導語：如何才能寫好一篇憶江南賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

千萬恨，恨極在天涯。

山月不知心里事，水風空落眼前花。

搖曳碧云斜。

【前言】

《夢江南·千萬恨》出自《花間集》唐代詩人、詞人溫庭筠，本名岐，字飛卿，太原祁（今山西祁縣）人。這首詞以意境取勝，詞里描繪的人也許就是詩人自己孤單地在夜里思念，天上的月亮無法了解這寂寞，涼風仿佛吹了花朵，明明暗暗的影子飄落。

【翻譯】

梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。

篇2

歐足聯主席普拉蒂尼先生要步貝利的后塵還是他真的料事如神？他說一周后決賽的將是德國和西班牙！如果真是這樣，橫看歷屆歐洲杯，跟世界經濟定律一樣一樣的，那就是沒有規律就是最大的規律！

球踢到四強，是追星的人多了還是猜冠軍的人少了？足球再圓，競技總要靠實力，贏球一定有底氣。歐洲杯踢來踢去的底氣是聯賽的實力。

童話也好，神話也罷，都有更多意外成分，但是歐洲杯帶有強烈的大牌相與豪門氣，歐洲杯生大牌也毀大牌，歐洲杯抬豪門也滅豪門，從拜仁到皇馬、從切爾西到巴薩、從曼城到尤文，從本菲卡到阿森納，有多少老板為收益惆悵，有多少交易正在歐洲杯醞釀。

俄羅斯有著心高命薄的胎氣，希臘有著各種斯撕不斷的王氣，意大利有著巴神附體的靈氣，瑞典有著伊布驚世倒鉤的牛氣，英格蘭有著魯尼糙哥一般的脾氣，荷蘭有著海水淹過的潮氣。

羅本評價隊友的一句話：如今這些人都已經成為球隊王牌，但是要想保持世界杯亞軍時的團結氣氛真的很難了。讓我們明白荷蘭人為什么在歐洲杯走不遠。 橙色戰袍給足球添加了無限油彩，恣意鋒線讓綠茵多了太多話題。

對荷蘭足球來說，最浪漫的事兒就是一而再再而三，事不過三就是世界杯冠軍獎杯三過家門而不入，三次決賽都看著三個不同對手盡歡顏；事不過三就是歐洲杯小組賽每次都是好局面，三個九十分鐘之后，都是一球惜敗接著一球惜敗然后還是一球——拜拜了回見！

這樣回家的荷蘭隊值得小柯高看一眼，然后配上王菲與陳奕迅的歌聲陪伴：

因為荷蘭，不會輕易悲傷，所以足球還是幸福的模樣，因為荷蘭，簡單的花香，依然隨時可以為球瘋狂，因為鋒芒，怎么會有滄桑，所以后場還是年輕的模樣，因為足球，在那些廣場，依然還有人在那里游蕩，人來人往！

還有一周，不管是不是德國與西班牙決賽，這兩個熱門聚合了足球的豪氣與雄氣，即使任何一支球隊被點球擋住去路，也不枉我們記住德國戈麥斯、穆勒一般的年少英狂，拉姆、厄齊爾一般的劍拔弩張。

西班牙人在中場和鋒線的穿插以及門前對皮球的玩味，一如星際爭霸二代一般極致；一如斗牛場上戰士將最后兩把血刃直插心尖一般精準；這樣的西班牙男人，和雄渾的納達爾在紅土場法網七冠一脈相承；和雙腮的阿隆索在F1瀝青路面上絕塵而去一脈相承；和加索爾在斯臺普斯球館飛扣掛臂一脈相承；和煉成了金肺在環法、環意、環西三大頂級賽里，不斷將黃衫、粉衫、紅衫套在頭上的安度蘭、康塔多、桑切斯們一脈相承！

命里有時終須有，命里無時莫強求。

輕輕地，我走了

在強手如云的歐洲杯，愛爾蘭更像是打醬油的路人甲。如同英國《太陽報》的點評，與對手相比，“愛爾蘭的兄弟們太嫩了。靠英冠萊斯特、德比郡和美國大聯盟球員，如何抵擋歐洲勁旅？”在一片為意大利的歡呼聲中，愛爾蘭的離去顯得愈發不起眼。

雖敗猶榮

瑞典“神塔”伊布沒有輕易放棄他們的最后一場小組賽。伊布帶領瑞典掀翻了不可一世的法國，高昂著頭顱離開了本屆歐洲杯。

臨門自殺

俄羅斯的出局簡直毫無征兆。小組賽第一輪對戰捷克狂勝是何等意氣風發，但三輪小組賽之后，俄羅斯卻在8強門外倒下，硬是沒邁進去這一腳。實力、戰術沒問題，但俄羅斯輸了。意外出局，俄羅斯隊內上下一片失望之情，中場格魯沙科夫說，球隊在第一場之后太大意，再沒有提起精神。俄羅斯的出局，更像是一場自殺。

go,go,ploska

“go,go,ploska！”的吼聲在本屆歐洲杯戰場戛然而止。波蘭隊在首場比賽中顯得氣勢如虹，但希臘隊在下半場開場僅6分鐘后便扳平了比分，甚至獲得了點球，多虧替補登場的泰頓將點球撲出，波蘭隊才避免了東道主首場輸球的慘況。小組賽第二場，波蘭隊與強大的俄羅斯隊戰成平手。波蘭的出線希望，也就寄托在了最后一場比賽——對決捷克。然而生死之戰，波蘭的進攻卻蒼白無力，以敗局收場。

最差紀錄

“飛翔的荷蘭人”在本屆歐洲杯沒飛起來，還摔得很慘。3場小組賽全敗，這是“無冕之王”征戰國際大賽的最差紀錄。記憶中的“橙色記憶”、“橙色風暴”才是荷蘭隊，如今橙色球衣不變，球星云集，卻不再是記憶中的荷蘭足球。荷蘭隊或許應該警醒，技術層面的落后讓他們敗走“麥城”。

那么近，這么遠

對于克羅地亞來說，八強那么近，但又這么遠。全場最有威脅的一次機會被西班牙門神化解的一剎那，克羅地亞替補席上一片哀嘆。若不是卡西利亞斯的神勇一撲，或許這個夜晚出線的將是這支來自東歐的格子軍。

力竭而亡

丹麥媒體將這場比賽譽為20年后的再度證明：20年前，正是丹麥人擊敗德國，拿到了史上最冷的一屆歐洲杯。在德國戰車強大的整體實力壓迫下仍然周旋尋求戰機和生機。丹麥主帥奧爾森說：“面對德國隊這樣的對手，你不可能創造出太多機會。”丹麥人可以說做了所能做的一切。至少他們證明了自己可以與最好的球隊相抗衡。

篇3

一、導入新課

1、背誦《憶江南》，引入古詩詞意境。

2、出示《漁歌子》，介紹張志和。

（對于本首詞的作者要詳細了解，更能體會詞的內在深意，繼而為體會詩人的人生志趣鋪墊。

先給學生交流作者生平的時間，然后教師補充。這樣才會使學生查找資料的愿望長久保持下去。）

3、請學生板書課題。

二、學習新詞

1、誰愿意把這首詞寫在黑板上，其他同學邊看邊小聲地讀，把生字的讀音讀準。

2、讀這首詞，邊讀邊想，這首詞都描寫了哪些自然景物？

（引導學生關注詞中描寫的景物，為想象畫面做準備。）

3、白鷺、套話、流水、鱖魚、微風、細雨，這使一幅多生動自然的春天的景象，能用自己的語言，來展示這一幅春的畫面嗎？

（發展語言是語文學習的目的之一，借助這些詞匯所展示的畫面，邊想象邊組織語言，用生動的現代語言描述西塞山邊的美麗，既接受古代漢語的熏陶，有發展現代語言，一舉兩得。）

4、有感情地都自己創作的小散文。

5、出示圖象。

觀看圖像，結合自己的想象，引起共鳴。

6、再次有感情地朗讀這首詞。

三、體會情感

1、齊讀《漁歌子》，說說如何理解“不須歸”.

指導學生理解不歸哪兒，體會作者不回家，棄官隱居，一去不返的原因。指導學生結合張志和自稱“煙波釣徒”來理解。

2、帶著體會到的、作者熱愛淳樸美麗的大自然的情感，有感情地朗讀這首詞，能背下來更好。

3、總結。

四、課堂練習

1、讀下面的句子，想象畫面，用自己的話描述出來。

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

2、背誦一首描寫春天的詩。

五、實踐活動

為了更好地了解張志和、白居易，請同學們查找白居易、張志和的詩詞，并有感情地誦讀，開一個古詩文朗讀會，從朗讀中賞析古詩詞。

板書設計;

詞兩首

日出江花紅勝火讓人魂牽夢繞的江南春日勝景

春來江水綠如藍

篇4

江南的工藝。工藝的江南

江南風景如畫，物產豐富，歷史悠久，人文薈萃。這對于文化藝術的發展，無疑是“天時、地利、人和”。翻開中國古代藝術史，一件件精美絕倫的藝術作品，一批批名垂青史的文人墨客，無不向世人昭示著江南深厚的文化底蘊和藝術氛圍。

工藝美術作為美術形態中的一個門類，有其特殊的地位和魅力。工藝美術是廣大勞動人民在日常的耕作、生產之余，對一定的物質材料進行的藝術再生產。后來，受到士人階層的喜愛和賞玩，逐漸上升為一種文化形態。供人賞析和把玩，其產品與人們的衣、食、住，行、用有著密切的聯系，既要滿足物質生活的實用需要，又要滿足精神生活的審美需要。如果說，作為魚米之鄉的江南物產豐富而讓人駐足的話，那么，作為巧奪天工的江南工藝精美更是讓人感嘆。

自古江南出才子和佳人，而能工巧匠也是層出不窮，在他們手中一件件精雕細琢、瑰麗多彩的手工藝精品讓人贊不絕口。江南工藝美術的品類極為繁復，按材質和技藝的不同，大致可以分為：織繡、雕刻、陶瓷、漆器、金屬飾物、編結品、燈彩、人造花、工藝繪畫等幾大類。大類以下還可以分出許多具體品種，如雕刻包括：玉器、象牙雕刻、石雕、紅木小件、白木雕刻、黃楊木雕、樹根雕、竹刻、瓷刻、硯刻、磚刻、玻璃刻花等。

發端于江南民間的工藝美術，作者大都是鄉間農民或手工業者。后來隨著歷史的發展，工藝性高的部分逐漸轉向專業化。它是民間藝人為適應生活實用和美化的需要以及歲時節慶、婚喪習俗等裝飾需要而創造的產物，充滿鄉土氣息，生動質樸，具有獨特的藝術魅力。

江南工藝美術的發展源遠流長，其作品的獨特風格是在漫長的歷史發展進程中，由經濟、政治、技術、科學、文化等因素共同影響下形成的。江南因其鮮明的地域性，在此地孕育成熟的民間工藝美術作品在壘國乃至世界美術之林中獨樹一幟，煥發出耀眼的光芒。

“天人合一”――人文江南工藝

“細看造物初無物，春到江南花自開。”這是宋代大文豪蘇軾《和荊公絕句》中的佳句。古人稱天為造物，認為萬物是天造的。造物藝術作為一種思想，它的內容包含兩個方面，一是造物過程中所體現出的生產者和使用者的設計思想，一是人造物制造完成以后所體現和影響的人文思想內涵。造物藝術作為一種理論，是具有中國特色的藝術哲學。它把玄奧的“造物”主體由天神轉換為凡人，還原了歷史的本來面目，它用“造物”科學地包容了物質生產的全過程，既大于工藝美術，也大干設計，從而建立了寬大的學術平臺；它把造物和藝術放在本元文化的高度來考察，確認了造物美學與技術美學密不可分的關系；它提出造物藝術進入人文學科的途徑，確立歷史和理論研究的重要地位，為設計藝術學的學科建設和發展展示了理想的前景。

民間工藝美術的造型，仿佛與生俱來便有自己的特質一樣，具有許多諸如意象原型、歷史背景、文化資質、生存環境、題材事項、主題思想、創作技法等方面的獨特品質所決定的章法。尤其是在對比南北方文化圖式尋求差異時，我們有必要透過那異常紛繁的，由文化氛圍的不同而造成的技藝差異、風格差異、藝術形式差異，認識和把握藝術造型中那些更為本質的法則。這類法則是民間藝術的文化秩序，他們已超出了一般藝術技法和架構形式和范圍。我們從中所尋找的便是民藝的一種文化精神，一種內在理性，一種屬于形而上的美學意象和創造邏輯。作為現代性構成的有機組成部分，民藝在美學與藝術領域對人的靈性、本能與情感需求的強調，實際上，既是從感性生命的角度對人的“主體性”的直接肯定，又包含著對現代科技文明與理性進步觀念的懷疑乃至否定。就它從感性出發對主體性的捍衛這個意義上來說，它是現代性自身認同的力量；就它以感性原則來反抗理性化所帶來的弊端這個意義上說，民藝的審美又是現代性這個統一體中的異己力量。

王朝聞先生認為，民間美術的共性是形式美的強調，但這些美的形式不是形式主義的，它們的形式服從特定的審美趣味。結構方面的均衡、對稱、與和諧，作為一種審美趣味的體現來考察，它自身是對生活美的生動概括。德國十八世紀美學家萊辛曾說：“美是造型藝術的最高法律。……凡是為造型藝術所能追求的其他東西，如果和美不相容，就必須讓路給美{如果和美相容，也至少須服從美。”中國傳統造物的審美功能是通過器物的外在形態特征給人以賞心悅目的感受，使人獲得審美愉悅。器物設計總是與一定的時代風尚、審美風格同步發展的，任何一個時代的器物都是該時代特定物質條件和精神條件的結合體。中國的傳統器物形式一方面要具有美感，讓人們感到一種審美愉悅；另一方面，作為功能的載體，必須實現某種實用功能。

了解江南水鄉人們生活方式的人也許知遭，清幽漫步、泛舟水上、吟詩唱曲是主旋律，似乎在這里只有愜意、溫情與歡娛。五彩斑斕的江南造物藝術也透析著這樣的絢爛多彩，但江南地區各個城市也有著自己的性格，隨之產生的造物藝術也極具地方個性。為我們熟知的有蘇州園林和明式家具、無錫惠山泥人、宜興紫砂、常州梳篦、上海的金銀飾物、玻璃器皿等等，無不顯示出濃郁的地域性江南風情。

比如說，蘇州古典園林的歷史可上溯至春秋時吳王的園囿，私家園林最早見于記載的是東晉的辟疆園，之后歷代造園興盛，名園日多。明清時期，蘇州成為中國最繁華的地區，私家園林遍布古城內外。全盛時期，蘇州有園林二百七十余處，現在保存尚好的有數十處，并因此使蘇州素有“人間天堂”的美譽。

再如，宜興紫砂壺，始于明代正德年間。宜興紫砂壺是藝術品，它形制優美，顏色古雅。另一方面，它又是實用品，明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發展起來。

篇5

一、知人論世

“知人論世”最早是孟子提出來的，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所了解，這才能與古人為友，才能體會出詩人表達的思想感情。對此，后世歷代詩文論者多為推崇。

“知人”就是要了解作者其人以及作者與作品的關系。詩人的生平、經歷、境遇等都會在詩歌中有所體現，并形成詩人獨特的創作風格和個性，決定著詩歌的特殊主題。如陶淵明的脫俗與田園情結，李白的大氣豪放，王維的生活情趣，李清照的閑適與愁苦。

“論世”就是要了解作者所處的時代環境。詩人自身的經歷與境遇離不開社會政治背景，了解他在什么情況下針對什么東西寫作，也就是把詩作與寫作的時代背景聯系起來考察。詩歌作為典型的文學樣式，其思想內容不可能不打上時代的烙印。比如，南北朝時代，北朝戰亂頻繁，加之北方少數民族性格粗獷剽悍，在詩歌中往往表現出尚武精神；南朝社會相對比較安定，故南朝詩多寫男女相思。唐代社會安定，經濟、文化高度繁榮，詩歌題材自然也就豐富多彩，有希望建立軍功的、反映邊塞生活的、描繪山水田園的，等等，達到了我國古代詩歌創作的巔峰。鑒賞古典詩歌，一般要聯系其寫作背景，才能從深層次準確地而不是牽強附會地把握主題。

二、誦讀感悟

“三分詩，七分讀。”“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。”“書讀百遍，其義自見”，可見，誦讀對閱讀古詩能起到“起死回生”的作用。要使自己對作品有深刻的理解，進入詩情畫意的境界，必須加強朗讀。

古典詩詞是我國文學寶庫中的瑰寶，具有很高的審美價值和很強的藝術感染力，詞句優美，韻律和諧，節奏感強，特別適合誦讀。誦讀古詩詞，對于深刻地理解作品，進入詩情畫意的境界，陶冶情操，培養審美能力，提高文化素養，都顯得至關重要。比如《蜀道難》中感彩濃厚的自然景觀，空寂蒼涼的環境氣氛，作者大膽奇特的想象，只有通過反復誦讀，才能慢慢感悟。《登高》中登高遠眺的壯闊圖景，鏗鏘和諧的聲韻之美，感時傷懷、憂國憂民的思想感情，品讀咀嚼，掩卷深思，嘆惋無窮。誦讀又可以分為：

一是熟讀成誦。多讀，朗朗出聲地誦讀，低唱慢吟地誦讀，也可“不求甚解”地誦讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。多讀，反復地讀，要讀出詩的節奏和重音。通過多讀，在理解詩意的基礎上熟讀成誦，逐步積累，養成整體感悟的能力。

二是聯系擴充。即將所學的某一首古詩詞，與題材內容、表現手法相近的其他古詩詞聯系起來誦讀，以形成一個知識組塊。如學習賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”可同時誦讀其他有關“詠柳”的名詩，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、“昔我往矣，楊柳依依”（《詩經·采薇》）。把這幾首同一題材的詩歌聯系起來，既可擴大知識面，又可在對比誦讀中提升感悟能力。

三是想象入境。即將誦讀過程作為欣賞佳作的過程，邊讀邊想象畫面，把自己融入詩詞的意境之中。比如《錦瑟》一詩中，首聯迷離朦朧的意境，頷聯凄婉悲怨的情感，頸聯清新明麗的畫面，尾聯的豐富內蘊，缺少了想象的參與，是很難感悟得全面而深刻的。

三、品評賞析

古典詩歌語言凝煉、語意含蓄。語言表達上有許多特點，諸如受字數的限制，用字要省略；由于韻腳的約束，不得不運用倒裝；要用短小的篇幅容納豐富的內容，所以常采用多種修辭手法；遣詞造句要合轍押韻等，只有從這些細部入手，反復品評，仔細賞析，才能進而分析作品的結構層次，作品的形象，語言和表達技巧，最終對作品的思想內容作出準確的評價。

在古詩中常用的修辭手法主要有：

1、比喻。古典詩歌中運用比喻，寫景狀物時能突出生動的形象，強化特定意境的渲染；議論抒情時能以生動形象強化表情達意，從而深化詩歌的主題。如：“誰言寸草心，報得三春暉”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春暉”分別比喻“游子”“母親的恩澤”。）再如：“為我一揮手，如聽萬壑松”（李白《聽蜀僧濬彈琴》，“萬壑松”比喻音樂震撼人心的效果。

2、借代。借代是古典詩歌中運用很廣泛的一種修辭手法。如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”（李白《望天門山》）中的“帆”本是船的一部分，但其借指“船”；“岸芷汀蘭，錦鱗游泳。”（范仲淹《岳陽樓記》）中的“鱗”同樣也是采用部分代替整體的借代手法，借指“魚”。

3、托物起興，意味雋永。如巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，首句托“紅豆”起興，暗喻后文相思情，用語清純又極富形象性。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。

4、色彩烘托法。色彩烘托指的是詩人在作品中把多種色彩并列在一起，相互映襯，使人感到鮮明、振奮、活躍，從而加強意境中的效果。如白居易的《憶江南》中“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，春天百花盛開，已極紅艷，紅日普照，更紅得耀眼，春江水綠，紅艷艷的陽光灑滿江岸，更顯綠波粼粼。這里，同色烘染提高一色彩的明亮度，異色相映加強了色彩的鮮明性，造成一種紅者更紅、綠者更綠的效果，正因如此，作者怎能不憶江南呢？杜甫也是著色的高手，“江碧鳥逾白，山青花欲燃”“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”都艷麗如畫。

另外還有對比（“朱門酒肉臭，路有凍死骨”）；襯托（辛棄疾的人生際遇使他在《破陣子》里抒發英雄末路之感慨，以夢中的理想“了卻君王天下事，贏得生前身后名”反襯現實的“可憐白發生”，以壯寫悲，更顯其悲。）；互文 （“秦時明月漢時關”（《出塞》）其中“秦”與“漢”互補見義。即明月仍是秦漢時的明月，山關仍是秦漢時的山關，以此來映襯物是人非，并非明月屬秦關屬漢。）；倒裝（如王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，其正確順序應為“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”）等等。

四、探究體驗

通過前面三步，我們已經了解了詩歌的作者與寫作背景，整體感知并了解了詩歌的語言特點。這一步，我們的關鍵就是要在前三步的基礎上，進一步去挖掘、領悟出古詩的思想感情。

從古詩的內容上，我們可以把古詩分成三類：寫景抒情類；敘事抒情類；狀物、托物言志類。下面各舉一例來談談如何進一步去挖掘、領悟出古詩的思想感情。

1、寫景抒情類

如杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這兩句就染有作者自己的感彩，花容與鳥鳴本是賞心悅目的，但讓處于戰亂中的作者看來，卻成了“花濺淚”、“鳥驚心”。

2、敘事抒情類

陸游的《十一月四日風雨大作》：“ 僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風和雨，鐵馬冰河入夢來。” 這是一首抒情詩。詩人采用逐層深入的寫法。第一句的“僵臥孤村”和“不自哀”互為轉折關系。即：雖然“僵臥孤村”，但是并“不自哀”。要是別人處在作者年邁孤獨、身體衰弱的境地，肯定會悲觀消沉，但是陸游他不。第二句是第一句的遞進。即：不僅“不自哀”，而且還要思念“戍輪臺“，足見詩人“窮且益堅”的雄心壯志。后兩句承接前兩句的意思，但在語意上更加深入一層。由于詩人思念甚切，直至深夜還不能成眠，因而能聽到屋外的風雨聲，疑為千軍萬馬在奔騰，這樣促使他在睡夢里也跨著戰馬，奔向冰天雪地的北方前線，和敵人展開了英勇的博斗。這種日有所思、夜有所夢的寫法，完全符合生活邏輯，也深刻而形象地反映出詩人急切思念殺敵報國的心情。

3、狀物、托物言志類

篇6

【關鍵詞】傳統文化；小學語文；古詩閱讀；古詩教學

引 言

我國傳統文化藝術作品中蘊含豐富的語言知識，其較高的文化價值和意識價值，使得其對于培養小學生的人生觀和價值觀有著十分重要的作用。中國古典詩歌是古代作者智慧與文化的結晶，其在表達作者人生感悟的同時，也體現了中華民族的文化精神。在小學語文古詩閱讀教學中，融入傳統文化進行閱讀教學，可以使小學生深入了解我國的傳統文化，體驗到中華傳統文化的語言魅力和知識，從而規范小學生的閱讀能力和個人言行。

一、小學語文古詩閱讀教學中傳統文化的滲透現狀

我國傳統語文教學模式基本以傳授式為主，這種教學方式主要是以語文教師為中心，語文教師的文化程度和知識思想，在一定程度上決定了小學生的傳統文化接受水平。小學語文的傳統文化教學多是古文教學，對于古詩閱讀教學的涉及比較少，使得傳統文化在小學語文古詩閱讀教學中難以進行滲透。由于小學生的語文水平處于學習階段，其對于古詩閱讀教學的理解基本是由語文教師進行引導，而一些語文教師為了追求知識講授速度，不注重于古詩閱讀教學中傳統文化的滲透，導致小學生無法通過古詩閱讀了解傳統文化的藝術價值。

二、傳統文化在小學語文古詩閱讀教學中的滲透措施

（一）優化小學語文古詩閱讀教材案例

小學語文古詩閱讀教材內容都是有限的，在規定的文章中合理的融合傳統文化進行閱讀教學，是提高小學生對傳統文化了解的關鍵途徑。對此在進行小學語文古詩閱讀教材選材是，需要選擇傳統文化元素較多的古詩進行閱讀教學，使得學生們在學習古詩詞的過程中，能夠感受到傳統文化的藝術美和文化形象。例如在進行《題破山寺后禪院》古詩教學中，這首詩主要描寫了破山寺后禪院在清晨的美麗風景，其中蘊含了作者對于風景的情懷感受，后禪院不但是《題破山寺后禪院》的描寫對象，其也是傳統文化的一種藝術體現。語文教師可以讓學生們充分閱讀此篇古詩，在閱讀后對學生們進行古詩的中心思想講授，使得學生們能夠對傳統文化的建筑和藝術的賞析，從而體味到作者寫這首詩時的情懷。

（二）利用誦讀教學加強傳統文化古詩閱讀的深入

誦讀教學是小學古詩閱讀教學中的重要教學方式，小學生在大量的古詩誦讀情況下，能夠對傳統文化的語言進行豐富的語言積累。體現傳統文化的小學語文古詩詞比較多，小學語文教師需要結合新課程的教學標準，選擇文化價值和藝術價值較高的語文古詩詞，讓學生進行進行古詩詞的誦讀，以在古詩的誦讀過程中，領悟到傳統文化在古詩詞中的體現形式。例如《游子吟》這首古詩詞，這首詩看似在描寫一個母親為臨行兒子進行縫衣，實際在歌頌母愛的偉大與無私，其表達了作者對于母親的感激和深摯的愛。小學生在進行《游子吟》古詩誦讀時，能夠在流暢的古詩語言中，感受到親情的可貴與作者深深對母親的愛。

（三）優化小學語文古詩閱讀教學模式

相對于傳統講授式模式，情境式古詩閱讀教學模式更適用于傳統文化的融入，其能夠在情境模式的具體展現下，引領學生們去感受到傳統文化在古詩詞中含有的韻味內涵。例如《三衢道中》這首古詩“梅子黃時日日晴，小溪泛盡卻山行。綠蔭不減來時路，添的黃鸝四五聲。”小學語文教師在講授此詩時，可以結合傳統時令文化，對學生們講授這首時蘊含的作者情懷和文化描寫。語文教師在進行《憶江南》古詩教學時，可以通過多媒體技術為學生們展示江南的風景，并適當的插入江南的古典音樂和古詩朗讀，使得學生們能夠在情境式的展現下融入到江南風景聯想中，從而更好的感受古詩中傳統文化的藝術美。

（四）用民族習俗吸引學生對傳統文化的理解

傳統文化中含有較多的民族習俗，小學語文教師可以結合民俗習俗進行課外古詩閱讀教學，以加深學生們對于傳統文化的深入感受。如王安生的《元日》這首詩“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶尤眨總把新桃換舊符。”小學語文教師可以結合我國的傳統春節文化，給學生們進行古詩的滲透和講解，使得學生們能夠通過個人的傳統文化體會，明確知道這首詩描寫的作者心情與傳統文化。我國有很多關于描寫傳統文化的古詩詞，語文教師可以適當的講解一些含有傳統文化的古詩詞，以讓小學生感受中華的傳統文化。

三、結語

綜上所述，傳統文化中含有較多的歷史文化和藝術作品，其是我國中華民族重要的傳承文化，在小學語文閱讀教學中滲入一些傳統文化，利于小學生對于傳統文化和古詩閱讀的理解，同時使得小學生的文化素質和藝術品格以及酃精神能夠得到培養。傳統文化與小學語文古詩閱讀教學進行有效的結合，不但有利于加深學生對于古詩閱讀的理解，也有利于提高學生對古詩閱讀的興趣，同時對于弘揚傳統文化有著巨大的有利作用。

參考文獻：

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[2]王立志.于永華.鍛煉古詩經典.豐富文化底蘊-淺談小學語文古詩教學[J].中國校外教育，2015，（26）：22-24.

篇7

一、色彩美

色彩調動人的視覺。色彩美最易被感知與認同，它是最直觀的美的表現形式。例1：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”（白居易《憶江南》）例2：“綠樹村邊合，青山郭外斜。”（孟浩然《過故人莊》）例3：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”（杜甫）。

第1句“紅”“綠”二字呈現出絢麗的畫面與生機勃勃的景象，表達了作者對回憶中的江南美的喜愛之情。第2句中的“綠樹”與“青山”勾勒出了故人村莊的夏日情貌，流露出了作者對自由田園的由哀贊美。第三句中“清”“白”是飛鳥的背景，它是冷色調，表達了詩人對顛沛流離、老病孤愁景況的悲涼心境。

色彩本是客觀的，但它通過詩人的目光落到詩人筆下，就成了詩人主觀的、思想感情的表征，有深層的美學意蘊。

二、音律美

音律對人無肌膚接觸卻真正使人心靈震顫。中國自古以來詩樂一體。《尚書》中說：“詩言志，歌永言，聲依韻，律和聲。”聲調的抑揚起伏，音韻的和諧悅耳，節奏的緩急勻稱，構成了中國古典詩歌的內在音樂美，使詩歌產生了搖蕩性情的藝術魅力。

例1：“人閑桂花落，夜靜春山空。日出驚飛鳥，時鳴山澗中。”（王維《鳥鳴澗》）例2：“昔人已乘黃鶴去，此地空留黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。”（崔顥《黃鶴樓》）例3：“上陽人，下陽人，紅顏暗老白發新，綠衣監使守宮門，一閉上陽多少春。宿空房，秋夜長，夜長無寐天不明，耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲。”（白居易《上陽白發人》）

例1詩中的節奏、音調、韻律所造成的平和舒緩的效果與全詩深幽靜謐的情調氛圍和諧。例2詩中的“黃鶴”，反復出現了三次，“黃鶴”這個雙聲詞連續出現，造成新的節奏感，恰當表現了因登黃鶴樓而產生的思古之幽情。例3詩以七言為主，間以三言，在整飾中求變化。句式的錯落，節奏的變換，造成感情的的一個又一個迭起，而頻繁地換韻，又造成感情的曲折與回蕩。

三、時間之美

時間表現為過程，事物變化就是這個過程的呈現，其變化除了需要時間流程外，還需要內力與外力驅動，引發人們的思索。詩人發現了，并用一種美的形式展示這種流程，引人思索其隱匿的另層含義。

例1；“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”（李清照《如夢令》）例2：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”（晏殊《浣溪沙》）。例3：“常恐秋節至，唯竟華葉蓑。”“百川東到海，何時復西歸？”（《長歌行》）

例句中的“綠肥紅瘦”、“花落”、“燕歸”都表示時光遷徙，事物變換，爛漫的春光已不再。葉蓑與水逝還是表現時光流淌且不再回來。人生長路就是時間長河，春光易老，韶華易逝，生命是何其短暫，詩人在這里呈現時間之美，警醒人們珍惜。

還有一種呈現時間之美的，詩人的時間眼光更廣闊。例4“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”（蘇軾《念奴嬌》。例5：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”（劉禹錫《烏衣巷》）例6：“秦時明月漢時關，萬里人未還。”例7：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”這舊時的江流，舊時的飛燕，舊時的明月舊時的邊關，既謂之舊就表明已通過了時間長隧，這些詩句自然景物與時間流程作觀照。凸顯歷史的厚重滄桑，以警示現實。

四、空間之美

所有的人和事物都處在時間和空間的坐標上。詩詞將人和事物所處的位置或背景賦予更廣闊更深邃的意義，引起讀者產生對本事物以外的聯想、感受與思考，這就是空間美的實質。

例1：“返景入深林，復照青苔上。”（王維《鹿柴》）例2：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”（蘇軾《惠崇》）例3：“二十四橋明月在，波心蕩，冷月無聲。”（姜白石《揚州慢》）例4：“日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。”（曹操《觀滄海》）例5：“即從馬巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”（杜甫《聞官軍收河南河北》）

例句中青苔上的樹影，三兩枝桃花，橋下江面上冷月照射的水波，此三者所占的空間是很狹隘的，它如影視畫面中的一個特寫鏡頭，清晰而醒目。可就是這有限的空間引人自然而然地進入無限的想象，它明確地指向一個更廣闊的空間；前者如茂密的森林與無邊的春色，后者則是漫長的歷史與復雜的變遷。至于吞吐日月容納星漢的滄海，顯然是宏大壯觀深不可測的空間，正是曹操豪邁情懷的寫照，可以理解為心理空間。最后一例中杜甫乘船從長江上迅速穿越四個空間――巴峽、巫峽、襄陽與洛陽。四幅畫面快速切換一閃而過。這不短的空間轉移并非船之快而是詩人情之切。

五、情趣美與哲理美

篇8

古詩詞具有很強的情感美和韻律美。因此，在古詩詞教學過程中，教師要引導學生多讀，并注意讀的層次和技巧，讓學生去感受古詩詞的節奏、情感和意境。教師要指導學生進行音讀、意讀、情讀和悟讀，并從這四個方面入手，訓練學生的閱讀技巧。

（一）音讀

指導學生音讀就是要讓他們讀準字音，注意文章中的通假、停頓、節奏，并初步感知文章的大意，然后去理解古詩詞的含義。

（二）意讀

進行意讀時，教師要引導學生利用工具書去理解詩詞的含義，然后結合自己對詩詞的理解進行誦讀。于漪老師曾經說過：“要反復誦讀，把無聲的文字變成有聲的語言，讀出感情，讀出氣勢，如出自己之口，如出自己之心。”古詩詞的美感和意味，大多是在讀中才能感受。在學生讀的過程中，教師要引領他們去體會詩詞的語氣和語勢，這樣才能深入地理解作者在詩詞中表達的情感。如學習馬致遠的《天凈沙•秋思》時，教師要引導學生感受并讀出作者滿懷的惆悵與無奈，以及濃厚的思鄉之情；學習曹操的《觀滄海》時，要引導學生讀出作者躊躇滿志、激情豪邁、壯志雄渾的情感。

（三）情讀

情讀的重點就是讓學生將自己在詩詞中感悟到的情感借助節奏、重音、語調等技術手段讀出來。學生要在讀的過程中進行思考，在自己的大腦中構思詩詞中描述的畫面。如學習溫庭筠的《憶江南》時，教師要引導學生在讀的過程中體會“梳洗罷，獨倚望江樓”的渴盼之情和“過盡千帆皆不是”的失望、落魄的畫面，以畫面入情，感受作者當時的情感。

（四）悟讀

經過了音讀、意讀和情讀，教師就要指導學生讀出古詩詞的韻律和情感，讓學生在感受古詩詞韻律美、意境美、內涵美的同時對古詩詞產生自己獨特的理解與感受。對于這種理解和感受，學生受表達能力的限制，無法用言語說明，但是，只要他們能感受到，能在學完古詩詞后明顯覺得自己心中多了某些東西，我們的教學就算是成功的，也達到了教學目的。

二、品讀語言，挖掘內涵

詩歌是對現實生活的反映，因此，相比生活用語，詩歌的要求就會更高。而詩歌鑒賞則要對其中的關鍵詞語進行深入剖析。詩歌是凝練的語言，一字、一句用的巧妙，都會令整首詩生色不少。在引導學生鑒賞詩歌的過程中，教師既要讓他們知其然，還要使他們知其所以然。否則，學生對古詩詞的印象就是死記硬背，難以形成永久記憶。古詩詞中的詞語大多都有兩層意思，一種是表面上的意思，一種是具有象征意義的深刻內涵。以杜牧的詩句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”為例，對于詩中的“杏花村”，古今文壇眾說紛紜，有人說是在山西，也有人說是在江西，其實不然，它和“薄煙楊柳路，微雨杏花村”以及“孤村芳草遠，斜日杏花村”意義，都是表達了詩人的一種感受，是一種特定的意象，并不是確切的村莊。詩歌大都比較含蓄，在鑒賞詩歌時，我們就必須跳出詩歌的字面含義，進行深入的探索，充分挖掘詩句的內在含義。如王灣的《次北固山下》一詩中，詩人用“潮平兩岸闊，風正一帆懸”兩句話為讀者展示了一幅生動的畫面。其中，“平、闊、正、懸”四個字更是將江面開闊、江潮平靜、船帆高懸的景象描繪得淋漓盡致，讓讀者讀后產生身臨其境之感。在引領學生品味古詩詞的內涵后，教師可以指導學生嘗試寫詩，學習古詩詞中的寫作手法與技巧。教師還可以讓學生自由誦讀，并說出自認為最能表現詩人情感的句子；也可以讓學生分組合作，將本組的意見與其他組進行交流，然后師生共同探討解決分組學習中遇到的問題。如學習馬致遠的《天凈沙•秋思》時，我在課前為學生播放一段輕音樂，為學生創設一種秋意蕭瑟的情境，讓學生迅速進入該詩的意境之中。然后，我讓學生按照上面所述的四個讀法進行誦讀，并抽查他們的閱讀情況。抽查以學生對這首小令的感情了解為主，讓學生通過查資料去了解當時的寫作背景。在學生對這首小令有了較深的理解后，我引導他們去感受詩中的情感內涵：先去搜索曲中作者用來表達“愁緒”的詞語，如“枯、老、瘦、斷腸”等，將學生的情感引入深秋的時節，使得他們仿佛能看到離鄉的游子，騎著一匹瘦馬，在瑟瑟的秋風中，在靜寂的古道上，在消沉的暮色下，帶著滿臉的鄉愁向著遠方走去。學生隨著教師的引導逐漸深入作品的內部，對曲作的內涵也有了更深的理解。

三、查閱資料，分析典故

篇9

關鍵詞：文學創作;花間詞人;文學接受;永恒

1前言

美國當代文藝學家艾布拉姆曾提出文學四要素的著名觀點，他認為文學作為一種活動，總是由世界、作家、作品、讀者等四個要素組成的。從這方面看，對花間詞派詞人創作的歷史階段特征，詞人創作的過程規律，花間詞作構成因素及相互關系，后代讀者接受過程與成長這些角度與美學研究密切相關。

2世界：花間詞派的衍生

談及文藝創作，文藝美學思想家主張首先必須深入生活，要“身入閭閻，目擊其事”，且認為“身之所歷，目之所見，是鐵門限”。只有善于體察，博聞多取，才能“胸中備萬物”。在生活積累基礎之上，應該善于立意構思，“神與物游”，“虛兼實用”，然后展開想象，“綜物為象”，“以少總多”。創造出優美的意象與意境典型，力求達成情景交融，形神具備與美善相兼的高度，不僅是人人筆下所無，還是人人心中所有，具有相當的新穎性、獨特性和普遍性。

晚唐五代時期政治衰亂，一般的文化學術日漸萎弱，但是適應女樂聲伎的詞在部分地區城市商業經濟發展的基礎之上，卻能夠獲得了繁衍的機遇。特別是五代十國時期，南方形成幾個比較安定的割據政權勢力，割據者無統一全國的實力和雄心，也沒有勵精圖治長遠的打算，茍且以求偷安，慰藉聲色和艷詞來消遣。西蜀和南唐成為兩個詞的中心，但西蜀立國較早，收容了很多北方避亂文人，君臣縱情游樂詞曲艷發，因此詞壇興盛也早于南唐，正是由于這樣特殊的社會政治文化原因，花間詞自衍成一派，并風行一時。

《花間集》是最早的文人詞總集，它集中代表詞在格律方面的規范化，標志著在文辭，風格，意境上詞性特征的深度確立，把其作為詞的集合體和文本范例的性質，奠定了以后詞體發展的基礎。如歐陽炯《花間集序》中所述：“家家之香徑，春風寧尋越艷;處處之紅樓，夜月自鎖嫦娥。”花間詞就是這種頹靡世風的產物。晚唐五代詩人的心態，已經由拯世濟時轉為綺思，但是他們的才氣在中唐詩歌的繁榮發展之后，并不足以標新立異，于是把審美情趣從社會人生轉向歌舞宴樂，專以用深細婉曲的筆調，濃重艷麗的色彩寫宮能感受與內心體驗。李賀、李商隱、溫庭筠、韓等人的部分詩歌，又在題材和表現手法方面為花間詞的創作提供了大量借鑒。詞在晚唐五代成了文人才子填寫，供君臣宴樂時歌伎樂工演唱的曲子：“綺宴公子，繡幌佳人，遞葉葉之花戕，文抽麗錦;舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌饒之態。”這決定了花間詞的題材風格，以“綺羅香澤”為主，“花間詞人”也由《花間集》而得名。

把社會生活為反應對象的美學藝術，一直隨著社會生活的發展而發展。新的社會生活要求美學藝術賦予新的表現，過去時代創作的文藝學基礎和應用理論，不適用或不夠用了，要求必須突破與創新。清代學者許印芳在《與李先生論詩書跋》中曾引用“精華”與“糟粕”這一中國古代文化中一常見術語談及創作過程，說：“凡我見聞所及，有與古人雷同者，人有佳語，即當擱筆，或另構思，切忌拾人牙慧;人無佳語，我當運以精心，出以果力，眼光所注之處，吐糟而取精華，略形貌而取神骨，此陶洗之功也。”這里指，在詩歌創作中，無論是對創作材料或是詞語表達，都要剔除那些陳舊、粗糙、無用的東西，提取新鮮、精粹的東西。唯有作者本人作如此淘洗琢磨的功夫，才能創造出與眾不同令人耳目一新的新作品。

2.1作家：詩人韋莊的文學創作

韋莊與溫庭筠是花間派中成就較高的詞人，與溫庭筠并稱溫韋。其一生分為前后兩期，后期為仕蜀時期。他在蜀時，曾以成都杜甫舊居重建草堂作為住所，在這一時期的創作主要是詞，今存韋詞大部分作于后期。溫、韋詞在內容上并無多大差別，無外乎是男歡女愛、離愁別恨、流連光景如此。

情感上，韋詞注重于作者情感的抒發，如《菩薩蠻》“人人盡說江南好”五首，追憶往昔在江南、洛陽的游歷，把平生漂泊之感、飽經離亂之痛和思鄉懷舊之情融注在一起，情蘊深至，“如今卻憶江南樂”的“此度見花枝，白頭誓不歸”，用終老異鄉的“誓”，更深層地抒發思鄉之苦。風格上，不像溫詞那樣濃艷華美，而善于用清新流暢的白描筆調，來表達比較真摯深沉的感情。如《女冠子》“四月十七”、“昨夜夜半”等。他有些詞還接受了民間詞的影響，用決絕之語，寫一往情深，或寫一腔愁緒。王國維在《人間詞話》中認為韋詞高于溫詞，指出“端己詞情深語秀”和“要在飛卿之上”;“溫飛卿之詞，句秀也;韋端己之詞，骨秀也。”，也是從這點著眼的。

2.2作品：《女冠子》內容結構賞析

《女冠子》

（一）

四月十七，正是去年今日，別君時。忍淚佯低面，含羞半斂眉。

不知魂已斷，空有夢相隨。除卻天邊月，沒人知。

（二）

昨夜夜半，枕上分明夢見。語多時，依舊桃花面，頻低柳葉眉。

半羞還半喜，欲去又依依。覺來知是夢，不勝悲。

譯文：今天是四月十七，去年這個日子，正是與你離別的時候。忍住淚水假裝著低下臉，含羞皺著眉頭。自別后我魂銷腸斷，如今只能在夢里與你相見。我的相思之情，除了天邊的月亮，還有誰知道呢？

昨天深夜里，你在我的夢里翩然出現了。我們說了好多的話，發現你依舊還是那么美麗動人，就如同從前一樣面若桃花，頻頻低垂的眼瞼，細長的柳葉眉。看上去好像有些羞澀，又有些歡喜。該走時卻又頻頻回首，戀戀不舍。直到醒來才覺知大夢一場，依然身邊空空，自己仍形單影只一個人，心中難以逃脫孤獨惆悵。

詩（一）在《草堂詩余別集》中題作《閨情》，是女子追憶與情人的相別以及別后相思，抒發了閨中少女的相思之情。詞句質樸率真，哀惋動人，歷來是廣為傳誦的名篇。上闋回憶與郎君相別。“四月十七，正式去年今日。”連用記載日期二句，在整個詞史上少見。似乎是脫口而出，又似乎是沉醉之中的驚呼。“正是”二字傳神表現出記憶之深，讓人如聞其聲。“別君時”直接地點明讓這個少女如此癡迷的原因，原來是與郎君分別了，癡迷沉醉于苦苦的相思不僅忘了時間的飛逝，忘了四季的輪回，甚至忘了身在何處。好像只是在一覺醒來，突然發現，別離已一年，相思也一年了。然而，這一年快是指別離太快，相聚太短，慢是蘊涵了無數煎熬和牽掛。“忍淚佯低面，含羞半斂眉。”“佯”是掩飾，卻不是故意做作，而是基于感情的真摯的流淌。害怕郎君發現臉上的淚水，而牽掛擔心假裝低頭，“含羞”是別時有千言萬語無從說起，欲說還休難于啟齒。這兩句通過白描手法，生動形象地再現了送別時女子玲瓏剔透的面部表情，以及細膩真實的心理活動。

下闋寫抒別后眷念。“不知魂已斷”，是過片。“魂斷”緊扣上片“別君時”承上，只好“空有夢相隨”啟下，過渡自然且不留痕跡。“不知”故作糊涂，指知，卻比知更深更悲。知是當時，還是如今，還是這一年，仍又不知。事實上，三者已融于一起，無從分別，也無需人分別。君去人不隨，只好夢相隨。日有所思，得以夜有所夢，但夢卻是凄苦的，是不得不選擇聊以慰藉的方式，可見相思之深，苦，無奈。“除卻天邊月，無人知。”“天邊月”與首句“四月十七”時間上相應。“無人知”是不知，重復上文，加強凄苦。魂銷夢斷都無法派遣相思之苦，便就只有對月傾訴了，這是古人常用的寄托方式，沒有人知道，但明月知道，不僅知，還理解記住，作為見證。在少女的心目中，月竟成了她在人間的唯一知己，這是十分無奈的選擇，更見其孤獨寂寞。況且明月的“知”，本是子虛烏有，想要寄托相思，相思卻更濃，想要排遣相思，相思卻更深。真是令人欲哭無淚，又欲罷不能。少女所受相思折磨，為相思煎熬而楚楚動人，越發憔悴的形象躍然紙上，讓人為之動容流淚。

詩（二）寫男子對女子的相思而成夢，夢后而悲的情況。戀人在夢中相見，有情人把臂欷[便是說不盡的離愁別苦。“語多時”，明寫千言萬語，但又暗扣山高水長。“依舊桃花面”，特別是“頻低柳葉眉”“欲去又依依”的神態音容宛在眼前。然而，夜長夢短夢醒之后，更令人不勝傷悲。

2.3 讀者：文學接受的過程與成長

受先秦道家美學“道”論所提出的“道”為原初構成域思想的影響，中國傳統文藝美學思想認為，“文”是“道”的顯現，是與天地同構并生的，因此“文”的“通”與“變”是相依相成，相生相和，合二為一的。換句話可以說，“文”是構成的，它的發生構成是自然而然的，基于“天道”與“自然之道”。這類自然而然發生構成的“文”，即是所謂的“天文”，“地文”，“萬物之文”，是“道之文”作為“道”之顯現的文，既在場又不在場，既體現出“道”的無限性與永恒性，又可以體現出“道”的生成性與變化性;作為“道”之顯現的“文”雖變化無窮又不離其宗，次即所謂“時運交移，質文代變”。“文”構成體現為“道原為始”。

在中國文藝美學里，全部審美活動的過程是審美創作內緣己心，外參群意，隨著大化氤氳而轉，和宇宙生命息息相通，隨著心中物物中心的相互交織，最終能趨于天地古今，群體自我一體貫融以實現心源與造化的大融合。因此中國美學強調“目擊道存”，要求審美者走進自然山水之中，于“此在”中，以自然萬物為撞擊自己心靈，是激發審美創作欲望和沖動的重要契機，為產生靈感興會的淵源，去心游目想而緣在構成，寓目入用才即事興懷。由此，遂形成中國文藝美學的緣在構成論，推崇境域構成論的自由自在的態勢，體現出一種中國文化精神。

詩歌中，“共鳴”現象的產生有兩個主要原因，首先是作品本身具有其深刻豐富的思想情感以及強烈的藝術感染力，再者是讀者期待視野中必須包含有與作品相同或相似的思想見解和情感體驗。中方文學講究潛入式般的柔美，追求一種永恒，至真至善形成的美，這也是讀者與作家作品間在某一個切入點中達到的高度統一和融合。“愛情”是自古以來人類未曾避免的永恒話題，在不同時期不同文化中，各種職業的人都用不同的方式表達過他們的觀點，詩歌只是其中一種，而也是最能傳頌與保存的珍品。現實和歷史也并不是不相關的直線發展關系，我們當今在文學或者其他藝術作品中與古人達到的共同的情感體驗也是歷史與現實的一種完美結合。

由此我們能理解，事實上，萬物都獲得了永恒，哪怕它可能只在世界上存在過一秒鐘。那一秒里就有永恒，詩人也許并不曾想去追尋虛無縹緲的永恒，因為永恒已經存在于生命之中。永恒是一種感覺，也是生命的波動。稍縱即逝而把握不住的感覺，無可名狀也不能用任何概念得以表達的感覺。在時間的流程中，它終于會沉淀下來，凝成一個化不開的內核，深深地埋在人的心底。人類無法去解釋它，因為人不能認識自己，不能認識的東西，也就有了永恒的意義，永恒是寓在瞬息中的。所以，“別君時”的那一剎那間的感覺，壓縮了人類亙古以來的經驗，是作者的情感體驗，是讀者與作品的強烈共鳴，也是一瞬間“愛”的永恒擁有。

3結語

文藝心理學角度中，中方文學講究潛入式般的柔美，追求一種至真至善形成的美，這也是讀者與作家作品間在某一個切入點中達到的高度統一和融合。“愛情”是自古以來人類未曾避免的永恒話題。在不同時期不同文化中，各種職業的人都用不同的方式表達過他們的觀點，詩詞只是其中一種，也是最能傳頌與保存的珍品。現實和歷史不是不相關的直線發展關系，我們當今在文學或者其他藝術作品中與古人達到的共同的情感體驗也是歷史與現實的一種完美結合。

中國美學的意蘊廣泛而深邃，不論文學，哲學，都存在著豐盈的美感觸發，文學和美學之間的聯系初步由文學創作的基本要素展開。文藝心理學是文藝學或美學的一個分支，這是從心理學的角度來研究文藝創作，文藝作品和文藝接受中的問題，所以從文學要素走進文藝心理學研究和心理學是不沖突并且能夠互相包容得以深入的。

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