有品位，要有文化內涵，而不是什么樣的笑都可以，什么樣的娛樂都推舉為大眾的審美需求，如果我們生活的主流文化價值是這樣一種娛樂的精神，那我們和波茲曼的預言是不是就不遠了？“一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育、和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。（注：[美]尼爾·波茲曼著，章艷譯《娛樂至死》，廣西師范大學出版社2004年5月版第4頁。）盡管聽起來有些危言聳聽，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我們的電影到底需要的是一種怎樣的精神？

三、回歸：人類心靈的守護

電影藝術的最高使命是審美地把握世界，要承載的是對人類情感的護衛、對生命意義的關照、對人類終極關懷的表達。在談到電影《鄉愁》的拍攝時，塔可夫斯基是這樣說起他的構想和開始的：“我對情節的發展、事件的串聯并沒有興趣——我覺得我的電影一部比一部不需要情節。我一直都對一個人的內心世界感興趣；對我而言，深入探索透露主角生活態度的心理現象，探索其心靈世界所積淀的文化文學傳統，遠比設計情節來的自然……我的興趣在于人，因其內心自有一個天地；要準確表現這一想法，表現人類生命的意義。”（注：[蘇]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻時光》，陳麗貴、李泳泉譯，人民文學出版社2003年8月版，第229頁。）對人類共同的生存本質、生命意義和精神世界的表現和關照才是作家的真正使命。在電影中，創作者不僅要抒發對人生的感懷和社會的理想，更要表達對人類精神的追求與向往，對生命意義的探尋與追問。

有專家呼吁，現在人們心態浮躁、缺乏理想、“審美缺失了”。的確在“娛樂至上”、“娛樂至死”風潮的沖擊下，人們的思維方式也相應地受到了熏染，而中國的電影更是面臨著嚴峻的考驗，那些只停留在追求感性的生動外觀、停留在追逐娛樂與消費的層面，不具備深邃的理性內涵的作品，是不可能擔負起審美使命的。作為大眾文化代表的電影藝術，它的確承載著娛樂大眾的功能，但這決不是它的全部功能和最重要的功能，任何藝術如果只停留在感官上給人帶來刺激和，它就不是真的藝術。每個時代都有標領著那個時代的藝術創作潮流，或者引領中華民族審美潮流的一種主要形式。這種形式得到了發展，甚至于達到了高峰，必然基于這樣一個基本條件，就是它必須吸納那個時代中華民族審美思維的最高成果，最高的審美成果就是哲學史層面的審美思維是否科學化。我們用這個標準來衡量一下今天的電影藝術，就可以確切地知道，它的差距到底在哪里，如何科學地吸納我們這個時代中華民族審美思維的最高成果，將是電影走向何方的一個關鍵問題。

篇4

最早把二維動畫形象和真人表演結合到一起的近代電影應該是1971年出品的《奇妙飛床》。但是比較著名的影片卻是1988年公映的《誰陷害了兔子羅杰》、1996年的《空中大灌籃》和2003年的《華納巨星總動員》。隨后，二維動畫形象與真人表演的真人動畫片接踵而至。連綿不斷。

在數字特技技術介入電影之后，利用計算機圖形圖像技術完成的非現實的形象與真人的表演更是數不勝數，例如《極速賽車手》作為一部向經典動漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟極力將其打造為一部盡顯原著視覺精髓的真人動畫。沃卓斯基兄弟運用了一種被稱為“21／2維立體技術”的視覺逐行壓層技術來處理片中上萬的視覺鏡頭。這些景所處的位面因為各自的移動而產生立體效果，這就象我們從小就看過的最簡單的動畫原理，就好比創造會動的拼貼畫一樣。

對于二維動畫片來說，《蒸汽男孩》的畫面效果更加引人注意。令人目不暇接的華麗視覺，炫麗的畫面會帶給你強烈的心靈震撼，優美的音樂于精彩的故事中就如詩中畫畫中詩，在音樂中你的面前是美麗的畫面，從精美的畫面中你會更加感受到音樂的優美，兩者相得益彰。《蒸汽男孩》為我們展現了超乎想象的絢爛畫面，豐富立體的畫面層次和完美的動靜結合，高科技下精彩絕倫的武打設計更是給你強烈的臨場感，加上精心設計的人物形象和手繪、CG的緊密結合，出色的發揮了動畫片的優勢和力量，在日本動畫片中可謂登峰造極之作。

二、計算機動畫

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。使用動畫可以清楚的表現出一個事件的過程，或是展現一個活靈活現的畫面。

計算機動畫是指采用圖形與圖像的處理技術，借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面，其中當前幀是前一幀的部分修改。計算機動畫是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。

計算機動畫的關鍵技術體現在計算機動畫制作軟件及硬件上。

計算機動畫制作軟件目前很多，不同的動畫效果，取決于不同的計算機動畫軟、硬件的功能。雖然制作的復雜程度不同，但動畫的基本原理是一致的。

計算機動畫由于制作手段上的不同將其分為兩類：二維動畫和三維動畫。我們來看一下常用二維動畫軟件：

AnimatorStudio——基于Windows系統下的一種集動畫制作，圖像處理，音樂編輯，音樂合成等多種功能為一體的二維動畫制作軟件。自從1989年以后，全世界的動畫制作工作室和各家影視公司電視臺都采用AnimationStand二維卡通動畫軟件，包括全球最大卡通動畫公司皆采用，比如沃爾特、華納兄弟、迪斯尼和等，廣泛為娛樂業所采用。

Flash——交互動畫制作工具，在網頁制作及多媒體課程中應用，通過它，可以讓你在互聯網上看動畫。

三、二維動畫的特點

首先，要對真實的表現對象進行長時間的臨摹。對角色的形象、結構，乃至習性和習慣動作都要有一個系統的觀察臨摹，再進行藝術夸張，把一張對角色形象性格塑造有幫助的要素夸張出來，這時的角色動作創作要經過上述的藝術夸張之后，再進行提煉，畫出關鍵的特點動作，再在這些關鍵張之間按照角色的性格不同所需要的不同節奏畫出數量不等的中間張，這就是一直沿用至今的關鍵楨的辦法。這種動畫角色動態的創作辦法，科學地從生活出發，提煉并塑造出動態鮮明的性格，使角色動作實現手段更科學有效，這種基于關鍵張的創作方法在動畫大規模工業化生產的潮流下一直使用至今。也就是我們所說的二維動畫。

用這種方法創作的影片，劇情發展節奏感強，角色動作流暢且個性鮮明。使觀眾更易于從動畫片中感受到經過藝術加工提煉后，動畫工作者想要傳達的精神境界。但這種辦法也有其表現力的弱點，就是很難表現出角色的微妙真實的細節動態，這也就使之對角色內心活動的表現。產生了一定的障礙。

二維動畫角色是一種有意味藝術形式的視覺符號，它折射了角色的性格，民族的審美文化。科技的發展，以其獨特的形式與審美價值被更多的人認知。離奇的動畫角色視覺形象和動畫意象，表現夸張、變形的視覺審美張九明亮的色彩，卡通化的造型以及強烈的動感。凸現感官強烈的視覺幽默虛擬的形象，滿足了人們歡愉和體驗的激情。

四、二維動畫在電影中的前景

篇5

投資放緩是周期規律

下半年以及未來一個時期，我國投資仍將處于放緩通道，這既是經濟周期規律決定的，也是加快發展方式轉變的需要。

經濟周期規律決定當前我國投資仍處于放緩通道。一方面，技術進步周期正處于底部。新技術沒有重大突破，經濟和產業發展能夠分享的“技術紅利”逐步弱化，而且我國與發達國家的技術差距不斷縮小，后發優勢也逐漸趨弱，如果盲目大規模擴大投資只能導致產能過剩問題進一步嚴重。另一方面，固定資產設備更新周期也正處于底部。目前，傳統產業的產能嚴重過剩，新興戰略性產業沒有取得重大突破，大規模產業化應用的新興產業設備投資機會還沒有出現，企業新一輪固定設備更新投資短期內也不會出現。因此，投資放緩是一個中長期趨勢。

加快經濟發展方式轉變也要求投資增速需要有所放緩。從加快經濟發展方式轉變要求看，長期以來，我國投資率保持了高位運行，2006-2010年平均達到44.5%，2011年更是達到49.2%的歷史高位。長期高投資形成了巨大的產能，與社會的消費能力日漸脫離，進而導致總供求之間嚴重不平衡。在世界經濟緩慢復蘇、外需保持低速發展的條件下，要求投資有所放緩，投資與消費比例向合理的水平回歸。另外，我國投資長期保持高增長是以資源能源的高投入為支撐，形成了大量附加值低、污染重、資源消耗大的生產能力和產業體系。因此，原有發展模式所支撐的高投資率對我國經濟健康、可持續發展以及節能減排目標的實現極為不利，需要降低。

“穩增長”支持投資平穩增長

首先，“穩增長”政策基調得到地方政府廣泛認同。2012年5月23日國務院常務會議強調“把穩增長放在更加重要的位置”，要求推進“十二五”規劃重大項目按期實施，啟動一批事關全局、帶動性強的重大項目。據不完全統計，5月以來，先后有廣東、甘肅、福建、山西、黑龍江、陜西、河北、四川、浙江、江蘇、云南、貴州和湖南等13個省出臺相關措施，部署穩定經濟增長。從各地方出臺的“穩增長”方案來看，大多把“擴大投資”作為主要途徑，這為投資保持平穩增長奠定了較好的“地方”基礎，地方政府投資項目或加快恢復。

其次，下半年投資增長的貨幣環境將進一步改善。下半年，CPI增速總體仍將延續放緩態勢，從翹尾因素看，后面6個月均在1%以下且越來越小，而豬肉價格持續回落、夏糧豐收等因素決定了占比最大的食品價格漲幅有限，國際大宗商品價格短期也難以回升，輸入性通脹因素也較小，即便考慮進推動要素價格改革的因素，全年CPI也很有可能保持在3%以下。因此，貨幣供給量、新增信貸以及繼續降息的空間仍然存在，這就為投資平穩增長提供了較好的貨幣環境。

第三，鼓勵民間投資和減稅政策的切實執行將有利于投資恢復增長。鼓勵民間投資增長的相關細則陸續出臺，如果政策得以切實執行，將大大消除制約民間投資的體制障礙，并對民間投資增長發揮積極作用。此外，在稅收高速增長的條件下，政府減稅的空間不斷增大，為企業尤其是中小企業減稅的政策如果得以貫徹落實，也將從長期角度有助于投資的增長。

“穩投資”應以調結構為重點

篇6

經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和向往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本篇美國電影論文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。 

一、電影本身的情節魅力 

作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背后的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯·加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯·加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯·加德納的身上。 

面對各種挫折與失敗的克里斯·加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也并沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被雇用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷并賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。 

殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由于他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拼命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對于克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什么對他這樣不公，為什么生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今后的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。 

他挺過了半年的艱苦生活之后，終于贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終于成就了自己的股票經紀人一職，并創辦了屬于自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。 

二、電影中時代背景的透徹解析 

放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇·巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終于獲得與世界拳王阿波羅·克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯·霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也并沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的后面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最后一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚斗志。現實也將會臣服于他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終于成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。 

然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，并無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演并沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利于增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。

經過各部勵志電影累積而成的臺階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背后的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處于美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關于自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比于同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。 

三、電影中主人公的精神內涵 

此部影片講述的是克里斯·加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精致刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，并且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對于當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。 

克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力于他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。 

四、電影中社會價值的趨勢與方向 

每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。 

從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，于是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。 

篇7

[關鍵詞]視域；地位團體；民族；種族；性別

正如兒童沒有自己的語言一樣，兒童也沒有自己的文化。新時期中國兒童電影的文化內涵說到底是化在兒童電影中的折光反映，這個折射窗口就是兒童影片中的兒童文化視域。化只有進入兒童的文化視域才能在兒童電影中得以表現，并被兒童觀眾所接受。要廓清兒童電影的文化內涵，揭示兒童文化與化的內在聯系，應該從解剖影片中兒童文化視域的結構入手，把握了這一結構，就把握了影片表現文化的深度結構模式。新時期中國兒童電影中兒童的文化視域主要有三個維面：地位團體維面；民族、種族維面與性別維面。這三個維面構成兒童觀察生活、認識世界的三大視角，它們錯綜交叉，構成兒童的文化視域之網。

一、新時期兒童電影中兒童文化視域的地位團體之維

所謂地位團體是文學社會學的一個概念，社會上一切由不同的職業、階層形成的具有不同的政治地位和經濟地位的社會團體，都可稱之為地位團體。每個家庭中的成員都有不同的職業、分屬不同的社會階層，具有不同的政治地位和經濟地位，因此家庭既與它所屬的社會階層、階級保持緊密聯系，它又是一個獨立的最小的地位團體。兒童是家庭的產物，他的生存狀態與未來發展的可能性在很大程度上取決于該家庭的物質文化和精神文化狀況。他的文化視域則主要受家庭這個地位團體文化視域的影響。即便是多媒體時代，兒童認識世界也不是從抽象的符號開始，而是從具體的形象入手。近在他們身邊的父母與家人是與他們的生活、情感關系最密切的形象。父母帶著深厚愛意的一言一行對兒童的感染力最大，記憶最深，也是兒童最喜歡模仿的對象。來自家庭的地位團體文化意識就是在家人與兒童的耳鬢廝磨、耳濡目染中，潛移默化傳遞給兒童，這是兒童接受文化傳承最古老、直接和有效的渠道。從兒童心理學的角度看，三歲以前是兒童行為習慣形成期，行為習慣一旦形成，就成為兒童行為的自然，影響兒童的一生。童年又是兒童文化視域的形成期，地位團體文化視域一旦被兒童所接受，就成為兒童認識世界的基本出發點和他文化視域的基本維面，成為他日后認識世界的深度模式。比如《金蝴蝶結》中的朵兒認為媽媽給她買的中國娃娃最漂亮，這一審美判斷是她的，同時也折射著她所在家庭的地位團體視域。朵兒出身于軍人家庭，父親是某部火箭基地的工程師，母親是隨軍的軍醫，他們常年不在朵兒身邊，堅守在祖國的西南邊疆，為的是使祖國的載人火箭早日升天，實現國防現代化。他們的愛國熱情對朵兒的熏陶是在潛移默化中完成的。朵兒說中國娃娃漂亮，既寄予著對媽媽的想念之情，又是對媽媽的審美眼光的肯定，因為娃娃是媽媽買給她的；而朵兒的同學則說她的芭比娃娃比朵兒的中國娃娃更漂亮，這既是朵兒的同學的審美判斷，也是她的家庭的地位團體文化視域的外顯。朵兒的這位同學的父親是個大款，她自然是班上吃得好穿得好的孩子，在玩具上也追求高檔次。在有錢人眼里自然是越值錢的東西越好。朵兒的同學稱贊芭比娃娃漂亮是因為穿在穿娃娃身上的衣服漂亮、頭上戴的金蝴蝶結更漂亮。這種視閾的本質仍是值錢的就美，這種審美觀顯然與她所受的家庭影響一脈相承。其實兩個孩子所處的文化大環境并沒有什么差別，但是審美情趣卻如此不同，主要原因在于家庭影響大相徑庭。表面上看兩個孩子是各執己見，互不相讓，而本質上她們是在竭力證明并維護各自地位團體文化視域的真理性。兒童視域與地位團體視域實是一而二，二而一的關系。《金蝴蝶》通過一個平凡的生活細節，將兒童的地位團體視域做了最質樸而又深刻的表現，可謂小中見大。對兒童文化與化之間的關系揭示得入木三分、舉重若輕，水到渠成。

又如《微笑的螃蟹》也表現了兩個不同地位團體中的兒童不同的地位團體意識。宮曉婭聽說阿斯卡爾的父親為保護集體的兩只羊凍壞了自己的腿，她頗不以為然。她對阿斯卡爾的爸爸說：“就算一只羊值300元錢，你為了兩只羊――600元錢就凍壞了自己的腿，你的命也太不值錢了，你太不愛惜自己的生命了。”阿斯卡爾卻認為這不是錢的問題，而是一個牧民的本分。盡管兩只羊值不了多少錢，也是兩條生命，生命的價值是無價的，能救助時總該竭力救助。這兩種截然不同的生命價值觀同樣是他們的家庭地位團體文化視域的反映。宮曉婭的父親是某養殖公司的總經理，應該說，根據一個人的業績來看待一個人的價值，這是現代企業的管理者都要遵循的原則。宮曉婭耳濡目染學會了父親看問題的方法，以生意經的眼光來看阿斯卡爾父親救羊的事，她的結論自然是否定的，阿斯卡爾的父親是新疆地區的普通牧民，牧民與他所放牧的羊群之間有一種特殊的感情，每一個生命的降生都會給他帶來喜悅，都會給集體帶來財富。羊就是老百姓的衣食之源。他對羊的感情阿斯卡爾從小就看在眼里，記在心上。所以他能理解父親為什么能在暴風雪來臨之際，奮不顧身地救助兩只羊。宮曉婭與阿斯卡爾屬于兩個差別懸殊的地位團體中人，她如何能理解一個老牧民的感情呢?這部影片同樣是通過生活細節將兒童不同的地位團體視域的沖突作了細膩的展現。

我們這樣認識問題目的不在于將兒童的文化視域唯地位團體化，而在于揭示長久被各種兒童文化意識所遮蔽的兒童文化與化間的聯系。以前我們過于強調兒童文化的獨特性，強調兒童文化與化的區別，殊不知兒童并不是生活在真空之中，以家庭為核心的地位團體文化時時包圍著兒童，并對他們施以強有力的影響，甚至成為兒童文化視域的基礎維面。《金蝴蝶結》和《微笑的螃蟹》的文化價值正在于，以慧眼敏銳地發現了社會地位團體間文化視域的差別，以及化視域對兒童文化視域的重大影響。這正如路易一讓?卡爾韋所說：“一種出身，一種血統，這個由祖先構成的‘身體史前史’意義不大嗎?我們在此認為，出生在某一階層和某一文化中不是沒有后果的，系譜樹的這些枝丫有助于我們明白一些事情，什么事情?這些微不足道的歸屬關系疊加起來，就為形成人格做出了貢獻。”《金蝴蝶結》和《微笑的螃蟹》的文化價值還在于，表現了先進地位團體文化對落后的地位團體文化的克服，從而對兒童施以良好的文化影響。朵兒的同學在收到朵兒寄來的漂亮的金蝴蝶結以后，很慚愧當初錯怪了朵兒拿了芭比娃娃頭上的金蝴蝶結，與朵兒相比她太小氣了點；宮曉婭的價值觀在新疆處處碰壁之后，她終于認識到世界上有比金錢更有價值的東西，那就是愛，后來她真心實意地幫助阿斯卡爾的妹妹治好了耳聾，與阿斯卡爾成了心心相印的好朋友。從而使兒童電影發揮了凈化人的靈魂、提升人的精神境界的作用。

二、新時期中國兒童電影中兒童文化視域的民族，種族之維

新時期中國兒童電影中的兒童文化視域除了具有地位團體維面而外，還具有民族、種族維面。那是因為兒童除了屬于家庭團體之外，還屬于民族和種族的團體。民族與種族的文化視域除了遺傳的渠道之外，還有家庭與社會多種傳播渠道，從兒童出生的時候起，就向他們發出信息，影響他們的靈魂與視域。兒童文化視域的這一維面在新時期以來的表現少數民族兒童生活的電影中表現極為突出。比如《熊貓小太陽》中的珠瑪是個藏族少女，她雖身為啞巴，卻從來不自卑。她認為人不說話，思考問題的時間就多了；她的一件舊衣服穿破了，她沒有丟棄，而是將它燒掉，以便讓舊衣服的靈魂升天；當熊貓闖進她家時，她認為這是菩薩帶來的朋友，要讓它在這里多玩幾天。她還送給熊貓一個好聽的名字叫“小太陽”，因為它給我們帶來了歡樂，珠瑪還將熊貓當作家里的一員，帶它去參加村里藏民的婚禮。漢族女孩文泉同樣喜愛大熊貓，她的爸爸就是為保護大熊貓而犧牲的。但是她愛大熊貓的方式與珠瑪絕然不同。在大熊貓將要回到哪兒去的問題上，文泉主張送大熊貓去臥龍自然保護區，這樣最安全。珠瑪卻認為讓它呆在籠子里很不舒服，大自然才是它真正的家，最后孩子們一致決定送熊貓回山。當鄉親們聽說送熊貓回山的孩子們要在山上過夜時，都非常擔心。有的漢族干部主張派人進山接應，藏族同胞卻認為山神會保佑孩子們平安，于是一齊向山神祈禱。無論是珠瑪與文泉愛熊貓的不同方式，還是漢族干部與藏族同胞之間的分歧，都鮮明地表現出不同民族的不同文化視域，在這里，同一個民族中兒童與成人之間的文化視域差別并不大，而不同民族間的成人或兒童的文化視域的差別卻很大。這再一次表明，兒童沒有自己的民族視域，他文化視域中的民族維面完全是域民族維面的翻版。

這類影片的獨特之處在于它的民族視域與種族視域有一部分是重疊的。比如熱愛動物，與大自然保持和諧關系，不僅是藏、漢兩族人民的民族意識，而且也是華夏各民族共同的文化觀念，因此表現一、兩個少數民族的民族意識，也就是表現了華夏種族的文化意識。中華民族是一個多民族的國家。各民族人民長期以來一直和睦相處，這一點在《熊貓小太陽》中也有表現。藏族老爹的家除了有珠瑪這個女兒之外，文泉也是他的干女兒，一個回族孤兒后來也成了藏族老爹的兒子。藏族老爹的家正是中華各族兒女和睦相處的縮影。影片通過這個情節弘揚了華夏種族的“合”的文化意識。

《紅象》是又一部集民族文化視域與種族文化視域重疊聚焦的作品。影片以埃尼族老人講會飛的紅象的傳說開頭，接著引出埃尼族少年阿依羅、塞羅和傣族女孩依香不約而同去尋找傳說中的紅象的森林探險，結尾以三個孩子找到紅象告終。影片的重頭戲是森林探險。一路上，他們既看到了林中美麗的景象，也不小心掉進沼澤地，好在他們團結奮斗才逃過一劫。最驚險的要算遇到了尖牙利齒的豹子，然而正是在這危急時刻，他們看到了晝思夜想的紅象。紅象的出現使豹子望風而逃，孩子們才轉危為安。紅象救了孩子們，孩子們后來又救了被困在陷阱中的小象。這時，紅象以長鳴的方式表達它對孩子們的感激之情，小象則跳起舞來，還和孩子們玩起了捉迷藏。紅象跪下一條腿，讓孩子們爬到它的背上，背著他們走出了森林。兒童與大象共舞，人與自然和諧，這是一個多么令人陶醉的理想境界! 《紅象》是一個寓言，將華夏種族“天人合一”的文化理念通過埃尼族與傣族兒童的現代探險故事表現出來，使種族意識與民族意識再度重合。《紅象》對西雙版納少數民族獨特的生活景觀也作了傳神的再現，比如三個孩子用竹筒做飯、乘一段舊木頭過河、在樹上睡覺等，都體現出森林之子人性中最自然的一面。對我們重新認識自然與人的關系不無啟示。

《我是一條魚》在表現種族文化方面獨辟蹊徑。它不以表現某個民族的個性為主，而是將點子打在對一個種族的文化心理的深入開掘上。像打井一樣，影片采掘的生活面并不寬，卻以對種族文化心理的深度挖掘見長，影片的節奏感正是通過對主題掘進的不同深度層層顯示出來的。第一樂章提出問題：人是魚變的嗎?人死后能否再變成魚?這是影片中的少年想要搞清楚的問題，也是華夏種族世世代代都在探尋的人類起源與歸宿問題。它以陸小春祖孫兩個的一段對話被提了出來，可惜在陸小春還沒有找到答案的時候，爺爺已經去世了，他在陸小春心中形成一個巨大的懸念。第二樂章敘述這個問題在陸小春請教長輩馬常有的時候得到深化。馬常有告訴他：“人是魚變的，當人走向陸地以后，不需要魚鰭和魚尾了，就進化成人的雙手和雙腿了。隨著全球氣候變暖，南極冰山融化，有一天，人類會由陸地走向海洋，那時人的雙手和雙腿還會再變成魚鰭和魚尾。至于你爺爺死后變成魚，那是因為你爺爺打了一輩子魚，欠魚的東西太多了，所以他死后自己變成了魚。”馬常有與爺爺的說法大同小異，但是加上了一些現代元素，并且把問題延伸到人類未來的歸宿問題。馬常有與爺爺認識上的共同點在于，他們的認識都出于一種古老的直覺智慧，甚至有一種轉世和因果報應思想。馬常有的一番人類過去、未來談似乎讓陸小春明白了許多，但他又好像什么也沒明白。懸念更加深了。第三樂章是陸小春有幸參加了橫渡海峽的游泳比賽，途中他看到有一條魚總是在離他不遠的前方游著，魚成了他的向導，他就跟著魚向前游。終于勝利到達彼岸，創造了一個13歲的兒童橫渡海峽兩岸的奇跡。這時他猛然感到這條魚正是爺爺變的。在游泳途中他還感到自己的手和腳變成了魚鰭和魚尾，他也變成了一條魚。這種直感立即與爺爺、與馬常有完全貫通。這一結尾表明以爺爺和馬常有為代表的華夏種族的傳統思維方式――直覺已在當代少年陸小春身上重新閃現光芒，成為他理解和感悟華夏種族由來與人類未來的最高智慧。這時祖先的靈魂就活在當代少年身上。正是相通的血脈、相通的思維方式，將種族的過去與未來緊緊地聯系在一起。這部影片正是當代兒童靈魂深處不斷響起遠古回音的藝術表達。它對種族視域的表現更加內在而深刻。

三、新時期中國兒童電影中兒童視域的性別之維

新時期中國兒童電影中兒童的文化視域另一個重要維面是性別。雖然在現實生活中兒童的性別差異人們是承認的，但是在新時期以前的中國兒童電影中，對兒童的表現常常處于無性狀態，也就是說，在銀幕上兒童的文化視域中缺少性別維面。直到新時期這種無性話語才被性別話語取而代之。將兒童的性別意識作為一種文化現象加以表現，這是中國兒童電影的文化內涵越來越深刻的表現。它主要體現在三個方面，一是表現兒童的戀母情結；二是表現兒童性意識的覺醒；三是挑戰傳統的男尊女卑意識。比如《為什么生我》即表現了男孩松松的戀母情結，松松在父母離異后，和爸爸生活在一起。他非常想念媽媽，常違背爸爸的禁令，偷偷跑到媽媽工作的醫院去找她。媽媽見了松松總是給他買好吃的東西，還帶他到公園或她住的地方去玩。他最喜歡媽媽給他買的積木玩具，為此他還挨了爸爸的打。當爸爸相對象，將他藏在樓上，假裝他不存在時，他感到非常委屈，更加想念媽媽。有一次他丟 了家里的鑰匙，爸爸上班還沒回來，他無法進家門，于是跑到媽媽的住地去找她。當他隔著玻璃窗看到他媽媽正在一個他不認識的孩子，旁邊還有一個陌生男子時，他才真正嘗到被剝奪了母愛的滋味，于是他拿起泥巴向玻璃窗砸去。影片以一系列情節和細節生動揭示了隱藏在松松潛意識中揮之不去的戀母情結，譴責不負責任的婚姻給無辜兒童造成的精神創傷。

《草房子》、《我和喬丹》等影片表現了兒童性意識的覺醒。《草房子》中的男孩桑桑雖然只是個小學生，可是已經有了懵懂的性意識。當蔣一倫老師與白雀姑娘戀愛的時候，他是信使，有一次竟因為好奇偷看他們的信，結果意外弄丟了信，以致造成二人關系破裂。這是桑桑的好奇心惹的禍；當紙月轉學到他們班以后，他喜歡這個美麗溫柔的女孩，于是想方設法想引起她對自己的注意。放學時，他先跑到紙月路經的橋上等候，紙月一過橋，他故意裝作沒發現她的樣子大聲背誦詩歌，夏日的一天，他竟穿著棉襖在操場上走來走去，惹得大家哄堂大笑，其實他這么做的目的只有一個，讓紙月注意他，多看他兩眼，當他發現紙月在放學路上總會遭到一伙壞孩子的圍堵和挑釁時，他挺身而出，寧可自己挨拳腳，也要保護紙月不受欺負；每逢天下大雨，紙月無法回家時，校長――桑桑的爸爸總要讓紙月留住在自己家里。這時桑桑會快活地在大雨中邊掄雨傘邊大聲唱歌。這些情節惟妙惟肖地表現了一個男孩對異性同學純潔無瑕而又略帶性別意識的感覺，這正是兒童性別意識的萌芽。

《我和喬丹的日子》則堂而皇之地表現少年的性意識的覺醒。影片中17歲的田小波是個籃球迷，一天他在操場上見到一位漂亮女孩，目光立即被她吸引，心中頓生愛慕之情，于是他情不自禁跑向這個女孩，向她作自我介紹，表示愿意與她交往；當他應邀去參加女孩的生日派對時，他花了不少時間打扮自己，出現在派對上的他儼然一副帥哥模樣。為了討女孩歡心，他還謊稱自己是校籃球隊員，拿出模擬喬丹簽名的背心贈予女孩；在校籃球賽場上，當他發現自己心儀的女孩也來觀看比賽時，正坐在看臺上的田小波心中很為謊言被揭穿而感到無地自容。后來他發誓一定要積極努力，并真正成長為一名校籃球隊員。田小波的喜怒哀樂與他的成長都與這個女孩有關，充分表現出花季少年性別意識的覺醒，影片準確地把握了少年男女的初戀感覺，將它表現得栩栩如生，直逼少年男女的潛意識深處，張揚了銀幕上兒童文化視域的性別之維。

在表現兒童性意識的影片中，價值最高的是向傳統的男尊女卑意識挑戰的作品。如影片《上學路上》的主人公王燕的媽媽提出只供弟弟上學，不供她上學。因為她是個女娃，讀多少書也沒用，嫁出去就是人家的人。然而王燕卻非常渴望讀書受教育。于是王燕決定暑假自己去掙學費。這個過程盡管很坎坷，但是她想盡辦法、不怕吃苦，終于在開學的那一天湊夠了學費，為自己重新贏得受教育的權利。王燕的行動有力地批判了傳統的男尊女卑意識，表現出當代女孩自信、自立、自強的道德風尚和銀幕上的女性兒童新的性別視域。

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郭明環 西安科技大學圖書館館員。陜西西安，710054。

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論文關鍵詞：微電影營銷；病毒式營銷；3C理論

2010年，隨著微博在中國的興起，微文化開始流行，我們這個由Web2.0所催生的新時代，也被稱為微時代。而此時，微電影也如“千樹萬樹梨花開”一樣在各大視頻網站火爆起來。作為中國首部微電影，《一觸即發》可以說是企業利用定制微電影作為一種新的營銷方式的第一仗，而且是漂亮的一仗。強大的明星陣容、驚險完整的故事情節、宏大刺激的飛車場面，這部無論從主演、導演到資金投入都可謂是大手筆的凱迪拉克定制微電影《一觸即發》，著實“觸動”了廣大網民的轉載和共享“神經”，為凱迪拉克帶來了良好的品牌口碑和直線上升的銷售業績。從此，微電影便一發不可收拾，支付寶定制微電影《鄭棒棒的故事》、佳能相機定制微電影《Leave me》、三星手機定制微電影《縱身一躍》、海爾卡薩帝定制微電影《誰的愛填滿冰箱》……企業定制微電影走入了人們的視野。

一、微電影營銷的界定

微電影作為2010年才剛剛興起的新鮮事物，無論是學界還是業界，都沒有對其定義有一個明確的界定。按照百度百科給出的定義，“微電影即微型電影，又稱微影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的、具有完整故事情節的“微時（30秒－300秒）放映”、“微周期制作（1-7天或數周）”和“微規模投資（幾千-數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。”這個定義相對來說是比較全面和詳細的。根據這個定義，我們可以定義微電影營銷是以微電影這種新形式為載體，將品牌和產品訴求融合在故事里、主題就是品牌核心價值觀，依靠情感打動網友并由其自發自愿進行傳播的新型營銷方式。

在傳統的營銷方式中，企業只是將產品或品牌信息生硬直白地添加到廣告中，向消費者“硬”性推銷自己的產品或者服務。然而，在這個信息大爆炸的E時代，這種簡單的產品營銷方式，很容易讓消費者產生抵觸心理，從而降低企業預想的廣告效果。而且，這種傳統的營銷方式只是一種針對消費者的單向傳播，并不能得到消費者的即時反饋，商家也就不能根據反饋及時地調整企業整體營銷策略計劃，最終不利于產品或品牌的推廣。然而，微電影作為一種新型的營銷方式，通過講述一個情節完整且緊緊圍繞產品或品牌信息的故事，以有趣、新奇的故事情節在網絡這個平臺上播放，吸引廣大網民的注意力和興趣，并通過廣大網友自發自愿的轉載和傳播，使得產品及品牌信息像“病毒”一樣得到迅速及廣泛的傳播，從而迅速擴大企業影響力，以幾乎是零成本的傳播方式，取得成千上萬倍的傳播效果。

二、病毒式傳播成就微電影營銷傳奇

根據美國心理學家Stanley Milgram提出的六度空間（Six Degrees of Separation）理論，“你和世界上任何一個陌生人之間所間隔的人不會超過六個，也就是說，最多通過六個人你就能夠認識任何一個陌生人。”這個理論隨后被在互聯網上得到了證明。Facebook、人人網等SNS社交網站正是得益于六度空間理論，幫助人們在互聯網上建立社會性網絡，才得到了迅猛發展，并顯示了其巨大的商業價值和營銷價值。病毒式營銷就是一種以此為基礎的互聯網絡營銷方式，它利用更為便捷的“口碑傳播”，使信息像病毒一樣高效、迅速傳播，這種自發進行的、幾乎為零成本的營銷方式，常被企業用于產品及品牌推廣。而微電影在網絡上被廣大網友自發自愿的廣泛傳播，也正是對病毒式營銷的精準應用。

根據《第28次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，2011年上半年，我國網民規模達到4.85億，網民平均每周上網時長上升到18.7個小時。互聯網成為人們日常生活不可或缺的重要工具之一，而互聯網的互動性和分群現象，把人們聯系在一起分享觀點、價值，并進行交流和溝通，形成了“一傳十十傳百”的病毒式傳播，這些為微電影的發展傳播提供了厚實的土壤。

現代人生活的快節奏與多元性，催生了人們空閑時間的零散性。而微電影的特點就是小而簡潔，便于人們觀看，它可以在現代人零碎的時間里傳遞一個完整的故事，而且這個故事是緊緊圍繞產品及品牌信息，而其尤為突出的優勢是微電影既能滿足企業的品牌宣傳需求，又能滿足受眾的娛樂休閑需求。在Web2.0時代，互聯網的受眾多為年輕的中青年，他們追求個性張揚、喜歡與眾不同而討厭填鴨式的生硬灌輸，而病毒式營銷成功與否的關鍵，就是“病毒”的制造，即你提供的信息要有趣、有價值、簡單且易于傳播，只有這樣才能達到“爆炸式”傳播效果。微電影正是以其或娛樂休閑或刺激或新奇或簡潔的故事情節滿足了網絡受眾的需求，并借助當前視頻分享網站一鍵轉載的便捷性、微博的鏈式傳播及SNS網站的龐大社群關系，觸動網絡受眾的“分享”神經，達到微電影的病毒式傳播效果傳播，這其實也反映了當代受眾想要得到自我認知和社會互動的心理特征。正是病毒式傳播原理，成就了微電影營銷的傳奇。而凱迪拉克定制微電影《一觸即發》在網絡上的迅速傳播以及其帶來的銷售奇跡，都是對此的最好演繹。

三、基于3C理論的微電影營銷

在營銷學領域，企業營銷理論由最先的4P（Product、Price、Promotion、Place）理論，不斷發展改進為以消費者需求中心的4C（Consumer、Cost、Convenience、Communication）理論、以關系營銷為核心的4R（Rlevance、Rspond、Relation、Return）理論，一直到最近的3C（Celebrity、Content、Community）理論。可以說，營銷理論是在隨著時代的發展而不斷發展的，但是萬變不離其宗，這幾種營銷理念還存在著實質上的關聯，以顧客的需求為核心來設計產品或者營銷模式始終是企業營銷永遠不變的真理。

微電影營銷的產生及發展，可以說是對3C理論的精準應用。當今社會尤其是在Web2.0催生的互聯網時代，中青年成為了時代的主流人群。他們對明星有自己的喜好和評判，他們喜歡娛樂性信息而多于生硬的說教信息，他們重視所接觸信息的內容，他們更注重在網絡社群中建立自己的社交網絡并得到尊重和認同。這些網絡時代主流人群的特點，也是營銷學界3C理論產生的源頭，所以，企業營銷的重點在這種環境下轉移到了以大牌明星為代言人、以更生動有趣的廣告信息為“病毒”、在一定的社群中進行營銷，通過社群龐大的社交網絡將營銷信息傳向四面八方的目標人群。通過對企業定制微電影的研究發現，盡管有一些微電影選用的是默默無聞的普通演員，但大部分定制微電影還是傾向于選擇一些具有知名度和美譽度的明星作為故事主角的，畢竟這些明星的知名度對微電影來說首先就是一個宣傳，對微電影宣傳成本的節省和宣傳效果的提高都是很好的切入點。在營銷或廣告內容上，3C理論也一改傳統，將內容重點從告知性信息轉向共鳴性信息，以便能將內容更好地滲入到消費者內心，這一點也正是微電影營銷得以受到青睞的關鍵所在，或新奇或刺激或有趣或感人的信息內容很輕易地便虜獲了具有網絡時代特點的消費者人群。再加上SNS網站、微博等的巨大社群傳播威力，微電影營銷取得高于傳統廣告多倍的效果是輕而易舉的。

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助推青年影人

相比由專家評選的金雞獎和由政府頒出的華表獎，百花獎的核心是“觀眾選擇”。本屆百花獎共收到2200萬張觀眾選票，相比上一屆833萬張的數據有大幅提升。

本屆金雞百花獎組委會主任康健民介紹，今年提名影片的評選，是在2012年3月初至2014年2月底全國票房達到500萬元、電視播出達3000萬收看人次的100多部影片中，由中國電影發行放映協會屬下的100名骨干影院經理投票產生10部百花獎候選影片。之后組委會分3次從投票觀眾中挑選了101名觀眾，組成本屆百花獎的終評委員會，其中蘭州作為主辦城市占據25個名額。電影節期間，終評委員會對候選影片進行了集體觀摩和討論，最后在頒獎典禮直播現場以按表決器的方式當場投票，評選出了本屆百花獎的各個獎項。

本屆電影節從頒獎過程到頒獎典禮的設計，都體現出了年輕化的特點。黃曉明、鄧超、趙薇、佟大為等青年影人在電影節上受到了觀眾歡迎。本屆百花獎最大的意外，當屬趙薇力克王家衛、陳可辛等資深影人，榮獲“最佳導演獎”。鄧家佳、馬浴柯等新人同樣獲得了獎項的肯定。

為中小制作搭臺

本屆金雞百花獎設有國產新片推介展映、金雞國際影展、少數民族影展、金雞國際優秀影片評選、創建文明城市公益微電影作品大賽、中國電影論壇等環節，活動共展映了54部國產新片、11部少數民族影片、12部港澳臺影片和29部國外影片。

今年參加展映的國產新片題材、風格多元，主題大多富有正能量，例如以滇緬公路建設為主題的《情比山高》和表現鋼鐵企業發展的《鋼鐵，是這樣煉成的》，以及表現延安時期反腐案件的《黃克功案件》。今年甘肅省也有10部電影在電影節上亮相，包括《甘南情歌》《臘月的春》等富于地域特色、民族風情濃郁的影片。

此外，今年也有來自臺灣的6部新人新作參加電影節展映，大多是清新、勵志型的小成本作品。國際方面，本屆活動共有來自瑞典、意大利、伊朗等20多個國家的近30部影片參展。今年的金雞百花獎還特別設置了“北歐電影專題展”，其中丹麥的《狩獵》、挪威的《致國王的信》、瑞典的《獨自綻放》等片之前都斬獲了不少國際獎項。來自法國的《她愛他》6月亦入圍了今年上海國際電影節的金爵獎單元。展映期間，該片正在法國本土首映，并奪得了當周票房冠軍。

今年參展的中外影片大多是中小制作。康健民表示，本屆活動在有意識地為中小成本電影搭建平臺，“盡管眾多大片在一線城市會取得豐厚的票房回報，但農村擁有銀幕5萬塊的事實仍說明：不少中小成本影片依然可以獲得廣闊的市場。” 本屆金雞百花電影節的展映一方面推動中小成本國產片進入二、三線院線，另一方面對西部地區的電影文化普及起到推廣作用。

從活動反響來看，蘭州本地觀眾對今年電影節活動的熱情格外高漲。在當地的東方紅影院，萬瑪才旦導演的新片《五彩神箭》在放映前半小時，影廳前已是人潮洶涌。據悉《黃克功案件》等多部展映影片的放映也都出現了滿場，一些影片還專門安排了主創觀眾見面會。為了進一步將電影文化深植當地，今年的展映由政府承擔所有費用，影票全部免費贈送給當地市民。

論壇聚焦“中國夢”

本屆金雞百花論壇下設三個論壇，分別是“中國故事與中國夢”高峰論壇、中國電影科技論壇和中國電影產業發展與金融投資高峰論壇。